Giugno - Circhi

Poste Italiane Spa - Spedizione in a.p. D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46), Art. 1, comma 1, DCB-Modena € 4,00

Pensare con i piedi
di Ruggero Leonardi p. 4
Il Tar “spegne” gli animalisti
di Egidio Palmiri p. 8
L’Accademia in una tesi
di Rocco Maggiore p. 10
Ringling al Madison
di Francesco Mocellin p. 12
Circo
Web Site: www.circo.it - E-mail: info@circo.it
Nuova serie - Anno XLI - N. 6 Giugno 2009
Direttore responsabile Egidio Palmiri
Redazione Alessandro Serena, Claudio Monti
Collaboratori
Roberta Battistin, Valeria Bolgan, Roberto Fazzini, Antonio Giarola, Luciano Giarola,
Massimo Locuratolo, Ruggero Leonardi, Massimo Malagoli, Flavio Michi, Francesco
Mocellin, Alessandra Litta Modignani, Ettore Paladino, Arianna Pianesi, Marco Ternullo,
Maria Vittoria Vittori, Gilberto Zavatta.
Direzione, redazione, pubblicità, amministrazione
Ente Nazionale Circhi - Via Garbini 15, 37135 Verona
Tel. 045-500682 - Fax 045-8233483
Registrazione Tribunale di Livorno n. 344 del 25.5.1980
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Progetto grafico La Cage aux Folles - Modena
Fotolito e Stampa Italiana Produzioni - Castelfranco Emilia
Abbonamento 2009
Italia: 30 euro; estero: 40 euro.
Versamento sul ccp di Verona 55814610 (specificando la causale)
Intestato a: Ente Nazionale Circhi,
Via di Villa Patrizi 10, 00161 Roma.
Tutti i diritti di proprietà sono riservati.
Fotografie e manoscritti non richiesti
non saranno restituiti.
SOMMARIO
La favola dei Giona
di Antonio Giarola p. 20
Il Circo a Pordenone
di Valeria Bolgan p. 22
La città dei clown
di Maria Vittoria Vittori p. 28
Il Circo in carcere
di Claudio Monti p. 30
Camminare a testa alta, le considerazioni di
Ruggero Leonardi sull’arte del funambolismo.
Il Tar decide: Pescara accolga i circhi con
animali. A Milano una tesi sull’Accademia del
Circo. Una leggenda dentro una leggenda:
Ringling al Madison Square Garden. Antonio
Giarola racconta della famiglia Giona, recente
Argento a Monte Carlo. La seconda parte
della storia del Circo a Pordenone. Il libro La
città dei clown recensito da Maria Vittoria
Vittori. Il Circo entra nel carcere minorile di
Torino.
In copertina: John Burke convive con le sue otarie, pag. 8.

Col Colleano
Pensare
con i piedi
di Ruggero Leonardi

Ricordo Gene Mendez, funambolo dotato di grande spettacolarità,
che negli anni '70 del secolo alle nostre spalle
passò per Milano con il circo di Liana Orfei. Quando scendeva
dal filo era un uomo stanco e non lo nascondeva: “Dieci
minuti della mia esibizione equivalgono, per logorio fisico
e mentale, alla giornata di un impiegato”. Fu allora che
incominciai a concentrare la mia attenzione su chi cammina
in quello strano modo.
Chi cammina sul filo teso, sia che abbia sotto i piedi una
platea di circo sia che abbia sotto i piedi le cascate del
Niagara, non sa di camminare sul filo teso. O per essere
più precisi, lo sa ma finge di non saperlo. Il funambolo
cammina dentro una sua propria dimensione, gli occhi rivolti
a un punto dell'orizzonte di cui lui solo sa, la mente concentrata
nei soli movimenti indispensabili, i piedi che
conoscono il loro mestiere e sanno posarsi su quel marciapiede
di dosati millimetri come vuole la regola, con le punte
in fuori e con appoggio prima sul tallone e poi sull'alluce.
Qualche volta i piedi si staccano entrambi perché l'uomo
sul filo, per dovere di spettacolo, fa strane cose, ma la spina
dorsale resta sempre perfettamente perpendicolare alla
linea retta del filo.
Lavorare sul filo teso è una disciplina che affascina ma
anche – e con ragione - sgomenta. Quel saldo equilibrio
nervoso, che di per sé è condizione necessaria per ogni
artista di circo, per il funambolo è sopravvivenza. Che
Andrea Loreni in Piazza Maggiore a Bologna (foto di Fabio Marino)
comincia dai piedi, passa per il meccanismo mentale umano
e ai piedi con imperio ritorna. A quei piedi che devono
essere protetti con apposite calzature dalla durezza acuminata
del filo, però mantenendo quella sensibilità prensile senza
la quale il funambolo non è. Accostarsi a questo lavoro
senza convinzione non è dato. Se l'artista non lo ama,
difficilmente lo continuerà. Non solo il piede deve imparare
a soffrire, ma il corpo intero là dove cade quando l'equilibrio
è malriuscito, e quando la mente è chiamata a metabolizzare
subito il disagio del corpo.
Per queste ragioni, benché si tratti di un episodio che ormai
ha 90 anni di vita, ancora riusciamo a stento – noi semplici
spettatori che talvolta siamo capaci di scivolare persino su
un comodo marciapiede – a comprendere quel che riuscì
allora a un artista da leggenda. “Con Colleano”, ci ricorda
Alessandro Serena nella sua densa Storia del Circo, “nome
d'arte di Cornelius Sullivan, funambolo di origine australoirlandese
(1899-1973), all'età di 12 anni è acrobata
equestre e nel 1925 è al Ringling Bros. Dove a lungo, in
seguito, occuperà la pista centrale. Primo funambolo a non
usare nessun attrezzo di bilanciamento, nel 1919 è anche
il primo a eseguire, sulla fune, il salto mortale in avanti”.
Che è impresa teoricamente impossibile, perché impone
di metterla in atto “con i piedi ciechi”.
Saltare all'indietro, per chi è del circo, è gioco da ragazzi.
Ricordo che lo fece davanti ai miei occhi una volta,
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Funambolo in piazza S.Marco.
foto tratta da Le meraviglie della forza e della
destrezza di Guglielmo Depping
all'improvviso, uno dei due simpatici fratelli (già non più
giovanissimi) del “Duo Sanremo” al Circo Medrano. Stavamo
chiacchierando tranquilli come se fossimo al bar, in attesa
che toccasse a lui scendere in pista, quando mi disse
“Vediamo se mi riesce ancora”: e si piegò all'indietro nel
salto mortale con la noncuranza con cui io avrei potuto
cedere il posto a una signora. Ordinaria amministrazione,
per i circensi. Un po' meno per gli acrobati sul filo, perché
il filo non è vasto ad accoglierti come la pista. Ma pur nel
breve istante del gesto acrobatico gli occhi dell'artista
“vedono” il punto d'atterraggio. Con il salto mortale in avanti,
la porzione di filo che ti accoglie te la devi inventare. Ed è
uno degli aspetti acrobatici che particolarmente mi affascinano,
quando la mia fantasia di scrittore-giornalista perennemente
in cerca di guai mi induce a cercare il nesso fra
corpo e mente di chi fa circo, il concetto del funambolo che
lassù, a qualunque altezza sia, deve ricrearsi un marciapiede
a misura sua.
Dà stupore e meraviglia, a noi inquilini del Duemila, vedere
l'uomo sulla Luna che si prepara ad andare anche più
lontano. Ma all'uomo, in realtà, è bastata fin da epoche
remote una semplice fune per cavalcare il suo mito di
immortalità. Per questo uno dei libri più cari della mia
biblioteca circense – strappato con ansia a una bancarella
- è quello che in questo momento vado sfogliando. E' “Le
meraviglie della forza e della destrezza”di Guglielmo Depping:
abbastanza raro, credo, anche se certo non mi illudo di
averlo scoperto prima dell'amico Giarola, la “mano rampante”
più veloce d'Italia (e altri siti). Mi piace ogni tanto risfogliarlo
soprattutto per leggerlo là dove si parla della corda tesa
come di gioco acrobatico, certo, ma anche come rito cittadino
cui si accorreva con spirito quasi di sacralità. E l'Italia era
forse prima fra i primi, in questo accorrere.
“Sembra”, si legge, “che ciascun popolo, per tal genere di
esercizi, ricercasse degli stranieri: ora è un Genovese, che
si fa vedere ai Parigini; ora un Aragonese, che si mostra agli
abitanti di Londra; ed ora un Portoghese, che si produce
davanti agli Italiani. E nondimeno gli Italiani erano abbastanza
ricchi del proprio, siccome da sé abilissimi, per non aver
bisogno di artisti venuti dall'estero. Venezia aveva i suoi
ballerini da corda, i quali per la festa di San Marco, Patrono
della città, eseguivano i loro giuochi alla presenza del Doge,
del Senato e degli ambasciatori stranieri. Si dice anche
che, nel 1680, un uomo salì sulla corda a cavallo dinanzi
a cinquantamila curiosi”.
Sono letture come queste che mi fanno sentir bene da
italiano. “Funambolo”, come vocabolo, non dice granché.
A chi rischia la vita al fine di conquistarsi un proprio spazio
in alto, lasciando la gente incredula a guardarlo da sotto,
meglio attribuirei la definizione di “cavalcatori dell'inutile
più bello esistente al mondo”, di cui noi italiani siamo cultori
da tempi infiniti.

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Gli elefanti di Flavio Togni (foto Massimo Siragusa-Contrasto)
In tema di
animali nei circhi
la confusione e le
bugie non fanno bene a
nessuno, nemmeno a chi crede
davvero che gli animali debbano essere
trattati con il massimo rispetto, osservando scrupolosamente
le normative vigenti e anche molto di più.
Capita spesso che gli animalisti di professione suonino
la grancassa sugli organi di informazione gridando al
maltrattamento di quelle specie che nel circo scendono
in pista da secoli. Non perdono occasione per dire che
questo o quel circo è stato “condannato per
maltrattamenti”, ma – guarda caso – si dimenticano
sempre di fare i nomi. La ragione è semplice: condanne
ai danni dei circensi non ne esistono; denunce sì,
perché a farle sono gli animalisti stessi. Ma quante
di Egidio Palmiri
volte hanno vinto
in tribunale?
L'Ente Nazionale Circhi,
invece, lavora alla luce del
sole e porta le “prove”. Una recente
sentenza del Tar di Pescara del 24 aprile 2009
– che pubblichiamo integralmente in queste pagine –
chiarisce, per chi ancora ne avesse bisogno, che i
Comuni non possono vietare gli spettacoli dei circhi
con animali. Non hanno facoltà di porre divieti. La
nostra Associazione lo sa bene sin dagli anni '90,
quando una sentenza del Tar di Trento, passata in
giudicato, aveva ribadito a chiare lettere lo stesso
principio. Ci auguriamo che questo serva a calmare gli
animalisti e a rassicurare le amministrazioni comunali
riportando tutti alla ragione e, soprattutto, al rispetto
della legge.

REPUBBLICA ITALIANA
IN NOME DEL POPOLO ITALIANO
Il Tribunale Amministrativo Regionale per l' Abruzzo
sezione staccata di Pescara (Sezione Prima)
ha pronunciato la presente
SENTENZA
sul ricorso n. 184 del 2005 proposto dalla S.r.l. PISTA 2000,
con sede in Legnano, in persona dell’amministratore unico
e legale rappresentante, Pisciotta Rosario, rappresentato e
difeso dall’avv. Giulio Cerceo, presso il cui studio è elettivamente
domiciliato in Pescara, V.le G. D’Annunzio n. 142;
contro
il COMUNE di PESCARA, in persona dell’Assessore delegato,
rappresentato e difeso dagli avv.ti Camillo D’Angelo e Paola
Di Marco dell’Avvocatura comunale ed elettivamente domiciliato
presso la sede del Comune;
per l'annullamento
- del provvedimento 18.4.2005 del Dirigente del Settore
attività economiche e produttive del Comune di Pescara;
- dell’art. 18 del regolamento approvato con deliberazione
consiliare 27.10.2003 n. 226.
Visto il ricorso con i relativi allegati;
Vista la memoria di costituzione in giudizio del Comune di
Pescara;
Visti gli atti tutti della causa;
Relatore, alla pubblica udienza del 2 aprile 2009, il Cons.
Luigi Ranalli ed uditi i difensori delle parti, come da relativo
verbale;
Ritenuto e considerato in fatto ed in diritto quanto segue:
FATTO e DIRITTO
I- La S.r.l. PISTA 2000 ha chiesto al Comune di Pescara
l’autorizzazione a collocare il proprio circo su area privata dal
14 al 25.7.2005 al fine di effettuare spettacoli circensi: con
atto del 25.4.2005, il Dirigente del Settore attività economiche
e produttive gli ha richiesto apposita dichiarazione di non
utilizzare nello spettacolo animali domestici o selvatici, atteso
il divieto così posto dal regolamento comunale approvato
con deliberazione consiliare 27.10.2003 n. 226.
Il provvedimento, unitamente all’art. 18 del citato regolamento,
è stato impugnato dalla società con il ricorso in esame,
notificato il 26.5.2005 e depositato 1.6.2005, deducendosi
l’incompetenza comunale in materia e la contraddittorietà
della norma regolamentare con le finalità dell’art. 1 della
legge 18 marzo 1968 n. 337,
Con la memoria di costituzione, la difesa del Comune di
Pescara ha chiesto che il ricorso sia respinto in quanto
infondato, formulando ampie considerazioni in fatto e diritto
a sostegno della legittimità degli atti impugnati e preliminarmente
eccependone l’inammissibilità, non essendo l’atto
impugnato immediatamente lesivo: a ciò ha replicato la difesa
della società ricorrente con memoria depositata il 20.3.2009,
insistendo per l’accoglimento.
II- Riassunti come sopra i termini della controversia, rileva il
Collegio che l’art. 18, I comma, del regolamento approvato
dal Consiglio comunale di Pescara con la deliberazione
27.10.2003 n. 226, così dispone: “E’ vietata su tutto il
territorio comunale qualsiasi forma di spettacolo o di intrattenimento
pubblico o privato a scopo di lucro, che contempli,
in maniera totale o parziale, l'utilizzo di animali sia appartenenti
a specie domestiche che o selvatiche”.
A fronte di questa esplicito divieto e diversamente da quanto
eccepito dal Comune resistente, l’atto impugnato è immediamente
lesivo in quanto, di fatto, impedisce il rilascio dell’autorizzazione
richiesta.
Nel merito, i dedotti gravami si appalesano fondati.
Come già rilevato dalla giurisprudenza amministrativa richiamata
nel ricorso e da cui il Collegio non ha motivo per dissentire,
il potere regolamentare del Comune, pur ampliato dalla legge
n. 142/90, deve svolgersi nel rispetto di norme di rango
superiore e, con effetto dall'entrata in vigore del D.Lgv. 18
agosto 2000 n.267, "nel rispetto dei principi fissati dalla
legge"(art.7).
Nella fattispecie, l'esercizio dell'attività circense è disciplinato
dalla legge n. 337 del 1968 che, però, ne riconosce la funzione
sociale, ne assicura lo sviluppo con opportuni finanziamenti
e affida ai Comuni il compito di individuare le aree da destinare
all’attività circense (artt. 1 e 9).
Orbene, se è pur vero che il Comune può disciplinare e vigilare,
nell'esercizio dei suoi poteri di polizia veterinaria, sulle condizioni
di igiene e di sicurezza in cui si svolge l'attività circense e su
eventuali maltrattamenti degli animali, nessuna norma
legislativa gli attribuisce il potere di fissare, per di più in via
preventiva e generalizzata, il divieto assoluto dell'uso degli
animali negli spettacoli circensi, nei quali tradizionalmente
l'utilizzazione di animali domestici e selvatici in cattività
costituisce una componente essenziale, né ciò può ammettersi
per implicito, sia perché la legge n.337/68 limita i compiti
del Comune all’individuazione delle aree destinate a relativi
spettacoli, sia perché l’attività circense è, appunto, espressamente
tutelata dalla legge stessa.
Il ricorso va dunque accolto.
Tenuto conto della particolarità della controversia, sussistono
motivi per compensare integralmente tra le parti le spese di
giudizio.
P.Q.M.
Il Tribunale Amministrativo Regionale per l’Abruzzo, Sezione
staccata di Pescara, accoglie il ricorso in epigrafe e per l'effetto
annulla il provvedimento 18.4.2005 del Dirigente del Settore
attività economiche e produttive del Comune di Pescara e
l’art. 18, I comma, del regolamento approvato con deliberazione
consiliare 27.10.2003 n. 226.
Spese compensate.
Ordina che la presente sentenza sia eseguita dall'Autorità
Amministrativa.
Così deciso in Pescara nella camera di consiglio del 2 aprile
2009, con l’intervento di:
Umberto Zuballi, Presidente
Dino Nazzaro, Consigliere
Luigi Ranalli, Consigliere, Estensore
Il 24/04/2009
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È la prima tesi con un taglio storiografico, quella che Marco
Sinigaglia ha dedicato all’Accademia d’Arte Circense. L’ha
discussa il 28 aprile scorso all’Università degli Studi di Milano,
corso di laurea in discipline dello spettacolo e della comunicazione
multimediale, relatore il prof. Alessandro Serena.
Sinigaglia inquadra l’esperienza dell’Accademia all’interno
della più ampia cornice della pedagogia circense che ha
origini lontane. “La prima testimonianza di un istituto “ufficiale”
sembra riguardare il celebre Giardino dei Peri, fondato in
Cina nella prima metà del Settecento sotto la dinastia Tang
(618-907 d. C.), periodo nel quale l’apprendimento iniziava
all’età di cinque anni”. Passando all’epoca moderna i paesi
che hanno costituito le scuole che a tutt’oggi vengono
considerate più importanti sono Russia, Cina, Francia e
Italia. Va poi ricordata la Scuola del Circo di Mosca, a partire
dalla fine degli anni Venti, la prima che si rivolge
anche a discipline come la danza ed
il teatro, con registi e coreografi
tra gli insegnanti. Il percorso
formativo dei
suoi studenti dura
quattro anni, che si completa frequentando un biennio dove
si cura soprattutto la parte estetica e creativa”. E’ stato
questo l’input che ha fatto nascere numerose altre scuole
del circo: da quella di Montreal avviata nel 1981 alla
australiana di Melbourne, alla fine degli anni Novanta, il
“National Institute of Circus Arts”, fino alla attivissima Francia
con l’Ecole du Cirque Monfort-Gruss, l’Ecole Fratellini e il
Cnac.
L’Accademia del Circo ha aperto i battenti nel 1988 nella
città di Verona: “Accoglie i bambini dai 7 ai 16 anni (oggi
anche fino ai 30 con corsi atti a migliorare la prestanza
fisica) e agevola un’integrazione tra i ragazzi circensi e quelli
provenienti da famiglie non circensi. Una scuola che è
riuscita a “sfornare” molti artisti di ottimo livello”.
Sinigaglia ripercorre tutte le fasi che hanno portato alla
nascita dell’Accademia, con l’accelerazione
imposta al progetto dal presidente
Egidio Palmiri negli anni
80, fondatore e guida
della scuola. Viene
anche giusta-
di Rocco Maggiore

mente sottolineata l’idea architettonica proposta allora
dall’ing. Roberto Pandini per dotare di una sede la “scuola
del circo”, un argomento più che mai attuale perché l’Accademia
si appresta adesso a coronare – dopo più di 20 anni
dai primi progetti – il sogno di una sede stabile: “I servizi
e gli uffici sono inseriti in doppi container, mentre la palestra
è racchiusa in una tensostruttura circolare che, grazie a due
salette, fa accedere alla struttura principale, ossia uno
chapiteau di 40 metri adatto ad ospitare 1200 spettatori.
Sotto la platea si è concepito un museo del circo collegato
a delle aule studio e l’ingresso prevede una sala che porta
al bar, alla biblioteca, alla sala riunioni, il tutto disseminato
in un’area di circa 20.000 metri quadrati”.
La scuola nasce anche con lo scopo di porre un freno alla
crisi che ha investito il mondo del circo: dal momento che
per “sbarcare il lunario” gli artisti devono fare minimo due
spettacoli al giorno, spostandosi di continuo, i padri non
hanno più il tempo di insegnare ai figli – scriverà Francesco
Puglisi sul “Tempo” – ma con la creazione dell’Accademia
le nuove leve possono imparare quest’arte con la dovuta
calma attraverso l’apporto di istruttori qualificati che si
dedicano esclusivamente alla didattica.
Storico il primo statuto dell’Accademia. Fondatori sono
Gabriele Sboarina, Egidio Palmiri (presidente), Livio Togni
(circo Darix Togni), Antonio Giarola, Armando Bellucci (circo
Embell Riva), Ugo de Rocchi (circo Medrano), Walter Nones
(circo Moira Orfei), Nando Orfei (circo Nando Orfei), Salvatore
Zavatta (circo Zavatta), Enis Togni (circo Americano). Gli
ultimi 6 sono inoltre componenti il consiglio direttivo, più
Fosco Gerardi e Felice Ambrosino. Consiglieri onorari sono
Wioris Togni, Orlando Orfei, Luigi Gerardi, Guido Niemen. Il
29 aprile del 1988, dinanzi al Dr. Proc. Claudio Avitabile,
notaio a San Martino Buonalbergo, nasce l’Accademia con
l’obiettivo di conservare la tradizione dell’attività circense.
La formazione artistica si intreccia con quella scolastica fin
dai primi passi dell’Accademia, quando gli allievi frequentano
i corsi interni in una sorta di scuola parificata. Ma la ricostruzione
di Sinigaglia elenca minuziosamente anche tutti coloro che
hanno incrociato la loro esistenza con questa originale palestra
d’arte circense tenacemente voluta da Egidio Palmiri:
vengono elencati gli istruttori, gli insegnanti, gli allievi
(compresi i saggi e i diplomi di ogni anno) ed anche
il personale che si è avvicendato a Verona, a Cesenatico
e poi ancora a Verona dal 2004. Non manca l’elenco
di tutti gli allievi usciti dall’Accademia che hanno vinto
premi prestigiosi nei vari festival internazionali, e a
scorrere la lista – davvero lunga – non si può non
emozionarsi. accademia
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Ringling
al Madison
Una leggenda nella leggenda
di Francesco Mocellin
Zing Zang Zoom, l’ultima produzione di Ringling

Se c’è un luogo dove le produzioni del Ringling bros. Barnum
and Bailey Circus andrebbero viste almeno una volta quella
è il Madison Square Garden di New York City. Il nome della
più celebre arena multifunzionale dei tempi moderni è
legato a leggendari eventi sportivi – in massima parte ai
grandi incontri di boxe del dopoguerra (prima che questo
sport perdesse gran parte della sua credibilità col proliferare
delle corone e dei relativi campioni) – e ai concerti delle
grandi star della musica. Ricordiamo con precisione l’emozione
provata qualche anno fa quando David Larible ci fece
compiere il giro dei camerini mostrandoci la galleria fotografica
dei grandi protagonisti della storia del Garden, da
Cassious Clay a Frank Sinatra, tra i quali campeggiano
anche Emmett Kelly e Gunther Gebel-Williams. Un’emozione
della stessa intensità si prova nel calpestare il “Walk of
Fame” (passeggiata delle celebrità) posto esattamente
sulla via dell’ingresso dell’arena, composto da quarantotto
placche che ricordano le star che hanno calcato le scene
del Madison, ivi comprese quelle circensi.
Il Madison Square Garden assunse questa denominazione
nel 1879 quando era conosciuto soprattutto come velodromo
per le competizioni di ciclismo su pista. Oggi, al di sotto
della hall principale, ospita anche un teatro in cui si possono
svolgere performance in contemporanea con quelle dell’arena
che dispone di circa diciannovemila posti a sedere che
diventano dodicimila e trecento quando Ringling allestisce
le proprie strutture.
Nonostante tutto qualcosa che ci ricorda l’aria di casa
nostra si può trovare anche andando al circo a New York
City: in effetti, recandoci al Madison ci siamo imbattuti
nella protesta di una organizzazione animalista che aveva
schierato i suoi quattro militanti (detto senza alcuna ironia,
perché erano effettivamente quattro) sulla Settima avenue,
di fronte all’ingresso principale ma a distanza tale da
risultare ancora più innocui rispetto alla massa degli
spettatori in arrivo.
Appena varcata la soglia dell’arena non si può non restare
colpiti dalla spettacolare efficienza dei venditori di gadget,
soft drink, pop corn e tutte le consuete delizie da circo con
dimensioni “famigliari”. In effetti, i leggendari concessionari
del Madison sono disseminati ovunque con stand mini e
maxi ma soprattutto catturano l’attenzione muovendosi tra
gli spettatori con grida inconfondibili senza negare mai
dopo la vendita un “enjoy the show” (buon divertimento)
anche nella circostanza più logisticamente disagiata. E
quando si spengono le luci non interferiscono più con lo
spettacolo.
Come avevamo preannunciato lo scorso anno la 139°
edizione - che è toccata alla “Red Unit” – prevede come
filo conduttore la magia. In effetti, Zing Zang Zoom – questo
è il titolo della produzione – è una formula magica, un
tormentone che viene ripetuto dai protagonisti in scena e
soprattutto dal nuovo ringmaster, Alex Ramon che ha infatti
un passato di illusionista. I trucchi magici sono la costante
dello show essendo inseriti praticamente in tutti i numeri:
non si tratta, ovviamente, di magie superlative ma di un
pretesto, di un fil rouge in grado di diventare il valore
aggiunto dello spettacolo. Grandi aspettative si erano create
intorno al trucco della sparizione di un pachiderma – in
effetti il momento si è giocato in pochissimi istanti, in una
zona decentrata della grande arena – mentre noi abbiamo
apprezzato soprattutto “the parents levitation”, ovvero
l’opportunità offerta ad alcuni bambini del pubblico di far
effettivamente lievitare il proprio padre o la propria madre.
Al fianco di Alex Ramon altri due personaggi a recitare il
ruolo di star: la cantante brasiliana di grande personalità
Clara Ruiz, alias Levititya, giunta tempo fa da Ringling quale
artista impegnata in una delle performance a testa in giù
creata da Kai LeClerc e oggi assurta al ruolo di protagonista
– e il clown Alan “Tweedy” Digweed, alias Mr. Gravity
impegnato a vestire i panni della nemesi del ringmaster,
pasticciando con parole magiche e trucchi nel corso di
tutta la serata.
In ogni produzione del Greatest Show on Earth non mancano
mai le novità o le variazioni sul tema: basti pensare al
doppio cannone già apparso da qualche anno o alle pertiche
oscillanti dall’alto delle troupe cinesi viste in Europa al
termine del 2008 (mentre in Over the Top della Blue Unit
avevano fatto la loro apparizione la stagione precedente).
Molti meriti di ciò vanno attribuiti senz’altro allo scomparso
Tim Holst, scopritore di talenti e nuove forme espressive
senza eguali (che ricordiamo a pagina 15).
In Zing Zang Zoom si rivede il doppio cannone di Bellobration
con la variazione di un duo interamente femminile, Tina
Miser ed Ekaterina Borzikova (a New York quest’ultima è
stata temporaneamente sostituita da Brian Misery a cagione
di un infortunio) ma soprattutto due novità assolute. In
chiusura della prima parte si possono ammirare le evoluzioni
della troupe cinese di Qi Qi Har, fondata nel 1956 e già
vista all’opera a Monte Carlo in diverse occasioni, che ha
preparato un numero espressamente per gli spettacoli di
Feld: due team di acrobati utilizzano altrettante piattaforme
oscillanti concepite sul genere di quella introdotta dai
Kabanovi nei primi anni ’90 ma di più ampie dimensioni
e posizionate a maggior altezza. In più, su ogni piattaforma
in movimento prende posto una coppia di porteur alla
maniera dei “volanti bassi”. Si tratta di una combinazione
inedita ed ardita, che appaga il senso estetico,
perfettamente contestualizzata in uno show del genere.
L’apertura del secondo tempo, invece, è riservata alla
quadrupla altalena russa delle due troupe Skokov
e Romashov che utilizzano i quattro supporti dinamici
in due coppie contrapposte frontalmente. Anche in
questo caso valgono le considerazioni appena fatte
sull’efficacia dell’operazione.
Altro esempio di variazione sul tema è quella della
due ruote della morte in azione contemporaneamente,
sistemate frontalmente l’una all’altra: sono affidatespettacoli 13

14
ai due giovanissimi fratelli messicani Guillermo e Alberto
Fernandez quale ultima attrazione dello spettacolo. La
chiusura risulta all’altezza visto che il repertorio prevede un
salto mortale all’esterno della ruota in movimento, unico
caso in America dopo che Crazy Wilson Dominguez ha
attraversato l’oceano per unirsi a Krone e passare dalla
nostra Moira.
Tocchiamo con piacere il tema degli animali visto che
elefanti e tigri sono impegnati in due performance di rilievo.
I dodici pachidermi asiatici riservati alla Red Unit – di cui
molti nati presso il Center for Elephant Conservation in
Florida della Feld Ent. – sono affidati ad Alex Vargas che li
presenta con Libby Morris: quest’anno la routine preparata
è rapida e dinamica, ricca di picchi tecnici notevoli (come
il veloce down and get up di cinque esemplari), ispirata
all’atmosfera di Bollywood. Va detto che il pubblico – assai
numeroso la sera in cui c’eravamo - ha tenuto una condotta
piuttosto freddina rispetto agli standard abituali nel corso
della prima parte per poi ridestarsi proprio in corrispondenza
dell’apparizione degli elefanti.
Ancor più forte l’impatto sul pubblico dell’istrionico Tabayara
“Taba” Maluenda, l’addestratore cileno di ritorno per il terzo
anno con le sue tigri colorate. Nonostante qualcuno abbia
storto il naso sul suo stile, a noi questo “domador” piace
parecchio: difficile trovare nel ristretto mercato delle attrazioni
di gabbia qualcuno che lavori con dodici animali di ottimo
aspetto, con ritmi così alti senza dare adito a dubbi sui
metodi di addestramento. Rullate a cinque, salti a ripetizione,
down collettivo, debout di ogni genere sono nel repertorio
di questo ammaestratore che col suo carisma letteralmente
Alejandro Vargas e Libby Morris e i loro elefanti
conquista in modo definitivo l’audience. Taba è senz’altro
il più in vista dei numerosi artisti latinoamericani della
compagnia, segno inequivocabile dell’attenzione riservata
da Feld a quella che ormai è la componente di maggior
rilievo della società statunitense.
Il programma è completato dall’“Upside-Down” (la camminata
a testa in giù) di Fabio Melo da Silva e la menzionata
Clara Ruiz; il filo alto del quartetto messicano di Jonathan
Lopez; i tessuti aerei di Anna Kamminnk insieme alla troupe
di Qi Qi Har – che presenta anche dei passaggi con i pali
in equilibrio in apertura – in combinazione con la cavalleria
presentata da Taba e le zebre di Karin Houcke; gli energetici
cani di Hans Klose e della Olate Family; le ballerine dell’International
Folkloric Dancers e gli immancabili pagliacci
della Clown Alley.
Cosa manca a questa edizione per essere ancora più
efficace ed appagante di quanto già non appaia? Non ci
sono i classici doppi trapezisti volanti ma non se ne sente
l’assenza. Si percepisce, invece, la mancanza di una figura
comica leader del livello di Bello Nock o ancor più di David
Larible anche se l’idea della magia rappresenta il valore
aggiunto dello spettacolo. Il ringmaster Alex Ramon è un
eccellente professionista ma la sua personalità non è
ancora completamente definita mentre il clown Mr. Gravity
fa davvero fatica ad emergere in un contesto come quello
di Ringling.
Ma lo spettacolo perfetto non esiste, fortunatamente, e
criticare il Greatest Show on Earth diventa un puro esercizio
di stile perché se RBBB non esistesse bisognerebbe inventarlo.
subito.

PROFILI
Nessuno poteva essere più adatto a rappresentare il larga parte avevano sensibilità e conoscenze culturali assai
marchio di Ringling in Europa e nel mondo di Tim Holst. distanti da quelle dei circofili.
Non vi è addetto ai lavori o semplice appassionato uso Come vicepresidente responsabile della produzione dal
frequentare i festival e le grandi produzioni internazionali 1986 aveva attraversato il pianeta più volte visitando
che non ne riconoscesse la figura inconfondibile così come 164 paesi alla caccia di talenti adatti alla filosofia della
i modi franchi, limpidi e sempre amichevoli.
Feld Entertainment rivestendo i panni di un vero e proprio
Ci era capitato di scambiare qualche opinione con lui per ambasciatore nel mondo del “Greatest Show on Earth”,
la prima volta in occasione del memorabile Gran Premio come lo ha definito il patron Kenneth Feld.
del Circo di Genova, nel 1994: con poche parole aveva Timothy J. Holst era nato a Galesburg nell’Illinois nel
saputo tracciare l’identikit delle attrazioni funzionali alle 1947 da un postino e una balia. Prima di convertirsi al
produzioni del RBBB che avrebbero dovuto puntare sempre circo – come ha scritto acutamente il celebre critico
ad essere spettacolari, originali, non necessariamente teatrale del New York Times Glen Collins (pure lui presente
fortissime, mai più lunghe di otto/dieci minuti. Da allora a quella conferenza in laguna) – era stato missionario
le occasioni di incontro con Tim Holst da qualche
in Svezia per la “Church of Jesus Christ of
parte nel mondo non sono certo
Latter-day-Saints” della quale
mancate. Tra tutte ci piace
era fedele. Ma già nel
ricordare la sua parte-
1971 era stato nocipazione
ad una
tato da un talent
delle conferenze
scout di Rin-
curate da Alesgling
che gli
sandro Serena in
aveva offerto
seno all’edizione
la possibilità
della Biennale
di Francesco Mocellin
di entrare al
Danza Musica Teatro
Clown College di
nel 2001 a Venezia inti-
Venice. Così, già nel
tolata alla “Pista e la scena”.
1972 iniziava ad esibirsi
Il suo intervento in tema di marketing
come augusto con la Blue Unit
e audience aveva squarciato il velo di noia che
scegliendo un costume che prevedeva un lungo
invariabilmente scende su certi meeting, anche su quelli cappotto ed uno spropositato distintivo da poliziotto
più frizzanti, conquistando l’attenzione dei presenti che in oltre all’immancabile naso rosso. Il passo successivo per
Holst fu quello di assumere il ruolo di ringmaster, da
sempre un personaggio fondamentale nelle gerarchie
del RBBB e poi quello di direttore dello spettacolo della
Red Unit.
Divenuto scopritore di talenti negli ultimi anni si era fatto
affiancare in questo ruolo da Nicole Feld, la figlia di
a sinistra Tim Holst
Kenneth, che ha potuto fruire del suo smisurato
bagaglio di esperienze.
Risulterà arduo per la famiglia Feld sostituire un
uomo dal carattere perseverante e generoso, con
un knowledge sul panorama circense mondiale
difficilmente comparabile.
15

16
La rivista Circo nei tempi giusti!
Molti lettori ci hanno segnalato esasperanti ritardi nell’arrivo della
rivista. Ce ne scusiamo con tutti. Dato che il lavoro di redazione
viene terminato sempre almeno entro dieci giorni prima della fine
del mese di riferimento e che la tipografia assolve al suo compito
in tempi brevi, abbiamo constatato essere motivo dei ritardi la
spedizione postale. Perciò è stata completamente ripensata la
modalità di invio in modo da eliminare ogni tipo di ritardo.
Civezza. Circopaese.
Una nuova edizione di CircoPaese, la manifestazione che è
stata riproposta dopo il successo ottenuto nel 2008. Civezza
per un giorno intero si è trasformata in un vero e proprio
tendone con spettacoli circensi e della tipica tradizione degli
artisti di strada. Un evento che ha riscosso molta risonanza
in ambito locale anche grazie alla realizzazione di un documentario
dedicato al paese e all’evento che lo ha reso
famoso in Italia e all’estero, prodotto da
Scubi Production, società creata
dagli studenti del DAMS.
La manifestazione è
organizzata, come
sempre, dall’associazione
culturale
S.Marco, il cui
responsabile
Carlo Ricca ha
annunciato che
anche quest’anno
il ricavato di Circo
Paese è stato devoluto
in beneficenza, in favore dei
terremotati d’Abruzzo.
Slitta all’autunno la breve tournee italiana di Afrika Afrika
Contrariamente al previsto la breve tournee italiana di Afrika
Afrika, che avrebbe dovuto tenersi a Milano e a Roma per un
totale di 4 giorni, è slittata al prossimo autunno.
La Famiglia Dimitri è il divertimento
di stile tradizionale
Si tratta di uno
spettacolo familiare
con quattro dei
cinque artisti che
portano il nome
Dimitri (il padre
Clown Dimitri, e i figli
Masha, David e Nina)
con uno spettacolo
di 90 minuti fatto di jonglerie, esercizi sul monociclo,
canzoni, equilibrismo sul filo. Oltre ai 'Dimitri' il bravo Kai
Leclerc con il suo numero “a testa in giù”. Lo spettacolo è
stato presentato per tre settimane al New Victory Theater di
New York.
Il Circo Mundial esibisce al
pubblico i suoi animali
per smentire il maltrattamento
Il direttore, José
María González, ha
annunciato che
intraprenderà misure
legali contro
il Collettivo Andaluso
contro il Maltrattamento
Animale
per le accuse che gli sono
state rivolte. Gli animali sono
alcuni dei protagonisti indiscutibili
del circo tradizionale. Il Collettivo Andaluso
contro il Maltrattamento Animale, Acma, ha denunciato
recentemente che le specie presenti nel Gran Circo Mundial
ricevevano un trattamento vessatorio. Il direttore del circo,
José María González, ha smentito le accuse ed ha annunciato
che avrebbe intrapreso azioni legali contro il Collettivo.
Il direttore del circo ha riferito che la denuncia
dell'associazione animalista è scattata prima che il circo
arrivasse a Granada e che non esisteva alcuna prova reale
a dimostrare le gravi accuse che sono state fatte. Gonzales
ha spiegato che sia i camion sia le persone che trasportano
gli animali hanno una preparazione speciale affinché
questi possano viaggiare nelle condizioni migliori. Ha
aggiunto che la gente del circo lavora con gli animali e li
ama. Sono importanti. Per questo il Gran Circo Mundial
ha poi celebrato alcune giornate a porte aperte per
dimostrare ai cittadini di Granada che non esiste alcun
tipo di maltrattamento e che gli animali hanno gli spazi
adeguati.

Premio Tommasini a Miloud Oukili
Un premio al clown francese, nel ricordo di Mario Tommasini.
Quest'anno, nel secondo anniversario della sua scomparsa,
il premio internazionale intitolato al suo nome e assegnato
dalla Fondazione “Mario Tommasini-Onlus”, è andato a
Miloud Oukili. La premiazione si è tenuta all'Audutorium del
Carmine presso il Conservatorio della musica di Parma. La
storia di Miloud Oukili è stata raccontata nel film, Parada,
di Marco Pontecorvo, e in un libro (“Il volto non comune di
un clown”, di Liana Mussoni) con un intervento e illustrazioni
di Dario Fo. Nato nel 1972 in Algeria e cresciuto, fin da
bambino, in Francia, il paese di sua mamma, Miloud Oukili
è entrato da ragazzo nel Circo Annie Fratellini, diventando
clown. E di essere un clown non si è dimenticato quando
il servizio civile, con Handicap International, l'ha portato a
Bucarest, negli orfanotrofi, negli ospedali e nei centri per
adulti handicappati. Era il 1991. La Romania era appena
uscita dalla dittatura di Ceausescu e ciò che rimaneva era
un panorama di miseria e di fame. Centinaia di bambini
erano senza famiglia, sbandati e Miloud sentiva che doveva
incontrarli, doveva costruire almeno un inizio di amicizia. Era
andato nelle loro baracche, era sceso nei canali sotterranei.
Ma era riuscito a sgretolare la loro diffidenza soltanto quando
si era ricordato del suo vecchio mestiere di clown. Una pallina
rossa sul naso, la faccia imbrattata d'altri colori, i giochi
acrobatici avevano funzionato come un passaporto. La
curiosità aveva rotto le barriere. E a poco a poco i ragazzi
avevano riconosciuto in Miloud un amico. Il circo è anche
una proposta culturale: permette di vedere gli altri, anche i
più emarginati, non più nella loro sofferenza ma attraverso
un “prisma”, quello della gioia e dell'emozione. Gli interventi
di Oukili si moltiplicano nel mondo: Somalia, Bielorussia,
Kosovo, Honduras, Stati Uniti, Belgio, Francia, Brasile, Palestina,
Bosnia-Erzegovina, Serbia, Nepal. Miloud Oukili ha ricevuto
molti premi e riconoscimenti, Tra i quali il “Premio Schweitzer”,
lo stesso che era stato conferito a Mario Tommasini. E a
Bologna ha ricevuto la laurea ad honorem in Scienze
dell'educazione.
Martin e Tsavo
Un'immagine insolita,
nuova, di Martin
Lacey Jun. non in
compagnia dei suoi
abituali compagni di
lavoro, i leoni, ma
del grande rinoceronte
Tsavo. Il bellissimo
rinoceronte
apparteneva al Circus Barum e al momento della sua chiusura
è entrato a far parte del Circus Krone: 37 anni, 35 quintali,
da 35 anni in pista!
Medrano a Bucarest
Il nostro grande circo ha presentato i suoi
spettacoli a Bucarest dal 10 Aprile al 17
Maggio. Il circo si è installato nella piazza
centrale dove si era già stato quasi un
anno fa in occasione del Festival organizzato
dal Globus Circul. Medrano dovrebbe rimanere
in Romania fino al prossimo mese
di settembre.
Nascono quattro tigrotti al Cirque Pinder a
Marsiglia
Bénabar, Tagada, Sophie et
Kad, sono i quattro tigrotti che
si vanno ad aggiungere al
grande serraglio di Frederic
Edelstein. Le mamme sono
due, Lea e Pénélope, ma il
papà è uno solo: Moïse
Il Circus Renz a Lussemburgo
Il Circus Renz ha effettuato una breve tournee in Lussemburgo.
Per presentare lo
spettacolo il verticalista
Dimitry
Proudnikov ha
scalato uno dei pali
principali della tenda
del circo per dare un
assaggio della sua
capacità, nonostante
il forte vento.
Orso ucciso da un poliziotto
Il fatto è accaduto a Kassel, in Germania. L'orso apparteneva
al Circus Universal Renz. I due orsi sono fuggiti dalla loro
gabbia e si
sono diretti
verso la città.
I poliziotti non
hanno potuto
fermare gli
animali. Al
tentativo
di respingere
gli animali,
Nena ha assalito improvvisamente un poliziotto di 38 anni.
Per legittima difesa, questi ha ucciso l'orso bruno di 25 anni
con la sua pistola. Un'automobilista aveva scoperto gli orsi
bruni e aveva quindi chiamato la polizia.
17

18
Sono da poco iniziate le riprese di un documentario sulla sicuramente non esaustivo) quadro delle vicende familiari
memoria “storica” del circo italiano. Prodotto da Neuma- dei nostri circensi, ma anche notizie non altrimenti reperibili
Media per la regia di Alessandra Litta Modignani e Renato (in modo così ampio) sulle tante specialità del circo,
Morelli, con la consulenza di Alessandro Serena e Antonio alcune delle quali oggi abbandonate. La speranza è che
Giarola del Cedac, il film è dedicato ad alcuni protagonisti questa fatica (che davvero fatica essa è stata) possa
“storici” che meritano di essere ascoltati e documentati aprire la strada, proponendosi quale testo referenziale, ad
affinché la loro testimonianza unica, preziosa e irripetibile, altre ricerche ed altri studi. ”E così è accaduto. La “speranza”
sia trasmessa e consegnata alle generazioni future. di Roberto Leydi – prematuramente scomparso l’anno
Ogni personaggio rappresenta infatti una testimonianza successivo – è sicuramente andata a buon fine: il volume
particolare di storia di vita circense, legata all’infanzia, è già arrivato alla seconda edizione ed è diventato un
alla carriera, alle scelte della famiglia, spesso destinata testo referenziale per tutti gli studi successivi.
inevitabilmente a scomparire. Documentare con il mezzo Ma il sogno nel cassetto di Alessandra Litta Modignani,
cinematografico i discendenti di antiche dinastie, appare sogno che inseguiva ormai da diversi anni, era proprio
dunque particolarmente urgente e non più dila-
quello di affiancare al volume - sulla spinta
zionabile nel tempo.
di un piano organico di "urgent
La documentazione visiva sarà
visual anthropology" -
fruibile per diversi livelli
quel che resta del
di utilizzo a partire da
"fondo antico"
un pubblico gene-
della cultura
rico di “non ad-
circense tradetti
ai lavori”, per
dizionaleita- arrivare agli stulianaconsidentidell’Accademia
del circo, agli
di Rocco Maggiore
derando
l’estrema velocità
studiosi e ricercatori
del mutamento so-
presso il Cedac, fino ad un
ciale e nello stesso tempo
master universitario.
la perdita irreversibile della
Nell’introduzione alla prima edizione del volume Il
“memoria storica” circense italiana legata all’età
circo della memoria. Storie, numeri e dinastie di 266 anagrafica dei protagonisti più significativi, discendenti di
famiglie circensi italiane, così scriveva Roberto Leydi il 21
agosto 2001: “Il contributo alla conoscenza del circo
italiano offerto da Alessandra Litta Modignani e Sandra
Mantovani con la loro ricerca si propone quale fondamento
non rinunciabile per ogni possibile ulteriore ricerca sul
mondo circense. Contributo che rifiuta ogni vocazione
“romantica” ma anche ogni indulgenza aneddotica per
fissarsi, in modo rigoroso, sulle vicende delle nostre famiglie
circensi, definiti in primo luogo sulle parole degli
stessi protagonisti (decine e decine di interviste)
e completate da necessarie integrazioni docu-
antiche dinastie.
mentarie. Ne esce il primo esteso (anche se
Wally Togni
MEDIA

Dal Festival di
Monte Carlo
a Rêve
I fratelli Giona
di Antonio Giarola
Sono passati otto anni dalla prima volta che ho incontrato
la famiglia Caniato, il padre Osvaldo con i figli Alessandro,
Pierangelo e Gianluca, in arte i Giona Show (dal nome
della località dove abitano). Ex coltivatori diretti col sogno
dello spettacolo. Ero stato invitato per vedere una loro
produzione equestre poiché desideravano partecipare al
Galà d’oro di Fieracavalli a Verona di cui ero il regista. Notai
allora, accanto ad una passione smisurata, che in questi
esuberanti artisti mancava ancora qualcosa; magari lo
stimolo che può nascere da occasioni importanti nelle
quali misurarsi. Li lasciai quella volta con la convinzione
che se anche avevano un repertorio artistico per la verità
non troppo interessante, andavano comunque tenuti d’occhio.
E così, pochi anni dopo, ebbi l’opportunità di dare
loro un piccolo ruolo nell’ambito dei miei spettacoli alla
Fieracavalli. Notai con gioia di non essermi sbagliato: in
pochissimo tempo, con la convinzione di partecipare a
qualcosa di speciale, erano cresciuti notevolmente. In
quell’anno il mito di tutti coloro che amavano gli spettacoli
equestri aveva il nome di Lorenzo, un artista francese che
con le sue evoluzioni aveva conquistato il pubblico. Il lavoro
di Lorenzo, per quanto acrobatico consisteva in un modo
nuovo di concepire la cosiddetta “posta ungherese” con
una serie di variazioni straordinarie. Questa applauditissima
esibizione eccitò in particolare Alex Giona che mi confidò
di volersi cimentare con i cavalli con lo stesso approccio
Antonio Giarola in centro insieme alla famiglia Caniato in arte Giona
in dolcezza ma con qualcosa di completamente diverso
nella sostanza. Lo incitai su questa strada ma confesso
che appena un anno dopo il risultato superò abbondantemente
ogni mia aspettativa. Ecco, ora potevamo lavorare
insieme, potevamo costruire un numero equestre nuovo,
unico, che coniugasse in modo esemplare una tecnica
superlativa ed innovativa con la poesia; e così, dopo la
straordinaria vetrina offerta dal Festival Internazionale del
circo di Latina nacque Horselyric che entusiasmò il pubblico
del Galà d’oro di Verona. Il successo era palpabile, mancava
solo la consacrazione che arrivò puntuale con il Festival
di Monte Carlo del 2009. Un’emozione grande anche per
me, quale regista del loro numero, che mai mi era capitato
di vivere prima di allora nel “tempio” dell’arte circense
mondiale.
Ed ora nasce Rêve, an equestrian dream un vero e proprio
spettacolo di mezz’ora che vuole andare oltre al numero
presentato a Monte Carlo, anzi che lo utilizza come pretesto
per presentare i fratelli Giona nelle loro molteplici capacità
acrobatiche e di dressage. Ma Rêve, nei miei intenti, è
soprattutto una breve e poetica “favola equestre” che ho
scritto pensando alla loro storia, ad un sogno realizzato,
ma soprattutto a Diego, il figlio di Alex e Angela che a soli
otto anni compie con il suo pony un volteggio cosacco da
togliere il respiro. Per loro questa è anche la prima vera
occasione di articolare uno spettacolo equestre con 16
cavalli, la famiglia al completo a cui si aggiungono l’amazzone
Clizia Moffa e l’acrobata Doina Vassallo.
Sentiremo ancora parlare dei Giona Show, li vedremo quali
stelle degli spettacoli circensi più famosi; anzi, questa
famiglia di origine contadina, inventando un tipo di dressage
che possiamo definire “metodo Giona”, e con il loro Clown
d’Argento a Monte Carlo, si è iscritta a pieno titolo in una
delle pagine più belle della storia del circo italiano.
Lo spettacolo Rêve, an equestrian dream si svolge nell’arena
coperta del parco di divertimenti Bobbejaanland in Belgio
da 16 maggio al 30 agosto.
21

Chapiteaux
sul Noncello
Il circo a Pordenone
di Valeria Bolgan
(Seconda e ultima parte)
Per evitare che fossero favoriti “individui che vivano ai
margini del Fascismo e delle Organizzazioni Corporative,
sfruttandone i numerosi benefici senza sostenere il minimo
sacrificio” c’erano alcune condizioni tassative. I podestà
dovevano pretendere dai richiedenti la dimostrazione della
loro adesione al Partito, esibendo la tessera della Confederazione
dando la preferenza a chi produce il citato
documento per una “maggiore garanzia sulla moralità e
sulla decorosità del trattenimento”.
Tra i provvedimenti di favore concessi dal comune di
Pordenone a spettacoli viaggianti in base ai decreti del
Regime fascista resta eclatante il caso del Carro dei Tespi,
ha fatto storia, come si può notare dai documenti sottostanti
relativi alla rappresentazione dell’opera lirica Aida nel
1937, come risulta dalla lettera di risposta del sindaco
Ing. Enrico Galvani, al sollecito del segretario federale,
presidente del Dopolavoro Fascista Provinciale, con la
quale si assicura di aver disposto che “i manifesti inerenti
alla manifestazione vengano affissi a Pordenone in esenzione
comunale” precisando che per quanto riguarda,
invece, la tassa di bollo “sarà necessario che il Dopolavoro
si rivolga al locale Ufficio del Registro”.
Tra il 1970 e 1980, furono i vari Circorama, Medrano, le
imprese Orfei – Nones ad esibirsi nella nostra città. Non
mancarono nemmeno nomi di minor prestigio, bandiere
eccelse nazionali e d’oltre confine: dai Tribertis al Circo di
Francia, dal Circo sul Ghiaccio, al Niuman ai Bellucci, al
“Il “più grosso affare nel mondo degli spettacoli
viaggianti” definito tale grazie anche alle
esibizioni del funambolo a 12 metri di altezza
che camminava con i trampoli, al domatore di
tigri Thierry, ad un indomito duo Zavatta che
faceva salti mortali sul filo elastico bendato.
Tutti riuniti, in questo spettacolo di tre ore,
nella pancia di uno chapiteau che ospitava
per la prima volta il vero gorilla King Kong”.
Circo di Spagna a quello di Berlino. Fu attorno agli anni
’80 che le proposte circensi locali iniziarono a condensarsi,
seguendo la moda nazionale dei grandi sopravvissuti ad
una crisi delle piste di tutta Europa, che stava accennando
al cosiddetto nouveau cirque, fondato sulla contaminazione
dei generi spettacolari, il cosiddetto métissage, senza
l’utilizzo degli animali. Ecco allora, nuovamente i Medrano
delle famiglie Casartelli e De Rocchi, gli Orfei con la Moira
nazionale, Liana e Nando, il Circo Americano a tre piste
della famiglia di Enis Togni, il Darix Togni, retto dai figli del
leggendario domatore, morto nel 1976.
Ma Pordenone fu anche la città che ospitò due esempi
storici, di quelli che restano scritti nelle pagine del tempo,
nella segatura internazionale.
Nel 1973, infatti, il primo dei figli del celebre Darix, Livio
Togni, dette vita, assieme al padre, ad uno spettacolo
colossale. Una sorta di scrigno da brivido, il Circo Jumbo,
“il business-spettacolo più bello del mondo”. Una produzione
di grandi proporzioni che proponeva i numeri più
incredibili della pista. Il “più grosso affare nel mondo degli
spettacoli viaggianti” definito tale grazie anche alle esibizioni
del funambolo a 12 metri di altezza che camminava con
i trampoli, al domatore di tigri Thierry, ad un indomito duo
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24
Zavatta che faceva salti mortali sul filo elastico bendato.
Tutti riuniti, in questo spettacolo di tre ore, nella pancia
di uno chapiteau che ospitava per la prima volta il vero
gorilla King Kong, importato appositamente dagli Stati
Uniti e prodotto da Dino De Laurentiis. Un prodigio della
tecnologia alto 17,65 metri.
Un evento colossale, che il giornalista Ugo Volli, su Repubblica
evidenziò con un epiteto che fu anche il suo aggettivo,
Supercircus, una coproduzione intereuropea che raggiunse
la nostra città nel settembre 1975, su concessione del
Dott. Luciano Savio e a seguito della rinuncia del medesimo
piazzale antistante l’Ente Fieristico Pordenonese, da parte
di Carlo Triberti, titolare del Circo Internazionale Tribertis
al quale era stato precedentemente concesso lo spazio.
Quello sarebbe stato l’ultimo anno di vita di Jumbo, ossia
una delle più grandi parentesi circensi di tutti i tempi,
della pista italiana.
“Il Clown’s Circus, fu, a tutti gli effetti il primo
circo ad avere la firma di un regista, esattamente
come accade per le pièce da
palcoscenico”.
L’altro caso esemplare di ospitalità avvenne nel 1984
quando a Verona, per volontà di un giovane ragazzo che
rispondeva al nome di Antonio Giarola venne prodotto,
dalla famiglia Cavedo, altrettanto importante dinastia
circense nazionale, uno spettacolo intitolato Clown’s Circus.
Il circo, una festa, che raggiunse Pordenone nel settembre
di quell’anno, l’unico vissuto da questa brillantissima idea
onirico-estetica. Anche in questo caso l’evento è di quelli
da immortalare: siamo di fronte al primo esempio assoluto
in Italia di cosiddetto circo di regia e drammaturgia
applicate al circo tradizionale. Il Clown’s Circus, fu a tutti
gli effetti il primo circo ad avere la firma di un regista,
esattamente come accade per le pièce da palcoscenico.
Non è un caso, infatti, che in quell’occasione, la stampa
si trovasse sospesa nell’indefinibile operato a cavallo tra
circo e teatro e fu proprio da quel momento che l’universo
delle arti performative imparò a conoscere un
genere di spettacolo seguitissimo oggi: quello del
nouveau cirque o, appunto, del circo-teatro.
Pordenone, infine, è una provincia che vanta un
rapporto particolare con una delle più celebri e
storiche famiglie circensi italiane: quella dei Togni.
Forse in pochi sanno che nel Cimitero Comunale
ricerche
pordenonese esiste una tomba nella quale riposano i
capostipiti di questa famiglia, Aristide Togni, ragioniere
pesarese, e la moglie Teresa De Bianchi. Assieme a loro
6 degli 8 figli dai quali presero vita i tre rami della dinastia
Togni e quel Circo Nazionale Togni che tanto successo
conobbe negli anni quaranta e cinquanta. Un legame
affettivo, dunque, ha collegato e stretto in una fitta corrispondenza
e frequentazione, iniziata nel 1927, Pordenone
con questa famiglia di viaggianti.
Vedendola così, oggi, priva di chapiteau, una tra le città
italiane meno colorate da tendoni, per ragioni di spazio
e motivi burocratici, potrebbe sembrare quasi impossibile
un passato così frequentato da artisti, eppure… anche
questa, forse, è una delle conseguenze del trascorrere
degli anni, del trasformarsi delle città sempre più cementizzate
e sempre meno fatte di spazi aperti. Anche questo
è il segno, comunque, che la storia è passata anche qui,
è segno che anche noi, spettatori e lettori di tutte le età
abbiamo contribuito con la nostra partecipazione allo
sfavillio di un universo viaggiante, noi, mondo dei fermi,
che nel fluire frenetico degli anni abbiamo tutti uno
chapiteau da ricordare, grande o piccolo che sia.

“Pordenone, infine, è una provincia che vanta
un rapporto particolare con una delle più
celebri e storiche famiglie circensi italiane:
quella dei Togni. Forse in pochi sanno che nel
Cimitero Comunale pordenonese esiste una
tomba nella quale riposano i capostipiti di
questa famiglia, Aristide Togni, ragioniere
pesarese, e la moglie Teresa De Bianchi”.
Chi lo sa se tra tutte queste memorie che si aggrovigliano,
ve n’è una, particolarmente datata, o qualche ricordo di
una narrazione antica, di qualcuno che qui, in questa
piccola, nostra città di ieri, ha potuto ammirare perfino
Buffalo Bill, il Generale William Cody, nella sua ultima
tournée, passato da noi, dopo aver lasciato la campagna
trevigiana, il 15 maggio 1906 con destinazione Udine.
Questo a dimostrazione che il nostro Friuli custodisce
davvero un capitolo importante di storia di quest’arte,
quella del circo, se si pensa a Franconi, e a tutto ciò che
la nostra terra ha conosciuto di questo universo magico,
spesso senza parole: non semplici nomi ma anche grandi,
grandissime, imperiture leggende.
25

Ghelia
Tourniaire
Nella sala del giuoco
del pallone
di Antonio Giarola
Il primo complesso circense straniero venuto in Italia
all’inizio del secolo diciannovesimo, secondo Alessandro
Cervellati e Mario Verdone1, fu quello del francese Jacques
Tourniaire (Grenoble 1772 – Koenisberg 1829) del quale
è documentata la presenza a Bologna in novembre 1806
e a Milano nel 1809. Sappiamo che Jacques ebbe dalla
moglie Philippine Roediger (splendida cavallerizza e
ballerina) almeno tre figli, Francois, Benoit e Sophie. I due
maschi ripresero il circo paterno, mentre la figlia si sposò
con il direttore di circo Louis Fouraux il cui complesso
operò in Italia nel 1840. Attorno al 1830 fu attivo in Italia
il circo Madame Tourniaire - probabilmente condotto dai
due figli maschi – e che sappiamo essere stato in Olanda
nel 1824 con un rinoceronte indiano acquistato da Jacques
Tourniaire a Parigi nel 1815. E' attorno al 1840 circa che
possiamo datare la nascita, quasi certamente in Italia,
della compagnia equestre Ghelia Tourniaire grazie all'unione
di Pietro Ghelia con una signora Tourniaire di cui non
conosciamo il nome di battesimo, ma che sappiamo
certamente non essere Philippine. Di quest’ultima sappiamo
che rimase vedova e chi risposò con un certo Mayne,
consigliere di cancelleria della citta di Koenigsberg, città
nella quale morì il marito Jacques e più tardi lei, nel
1852.
Di questa compagnia italo-francese di indubbia importanza
(già ampliamente trattata in un articolo comparso sulla
rivista Circo, ottobre 1987), è conservato presso il CEDAC
un avviso di grandi dimensioni (cm 54,5 x cm 75), non
datato, ma quasi certamente riferibile all'estate del 1844
quando venne redatto da un ingegnere del comune di
Firenze il resoconto di un'ispezione ai palchi della stessa
compagnia. Il manifesto, sobrio e di impostazione teatrale
preannuncia l'arrivo della compagnia equestre GHELIA
TOURNIAIRE pubblicando l'elenco preciso di tutti componenti,
ben trenta artisti, 2 cavalli ammaestrati e 30 cavalli
di maneggio per significare l'importanza del complesso e
la qualità delle rappresentazioni mimico-equestri. Certamente
a questo avviso ne seguì un altro con data e
programma. Notiamo che il luogo di esibizione è il "locale
del giuoco del pallone" a Firenze nella frazione Pinti, dove
sappiamo essersi esibita nell'estate di due anni dopo
anche la compagnia equestre di Luigi Guillaume. Essendo
estate l'esibizione era evidentemente all'aperto. A proposito
di questa compagnia Cervellati riporta quasi interamente
un lungo e prosaico articolo di Cesare Malpica pubblicato
sul periodico Poliorama Pittoresco del 3 novembre 1847
che narra una rappresentazione a Napoli in un locale
denominato Circo Olimpico fatto costruire apposta e
munito di luce a gas e 32 palchi. La recensione è riferibile
a poco più di tre anni dopo ma i protagonisti citati sono
praticamente gli stessi e il complesso è cresciuto di altri
2 cavalli di maneggio. Tra gli artisti citati vi sono "Borel,
un giovanetto che varca di poco il secondo lustro" e
"Giuseppina Hartwiger, giovinetta dai capelli biondi,
dall'occhio ceruleo, dal dolce sguardo e dal dolce sorriso...
Grazia e leggiardia sono i suoi pregi; e non fa pompa in
ogni mossa". L'autore fa poi una lunga ed accorata
descrizione di Carolina Trost che con "un piede tocca la
schiena del cavallo, l'altro è alzato indietro, mentre il corpo
si libra in atto di chi s'alza a volom mentre il velo rosa che
cince la vita ondeggia al vento". E' poi la volta di Amalia
Hartwigher della quale aggiunge:"Se le sue compagne ci
allettano, costei giunge a sorprenderci. Agilità e maestria
sono i pregi che la distinguono". Anche di Federico Brennier
"un giovinetto che forse non raggiunge i sedici anni"
descrive con enfasi l'esibizione "Il suo cavallo non corre
ma vola...". Per avere un'idea precisa della scaletta
programma dobbiamo però riferirci ad un articolo apparso
sul Jurnal de Toulouse del febbraio 1845.
Apprendiamo così che il direttore Pietro Ghelia dirige delle
"Maneouvres à la Ranaissance" eseguite da otto persone
dei due sessi e che il repertorio è quasi esclusivamente
equestre, salvo l'intervento di un "pas gracieux" danzato
da M. Antoine Scortayoli (probabilmente un ballerino ospite
poiché non presente nel manifesto italiano) con intermezzi
tra i numeri che saranno riempiti dai Clowns. Da questo
programma non riusciamo ad avere notizie su chi fosse
la moglie di Ghelia ma apprendiamo che sua figlia Emma
compie un pas des deux con César Galupini che invece
non è citato da noi a differenza degli artisti descritti dal
cronista napoletano. L'incrocio dei nomi tra il programma
italiano e francese sarebbe assai interessante e meriterebbe
uno studio a parte per associare ad ogni nome un ruolo
ed in alcuni casi come Pierre Price (ma nel nostro programma
abbiamo un Peter d'Albis Price) verificarne la
collocazione nell'ambito della propria dinastia.
1) Cfr Cervellati, Alessandro, Storia del circo italiano
- Questa sera grande spettacolo, Milano, Edizioni
Avanti!, 1961. Così come Verdone, Mario, Spettacolo
romano. Roma, Golem, 1970.
cedac
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Anziché dalla trama, stavolta si parte dalla copertina: perché,
accattivante e ruffiana com’è, merita di essere descritta. La
città dei clown di Will Elliott: bel volume corposo, copertina
a sfondo nero; a destra il ritratto fotografico di un tipo – puzzle
con cappello nero e cravatta a strisce trasversali tra il beige
e il marrone, barbetta caprina, una smagliante mascherina
bianca a contornare la bocca e un occhio iniettato di sangue.
Accanto, due scritte metà in giallo e metà in bianco ancor
più inquietantemente ruffiane. La prima recita: “C’è qualcosa
di Stephen King e un po’ di Lovecraft”; la seconda “Un
affascinante incrocio tra David Lynch e Chuck Palahniuk”:
insomma, quanto di meglio si possa desiderare per attirare
ma anche per deprimere il lettore. Perché sì, lo ammetto, il
titolo mi aveva incuriosito e ancor di più il sommario della
trama annunciato nel notiziario Mondadori, però la copertina
sembrava fatta apposta per alimentare le mie
diffidenze. Diffidenze in gran parte
confermate dalla lettura. Certo,
al romanzo non si può
negare di saper giocare
bene le sue
carte, per quanto
risapute e di far
ballare i lettori
a un ritmo
sincopato e
di Maria Vittoria Vittori
adrenalinico, ma le rifiniture del puzzle (circo + horror +
paranoia) sono in alcuni casi piuttosto approssimative e in
altri viziate da stereotipi francamente insopportabili. La prima
inquadratura ci mostra un ragazzotto australiano, Jamie, che
inchioda la sua scassata Nissan di fronte all’improvvisa
materializzazione di una strana creatura “con indosso una
sgargiante camicia a sbuffo sulla quale era stampata una
violenta fantasia floreale. Aveva gigantesche scarpe rosse,
pantaloni a righe e la faccia ricoperta da pittura bianca”. È
notte fonda, Jamie ha finito il turno di lavoro – è concierge
in un esclusivo club di Brisbane, frequentato da tizi imbottiti
di soldi e di presunzione – e si sta dirigendo verso casa,
un’abitazione alquanto rognosa che condivide con due sfigati
come lui; è stanco e non ha né il tempo né la voglia di porsi
troppe domande però, spinto dalla curiosità, raccoglie un
sacchetto di velluto caduto dalle mani del clown. È
smaliziato abbastanza da pensare che
quella strana polverina bianca che
vi è rinchiusa possa essere
coca, ma non smaliziato
a tal punto da evitare
la stessa sorte di
Alice: la destinazione
finale non è
il Paese delle
Meraviglie bensì il

Pilo Family Circus. Ovvero un continente alieno, al di fuori del
tempo e dello spazio usuali, abitato da creature mutanti
abbigliate da circensi. Come in qualunque circo che si rispetti,
c’è il parco dei divertimenti con le indispensabili attrazioni,
c’è la tenda della maga con la sfera di cristallo, c’è il mago
che fa sparire i conigli, il baraccone dei freaks; ci sono gli
eleganti altezzosi acrobati e la buffa pattuglia dei clown. C’è
perfino il baracchino con le bibite e i popcorn. Nonostante
la torbida apparenza e l’odore nauseabondo emanato dai
popcorn imburrati, questo è l’unico elemento rassicurante
del continente in cui è stato trapiantato Jamie, ormai arruolato,
in virtù del consumo della bianca polverina, nella grande e
disfunzionale famiglia dei clown, né più né meno disfunzionale
della media delle famiglie australiane, americane e europee.
Con la differenza, decisiva, che in questi clown dai nomi
doverosamente buffi – Goshy, Doopy, Gonko – e dai comportamenti
sadici, ogni impulso violento trova la sua completa
e appagante espressione: “slapstick senza trucchi” si vanta
il capo clown Gonko capace di affettare i suoi partner a colpi
di vera ascia e di vera accetta, tra le risate del pubblico. Ora,
Jamie è allenato a sopportare normali dosi di violenza – come
ogni altra città Brisbane ne elargisce quotidianamente – ma
ha ancora il cuoricino troppo tenero per quello che avviene
nel Pilo Family Circus, e pertanto viene addestrato dal veterano
Winston. Con lui si ricade nella desolata (e desolante)
figurazione del vecchio clown che ne ha viste e fatte troppe
ed è dunque disincantato e saggio: e non importa che poi
si riveli uno dei più importanti congiurati in lotta per la libertà,
perché lo stereotipo è sempre indice di schiavitù (anche se
Will Elliott
non del personaggio, ma dell’autore). Se Angela Carter nelle
sue storie aveva strozzato con grande energia gli stereotipi
incrostati intorno al collo dei clown, vecchi e giovani, ecco
che Elliott si premura di resuscitarli: sarà per questo che
Winston è lo zombie più zombie di tutti. Comunque sarà lui
ad addestrare Jamie all’uso della pittura, che lo farà diventare
JJ, ovvero un supereroe al negativo, e a metterlo a conoscenza
delle virtù della strana polvere bianca che ovviamente non
riveleremo, perché è bene lasciare al romanzo una delle sue
poche attrattive ovvero la suspence. Sarà Winston, ancora,
a introdurlo in quella tribù di personaggi che cospira nell’ombra
per liberarsi dagli infernali fratelli Pilo, George e Kurt, che da
secoli dirigono il circo. Sotto l’ala protettiva del vecchio clown
Jamie riesce a convivere senza farsi troppo male anche con
la sua parte più oscura e più perfida, JJ, e ad affrontare, in
modo a volte tragico, a volte comico ma sempre adrenalinico,
le innumerevoli trappole disseminate sul suo percorso non
solo da agenti esterni, ma anche dal suo satanico doppio.
Lasciando intatta la suspence, che dire ancora dello stile
della narrazione? Forse l’autore aveva intenzioni più satiriche
e dissacranti di quanto sia riuscito ad esprimere (la satira
sociale sembra promettere bene, all’inizio, ma poi mantiene
poco); forse l’ha tradito qualche reminescenza potteriana di
troppo (quelle smisurate braccia di tenebra che si protendono
ad accogliere Kurt, l’innominabile Signore del circo che ha
qualcosa del dinosauro e molto di Voldemort) o qualche
sequenza di Pulp Fiction remixata in salsa circense; forse,
ancora, ha voluto giocare d’anticipo – e qui si può ravvisare
una superiore forma d’astuzia – elaborando quello che sembra
un romanzo ma è in realtà una sceneggiatura già pronta per
un blockbuster del tipo Circus Paranoid Park. E quest’ultima
ipotesi ci piace molto, perché è la più clownesca.
Will Elliott, La città dei clown (trad. di Giuseppe
Manuel Brescia), Mondadori 2009, pp. 364,
€17,00.
libri
29

Un naso rosso, parrucche e palloncini colorati, palline da
far roteare nell'aria: basta questo, a volte, per far ritrovare
il sorriso e la fiducia negli altri e nel futuro a chi credeva
che dagli altri, dalla vita, non ci fosse più niente di buono
da aspettarsi. E' quello che è successo a molti dei giovani
detenuti del carcere minorile di Torino “Ferrante Aporti”, che
hanno partecipato e partecipano ancora oggi a CircoStanza,
il progetto educativo di circo sociale promosso e realizzato
dall’associazione VIP Italia onlus, che sta per Viviamo In
Positivo, che ha deciso di portare anche in carcere la sua
iniziativa rivolta a minori e adolescenti a rischio oltre che
a tutti i bambini e adolescenti che soffrono, da quelli in
ospedale, con la clown-terapia, a quelli nei paesi in via di
sviluppo.
L'esperienza di CircoStanza al Ferrante Aporti, che è ora
raccontata in un libro (“Circostanza, il circo in una stanza.
Esperienza di circo sociale in un carcere per minori”), dopo
un'iniziale scetticismo e un po' di diffidenza ha
subito mostrato i suoi risultati positivi.
''Abbiamo accettato la proposta
- spiega la direttrice del
carcere minorile, Gabriella
Picco - quando
abbiamo capito che
il circo era utilizzato
come strumento di
un'attività educativa
e formativa per
i nostri ragazzi che
adesso vogliono tutti
partecipare a questa
esperienza, perché abbiamo
capito che per loro si
tratta di un'ora e mezza di vita in
un mondo diverso".
La direttrice spiega che "il circo diventa un momento
di riflessione, a volte anche con il coinvolgimento degli
agenti e questo è un grande risultato di lavoro comune. Il
nostro dovere è metterli in condizione di sperimentare e
sperimentarsi su cose positive e sapere che in una struttura
come un carcere i ragazzi riescono a vivere delle emozioni
positive è un risultato molto importante''.
Cosa significa “circo sociale” e qual è la sua utilità in una
struttura per detenuti? Lo spiega il volume citato. E’ un vero
e proprio sistema educativo che è stato codificato per la
prima volta in un testo dal titolo “Circo sociale – Escola
Picolino, arte-educazione e inclusione sociale” di Fabio dal
Gallo e Cristina Alves De Macero. La Escola Picolino de
Artes do Circo è una Ong di Salvador Bahia, una città del
Brasile dove i minori sono gli esseri umani più
provati da esperienze di strada e da violenze inenarrabili.
Ma in questa realtà ai confini dell’inferno,
da circa 20 anni le arti circensi sono uno strumento
per favorire l’educazione e l’inclusione sociale di
LIBRI
30
individui in situazioni di rischio
sociale. In Italia
il progetto Circo-
Stanza prende le
mosse da questo
valore pedagogico
dell’arte della
pista: “Circo
sociale significa
usare il circo
per sviluppare
autostima e abilità
circensi, dare l’opportunità
ai ragazzi di essere
attori della loro vita”, spiega il libro.
“Apprendere l’uso di un oggetto o un’abilità, oltre
ad avere un valore in sé, favorisce una crescita a livello
personale sotto vari aspetti”. Attraverso gli esercizi i ragazzi
si divertono e allo stesso tempo conoscono meglio se stessi
e gli altri, si sentono valorizzati (“un ragazzo con qualche
problema di peso che in situazioni comuni tutti possono
deridere, diventa invece fondamentale per fare il porteur in
una piramide, e al contrario uno mingherlino e fragile diventa
indispensabile per svolgere il ruolo di agile”) crescono
accettando i propri limiti. Ma “il percorso circense richiede
anche un grande senso di responsabilità, di disciplina, di
attenzione verso se stessi, i compagni e verso gli attrezzi
che vengono usati”. Ecco perché giocoleria, acrobatica a
terra, equilibrismo, clownerie, mimo, sono discipline che
hanno valenze psico-pedagogiche eccezionali. Anche nel
chiuso di un carcere, anche impattandosi con giovani per
i quali la vita è stata avara di soddisfazioni. Che il circo
fosse bello e divertente era già una certezza, ma che fosse
anche la pedagogia della libertà non tutti lo sapevano.
di Rocco Maggiore