lo sguardo di Eva - Cineforum del Circolo

decennio più che mai connotato da esperienze diverse, apertosi con i disastrosi fatti dell’11 settembre (di
cui quest’anno si celebra il decennale) che hanno lanciato un’ombra di terrore divenuta ormai sintomo
strutturale di cui siamo tutti vittime, spesso inconsapevoli. Gli anni Zero hanno anche portato l’allargamento,
in termini di quantità di offerta e domanda, della dimensione virtuale (i social network, la digitalizzazione
della burocrazia nei suoi aspetti più quotidiani, l’uso privato delle tecnologie tascabili, la sostituzione
dei vecchi supporti come libri cartacei o schermi domestici). Le recenti forme di contatto in rete, frutto
esse stesse della paura di una relazione diretta e al contempo risorsa da sfruttare, si affiancano alla cancellazione
dei ruoli tradizionali, con aspetti interessanti che riguardano la libertà personale (la costituzione
sempre più numerosa di nuove forme familiari, il dibattito sull’eutanasia e sulle cure palliative, l’esistenza
di quote rosa) ma che instradano anche derive pericolose (la presenza invasiva del sistema televisivo
nella vita delle persone, il ricatto di un ideale spesso irraggiungibile, la manipolazione ossessiva del corpo
per farne veicolo non di espressione ma di consenso). In questa situazione multiforme, fatta di grandi possibilità
e straziata da sotterranee paure, spesso la donna si trova costretta ad (ac)cogliere e subire le trasformazioni
di una società liquida che può essere percepita ma mai catturata del tutto.
Ecco perché “lo sguardo di Eva”, come recita il titolo che emblematicamente si è deciso di attribuire alla
rassegna e che implica un doppio livello di significato: da un lato, il punto di vista sulla condizione femminile
e sulla sua estrema delicatezza rispetto a ciò che accade nel presente, dall’altro l’insieme di questi
materiali filtrati attraverso gli occhi delle donne. Il ciclo offre così cinque ritratti, cinque film su storie di
vita che affrontano tali argomenti realizzati da registe di Paesi differenti. Non tanto per soddisfare un desiderio
di completezza, quanto per dare dignità a racconti nati da prospettive diverse, in luoghi e ambiti
sociali lontani, a volte opposti per ideali di riferimento e per le molteplici situazioni che ospitano. Tuttavia,
abbiamo preferito fare un’eccezione, includendo due titoli italiani (Lo spazio bianco di Francesca
Comencini e Un’ora sola ti vorrei di Alina Marazzi), convinti dell’esistenza di una profonda particolarità
in entrambe le opere, che però è facilmente traducibile su un piano più generale fino ad assumere caratteristiche
universali (il rapporto travagliato, sofferto e in alcuni momenti indescrivibile con la maternità
osservato dai due estremi della relazione). Oltre ai timori, alle difficoltà del legame madre-figlia e al dolore
rimasto sospeso in una memoria offuscata dal passaggio del tempo, le altre questioni trattate conducono
a un’unica conclusione, piacevole o scomoda ma comunque da accogliere come dibattito aperto: non
esiste un’immagine compiuta, circoscritta e stabile del “femminile”, come dimostra la vastità di film girati
da autrici di innegabile spessore che non era possibile inserire nello stesso ciclo per ovvie ragioni di spazio
e di tempo. Non esiste la donna assimilabile a uno stereotipo, facile da portare sullo schermo, riproducibile
ed esportabile in altri contesti. Questo modello di omogeneizzazione che viene quotidianamente alimentato
dalla proposta (quasi) monodirezionale del prototipo televisivo è stato fortunatamente scalfita nell’ambito
del linguaggio cinematografico che ha saputo leggere e captare la natura multiforme del “femminile”
in senso generale, lontano dalle facili etichette, colmo di sfumature, dettagli.
Alle sfumature e ai dettagli è dedicato Lo sguardo di Eva. Alle numerose declinazioni di opposte sensibilità
e del rapporto fra i sessi nel lungo processo di integrazione della modernità nella tradizione in Libano
(Caramel di Nadine Labaki). Al percorso della malattia, in bilico tra speranza e disillusione, religiosità e
scetticismo, apparenza e vissuto interiore tormentato (Lourdes di Jessica Hausner). Alla solitudine e alla
debolezza della provincia americana, dove le nuove generazioni incontrano un mondo privo di riferimenti
stabili (Me and You and Everyone We Know di Miranda July). Alla varietà delle tematiche possibili, ciascuna
con il proprio ambito di riferimento, tutte animate dalla necessità di un’analisi che produca significati,
apra delle prospettive, e provi ad attirare l’attenzione sul grado di consapevolezza richiesto, sul bisogno
di non ignorare ciò che è parte del nostro reale, pubblico e privato.
Del resto, come anticipato, molte sono le registe dedite a un mestiere che, ancora pochi decenni fa, era frequentato
prevalentemente da occhi maschili, a dimostrazione non tanto di una diffusione della padronanza
del mezzo cinematografico, quanto della volontà di impossessarsi di una voce che rispecchi la propria personale
visione delle cose grazie a un’immedesimazione totale con l’oggetto e i soggetti rappresentati.
Un’arte che vuole essere attiva, a volte militante, contraria ad accettare l’imposizione passiva e pronta a
parlare ovunque di sé. L’elenco dei nomi si aggiorna con una frequenza continua, associando alle autrici
di maggior esperienza attive già nel periodo precedente a quello trattato a molte esordienti: Cristina
Comencini (Va’ dove ti porta il cuore, Il più bel giorno della mia vita, La bestia nel cuore), Francesca
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