Aprile - Circo

Poste Italiane Spa - Spedizione in a.p. D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46), Art. 1, comma 1, DCB-Modena € 4,00

Krone Bau
di Francesco Mocellin p. 4
Elvis Errani
di Flavio Michi p. 8
Giornata europea del Circo
di Francesco Mocellin p. 10
Man on Wire
di Flavio Michi p. 12
Circo
Web Site: www.circo.it - E-mail: info@circo.it
Nuova serie - Anno XLI - N. 4 Aprile 2009
Direttore responsabile Egidio Palmiri
Redazione Alessandro Serena, Claudio Monti
Collaboratori
Roberta Battistin, Roberto Fazzini, Antonio Giarola, Luciano Giarola, Jordì Jané, Ruggero
Leonardi, Massimo Malagoli, Flavio Michi, Francesco Mocellin, Alessandra Litta
Modignani, Ettore Paladino, Arianna Pianesi, Marco Ternullo.
Con la collaborazione di
Circus Zeitung (Germania)
Circus Planet (Germania)
Direzione, redazione, pubblicità, amministrazione
Ente Nazionale Circhi - Via Garbini 15, 37135 Verona
Tel. 045-500682 - Fax 045-8233483
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Abbonamento 2009
Italia: 30 euro; estero: 40 euro.
Versamento sul ccp di Verona 55814610 (specificando la causale)
Intestato a: Ente Nazionale Circhi,
Via di Villa Patrizi 10, 00161 Roma.
Tutti i diritti di proprietà sono riservati.
Fotografie e manoscritti non richiesti
non saranno restituiti.
SOMMARIO
L’uomo statua
di Ruggero Leonardi p. 18
Centenario di Alberini
di Mara Guarnaschelli p. 24
Thomas Price
di Antonio Giarola p. 26
Circo e letteratura
di Maria Vittoria Vittori p. 28
Il Krone Bau, circo stabile di Monaco di
Baviera, festeggia i 90 anni con tre forti
spettacoli. Un ritratto di Elvis Errani, premiato
all’ultimo Festival di Monte Carlo. Arriva la
Giornata Europea del Circo. La storia di
Philip Petit funambolo fra le due torri diventa
premio Oscar. Ruggero Leonardi analizza il
numero degli “uomini d’oro”. Un ricordo di
Massimo Alberini nel centenario della sua
nascita. Dall’archivio Cedac sprazzi di storia
di Thomas Price. Il circo post-moderno
secondo Maria Vittoria Vittori.
In copertina: Bruno Baudino e il suo cavallo a La Fenice.

Non sono più
molti ormai gli
edifici stabili
riservati o intitolati
agli spettacoli
circensi ancora
attivi nell’Europa
di oggi. Se poi si restringe
il campo escludendo il territorio
dei paesi dell’ex blocco comunista, il numero
di tali siti si riduce ancora di più. Premesso che l’Italia
rappresenta un’anomalia anche nel caso di specie non
avendo mai vantato alcun vero e proprio circo stabile (anche
nell’epoca in cui la location di questa arte era
associata ai teatri piuttosto che non alle tende
itineranti come oggi) va detto che oggi è la Francia
il paese leader nell’occidente europeo: sono ben
otto, infatti, gli stabili tutt’ora esistenti oltralpe,
quantomeno dal punto di vista architettonico. Cinque
di questi risultano riservati esclusivamente o principalmente
agli spettacoli circensi ovvero quelli di
Elbeuf, Reims, quello splendido di Amiens, Chalonsen-Champagne
– località nota per essere la sede
spettacoli
4
di Francesco Mocellin
La Troupe Coreana Moranbong
del Centre National
des Arts du
Cirque - e, naturalmente,
il Cirque
d’Hiver a Parigi,
unico sopravvissuto
nel gruppo di sei edifici
che a cavallo tra il XIX e il XX
secolo la capitale transalpina vantava
in questo settore. Altri due sono oggi di fatto
dei teatri con una saltuaria programmazione dedicata al
circo (Douai e Troyes) mentre quello di Valencienne è stato
ormai riconvertito in un supermercato alimentare.
Scorrendo il rimanente dell’Europa occidentale non resta
molto altro: in Spagna il circo Price ha rivisto la luce solo
di recente mentre a Lisbona quello che fu il fastoso Coliseu
dos Recreios – oggi Teatro Coliseu - limita la programmazione
circense a meno di un mese l’anno durante le festività
natalizie.
In Scandinavia sopravvivono un paio di edifici che mantengono
l’appellativo di “circo” senza peraltro aver nulla più da
spartire con l’originaria destinazione: in effetti, sia a Copenaghen
quello che fu il Circo Benneweis e sia il pregevole

edificio di Stoccolma sono ormai riservati a concerti e
musical.
Il notevole Teatro Carrè di Amsterdam, pur non essendo mai
stato un vero e proprio circo stabile, è noto per le sue
pregevoli programmazioni circensi - prodotte generalmente
dalla Stardust International di Monica Strotman e Henk van
der Meijden - e soprattutto per il Wereldcircus natalizio con
la direzione artistica di Fredy Knie.
Oltremanica sopravvivono l’Hippodrome di Great Yarmouth
- dove l’ex cantante rock Peter Jay fa il manager organizzando
anche alcuni show circensi di qualità e cifra stilistica
eterogena – e il Tower & Circus di Blackpool, diretto da Laci
Endrezs. Contestualizzato nel tipico pleasure park della
località di villeggiatura del Lancashire, questo stabile sito
alla base della grande torre ospita annualmente diversi
spettacoli tra i quali va menzionato il noto water show.
In questo quadro complessivo non resta che considerare
la Germania, un paese di riferimento per il circo ed il varietà
in ogni epoca, per rammentare come i devastanti esiti del
secondo conflitto mondiale abbiano lasciato il segno anche
sotto il profilo che qui ci interessa: basti pensare alla
distruzione dello stupendo Circo Sarrasani nel corso del
bombardamento degli alleati che rase al suolo Dresda nel
febbraio del 1945.
Il circo Krone (foto archivio Cedac)
5

6
Oggi sopravvive quale unico circo stabile il Krone-Bau di
Monaco, posto a ridosso del centro e di fronte alla celebre
fabbrica della birra Spaten. Anche quest’edificio ha conosciuto
i disastri della guerra ma è rinato grazie alla tenacia della
dinastie Krone, come già illustrato in diverse occasioni su
queste stesse pagine, e festeggia nella stagione invernale
in corso i suoi novant’anni di attività.
E’ singolare rilevare come – nel panorama sin qui sommariamente
descritto – non si sia usi considerare il capoluogo
della ricca regione tedesca come una delle capitali del
circo. In effetti così dovrebbe essere perché il Krone-Bau è
in grado di offrire – praticamente unico nel suo genere – tre
differenti programmazioni di circo classico di alto livello nel
corso di soli tre mesi.
Una tradizione assolutamente peculiare è quella che vuole
che allo stabile di Monaco i tre spettacoli invernali si
succedano senza soluzione di continuità ovvero che la sera
del 31 gennaio si tenga invariabilmente l’ultima rappresentazione
del primo programma mentre il matinée del successivo
primo febbraio vede già in cartellone quello nuovo.
Identica situazione per il cambio di programmazione tra
febbraio e marzo. Nelle poche ore che separano i due
Martin Lacey Jr.
spettacoli si susseguono il frenetico smontaggio notturno
dei vecchi attrezzi e strutture sostituiti da quelli nuovi e una
vera e propria prova generale mattutina che precede il primo
nuovo show ufficiale. Una prova di efficienza che costituisce
un’altra perla nell’ampia collezione di casa Krone.
Parlavamo di alto livello degli spettacoli proposti ad una
clientela ormai fidelizzata: a Monaco il pubblico sa cosa
aspettarsi, conosce lo standard della “casa” e molto spesso
torna a vedere i tre diversi spettacoli. Ci diceva Jana Mandana,
che dopo aver sostituito in pista Christel Sembach-Krone
sta assumendo sempre più un ruolo di responsabilità nella
conduzione del complesso, che molti spettatori si sentono
come a casa propria tra le pareti del Krone-Bau, familiarizzano
con gli artisti, s’informano sugli animali, insomma sono
realmente coinvolti da quella che risulta essere una vera e
propria istituzione cittadina.
Della qualità degli artisti ingaggiati parla, ad esempio, il
numero dei partecipanti e/o premiati al Festival di Monte
Carlo che passano sulla pista dello stabile bavarese. Nei
soli tre spettacoli dell’inverno 2008/2009 si possono
contare un Clown d’Oro, cinque d’Argento, uno di Bronzo e
quattro partecipanti delle edizioni degli ultimi anni: davvero

La troupe di funamboli Tsivov
uno score di tutto rispetto!
Senza voler analizzare i tre diversi programmi segnaliamo
da quello di dicembre-gennaio la jonglerie di gruppo dei
Teslenko, le evoluzioni coi lazos dei cinesi Fu Zhou, l’interessante
troupe di “volanti” russi White Birds – una sorta di
nuova versione dei Borzovi, le sempre più mature Azzario
Sisters col loro mano a mano – uno dei più recenti prodotti
dell’Accademia di Verona; l’energetica entrata dell’acqua
del trio José-Mitchels e la sorprendente performance alle
cinghie della giovane Veronika Teslenko – giovane sorella
dei giocolieri. Tra gli artisti passati sulla pista del Bau a
febbraio ricordiamo i Clown d’Oro e d’Argento 2009 della
troupe nordcoreana Moranbong alle sbarre in combinazione
con l’altalena russa e al trapezio volante, l’applauditissimo
Kostantin Mouraviev e il tredicenne talento tedesco Thomas
Janke – noto agli spettatori del Festival di Latina per i suoi
virtuosismi di giocoliere.
Nel programma di marzo – senz’altro il più equilibrato e
ricco di qualità – emergono lo straordinario dressage dei
leoni marini di Roland e Petra Duss (un numero che non
finisce mai di stupire per i margini di miglioramento), la
troupe della Mongolia interna Hohhot al monociclo alto,
l’eccellente routine equestre in liberà di Jana Mandana, le
ineguagliate evoluzioni al filo alto dei funamboli Tsivov oltre
ai pattinatori di casa nostra della famiglia Monni e allo
charme di Willer Nicolodi.
Prima di chiudere ci piace sottolineare l’efficacia e la presa
verso l’audience di Martin Lacey jr. nella sua presentazione
del training di quattro giovani leonesse nonché il grande
lavoro di James Puydebois e Jana Mandana che riescono
a presentare in ogni programma una diversa routine con i
pachidermi asiatici e africani di casa.
Di fronte a tanto “buon circo” che dura da così tanto tempo
non resta che togliersi il cappello e augurarsi che la proverbiale
tenacia di Christel Sembach-Krone non conosca pause e
continui a venire premiata.
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Guendalina, Priscilla, Elvis e Zeudi Errani
Non capita
spesso avere
19 anni e
guardarsi indietro
per ricordare
i successi
già ottenuti sulle
piste internazionali. E’
accaduto ad alcuni nostri
artisti che hanno debuttato
giovanissimi e che ancora oggi mietono
successi in giro per l’Italia e per il mondo.
Se pensiamo a Festival di Latina 2005, Festival di Grenoble
2006, i circhi di Natale di Heilbronn e Trier, in Germania
ci viene in mente Elvis Errani, che si sta meritatamente
godendo la recentissima vittoria del clown di bronzo al
Festival di Monte Carlo, dove ha mandato i suoi elefanti,
come fa abitualmente, solo con la voce. Un esempio di
grande rapporto con gli animali.
Avevamo previsto il tuo premio anche se non te lo abbiamo
detto. Te l’aspettavi?
Sinceramente no. Per me era già una vittoria poter
essere lì su quella pista. Quando non pensi ad un
premio è ancora più bello quando arriva. Al momento
dell’annuncio sono rimasto impietrito per un po’.
Non riuscivo a crederci. Poi è scoppiato l’entusiasmo
di tutta la famiglia e degli amici. Una festa già in
quel momento.
profili
di Flavio Michi
Non riuscivamo
ad arrivare a te
per farti i complimenti.L’abbraccio
con tuo
zio Nevio non finiva
più.
Sì, mi ha sempre incoraggiato
tanto. Gli voglio
molto bene. Tutta la famiglia mi
è saltata addosso. Ad un certo punto
c’era qualcuno che mi abbracciava e mi diceva ‘sei
un grande’. Non mi ero neanche accorto che si trattava di
mio cugino Guido! Eravamo tutti commossi e frastornati. E’
proprio bello non capire più nulla dalla gioia.
Come ti sei trovato al Festival?
Meglio di così non si può proprio. Già al momento dell’arrivo
nel Principato c’è la polizia che ti aspetta e ti scorta fino
al circo. Roba da divi del cinema. Lo so che lo fanno per
il traffico, ma ti fa sentire importante. La Principessa
Stephanie poi è gentilissima, con una passione enorme
per il circo. Poi tutti quei giornalisti, i fotografi, le conferenze
stampa. Momenti indimenticabili. Anche lo spettacolo del
sabato sul porto è un bel ricordo. Da una parte tutta quella
gente, dall’altra Monaco col palazzo dei Principi e dall’altra
ancora tutte quelle bellissime barche nel porto.
A parte Monte Carlo, che ti ha giustamente premiato, è
dal Festival di Latina che hai “preso il volo”.

E’ vero. Avevo già partecipato a Circo Massimo per la serie
estiva di Rai 3. E già lì avevo avuto delle soddisfazioni.
Quando sono arrivato a Latina avevo 16 anni e ancora
tante cose da imparare. Ma avevo tanta passione. Il mio
numero con gli elefanti è piaciuto molto ed ho avuto tanti
complimenti dai direttori che erano là, dalla Giuria e da
tanta gente. Urs Pilz è venuto a complimentarsi con me.
Ero emozionato. Mi ha detto “un giorno…’. Quel giorno è
arrivato proprio quest’anno con il Festival di Monte Carlo.
Ma già a Latina avevo vinto la medaglia d’argento del
Presidente della Repubblica. Una gran bella soddisfazione
per me.
Ma a Latina come sei arrivato? Raccontaci qualcosa dei
tuoi inizi.
Da ragazzino ho frequentato l’Accademia del Circo con i
miei cugini e le mie sorelle, e lì ho avuto le basi dell’acrobatica.
Poi ho lavorato per qualche anno con mio cugino
Wioris, con un numero di acrobatica al suolo, il “tavolo
strisciato”. Dopo sono passato agli elefanti, che prima di
me mandava mio cugino Maycol. Dopo la vittoria del clown
d’Oro a Monte Carlo Guido e Maycol sono stati scritturati
dal Circo Krone e io ho cominciato a lavorare con continuità
con gli elefanti. Voglio molto bene alle mie “ragazze”. Ci
sono cresciuto insieme. E’ molto importante per me il
rapporto con questi animali. Ora abbiamo un inserviente
che ci aiuta, ma fino a poco tempo fa ero solo io che
facevo le pulizie nella scuderia, davo da mangiare e le
curavo. Il rapporto con chi ci lavora in pista migliora in
questo modo. Sanno che le curi e che le segui per tutto
il giorno. Ti rispettano e ti amano di più. E’ così che poi
vengono anche i risultati in pista. L’ho imparato soprattutto
da mio padre.
Un addestratore di elefanti che ti piace particolarmente?
Amedeo Folco. Lo ammiro molto. In Italia lo conoscono
poco perché lavora sempre all’estero. Mi piace molto come
lavora in pista. Il direttore del Circo Dannebrog, dove
abbiamo passato un paio di stagioni, mi disse: “C’è un
italiano che va in tribuna e comanda gli elefanti da lì.
Perché non provi a farlo anche tu?” E’ da lì che è nata
l’idea di dare i comandi dalla tribuna per il “passaggio
della morte”. Folco fa un altro esercizio, a me è venuta
l’idea di questo. Così ho provato mettendo dei sacchi in
pista al posto delle ragazze e ho visto che l’elefante non
aveva problemi. Mi ascoltava e mi seguiva anche da
lontano. Quando ho debuttato in Danimarca il pubblico
non finiva più di applaudire.
Ma gli elefanti sono sempre stati la tua grande passione?
Lo sai che avevo ed ho un debole per le tigri. Quando le
avevamo al circo portavo i cuccioli in giro per il nostro zoo
al guinzaglio. Il mio idolo è Martin Lacey jun. Ha una
grandissima personalità ed è un grande. Quando partecipò
al Festival di Monte Carlo mi colpì tantissimo e portavo
Elvis Errani a Monte Carlo
sempre con me il video con il suo numero. Lo guardavo in
continuazione. Credo che come Elvis Presley sia il massimo
con il rock, Martin lo sia per la “gabbia”! Niente tigri, però!
La situazione è cambiata negli ultimi anni e il nostro circo
di famiglia è chiuso. Peccato. I miei cugini sono in Svizzera
e si stanno preparando per la stagione da Knie. Siamo
sempre stati molto legati.
Una famiglia con un bel potenziale. Icariani Oro a Monte
Carlo, nuovi numeri in preparazione come il filo doppio
di Guido e Wioris, jockey con Guido, Maycol e Wioris,
tu con gli elefanti.
E’ vero. Mi dispiace molto che non saremo insieme a lavorare,
almeno per adesso. Le cose non vanno sempre come vorremmo.
Ma ci vogliamo bene.
Se dovessi fare una classifica dove metteresti i tuoi elefanti?
Al primo posto. Senza dubbio. Con loro lavoro e vivo. Sono
dei compagni di lavoro. Senza di loro neanche io sarei qui
a parlare, no? Poi mio padre che mi ha dato tanto. Devo
sempre imparare qualcosa da lui. All’ultimo posto ci sono
io. Tutti loro vengono prima di me!
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Seconda
giornata
europea
del circo
Un’occasione da non perdere
di Francesco Mocellin
L’ECA, European Circus Association, ha indetto per il 18
aprile 2009 la seconda “Giornata Europea del Circo”.
Dopo l’esperienza pilota dello scorso anno l’organismo
che si prefigge la promozione e il riconoscimento delle
arti circensi di fronte alle istituzioni di ogni livello si
attende un ulteriore salto di qualità negli esiti dell’iniziativa.
Si tratta di incrementare l’interesse per le discipline e
l’attività del circo in tutte le sue forme evidenziandone il
carattere sempre e comunque di patrimonio culturale. Il
“Circus Day” non rappresenta una celebrazione meramente
simbolica ma una concreta opportunità di apportare un
valore aggiunto all’attività circense.
Come noto, l’Ente Nazionale Circhi e diversi complessi
italiani sono membri dell’E.C.A. (recentemente anche il
“Club Amici del Circo” è entrato a farne parte) ma la
partecipazione alla “Giornata” non è ristretta solamente
ai sottoscrittori ma aperta a tutti i circhi, scuole di formazione,
associazioni di “Amici del Circo” agenti nel continente.
L’E.C.A. conta di raggiungere le 100 differenti iniziative
complessive in tutti i paesi del continente.
I possibili eventi da allestire ed organizzare sono molteplici:
da una giornata a “porte aperte” con possibilità di assistere
all’addestramento degli animali e alle prove degli artisti
alle parate per le strade delle città dove si trova il circo;
dalle mostre di memorabilia e materiale vario alle performance
di strada fino alle conferenze stampa. Ma siamo
certi che la fantasia degli interessati supererà le aspettative.
L’E.C.A. pubblicherà sul sito ufficiale
(www.europeancircus.info) tutte le attività organizzate in
ogni paese.
Si tratta davvero di un’opportunità da non perdere per
promuovere e supportare il circo classico in un momento
in cui il problema delle aree e l’offensiva dell’animalismo
più becero ed ottuso paiono essersi acuiti.
L’E.C.A. organizzerà una conferenza stampa a Bruxelles in
occasione del “Circus Day”, cui dovrebbero partecipare
alcuni deputati europei e nel corso della quale dovrebbero
essere presentate anche le azioni legali che verranno
promosse nei confronti dell’Austria e del Lussemburgo
che hanno bandito l’impiego degli animali negli spettacoli
circensi.
Nel corso del board meeting di Monaco di Baviera del 28
febbraio - 2 marzo scorsi si è fatto il punto della situazione
animali. Il presidente Urs Pilz, il segretario generale Arie
Oudenes e Laura van der Meer – rappresentante dell’associazione
a Bruxelles – hanno presentato tutte le iniziative
in corso e soprattutto quelle in divenire. La dinamica
avvocatessa van der Meer (originaria del Missouri e
trapiantata nella capitale belga) sta lavorando assiduamente
alla preparazione del progetto “Protect. Preserve. Enjoy”
che prevede la sottoscrizione di un vero e proprio impegno
da parte dei circhi, l’individuazione degli standard di qualità
per l’ottenimento di un certificato di eccellenza rilasciato
da una commissione a composizione mista relativamente
alla detenzione degli animali. Si tratta di un passaggio
determinante per la legittimazione di fronte alle istituzioni
europee del circo di qualità per preservarlo da iniziative
territoriali tese a bandire l’impiego di questa o quella
specie.
Insomma, come è stato detto a Monaco, è tempo di agire
e proporre, non solo di reagire. E i segnali positivi non
mancano, anche dall’Italia visti gli ottimi esiti dell’ultima
assemblea dell’E.N.C..
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Man on Wire
L’uomo sul filo
di Flavio Michi
Philippe Petit cammina sul filo tra le Twin Towers

La notte degli Oscar 2009 è stata anche la notte di Philippe
Petit, il protagonista del bellissimo documentario di James
Marsh, Man on Wire (l’uomo sul filo).
Prodotto in Gran Bretagna nel 2009, il documentario
racconta la storia della mitica avventura di un uomo che
vuole sfidare il pericolo e se stesso attraversando un cavo
teso tra le torri gemelle del World Trade Center di New York.
Un'impresa audace, ma illegale e per la quale Petit venne
addirittura arrestato.
Il film ha trionfato tra quelli della sua categoria ed ha
presentato al pubblico del Kodak Theatre di Hollywood un
eclettico Philippe Petit, che ha giocato con la statuetta
tenendola in equilibrio sul mento. Un riconoscimento
anche alla sua impresa che giunge, dopo 35 anni, con
quest’opera che è stata già presentata anche al festival
di Edimburgo e al Festival di Roma nella sezione “altro
cinema”.
“L'idea per quello che divenne il “crimine
artistico del secolo” nacque in una circostanza
non proprio mondana: un mal di
denti”.
Petit era il figlio di un pilota dell'Aeronautica militare
francese. Era un bambino ribelle che, a differenza dei suoi
Una scena del documentario premiato alla cerimonia degli Oscar
coetanei, si dedicava piuttosto a camminare sul filo, ai
giochi di destrezza e ai trucchi magici, compreso il “pickpocket”.
Petit era stato espulso da cinque scuole e dall'età
di diciassette anni iniziò a guadagnare come giocoliere
nelle strade di Parigi. Nel 1968 ebbe una folgorazione.
Era seduto nella stanza di attesa del suo dentista quando
vide un articolo di giornale sulla costruzione del World
Trade Center. Le Torri Gemelle sarebbero state le più alte
del mondo e, sebbene dovessero essere ancora costruite,
Petit capì immediatamente che un giorno avrebbe provato
a camminare nel vuoto tra loro. Così iniziò a prepararsi,
prima del completamento dei due edifici. Nel giugno 1971
attraversò su un filo i 60 metri tra le due torri della
cattedrale di Notre Dame a Parigi.
Dopo Notre Dame, Petit andò in Australia per camminare
tra i piloni del ponte Harbour di Sydney. Nell'estate del
1973 lesse un articolo di un periodico che annunciava
che il World Trade Center stava avvicinandosi al completamento
e nel gennaio 1974 andò a New York per vedere
le Torri Gemelle per la prima volta. “Nel momento in cui
sono uscito dal sottopassaggio pedonale, ho salito gli
scalini e ho guardato verso l’alto, mi sono reso conto che
era impossibile. Poi mi son detto: cominciamo a lavorarci”.
Durante quel primo viaggio esplorativo, Petit affittò un
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14
Philippe Petit tiene in equilibrio l’Oscar
elicottero, scattò delle fotografie aeree del World Trade Center
in modo da poter costruire un modello in scala delle torri.
Ritornando molte volte a New York nei mesi seguenti, Petit
rimase davanti alle torri per giorni, notando ogni dettaglio;
quando le persone entravano e uscivano, come i loro
passaggi venivano controllati e in quale modo e frequenza
le guardie di sicurezza effettuavano i loro controlli. Non
aveva una tessera di riconoscimento, ma approfittò di un
infortunio ad un piede, aiutandosi con le stampelle, e
dell’aiuto inaspettato delle guardie, che invece di allontanarlo
lo accompagnarono proprio all’interno di una delle torri.
Durante un altro viaggio, si finse un reporter per un periodico
architettonico francese, intervistando molti degli operai che
stavano lavorando all’edificio in merito alle condizioni di
lavoro sul tetto. Quello che scoprì, l'allarmò. Le torri erano
state progettate per flettere nel vento e questo avrebbe
potuto far oscillare il filo pericolosamente.
Tornato in Francia, iniziò a provare simulando l'effetto del
vento sulle torri, finché Petit si sentì sicuro di poter resistere
ad ogni movimento che avrebbe potuto incontrare.
Ma forse la più grande sfida era come posizionare il filo tra
le torri stesse; una difficoltà notevole dato che il cavo di
acciaio che loro avrebbero usato era molto sottile ma pesava
moltissimo: circa due quintali e mezzo! Per lanciare il cavo
da una torre e l’altra usarono un sistema geniale: il primo filo
che avrebbe dovuto trascinarsi dietro il cavo principale fu
scagliato con un arco e una freccia dal tetto di una delle torri.
Il 7 agosto era stato scelto come data per la “traversata”.
Nel tardo pomeriggio del 6 agosto Petit arrivò alle torri
insieme ad alcuni amici, vestiti da uomini d’affari, architetti,
operai con caschi e camicie da lavoro e tessere di riconoscimento
false, per costruire un impianto elettrico sul
tetto. Quando fu il momento di trasferire il cavo d’acciaio
dalla torre sud alla torre nord, Petit lo fece troppo velocemente
e il cavo iniziò a penzolare tra i due edifici. Dopo
molti sforzi riuscirono finalmente a fissarlo. Era ormai
l’alba. Sul tetto, le enormi ruote del meccanismo dell’ascensore
cominciarono al girare, un segnale che le
persone stavano arrivando al lavoro. Rendendosi conto
che avrebbero potuto essere scoperti in qualsiasi momento,
Petit si preparò alla traversata. Ora o mai più.
“Dovevo prendere una decisione per spostare il mio peso
da un piede piazzato sull'edificio al piede sul filo”, racconta.
“Probabilmente sarebbe stata la fine della mia vita camminare
su quel filo, ma qualche cosa alla quale non potevo
resistere mi stava chiamando”.
Come cominciò a muoversi sul filo con un bilanciere di
otto metri, una folla si raggruppò rapidamente sotto.
Migliaia di persone guardavano verso l’alto con stupore
dal momento in cui Petit cominciò a camminare avanti e
indietro da una torre all'altra. Ad un certo punto, si sdraiò
addirittura sul filo.
Petit rimase sul filo per 45 minuti, facendo otto traversate.
Ogni volta che raggiungeva la meta, gli agenti di polizia in
attesa tentavano di afferrarlo, ma lui si divertiva a stuzzicarli,
ridendo, tornando ancora nel bel mezzo del cavo, confidando
che lì non l’avrebbero seguito. Si arrese solo dopo
la minaccia di essere portato via da un elicottero. Ammanettato
e spinto rudemente giù per le scale. Descrisse più
tardi il suo arresto come la parte più pericolosa di tutta
la mattina. Beffata da Petit, la polizia lo spedì in un
ospedale psichiatrico per farlo esaminare da uno specialista,
ma fu velocemente dichiarato sano.
Più tardi, quel giorno, fu accusato di aver oltrepassato i
limiti del lecito e per condotta disordinata. Ma la notizia
della sua impresa fece rapidamente il giro del mondo, e
le autorità capirono di avere una celebrità nelle loro mani.
Si trovarono d'accordo nel lasciare cadere le accuse a
suo carico se Petit avesse allestito uno spettacolo per i
bambini di New York - una condizione che lui accettò.
Petit ha ora 59 anni. Con la distruzione delle Torri Gemelle
durante gli attacchi terroristici dell’11 settembre non vedremo
mai più una simile camminata. Poco dopo il suo trionfo al
World Trade Center disse: “Quando vedo tre arance faccio
giocoleria. Quando vedo due torri, cammino”. Questo disse
alla polizia. ‘Il bello di tutto questo è che non ci sono perché”.
Per chi ha visto nascere e crescere le Torri Gemelle come
icone dell'ingegno umano, come simbolo universalmente
riconoscibile dello skyline di New York, e le hanno visitate
con lo stesso fascino che si poteva provare per una
cattedrale o una scultura, Man On Wire è un'occasione,
una volta tanto, di ricordarle con gioia.

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Il circo “motivatore europeo”
Capire le politiche sociali dell'UE con l'aiuto del circo.
Le politiche sociali per l'occupazione e le pari opportunità
promosse dall'UE aiutano ogni giorno i lavoratori e le persone
in cerca di lavoro in tutta Europa.
Il portale per l'occupazione EURES, ad esempio, fornisce
assistenza a chi vorrebbe vivere e lavorare in un altro paese
europeo. Ogni anno, il Fondo sociale europeo aiuta nove
milioni di persone a migliorare le proprie competenze e
prospettive di lavoro. L'UE promuove anche altre politiche
riguardanti gli infortuni sul lavoro, la lotta alla povertà, la
salvaguardia dei sistemi pensionistici e la promozione delle
pari opportunità e collabora con i governi nazionali per limitare
l'impatto della recessione sul mercato sociale e del lavoro.
L'Unione europea ha avviato una campagna d'informazione
sui vantaggi tangibili di queste politiche. La campagna utilizza
alcuni manifesti creativi e provocatori con immagini
del circo per illustrare nove diversi
settori d'intervento dell'UE. Il
tema circense appare
anche in una serie di
cartoni animati e
nei vari eventi
che verranno
organizzati in
tutta l'Europa
nel 2009. Dopo
il successo
registrato a Cipro
e a Malta, la "campagna
circense" dell'UE
farà scalo anche a Bratislava,
Marsiglia, Praga, Wrexham, Salonicco,
Lisbona e Parigi.
La campagna ospiterà le parti interessate sotto i suoi tendoni
in occasione di eventi quali fiere del lavoro, l'inaugurazione
di una nuova facoltà universitaria e i festeggiamenti per la
Giornata dell'Europa. In Slovenia i manifesti della campagna
verranno affissi nei bus per tutto l'anno.
Maggiori informazioni su http://ec.europa.eu
a cura di Flavio Michi
II° Festival di Izhevsk
Dal 3 all'8 marzo si è svolto ad Izhevsk,
in Udmurtia (Russia), il II° International
Festival of Circus Arts. Molti gli artisti in
concorso, un ospite d'onore e artisti italiani
in gara! L'ospite d'onore, fuori gara, è stato
il nostro grande clown David Larible. In
gara, invece, i fratelli Curatola con il loro
"mano a mano". L’Oro è andato al forte numero di elefanti
Demientev – Kornilov.
È scomparso a 87 anni Alberto Zoppé
Alberto Zoppé, i cui salti mortali da cavallo a cavallo lo
aiutarono a guadagnarsi uno spazio nel "Ring of Fame",
è morto all'età di 87 anni. "Era un grande artista", ha detto
sua moglie Sandra.
Zoppe emigrò negli Stati Uniti nel 1948 per unirsi al Ringling
Bros. and Barnum & Bailey Circus. In cambio Ringling
mandò un elefante al circo Zoppé in Italia. Giovanni Alberto
Zoppe era nato in Italia, il 4 gennaio 1922 e lavorò in
numeri equestri fin dalla sua gioventù nel circo di famiglia.
E' morto il 5 marzo a Greenbrier, Arkansas, in una casa di
riposo. Nel 2007, Zoppé fu inserito nella 'Ring of Fame',
a Sarasota, Florida, dove molti circhi americani hanno la
loro sede. E’ stata celebrata una messa funebre alla St.
Joseph Catholic Church a Conway, Arkansas, dove lui aveva
vissuto fin dagli anni novanta. Un’altra messa ci sarà il 5
maggio alla St. Martha's Catholic Church
a Sarasota.
Zoppé sarà sepolto in Italia.
11° Festival
di Latina
La macchina organizzativa
del
prossimo Festival
di Latina è già in
moto. La produzione
ha già effettuato viaggi a
Valencia, Monte Carlo e Parigi,
ma più recentemente Fabio
Montico, presidente dell’Associazione
Culturale “Giulio Montico”, si è recato in Russia, dal 2
al 12 marzo per visionare artisti che potrebbero partecipare
agli spettacoli del prossimo Festival.
A Parigi si è aperto un dialogo con straordinari artisti
provenienti dalla Colombia che, definite tutte le fasi
procedurali, potranno essere ammirati a Latina in ottobre.
Fabio Montico ha fatto parte della giuria del II Festival
Internazionale delle Arti del Circo di Izhevsk, in Udmurtia.
Terminato il Festival di Izhevsk, Montico si è spostato a
Mosca per assistere al Festival del Great Moscow State
Circus “Bolshoi Circus” diretto da Leonid Kostyuk. In quella
occasione, insieme ad un comitato composto dai più
importanti nomi dell’arte circense mondiale, sono stati
assegnati i premi ai vincitori dello spettacolo Golden
Buffoon. In entrambe le occasioni sono stati assegnati
premi speciali “Città di Latina” nell’ottica di contribuire
a diffondere nel mondo il nome di Latina quale “Città
italiana del Circo”.

Milano Clown Festival
30 compagnie da 10 paesi
con più di 100 spettacoli.
Nei tre giorni di Carnevale,
26, 27, 28 febbraio, il
quartiere Isola è stato invaso
dai clown di mezzo mondo.
Il tema della quarta edizione
è stato “La Donna e il Clown”: tutte le categorie erano
caratterizzate dalla presenza di testimoni e sperimentatrici
di un’arte innovativa, prorompente, che esce dagli schemi
e soprattutto dagli abusati clichet della femminilità.
Come tradizione, il Festival è aperto a tutti quegli Artisti che,
soprattutto in Italia, non trovano spazio nei circuiti ufficiali
del Teatro. Per tre giorni i clown si sono esibiti nei Teatri, nelle
piazze, nei pub, nelle sale, sui sagrati delle chiese e soprattutto
nello chapiteau appositamente allestito. A chiusura del
Festival, ovviamente fuori concorso, il concerto di Vinicio
Capossela.
Il Circo Knie 2009: "C'est magique"!
Il 27 marzo prende il via da Rapperswil,
la nuova stagione del Circo
Nazionale Svizzero Knie. Sarà la
91esima! Il manifesto del nuovo
programma è firmato da Hans Erni,
che ha già prodotto in passato delle
vere e proprie opere d'arte per Knie!
Il nuovo spettacolo "C'est magique"
vedrà in pista: la famiglia di Fredy
Knie Jun. con cavalli e poneis; la
famiglia di Franco Knie con gli elefanti;
il giocoliere Kris Kremo; Yelena
Larkina, hula hoop; il Duo Sorellas, trapezio; i fratelli Errani
con Rebecca Fratellini, jockey; Guido e Wioris Errani, filo doppio;
i Rossyann, clowns; i Bingo, charivari acrobatico con l'inserimento
dei Fratelli Errani, il Duo Serjo, mano a mano; la troupe della
Mongolia interiore, monociclo e pertiche; Starbugs, Karim
Slama, comici (rispettivamente per la Svizzera tedesca e per
la Svizzera Romanda ed il Ticino).
120 anni per il Circo Stabile di Budapest
Il Circo Stabile di Budapest sta celebrando
il giubileo dei suoi 120 anni! Lo spettacolo
allestito per quest'anniversario sarà in
cartellone fino 30 agosto. Ecco i numeri
in programma: Saabel, alta scuola e cani
huskies; Tom Dieck jun., leoni e tigri; Kristian
Kristof, giocoliere; Alexandra Saabel, verticalista;
Kevin Huesca, ventriloquo; Orloczy,
pertica; Trio Ayala, filo alto; Willer Nicolodi,
ventriloquo; Ayala, riprese comiche, oltre agli artisti della
scuola del circo di Budapest
Gradara: in città arriva un circo mai visto
Il grande circo è sbarcato per la prima volta a Gradara, a
Palazzo Rubini Vesin, dove sabato 28 febbraio è stata
inaugurata la nuova mostra ideata da Gradara Innova
incentrata sul circo e su due autori che amavano rappresentare
questo tema: Fellini e Léger.
La mostra è stata promossa dall’Amministrazione Comunale
e salutata dal Sindaco Franca Fronchi. Nel settecentesco
palazzo si fondono così i sogni espressi dall’arte figurativa
e dal cinema. Inoltre la mostra Sulle orme del circo, di Silvia
Cuppini, coinvolge differenti temi legati all’universo circense
per restituire la profondità dell’argomento e la mobilità di
questo genere di spettacolo. Un’esposizione in movimento,
incorniciata dallo scenografico allestimento di Roberto Bua,
pronta ad accogliere l’affascinante mondo del giocattolo
d’epoca grazie ad una preziosa serie di automi di ispirazione
circense degli anni ’40, ’50 e ‘60 e di carillon giapponesi
a tema provenienti da una collezione privata.
In mostra anche parte del patrimonio fotografico conservato
dal CEDAC che ha aperto i suoi archivi per svelare immagini
accattivanti e impreviste. A fare da filo conduttore tra le
eleganti sale del palazzo il capolavoro grafico di Fernand
Léger, Il circo, una serie di litografie a colori realizzate nel
1950. Acrobati, saltimbanchi, giocolieri ben esprimono gli
esiti di una ricerca che ha portato il grande maestro francese
a misurarsi con le sfide del suo tempo.
Le opere di Léger esprimono lo stesso bisogno di sogno,
poesia ed evasione che Fellini aveva coltivato all’ombra del
tendone: i brani tratti dalle sue indimenticabili pellicole,
appositamente selezionati per la mostra di Gradara dagli
esperti della Fondazione Fellini di Rimini, lo dimostrano,
proponendo un’inedita lettura sul rapporto tra donna e circo.o.
Giarola torna alla regia del circo Herman Renz
Robert Ronday, direttore del Circo Nazionale Olandese
Herman Renz ha chiamato ancora una volta il regista
veronese Antonio Giarola, che già aveva diretto per Renz
le edizioni 2006 e 2007, a firmare l’edizione 2009 del
proprio spettacolo che quest’anno si intitola “Gitano”.
Nel cast artistico, internazionale, figurano tra gli altri i
Flying Neves, probabilmente gli unici trapezisti a compiere
oggi il quadruplo salto mortale in Europa, Adriana Folco
con elefanti e un’alta scuola equestre con Michel Jarz, il
trio acrobatico Bokafi, l’equilibrista sul filo Ives Nicols, il
giocoliere Michael Olivares, l’acrobata aerea Tamara Weiser
che ha già lavorato con Giarola nelle precedenti edizioni
di Renz e al Teatro La Fenice di Venezia, l’adagio acrobatico
del Trio Larus, Hans-Ludwig Suppmeier con un gruppo di
sei stalloni in libertà e di tre tigri bianche di Flavio Togni
ed i clowns di famiglia Frenky e Milko Steijvers. L’orchestra
sarà diretta come consuetudine da Robert Rzeznik.
17

L’uomo statua
Adagio muscolare
di Ruggero Leonardi
I Golden Pyramid, gli attuali interpreti del genere

Chiunque abbia dimestichezza con le sinfonie, non necessariamente
di Beethoven, sa che il primo tempo avrà il suo
bravo “allegro con brio” e il terzo tempo non mancherà di un
finale travolgente.
Ma il secondo tempo è un'altra cosa. Bisogna accomodarsi
meglio sul sedile, chiudere gli occhi e prepararsi a gustare
il cosiddetto “adagio” a piccoli sorsi.
E così ha da essere l'ascolto dello spettacolo di circo, non
necessariamente condizionato dalla musica prodotta
dall'orchestrina durante l'esecuzione dell'esercizio. Il momento
dell’“adagio” nel circo non va confrontato con quello della
danza, che consiste in un “passo a due” variamente architettato
e richiede per parte sua numerose pagine di descrizione. Il
momento cui mi riferisco è quello nel quale il tempo, eterno
demone che condiziona i corpi dei circensi, si rallenta fin
quasi a spegnersi senza per questo spegnersi davvero. Direi
anzi il contrario. Quello per me è il momento “dell'uomo
nudo”, dove per uomo nudo intendo il corpo che, proteso
fino allo spasimo in fantasia di spettacolo, si svela nella sua
interezza con lo spietato rallentamento.
Questo avviene quando l'artista ardisce di far concorrenza al
divino Michelangelo proponendosi come statua. Paragone
assurdo? Non credo davvero. Innanzitutto, l'adagio è uno
degli ingredienti indispensabili nello spettacolo di circo quanto
lo è nell'esecuzione di una sinfonia. E' il momento in cui il
corpo è prepotente nel suo imporsi la silenziosità. Tutto è
lentissimo, in quel meccanismo di carne, ma io che con
intensità - forse maniacale - vado alla ricerca di corpo e
anima fusi nel medesimo gesto, vedo nel gesto dell'artista
“in adagio” lo sprigionarsi di una creatività non distante da
quella di uno scultore. Ma poi ho dalla mia parte anche
qualche vicenda reale tratta dalle cronache circensi. Non è
un caso se talvolta nella disciplina del corpo “in adagio” sono
intervenuti scultori in prima persona. Mi riferisco per esempio
a uno scalpellatore autentico, André Ackermann, che assieme
al partner Raymond Manvielle si esibiva in un numero al
rallentatore battezzato “Arte e forza” raccogliendo applausi
ovunque nel periodo fra la prima e la seconda guerra mondiale.
“Essi diedero alla loro creazione”, scriveva Tristan Remy, “uno
stile così originale che il mano a mano fu considerato subito
un genere nuovo”.
Il genere, basato su gesti corporei fra i più antichi del mondo,
si è rinnovato con risultati estetici bellissimi anche in Italia.
Penso ad esempio allo spettatore che ha avuto la fortuna di
vedere sulle nostre piste i fratelli Emilio e Aguamado Merzari,
prima che se li inghiottisse per qualche tempo la tentacolare
Las Vegas che i buoni numeri – e sto parlando dei primi anni
'70, quando un inviato del mio stesso giornale li intervistò
nel corso di una programmata serie di servizi in America – li
pagava anche 2000 dollari la settimana. Questo spettatore,
se ha guardato bene, non può non sapere che cosa è un
mano a mano moderno, sì, ma eseguito a regola d'arte.
L'uomo – intendo – che lento si leva sulla mano dell'altro
uomo e lento ridiscende con il corpo in torsione, come se a
guidare l'esecuzione fosse un'anima meccanica e non un
gioco di muscoli tesi al limite del possibile.
Sempre in me, nato e cresciuto con la musica in casa in tutte
le ore (insegnante di piano la madre, concertista di piano il
fratello professore in Conservatorio, allievo di piano nel mio
piccolo anch'io), l'esercizio circense evoca qualche nota,
indipendente magari, lo ripeto, da quella eseguita durante lo
spettacolo. Magari il famoso “Adagio” di Albinoni, perché no.
19

20
Ma sempre note mai disgiunte da voglia di Antica Grecia,
madre di tutto il pensiero culturale che oggi stiamo non
lodevolmente tentando di buttare nella spazzatura, come i
rifiuti in quella Napoli che non sa difendere i suoi incanti. I
corpi eterni di Fidia e Prassitele, i corpi dei “Bronzi di Riace”
ricondotti a noi di recente dalle acque calabre.
Mi sia concesso a questo proposito un piccolo ricordo
personale che però non è evasione dal tema. Gestivo allora
fra le altre cose, per il settimanale Oggi, la rubrica di corrispondenza
con i lettori. E tante me ne giunsero, dalle lettrici,
che osannavano quei torsi scultorei. E una fra quelle una mi
giunse che sicuramente diedi alle stampe, perché commovente
nell'allegria con cui si concludeva: “Viva gli uomini belli!!!”
Voglia di sesso ? Ma no, ma perché dobbiamo sempre cadere
in pensieri all'altezza dell'inguine? Voglia di sublimare con
fantasia anche ciò che è carne, e carne che dice bellezza:
questo sì!
Tante volte mi è accaduto di ripensare a quella lettrice in
presenza dei numeri delle statue semoventi, sia che li
osservassi da un posto vicino alla pista sia che li sbirciassi
da dietro le quinte in mezzo ad artisti in attesa del loro
turno dove spesso mi trovavo. E la visione non mi privava
di sollecitazione poetica neppure alla fine del numero,
quando osservavo quei torsi dorati che dopo l'inchino al
pubblico si affrettavano verso i campini. Ben sapevo che
cosa metteva loro le ali ai piedi: il pensiero di una doccia
salutare, per impedire che l'epidermide, coperta con gran
lucccichìo ma anche con presenza di sostanze tossiche,
non rimanesse senza respiro più di qualche minuto.
Esigenza umanissima (poi sarebbero venute calzemaglie
luccicanti esaltate in particolare dalle prodezze di artisti
dell'Est). Ma è pur vero che per qualche minuto quegli
artisti, muovendosi lenti lenti anche quando il corpo proteso
nello sforzo acrobatico avrebbe una gran fretta di accelerare
e concludere, avevano evocato la sfida dei bronzi di Riace,
l'uomo (e la donna) atleti di una pazienza che ha valore
d'eternità.
Forse è vero che il lavoro “in adagio” non produce, talvolta,
quella scarica di applausi che produce invece, inevitabilmente,
anche un modesto salto dal trapezio al porteur.
Tutti sono reduci dal film “Trapezio”, dove si assiste –
credendoci - all'insensatezza di Tony Curtis che tenta per
la prima volta il triplo in pubblico, benchè il direttore abbia
fatto togliere la rete, perché Burt Lancaster appeso al suo
trapezio di porteur gli dice dalla parte opposta del tendone
che “deve farlo”; nessuno invece, tranne casi privilegiati,
ha letto il manuale Hoepli “Acrobatica e atletica” dove
Alberto Zucca parla degli effettismi facili del trapezio
volante con linguaggio di spregio forsanche eccessivo. Ma
se un giorno uno spettacolo di circo mi facesse mancare
qualche gesto “in adagio”, io uscirei dal tendone come se
avessi assistito a una “Incompiuta” (e non quella di
Schubert, che va benissimo anche così!). In fondo, Albinoni
è noto a gran parte della gente soprattutto per quell'Adagio.
E Albinoni è un musicista e il circo è una sinfonia, anche
se a modo proprio. Se il circo rinunciasse all'adagio
perderebbe un pezzo d'obbligo del suo spartito. E questo
non finirà mai.

Prosegue con
questa seconda
puntata l’analisi
della rassegna
monegasca attraverso
la tesi
di laurea di Alessandra
Dalmas
Il Festival di Monte Carlo non
ha avuto solo meriti artistici, ma anche
geopolitici. Negli anni della “guerra fredda”, quando il
mondo era diviso nei due grandi blocchi dell’Est (Unione
sovietica e alleati del Patto di Varsavia) e dell’Ovest
(America e alleati Nato), la rassegna monegasca ha
costituito una zona franca per l’incontro e il dialogo fra
nazioni “nemiche”. Il Festival è nato proprio (1974) nella
fase più critica e potenzialmente pericolosa della guerra
fredda, quella compresa fra gli anni cinquanta e settanta,
anche se bisognerà attendere il crollo del muro di Berlino
per veder chiudere definitivamente questa stagione.
“In anni segnati da violenti conflitti e tensioni politiche
internazionali, la pista di Monte Carlo è riuscita a porsi
come il punto di incontro fra società distanti quali il mondo
occidentale e tutti quei paesi che per ragioni politiche o
ideologiche, rappresentavano realtà isolate e
sconosciute, difficilmente accessibili”, scrive
Alessandra Dalmas nella sua tesi della quale
abbiamo iniziato ad occuparci sullo scorso numero
tesi
22
di Claudio Monti
di questa rivista.
“Dunque la rassegnamonegasca
si è dimostrata
all’avanguardia
non solo in ambito
artistico ma anche
nella realizzazione di
un’impresa quale è stata
quella di aver fatto competere fianco
a fianco - in modo pacifico e leale - artisti giunti dall’Ex-
Unione Sovietica, dalla Cina, dalla Corea e dagli Stati
Uniti, un evento pressoché irrealizzabile in altri settori”.
Ma se il Principe Ranieri di Monaco è riuscito nell’intento
di “realizzare l’irrealizzabile” (come ha scritto Pierre Paret),
molto lo si deve all’impegno profuso dal comitato organizzativo,
al sostegno fondamentale del segretario generale
del Festival, all’epoca René Croesi, e all’entusiasmo di
tutti i direttori di circo europei - in particolare italiani –
che, oltre ad incoraggiare l’iniziativa, hanno partecipato
attivamente nel gettare le basi per la nascita del Festival.
“Fu in occasione di due lunghi incontri avvenuti presso
l’Hotel Michelangelo di Milano che gli organizzatori monegaschi,
in accordo con i proprietari dei maggiori complessi
circensi italiani, stabilirono definitivamente le date in cui
si sarebbe svolta la prima edizione della rassegna ovvero
dal 26 al 30 dicembre 1974”. Ma la decisione fu accolta
con sfavore da parte della maggioranza dei circhi del

mondo – sottolinea la Dalmas – in quanto la partecipazione
al Festival avrebbe inevitabilmente imposto ai complessi
la rinuncia ai loro migliori numeri proprio nel periodo
dell’anno, quello natalizio, economicamente più proficuo.
“Nonostante questa difficoltà i direttori dei circhi italiani
e il Presidente dell’Ente Circhi Egidio Palmiri fecero il
possibile per agevolare l’iniziativa del Principe, impegnandosi
a mandare attrazioni, animali e collaborando alla realizzazione
di questo evento che molti ritenevano essere
un’utopia”. Parte alla grande la prima edizione nella quale
vedono la luce i simboli della rassegna: i Clown d’Oro e
d’Argento, creati dall’artista Paule Male. Ma fanno rapidamente
la loro comparsa anche i problemi: “Prima fra tutti
a destare preoccupazione era la precaria ubicazione dei
tendoni che di anno in anno occupavano il terrapieno di
Fontvieille; devono passare dodici edizioni prima che
finalmente il Festival possa disporre di un proprio chapiteau
semi-stabile. Per fortuna l’attesa, per quanto lunga, fu
premiata da una collocazione suggestiva nell’incantevole
contesto che è oggi l’elegante complesso residenziale di
Fontvieille, circondato da splendidi giardini, a pochi metri
dal mare”.
Ma al di là delle problematiche riguardanti il sito, si legge
nel lavoro di Alessandra Dalmas, “i timori e le perplessità
si palesarono soprattutto per questioni che in più occasioni
ebbero a sfociare in stati di tensione tra il Principe,
sostenuto dal suo entourage di collaboratori, e importanti
personalità del panorama circense mondiale. In particolare
furono i rapporti con l’Italia a non essere risparmiati dagli
attriti derivati dalle scelte operate dal Principato”.
Appena un anno dopo il debutto, l’Ente Nazionale Circhi
annuncia la “non adesione ufficiale” a causa delle divergenze
scaturite in seguito alla decisione da parte degli
organizzatori - considerato il successo della prima edizione
- di lasciare immutate le date del Festival, di fatto non
prendendo in considerazione l’analisi delle esigenze e
delle problematiche della comunità circense già esposte
in precedenza. “La mancanza di comprensione e l’indifferenza
mostrata non poterono che suscitare - in coloro i
quali avevano fin dall’inizio collaborato attivamente alla
realizzazione del Festival - sentimenti di delusione e
frustrazione che portarono a un inevitabile allontanamento
dalla pista monegasca, in segno di disappunto, delle
grandi famiglie della tradizione circense italiana”.
La quarta edizione dà ragione al presidente dell’Ente
nazionale circhi, Egidio Palmiri, colui che più di ogni altro
aveva argomentato l’impossibilità di mantenere le stesse
date del debutto: la manifestazione è anticipata alla
seconda settimana di dicembre, mese che sarà mantenuto
fino al 1986, anno in cui il tendone fu distrutto da una
tempesta. Il Festival ebbe quindi luogo dal 29 gennaio
al 2 febbraio 1987, periodo che da allora è consacrato,
per la città di Monaco, alla celebrazione dell’arte circense.
Non era stata la prima volta che il Festival aveva fatto
le spese dell’inclemenza del tempo. “Per ironia della
sorte fu proprio la prima edizione ad essere colpita dalla
sventura: il 25 dicembre 1974, alla vigilia del debutto,
lo chapiteau dei Bouglione scampò al pericolo di un’inondazione
provocata da una pioggia particolarmente
intensa solo grazie allo sforzo sostenuto da Firmin
Bouglione unito all’intervento dei Vigili del Fuoco di
Monaco. Con la stessa solerzia fu fronteggiato dodici
anni più tardi, questa volta in concomitanza con l’inaugurazione
della tanto attesa tensostuttura semipermanente,
il disastro provocato da una tromba d’aria
che si abbatté sull’esplanade di Fontvieille, mentre
veniva ultimato l’assetto definitivo del nuovo chapiteau.
Questo fu violentemente divelto dal terreno e se la
dodicesima edizione fu rimandata solo di un paio di
mesi, lo si dovette alla risolutezza del Principe e all’azione
tempestiva della ditta Canobbio che, dopo appena un
mese di lavoro, fu in grado di fornire al Festival un tetto
nuovo sotto il quale continuare ad avverare il sogno del
suo creatore e dei suoi sostenitori”. L’edizione 1986
ebbe quindi luogo dal ventinove gennaio al due febbraio
1987 e da quell’anno in poi sarà sempre questo il
periodo consacrato allo svolgimento della manifestazione
nel Principato, identificato con un altro simbolo storico:
l’effige di un clown (ideato dallo Studio Bazzoli) che sin
dalla prima edizione è diventato l’emblema ufficiale della
manifestazione.
Fra le criticità della manifestazione, la tesi di laurea ne
evidenzia anche un’altra: “Le scelte discutibili dei componenti
delle giurie che si sono succedute di edizione in
edizione, gli oscuri criteri con i quali viene stabilito il
numero delle statuette da assegnare e l’inestricabile
sistema competitivo che impone il confronto diretto fra
numeri che poco hanno da spartire se non l’appartenenza
alla pista”.
2- continua
tesi
23

Anche se si deve la
creazione del
circo moderno
a Philip Astley
nel 1768, secondoAlessandroCervellati,
1 “…verso la
metà del secolo
XVIII […] l’attrattiva
equestre assume una reale
importanza in Inghilterra, dove la
buona società si appassiona alle prodezze
dei cavallerizzi, tra i quali emergono Jacob Bates e Price.
L’inglese Dobney creò una specie di circo nel quartiere
londinese di Islington, dove Price eseguiva il volteggio su
tre cavalli…”
Questi due nomi sono perciò importantissimi in
merito alla nascita dell’acrobazia a cavallo che
assieme a Johnson, Sampson, Balp, Hyam, Hughes
e appunto Astley fanno di questo nuovo genere
spettacolare una prerogativa tipicamente inglese,
anzi un genere di grande effetto e facilmente
CEDAC
24
di Antonio Giarola
La Troupe Corea
esportabile come nel
caso di Hughes che
sappiamo essersi
esibito con la
moglie a Venezia
tra il 1770 e il
1775. E se a
Charles Hughes va
riconosciuto il merito
di aver creato il nome
Circo, che appare la prima
volta con il suo Royal Circus a Londra
nel 1779, Thomas Price sembra essere stato
il primo giocoliere a cavallo con bastoncini e piatti rotanti, 2
che dopo aver girato con la sua famiglia mezza Europa,
si è stabilito a Madrid dove ha costruito un circo stabile
destinato a rimanere un punto di riferimento ancora
attuale. 3
In merito a questa importante famiglia, presso il CEDAC
è custodito un manifesto di grandi dimensioni (cm 43 x
60) assai raro e attribuibile alla raccolta Cervellati, che
si riferisce alla tournée italiana di T. Price e figlio nel 1851
(data segnata a penna nel retro del manifesto) e riferita

anche dal famoso storico circense 4 che anzi pubblica nello
stesso volume una serie di immagini dell’artista custodite
presso la raccolta Bertarelli di Milano, con didascalia
francese.
Che si tratti di Thomas Price il fondatore del Circo Price
di Madrid (1880) è cosa molto probabile, ma non crediamo
possa ritenersi dello stesso Thomas che nel 1766 sappiamo
essersi esibito a Londra 5 . Probabilmente si tratta invece
del figlio primogenito che come consuetudine aveva il
nome del padre. Da un’analisi del manifesto si nota quanto
sia semplice nella sua impaginazione e che in esso invece
di essere come al solito elencato un programma e il nome
degli altri membri della compagnia,
si sia preferito enfatizzare a lettere
cubitali il nome del direttore e suo
figlio, i loro titoli, i premi e la reputazione
goduta nelle principali
capitali d’Europa e l’approvazione
ricevuta dai relativi monarchi. Apprendiamo
così che i Price dichiarano
di essere “primi professori dei
circoli di Londra, Parigi, Madrid,
Vienna, Torino e Saint Pietroburgo”
e che il repertorio, in linea con il
titolo Gran Circo Olimpico, è composto
da “gran Pantomime, Scene
Comiche, d’Equitazione, Scene
fantastiche-Mitologiche-Acrobatiche,
Giuochi Ginnastici, Quadriglie
Equestri. Giuochi Olimpici di forza,
nonché i tanto rinomati voli d’Icaro
- cavalli d’antica e d’alta scuola”.
E sottolineano di essere grandi
esperti “in tutto ciò che possa appartenere
alla vera Scuola Equestre”
e che “La Compagnia si compone
de’ migliori Artisti Inglesi, Francesi
ed Italiani”. E’ interessante anche
notare come la “colonna sonora”
dello spettacolo fosse costituita
dalla banda comunale di Ferrara.
Elemento che fa veramente supporre
che questo fosse il sistema più
pratico per evitare di appesantire
la compagnia dando anzi una
possibilità di guadagno alle orchestr
locali.
1) Cfr. Cervellati A., Storia del circo, Bologna, 1956, pag 73
2) Cfr. Ziethen K.-H., 4000 years of juggling, vol1, p.25;e De
Ritis R., Storia del Circo, Roma, Bulzoni Editore, 2008, p. 94
3) Cfr. Jané J., I circhi spagnolo e catalano all’inizio del terzo
millennio, atti convegno Festa del Circo contemporaneo, Brescia,
2001 e Serena A., Storia del Circo, Milano, 2008, p. 109
4) Cfr. Cervellati A., Questa sera grande spettacolo. Storia del
circo italiano, Milano, 1961 pag 132
5) Cfr. De Ritis R., op. cit., p 488
25

26
Il giornalista Massimo Alberini
Cade in questo
mese il centenario
della
nascita di uno
dei più importanti
critici di circo
mai vissuti in Italia,
Massimo Alberini. Nel numero
di dicembre è stato raccontato
di come la sua figura sia stata descritta
in una tesi di laurea. Ma questo anniversario merita
un omaggio più compiuto al maestro per ricordarne,
seppure in breve, la vita e le opere.
Massimo Alberini nasce il 9 aprile 1909 a Padova, segue
studi da ragioniere ma, come dice lui stesso, si scopre
“un ragioniere con inclinazioni classiche”. Sin da giovane
si avvicina al mondo giornalistico dapprima attraverso il
cinema (a lui dobbiamo infatti la fondazione del primo
cineclub italiano) e poi attraverso l’altra sua grande
passione, la gastronomia, di cui pure resta uno dei maggiori
conoscitori e scrittori tanto che a Treviso gli è stato intitolato
un rinomato istituto alberghiero e per la ristorazione.
di Mara Guarnaschelli
Il destino lo porta
a trasferirsi, negli
anni trenta, a
Oneglia, dove si
occupa della gestione
del reparto
vendite del prestigioso
pastificio Agnesi. Qui conosce
un insolito vicino di casa: Adrien
Wettach alias Grock. Tra i due nasce una profonda
amicizia e la passione per il circo, che già stava
nascendo, si consolida e si sviluppa ulteriormente, agevolata
anche dalle amicizie del noto clown condivise da Alberini
attraverso la frequentazione di Villa Bianca (oggi Villa
Grock), dove partecipa a riunioni tra grandi personaggi
del panorama circense, tra cui storici internazionali, artisti
e critici.
Nel 1950 inizia la collaborazione con il Corriere della Sera
destinata a durare per l’intero arco della sua esistenza.
Qui, oltre a trattare le altre sue passioni come la cucina
e gli hobby, inizia a scrivere di circo divenendo la firma
più importante e competente sul panorama circense

italiano e non solo. Ha collaborato anche con questa
rivista ed ha fondato con Tristan Rémy (storico francese)
ed altri, l’associazione Union des Historiens du Cirque.
Alberini conosce personalmente molti artisti e famiglie
circensi italiane, partecipa alle riunioni del C.A.de.C., è
giurato al Festival Grock e al Trofeo Rastelli, partecipa a
tutte le edizioni del Festival International du Cirque de
Monte Carlo sino al 1997 come inviato del Corriere.
L’Accademia del Circo
Già negli anni ’60 Alberini sottolinea l’importanza dell’apertura
di una scuola italiana riportandone le caratteristiche necessarie
e argomentando le tesi tramite interventi del presidente
dell’Enc, Egidio Palmiri.
“… Logico chiedersi se una scuola del genere sia proprio
necessaria. Egidio Palmiri, presidente dell’Ente Circhi, la
giudica indispensabile. “Oggi, un semianalfabeta – egli scrive
su Circo!, il mensile dell’Ente e del Club italiano – si trova a
disagio, qualsiasi sia il lavoro che egli svolge. Fra dieci anni,
le persone non istruite si troveranno in difficoltà a gestire una
semplice arena o un bersaglio. E’ indispensabile che i nostri
bambini possano seguire le scuole regolarmente”(…). ”
“Certo, occorrono molte cose, da cinquantamila metri di
terreno in località adatta, alle abitazioni e alle stalle. Ma
sarebbe un investimento interessante e, dice Palmiri, anche
redditizio e darebbe all’Italia, sia pure in un settore così
particolare, un primato e il privilegio dell’unica scuola professionale
di questo genere, frequentabile nell’Europa Occidentale.”
Parole che rilette oggi appaiono profetiche.
(Corriere della sera del 17.12.1964 e del 16.12.1969)
Le grandi famiglie
Alberini non segue soltanto i problemi di carattere generale
legati al mondo circense ma riesce a costruire un lucido
tracciato che ci permette di seguire le evoluzioni delle
principali famiglie circensi senza mai perdere di vista la
situazione globale dell’impresa circo in Italia. Alcuni esempi.
“La scissione e la proliferazione, per gli Orfei, “parte” da
una data sicura, il 24 ottobre 1960. Il giorno prima il circo
Nazionale Orfei, diretto da Orlando, aveva dato il suo ultimo
spettacolo a Pontenure, dopo la cerimonia in onore di
Upilio Faimali, il più grande domatore italiano dell’Ottocento:
lapide sulla facciata del Municipio, e corteo che aveva
visto insieme prefetto, gente del circo, banda municipale,
elefanti e cavalleria, e un codazzo di ragazzi entusiasti.
Allora, gli Orfei delle generazioni oggi in pista erano
giovanissimi: ma i loro parenti ritenevano già opportuno
dividersi le “piazze”. Il tempo ha dato loro la ragione, anche
se gli appassionati del circo, oggi in parte riuniti in un loro
club, vedono con rammarico queste divisioni che portano,
inevitabilmente, a programmi frazionati. Il mercato italiano
è, in Europa, il più favorevole allo spettacolo in pista e,
aiutandosi talvolta con delle tournée all’estero, le grandi
dinastie resistono (anche i Togni hanno più circhi) nonostante
una realtà che si esprime in queste cifre: spesa
media, per un prima categoria, sette milioni e mezzo al
giorno, se si dà spettacolo, tre e mezzo quando la carovana
è in viaggio (gli artisti non sono pagati, ma le bestie
mangiano lo stesso).”
(Corriere della sera del 22.09.1983)
“Il circo Americano è nato 25 anni fa, allora per accordo
degli spagnoli Castilla e del gruppo tedesco di Karola William
con i Togni, poi subentrati da soli nell’impresa. È un circo
internazionale, in quanto “ingaggia” artisti ovunque – e il
programma lo testimonia – ma che ha il suo punto di forza,
come è tradizione nel circo italiano, nella famiglia dei
proprietari. Enis e i fratelli si sono ritirati da tempo dalla
pista, dedicandosi ai management: ma i loro figli – nove,
in totale – sono rimasti fedeli al “mestiere”. Il più celebre,
fra loro, grazie anche a due “clowns d’argento” vinti al festival
di Montecarlo (il primo nel 1976, a soli 16 anni), è Flavio,
figlio di Enis; presente in programma, per tre volte, come
dresseur di elefanti e di cavalli. Gli altri “lavorano” o da soli,
come Loris, figlio di Willy, che appare come “mago”, e Silvana,
acrobata al “trapezino”, oppure riuniti in gruppo come
“volanti”, i Marylees, unitamente a due “scritturati”. Tutti e
nove i cugini aprono lo spettacolo con la parata pantomima
“Vecchia America”.”
(Corriere della Sera del 09/06/1960)
Da questi pochi esempi si riesce a intuire la completezza
del critico, che, tra un cenno storico e una curiosità, espone
al lettore una precisa descrizione della vita circense e delle
sue origini. Scomparirà il 20 maggio 2000 non senza aver
lasciato il suo patrimonio bibliografico (oltre 400 volumi)
agli allievi dell’Accademia.
A cent’anni dalla sua nascita e a nove dalla sua dipartita,
resta la memoria di chi gli sopravvive e che vale come
testimonianza del grande valore intellettuale dell’uomo.
Come scrisse Enzo Biagi: “Massimo Alberini è un signore
saggio, che parla solo delle cose che conosce con passione
e umiltà; in un mondo di dilettanti, ecco, finalmente qualcuno
che non si mescola né con gli affari né con la politica … e
che ha una virtù sempre più rara, la credibilità… Lo stimo
e gli voglio bene da sempre ”.
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Seconda ed ul-
creatura squisitatima
parte.
mente surreale –
a metà tra la
Ben diverso è
donna e l’uccello,
il caso del circo
come una figura
post-moderno.
di Maria Vittoria Vittori
mitologica – e in-
Nella famiglia di rosieme
umana, troppo
manzi collocabili in questa
umana, visto che stappa le
tendenza il circo non riflette in
bottiglie con i denti, s’ingozza di cibo
alcun modo la realtà – se non per barlumi, per
e parla come un cliente di bordello. La Carter non
libere associazioni – e non crea soltanto la sua peculiare vuole comunque sfuggire al cliché, anzi lo ricerca tant’è
realtà, ma riflette se stesso nell’atto di crearla. Vale a dire vero che il bel giornalista, dapprima molto scettico, si
esplicita i suoi meccanismi di immaginazione, di simula- innamorerà ciecamente di Fevvers al punto da arruolarsi
zione, di inganno e di autoinganno. Partiamo da Notti al nel Grande Circo Imperiale in cui la sua bella è stata
circo (1984, Corbaccio 2003) di Angela Carter. Fine ingaggiata. Nel corso di un lungo e avventuroso viaggio
Ottocento, Londra: nel suo camerino dell’Alhambra Music che parte come la classica tournèe circense e poi diventa
Hall la grande aerialist Fevvers, che miete successi in tutta fuga per la sopravvivenza nell’immensa tundra russa, la
Europa, riceve Jack Walser, il giornalista californiano scrittrice trova il modo di interpretare le tradizionali
che è venuto a intervistarla, diviso tra scetticismo atmosfere e i personaggi del circo – dall’eccentrica doma-
e stupore. Storia già vista, già sentita: se non fosse trice pianista all’uomo forzuto, dal direttore del circo ai
che Fevvers non è una semplice acrobata: è una clown, tra cui spicca Buffo il Grande – attraverso una
libri

prospettiva che è insieme materialistica e utopistica;
mentre la rappresentazione sembra affondare nei dettagli
più brutali della realtà, con un colpo d’ala dell’ironia, o
del paradosso, o di una sfacciata immaginazione prende
le distanze e li sorvola. Le consolidate modalità rappresentative
del circo, siano di matrice simbolista o d’avanguardia,
si dissolvono; il circo di Angela Carter abbatte
ogni stereotipo e ogni convenzione, sessuale e culturale;
pratica con sapienza l’arte dell’irrisione e del rovesciamento;
parla tutti i linguaggi, soprattutto quelli politicamente
scorretti.
Altro caso significativo è quello del Circo Cinque Stelle
che nel romanzo dello scrittore cubano Eliseo Alberto
L’eternità finalmente comincia un lunedì (1992, Einaudi
2004) attraversa un’America Latina lacerata dai conflitti
sociali. Un circo dentro la realtà eppure decisamente
surreale, in cui c’è un mago, Asdrubal, che ha preso lezioni
da un altro grande mago come Houdini ma anche da una
filosofa come Maria Zambrano; in cui la ballerina scompare
di scena – ma anche dallo scenario della vita - per fare
un viaggetto nei verdi paradisi infantili al di là del tempo
e dello spazio e il lottatore è, prima di tutto, in lotta con
il suo passato. L’ex direttore di questo circo, Brenno Urribe,
ha fatto carriera in politica diventando un tirannello ottuso
e dispotico; non c’è dunque da stupirsi se i reduci del
Cinque Stelle sono indotti a combattere una battaglia che
non è solo di poetica, a favore del libero potere della
fantasia, ma anche di politica. Perché l’una presuppone
l’altra.
Nei romanzi del circo post- moderno saltano le partizioni
temporali e spaziali, le categorie; si abbattono le pareti
divisorie non solo tra persone reali e personaggi immaginari
ma anche tra creature e marionette, tra il normale e
l’anomalo, tra il maschile e femminile e perfino tra il genere
animale e quello umano. Che cos’è Fevvers, la donna
virilizzata, la donna uccello di Notti al circo se non un
transgender non solo del genere sessuale, ma anche di
quello umano? Molte di queste creature sono in transito,
entità metamorfiche. Nel romanzo di Katherine Dunn Cuori
sgozzati (1989, Leonardo 1990; con il titolo Carnival Love
Elliot 2008) l’elemento prevalente è l’estetica del freak,
talmente forte e persuasiva da fondare nuovi codici di
comportamento. L’anomalia che diventa modello è il
paradosso su cui si fonda il successo di Arturo, in arte
Aqua boy, primogenito della famiglia circense dei Binewski:
Arturo ha in dotazione un viso bellissimo e un torso
meravigliosamente scolpito che sfocia in pinne da pesce.
“Pagheranno non solo per vedermi ma anche per essere
come me” proclama, talmente sicuro di sé da instaurare
un nuovo culto: quello della mutilazione.
Un’altra figura rappresentativa del circo post-moderno è
la protagonista del romanzo di Monica Drake Clown girl
(2006, Neri Pozza 2008) che pratica circo di strada. Le
sue performance non vogliono e non possono ricreare
l’incanto della pista; sono costrette, piuttosto, a correlarsi
con quella specie particolarissima di pista che è il contesto
metropolitano con la sua fauna. Nascono da questa inedita
relazione un genere spettacolare ibrido e
un’espressività particolare.
E siamo venuti all’ultimo, ma certo non meno im-
LIBRI
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portante elemento
che caratterizza il
romanzo del circo
post-moderno: in
queste storie il
circo impronta di
sé l’intera struttura.
Un circo
trasfigurato, s’è
detto: non più
simbolo né parodia
ma una
loro sfolgorante
combinazione,
non più divertimento puro né pretesto
di elaborazioni teoriche ma una loro inedita fusione;
non più antico né moderno ma di colpo post-moderno,
ricettacolo e fornace di tutte le passioni, di tutti i linguaggi,
di tutti i moduli espressivi, come è ben visibile in Notti al
circo di Angela Carter. Dove, peraltro, a traghettare la
donna uccello Fevvers e il suo innamorato nel Novecento
è la strepitosa irresistibile risata di Fevvers. Una risata che
sa di gioco, di consapevolezza, di libertà interiore. In
Carnival Love è impastato di circo il linguaggio della
narratrice, Olympia: nel momento in cui sembra consegnarsi
al morbido materasso della nostalgia, con una capriola
ad effetto s’impenna e riprende quota; è circo – delirante
ma pur sempre spettacolare – la strategia di uno come
Arty, che della sua anomalia fa una spregiudicata bandiera,
usandola per una paradossale inversione dei ruoli; è circo
la scansione delle vicende, con un prologo da esperta
imbonitrice affidato a Olympia e le avventure della famiglia
Binewski costruite come veri e propri numeri, con un
infallibile senso del ritmo e della durata con un’implacabile
sequenza alternata di angosciosa tensione e di comicità.
Il circo entra di prepotenza anche nella struttura di L’eternità
finalmente comincia un lunedì, decostruendo gli elementi
della realtà e del romanzo realistico per ibridarli
attraverso il libero gioco dell’immaginazione e
dell’illusionismo.
LIBRI
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Ma è Clown girl il romanzo più estremista in cui si verificano
gli attentati più gravi alla realtà e alla logica, anche a
quella del circo: ogni performance di Nita vale a sabotare
la logica tradizionale del numero circense per disperderla
in coriandoli di senso.
I rapporti tra causa e effetto si distanziano fino a perdersi
di vista; la gag, prolungata per un tempo indefinito, diventa
esercizio surreale; condensata in un tempo minimo si
trasforma in tic, starnuto o scatto nervoso; gli oggetti,
avulsi dalla realtà, galleggiano in un loro spazio autonomo.
L’atmosfera e i protagonisti del circo rappresentati in questi
romanzi, e forse ancor di più le forme della rappresentazione,
non obbediscono ad altre leggi se non alle proprie.
Quella diaspora del sorprendente di cui parlava Angela
Carter a proposito della peculiare atmosfera della fiera e
del circo sembra aver trovato in questi romanzi del circo
post-moderno il suo luogo privilegiato.
A questo punto della ricognizione, io debbo fermarmi, ma
è certo che il discorso sulla seconda vita letteraria del
circo non può finire qui: il circo è tornato di prepotenza
nel nostro immaginario e nella nostra letteratura e dunque
ci attendono nuove rappresentazioni e, ne sono sicura,
nuove sorprese.