Un nuovo mobile riscoperto del faber lignaminis ... - Copetti Antiquari

Claudio Mattaloni
Un nuovo mobile riscoperto del
faber lignaminis
Mattia Deganutti
Edizione
COPETTI ANTIQUARI

Claudio Mattaloni
Un nuovo mobile riscoperto del
faber lignaminis
Mattia Deganutti
Edizione
COPETTI ANTIQUARI

Fotografi e: Claudio Mattaloni
Progetto: Nadia Cella
Stampa: Novembre 2006
La Tipografi ca srl - ThinkPrintLink
Tel. + 39 0432.561302_Campoformido_Udine
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Tutti i diritti di questa pubblicazione sono riservati.
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Prefazione
Esercito la professione dell’antiquario da ventisei anni e negli ultimi sette mi sono avvalso del formidabile
impulso che mio fi glio Ernesto, terminati gli studi scientifi ci a Firenze, ha trasmesso alla nostra
attività.
La sua scelta, fatta in assoluta autonomia, da un lato ha portato nel nostro quotidiano nuove conoscenze
e prospettive, dall’altro ha creato i presupposti affi nchè la mia esperienza non andasse perduta.
Per questi motivi mi ritengo un padre e un antiquario molto fortunato.
Ora è con grande orgoglio che presentiamo, in concomitanza con l’apertura della nuova galleria
antiquaria in Udine, questo straordinario mobile del maestro Mattia Deganutti.
In tanti anni non abbiamo mai avuto l’opportunità di acquisire una Sua opera; ci siamo dovuti
accontentare di ammirare quelle conservate nelle più importanti chiese della regione.
Siamo profondamente innamorati del nostro lavoro: per noi il momento più “esaltante” non è quello
in cui si realizza la vendita ma quello in cui si scopre, come in questo caso, un autentico capolavoro
per di più strettamente legato alla storia e all’arte del Friuli.
Il suo ritrovamento ha poi avuto il merito di farci conoscere il prof. Claudio Mattaloni, che da profondo
esperto delle opere del maestro Deganutti, con grande entusiasmo e competenza ha contribuito in
maniera determinante alla realizzazione di questa pubblicazione.
Infi ne un particolare ringraziamento a quanti - studiosi, collezionisti, amici - ci sono stati vicini in
tutti questi anni contribuendo alla nostra crescita e maturazione.
Giorgio ed Ernesto Copetti
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Cenni sulla biografi a di Mattia Deganutti
Note biografi che di un friulano dagli esordi curiosamente giotteschi
Fare aderire, quasi a ricalco, i leggendari esordi del giovane Giotto - notato dal maestro Cimabue mentre,
di guardia a un gregge, disegnava con straordinaria abilità su una pietra - a un altro artista operante oltre
quattro secoli dopo, potrebbe sembrare atto di presunzione. Ma potrebbe anche essere chiara spia del
valore a questi attribuito.
L’ introduzione nel mondo dell’arte di Mattia Deganutti, operante non con il pennello ma con la sgorbia,
è descritta popolarmente e con vasti riscontri orali proprio nella medesima scansione giottesca: un guardiano
di pecore ancora bambino, che seduto ai bordi della strada conducente al santuario di Castelmonte
inganna il tempo incidendo un pezzo di legno con una innata perizia, tanto stupefacente da far decidere
a casuali e lungimiranti osservatori di avviarlo, senza indugio, all’istruzione e all’attività artistica. Entrato
nella bottega di faber lignaminis da apprendista, ne uscirà come colui che, altra analogia con il pittore
toscano, rivoluzionerà il mondo della produzione a lui contemporanea.
Tanto impalpabile, ignota e impossibile da verifi care è l’antica genesi di questo fedele calco giottesco
curiosamente adattato a un artista friulano, altrettanto è fermamente sicura, veritiera e documentabile
l’affermazione che quanto prodotto dalle sue abilissime mani ha rinnovato profondamente l’arte lignea
in ambito regionale.
Ancoriamo la nostra fi gura ad alcuni dati biografi ci probanti. Mattia Deganutti è nato a Cialla di Prepotto
(Udine) nel 1712 e, dopo una formazione professionale di quasi certa derivazione veneziana, verso il
1740 apre bottega a Cividale del Friuli, città in grado di offrire prospettive lavorative interessanti e in
posizione comoda da raggiungere per i committenti, rispetto all’ameno ma discosto e isolato luogo natio.
Nel 1748 il suo laboratorio è ubicato in borgo S. Pietro e, dopo vari spostamenti, nel 1770 si stabilisce
nella contrada del Duomo (attuale via Stellini), nella posizione che non abbandonerà più, con le fi nestre
di levante che si aprono sulla strapiombante forra del Natisone, il tortuoso fi ume dalle verdi acque.
Mattia è il primo di otto fi gli e con alcuni membri della sua vasta famiglia i rapporti non saranno sempre
amorevoli. In particolare, troviamo consistenti tracce della rivalità col fratello Andrea, giustifi cabili in
quanto svolge la medesima professione, nella stessa città, aprendo bottega a poche decine di passi dalla
sua casa, praticamente li separa solo il ponte di pietra, che la tradizione ha denominato ‘del Diavolo’ ed
infatti passano la vita a scornarsi. I loro tesi rapporti migliorano col trascorrere degli anni, tanto che con
specifi che disposizioni testamentarie Mattia lascerà ad Andrea pochissimi denari, rispetto ad altri parenti,
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ma gli affi derà le cose più preziose da lui possedute: gli strumenti di lavoro, assieme a una pila di libri ‘di
architetura’ e un fascio di progetti per assemblare i suoi mobili.
Pur di avere il privilegio di possedere un suo pezzo, committenti di ogni genere sono disposti a lunghe
attese e, soprattutto, ad allentare parecchio i cordoni della borsa. Per agiati personaggi o facoltosi enti ciò
non costituisce un problema, ma non manca chi è costretto ad affrontare protratti sacrifi ci, documentati
da atti notarili, come i componenti di interi villaggi che concordemente suddividono gli sforzi e attuano
ogni sorta di risparmio comunitario - come rinunciare a gustarsi le allettanti secchie colme di vino e le
saporite minestre lasciate per testamento alla loro chiesa quale dispensa annuale al popolo - pur di racimolare
il cospicuo gruzzolo di ducati necessario a saldare le sue salate fatture.
I copiosi introiti sono accortamente fatti fruttare dal Deganutti con oculati investimenti fi nanziari e, in
minor misura, con acquisti immobiliari. Mattia non prende moglie e pare trascorrere la sua lunga vita
perennemente a bottega con la sgorbia in mano, abbandonandola solo nei brevi istanti necessari a reggere
la penna d’oca per fi rmare negli studi notarili una lunghissima sequela di compravendite e di atti
per investimenti assortiti. Vive, spartanamente, con la sua fedele serva Dortea in una casa tutto sommato
modesta, di certo aliena dai lussi, agi e comodità che avrebbe potuto agevolmente permettersi, fi no a
chiudere gli occhi sull’ultimo, rosseggiante tramonto rifl esso nel fi ume Natisone che scorre lento sotto
alla sua dimora, il 21 maggio 1794.
Firma autografa di Mattia Deganutti.
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Veleni, trofei e affi late accette
Benestante, forse potremmo pure dire ricco sfondato. Parsimonioso, forse fi no a sfi orare la taccagneria,
Mattia Deganutti – stavolta non forse ma sicuramente – è invidiatissimo dai suoi colleghi. Propone i
suoi innovativi mobili e fa sprofondare tutti gli altri nell’obsolescenza, pur alzando le parcelle a livelli
impensabili ha sempre la coda davanti alla bottega, segna 60… 70… 80… tacche sulla stecca della sua
vita e non accenna a deporre la sgorbia, sfornando pezzi monumentali che arredano chiese e dimore in
ogni dove, la sua produzione varca i confi ni regionali concludendo affari anche a Capodistria e chissà
dove diavolo (quello del magnifi co ponte di Cividale) ancora… Insomma, ce n’è per far uscire fi otti di
rancorosa bile a una marea di marangoni, come infatti puntualmente avviene.
Qui la storia, com’è avvenuto per i suoi esordi poc’anzi rimembrati, si trascolora nuovamente in leggenda.
Sul fi lo dei ricordi, appesi alla memoria di generazioni che li hanno sospinti sino a noi, apprendiamo
della materializzazione di acerrime gelosie professionali in veri e propri attentati alla sua – evidentemente
troppo ingombrante – vita. Per fermare una buona volta quel magico scalpello che con i suoi inarrivabili
virtuosismi sta scassando i buoni affari a tutti, ci si affi da ad un mezzo discreto, pratico, pulito: il veleno.
Ma il sistema che tanta effi cacia aveva dimostrato in altre epoche e in altri contesti (famiglia Borgia docet)
con il Deganutti fallisce clamorosamente, per la sua inaspettata capacità di renderlo innocuo con decotti
e impiastri medicamentosi, preparati con erbe spontanee raccolte nei pressi della casa natia. Il perpetuarsi
nei racconti degli abitanti di Cialla di questi – si presume fantasiosi – fatti, indica il ruolo rivestito dal
Deganutti quale catalizzatore delle leggende metropolitane del tempo.
Con lo stesso fi ltro possiamo leggere il fi orire di una gustosa anedottica sulle sue straordinarie doti
professionali. Particolarmente citata nel ramo parentale giunto fi no a noi, con diverse varianti, è la partecipazione
del nostro ‘eroe’ a un impegnativo concorso, indetto tra i migliori artisti del legno. Gli altri
concorrenti si portano appresso elaborate composizioni, mentre il nostro Friulano si presenta brandendo
solamente una accetta dal fi lo scintillante. Al momento di esibire alla qualifi cata giuria la sua bravura,
lestamente si denuda un polpaccio, alza l’affi latissima lama e, senza guardare in basso vibra un vigoroso
colpo in direzione dell’arto, sfi orandolo con millimetrica precisione, come evidenzia una sottile striscia
di pelle perfettamente rasata. Lo scontato fi nale della singolare esibizione è, ovviamente, la piena vittoria
della prestigiosa competizione.
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Un’inarrivabile sgorbia. Considerazioni sulla produzione deganuttiana
L’ avvio della sua attività produttiva provoca un duplice effetto: estatico nei committenti e drammatico
nei concorrenti, che d’un tratto si scoprono inadeguati, stilisticamente attardati e vincolati pigramente ai
moduli seicenteschi, resi anacronistici dai superbi mobili del Deganutti, strutturati con calibrato equilibrio
compositivo e armoniche proporzioni, fondendo in un sapiente amalgama decorativo gli effetti
fi ammati della liscia radica con virtuosi ornamenti ad intaglio, realizzati con maestria inimitabile.
A lui si deve l’introduzione nella terra friulana dello stile Tardo Barocco e poi, evolvendo ulteriormente
la sua arte, propagando i virtuosi stilemi di un fantasioso Rococò.
La copiosa e prolungata produzione del Deganutti si dirama in due branche principali, l’arredo chiesastico
e quella del mobilio civile.
Mattia introduce la sua qualifi cata attività in un periodo particolarmente favorevole, in quanto nella seconda
metà del Settecento si assiste a un generale rinnovamento degli edifi ci sacri, coinvolgente anche gli
arredi e le dotazioni liturgiche. Non essendoci rivali in grado di proporre opere di alto livello – troviamo
solo rari esempi di fraseggi barocchi, in gran parte mormorati da marangoni in botteghe udinesi, comunque
lontani dall’inarrivabile, fl uente prosa declamata a suon di intagli dal nostro di Cividale – in breve
si colloca al vertice tra gli artigiani suoi contemporanei, stimolando il rinnovamento della statica produzione
locale. Dalla sua mente e dalle sue mani uscirà un nutrito assortimento tipologico, comprendente
monumentali armadi di sacrestia, confessionali, stalli, banchi, cassepanche, cattedre, cassoni d’organo,
pulpiti, porte interne, portali e oggettistica minore, in grado di rispondere a ogni esigenza.
A questo vasto campionario, oltre ai lavori di committenza pubblica come quelli realizzati per la Magnifi
ca Comunità di Cividale, si aggiunge il pregiato mobilio di destinazione civile.
Tutti i pezzi sono accomunati da caratteristiche tecniche e strutturali che conferiscono loro funzionalità,
robustezza e, visto le loro ottime condizioni a oltre due secoli dalla costruzione, anche il pregio della
durata.
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Il legno più usato è il noce, essenza molto presente nell’ebanisteria di pregio, coniugato al tiglio per gli
ornamenti meno in vista. Per le strutture interne e a uso di funzione impiega un variato assortimento di
abete, larice, pino, castagno e cirmolo; la radica è quella ottenuta dal noce ferrarese, il più pregevole per
le venature ampie e la ricchezza di sfumature.
L’ assemblaggio delle parti – limitando al massimo colla e chiodi metallici – risulta effettuato con un
sapiente gioco di incastri, in grado di unirle effi cacemente e fortemente; al contempo, l’incastro consente
lo svolgimento della prolungata fase di assestamento senza deleteri bloccaggi che possono causare
fessurazioni e deformazioni del legno, materia viva. Di esso, Deganutti pare conoscere perfettamente i
segreti racchiusi nelle sue fi bre, piegandole con apparente docilità ai suoi intenti costruttivi e al suo estro
artistico.
Il repertorio decorativo attinge a piene mani, e non poteva essere altrimenti, allo stile Luigi XV, privilegiando
le infi nite evoluzioni che si possono far originare dal motivo di curve e controcurve, coniugate
alle frementi volute e al segno caratteristico di questa età, la conchiglia, che ne conferisce la denominazione
più nota di rococò, appunto dal vocabolo francese rocaille. Pur perseguendo un’ornamentazione
fantasiosa e coinvolgente, riesce a mantenere esenti i mobili da un eccessivo, debordante appesantimento,
a non sopraffarli di pance, a evitare lo stordimento per overdose di riccioli.
Nella fase fi nale del suo durevole e serrato percorso produttivo – lavorerà praticamente fi no alla morte,
che lo coglierà ottantaduenne –, asciugando e raffi nando la fremente esuberanza dei suoi partiti decorativi,
che piacevano tanto alla committenza da chiederne repliche protratte per decenni, mostra di saper
condensare in tratti più contenuti e pacati la sua innata eleganza compositiva.
Il suo itinerario artistico si snoda in oltre cinquanta località, che conservano almeno duecento opere.
A quanto sinora noto, vanno via via aggiungendosi ulteriori aggiornamenti e ampliamenti del già corposo
catalogo, grazie a inedite attestazioni archivistiche e, nei casi più fortunati, a nuovi rinvenimenti
di esemplari, come quello – felicissimo – del mobile scoperto da Giorgio Copetti, cui è dedicata questa
pubblicazione.
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La committenza di mobilio civile
La produzione chiesastica del Deganutti ha svelato gran parte delle sue caratteristiche grazie alla vastità
di pezzi presenti in edifi ci sacri. Più ermetico si è rivelato il settore del mobilio civile, per una assai meno
estesa serie di ritrovamenti, anche per oggettive diffi coltà di ricerca. È quindi con particolare piacere che
si saluta ogni suo pezzo inedito, foriero di nuove informazioni e di ulteriori stimoli ad approfondire lo
studio di questo artista, per troppo tempo noto al mondo dell’arte solo attraverso una manciata di esili
dati biografi ci e rarefatte cognizioni.
Verso la metà del Settecento, con l’affermarsi del Rococò si assiste ad una diversa concezione della casa.
Dalla sequenza di immensi saloni passanti, diffi cili da arredare appropriatamente e quindi apparentemente
spogli, dalle grandiose sale che devono far emergere il prestigio del proprietario proporzionalmente
alla loro cubatura, di forte impatto ma in realtà inibenti una effettiva comodità - basti pensare
all’impossibilità di riscaldarle a una temperatura confortevole - si passa ad ambienti raccolti, di dimensioni
ridotte ma molto più agevoli e comodi. Questi si possono dotare di mobilio appropriato alle diverse
funzioni loro attribuite, come salotti privati, stanze da conversazione, salottini da gioco… Entrano allora
in azione le prestazioni degli artigiani/artisti che, con le loro abilità specifi che di decoratori, stuccatori,
quadraturisti, arredatori ecc., li trasformano in siti non solo accoglienti, ma che pure palesano rango
e lignaggio dell’abitatore. Anche i mobilieri, ovviamente, detengono il loro ruolo in questo particolare
processo creativo.
In Friuli le dimore patrizie non si rivestono del magniloquente sfarzo che si può osservare in altre regioni,
in quanto gli esiti sono rapportati alle disponibilità fi nanziarie della committenza ma anche al loro
interesse ad investire, sostanzialmente, in immagine, aderendo a uno dei cardini del Rococò. Il nuovo
stile, infatti, esalta grandemente il superfl uo, attribuendo accentuato valore agli elementi puramente
decorativi. Dettami che qui non fanno facile breccia, contrastando con l’indole della nobiltà e borghesia
locale, generalmente più avvezza alla concretezza e avvedutezza che alla futilità.
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La produzione di arredamenti civili di Mattia Deganutti annovera sale da pranzo, caminiere, appliques,
tavolini, librerie e credenze. Tra queste ultime, gli esemplari sinora noti consistono in quella collocata
nella sala da pranzo della villa de Claricini-Dornpacher a Bottenicco, nell’elegante coppia di credenze
nel palazzo cividalese Pontotti-Brosadola - superstiti di un arredo ben più ampio, asportato durante le
reiterate, caotiche occupazioni militari della prima guerra mondiale e salvate solo in quanto profondamente
incassate a muro - e nel pezzo commissionato dai nobili cividalesi de Portis, venduto alla fi ne
dell’Ottocento e salpato per sconosciuti lidi.
Questa ristretta rassegna trova motivo di ampliamento con il superbo pezzo descritto in queste pagine.
Credenza Deganutti nel palazzo Pontotti - Brosadola (Cividale). Credenza Deganutti già a palazzo de Portis (Cividale).
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La nuova scoperta dell’antiquario Copetti, ovvero la chiusura del cerchio
Va sottolineato come gli imperscrutabili disegni del fato abbiano tracciato per il pregevolissimo mobile
un particolare percorso. Infatti il laboratorio del Deganutti, concordemente ritenuto il più abile mobiliere
e intagliatore settecentesco che abbia operato nella terra friulana, era collocato esattamente di
fronte all’attuale bottega dell’antiquario Giorgio Copetti, in prossimità del ponte del Diavolo. Ignoriamo
il committente che nel Settecento ha attinto alle capacità di Mattia per arredare la sua dimora con questo
straordinario pezzo, né si conosce la strada che lo ha poi condotto fi no in Lombardia. Qui è stato
recentemente individuato dall’antiquario cividalese, che con una decisiva virata ha impresso una nuova
traiettoria al destino di questo prezioso elemento d’arredo.
Dopo oltre cinquanta lustri, il mobile è stato così ricondotto al luogo della sua originaria produzione.
All’estremità del ponte del Diavolo a Cividale del Friuli si fronteggiano la bottega antiquaria Copetti e il sito dov’era ubicata nel ‘700
la bottega del Deganutti.
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Descrizione del mobile
In questo eccellente esemplare il Deganutti palesa di aver potuto sbrigliare appieno la sua inventiva
senza tener conto dei binari, funzionali e decorativi, entro cui era tenuto a procedere negli arredamenti
chiesastici. Già osservando i tre pezzi conosciuti di credenze era individuabile la libertà che il costruttore
seguiva nella loro realizzazione, mostrando ognuno proprie peculiarità. Ad esempio, la credenza Pontotti
- Brosadola incassata a muro si presenta di colorazione chiara con profi lature marrone degli specchi e,
pur non potendo escludere interventi successivi, ciò rappresenta un unicum nel catalogo del Deganutti.
La credenza con alzata di Bottenicco affi da invece alle fi lettature mistilinee e a un fastigio affi ancato da
statuine a tutto tondo la sua sobria decorazione. Del mobile de Portis possiamo conoscere le caratteristiche
grazie a una rara e provvidenziale fotografi a, che evidenzia soluzioni particolari, come l’anta mediana
inclinata e un partito decorativo di notevole esuberanza. Il nuovo pezzo individuato dall’antiquario
Copetti mostra di superare questi, già apprezzabilissimi, esiti.
Il mobile, in legno e radica di noce, è strutturato con una parte inferiore a cassettiera, su cui si eleva un
corpo tripartito, a leggero aggetto, culminante in una cimasa che racchiude un elemento a specchio. È
diffi cile designarlo con un termine specifi co, non è propriamente una semplice credenza, potremmo
farlo aderire alla categoria dei trumeaux veneziani - ricordiamo che quasi sicuramente il nostro Mattia
si è formato artisticamente nella città lagunare - rispetto ai quali manca il tipico piano inclinato. Per il
suo altissimo livello esecutivo, è stato sicuramente creato come mobile di rappresentanza, destinato a
sottolineare nel salone più elegante della dimora lo status del committente, disposto ad allentare parecchio
i cordoni della borsa, di certo assai più sgonfi a dopo aver saldato il conto, notoriamente salato, del
Deganutti.
Mobile a due corpi in legno e radica di noce, del maestro lignario friulano Mattia Deganutti operante nella seconda metà del Settecento.
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Il corpo inferiore
Il mobile a due corpi - defi nizione abbastanza neutra che si ritiene pertinente a questo esemplare - poggia
su sei massicci piedi, sagomati ad elementi curvi contrapposti, con riccioli terminali. La loro presenza
rappresenta di per sé una novità, in quanto le altre credenze note, e tutti gli armadi chiesastici, ne sono
sprovvisti, poggiando con la liscia cornice inferiore direttamente sul pavimento.
Con il loro accorto posizionamento - in corrispondenza della sinuosa bombatura - le due coppie di piedi
anteriori contribuiscono a sottolineare le sovrapposte sporgenze e inoltre conferiscono una sorta di levità
all’insieme, creando una fascia di vuoto sotto al corpo.
Particolare dei piedi sagomati ad elementi curvi contrapposti.
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Corpo inferiore con cassettiera a quattro elementi.
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La cassettiera
La cassettiera è composta da quattro elementi sovrapposti, sviluppati su tutto il fronte. Ogni cassetto ha
una fascia centrale rettilinea cui si affi ancano, lateralmente, accentuate bombature convesse. Queste non
sono collocate all’estremità, ma in una posizione tale da far spegnere la convessità a un livello più arretrato
della parte mediana lineare, conferendo così un movimento di maggiore effetto all’intera parte basale,
che vede la rigidità delle linee rette ammorbidita e stemperata dalle contigue, seducenti curve.
La parte bombata di ogni cassetto ospita una specchiatura curvilinea, lastronata in radica.
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Ogni singolo cassetto ha una
specchiatura a medaglione allungato
in posizione mediana,
lastronata in radica di noce, dai
cui apici prendono avvio intagli
su fondo accuratamente bulinato,
lavorazione questa che troviamo
frequentemente presente anche
su portelli di confessionale e ante
di armadi, particolarmente negli
iniziali decenni produttivi del
Deganutti. Un listello liscio verticale
è posto a separazione dalla
decorazione laterale, che avvolge
la parte convessa con una specchiatura
curvilinea, anch’essa lastronata
in radica di noce, sapientemente
fatta aderire alla parte
bombata, ove trova collocazione
la maniglia in ottone. Il conferire
alla radicatura un consistente
ruolo nel complesso dell’orchestrazione
decorativa è tipico del
primo ventennio di produzione
del nostro ebanista, che in seguito
maturerà una tale esperienza
negli intagli da affi dare loro la
maggioranza o anche la totalità
delle sue sinfonie composte sulla
punta della sgorbia.
La cassettiera ha accentuate
bombature convesse alle due estremità.
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Le decorazioni a curve e controcurve terminalmente si sfrangiano o si condensano in asimmetrici riccioli;
la superfi cie della bande sfrangiate è ulteriormente elaborata praticandovi minute incisioni a decorso
parallelo.
Il sistema di chiusura usualmente adottato dal Deganutti consiste nel disporre le serrature in modo che
ognuna blocchi due cassetti e ciò si trova applicato anche in questo mobile, per cui delle quattro buchette
per chiavi - tutte con le medesime placchette in ottone -, due sono fi nte. Una serratura è applicata al
secondo cassetto e da questa un’unica lamella si alza sino a infi larsi nella base del primo, chiudendolo e
lo stesso accade per il quarto che cela il meccanismo agente anche sul cassetto sovrastante.
I fi anchi della cassettiera offrono una ulteriore superfi cie da impreziosire con i dinamici, capricciosi arabeschi
lignei, che ad ogni angolo assumono forme diverse per contornare le specchiature mistilinee, pure
esse lastronate in radica, con un amalgama di fi ammature simmetriche. Accanto, sulla parte più aderente
al muro, è posta una fascia con motivo ad alveoli, assimilabile al ‘nido d’ape’ ma dalle celle più allungate;
è contornata dall’accurata bulinatura e alle due estremità si sfrangia in larghi intagli asimmetrici.
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Le superfi ci contigue alle specchiature sono decorate con intagli a curve e controcurve.

Particolari delle decorazioni sui cassetti, fatte risaltare
dal fondo accuratamente bulinato.
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Dettaglio dei lavori a sgorbia sul
fi anco della cassettiera.
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Bocchetta da chiave in ottone.

Capricciose volute
asimmetriche si
rincorrono sul fronte
dei cassetti,
arricchiti anche dai
medaglioni
con radiche.
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Particolare della decorazione ad elementi sfrangiati che circondano una sagoma a motivi alveolati.
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I fi anchi della cassettiera hanno una specchiatura mistilinea lastronata in radica,
intagli e, aderente alla parete, una fascia con fi tto motivo ad alveoli.

Il bancone
Il bancone segue fedelmente il perimetro della base sottostante, con un bordo sporgente. Nel corso di
restauri, è emerso che il Deganutti realizzava i bordi con noce detto ‘di cuore’, più resistente all’usura, in
quanto la parte è sottoposta allo sfregamento più che in altre posizioni.
La colorazione calda ed uniforme all’epoca della costruzione era conferita con l’applicazione di un mordente
rossiccio ottenuto dal mallo dei frutti, poi con il trascorrere del tempo la tonalità acquisita appare
propria del legno di noce. La lucidezza della superfi ci, tuttora pienamente apprezzabile, è stata ottenuta
con ripetute applicazioni di apposita cera ‘per fregare’, denominazione che troviamo annotata nei libri
contabili di bottega.
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Sul lucido bancone dal perimetro mistilineo si eleva l’elaborata alzata, con ali laterali e cimasa.

Il livello segreto
Nel corpo del bancone è inserito il livello dei cassetti ‘segreti’, quasi invisibili se le due sottili fessure verticali
non ne svelassero la presenza a un occhio allenato. Il basso cassetto che si mimetizza nel piano è una
costante prerogativa in pressochè tutti gli armadi di sacrestia - si tratta di oltre quaranta pezzi - costruiti
da Mattia Deganutti, ma qui se ne trovano tre: uno centrale, lungo quanto la parte rettilinea dei sottostanti
cassetti e due laterali, che ricalcano perfettamente la bombatura sottostante e il bordo sovrastante.
Il tiretto centrale è apribile solo dopo la sua preventiva sbloccatura, operazione consentita agendo dal
vano centrale dell’alzata, nella cui parte posteriore si può sollevare un’asta di ferro che si infi la in un
anello, pure metallico, del cassetto. Una volta tolto il cassetto centrale, è possibile accedere al secondo
livello, cioè a due meccanismi - uno per lato, inseriti nello spessore dei travetti di intelaiatura in apposite
nicchie onde non ostacolare lo scorrimento dei cassetti grandi - in grado di sbloccare i due cassettini
laterali, come appena detto posti esattamente in corrispondenza della bombatura.
Va sottolineato che ai meccanismi, semplici ma ingegnosi, indispensabili per sbloccare i vani ‘segreti’ dei
due corpi si accede solo dal vano centrale, a sua volta chiuso da una robusta portella dotata di serratura
che muove una doppia asta, a spostamento verticale. Questo gioco, che possiamo assimilare alle ‘scatole
cinesi’ in quanto si compone di procedure consequenziali in vani diversi, deve essere concepito in fase di
progettazione e messo in atto, con accuratezza e precisione, al momento dell’assemblaggio.
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Anticipiamo che anche il corpo superiore è dotato di sistemi di apertura particolari, relativi al basso
tiretto centrale e alle due strette ante convesse. Il primo è bloccato da una lamella metallica che viene
fatta scendere dalla base del vano centrale, ove si individua anche un piccolo foro circolare che, molto
probabilmente, ospitava una barretta in grado di impedire il movimento del tiretto sagomato di sinistra;
un evidente segno di sfregamento nella sua superfi cie interna, in esatta corrispondenza del foro soprastante,
confermerebbe questa ulteriore chiusura. Solo il tiretto di destra, quindi, appare di libero accesso
nell’intero mobile.
Le ante laterali, invece, si possono sbloccare muovendo il gancio metallico che le chiude, tirando una
cordicella collegata a un sistema a molla; quest’ultima mostra di avere tuttora movimenti elastici permettendo
rapidi fi ssaggi ad opera del gancetto, da infi larsi in un apposito anello.
Tali peculiarità confermano l’utilizzo di questi mobili come contenitori ‘di sicurezza’ anche per oggetti
preziosi o documenti, impedendo la libera apertura dei vani. Le difese particolari si ritrovano pure negli
armadi di sacrestia del nostro ebanista - per celare argenteria e vasi sacri - che mostrano analoghe strategie
di protezione, applicate però solo a uno o due stipi. Nel mobile in esame, su tredici vani complessivamente
disponibili, sette sono quelli con meccanismi particolari di chiusura, cinque sono dotati di
serratura e uno solo permette la sua libera apertura.
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Il corpo mediano con alzata
L’ alzata ha alla base una fascia che ospita tre cassetti, uno centrale rettilineo e due ai fi anchi, a sagomatura
concava. Il fronte dei tre tiretti ha una lavorazione ad alveoli, con pomello circolare liscio, in ottone,
circondato da volute lignee; la lavorazione alveolata ha piena analogia con quella applicata al monumentale
armadio della terza sacrestia del duomo di Udine, datato con sicurezza al 1781. La coppia di tiretti
laterali, una volta estratti, mostra un perimetro mistilineo, richiedente notevole perizia costruttiva.
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Giochi di frementi linee curve dalle repentine contorsioni si propagano sull’anta e sul corpo centrale.

La parte centrale è aggettante, con lati concavi, dotata di portella incerneriata a destra con due bandelle
in ferro, terminanti ad apice cuoriforme e con serratura.
Il medaglione è specchiato con lastronatura in radica dalle fi ammature simmetriche, perimetrato da
intagli su fondo bulinato a comporre vibranti contorsioni rococò, con un plastico gioco di rimandi che
si rincorrono; superiormente le cornici si uniscono a stringere in un abbraccio di due riccioli il motivo
a fogliame stilizzato. Puntuali riscontri del partito decorativo che impreziosisce questa parete si hanno,
particolarmente, su schienali di stalli, come ad esempio quelli a Gradisca di Sedegliano del 1759, a Corno
di Rosazzo partoriti nel 1773 e i coevi a Trivignano Udinese.
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La parte centrale dell’alzata è occupata dall’ampia portella, sottostante alla quale si trova un basso tiretto.

Duttili intagli si inseguono, refrattari alla simmetria, anche negli spazi che separano la cornice dell’anta da
quella terminale. Il particolare svolgersi degli intagli, il loro repentino assottigliarsi ed espandersi nelle torsioni
che compiono, fanno ritenere - anche su parere dei restauratori che hanno operato in suoi mobili - che
il Deganutti avesse concepito e fatto realizzare delle sgorbie particolari, a suo esclusivo uso.
Le ante laterali sono concave, dalle specchiature rivestite in radica, perfettamente applicata anche sulla
concavità e tuttora in piena aderenza; hanno piccoli pomelli in ottone a fi ori quadripetali. La separazione
tra la parete centrale diritta e la contigua laterale concava è sottolineata da una fascia verticale cesellata
con un motivo ‘a squama di pesce’, sinora inedito e che quindi spicca, oltre che per l’accuratezza compositiva,
anche per il suo carattere di unicità.
Come prima descritto, le due strette ante laterali si aprono solo azionando dall’interno un particolare
sistema a molla.
Una fascia verticale con motivo a squama, inedito nel repertorio ornamentale sinora noto del Deganutti, decorre lungo il corpo centrale.
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Particolare della parte basale della portella, fi nemente intagliata.
Con il cangiare della luce, le decorazioni assumono una corposa tridimensionalità.
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Scorcio delle elaborate decorazioni che si succedono in calibrata sequenza sul mobile scoperto dall’antiquario Copetti.

Trama ad alveoli sul fronte di un tiretto, dotato di liscio pomolo in ottone contornato da linee asimmetriche.
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Volute a nastro con torsioni sul proprio asse, che palesano la notevole perizia di Mattia Deganutti nel maneggiare la sgorbia.
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Le bande laterali
Il corpo mediano è completato con vigorose bande laterali, dalle curve decise che, stemperate dagli esili
elementi che fuoriescono guizzando nel tortuoso itinerario, si prolungano rincorrendosi fi no alla cornice
superiore, liscia e digradante a più livelli. Il loro decorrere ha analogia con le bande che si trovano sul
confessionale posto dal 1742 nella chiesa di San Giovanni Battista di Remanzacco, inoltre in quelle, a
scala ridotta, sull’alzata della coppia di oratori che correda l’armadio della chiesa di San Michele a Segnacco
di Tarcento e, ancora, dell’edicola d’armadio nell’edifi cio sacro di S. Martino a Torreano.
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Su ogni lato, accanto allo sportello concavo è posta una banda laterale dai croccanti intagli di vigorosa e scultorea plasticità.

L’alzata con specchio
La fascia di coronamento del mobile esordisce con una struttura lineare, via via assottigliandosi e acquistando
duttilità si evolve in una arricciatura che abbraccia morbidamente il delicato specchio. Questo si
presenta con caratteristiche e aspetto che lo fanno ritenere collocato originariamente dalle mani dell’artista,
di forma ovale a quattro deboli lobi e perimetrato da una plastica cornice a due strati parzialmente
sovrapposti, fi ttamente incisi; la curvatura delle lobature riprende il raggio della sottostante portella
mediana.
Sopra allo specchio è posata una cornice modanata a gradino che pare ondeggiare per sospingere in
alto il fastigio traforato, cui è affi data la conclusione apicale del mobile. La sua trama vegetale ‘a giorno’
conferisce una nota di aerea leggerezza, con i fragranti elementi simmetrici che trovano riscontro nella
caminiera della sala da pranzo della villa de Claricini Dornpacher a Bottenicco (Moimacco), anch’essa
racchiudente specchi dai curvi contorni.
Due vasi acroteriali posti su zoccolo liscio suggellano, con la loro simmetria, la parte sommitale; sono a
tutto tondo nella parte verso l’osservatore, lisci nel retro in quanto aderenti alla parete. Appartengono
al tipo detto ‘acqua della vita’ e recepiscono le fl uenti volute delle ali sottostanti, slanciandole e proiettandole
verso l’alto, attraverso i pennacchi centrali, eruttati come lo scoppio fi nale di un rutilante fuoco
d’artifi cio che vede il suo incontenibile movimento prendere l’abbrivio sin dai piedi basali.
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La cimasa racchiude uno specchio dai morbidi contorni, su cui si eleva un fastigio traforato a elementi fi tomorfi .

Considerazioni fi nali
Basandosi su raffronti stilistici e sul ricco, esuberante partito decorativo, sull’applicazione della radica
in ampie superfi ci, constatando l’assenza sia del motivo a ‘C’ intrecciate diffuso nei primi mobili e sia di
ovoli e intagli ‘a palmetta’ caratterizzanti l’ultimo suo operato, si può riportare il mobile alla fase centrale
della produzione deganuttiana, da collocare intorno il decennio 1770 -1780.
L’ esemplare si dimostra un funzionale e capace contenitore, dalla massiccia monumentalità frazionata
in una calibrata sequenza di ammirevoli porzioni, che accolgono la pregiata radica e sono dissodate da
fantasiosi intagli. Questi, tracciati amalgamando sapientemente i migliori ingredienti suggeriti dal sapido
ricettario rococò, si rifrangono sulle sue ampie superfi ci, raccordandone e amplifi candone il godimento
estetico.
Nell’insieme, questo mobile a due corpi si può indicare come il più suntuoso e superbo esempio della capacità
compositiva, abilità costruttiva e inesausto estro decorativo del faber lignaminis Mattia Deganutti.
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Il capace mobile del Deganutti offre tredici vani, sette dei quali sono dotati
di ingegnosi sistemi di chiusura, azionabili solo con particolari manovre.

Per approfondimenti su vita, opere e catalogo completo di questo artista:
MATTALONI CLAUDIO, Mattia Deganutti maestro lignario 1712-1794, Pasian di Prato (Udine) 1999.
Dimensioni del mobile, in centimetri:
lunghezza 142 (163 nella parte posteriore del bancone)
altezza totale 251 (101 base e 150 alzata, compresa di fastigio apicale)
larghezza 75.