L'agopuntura per il pianeta di Fabio Pietrantonio

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L’agopuntura per il pianeta di Fabio Pietrantonio
a cura di Maria Livia Brunelli
Strano come mangiando un pezzo di melone possa
arrivare un regalo dall’universo.
E’ cioè che è accaduto a Fabio Pietrantonio, artista
torinese che quest’estate ha avuto un’illuminazione
a partire da uno stecchino di bambù infilzato in un
pezzetto di melone in un bar. L’ha ascoltata, e ne è nata
un’opera. Che poi è diventata una performance.
Mettendo in fila tanti stecchini di bambù prima su una
tela, poi sulla terra. Su una terra ricca di energia antica,
la terra della Sardegna, terra nuragica. La performance
di Pietrantonio ha avuto luogo alla Tomba dei Giganti di
Coddu Vecchju, località della Gallura nota nel mondo
per le sue caratteristiche energetiche e terapeutiche.
Le Tombe di Giganti sono monumenti funerari, sepolture
collettive di età nuragica presenti in diverse zone della
Sardegna dove erano deposte le ossa dei defunti. Il nome
deriva dalla diceria che le numerose ossa rinvenute al
loro interno fossero i resti dei banchetti di un gigante. Si
tratta di lunghe camere funerarie il cui fronte è delimitato
da una sorta di semicerchio, quasi a simboleggiare le
corna di un toro. Al centro del semicerchio è posta una
stele molto alta, con una piccola apertura alla base da
cui si accedeva alla tomba. Si pensava infatti che il toro e
la madre natura si accoppiassero per poi dare poi nuova
vita ai defunti nell’aldilà.
Davanti a quella stele di Coddu Vecchju, i membri
della tribù venivano a rendere omaggio ai morti della
comunità. Davanti a quella stessa stele, oltre quattro mila
anni dopo la sua costruzione, Pietrantonio, una mattina
poco dopo l’alba, ha infilzato migliaia di stecchini, come
per una simbolica, potente agopuntura per il pianeta.
Il bambù credo che sia l’albero che produce più ossigeno
di tutti gli altri suoi simili – spiega Pietrantonio -, tanto
che le foreste di bambù sono da sempre ritrovo di grandi
maestri buddisti per la meditazione. Non so perché le
cose succedano, e come succedano, ma il messaggio
è stato chiaro.
Agopuntura per il pianeta consiste nel fare una pressione
sulla terra con un bastoncino di bambù creando un
contatto positivo, dando un simbolico beneficio alla
terra, un respiro. Curandola come si cura un paziente
ammalato. Il nostro pianeta ha bisogno di cure, e il
pensiero positivo influisce su tutte le energie favorendo
il fluire delle cose. Il semplice atto di questa azione
scatena una miriade di energie, aprendo dei canali di
trasmissione nella terra. E’ cosi banale che non sembra
possibile ma è successo, tanto che al quarto stecchino
infilzato ha iniziato a diluviare e, quando ho finito gli
stecchini, ha smesso”.
E’ del resto risaputo che la crosta terrestre è attraversata
da energie telluriche e forze magnetiche che rendono
la Terra un autentico “organismo vivente”. L’uomo,
in quanto figlio della Madre Terra, può interagire con
questi “movimenti”, e assorbirli inconsciamente. Queste
energie sono più intense in certi ambienti piuttosto che
in altri e numerosi studi hanno ipotizzato che antichi
luoghi sacri sono stati costruiti lungo questi canali
energetici. A fungere da accumulatori di tali energie
sarebbero proprio le Tombe dei Giganti.
Secondo l’artista, il luogo in cui è avvenuta la performance
è “un gate, una linea di trasmissione di energia”. “Ho
avvertito subito che era una luogo di canalizzazione –
afferma Pietrantonio -, tanto che mentre piantavo gli
stecchini nel terreno mi sono affiorate alla memoria
reminescenze di quando vivevo con gli aborigeni in
Australia”.
Cresciuto in una tipica fattoria piemontese tra mucche
e filari di vigneti di Barolo, Pietrantonio ha vissuto per
brevi periodi in Sardegna, a New York e a Milano, fino ad
approdare nell’Australia settentrionale, dove ha condiviso
con gli aborigeni stile di vita, tende e spiritualità. Dagli
aborigeni ha imparato a dipingere come se vedesse le
cose dall’alto, da una visione zenitale: ecco allora le
opere realizzate con i chiodi, come se fossero alberi
visti dal satellite; una sorta di “grafica planetaria”. La
necessità di un contatto molto stretto con la natura lo
ha portato poi a trascorrere diversi mesi con gli Indiani

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d’America, a Santa Fè: qui la sua arte ha trovato una
ulteriore immersione nelle forze della terra, arricchendosi
di una nuova sensibilità minimalista e rispecchiando
l’armonia cosmica.
Il percorso espositivo attraverso cui si snoda la mostra
intende ripercorrere la ricerca artistica di Pietrantonio
degli ultimi anni.
Lo spettatore, entrando nello studio-galleria dell’artista,
si trova davanti i Dot, opere il cui nucleo interno è un
cerchio che invita a concentrare i propri pensieri e a
meditare. I Gates sono invece costituiti da cerchi blu
nascosti da decine di corde: scuotendo l’opera, le corde
suonano producendo un mantra ritmico molto evocativo.
Nella seconda sala, una lastra di ottone è bucata da
decine di bastoncini di bambù, che si rispecchiano nella
lastra metallica dando vita a una penombra attraversata
da linee dorate. Il video della performance alla Tomba
dei Giganti troneggia al centro della stanza davanti
a una sottile striscia di terra percorsa dagli stecchini
usati in quella occasione. Ai lati, una tela con un albero
sciamanico stilizzato, e altre opere legate ai concetti di
agopuntura e di rigenerazione del pianeta. Conclude il
percorso una simbolica sfera bianca trafitta da centinaia
di stecchini: il risultato finale della performance, il
tentativo di guarire l’intero pianeta grazie all’agopuntura.
Dalla moltiplicazione speculare di alcune foto scattate
al terreno in occasione della performance, sono inoltre
apparsi degli spettacolari “mudra”, che evocano
presenze, spiriti, maschere tribali affiorate dal suolo
davanti alla Tomba dei Giganti. Una sequenza orizzontale
di fotografie ce li mostra in tutta la loro enigmatica
simmetria. Un intervento di Land Art nel centro storico di
Torino rende evidente anche ai passanti questo anelito
terapeutico che la mostra concretizza: come menhir
infilzati nel terreno, sette elementi in legno svettano nel
cuore verde della Piazzetta Maria Teresa.
Pietrantonio, che si definisce un “delfino dell’Arte
Povera”, nasce dallo stesso humus torinese in cui
sono cresciuti Zorio e Penone, che sente come maestri
spirituali. Ha alle spalle esperienze di Land Art che
ricollegando il suo lavoro alle installazioni nella natura
di Richard Long e Andy Goldsworthy. Come Joseph
Beuys, ha vissuto a stretto contatto con gli elementi
naturali, assorbendo la sapienza ancestrale degli
aborigeni australiani e dei nativi d’America. Affascinato
dal simbolismo e dalla spiritualità dei popoli primitivi, ha
sempre ricercato un contatto diretto con popolazioni il
meno possibile contaminate dalla industrializzazione e
dal progresso, come i pueblos in New Mexico, di cui ha
approfondito la sacralità del simbolismo nativo.
Riflettendo sul concetto dell’ansia contemporanea
causata dall’allontanamento dell’uomo dalla natura, ha
ideato, sulla scia di questi stimoli culturali e spirituali, un
progetto internazionale che porta avanti da diversi anni
legato all’idea di slow time. Si tratta di “Stop Breathe
Respect”, una serie di interventi di arte pubblica
urbana che hanno per protagonista un totem che invita
a fermarsi e a prendersi un momento di tregua in una
realtà che altrimenti rischia di fagocitarci.
Questa mostra intende quindi essere una continuazione
del percorso intrapreso diversi anni fa, che finalmente
approda nuovamente nella città natale dell’artista,
riconnettendosi alle sue origini e inserendosi nel solco
dell’Arte Povera da cui è partito. Un tributo che acquista
ancora più significato visto il delicato momento di
transizione che la nostra società sta attraversando.
MARIA LIVIA BRUNELLI, independent curator
e critica d’arte, è nata a Ferrara nel 1972. Dopo
la Laurea in Lettere Moderne, il Diploma di
Specializzazione in Storia dell’Arte e un Master alla
Sapienza in Management per curatori, ha collaborato
con l’Università di Bologna, la GAM di Bologna, la
Fondazione Querini Stampalia di Venezia, la Biennale
di Venezia con Francesco Bonami, e con il MACRO
Museo d’Arte Contemporanea di Roma.
Attualmente ha all’attivo la curatela di una cinquantina
di mostre in gallerie private e musei, ed è autrice di

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numerose pubblicazioni.
Dal 2007 è direttrice della ‘MLB Maria Livia Brunelli
Home Gallery’, la prima home gallery italiana si
stampo anglosassone, per cui realizza progetti
espositivi tematici e site specific in collaborazione con
un network di curatrici dislocate tra Berlino, Londra,
Pechino e New York, promovendo l’attività degli
artisti che segue in musei e progetti di arte pubblica
internazionali.
Menhir preistorici come antichi esempi di agopuntura per
il pianeta?
a cura di Mauro Villone
Negli ultimi cinquanta anni c’è stato un incremento
nella ricerca, da parte di numerosi studiosi, su quella
che è la preistoria dell’umanità: un periodo di tempo che
parte all’incirca dal 5.000 a.c. per andare indietro, fino a
perdersi nelle nebbie della storia geologica del pianeta.
In questo campo un tema di grande interesse sono le
costruzioni megalitiche. Quelle che vanno dai menhir
della Bretagna a Stonehenge in Inghilterra, dalle Tombe
dei Giganti in Sardegna agli inspiegabili villaggi megalitici
del centro-sud Italia, dalle Piramidi di Giza a quelle
Azteche e Maya in Messico.
Cosa siano state e cosa abbiano rappresentato in passato
queste costruzioni è veramente un mistero. Senza
scendere in particolari in questa sede è importante
rilevare che nessuno sa realmente a cosa servisse la
Grande Piramide di Giza e nessuno è ancora riuscito
a capire come funzionasse Stonehenge: certo è che
entrambi erano in qualche modo legati all’astronomia
essendo orientati secondo precise direttrici cosmiche e
legati a dati numerici compatibili con quelli del nostro
sistema solare. Nessuno sa quale fosse la funzione
dell’ipogeo di Malta, né per quale ragione si trovino
menhir del peso di diverse tonnellate infissi nella terra
in file lunghe centinaia o migliaia di metri. Non si sa
con quali metodi siano state realizzate tali costruzioni,
visto che è tuttora impossibile spostare persino con le
tecnologie attuali molte delle pietre utilizzate. Non si sa
con esattezza nemmeno quando siano state realizzate.
Il tema è affascinante e intrigante, ma veniamo
all’argomento di nostro diretto interesse in questa sede.
Tra gli studiosi che si sono occupati di questi argomenti,
ce n’è uno francese che si chiama Louis Charpentier.
Ha scritto diversi libri sul tema e in uno di questi ha
azzardato un’ipotesi sul significato dei megaliti, in
particolare dei menhir infissi nel suolo terrestre, dei quali
in Francia vi sono numerosi esempi.
Ad esempio, è noto che le Piramidi di Giza hanno un
orientamento che ricalca sulla Terra la disposizione delle
stelle della cintura di Orione nell’omonima costellazione.
Non è del tutto aliena l’ipotesi che in generale le
costruzioni megalitiche su tutta la Terra siano in qualche
modo correlate e rappresentino una sorta di enorme
disegno cosmico riprodotto sul pianeta. Le finalità di
questa gigantesca e antichissima opera di land-art
potrebbero essere molteplici e tra queste quella di, in
qualche modo a noi sconosciuto, curare la Terra.
E’ altrettanto noto, se non altro agli studiosi di scienze
della Terra, che, al di là della famosa “Ipotesi Gaia”,
il nostro pianeta è in qualche modo vivente poiché
attraversato da correnti telluriche (elettriche e
magnetiche) misurabili con strumenti tecnologici molto
concreti utilizzati dai geofisici.
L’ipotesi di Charpentier vede nei menhir dei giganteschi
aghi da agopuntura che, posti su linee precise del
terreno, siano serviti a curare il pianeta. Diciamo siano
serviti, ma potrebbero ancora servire o, ancora di
più, rinnovare la loro funzione, magari attivandosi in
precisi periodi della storia planetaria e del cosmo. Sono
numerosi i segnali che, in modi diversi, annunciano
l’approssimarsi di una nuova era.
Secondo altri autori anche le città dell’era moderna,
quelle sacre o che comunque rivestono determinati
significati e simbologie, sono edificate secondo precisi
criteri energetici e architettonici, così come lo sono le
cattedrali gotiche.
L’idea mi pare interessante.
Quando Pietrantonio mi ha parlato del suo progetto,

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ispiratogli dall’incontro in Sardegna con le Tombe dei
Giganti, senza sapere del mio interesse sull’argomento
specifico, ha attivato subito dentro di me una serie di
collegamenti che sono quelli che ho appena esposto.
Quella che io ritengo la tipica illuminazione intuitiva e
geniale di un artista, che non era informato riguardo
le specificità del tema, ha portato a galla quella che è
probabilmente un’idea archetipo dell’essere umano
sano, antichissimo o odierno che sia. L’idea di curare
un essere o un’entità che si ama con sistemi intuitivi,
proprio per questo probabilmente del tutto validi, come
lo è l’agopuntura cinese.
Tale idea va ad inserirsi in un più ampio contesto dove la
concezione del mondo è più olistica, più profonda e più
attenta a fenomeni che il pensiero consueto liquida come
anomali e allo stato attuale semplicemente inspiegabili.
Come per esempio gli orb o i cerchi nel grano.
In ultima analisi, a mio parere, il punto importante
è, come sosteneva Sri Aurobindo, lo sviluppo della
coscienza. Prendere coscienza del fatto che la storia del
cosmo, del pianeta e dell’uomo non è solo quella che
ci viene raccontata, ma c’è molto di più. Come afferma
Charles W. Tart nel suo libro Stati di Coscienza, la realtà
è qualcosa di molto più complesso di quanto siamo
portati a credere. Lo sviluppo della coscienza ci deve
portare a concepire un futuro diverso per l’umanità e la
Terra. Un futuro dove saranno strategiche idee, come
quella dell’agopuntura per il pianeta, per poter sperare
in un nuovo rinascimento. Per salvare nostra “madre”,
la Terra, occorre innanzitutto volerlo. Un grande sforzo
di volontà insieme al risveglio della coscienza, di ogni
individuo e poi dell’intera collettività, potrà creare un
futuro del tutto inaspettato.
Siamo immersi nell’ignoto, nell’inconoscibile e
nell’insondabile e, come sosteneva Albert Einstein,
“non può dirsi un vero ricercatore chi non crede
nell’insondabile”.
In un simile contesto sono proprio idee dettate
dall’intuizione e dalle visioni interiori che possono fare
la differenza.
Diceva Don Juan al giovane Carlos Castaneda:
“la volontà è qualcosa che ci fa vincere un battaglia che,
secondo ogni calcolo, si dovrebbe perdere”.
MAURO VILLONE vive e lavora tra Torino e Rio
de Janeiro. Dopo gli studi in Scienze Geologiche
ha approfondito, attraverso numerosi workshop
e seminari, il tema della comunicazione sociale
e interpersonale; ha lavorato nel settore pubblicitario e
ha fondato l’Associazione Gente della Città Nuova per
operare con la fotografia nell’ambito della sociologia
e dell’antropologia visuale. Ha lavorato per diverse
testate nazionali ed esposto come fotografo in Italia,
Russia e Brasile. Da trenta anni è appassionato studioso
di tematiche particolari come le civiltà megalitiche,
gli stati di coscienza, le filosofie orientali.E’ ideatore
e organizzatore della rassegna internazionale Turin
Photo Festival e lavora in Brasile allo sviluppo della
ONG Para Ti – Amizade e Solidariedade impegnata nel
sostegno di centinaia di bambini e delle loro famiglie
che vivono nella favela di Vila Canoas a Rio.

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FABIO PIETRANTONIO
è nato a Torino nel 1966. Ha vissuto in Spagna,
Sardegna e Milano, partecipando a diverse mostre
collettive, per poi trasferirsi in Australia. La sua
formazione artistica è stata fortemente influenzata dal
simbolismo e dalla spiritualità degli aborigeni, presso
i quali ha iniziato la sua ricerca spirituale, in sintonia
con uno stile di vita primitivo e una cultura non
contaminata dal progresso e dall’industrializzazione.
Successivamente è entrato in contatto con i Pueblos
degli indiani d’America in New Mexico, dove ha
incontrato gli “anziani”, da cui ha tratto l’ispirazione
per una simbologia sacra e la necessità di ritornare
alla natura come antidoto all’alienazione dell’uomo
nella società contemporanea.
Dalla natura Pietrantonio trae la materia prima per
le sue opere, che sono realizzate con legno, pietre,
polvere, sabbia, pigmenti, metalli, garze, tessuti e
anche petali di fiori. Tutti materiali accuratamente
selezionati in ambienti incontaminati, che concorrono
alla creazione di “totem”: oggetti, dipinti e sculture
che tendono a ricreare una sensazione di armonia
cosmica.
Dopo la serie di attacchi terroristici avvenuti in varie
parti del mondo, dal 2004 Pietrantonio inizia a
dipingere animali totemici, simboli di protezione che
trasmettono messaggi di pace e di fede.
Appartiene alla stessa ricerca la serie di ritratti di
Karol Wojtila, in cui il Papa emerge in tutta la sua
intensa spiritualità di uomo sofferente, ancora capace
di lottare nonostante la malattia.
L’anelito metafisico che contraddistingue la ricerca di
Pietrantonio travalica le singole credenze religiose per
ricercare il senso profondo e originario dell’unione con
la natura, in una sorta di animismo panteistico.
Non è un caso che l’artista abbia uno studio sulle Alpi
e uno in Sardegna, dove la natura incontaminata è
fonte di ispirazione continua per le sue opere.
FABIO PIETRANTONIO,
born in Turin in 1966, lived in Spain, Sardinia and
Milan, participating in various collective shows, before
moving to Australia. His artistic formation has been
strongly influenced by the symbolism and spirituality
of the Aborigines with whom he started his quest for
spiritual harmony in a civilisation still characterised by
a primitive lifestyle and a culture not contaminated by
progress and industrialisation.
Subsequently, he made contact with the Native
American Pueblos in New Mexico, drawing inspiration
from his meeting with the ‘Elders’ to define a sacred
symbology and the need to return to nature as an
antidote to man’s alienation in contemporary society
Pietrantonio takes the raw materials for his works from
nature, using wood, stones, powder, sand, pigments,
metals, gauzes, textiles and even flower petals, all
carefully selected in uncontaminated environments,
to create ‘totems’: objects, paintings and sculptures
intended to recreate a sensation of cosmic harmony.
Following the terrorist attacks in various parts of the
world, from 2004 onwards Pietrantonio started to
paint totemic animals, symbols of protection that
convey messages of peace and faith.
His series of portraits of Karol Wojtyla that highlight
the Pope’s intense spirituality and the bodily suffering
of a man who continues his battle despite illness, are
in the same vein.
The metaphysical yearning that is the leitmotif of
Pietrantonio’s research oversteps the bounds of
individual religious beliefs, seeking a deep, original
feeling of union with nature in a sort of pantheist
animism. This is reflected in the fact that the artist
has a studio in the Alps and one in Sardinia where
unspoilt nature is a continuous source of inspiration
for his works.

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MAIN SHOWS
- Stop Breathe Respect
temporary public art installations
Milano, 2009
- Stop Breathe Respect
Fiat flagship store, Wigmore street
London, 2008
- Desert Rose
Emirates Millionair Show
Dubai, 2007
- Millionair Show Moscow
Crocus
Moscow, 2007
- Hope, whispering nature
Personal show, Galleria S.Lorenzo
Milano, 2007
- Sacred art
Personal show, Chiesa di San Lorenzo in Lucina,
curated by Accademia Culturale Europea
Roma, 2006
- Toro
AKA Gallery, curated by Raffaella Guidobono
Roma, 2005
- La siesta del Toro
Personal show, East West Gallery
Milano, 2004
- 50th Venice Biennal
partecipating to the event “A Bagnomaria”,
curated by Adelinquere Arte Contemporanea
Venezia, 2003
- Personal show Hotel Cala di Volpe
Hotel Pitrizza by Starwood Luxury Collection
Hotels Porto cervo, 2002/2003
- Steel reeds
permanent installation committed by W Hotel,
Woolloomooloo - Sydney, 2003
- Reeds and circles
permanent installation AQUA lounge,
committed by Yacht Club Costa Smeralda,
Porto cervo, 2002
- Circles of peace
personal show, C/0 Downing Centre,
crn Liverpool and Elizabeth st.
Sydney 2002
- Mandala
personal show, Cardozo Gallery, 55 fifth. av,
curated by Rachel Hirschfeld
New York, 2000
- Mandala
personal show, Galleria Arti Assortite
Torino, 2000
- Vojage of a dream
personal show, Roberto Cavalli Boutique,
Madison Avenue Event “When fashion meets art”
curated by the Whitney Museum
New York, 2000
- Tramiti
personal show, Spazio Consolo Gallery
Milano, 1999

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Acupuncture for the planet by Fabio Pietrantonio
Curated by Maria Livia Brunelli
Strange how eating a piece of melon can lead to a gift
from the universe.
This is what happened to Turin-born artist Fabio
Pietrantonio, inspired this Summer by a bamboo
toothpick stuck in a piece of melon in a bar. He listened
to the message and created a work which subsequently
became a performance.
Arranging a series of bamboo sticks first of all on a canvas
and then in the earth. An earth rich in ancient energy,
that of Sardinia, the land of Nuraghi. Pietrantonio’s
performance was held at the Giants’ Tomb of Coddu
Vecchju, a site in Gallura known world-wide as a point of
convergence of positive, therapeutic energies.
The Giants’ Tomb is one of many funerary monuments
found in Sardinia, built in the Nuragic era as collective
burial grounds to house the bones of the dead. Legend
has it that the collections of bones found inside were the
remains of a giant’s banquets. The long burial chambers
are delimited to the front by a sort of semi-circle as if to
symbolise the horns of a bull. The tall stele placed at the
centre of the semi-circle has a doorway cut through it
for access to the tomb. It was thought that the bull and
mother earth mated to give new life to the dead in the
after-world.
The members of the tribe gathered before the Coddu
Vecchju stele to pay homage to the dead of the
community. One morning, more than four thousands
years later, just after the break of dawn, Pietrantonio
stuck thousands of sticks in the ground in front of this
stele, similarly to a symbolic, powerful form of earth
acupuncture.
‘Bamboo is, I think, the plant that produces more
oxygen than any other – explains Pietrantonio -, in fact
bamboo groves have always been the preferred place
of meditation of Buddhist masters. I have no idea why
things happen or how, but the message was clear.
Earth acupuncture consists in exerting pressure on the
ground with a bamboo needle to create a positive contact,
thereby generating symbolic benefits for the earth,
allowing this to breath and healing the earth similarly
to a sick patient. Our planet is in great need of care,
and positive thought influences all its energies, making
things flow smoothly. This simple action unleashes a
myriad of energies, opening the transmission channels
in the earth. It is so banal that it seems impossible but it
happened, starting to pour with rain when I inserted the
fourth stick and stopping only when I ran out of sticks’.
It is well known that the earth’s crust is crisscrossed
by a network of telluric energies and magnetic forces
that make the Earth an authentic “living organism”.
Man, as a child of Mother Earth, can interact with
these ‘movements’, unconsciously absorbing these.
These energies are more intense in certain places than
in others and, according to many studies, ancient
sacred sites were constructed along these energy lines.
Therefore, the Giants’ Tomb acts as an accumulator of
these energies.
According to the artist, the place where the performance
was held is ‘a gate, a line of energy transmission’. ‘I
immediately perceived that it was an energy pathway –
states Pietrantonio -, as while I was placing the sticks in
the ground, memories of when I lived with the aborigines
in Australia sprang to mind’.
After growing up on a typical piedmontese farm amongst
cows and rows of Barolo vines, Pietrantonio lived for
short periods in Sardinia, New York and Milan. He then
moved to Northern Australia to share the lifestyle, tents
and spirituality of the Aborigines from whom he learnt to
paint as if looking from above, from a zenital viewpoint.
This inspired his works constructed with nails, similarly
to trees seen from the moon; a short of ‘planetary
graphics’. Spurred by his need to live in close contact
with nature, he spent various months with the American
Indians at Santa Fé: here, immersed in the forces of
the earth, his art acquired a new minimalist sensitivity
reflecting cosmic harmony.

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The path along which the exhibition unwinds is intended
to retrace Pietrantonio’s artistic research in the last few
years.
On entering the artist’s studio-gallery, the spectator
immediately encounters the Dots, works whose internal
nucleus is a circle that encourages the beholder to
concentrate his thoughts and to meditate. The Gates
consist of blue circles hidden by reams of ropes:
shaking the work, the ropes resound, producing a highly
evocative rhythmic mantra.
In the second room, a sheet of brass is perforated by a
forest of bamboo sticks that are reflected in the sheet
to create a semi-darkness criss-crossed by golden-hued
lines. The video of the performance at the Giants’ Tomb
takes pride of place at the centre of the room in front of a
narrow strip of earth dotted with the sticks used on that
occasion. To the sides, a canvas with a stylised sciamanic
tree and other works tied to the concept of acupuncture
and regeneration of the planet. The path ends with a
symbolic white sphere perforated by hundreds of sticks:
the final result of the performance, the attempt to cure
the entire planet through acupuncture.
Spectacular ‘mudra’ that evoke presences, spirits, tribal
masks that surfaced in front of the Giants’ Tomb have
emerged from the mirror-like multiplication of various
photos of the ground taken during the performance. All
their enigmatic symmetry is highlighted by a horizontal
sequence of photographs. A work of Land Art in the old
town centre of Turin draws the attention of passers-by
to this therapeutic yearning that is the main theme of
the exhibition: similarly to menhirs fixed in the ground,
seven wooden elements embedded in the ground soar
to the sky in the green heart of Piazzetta Maria Teresa.
Pietrantonio, who refers to himself as a ‘scion of Arte
Povera’, is an offshoot of the artistic terrain of Turin
that spawned Zorio and Penone who he considers to
be his spiritual masters. His artistic production also
includes experiences of Land Art that link his work
to the nature installations of Richard Long and Andy
Goldsworthy. Similarly to Joseph Beuys, he has lived
in close contact with natural elements, absorbing the
ancestral knowledge of the Australian Aborigines and
Native Americans. Fascinated by the symbolism and
spirituality of primitive peoples, he has always sought
direct contact with populations least contaminated by
industrialisation and progress such as the pueblos in
New Mexico, investigating the sacred nature of native
symbolism.
Reflecting on contemporary anxiety caused by man’s
alienation from nature and inspired by these cultural
and spiritual stimuli, he has conceived and continues
to dedicate attention to an international project, dubbed
“Stop Breathe Respect”, tied to the idea of slow time; a
series of works of urban public art dominated by a totem
that invites people to stop, breathe deeply and enjoy a
moment of truce in a world that threatens to devour
us. This exhibition is intended therefore to continue
along the path undertaken some years ago which finally
returns to the artist’s home town, reinforcing links with
his origins and following in the steps of ‘Arte Povera’
from which it started. An even more significant tribute
considering the delicate moment of transition that our
society is currently experiencing.
MARIA LIVIA BRUNELLI, independent curator and art
critic was born in Ferrara in 1972. After taking a degree
in Modern Literature, a Specialisation Diploma in the
History of Art and a Master in Management for curators
at La Sapienza University, she has cooperated with
the University of Bologna, the Gallery of Modern Art of
Bologna, the Querini Stampalia Foundation of Venice,
the Venice Bienniale with Francesco Bonami, and with
the MACRO Museum of Contemporary Art of Rome.
To-date, she has curated around fifty exhibitions in
private galleries and museums and is the author of
numerous publications.
Since 2007, she has been Director of the ‘MLB Maria
Livia Brunelli Home Gallery’, the first Italian home gallery

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of Anglo-Saxon inspiration for which she carries out
theme-based and site-specific exhibition projects in
cooperation with a network of curators working in Berlin,
London, Beijing and New York, promoting the activity
of the artists she follows in museums and international
public art projects.
Prehistoric menhirs: ancient examples of earth
acupuncture?
by Mauro Villone
In the last fifty years, an ever broader swathe of scholars
have dedicated increasing attention to researching the
prehistory of mankind: a period of time stretching back
from 5,000 BC until it is lost in the mists of the geological
history of the planet.
Megalithic constructions are one of the main topics of
interest in this field. These range from the menhirs of
Brittany to Stonehenge in England, from the Giants’
Tomb in Sardinia to the unexplainable megalithic villages
of Central-Southern Italy, from the Pyramids of Giza to
the Aztec and Maya pyramids of Mexico.
The purpose of these constructions and what they
represented in the past is shrouded in mystery. Without
going into details here, it is important to note that noone
knows the real purpose of the Great Pyramid of
Giza and has as yet succeeded in understanding the
workings of Stonehenge. As they are oriented according
to precise cosmic energy rasters and linked to numeric
data compatible with our solar system, it is certain that
they are both tied in some way to astronomy. No-one
knows the real function of the hypogeum of Malta or why
menhirs weighing several tons have been placed upright
in the ground in hundred or thousand of metre long
rows. The methods adopted to build these constructions
are not known as, even today, many of the stones cannot
be shifted even using modern technologies. It is not even
known exactly when they were built.
Although this is a fascinating, intriguing topic, we will now
consider the aspect of direct interest here. One of the
scholars who addressed this topic was the Frenchman
Louis Charpentier. He has written various books on this
argument and, in one of these, has mooted a hypotheses
concerning the meaning of the megaliths, in particular
of the menhirs, tall stones fixed in the ground, of which
there are many examples in France.
It is now known, for example, that the orientation of the
Pyramids of Giza reflects, on the Earth, the configuration
of the stars of the Belt of Orion in the constellation of the
same name.
Another reasonably plausible hypothesis is that, generally
speaking, the megalithic constructions dotted all over
the Earth are in some way correlated and represent
a sort of enormous cosmic design reproduced on the
planet. This gigantic and extremely ancient work of land
art could serve many different purposes, including that,
to some extent unknown to us, of healing the Earth.
It is also known, at least to earth scientists, that, apart
from the famed ‘Gaia Hypothesis’, our planet is a
living entity, criss-crossed by telluric currents (electric
and magnetic) measurable using the highly practical
technological instruments of geophysicists.
According to Charpentier’s hypothesis, the menhirs are
giant acupuncture needles placed in precise lines of the
ground that helped to heal our plant. We say ‘helped’ but
they could still serve their purpose or, even more, renew
their function, possibly activating themselves in precise
periods in the history of the planet and of the cosmos.
There are many signals that, in various ways, announce
that a new era is drawing near.
According to other authors, the cities of the modern era,
the holy cities or those imbued with specific meanings
and symbologies, are constructed according to precise
energy and architectural criteria, similarly to Gothic
cathedrals.
I consider this an interesting idea.
When Pietrantonio mentioned his project, inspired by his
encounter with the Giants’ Tomb in Sardinia, unaware of my
interest in this specific subject, this immediately brought to
mind various connections, such as those set forth above.

What I consider to be the typical intuitive, genial
inspiration of an artist, who was not informed of the
specific nature of the topic, has brought to light what
is probably an archetype idea of the healthy human
being, whether ancient or modern. The idea of healing a
beloved person or entity with intuitive systems which, as
such, are probably fully valid, along the lines of Chinese
acupuncture.
This idea is inserted in a much broader context where
the concept of the world is more holistic, deeper and
more attentive to phenomena dismissed by conventional
thought as anomalies and, at the current state of the
art, simply unexplainable. Such as for example orbs or
crop circles.
In final analysis, the important point, in my opinion,
is the development of consciousness, as sustained by
Sri Aurobindo. Acquire consciousness of the fact that
the history of the cosmos, of the planet and of man
is not only that usually related to us, but much more.
As affirmed by Charles W. Tart in his book States of
Consciousness, reality is much more complex than
we are lead to believe. Development of consciousness
must lead us to conceive a different future for mankind
and the Earth. A future in which ideas such as that of
earth acupuncture will be strategic in hoping for a new
renaissance. To save our “mother”, the Earth, we must
first of all desire this. A great effort of will together with
a reawakening of consciousness, of each individual and
then of the entire community, may contribute to forging
a completely unexpected future.
We are immersed in the unknown, in the unknowable
and unfathomable and, as sustained by Albert Einstein,
‘a real scientific researcher cannot claim to be such if he
does not believe in the unfathomable’.
In a context of this type, it is the ideas dictated by intuition
and interior visions that can make the difference.
As Don Juan said to the young Carlos Castaneda: ‘Will is
something man uses, for instance, to win a battle which
he, by all calculations, should lose’.
10
MAURO VILLONE lives and works in Turin and Rio
de Janeiro. After studying Geological Sciences,
he turned his attention to social and interpersonal
communication through numerous workshops and
seminars; he has worked in the advertising sector and
founded the ‘Gente della Città Nuova’ Association
in order to operate with photography in the field of
visual sociology and anthropology. He has worked
for various Italian magazines and has participated in
exhibitions as photographer in Italy, Russia and Brazil.
For thirty years, he has studied particular topics such
as megalithic civilisations, states of consciousness,
oriental philosophies.
He conceived and organised the international Turin
Photo Festival and works in Brazil in developing the
‘Para Ti – Amizade and Solidariedade’ NGO, engaged
in sustaining hundreds of children and their families
living in the Vila Canoas favela in Rio.

19 Fabio Pientrantonio - Agopuntura per il pianeta - 120x200 cm - 2010

20 Fabio Pientrantonio - Agopuntura per il pianeta - 150x150 cm - 2010

21 Fabio Pientrantonio - Soul reflection - 190x90 cm - 2010

22 Fabio Pientrantonio - Planet - 30x30 cm - 2010

23 Fabio Pientrantonio - Chakras - 150x100 cm - 2010

31 24 Fabio Pientrantonio - Dot primordiale - 150x150 cm - 2010

25 Fabio Pientrantonio - The gate - 120x200 cm - 2010

26 Fabio Pientrantonio - Shamanic tree - 150x150 cm - 2010

28
Betta Maggio - Mudra
photograph - 15x15 cm
2010