libretto Alcesti.pdf - “Decio Celeri” di Lovere

ADMETO -- Quest'oggi devo seppellire un defunto.
ERACLE -- Che stia lontana la sventura dai tuoi figli
ADMETO -- I miei figli sono vivi nella casa.
ERACLE -- Tuo padre, comunque era anziano, se si tratta di lui
ADMETO -- Anch'egli è vivo, e anche mia madre.
ERACLE -- E’ forse successo qualcosa ad Alcesti?
ADMETO -- Il discorso su di lei è ambiguo.
ERACLE -- Insomma! E’ viva o morta?
ADMETO -- Vive e non vive: ed angoscia il mio cuore.
ERACLE -- Non ne so piú di prima. Parli per enigmi.
ADMETO -- Sai quale destino l’aspetta?
ERACLE -- Sí. Che accettò di morire in vece tua.
ADMETO -- E come puoi dirla viva, dopo una promessa simile?
ERACLE -- Non piangere prima del tempo! Attendi l'ora.
ADMETO -- Morto è chi deve morire. Chi è morto non è più.
ERACLE -- Essere e non essere, sono due cose diverse.
ADMETO -- Tu pensi cosí; ed io penso altrimenti.
ERACLE -- Chi piangi, dunque? Quale dei tuoi cari è morto?
ADMETO -- Una donna: parlavamo di una donna, poco fa
ERACLE -- Straniera, o del tuo sangue?
ADMETO -- Straniera: eppure legata al mio tetto.
ERACLE -- E come mai è morta in casa tua?
ADMETO -- Orfana del padre, fu cresciuta qui.
ERACLE -- Mi spiace! Non avrei voluto trovarmi qui mentre sei in lutto!
ADMETO -- Perché dici cosí? Che pensi?
ERACLE -- Penso di cercare ospitalità altrove.
ADMETO -- Non può essere! Dio non voglia!!
ERACLE -- Un ospite dà fastidio quando si è in lutto.
ADMETO -- I morti sono morti. Entra!
ERACLE -- Non sta bene che un ospite mangi accanto a gente che piange.
ADMETO -- Ti condurrò in stanze appartate.
ERACLE -- Lasciami andare; ti sarò comunque grato.
ADMETO -- Non puoi andare al focolare di un altro. Vieni. Sian chiuse le porte. Non
bisogna rattristare gli ospiti.
PRIMO CORIFEO -- E perché mai celasti la tua sorte all'uomo che, come dici, ti è
amico?
ADMETO: Il tetto mio non sa che cosa sia respingere o far torto ad un ospite…
7-L’OSPITALITÀ
TERZO STASIMO (vv 568 – 605)
PRIMO CORIFEO -- Strofe prima O casa d'un uomo generoso, sempre generosa e
ospitale, Apòllo pizio, signor della cetra, si degnò di abitarti e di diventare pastore
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alcuni elementi in comune con le versioni liriche del mito, in particolare con
Rilke. L'azione drammatica è semplice e lineare, e i personaggi, che non si
chiamano mai l'un l'altro per nome, sono ridotti a quattro: il padre, il marito, la
moglie e infine il Custode ("traghettatore" o "spedizioniere"), ambiguo, come
nelle versioni più antiche (o come anche in Rilke), fra il ruolo di salvatore e
quello di angelo della morte (...quel tipo indecifrabile / che compare e
scompare / come un orologio a cucù / o come la figura della morte / in certi
campani/i gotici... dice di lui il padre). L'ambientazione è nel presente: un'età
contemporanea che sta cadendo a pezzi, contrassegnata dalla persecuzione
politica e dall'intolleranza (il pensiero corre a Savinio, anche se il contesto
storico non è qui precisato). Il terzetto - padre, figlio e moglie del figlio - si
rifugia in un vecchio teatro, in attesa di poter essere imbarcato e fuggire, ma
si apprende che, contrariamente a quanto era stato pattuito, solo due persone
potranno partire, e dunque salvarsi. Poiché i due uomini non accettano l'idea
che a restare possa essere la donna, ha inizio un conflitto drammatico fra il
padre e il figlio, mentre la moglie tenta inutilmente di proporre una soluzione
alternativa: restare a vivere insieme, nascondendosi nel teatro, in attesa che
cessi la persecuzione. Dello scontro verbale fra l'Admeto euripideo e il padre
rimane una reminiscenza nelle parole con cui il vecchio nel dramma di Raboni
difende il suo diritto a vivere: lo ci tengo / ancora, ci tengo forse di più, / ci
tengo forsennatamente / a quel po' d'albe e dì tramonti / che, chissà, potrei
ancora vedere... (in modo analogo il Ferete euripideo esprimeva il suo
attaccamento alla dolce luce del sole). L'archetipo euripideo è del resto citato,
con raffinata operazione metateatrale, all'interno del dramma: la donna
ricorda di aver debuttato proprio in quel teatro nel ruolo dell'ancella di
Alcesti, e della sua regina ella aveva appreso a memoria la parte. E nel ruolo di
Alcesti ella ora cala se stessa: allontanandosi in silenzio (vengono in mente
certe nobili e solitàrie eroine sofoclee, come Deianira, o Euridice, o Giocasta,
che escono di scena senza proferire parola, per darsi la morte), mette i due
uomini di fronte al fatto compiuto della sua scelta, costringendoli con il suo
sacrificio a continuare a vivere nel ricordo della loro meschina grettezza.
L'ombra di Euripide riaffiora ancora nell'ambiguo finale: la novella Alcesti
ricompare in scena velata e muta, per partire insieme ai due uomini. Ma la
conclusione è assai più amara: la scena di riconoscimento, che nel modello greco
aveva luogo nell'esodo e che non poco contribuiva alla lieta katastrophé, qui è
rimandata al di fuori del dramma: i due uomini si avviano a prendere posto sul
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