Rivista Scelsi 11 completa - Fondazione Isabella Scelsi

20 i suoni,
Nondimeno, il futurismo italiano - geniale e provocatorio - con
tutta la sua gigantesca forza di rinnovamento e di vitalismo, mostrò
degli aspetti legati all’occultismo e ad una ritualità a volte
assai sorprendente.
La figura di Luigi Russolo (1885-1947) è in questo senso emblematica;
inventore di strumenti sonori del tutto nuovi è considerato
uno dei padri delle avanguardie musicali moderne. Egli fu
anche pittore e scrittore teorico vicino all’occultismo. Il suo Al
di là della materia (Bocca,1938) lo rivela personaggio legato a
concezioni esoteriche che spesso vanno “al di là della musica”.
Di natura assai più estroversa e di impatto assai provocatorio appare
un progetto per la “metallizzazione graduale del corpo
umano”, opera di due futuristi di tarda data quali lo scultore Renato
di Bosso e il poeta Ignazio Scurto. Il progetto, pubblicato a
Verona nel 1933 (Edizione Pensiero Futurista) è stato ripubblicato
in sole 100 copie nel 1975 a cura di Renato di Bosso.
Il processo di metallizzazione, che nomina ma non descrive uno
strumento musicale futurista, così dovrebbe svolgersi: dopo che
un grammofono avrà fatto sentire le ultime volontà del defunto,
«si leverà in sordina un carezzevole ronzio motoristico che vibrando
crescerà gradatamente mentre le spoglie del defunto verranno
portate da funzionari addetti alla trasmigrazione dentro un
lungo corridoio all’imbocco del quale si fermeranno i presenti
alla cerimonia e attraverso il quale con prestabilite e successive
zone d’ombra sempre più intense la salma scomparirà…, infine
il corpo… scorrendo su di un piano inclinato andrà ad immergersi
in un crogiuolo di metallo ardente dentro il quale la materia
inutile si dissolverà in pochi istanti, mentre l’essenza metallica
dello scomparso verrà catalizzata nel nuovo metallo. A questo
punto il METALARMONIO sonorizzerà con un urlo massimo il
culmine della cerimonia di fusione spegnendosi poi lentamente
fino al silenzio».
Il progetto - tra il demenziale e il raccapricciante - non colpisce
per la sua valenza esoterica, ma piuttosto per la sua insospettabile
- e certamente inconscia - capacità di riannodarsi agli esperimenti
del principe Raimondo di Sangro, una delle figure più inquietanti
del XVIII secolo.
Vi si aggiunge - per questo citiamo ‘“l’invenzione” - una connotazione
musicalrumoristica.
All’opuscolo non manca un’introduzione di Marinetti:
“L’IDEA
della meccanizzazione dei morti
metallizzando la loro essenza
può sembrare pazzesca
ma se studiata e vagliata con serietà
può dare delle soluzioni
ideologiche e pratiche
INSOSPETTABILI!”.
Connotazioni del tutto particolari ebbe una non confessata smania
di valori esoterici che Alexander Skrjabin (1872-1915) ricercava
nel mondo dei suoni.
Il compositore e pianista moscovita fu forse, tra tutti i grandi
compositori nati nell’Ottocento, il meno russo di tutti. Profondamente
influenzato dalla “dottrina segreta” di Madame Blavatzky
e soggiogato dalla mistica delle filosofie orientali, Skrjabin fu,
nei primi anni del secolo, la punta più avanzata del radicalismo
in musica. Filosofia, religione e musica costituivano per lui un
inscindibile tutto armonico.
Una gran parte in questa sensibilità giocarono le teorie superoministiche
di Nietzsche e la corrente simbolistica legata ad Alexander
Blok e Constantin Balmont.
Skrjabin considerò la propria musica come strumento di salvezza
e di affrancamento dalla negatività dell’esistenza umana.
La gran parte della produzione del musicista è destinata al pianoforte.
Ma, nel momento più acceso del suo estremismo, Skrjabin
si rivolse all’orchestra. Nel Prometeo, il poema del fuoco
(1911), una nutritissima orchestra si accompagna al pianoforte,
al coro, all’organo e a un’inedita tastiera luminosa. L’organo e la
tastiera luminosa intervengono solo alla fine della composizione,
mentre il coro - vestito di bianco come in un rito - esegue ac-
cordi vocalizzati. Lo spirito espressivo del Prometeo è dichiarato
nelle indicazioni vergate in partitura dal compositore:
«Lent. Brumeaux, avec mystère - contemplatif - joyeux - étincelant
- voluptueux presque avec douleur - avec délice - avec un
intense désire - impérieux - avec émotion et ravissement - voilé,
mysterieux - limpide - sourd, menaçant - avec défi, belliqueux -
orageux - avec un splendide éclat - déchirant comme un cri -
subitamment trés doux - avec une joie éteinte - avec émotion et
ravissement, puis voilé mysterieux - suave charmé - étincelant -
victorieux - sublime - de plus en plus lumineux et flamboyant -
flot lumineux - aigu, fulgurant - extatique - avec un éclat
éblouissant - ailé, dansant - dans un vertige».
Si può sostenere con fondamento che fin dal 1910 Skrjabin era il
più ardito fra tutti i compositori d’avanguardia, non eccettuato
neppure Schoenberg: le indicazioni di tonalità erano abolite e le
armonie erano basate su quarte anziché su terze. Con un’accesa
sensibilità per un “aldilà” e un “altrove”, Skrjabin spezzò i confini
della propria arte musicale, invadendo quelli del colore, da
lui concepito quale realtà parallela al suono. Nel Prometeo il
Clavier à lumière doveva accompagnare l’esecuzione orchestrale
con una serie di sinestetici effetti di luce, secondo uno schema ancora
più rigoroso di quello contemplato da Schoenberg per la rappresentazione
di Die glückliche Hand, quasi contemporanea.
A proposito di questo tentativo di sintesi tra suoni e colori sembra
interessante rileggere quanto ebbe a scrivere Sabanejev nel
saggio Il Prometeo di Skrjabin incluso nell’almanacco del Der
blaue Reiter (1911):
«La sinfonia a colori del Prometeo, articolata in un solo tempo,
si basa sul principio della corrispondenza fra suoni e colori… Le
sensazioni musicali colorate di Skrjabin possono in certo modo
costituire una teoria che a poco a poco comincia a raggiungere la
coscienza del compositore stesso. Secondo la tabella, al do corrisponde
il rosso, al sol l’arancione, al re il giallo, al la il verde,
al mi l’azzurro biancastro, al si l’indaco, al fa diesis l’azzurro acceso,
al re bemolle il colore acciaio, con splendore metallico, al
fa il rosso scuro. Distribuendo queste note nel circolo delle quinte
musicali ne balza evidente la regolarità: i colori si distribuiscono
in modo quasi perfettamente corrispondente al loro ordinamento
nello spettro, mentre le differenze si verificano solo nel
senso dell’intensità e del sentimento; le note di mi bemolle e si
bemolle non trovano posto nello spettro; secondo Skrjabin non
hanno un colore determinato ma un precisissimo riflesso metallico.
Questa corrispondenza di suoni e colori fu adoperata da
Skrjabin nel Prometeo; quelli che hanno udito il Prometeo accompagnato
dai corrispondenti effetti luminosi hanno riconosciuto
che l’effetto musicale, oltre a trovare coincidenza nelle
luci corrispondenti, ne riceveva forza raddoppiata, raggiungendo
l’estremo dell’intensità; ogni tonalità ha un colore corrispondente
e ad ogni cambiamento d’armonia corrisponde un cambiamento
di colore.
Tutto ciò si basa sull’intuizione coloristico-musicale, propria di
Skrjabin: nel Prometeo la musica è quasi inseparabile dall’armonia
di colori e si fa chiara la profonda organicità e la logica
estetica di questa composizione di Skrjabin».
È certo che quando Skrjabin scomparve (1915) egli cavalcava in
una terra di nessuno, in un mondo di sua invenzione.
La sua capacità di teorizzazione fu davvero impressionante, capace
com’era di collegare mondi culturali, religiosi e filosofici
così lontani. In questo senso la sua valenza esoterica, se si colora
di connotazioni profondamente soggettive, non è tuttavia meno
convincente grazie ai grandi risultati che la sua musica raggiunse.
Più amaramente di tutto, ci si rammarica oggi pensando
a quello che abbiamo perduto con la prematura morte - a soli 43
anni - del Maestro. Nel Mysterium che stava progettando tutte le
arti si sarebbero unificate: musica, danza, luci colorate e persino
profumi avrebbero dovuto trovare una fusione ideale in un’opera
d’arte totale che richiama alla mente i nomi di Nietzsche e di
Wagner. Destinato ad essere rappresentato in un’aula semicircolare
provvista di sedili disposti a spirale, il Mysterium, che intendeva
eliminare la differenza tra esecutore e spettatore, prevede-