report 1997-2011 - Macchina dei Sogni

eport 1997-2011
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MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 1
J Programmi Didattici E Corsi Realizzati Dal 1997 Al 2011
SE UNA NOTTE D’INVERNO UNO SCENEGGIATORE
Corso avanzato di sceneggiatura per il lungometraggio
report 1997-2011
Una sceneggiatura è una forma letteraria speciale, sicuramente la più
difficile e incompresa. Una storia raccontata per generare immagini,
espressa attraverso dialoghi e descrizioni. L’aspirante sceneggiatore
che decide di partire per il viaggio della stesura del lungometraggio
ha bisogno di una guida imparziale, e non dogmatica, di principi strutturali
drammaturgici e di una valigia di attrezzi per comprendere e
applicare le differenti tecniche narrative.
Due gli itinerari di apprendimento: uno attraverso teorie e pratiche
divulgate dai più grandi teorici americani contemporanei e uno all’interno
del linguaggio cinematografico per conoscere come il cinema
crea e codifica le immagini.
Ogni tappa ha un tempo per il confronto e la discussione di ogni singola
sceneggiatura, attraverso la sperimentazione di varie tecniche a
sostegno della creatività, per coadiuvare lo sviluppo dei progetti.
Docente: Chicca Profumo
Durata: 8 lezioni, 24 ore

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LEZIONI DI CINEMA - OMBRE ELETTRICHE
Corso di analisi e interpretazione del film
Nato come Lezioni di Cinema, il corso, ribattezzato Ombre Elettriche,
si è evoluto di anno in anno, indagando in modo sempre più approfondito
tutti gli aspetti del film, a partire da quelli tecnici, fino a ad
arrivare a quelli decisamente autoriali.
Si studiano la storia e la struttura della sceneggiatura, le tecniche
narrative (diegesi), la grammatica del linguaggio cinematografico (inquadratura,
movimenti della macchina da presa, punto di vista), le
forme della messa in scena, il montaggio, l’interpretazione attoriale
e il sonoro. Ma soprattutto le ragioni e le modalità con cui l’autore
usa gli strumenti a sua disposizione per comunicare senso e dar vita
all’opera.
La visione di sequenze accompagna ogni momento dell’apprendimento
ed è pensata come strumento irrinunciabile ed essenziale all’analisi
e alla comprensione.
I laboratori sono concepiti come verifica e revisione delle esercitazioni
individuali e come confronto collettivo.
Finalità del corso è lo sviluppo di un’autonoma capacità analitica e
interpretativa, attraverso l’acquisizione degli strumenti espressivi del
linguaggio cinematografico: ogni partecipante sceglie un film su cui
svolgere un’analisi dettagliata, che procede progressivamente con
l’acquisizione degli strumenti.
Docente: Chicca Profumo
Durata: 20 lezioni, 60 ore

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L’UOMO CON LA MACCHINA DA PRESA
Workshop di regia cinematografica
Il corso traccia un itinerario che segue tutto l’arco delle competenze
del regista e lo sviluppo del suo lavoro: si studiano aspetti estremamente
tecnici (obiettivi, pellicola, piani/campi, movimenti di macchina),
le nozioni di base della messa in scena (suspence, sorpresa,
soggettività dello sguardo…), le funzioni e i ruoli nei reparti, coinvolgendo
gli allievi in aula con discussioni, laboratori di osservazione e
progettazione di scene e inquadrature.
Il confronto con alcune grandi opere della storia del cinema favorisce
la comprensione del progetto artistico degli autori, le loro scelte
tematiche e compositive, il rapporto con gli attori. A completamento
del corso i partecipanti realizzano individualmente elaborati di analisi,
storyboard e un cortometraggio.
Docente: Giacomo Gatti, Richard Mallaby, Oddo Bernardini, Tomaso Feraboli
Durata: 8 giorni in 4 weekend, 52 ore

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SCATOLA DI MONTAGGIO
Workshop di storia, teorie e tecniche dalla moviola al digitale
Attraverso la storia delle teorie del montaggio si identifica una grammatica
e si riflette sulle scelte di attacchi e stacchi, tempi e ritmo. Con
l’aiuto di Avid si verificano gli elementi tecnici individuati e i modi e
tempi di realizzazione delle fasi di montaggio, affiancati dal docente
che illustra il software di editing. Ci si sofferma sulle necessità dell’Autore,
montando in sede di laboratorio i materiali tratti da sequenze
di film come gruppi disordinati di fotogrammi o realizzati dagli allievi
del corso, offrendo la possibilità ai partecipanti di confrontarsi con il
proprio stile espressivo.
Docenti: Giacomo Gatti, Tommaso Feraboli
Durata: 5 giorni in 3 weekend, 35 ore
GOCCE D’INCHIOSTRO SU PELLICOLE ROVENTI
Corso di giornalismo cinematografico
Il corso dopo le numerose edizioni con un unico docente Mauro Gervasini
e sempre almeno due autorevoli critici ospiti del panorama
nazionale, è approdato a una versione aggiornata, in risposta all’esplosione
del giornalismo on line, che ha coinvolto altri due docenti:
Alberto Pezzotta e Giampiero Frasca.
La didattica si propone di illustrare in maniera articolata tutte le possibilità
dello “scrivere di cinema”, dall’attività giornalistica di base
(articoli di “colore”, interviste, presentazioni di film o eventi, ricerca
delle tendenze, rassegna stampa delle testate estere) a quella più
specificamente critica (recensioni, saggi, analisi scritta del testo filmico).
Senza dimenticare, però, la divulgazione cinematografica su internet
attraverso i siti dedicati, e l’attività specifica di chi, come ufficio
stampa, promuove pellicole o manifestazioni.
Durante il corso sono previste prove pratiche (invenzione di titoli,
sommari, sintesi di pezzi) e saranno assegnati due scritti – una presentazione
di 3000 battute e una recensione di 1000 battute - dedicati
a un film d’attualità. Si lavorerà inoltre all’analisi di un film, il cui
titolo sarà comunicato prima dell’inizio delle lezioni.
Docente: Mauro Gervasini, Alberto Pezzotta, Giampiero Frasca
Durata: 10 lezioni, 30 ore
ROSA GIALLO NERO TUTTI I COLORI DEL GENERE
Corso di analisi dei generi cinematografici.
È pensato come percorso compiuto attraverso i generi cinematografici
più significativi nell’immaginario contemporaneo. Le lezioni tematiche
sono concepite come veri e propri eventi, in cui lo studio del genere è
accompagnato da visioni integrali di pellicole rare o introvabili.

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Hong Kong prima e dopo il postmoderno. Modelli di rappresentazione
e stili di montaggio: il cinema di Hong Kong a confronto con Giappone
e Hollywood
Docente: Alberto Pezzotta
L’illusione in un vicolo cieco. Genesi, struttura, forma e rappresentazione del ROAD-MOVIE
Docente: Giampiero Frasca
Tutti i colori del buio. Storie e visioni del Noir
Docente: Mauro Gervasini
È il rombo del cannone o il mio cuore che batte? Il melodramma
Docente: Emanuela Martini
Durata: 4 incontri, 20 ore e 4 proiezioni
UN BACIO E UNA PISTOLA
corso sui generi cinematografici
Nero e Commedia. Due voci chiave per decodificare la contemporaneità
e non solo. Ancora prima di essere due generi, sono due toni,
il che li rende variegati al loro interno, e facili alla trasversalità, alla
coniugazione con altri paradigmi di genere.
Si inquadrano il Film Noir e le sfumature del nero contemporaneo, la
Romantic Comedy e le varie gradazioni di rosa-e-risate, e si tenta una
mappatura delle principali direzioni di contaminazione; si analizzano
sequenze dal punto di vista della messa in scena e della scrittura; l’ultimo
incontro è dedicato alla discussione degli elaborati (saggi critici
o soggetti cinematografici) prodotti dai partecipanti.
Docenti: Luca Aimeri , Giampiero Frasca
Durata: 8 lezioni, 24 ore
INCONTRI RAVVICINATI CON IL CINEMA DOCUMENTARIO
D’autore, italiano, televisivo, musicale.
Una recente inchiesta ha rilevato che alla parola “documentario” in Italia
si associa quasi esclusivamente la parola “televisione”, nelle forme
dei documentari scientifici, storici “alla Piero Angela”. Il documentario,
quello narrativo, d’autore, musicale e famigliare, è un “oggetto non
identificato”, un perfetto sconosciuto. Il corso intende proporre degli
“incontri ravvicinati” con questo affascinante e misterioso extraterrestre,
partendo proprio dalla forma più conosciuta, quella televisiva, per
inoltrarsi nello spazio profondo e visitare le galassie private dei Diary
and Family movies, quelle sonore del documentario musicale e quelle

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Docente: Dario Zonta
Durata: 5 lezioni, 15 ore
inesplorate del documentario italiano.
Al termine di ogni incontro verranno proiettati film dedicati al mondo
della musica e della danza. Una rassegna di documentari prodotti da
Sky Classica affiancherà il corso.
LO SPECCHIO DEFORMATO
Forme del documentario contemporaneo
Non c’è un solo modo di fare documentari: ci si può dedicare all’analisi
di una comunità o di un’istituzione (Essere e avere) o costruire
agguerriti pamphlet politici (Moore), trattenersi per mesi nello stesso
luogo ad osservare la quotidianità minuta dei suoi abitanti (Il grande
silenzio) o organizzare viaggi in altri continenti per sorprendenti
indagini giornalistiche (L’incubo di Darwin), dimostrare delle tesi (Solanas)
o non uscire dai confini del proprio diario intimo (Le filmeur
di Cavalier). Questa pluralità di forme è una ricchezza del genere che
può essere indagata tanto dal profilo teorico che da quello storico.
Il corso fornirà dei punti di riferimento per orientarsi all’interno della
produzione documentaristica contemporanea, istituendo dei confronti
con le correnti principali del cinema di finzione e mettendone in evidenza
gli scambi e le relazioni. La scelta dei film in esame privilegia i
lavori d’autore senza però trascurare le espressioni più sintomatiche
del documentario di consumo.
Docente: Luca Mosso
Durata: 5 incontri, 15 ore
COMPLOTTI SHAKESPEARIANI
Shakespeare tra teatro e cinema
L’obiettivo principale del corso è di far agire i personaggi e le storie ai
partecipanti, portandoli a sperimentare la complessità della scrittura
per la messa in scena, l’efficacia dei processi di ideazione e di elaborazione
della storia e la responsabilità autoriale nell’esplorare i temi
delle storie.
L’itinerario parte dalle opere teatrali di William Shakespeare, autore
paradigmatico per la complessità dell’universo rappresentato, la
varietà e compiutezza delle forme drammaturgiche e per l’influenza
esercitata sui diversi linguaggi dell’arte e della comunicazione.
Ogni incontro sviluppa un tema dell’immaginario shakespeariano e
propone tecniche di scrittura, training attoriali e giochi di improvvisazione
che, attraverso la sperimentazione, ampliano gli strumenti di
analisi e creatività dei partecipanti.
Il materiale progressivamente sviluppato viene montato, presentato
come performance e ripreso in video.
Docenti: Chicca Profumo, Letizia Buoso, Giada Balestrini, Dario Villa, Carolina Della Calle
Casanova
Durata: 8 lezioni, 24 ore

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 7
MASTICARE TEATRO
Workshop di drammaturgia
Il laboratorio si propone di entrare nel vivo della scrittura per il teatro,
andando a scoprire di quali elementi fondamentali si nutre la scrittura
drammaturgica, tramite il lavoro attivo richiesto ai partecipanti sia sui
testi degli autori proposti, sia diventando autori di una scena teatrale.
Tema del corso sarà il cibo, trattato teatralmente in diverse accezioni.
I partecipanti saranno accompagnati nella scrittura di una scena che
può svolgersi in ogni luogo, ma in cui il protagonista stia per cucinare,
mangiare o preparare un banchetto.
Quale stimolo migliore, per iniziare a scrivere di teatro, servirsi da un
vassoio di proposte, masticare lentamente, e immaginare che sapore
dare alla proprie parole?
I partecipanti saranno accompagnati durante il laboratorio nella stesura
di una scena teatrale che verrà rappresentata da due attori. Il corso
è corredato da dispense e materiali didattici di supporto.
Docente: Alessia Todeschini
Durata: 2 giornate, 14 ore
TRE MESTIERI PER IL CINEMA. SCENEGGIATORE REGISTA MONTATORE
Master per sette allievi under 25
Il master offre ai giovani diplomati della scuola superiore e ai laureandi
l’occasione di impegnarsi in un percorso di studio caratterizzato da
metodologie attive, che sperimentano direttamente le professioni del
cinema. L’articolazione dei moduli di studio è stata progettata nella
convinzione che sceneggiatori registi e montatori debbano avere una
preparazione comune, necessaria a sviluppare gradi di operatività più
cosciente all’interno di ogni singola specificità. Nel settore del cinema
la ‘formazione scolastica’, anche se con forti valenze pratiche, può
essere solo il presupposto tecnico-teorico da completarsi necessariamente
con l’inserimento diretto nelle strutture produttive. Per questo
il master è inteso come “un training intensivo di avviamento ai mestieri
del cinema”. Sono state previste 8 borse di studio, assegnate
da ILLY Caffè e BIC, a copertura totale della quota di partecipazione,
escluso il contributo per le spese di segreteria. L’assegnazione delle
borse di studio viene definita, prima dell’inizio del Master, sulla base
della graduatoria di ammissione. La selezione si basa sulla valutazione
delle capacità e delle attitudini dei candidati e sulla verifica della
congruenza tra obiettivi, impegno richiesto e finalità del Master. Gli
step successivi della selezione prevedono la valutazione del curriculum,
della motivazione e delle esperienze pregresse, il risultato di due
prove scritte (stesura di breve soggetto da un’immagine e di piano di
inquadrature o storyboard di una scena) e di un colloquio individuale.
Il master prevede la formazione in aula e attività laboratoriali. Ogni
partecipante realizza un cortometraggio di lunghezza compresa tra i
3 e i 7 minuti. Il tema é legato alla natura del prodotto delle aziende,
Illy Caffé e Bic, che hanno assegnato le borse di studio. I partecipanti
hanno modo di sviluppare un soggetto, elaborare una sceneggiatura,
stendere un piano delle inquadrature con relativo storyboard,

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 8
realizzare le riprese e il montaggio. Gli elaborati sono finalizzati alla
realizzazione di un portfolio, essenziale al partecipante per l’inserimento
nel mondo del lavoro. I cortometraggi vengono resi disponibili
su e.BisMedia, la TV on demand del gruppo e.Biscom. È prevista la
presentazione dell’intera iniziativa e la prima proiezione dei cortometraggi
presso il FESTIVAL INTERNAZIONALE CINEMA GIOVANI e una
successiva piccola tournèe del pacchetto di corti presso altri festival
come quello di Pesaro e Locarno.
Docenti: Chicca Profumo, Alberto Achille Pezzotta, Mauro Gervasini, Emanuela Martini, Giampiero
Frasca, Giacomo Gatti, Michele Salimbeni, Letizia Buoso, Alessandra Carati
Durata: 6 mesi, 300 ore più realizzazione cortometraggi

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 9
J MOMENTI DI CINEMA
Nel corso degli anni la Macchina dei Sogni ha organizzato numerosi
masterclass condotti da specialisti - saggisti, critici, docenti - di fama
nazionale e conferenze con registi e professionisti del cinema e dello
storytelling aperti a tutti gli associati.
2000-2001
«Sperduto nell’oscurità e nella confusione»: DAVID LYNCH, artista
Evento curato da LUCA AIMERI.
Visita guidata a Lynchlandia. Una possibile mappatura, tra strade perdute
e ritrovate.
Introduzione all’opera-labirinto di David Lynch, «Czar of Bizarre»: una
rete di temi e ossessioni che attraversa tecniche e linguaggi. Immagini
in movimento e fotografia, musica e suono, pittura, design… e un cinema
controverso, che non concede spazio: o lo si ama o lo si odia.
STANLEY KUBRICK. LA PAURA E IL DESIDERIO
La consunzione del frame, ovvero nel frattempo vado in zattera
Evento curato da GIAMPIERO FRASCA.
Un incontro con Mauro di Flaviano, Federico Greco e Stefano Landini,
autori del progetto “Stanley and us”. Videoproiezione dei loro documentari
e delle due opere prime di Kubrick “Fear and Desire” e “The
Killer’s Kiss”.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 10
MARIO BAVA. ECOLOGIA DEL DELITTO
Proiezione di 6 FILM culto e introvabili del grande regista HORROR in una lunga notte d’estate
Evento coordinato da GABRIELE BERRERA.
Incontri, Smascheramenti e Prospettive di Ricerca dedicati al grande
regista, direttore della fotografia, padre dell’horror italiano, maestro
riconosciuto di Dario Argento e di artisti del calibro di Stanley Kubrick,
Francis Ford Coppola e Tim Burton.
«Ma che cazzo stavo dicendo?»: QUENTIN TARANTINO, sceneggiatore
Evento curato da LUCA AIMERI.
Le sceneggiature di Quentin Tarantino e la crime-comedy 90s.
Un incontro dedicato al cinema firmato ‘Quentin Tarantino’, con particolare
attenzione al rapporto coi generi cinematografici, alle strutture
narrative, al sistema dei personaggi e ai meccanismi del dialogo.
2001-2002
NELLA RETE DELLA SETTIMA ARTE
“Internet per il Cinema. Tecniche, generi, cinematografie, autori”. Presentazione
della collana UTET dedicata al cinema e del libro, presenti
gli autori Luca Aimeri e Dario Tomasi, presso lo spazio SMAU di HAN-
TAREX.
LUNA ROSSA anteprima milanese
In occasione dell’uscita de film Luna Rossa, la Macchina dei Sogni ha
organizzato l’incontro con Antonio Capuano e Licia Maglietta, successivo
all’anteprima milanese del film in collaborazione con la rivista
FilmTV.
Antonio Capuano, autore e regista teatrale e cinematografico, scenografo per sceneggiati
e programmi televisivi, appassionato di pittura, esordisce nel 1991 con Vito
e gli altri, da una sua sceneggiatura premiata al Solinas e vincitore del Premio Internazionale
della Critica al Festival di Venezia. Ispirato a storie realmente accadute, è
uno spaccato di vita di giovani napoletani tra criminalità e prostituzione: interpreti
presi e filmati nelle strade, montaggio serrato, dialetto. Nel 1994 ha partecipato al
film collettivo intitolato L’unico paese al mondo. Pianese Nunzio: 14 anni a maggio, il
suo secondo lungometraggio, è vincitore del N.I.C.E-USA ‘96. Nel 1997, con altri registi
napoletani gira un episodio di I Vesuviani, presentato a Venezia, a cui fa seguito
il lungometraggio Polvere di Napoli (1998). Nel 2001 partecipa al concorso della 58°
Mostra del Cinema di Venezia con Luna Rossa interpretato da Toni Servillo e Licia
Maglietta. A metà strada tra Shakespeare e Eschilo, ma attraversato dalla passionalità
della sceneggiata napoletana, canta le gesta criminali di ragazzi, adulti e vecchi –
uomini e donne – che dentro la camorra napoletana vivono al di fuori della legge e
della morale.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 11
LA TERRA VISTA DA UNA CINEPRESA
La tradizione del cantastorie da Pasolini a Citti
Evento curato da MICHELE SALIMBENI.
L’eredità di un film: analisi delle varie stesure della sceneggiatura I
Magi randagi.
Sogni e bisogni: la necessità di scrivere storie. Poetiche della narrativa
pasoliniana. L’inedito Sciampaolo: New York Parigi Roma.
Videoproiezione del film I Magi randagi regia di Sergio Citti, Italia,
1966, con Silvio Orlando, Patrick Bauchau, Rolf Zacher, Gastone Moschin,
Laura Betti, Ninetto Davoli (120’).
Saranno consultabili i dattiloscritti originali di Pier Paolo Pasolini e
verranno consegnati i soggetti e le varie stesure in forma di dispense.
Michele Salimbeni, regista cinematografico, teatrale e sceneggiatore, è nato il 3 agosto
1966 a Roma. Per il cinema ha scritto, tra le altre, la sceneggiatura del film “I
magi randagi” di Sergio Citti, per la quale ha vinto diversi premi. Come sceneggiatore
ed aiuto regista ha lavorato con diversi registi tra cui Sergio Citti, Dario Argento e
Sergio Stivaletti. Autore e regista di una decina di cortometraggi per il cinema tra cui
“Requiem” (1999, 35mm), interpretato da Sandra Ceccarelli. Da alcuni anni è impegnato
in una personale ricerca teatrale basata sullo studio e sulla sperimentazione
delle relazioni tra spazio-attore-spettatore-testo, partendo dagli studi sulle relazioni
prossemiche dell’antropologo e filosofo americano Edward T. Hall e dall’analogia tra
evento teatrale e rito. Come regista teatrale ha diretto spettacoli da Shakespeare,
Dostoevskij, Lussu, Nietzsche e Buñuel, Andrzej Zulawski.
PASSIONE E VISCERE. Viaggio attraverso il cinema di Andrzej Zulawski
Il male vi presenta il mondo e le cose come lui vuole o come esse sono?
Evento coordinato da MICHELE SALIMBENI.
Introduzione al cinema di Andrzej Zulawski. Mappatura dei temi e delle
tecniche. Una danza epilettica: la macchina da presa e i suoi movimenti.
Possessione e catarsi: la recitazione. Proseguimento e personalizzazione
della scuola slava: Stanislavskij Grotwsky Zulawski. Il doppio.
Zulawski romanziere: strutture narrative tra il cinema e la letteratura.
Lettura drammaturgica di brani da Barbablù romanzo inedito censurato.
Anime a confronto Dostoevskij e Zulawski. Dal diario di lavorazione
dell’ultimo film La fidelitè: note di un assistente.
Videoproiezione del film SUL GLOBO D’ARGENTO (Na srebrnym globie),
regia di Andrzej Zulawski, Polonia, 1977. Film interrotto prima
della fine delle riprese dal Ministro della Cultura polacca. Storia di una
vita: Andrzej Zulawski parla in un’intervista del film Sul globo d’argento.
Videoproiezione del film POSSESSION, regia di Andrzej Zulawski,
Francia, 1981, con Isabelle Adjani, Sam Neill, Heinz Bennent. Durata
127’. Versione originale sottotitolata e uncutted.
Andrzej Zulawski, figlio del poeta e scrittore Miroslaw Zulawski, è nato nel 1940 a
Leopoli in Polonia (attualmente in Ucraina). Terminati gli studi di cinema all’I.D.H.E.C.
diventa assistente alla regia di Wajda. Gira il suo primo lungometraggio nel 1971. I film
successivi realizzati in Polonia sono stati censurati col pretesto di “eccessi di violenza
e crudeltà”. In realtà le motivazioni erano solo politiche.
Zulawski è costretto a lasciare Varsavia. Stabilitosi a Parigi realizza film personalissimi,
ma allo stesso tempo universali, che descrivono perfettamente l’angoscia umana e la
decadenza della civiltà occidentale.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 12
2002-2003
COMMEDIA ALL’ITALIANA.
«L’arte di arrangiarsi in una vita sempre difficile».
Evento curato da GIAMPIERO FRASCA.
Il contesto, la storia, il grottesco eroe quotidiano, il rapporto tra comico
e tragico, le modalità di messa in scena nelle varie fasi della
commedia all’italiana.
Approfondimento dei i temi del “grottesco quotidiano” con tutte le
tipologie di personaggi messi in scena da attori/maschera (e il caso
unico Marcello Mastroianni). I quattro miti fondamentali di riferimento,
proposti nel saggio di M. Grandi, e le iconografie ricorrenti (l’automobile,
la televisione...), approdando alle scelte specifiche di linguaggio
cinematografico compiute dai registi più importanti del genere. Riflessioni
sui finali delle storie e sulla loro ricorrente metanarratività .
ANALIZZARE IL FILM - Heat di Michael Mann
Evento curato da MAURO GERVASINI.
Il cinema secondo Mann: appunti sul «classicismo inattuale». La complessità
narrativa, testo e sottotesto, la definizione dei personaggi.
Contaminazioni: western e noir come riflesso dell’epica americana.
ORCHESTRARE IL DRAMMA
Evento curato da LUCA AIMERI.
Tic-Tac, c’è una bomba sotto il tavolo. E non è che l’inizio.
Teaser, Timelock, Suspense e sorpresa, ovvero: aggancia il pubblico,
non mollarlo, e rispediscilo a casa col pieno di emozioni.
REGIA & PRODUZIONE.
L’autorialità nel cinema e la realizzazione del film
Ovvero come realizzammo “L’ultimo pistolero” ...
Evento curato da ALESSANDRO DOMINICI e CLAUDIO BRONZO.
Durante l’incontro verrà proiettato il cortometraggio e il backstage
realizzato dal master 123 Cinema, Fabbrica dei Sogni 2002.
PERCEZIONE
Evento speciale curato da ALESSANDRO BARILE.
Cose poco credibili e molto probabili: dal raggio verde al subliminale.
La Verità (e’ l’anagramma di) Relativa: il rapporto tra le forme. Splitscreen.
Cose poco probabili e molto credibili: movimento, piani della scena,
il freeze-frame.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 13
GOLDEN PARADIGM, STORY FOCUS, STORYWHEEL
Evento curato da CHICCA PROFUMO
Nuovi studi alla sorgente delle storie e nuove strutture e dinamiche
per costruirle.
VARIAZIONE DEL PARADIGMA
Evento curato da CHICCA PROFUMO
Strutture a due, quattro, cinque atti. Strutture vaghe e ambigue. Strategie
della sequenzialità della storia.
Case study: Rapina a mano armata di Stanley Kubrick.
INCIPIT della storia cinematografica:
dalla tradizione alla trasgressione
Evento curato da EMANUELA MARTINI.
Punto d’attacco nel cinema classico: ingresso in media res. Prologo
con voice over. Divagazione?
CINEMA AMERICANO CONTEMPORANEO
Evento curato da GIAMPIERO FRASCA.
“Due chiacchiere in città mentre qualcuno ci spia pensando a cosa
furono gli anni Settanta”.
Paranoia, minimalismo urbano, immagini della provincia, riferimenti
alla Nuova Hollywood e tendenze accessorie nei giovanissimi autori
del cinema americano.
TITOLI DI TESTA
Evento curato da ALESSANDRO BARILE.
Doppia partenza per la medesima avventura. Storie da leggere o parole
da guardare? Sovratitoli, intertitoli, intratitoli: le scritte su pellicola
e i loro autori.
DOCUFICTION
Evento curato da CHICCA PROFUMO
Finzione è realtà: andata e ritorno. Da Flaherty e Vertov a Korine e
Capuano.
METACINEMA
Evento curato da CHICCA PROFUMO.
Quando il cinema racconta se stesso. Remake: tipologie della ripetizione.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 14
DECONSTRUCTING QUENTIN
Evento curato da LUCA AIMERI.
Sceneggiature a orologeria per crimini imperfetti: il Tarantino’s touch
da Una vita al massimo a Pulp Fiction, aspettando Kill Bill.
QUATTRO CHIACCHIERE DI GENERE,
ovvero parliamo di generi cinematografici
Evento curato da LUCA AIMERI e GIAMPIERO FRASCA.
Tra azione e atmosfera: Western e Action-Adventure, Horror e Noir.
Nell’ambito dell’incontro sarà presentato il libro Manuale dei generi
cinematografici (Utet, Torino 2003) degli stessi autori.
IL CINEMA DI SAM PECKINPAH
Evento curato da MAURO GERVASINI.
L’ultimo Buscadero a Hollywood, tra anarchia e compromessi industriali.
Western secondo Peckinpah. Tra stile classico e barocco: ballate
per uomini solitari.
2003-2004
ANALIZZARE IL FILM - Easy Rider di Dennis Hopper
Evento curato da GIAMPIERO FRASCA.
“Get your motor runnin’”: un viaggio coast to coast con Billy e Wyatt.
Sulle highways di un film che ha fatto la storia del cinema americano
anni Sessanta: tra contradizioni e pregiudizi, strutture narrative destrutturate,
modalita’ discorsive, aneddoti e fiumi di musica rock.
REGIA: L’AUTORIALITA’ NEL CINEMA
Evento speciale curato da GIACOMO GATTI.
Responsabilità morale di un’inquadratura: volontà espressiva che determina
coerenza simbolica. Autore come intelligenza dietro la macchina
da presa. Stile ovvero la ricerca di una forma necessaria, l’etica.
SCRIVERE LA SCENEGGIATURA
Evento speciale curato da LUCA AIMERI.
SCRIPT FORMAT F.A.Q.: Frequently Asked Questions, domande ricorrenti
intorno ai “misteri” dell’impaginazione della sceneggiatura, le
sue regole e perché deve sembrare scritta a macchina. Come risolvere
i flashback, le telefonate, i suoni…

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 15
IL CINEMA DI DAVID LYNCH, MAN FROM ANOTHER PLACE
Evento speciale curato da LUCA AIMERI.
Una serata a Lynchlandia: il cinema secondo Lynch, la tecnica a contrasto,
l’immaginario.
Se ne puoi parlare, non stai facendo del cinema (Lynch, la sceneggiatura
e Barry Gifford)
Un noir (rosa) shockin’ (Cuore selvaggio, il film apripista dei 90s)
Greetings from Lynchlandia! Firmato: Alvin Straight (Una storia vera
come catalogo retrospettivo dell’immaginario lynchano)
SCATTI NARRANTI
mostra di fotografie per lettori
8 foto di Laila Pozzo per 8 racconti che hanno ispirato 8 narratori di
storie in una carrozza di un treno.
Presso Gheroartè, in Via Gramsci 4, c/o Stazione FS di Corsico, Milano
Dall’esperienza creativa dei Corsi di Narratori di Storie più di 30 aspiranti
narratori hanno dato vita ad un brillante esercizio: far nascere
una storia da una foto.
Il fatto inusuale è che le foto, scattate da Laila Pozzo, non sono, come
ci si potrebbe aspettare, spaccati di vita, paesaggi, persone; bensì
oggetti di vita quotidiana: uno scolapasta, uno spazzolone, due caffettiere,
un mucchio di detersivi in una scatola, un ferro da stiro, un
ventilatore, una lucidatrice e uno sturalavandino.
Per ognuno di questi, i Narratori, sono stati chiamati a scrivere un
breve racconto. Il risultato è uno straordinario mix di generi, testimonianze,
interpretazioni: dallo humor al noir al romance, per arrivare a
storie, racconti, dialoghi, monologhi, e persino fumetti.
8 racconti, uno per ogni immagine, sono stati autoselezionati dagli
stessi partecipanti per essere esposti insieme alle foto in un vagone
ferroviario.
Evento domenica 17 ottobre: SCATTO CONTEMPLATO, preparazione
yogica alla contemplazione di una immagine con Ronald Facchinetti.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 16
2004-2005
TOM ROBBINS e GUS VAN SANT: due modi di concepire la narrazione
Evento speciale curato da GIAMPIERO FRASCA.
Filmare un sacchetto di carta marrone, ossia come tentare di rappresentare
l’irrappresentabile di un certo tipo di letteratura: adattamento,
trasformazioni e deviazioni visti lungo il sottile filo rosso che congiunge
l’obiettivo di una macchina da presa al tamburo di una macchina
da scrivere.
REGIA: L’AUTORIALITA’ NEL CINEMA
Evento speciale curato da GIACOMO GATTI.
Responsabilità morale di un’inquadratura: volontà espressiva che determina
coerenza simbolica. Autore come intelligenza dietro la macchina
da presa. Stile ovvero la ricerca di una forma necessaria, l’etica.
QUENTIN TARANTINO: NARRAZIONI DEGENERI PER UN CINEMA RIGENERATO
Evento speciale curato da SIMONA BRANCATI.
Contaminazioni genetiche di una ‘creatura’ mutante e cannibale. Ricucita
con brandelli di generi dispersi. Impastata di pulpa letteraria nera
come l’asfalto. Dove lo script si trasforma in un romanzo. E il romanzo
domicilia la sua sintassi nel film.
COINCIDENZE DEGLI SGUARDI: OGGETTIVA E SOGGETTIVA
Evento speciale curato da CHICCA PROFUMO.
Forme dell’inquadratura oggettiva: irreale e di “interpellazione”. Funzione
dell’inquadratura soggettiva, breve storia, forme di realizzazione
e sua progressiva trasformazione da “forma di illusione” a “figura
del disincanto”. Semisogettive, soggettive irreali, false, impossibili o
paradossali.
I TITOLI DI TESTA CHE HANNO FATTO LA STORIA DEL CINEMA
Evento speciale curato da ALESSANDRO BARILE.
Parole e immagini si contendono la scena: sintesi grafiche per letture
multiple.
Tecniche e sentimenti che introducono al film - da Saul Bass in poi,
la maestria nel main title design.
PROFONDO NERO
Evento speciale curato da MAURO GERVASINI.
Storia del cinema noir americano e del poliziesco francese (il polar)
dagli anni ‘40 agli anni ‘70. Le radici letterarie, gli autori, gli stili e le
forme della narrazione a confronto.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 17
2005-2006
TRIP INFERNALI E ACCIAIO ROSSO SANGUE: CINEMA E GUERRA
Evento speciale curato da SIMONA BRANCATI.
L’archetipo del viaggio e del mito nel cinema di guerra. Dalla “scacchiera”
al “labirinto”: la dilatazione dello spazio, l’assedio sensoriale
e la messinscena della ferita.
PRIMA DELL’INCIPIT: COME SI FANNO I TITOLI DI TESTA
Evento speciale curato da ALESSANDRO BARILE.
Resoconto della produzione, incipit degli eventi futuri, oppure annuncio
del mood nel quale lo spettatore verrà trascinato: i titoli di testa
sono un racconto con regole e forme proprie all’interno della complessità
maggiore dei film.
Attraverso efficaci forme grafiche, scelte di regia, intuizioni dei produttori,
si può interpretare questo medium espressivo, specchio del
gusto ma anche dell’attualità.
Le scritte su pellicola e i loro autori. Sovratitoli, intertitoli, intratitoli:
storie da leggere o parole da guardare?
HONG KONG – HOLLYWOOD. Andata e Ritorno.
Evento speciale curato da ALBERTO PEZZOTTA.
Come il cinema di Hong Kong abbia dialogato con quello americano
nel corso degli anni.
E come il cinema americano, a partire da ”Matrix”, abbia assorbito la
lezione del cinema hongkonghese. Soprattutto nella rappresentazione
dell’azione: mentre rimangono intraducibili (e non esportabili) in Occidente
le dinamiche emotive di film come quelli del primo John Woo.
Attraverso la visione e l’analisi di sequenze, si discuterà anche della
produzione hongkonghese (e cinese) più recente, all’interno di un
mercato globalizzato. Per constatare come cambino stili e linguaggi,
tra adeguamento all’Occidente e resistenza di poetiche autonome: dal
nuovo action di Zhang Yimou a Johnnie To.
ONE SHOT AROUND: MICHAEL CIMINO
Evento speciale curato da GIAMPIERO FRASCA.
La scrittura e la rappresentazione tra riferimenti al classico e un’insopprimibile
tendenza all’eccesso. Cervi, quadriglie, concetto di famiglia
ed errata collocazione storica dell’individuo: come un solo colpo di
fucile conquistò Hollywood e come un ultimo spensierato ballo fece
sfumare la musica per sempre.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 18
2006-2007
SANGUE E DESIDERIO: IL CINEMA ITALIANO DALL’HORROR AL THRILLER
Evento speciale curato da ALBERTO PEZZOTTA.
Intrecci alti e bassi: il contesto culturale e produttivo da cui nascono
due dei generi portanti del cinema italiano. Da Mario Bava a Dario
Argento, dalle follie anni ‘70 al declino odierno.
ADATTAMENTO TESTO LETTERARIO AL CINEMA: TOM ROBBINS e GUS VAN SANT
Evento speciale curato da GIAMPIERO FRASCA.
Filmare un sacchetto di carta marrone, ossia come tentare di rappresentare
l’irrappresentabile di un certo tipo di letteratura: adattamento,
trasformazioni e deviazioni visti lungo il sottile filo rosso che congiunge
l’obiettivo di una macchina da presa al tamburo di una macchina
da scrivere.
CARTA STAMPATA E CINEMA
Evento speciale curato da MAURO GERVASINI e PAOLO MEREGHETTI
La critica cinematografica sui quotidiani, con particolare riferimento
alla situazione attuale del giornalismo cinematografico in Italia.
Un’ occasione per scoprire come nasca e si sviluppi l’iniziativa editoriale de
IL MEREGHETTI DIZIONARIO DEI FILM che, edito da Baldini Castoldi
Dalai, ha conosciuto e continua a conoscere un notevole successo
di vendita e diffusione.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 19
2007-2008
CRITICA CINEMATOGRAFICA: inutile ma necessaria
Evento speciale curato da ALBERTO PEZZOTTA.
A che cosa serve la critica? Dal punto di vista pratico, a quasi niente.
Eppure, mai come nell’era di internet, si scrivono tante recensioni
(che poi non si leggano è un altro discorso). L’incontro si propone di
parlare di critica da un punto di vista, se permettete, inedito: mostrare
come ragionano i critici. Quali sono le formule standard per cui piace
o non piace il dato film. Tutto è molto più prevedibile di quanto si
possa immaginare, ma nessuno scopre gli altarini. Un po’ perché ai critici
non piace. Un po’ perché tutti usiamo la retorica (quella classica),
senza rendercene conto. E quindi: ripartire dalla retorica per capire e
smontare la critica. E imparare a ragionare meglio.
TRAILERS & MANIFESTI
Evento speciale curato da MAX CROCI.
Come ti promuovo il film. Stili, strilli e superstar. Si potrebbe ripercorrere
la storia del cinema attraverso i suoi trailers e i suoi manifesti:
un’esigenza commerciale che può trasformarsi in arte. Ma cosa e come
comunicare? Dalla Hollywood dei divi a Godard, i “prossimamente” e
i manifesti cinematografici che hanno fatto scuola.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 20
ORSON WELLES
Evento speciale curato da PAOLO MEREGHETTI.
Come ha rivoluzionato il modo di guardare (e di fare) il cinema, distruggendo
la pretesa oggettività del cinema classico e obbligandolo
a confrontarsi con gli altri mezzi di comunicazione.
LA GRAFICA NEL FILM: TITOLI DI TESTA
Evento speciale curato da ALESSANDRO BARILE.
Un medium sorprendente fatto di codici, strutture e funzioni per raccontare
tra le righe di un film. Parole scritte in movimento tra le esigenze
di produzione, regia, e discorsi d’autore.
CINEMA GIAPPONESE CONTEMPORANEO.
I NUOVI SAMURAI: DECADENZA E RINASCITA DI UN GENERE
Evento speciale curato da DARIO TOMASI.
Dopo quasi un trentennio di decadenza, il cinema giapponese dell’ultima
generazione ha riscoperto il fascino del jidaigeki (dramma storico).
A partire dal “pionieristico” Gohatto di Oshima, alcuni dei più importanti
registi del Nuovo cinema giapponese, da Ishii Sogo a Kitano, da
Miike a Koreeda, insieme a film culto come Shinobi e Azumi, e autori
della vecchia generazione come Yamada, hanno riscritto la storia del
genere aprendone la sua stagione postmoderna.
IL CINEMA E LA ROSSA: LA FERRARI NEL CINEMA
Evento speciale curato da GIANCARLO GROSSINI e GIANLUCA GASPARINI.
È la macchina dei sogni da un capo all’altro del mondo.
Da sempre il marchio Ferrari si coniuga al desiderio e non poteva mancare
che la Rossa si incontrasse con l’altra macchina, quella dei sogni
in celluloide, il cinema. Come protagonista, come cammeo o “partecipazione
straordinaria”, ha macinato chilometri di pellicola, dando
sempre un tocco di classe, discreto ma riconoscibilissimo, muovendosi
fra capolavori e filoni di ogni genere. Veicolo di lusso dà spazio
alla forza propulsiva di un mito esaltato dalle immagini: simbolo del
movimento per eccellenza, permette con maggiore facilità l’identificazione
degli spettatori. Ne raddoppia i meccanismi di percezione. Per
saperne di più su come cinema e automobili siano coppia indissolubile,
dove il pubblico segue una corsa senza freni, quella di ogni film, e
ancor meglio si presta a sognare di essere al volante di un mito della
velocità, la Ferrari.
Nell’ambito dell’evento verrà distribuito fino a esaurimento scorte il
volume Il racconto di un mito - La Ferrari tra Cinema e Libri nella collana
“Ferrari Opera Omnia” (edizioni La Gazzetta dello Sport).

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 21
CINEMA VIRALE: DALL’UFFICIO STAMPA AL VIRAL MARKETING
Evento speciale curato da MAURO GERVASINI e ALESSANDRO FOLADOR.
Tecniche miste di promozione cinematografica. Web, Blog, Youtube,
Myspace e altre forme audaci di comunicazione. Due esempi per tutti:
il successo riscosso dalle strategie di lancio di The Blair Witch Project
e il più recente Cloverfield.
CINEMA ALLA RADIO
Evento speciale curato da MAURO GERVASINI e DARIO ZONTA.
I retroscena di Hollywood Party, ovvero la “più grande trasmissione
radiofonica dai tempi de’ Marconi”. Come si costruisce il famoso programma
di Radio3Rai sul cinema.
NESSUN DORMA: 19 FERMATE PER INSONNI
Ideazione CHICCA PROFUMO. Regia e adattamento di ALESSIA TODESCHINI.
Presentazione e reading teatrale del decimo volume pubblicato dalla
Macchina dei Sogni e realizzato dai partecipanti al corso scrittura creativa
NARRATORI DI STORIE 2007/2008.
Attori: Anna Della Rosa e Edoardo Ribatto
Foto e proiezioni Laila Pozzo

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 22
2008-2009
CINEMA, TELEVISIONE E ALTRI MEDIA
Evento speciale curato da GIANNI CANOVA.
Cosa sta diventando il cinema nell’era dei new media, del web e dei
videofonini, del digitale e dei videogiochi? Un reperto archeologico?
Un fossile del precedente millennio? O un dispositivo che ancora si
innerva nei nuovi media audiovisivi, e contribuisce a dare loro senso?
I nuovi supporti e i nuovi formati condizionano il nostro rapporto con
l’immagine o il mondo, comunque, si fa immagine a dispetto del formato?
L’incontro cercherà di ragionare a partire da queste domande.
Con l’intento di provare a formulare altre domande piuttosto che di
fornire risposte inevitabilmente parziali e inevitabilmente obsolete.
L’ALTRO ‘68: il cinema che nessun Sessantottino avrebbe mai visto
Evento speciale curato da MAX CROCI.
Il ‘68 cinematografico è un anno di grandi rivoluzioni: irrompono sugli
schermi “2001” e “La notte dei morti viventi”, il cinema degli Autori
diventa sempre più impegnato e politico (“Partner” di Bertolucci, “Teorema”
di Pasolini, “If” di Anderson) e Edwards cambia per sempre la
commedia americana con “Hollywood Party”. È quasi doveroso però
esplorare anche “l’altro Sessantotto”... Quello che nessun Sessantottino
avrebbe mai visto (“Berretti verdi”), quello italiano, “di genere”
(Lenzi con “Orgasmo” inventa il sexy-thriller) e quello Super-Pop
(“Barbarella”) che porterà registi americani molto alternativi (come
Russ Meyer) ai grandi Studios (“Beyond th Valley of the Dolls”, “Il
caso Myra Breckinridge”).

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 23
CINEMA WESTERN: TALES FROM THE OLD DREAM LAND
Ovvero, come sabbia, sudore e polvere da sparo, stampati su pellicola, hanno forgiato l’identità
di una nazione
Evento speciale curato da GIAMPIERO FRASCA .
Modalità narrative, elevazione epica, formazione dell’immaginario, assunzione
sociale del mito: come il genere ha creato la sua leggenda e
contribuito a generare i modelli di riferimento della società americana
attraverso la ripetizione dei suoi codici linguistici, la cristallizzazione
delle sue figure caratteristiche e la liturgia di una narrazione ancorata
a valori ideologicamente condivisi. Un viaggio lungo i grandi sentieri
polverosi di un genere, solcando la sua età dell’oro, i suoi meccanismi
e le sue consuetudini, fino a giungere a quando il sole è tristemente
tramontato, senza nemmeno il conforto di un caldo falò tra vecchi
compagni d’avventure e sparatorie.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 24
DALLA SCRITTURA ALLA PUBBLICAZIONE
Evento speciale curato da MATTEO B. BIANCHI.
Come si arriva a pubblicare un libro? Quali sono gli errori che compiono
gli esordienti quando approcciano le case editrici? E, soprattutto,
trovare un editore è davvero il solo modo per farsi leggere? Una lezione
pratica per capire come orientarsi nel mondo dell’editoria attuale.
COLONNA SONORA: “No music, no party”
Evento speciale curato da PIVIO PISCHIUTTA.
Dal muto, che tale non è mai stato, al cinema di domani: le note musicali
(non sempre in libertà) devono fare i conti con le immagini e
viceversa. Come migliorare o distruggere un’opera filmica con l’ausilio
della musica e chi controlla i controllori del suono.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 25
LA DRAMMATURGIA TEATRALE. Un case study: Lola che dilati la camicia
Evento speciale curato da CRISTINA CRIPPA e PATRICIA SAVASTANO.
Genesi e costruzione del testo partendo da un personaggio realmente
vissuto. Il lavoro con i materiali originali: le “parole” di Adalgia Conti.
Un’epoca e un luogo, il novecento e il manicomio. Come collabora l’attore
con il drammaturgo-regista. La messa in scena del personaggio:
mestiere attore.
CINEMA & FILM COMMISSION: UN RAPPORTO PRODUTTIVO
Evento speciale curato da STEVE DELLA CASA.
Prerogative, modalità di intervento, rapporti con il territorio delle Film
Commission in Italia, con specifico riferimento all’esperienza della Piemonte
Film Commission. L’avventura del Roma Fiction Fest: organizzazione
e promozione di un evento tra cinema e Tv. Come si lavora al
format di una trasmissione televisiva di cinema.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 26
MESTIERE SCENEGGIATORE: lavoro, arte e l’arte di sopravvivere
Evento speciale con BEBA SLIJEPCEVIC e MASSIMO DONATI.
Talento, tecnica ma soprattutto storie sentite. Le regole dell’industria
cinematografica: discutibili ma necessarie. Che cosa si deve sapere
dei meccanismi produttivi. Il premio Solinas come funziona e che
possibilità apre. Case study: sceneggiature vendute, realizzate... E nel
cassetto.
DAL CINECLUB AL FESTIVAL: promozione e organizzazione
Evento speciale curato da BRUNO FORNARA e MAURO GERVASINI.
Direzione e gestione di un Festival. Le fasi dell’organizzazione (selezione
film, redazione cataloghi, scelta giurati, rapporti con gli ospiti) e
la capitalizzazione dei risultati ottenuti. Ruolo dell’ufficio stampa nel
sistema festivaliero. Organizzazione di un cineclub: i punti di forza e
di debolezza di un’attività sempre più difficile.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 27
2009-2010
ABSOLUTE BEGINNERS. IL GIORNO DELL’ESORDIENTE
Evento speciale curato dalla MACCHINA DEI SOGNI & MATTEO B. BIANCHI.
Quattro scrittori appena pubblicati e i loro editori ci raccontano i retroscena
della prima uscita in libreria.
Esordienti + Editor ospiti:
L.R. Carrino con Acqua Storta per MeridianoZero - Marco Vicentini
Marco Lazzarotto con Le mie cose per InstarLibri - Stefano Delprete
Susanna Bissoli con Caterina sulla soglia per TerrediMezzo - Davide
Musso - Fabio Lubrano con Malinverno per Zandegù - Marianna Martino
Programma
18.00 Esordienti in giardino: letture fulminanti e incontro col pubblico
19.30 Aperitivo con gli Esordienti: autografi e chiacchiere a tu per tu
21.00 L’ altra faccia dell’esordio: parliamo con gli Editori

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 28
LOTTARE CON LE IMMAGINI
Evento speciale curato da ELIO DE CAPITANI.
A noi toccò essere “visivi” dai tempi del Concilio di Trento. I protestanti
imparavano a leggere la Bibbia tradotta, noi la conoscemmo solo
“per immagini” mai “per iscritto” nei quadri e nei sacri monti, i grandi
parchi a tema della devozione ipnotica. Da lì alla televisione il passo
è breve: il nostro paese ha covato una società-spettacolo con molto
anticipo sui tempi. Lo statuto di ambiguità dell’immagine, strumento
di conoscenza raffinatissimo e al tempo stesso di mancata emancipazione,
esplode negli anni attuali. Lottare con le immagini ha quindi
due sensi opposti.
IL CINEMA MUSICALE E LA SUA IMMORTALITA’ MORIBONDA
È sempre bel tempo sotto la pioggia
Evento speciale curato da MATTEO BORDONE.
Da decenni sembra che il musical, uno dei primi generi della storia
del mezzo, sia malato e stia per lasciarci. Poi, risorge. Poi si ammala
di nuovo, e successivamente torna a incassare montagne di soldi.
Cosa c’è di speciale nel cinema musicale, da dove viene, e dove sta
andando? Dal sonoro a High School Musical, il genere più bistrattato
e insieme idolatrato della storia del cinema, attraverso esempi, aneddoti,
punti di vista musicali, cinematografici o semplicemente pop.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 29
IL TEMPO FATTO A PEZZI
Evento speciale curato da CHICCA PROFUMO.
Che fine hanno fatto le storie a cronologia lineare dopo Pulp Fiction?
La trilogia di The Bourne scritta da Tony Gilroy: un cinema che si fa
esperienza soggettiva frantumando memoria e tempo.
“SILENZIO: SI PARLA”: COSA SONO O POSSONO ESSERE LE PAROLE E IL SILENZIO IN UN FILM
Evento speciale curato da GIORGIO VASTA.
Provate a immaginare Cary Grant che nel bel mezzo di La signora del
venerdì non si limita a rispondere a una domanda con una battuta
canonica ma comincia un ragionamento che va avanti, in forma di
monologo, per quaranta minuti. E provate a immaginare, all’opposto,
Doris Day che in Il gioco del pigiama non risponde a una domanda e
va avanti, una scena dopo l’altra, sempre ostinatamente silenziosa.
Questi due piccoli esperimenti ci dimostrano che nella maggior parte
dei casi un film, o meglio la trama di un film, si fonda su un equilibrio
tra parole e silenzio (così come un bassorilievo esiste nell’equilibrio
tra pieni e vuoti). A un eccesso di uno dei due piani corrisponde una
curiosa anomalia che ci conduce spesso a ragionare su che cosa sono
o possono essere le parole e il silenzio in un film. Da Au Hasard Balthazar
di Robert Bresson a La Maman et la Putain di Jean Eustache, da
Mon Oncle di Jacques Tati a Il ginocchio di Claire di Eric Rohmer, un
breve viaggio attraverso film che hanno scelto l’azzardo di radicalizzare,
trasformandosi in contenitori di parole apparentemente infinite o
di altrettanto infiniti silenzi.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 30
2010-2011
UN EDITOR “CHE CONTA”, la narrativa italiana RIZZOLI
Evento speciale curato da MATTEO B. BIANCHI E MICHELE ROSSI
Artefice del fenomeno SILVIA AVALLONE che con il suo libro di esordio
“ACCIAIO”, ha mosso i suoi primi passi nell’editoria alla Meltemi di
Roma, poi lo sbarco in Einaudi, quindi l’approdo in Rizzoli, da redattore
a responsabile della narrativa italiana.
“Adoro partorire progetti ibridi, far parlare tra loro mondi che hanno
linguaggi diversi, come appunto possono essere letteratura (buona)
e cinema (buono)”, dice di sé.
Da poco ha portato in libreria un romanzo costato quattro anni di
lavoro, “Le giostre sono per gli scemi” di Barbara Di Gregorio, che
definisce il libro “meno italiano pubblicato in Italia negli ultimi dieci
anni. E penso che lascerà una traccia”.
UN EDITOR “CHE CONTA”
Evento speciale curato da MATTEO B. BIANCHI E PIERGIORGIO NICOLAZZINI
Perché un autore esordiente dovrebbe avere un agente letterario? Ma
soprattutto perché un agente letterario dovrebbe scegliere proprio
quell’autore che non ha ancora pubblicato nulla? Tutte le motivazioni,
i casi e l’esperienza messa al servizio degli esordienti.

MACCHINA DEI SOGNI - rEpOrt 1997-2011 31
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