Educazione artistica - Istituto Comprensivo Monsignor Saba - Elmas

Scuola secondaria di 1° grado
Scheda della programmazione disciplinare
Docente prof. Nazario Fusco Disciplina Educ. Artistica
Classe 3°C A.S.2011/2012
1. Dati per l’elaborazione della programmazione
Situazione di partenza
Livello della classe Tipologia della classe Osservazioni
 medio alto
X medio
 medio basso
 basso
 altro …………..
X vivace
 tranquilla
X collaborativa
 poco collaborativa
 problematica
 altro …………..
Fasce di livello
Individuate sulla base di X prove di ingresso
 griglie di osservazione opportunamente predisposte dai docenti
X osservazioni sistematiche e dati pregressi
 informazioni fornite dalla scuola primaria
 altro …………..
2. Percorsi per l’integrazione
ISTITUTO COMPRENSIVO STATALE
“Monsignor Saba”
Via Buscaglia, snc – 09030 ELMAS (CA)
Tel 070/2135088 – Fax 070/243511
e-mail caic84400e@istruzione.it;a.flaviani@tiscali.it;
sito web: www.scuolaelmas.it
Alunni in situazione di Handicap - Percorsi individualizzati e obiettivi specifici da raggiungere
Gli obiettivi specifici da raggiungere saranno:
Riconoscere un’immagine come un insieme armonico di elementi
Discriminare alcuni degli elementi che costituiscono un’immagine dallo sfondo
Cogliere alcuni particolari di un'immagine (es. figura umana, un paesaggio, etc.) e provare

a riprodurle
Saper campire correttamente un disegno
Saper produrre semplici messaggi visivi: rappresentare se stesso e gli altri, gli ambienti e
gli oggetti conosciuti.
Saper modellare ( argilla) anche in modo semplificato animali, e forme che si rifanno ad
elementi naturali
3. Attività
Percorsi individualizzati - Recupero - Sostegno - Potenziamento - Ore da dedicare
Rappresentare se stesso e gli altri, gli ambienti e gli oggetti conosciuti con l’uso di varie tecniche.
Saranno favorite le attività di carattere pratico (manipolazione di ceramica) che sono molto
gratificanti per l’alunno e che favoriscono la socializzazione e i lavori di gruppo. La
programmazione, secondo gli accorgimenti indicati nel presente documento (percorso
individualizzato con contenuti ridotti, sfrondati e semplificati), segue quella della classe.
4. Percorsi
Nuclei fondamentali della disciplina d’insegnamento da affrontare
Le finalità educative dell'educazione artistica, rientrano in una prospettiva unitaria dell'Educazione
nella Scuola Media. L'Educazione Artistica , dopo gli importanti cambiamenti avvenuti in questi
anni nella scuola media, che ha valorizzato l'apporto dei linguaggi non verbali, ha visto
l'approfondimento delle sue finalità, dei suoi contenuti e dei suoi metodi. Pertanto, nell'utilizzare i
nuovi programmi e dare un contributo alla programmazione generale, l'Educazione Artistica
comprenderà attività di lavoro , di ricerca, di riflessione, di studio e di critica.
L'Educazione Artistica in modo specifico contribuisce :
a) alla maturazione umana maturando le capacità di comunicare,
chiarire ed esprimere il proprio mondo interiore mediante i
linguaggi propri della figurazione e anche mediante tecniche
nuove;
b) allo sviluppo delle capacità percettive;
c) a favorire la lettura e la fruizione delle opere d'arte e
l'apprezzamento dell'ambiente nei suoi aspetti estetici ;
d) ad avviare ad un giudizio critico e alla partecipazione del
territorio considerato sotto il profilo di bene culturale.
Inoltre nelle indicazione generali del programma di Educazione Artistica si afferma che " compito
fondamentale dell'Educazione Artistica è pertanto quello, di promuovere e sviluppare le potenzialità
estetiche del preadolescente, attraverso esperienze sia di carattere espressivo creativo, sia di
carattere fruitivo creativo".
CONTENUTI
Codici visuali

Lo spazio
Riflessioni sull'esperienza e concetto di spazio.
Il problema della rappresentazione dello spazio in pittura.
Vari modi di soluzione del problema ( la rappresentazione oggettiva,il metodo egizio, lo spazio
simbolico, lo spazio prospettico, lo spazio soggettivo ): osservazione di disegni infantili e non, di
immagini fotografiche e di riproduzione di opere d'arte.
Esecuzione di elaborati secondo vari criteri di rappresentazione dello spazio ( prospettiva,
sovrapposizione di forme, rimpicciolimento e ingrandimento di oggetti, studio delle luci e delle
ombre..).
Lettura di un opera d'arte e/o confronto tra le due opere a partire dal codice affrontato.
Ambiti operativi.
La figura umana
Aspetto esteriore
Osservazione di sè o di un compagno. Individuazione della struttura del corpo, delle sue
proporzioni, della sua possibilità di movimento, della sua espressività.
Realizzazione di un manichino mobile e suo utilizzo in un elaborato e copia dal vero di un
manichino in legno.
Animazione di gruppo di una scena gioiosa o drammatica e sua interpretazione figurativa.
Utilizzo di diverse tecniche.
Aspetto interiore
Riflessioni sul proprio e altrui carattere, sulle dote e i limiti, sui desideri, le aspettative, i valori e gli
ideali in cui si crede ed espressione in chiave simbolica, utilizzando forme reali o astratte e colori
adeguati.
Osservazione e confronto tra opere d'arte aventi come soggetto dominante la figura umana, per
coglierne l'espressività.
Osservazione critica della figura umana proposta dalla pubblicità: caratteristiche ricorrenti,
corrispondenza o meno alla realtà, scopo di tali raffigurazioni.
La pubblicità
Analisi di manifesti pubblicitari, riferita all'immagine, al testo, al messaggio.
Analisi delle caratteristiche e della funzione di questo particolare linguaggio; motivazione del suo
sorgere e sua evoluzione storica.
Commenti critici ad immagini attuali di pubblicità ( manifesti, immagini tratte da settimanali ecc.)
Conoscenza delle tematiche affrontate dalla pubblicità progresso.
Progetto di un manifesto che pubblicizzi un valore ritenuto importante per sè e per gli altri.
Incontro con l'arte.
a) Opera d'arte considerata in relazione al momento storico studiato.
Impressionismo: visione di riproduzioni di opere d'arte per individuare i soggetti rappresentati, le
caratteristiche del linguaggio visuale, le tecniche e per formulare ipotesi sul messaggio.
Conoscenza dell'origine storica e delle vicende del movimento impressionista.
Studio più approfondito della vita e delle opere di alcuni artisti e collegamenti con altre forme
espressive del periodo
( letteratura, musica, ).
Verifica scritta delle conoscenze acquisite.
Realizzazione di un dipinto che esprima sentimenti gioiosi mediante soggetti naturalistici e
attraverso l'uso di una tecnica pittorica che lasci in evidenza le pennellate e contribuisca ad una
luminosità dei toni di colore.
Riflessione scritta sul proprio elaborato.
Espressionismo: per le conoscenze del movimento si può seguire la stessa traccia seguita per
l'impressionismo.

Realizzazione di un elaborato che esprima sentimenti e situazioni drammatiche vissute dagli alunni,
con tecnica pittorica o grafica particolarmente marcata nel colore e nel segno.
Riflessione scritta sul proprio elaborato.
Cubismo :osservazione di alcune opere artistiche del movimento: Pablo Ricasso, approfondimento
delle ragioni storiche e culturali in cui si è sviluppato il movimento cubista.
Astrattismo : osservazione di alcune opere astratte, per esempio di V. Kandinskij e primi commenti
orali sulle sensazioni suscitate e sulle immagini evocate; individuazione degli elementi fondamentali
del linguaggio visuale.
Puntualizzazione delle conoscenze relative alle caratteristiche e all'espressività di punto, linea,
forma, colore, composizione.
Realizzazione di un elaborato in cui interpretare astrattamente sentimenti o situazioni vissute.
b) Opera d'arte in relazione al contenuto trattato anche in altre materie.
Analisi di opere relative alle seguenti tematiche: il lavoro, la ricerca del significato della vita,
l'espressione dei propri sentimenti, la guerra e la pace..ecc.. .
5. Metodologie, mezzi, strumenti
Strategie/Tecniche didattiche da adottare
I ragazzi di terza media hanno degli interessi specifici, a volte extrascolastici, ma non disdegnano
affatto di poter parlare di sè e di poter esprimere le loro opinioni. In loro c'è molta confusione, ansia
per il futuro, ma anche desiderio di chiarezza.
Tutto ciò che proponiamo deve essere un occasione per capire meglio se stessi, con le proprie
capacità e potenzialità, e deve offrire loro la possibilità di interrogarsi, sul significato della realtà e
della propria vita, di orientarsi insomma.
La proposta dello studio della figura umana appare adeguata e ripropone un classico, ciclico ritorno
di contenuto nel triennio della scuola media. Più i ragazzi si conoscono, più sanno mettersi in
rapporto con l'ambiente esterno e armonizzarsi con la realtà.
Anche l'incontro con l'arte può coinvolgerli personalmente, perchè può essere uno stimolo a
migliorare l'espressione personale, oltre che offrire occasione di confronto per il proprio modo di
vivere. L'artista infatti ha espresso sempre la sua instancabile ricerca di bellezza, di equilibrio, di
ideali e valori in cui credere ed ha manifestato i propri sentimenti, il proprio rapporto con i fatti
quotidiani od i grandi avvenimenti.
Mezzi e strumenti
Le tecniche vanno spiegate in modo preciso, puntando ad un loro corretto uso. Anche se non è da
considerare fine a se stessa,una tecnica ben acquisita, sopratutto nella prima classe, permette di
procedere con metodo nell'affrontarne altre negli anni successivi.
Per rendere viva la partecipazione e facilitare la comprensione dei concetti e delle proposte di
lavoro, è utile richiedere interventi orali , riflessioni scritte, raccolte di immagini o materiali .
Faciliterà la prassi didattica anche l'uso di semplici tecniche di animazione gestuale , la visione di
CD, videocassette,ecc. e la visita diretta a luoghi artistici o di rilevanza culturale.
6. Attività
Attività integrative - Visite guidate - Viaggi d’istruzione
Al fine di far maturare nell’alunno il rispetto per l’ambiente naturale e urbano sarà opportuno far
conoscere la realtà in cui vive.. Per cui si cercherà di organizzare delle visite guidate nel centro
storico del paese e nell’area della laguna.
In occasione di mostre , esposizioni di particolare interesse si proporranno visite guidate.

Tutti gli alunni, in questo periodo, sono stati coinvolti nel lavoro di progettazione di una etichetta da
utilizzare per la vendita dell’olio prodotto dalla scuola.
Il lavoro proposto è stato concordato tra alcuni docenti maggiormente coinvolti nella raccolta delle
olive.
Attività opzionali
Imparare a riciclare carta cartone lattine, legno, lana, stoffa, etcc al fine di realizzare elaborati
“ alternativi”quali sculture fantastiche o quant’altro in cui possa venir fuori in modo non scontato la
“creatività “ e la fantasia degli alunni.
Al fine di valorizzare lo spazio interno della scuola in continuità con quanto è stato fatto negli anni
trascorsi si procederà a disegnare e colorare gli ambienti interni della struttura scolastica.
I motivi, temi, dovranno scaturire da un lavoro di gruppo con tutti gli alunni.
7. Verifica e valutazione
Modalità di verifica e criteri di valutazione
Criteri per la verifica
La verifica è un momento di controllo all'interno del momento più ampio e globale della
valutazione.
Il termine rimanda ad una rilevazione la più possibile oggettiva e quantitativamente misurabili delle
informazioni, delle abilità e delle capacità possedute dagli studenti. Tuttavia, permette anche la
verifica degli obiettivi educativi attraverso l'introduzione di domande più personali.
La verifica non rappresenta solamente un momento finale, ma anche un momento educativo che ci
accompagna nel nostro cammino; è uno strumento per " aggiustare il tiro ", per valutare se gli
obiettivi erano esatti o troppo ambiziosi, se gli strumenti erano adatti o meno.
Per l'Educazione Artistica , la verifica degli obiettivi prefissati, sia educativi che didattici, può
essere di tipo espressivo o di tipo fruitivo.
Essa può avvenire durante lo svolgimento o alla conclusione di una unità didattica, per mezzo di un
elaborato ( disegno, pittura, scultura...) ; attraverso un questionario, la lettura di un opera d'arte, la
visione o l'analisi di immagini ; per mezzo di un interrogazione orale o di un esercizio alla lavagna
o, ancora, attraverso un lavoro pratico e fruitivo durante una visita d'istruzione.
La valutazione
Educare significa creare le condizioni perchè il ragazzo possa "venir fuori" gradualmente alla
propria identità, umanità, intelligenza ; programmare vuol dire individuare una pista di lavoro in cui
svolgere un cammino con i ragazzi avendo degli obiettivi , un metodo, un fine.
La valutazione, allora , nasce da una puntuale e paziente analisi dal lavoro svolto dall'insegnante e
dalla risposta che il ragazzo ha dato al cammino educativo proposto. Infatti il primo oggetto di
valutazione deve essere il lavoro svolto dall'insegnante .
L'apprendimento del ragazzo è strettamente dipendente dall'insegnamento del docente.
Se ciò che l'insegnante ha spiegato, raccontato, letto, ha suscitato un interesse,ha risposto a un
bisogno o ad una attesa, allora diventano più naturali lo studio e l'attenzione del ragazzo.
La valutazione diventa l'esito della professionalità del docente ed è un giudizio sulla globalità della
persona del ragazzo. Essa deve essere aperta: il ragazzo non viene definito solo per quello che dà ,
ma anche per quello che è.
Occorre lasciare sempre aperto il cammino di apprendimento e di maturazione, non chiuderlo dentro
uno schema di giudizio, senza la speranza di un cambiamento o di un progresso nell'apprendimento.
Occorre valorizzare una personalità che a livello esistenziale e intellettuale sta " venendo fuori " e
che quindi non deve essere mortificata o spezzata da un giudizio negativo e intransigente; si deve
cioè, attraverso il cosiddetto " profilo ", indicare una strada da percorrere.

I criteri da tenere presenti sono:
a) il livello di preparazione di base: il processo di apprendimento è diverso in ogni ragazzo e la
valutazione deve tener conto dei progressi fatti nel tempo dalla situazione iniziale che è certamente
differenziata per ogni alunno.
b) il carattere: il triennio della scuola media è un periodo di grande cambiamento per i ragazzi. La
valutazione deve quindi tener conto anche di quelli risvolti psicologici della personalità di ognuno;
c) la società, l'ambiente e la famiglia: il ragazzo va considerato nella sua globalità ed è quindi
importante per la valutazione tener presente l'ambiente in cui vive, sia familiare che sociale, e il
modo in cui usa il tempo libero, perchè tutto ciò influisce sull'apprendimento e la valutazione
umana.
d) impegno e volontà dimostrati: come cioè la fatica, la responsabilità e il dovere sono stati spesi per
lo sviluppo della sua intelligenza e umanità.
e) i risultati raggiunti: vanno giudicati tenendo conto quanto detto finora.
La valutazione anche se negativa, deve essere sempre un " gesto positivo " che scuota, stimoli,
accompagni, aiuti, la crescita intellettuale ed umana del ragazzo.
8. Aspettative
Esiti finali dell’insegnamento disciplinare espressi in termini di aspettative didattiche ed educative
OBIETTIVI EDUCATIVI
1. Maturare il senso estetico.
2. Maturare la conoscenza di sè e la ricerca del significato da dare alla propria vita.
3. Maturare la capacità di riflessione e di osservazione , fantastiche, creative ed immaginative.
4. Maturare l'esigenza di esprimersi e comunicare, attraverso il linguaggio visuale usato in modo
originale, valori importanti per sè e per gli altri.
5. Cogliere aspetti più profondi e meno esteriori della personalità dei compagni attraverso la loro
espressività.
6. Maturare la capacità di giudizio sulle opere d'arte, sui mass- media, sui beni culturali del
territrio con particolare sensibilità al problema della loro tutela.
OBIETTIVI COGNITIVI: recuperare e/o consolidare le abilità di base (osservare, analizzare,
creare); approfondire ed ampliare la conoscenza degli elementi strutturali del linguaggio visivo e
delle tecniche espressive; superare la persistenza degli stereotipi; maturare capacità di espressione,
comunicazione e fruizione del linguaggio visivo; potenziare il metodo di lettura dell'immagine
maturando capacità critiche; arricchire le conoscenze della terminologia specifica della disciplina.
OBBIETTIVI GENERALI E SOTTO-OBIETTIVI DELL'EDUCAZIONE ARTISTICA.
1) Capacità di vedere osservare e comprensione ed uso dei linguaggi visivi specifici:
1.1 Conoscenza delle strutture del linguaggio visuale: linea,
colore. immagine, composizione, andamenti, ritmi, simmetria,
asimmetria, tecniche, strumenti.
2) Conoscenza ed uso delle tecniche espressive.
2.1 Uso degli strumenti e dei materiali idonei per
l'acquisizione di competenze tecniche operative ;
2.2 Capacità espressiva creativa;
2.3 Padronanza del segno grafico e del colore;
3) Produzione e rielaborazione dei messaggi visivi.
3.1 Produzione dei messaggi visivi in funzione:

espressiva, estetica, narrativa.
3.2 Capacità di rielaborazione personale.
4) Lettura di documenti del patrimonio culturale ed artistico.
4.1 Conoscenze delle diverse opere artistiche di pittura, di
scultura, di architettura.
4.2 Sviluppo delle potenzialità estetiche a carattere
espressivo-creativo e fruitivo-estetico: osservazione,
memorizzazione, analisi, sintesi, coordinamento logico,
valorizzazione dei contenuti.
9. Problemi
Principali problemi di natura educativa e/o didattica evidenti nella classe
E’ una classe “vivace” ma anche collaborativa, per adesso non si sono potute evidenziare delle
problematiche di natura educativa e didattica nella classe,
Si ritiene fondamentale il coinvolgimento degli alunni in attività di laboratorio e di lavoro di
gruppo al fine di potenziare la socializzazione .
10. Servizi della scuola
Funzionalità dei servizi della scuola per il raggiungimento degli obiettivi
In merito alla funzionalità dei servizi si stà operando per organizzare in forma di laboratorio l'aula di
educazione artistica come luogo preposto per tutte le attività pratiche proprie della disciplina.
Colorare, Modellare, Tagliare , etcc.
Data 10 Ottobre 2011 Firma
Nazario Fusco