FRANCESCO IL SANTO: UNA LEGGENDA CHE ... - Lazionauta

FRANCESCO IL SANTO: 

UNA LEGGENDA CHE CONTINUA


UNA LEGGENDA CHE CONTINUA 

MOSTRA delle OPeRe del CONCORSO ARTiSTiCO PeR giOvANi 

20 APRILE | 12 MAGGIO 2013 

Officine Fondazione Varrone | Rieti


UNA LEGGENDA CHE CONTINUA 

MOSTRA delle OPeRe del CONCORSO ARTiSTiCO PeR giOvANi 

20 APRile | 12 MAggiO 2013 

Ideazione Anna Imponente 

Mostra a cura di Anna Imponente 

e Isabella Del Frate 

Catalogo a cura di Isabella Del Frate 

COMITATO D’ONORE 

Massimo Bray 

Ministro per i Beni e le Attività Culturali 

Antonia Pasqua Recchia 

Segretario Generale del Ministero per i Beni 

e le Attività Culturali 

S.E. Rev.ma Card. Agostino Vallini 

Vicario Generale di Sua Santità 

S.E. Rev.ma Mons. Delio Lucarelli 

Vescovo della Diocesi di Rieti 

Padre Luciano De Giusti 

Padre Guardiano del Santuario francescano di Greccio 

Chiara Marolla 

Prefetto di Rieti 

Simone Petrangeli 

Sindaco di Rieti 

Gianni Letta 

Presidente della Fondazione Flavio Vespasiano 

Cesare Romiti 

Presidente dell’Accademia di Belle Arti, Roma 

Comitato promotore 

Anna Imponente 

Soprintendente per i Beni Storici Artistici ed 

Etnoantropologici del Lazio 

Diego Di Paolo 

Assessore alla Cultura del Comune di Rieti 

Claudio Scorretti, Bruno Targusi 

Direttori artistici di MACHINA - Galleria 

Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 

Alessandro Rinaldi 

Presidente CARIRI 

GiUria 

Presidente 


Soprintendente per i Beni Storici, Artistici ed 

Etnoantropologici del Lazio 

Membri 

Francesco Buranelli 

Segretario della Pontificia Commissione 

per i Beni Culturali della Chiesa 

Marina Covi Celli 

Direttore della Galleria d’Arte “Oredaria”, Roma 


Assessore al Turismo, Cultura e Promozione 

del Territorio del Comune di Rieti 

Giovanni Lorenzini 

Dirigente scolastico del Liceo Artistico 

“A. Calcagnadoro”, Rieti 

Gerardo Lo Russo 

Direttore dell’Accademia di Belle Arti, Roma

Claudio Scorretti 

Direttore artistico di MACHINA - Galleria 

Internazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 

Alessandro Zuccari 

Docente ordinario di Storia dell’Arte Moderna, 

Università “La Sapienza”, Roma 

Soprintendenza per i Beni StoriCi 

artiStiCi ed etnoantropoloGiCi del lazio 

Soprintendente 


Segreteria del Soprintendente 

Laura Ceccarelli 

con Giorgia Corrado, Barbara Del Vecchio 

Funzionari di zona 

Giovanna Grumo 

Benvenuto Pietrucci 

Ufficio Amministrativo 

Antonio Marsella 

Silvana Buonora 

Ufficio Didattica 

Isabella Del Frate 

Ufficio Mostre 

Mariella Nuzzo 

con Eloisa Saldari 

Ufficio Protocollo 

Stefania Grossi 

Fabrizio Guglielmino 

Ufficio Stampa 

Antonella D’Ambrosio 

ComUne di rieti 

Sindaco di Rieti 

Simone Petrangeli 

Assessorato alla Cultura 


MACHINA - Galleria Internazionale d’Arte Moderna e 

Contemporanea 

Direttore artistico 


Direttore Organizzativo 

Bruno Targusi 

FONDAzIONE VARRONE 

Presidente 

Innocenzo de Sanctis 

CARIRI 

Presidente 

Alessandro Rinaldi 

Accademia di Belle Arti, Roma 

Direttore 


Coordinatore del progetto 

Michele De Luca 

Docente di techiche e tecnologie delle arti visive, decorazione 

Liceo Artistico “Ripetta”, Roma 

Dirigente scolastico 

Adelaide Iulia Perilli 


Claudia Peill 

Liceo Artistico “A. Calcagnadoro” IIS Varrone, Rieti 

Dirigente Scolastico 



Ines Millesimi 

Si ringrazia Paola Maurizi per aver messo a disposizione di 

questo progetto le ricerche della sua tesi “Arte e Santità. 

Itinerari francescani nel reatino”. 

I commenti alle opere sono degli artisti.

Who are on next? 

L’idea di un concorso legato ad una possibile apoteosi artistica odierna della Leggenda 

di Francesco scaturisce da un interrogativo recondito all’ombra della grande mostra Francesco 

il Santo (1) realizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Rieti. 

Nasce da una piccola scommessa a strascico, quella di dare agio agli studenti partecipanti 

di verificare la sua presa e visibile attualità. 

Il confronto parte dall’incontro con protagonisti già storicizzati che si sono espressi sul 

tema, raccogliendo l’eredità di artisti come Norberto, Mimmo Paladino, Stefano Di Stasio. Ma 

chi saranno i prossimi? 

I meriti della realizzazione di questo progetto sperimentale, contenuto e circoscritto al 

territorio del Lazio, e non per questo limitato nei suoi esiti qualitativi, e quindi i ringraziamenti, 

vanno condivisi tra Isabella Del Frate dell’ufficio didattico della Soprintendenza che mi ha 

affiancato conducendo i compiti organizzativi di gestione, ai docenti della Accademia di Belle 

Arti di Roma, a Michele De Luca in particolare, a Claudia Peill del Liceo artistico di Roma e a 

Ines Millesimi di quello di Rieti che hanno tenacemente seguito l’operato degli allievi. Dobbiamo 

inoltre alla Fondazione Varrone e al suo Presidente Innocenzo de Sanctis la disponibilità 

ad accogliere l’iniziativa nella cornice più degna, e alla Galleria Machina con Claudio Scorretti 

e Bruno Targusi il merito di aver dato a questi spazi storici la freschezza dell’ incontro con la 

contemporaneità. La Cariri con il suo Presidente Alessandro Rinaldi ha accettato di concretizzare 

la finalità di un premio alle opere migliori. Il Prefetto di Rieti, Chiara Marolla, anche in 

questa occasione ha condiviso con la Soprintendenza una competente attenzione alla valorizzazione 

dei beni culturali del territorio. Da ultimo, ma non ultimi, ovviamente da menzionare 

sono tutti gli artisti, sfuggendo alla definizione di fasce più o meno giovani. Il talento, se tale, 

si manifesta precocemente, come succedeva nell’apprendistato delle botteghe di un tempo, 

sottraendosi a etichette aggiuntive e parametri difficili da delimitare. 

Sono loro che hanno accolto e verificato singolarmente e anche con un lavoro condiviso, 

la portata del messaggio estetico francescano. Teniamo conto del fatto che, paradossalmente, 

la Leggenda di Francesco il Santo, si è andata consolidando nei secoli con rappresenta- 

(1) Cfr. A. Imponente, M. Nuzzo (a cura di), Francesco, il Santo. Capolavori nei secoli e dal territorio reatino, catalogo della 

mostra (Rieti, Museo Civico, Museo dei Beni Ecclesiastici, Fondazione Varrone, 16 giugno – 4 novembre 2012) Roma, 2012.

zioni iconografiche della sua storia che a volte hanno tradito la profondità del messaggio 

pauperista e la sua ineffabile essenza rivoluzionaria. 

La giuria riunita ha assolto infine il compito di indicare who are on next, quali saranno i 

prossimi nomi, anche al femminile vista l’ampia partecipazione, da aggiungere ad una ipotetica 

edizione aggiornata sul senso e le motivazioni di un alitare dello spirito del francescanesimo 

nell’arte di oggi. 

Oltre un anno fa era stata condotta una ricerca, sfaccettata in più aspetti, che raccoglieva 

essenzialmente la proposta di una sequenza di opere, così come nei secoli, erano state 

dipinte, miniate, scolpite o tessute, da artisti locali e da quanti altri riconosciuti per fama, raffiguranti 

episodi della vita del Santo. Abbiamo potuto cogliere, non senza qualche stupore, 

come il richiamo alla sua storia non si fosse esaurito e fosse proseguito anche nella contemporaneità. 

Nel solo contesto reatino, non marginale visti i trascorsi biografici del Santo in una 

valle che pare ancora segnata, per integrità, dalla levità del suo passo e dalla eco della sua 

affabulazione gentile, ci imbattiamo nel ciclo di affreschi tardo trecentesco della Chiesa di 

San Francesco, da poco restaurati che integrano quelli invece staccati, prossimi alla impresa 

giottesca di Assisi, e in una delle opere più recenti, la statua equestre di Norberto, realizzata 

in alcune fusioni di successo, come novella interpretazione del pellegrino Francesco. In 

abiti da cavaliere campeggia sul piedistallo in posizione addossata al Palazzo del Comune, 

memento dell’evento da poco trascorso. La campionatura offerta dalla ricognizione sulla 

iconografia francescana, aveva proposto una varietà di interpretazioni che, con diverse sfumature, 

risentivano del timbro personale di ciascun artista, oltre che dello spirito del tempo 

e delle attese della committenza. Il risultato è stato un ritratto non univoco del Santo che si 

perde in poliedrici rivoli, con un senso di spaesamento che in fondo lui, così poco incline ad 

autocelebrarsi, teso invece a identificarsi nell’ incontro amorevole con l’altro, nei mille volti 

del prossimo, avrebbe forse accettato e condiviso. Francesco, suo malgrado, è stato il Santo 

più effigiato dagli artisti di tutti i tempi e fondatore di una raffinata estetica minimalista nata 

per sottrazione di linguaggio e riduzione alla massima economicità e linearità. 

Questa sospensione oscilla tra un processo riduttivo verso pochi e riconoscibili riferimenti 

ai simboli elementari ascetici ed eremitici, quali la croce, come assembla Monica Pezzoli, 

il saio, che compare in frammenti inglobati alla scultura di Maria Beatrice Tabegna, il Tau 

in legno, plexiglass e tessuto, del gruppo del Liceo Calcagnadoro di Rieti, o l’illuminazione 

divina racchiusa in un cubo da Domenico Cornacchione. Dall’altra sembra permanere nelle 

opere presenti in concorso la descrizione della figura di Francesco chiamato al culmine della 

esperienza mondana, come indica Lorenzo Attolini, o la sua immersione nell’armonia del

creato, la fisicità sensoriale affidata all’uso delle spezie, metafora delle emozioni del mondo 

naturale nell’interpretazione di Erika Cammerata. 

D’altra parte, in maniera paragonabile, mentre la figurazione ridotta alla pura linearità nel 

cereo busto di Adolfo Wildt segnava, nella mostra passata, il trionfo della consunzione sacrificale 

per anoressia, mentre nelle vene di Francesco, per la narrazione pittorica di Stefano 

Di Stasio, scorreva, invece, il sangue di un giovane bruno e robusto, ma capace di resistere 

alle tentazioni della carne. 

Tra le opere presenti appaiono alcuni espliciti richiami alle tappe esemplari delle sue 

vicende terrene, prima fra tutti la recezione delle stimmate, che la cinese Menglu Sun rende 

con tratti esili, filiformi come piante di bamboo. Non contraddice la nota preziosa dei manufatti 

artistici di Daniela Fuciarelli che nei metalli meno nobili condensano la luce e la bellezza 

delle parole del Cantico, scandite con il rigore dell’impaginato di un codice miniato. 

Nel messaggio francescano si esprime la tensione esistenziale più estrema e radicale 

del monachesimo occidentale, una ricerca di essenzialità che si traduceva nelle scelte di 

materiali poveri per i primi insediamenti conventuali dell’ordine: argilla, paglia, vimini, legno, 

deperibili nella loro temporaneità, e tali da rammentare l’utilizzo da parte dei protagonisti 

dell’Arte Povera, in polemica opposizione ai prodotti dalla società industriale. 

Sulla base di queste premesse si è fondata la curiosità di voler indire un concorso sperimentale: 

abbiamo colto segnali che potenzialmente aprono un nuovo scenario e la scoperta 

della internazionalità di un messaggio che oltre che nell’arte continua teso nel linguaggio di 

un Pontefice appena acclamato. 


Soprintendente per i Beni Storici, Artistici 

ed Etnoantropologici del Lazio

Siamo stati lieti di ospitare all’interno del nostro Polo culturale, le Officine Fondazione 

Varrone, le opere dei giovani allievi delle Accademie di Belle Arti e dei Licei Artistici del 

Lazio aderenti al concorso commissionato dalla Soprintendenza per i Beni Storici, Artistici 

ed Etnoantropologici del Lazio. Si tratta di un’operazione meritoria dalla duplice valenza 

artistica e formativa. Riteniamo infatti l’arte un valore importante per la nostra città perché 

è un linguaggio che parla trasversalmente a tutte le generazioni e soprattutto è in grado di 

instaurare un dialogo con le città di tutto il mondo, come è avvenuto in questa mostra con 

la presenza degli artisti stranieri provenienti dal Belgio, dalla Bulgaria, dalla Russia, dal Perù, 

dall’Iran e dall’Estremo Oriente. 

L’attività creativa può dare un prezioso contributo allo sviluppo di un individuo perchè 

promuove la fantasia, l’intuizione, e richiede un particolare coinvolgimento intellettivo ed 

emotivo legato all’immaginazione e all’ideazione. 

È costante e concreto l’impegno della Fondazione Varrone nella promozione di attività 

artistiche che diventano il cuore pulsante del Polo e producono un humus positivo dal quale 

attingere per far ripartire la crescita del territorio. 

Pur ritenendo che l’arte abbia valore per la sua capacità di migliorare la mente e la sensibilità 

piuttosto che per i suoi prodotti finali, abbiamo apprezzato molto il valore estetico 

delle opere ma anche il valore umano e sociale avendo scelto la figura di un Santo universale 

come S. Francesco del cui misticismo e spiritualità la nostra terra è ancora intrisa. 

I nostri giovani, assorbiti da una società consumistica e da una crisi che prima che economica 

e politica, è spirituale e morale, vagano alla ricerca di nuovi punti di riferimento in grado 

di riempire il vuoto che sentono nel cuore. La figura di S. Francesco improntata sulla semplicità, 

sulla profondità dei rapporti umani, incarna un messaggio positivo e di speranza per tutti. 

Il Santo già moderno e rivoluzionario per il suo tempo può essere oggi un esempio di forza, 

carisma al servizio della comunità e di un’incrollabile volontà capace di cambiare il mondo. 

Auguro a tutti i giovani che si sono cimentati in questa prova, di lavorare intensamente 

per realizzare i propri sogni e di cercare la propria strada, la propria inclinazione con coraggio 

e determinazione. 

Presidente della Fondazione Varrone 

Avv. Innocenzo de Sanctis 

www.fondazionevarrone.it 

officine fondazione varrone/facebook.com

L’iconografia discreta della santità presente 

Doppio il dialogo che i giovani artisti partecipanti al concorso Francesco il Santo. Una 

leggenda che continua hanno messo in scena per la mostra collettiva ospitata nella Galleria 

d’arte Contemporanea Internazionale ‘Machina’ di Rieti : un confronto in vari linguaggi 

artistici – pittura, scultura, installazione, design – con San Francesco, da una parte, e con 

i maestri della raffigurazione francescana, dall’altra. Splendida l’idea della Soprintendenza 

per i Beni Storici, Artistici e Etnoantropologici del Lazio di chiudere la mostra Francesco 

il Santo tenutasi a Rieti nel 2012 – una mostra che ha proposto uno straordinario 

ripercorso dell’iconografia francescana a partire da Cimabue, Margarito d’Arezzo, Giotto, 

Caravaggio, Annibale Carracci, Tiziano, Tiepolo, Magnasco, per arrivare ai contemporanei 

con Mimmo Paladino, Stefano Di Stasio o Norberto – con una sfida indirizzata a giovani 

studenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma e ad allievi di vari licei del Lazio. 

Una sfida del tutto inconsueta, quella di dialogare con un santo. Oltre i canoni iconografici 

e teologici, la mostra ricolloca in una nuova luce le ricerche personali di questi giovani 

artisti in relazione ad un tema profondamente cristiano ed occidentale. La vicinanza 

di opere appartenenti ad artisti originari di varie culture – provenienti dall’Italia, Bulgaria, 

Iran, Belgio, Russia, Perù o dall’Estremo Oriente – contestualizza diversamente la riflessione 

sulla santità e sul messaggio francescano nel mondo. É proprio nella sua impronta 

internazionale che la mostra riscopre in una maniera del tutto naturale l’attualità di San 

Francesco. Tra figurativo e non figurativo, tra bi e tridimensionalità, tra colore, pietra, 

legno e materiali deperibili, l’incontro con San Francesco è uno di massima discrezione, 

nonostante l’assoluta centralità come tema artistico di ricerca proposto per il concorso. 

L’iconografia discreta della santità presente: è in questa prospettiva che i giovani artisti 

ospitati nella mostra intendono non solo soffermarsi sui temi essenzialmente francescani 

– la rivelazione, l’estasi, la predica alla natura, le stimmate, il Tau ecc. - ma appropriarli 

fino a farli diventare materiali veri e propri della loro arte. 

È così che troveremo la fibra della vita francescana nei quadri figurativi degli studenti 

dell’Accademia – come quelli di Alessandra Bolgova, Ilaria Brignone, Barbara Lunetti, 

Emiliano Alessandrini, Lorenzo Attolini – oppure in lavori con un tocco espressionistico – 

come in Laudes Creaturarum di Domenico Astone o in When Death Communicates More 

Than Life di Sabrina Frangella. Una progressiva stilizzazione ed interiorizzazione del tema

fa sì che alcuni dei lavori non figurativi esposti incorporano materialmente il messaggio e 

la fisicità della vita di San Francesco: in una scultura come Concept di Monica Pezzoli (assemblaggio 

di legno di riciclo e garza), il Santo compare a braccia aperte simbolicamente 

identificato ad una croce in materiali effimeri e poveri. In altre due sculture – Tempio degli 

elementi, di Rafail Georgiev e La strada di Solmaz Vilkachi, entrambi gli artisti di origine straniera, 

il messaggio francescano è intimamente filtrato in pietra come pensiero universale e 

trans-religioso. 

Nel raffigurare uno degli episodi più noti della vita di San Francesco - l’estasi - sono due 

i maestri che hanno trattato il tema in maniere del tutto diverse, quasi contrastanti: Giotto 

e Caravaggio. Nell’affresco di Giotto, il Santo illuminato, sollevato, a braccia aperte, pronto 

a toccare il dito di Dio che gli si svela. Nel quadro di Caravaggio l’estasi sembra confondersi 

con la morte: l’illuminazione è diventata folgorazione, il Santo è caduto, giace quasi privo 

di vita, pallido, sostenuto dall’angelo. Più vicina alla sensibilità moderna, la visione di Caravaggio 

sembra puntare essenzialmente sul limite umano del santo, mentre Giotto, molto 

più vicino anche temporalmente al periodo della consacrazione di San Francesco, lo vede 

esclusivamente nella sua dimensione trasfigurata dalla santità. Più che visioni contrarie, i due 

lavori cercano di raccontare in modo complementare quello che in fondo non può essere 

raccontato: l’estasi di un santo. 

Come parlare oggi dei santi? Come raccontare o rappresentare la santità? Ecco delle domande 

che potrebbero trovare un riscontro nella mostra che presentiamo come un dialogo 

fra giovani e maestri. Dialogo discretamente guidato da un santo. 


Direttore della Galleria “Machina”, Rieti

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI ROMA 

DIRETTORE 


REFERENTE E COORDINATORE DEL PROGETTO 


DOCENTI 

Ciriaco Campus 

Scultura 


Tecniche e tecnologie delle arti visive, decorazione 

Sandra di Coste 

Plastica ornamentale 

Salvatore Dominelli 

Tecniche di decorazione 

Claudia Federici 

Scenografia 

Oriana Impei 

Tecniche della scultura sacra contemporanea 

Francesco Intreccialagli 

Tecniche plastiche contemporanee 

Tiziana Musi 

Storia dell’arte 

Maria Pennacchia 

Tecnica dell’affresco, pittura 

Veronica Piraccini 

Pittura 

Nicola Spezzano 

disegno, decororazione 

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aCCademia di Belle arti di roma 

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Monica Pezzoli 

Concept 

assemblaggio di legno di riciclo e garza | cm 200x110 

“È un San Francesco simbolico, 

a braccia aperte verso l’alto 

per accogliere ed abbracciare 

l’umanità e la natura intera. 

I materiali di cui è costituito 

sono poveri e semplici come la 

Chiesa e lo stile di vita in cui 

il santo credeva fermamente: il 

legno della scultura è riciclato 

e usurato dal tempo, gli inserti 

di garza invecchiata vogliono 

sottolineare la povertà del 

santo”. 

Monica Pezzoli nata a Roma nel 

1973, vive a Valmontone. È iscritta 

all’Accademia di Belle Arti di 

Roma e frequenta il 4° anno di 

scenografia. Lavora come disegnatrice 

di fumetti e cartoni animati 

e dal 2002 collabora con la 

RAI - Radiotelevisione italiana. Si 

dedica alla pittura, alle istallazioni 

e alla scultura. Ha partecipato 

a numerose mostre collettive ed è 

stata vincitrice del bando di concorso 

artistico nazionale per la 

realizzazione del Ventaglio per il 

Presidente della Repubblica Giorgio 

Napolitano. 

( 1 ) 

PREMIO

( 2 ) 

PREMIO 

Maria Beatrice Tabegna 

Visione cosmica del pensiero di S. Francesco D’Assisi 

resina trasparente con inserti in fibra naturale colorata | diametro cm 80 

“L’opera nasce dalla elaborazione di elementi la cui natura simbolica viene messa in relazione 

con la poetica universale e spirituale di S. Francesco D’Assisi, e il vuoto creato 

nella zona centrale è una finestra nella natura ovvero la possibilità di non perdere mai il 

contatto con una realtà e con una sua perfezione ciclica non ancora modificata dall’uomo. 

La resina rende l’impressione dell’acqua contribuendo con la sua semi-trasparenza lattiginosa 

e il movimento a spirale a creare un diaframma dinamico tra lo spettatore e la realtà 

naturale visibile all’interno del foro posizionato al centro della scultura. 

La tela di saio, che dà corpo ai pesci, legati alla simbologia cristiana, è riconducibile alla 

memoria del Santo e rappresenta la vita semplice alla quale l’uomo aspira”. 

Maria Beatrice Tabegna è nata a Roma nel 1961. Si è diplomata in pittura nel 1983 presso l’Accademia 

di Belle Arti di Roma dove segue attualmente il corso di Scultura. È orafa, medaglista e specializzata 

in pittura su porcellana. 


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Menglu Sun 

San Francesco 

acrilico | cm 60x60 

MENZIONE 

( SPECIALE ) 

Menglu Sun è nata nel 1990 a Qingdao in Cina. È iscritta al 3° anno di decorazione e di pittura 

dell’Accademia di Belle Arti di Roma.

Emiliano Alessandrini 

Il Serafico 

olio su tela | cm 50x70 

“Il quadro evoca la completa 

consacrazione di Francesco 

a Dio attraverso l’accettazione 

delle stimmate. 

La sua esperienza mistica 

determina una rinascita 

interiore che si manifesta 

nella primavera della natura. 

Il suo messaggio di 

pace è rappresentato dalle 

colombe, che illuminano 

con il loro candore la natura 

con la quale Francesco 

vive una totale compenetrazione”. 

Emiliano Alessandrini è nato 

a Tivoli nel 1989. Frequenta il 

3° anno del corso di Pittura 


Roma. 


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Alessandra Allocca 

Su che enigma vai mai meditando, Francesco? 

cera, anilina e carta su tavola | cm 35x65 

“L’opera vuole rappresentare il contatto diretto con la vita, sincero ed essenziale. Vita 

che ci pone continuamente di fronte a delle scelte e che può donarci la vera gioia solo se 

percorriamo ogni sua venatura con umiltà e amore, sgravandoci man mano di ogni peso”. 

Alessandra Allocca nasce a Roma nel 1992. È iscritta al 2° anno di triennio di decorazione, arte e 

ambiente dell’Accademia di Belle Arti di Roma e ha seguito il corso di tecniche plastiche contemporanee.

Domenico Astone 

Laudes Creaturarum 

tecnica mista su carta cotone | cm 210x100 

“L’opera è un’istantanea della vita di Francesco in un momento di comunione con l’animale 

forse tra i più rappresentativi della sua esistenza: il lupo. Il suo rapporto con questo 

animale rappresenta un messaggio di armonia tra l’uomo e la natura. Il cerchio, in connessione 

con il Cantico delle creature, è il simbolo della globalità dell’esistenza che racchiude 

tutti gli elementi della vita dell’uomo anche in relazione alla natura”. 

Domenico Astone, nato a Torino, autore e attore teatrale. Da diversi anni si dedica con passione alla 

pittura. Nell’anno accademico 2012-2013 si è iscritto all’Accademia di Belle Arti di Roma. 


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Lorenzo Attolini 

La scelta di Francesco 


“Il Santo è raffigurato come 

un ragazzo qualunque che 

volge le spalle, anche figurativamente, 

al passato. L’opera 

delinea il processo finale 

della sua conversione, l’attimo 

di travaglio in cui la decisione 

presa, di cui lo spirito di 

Francesco è consapevole, si 

manifesta nell’atteggiamento 

del corpo: la mano aperta 

simbolo di accettazione e 

pace ma anche di perdizione, 

il pugno simbolo di fermezza 

ma anche di impulsività. 

Il dissidio interiore del Santo 

come i dubbi di un ventenne 

sulla strada da percorrere”. 

Lorenzo Attolini è nato a Roma 

nel 1990, dove vive. Diplomato 

al Liceo Artistico Caravillani, 

è iscritto all’Accademia di Belle 

Arti di Roma al 2° anno del triennio 

di Pittura e al corso di Tecniche 

e tecnologie della pittura.

Alexandra Bolgova 

La luce onnipresente 


“San Francesco e gli animali 

costituiscono una 

famiglia, uniti nella comprensione 

reciproca e 

nell’amore verso Dio simboleggiato 

dalla luce che, 

scendendo dall’alto illumina 

la scena”. 

Alexandra Bolgova è nata 

nel 1980 a San Pietroburgo. 

Dal 2010 studia pittura 

all’Accademia di Belle Arti 

di Roma. Ha partecipato a 

varie mostre collettive. 


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Ilaria Brignone 

Francesco chiamato dal Signore 


“L’opera rappresenta il 

momento della chiamata 

divina. Francesco è ancora 

nella dimora del padre, 

nella sua stanza, in uno 

stato di contemplazione. Il 

Signore lo osserva dall’alto, 

il giovane si accorge 

della sua presenza e desidera 

diventare tutt’uno 

con lui”. 

Ilaria Brignone nasce ad Anzio 

nel 1987. Frequenta il 3° 

anno del corso di Pittura 


Roma. Ha partecipato a varie 

mostre collettive.

Domenico Cornacchione 

La reliquia del Santo 

materali vari | cm 36,2x33,1x36,2 

“La scatola rappresenta un reliquiario, uno scrigno che contiene il più sacro degli elementi: 

la luce, che in questo caso è trattata come una reliquia. Nella scultura ho immaginato 

di raccogliere, come simbolo del Santo, non qualcosa di tangibile, ma un’energia, un concetto, 

una riflessione sul messaggio di San Francesco che rappresenta per i fedeli una 

guida, un esempio, una LUCE che illumina il nostro cammino, così forte da “carbonizzare” 

la scatola che la contiene”. 

Domenico Cornacchione nasce in Molise nel 1984 e vive a Roma. Si accosta inizialmente al fumetto 

pubblicando vignette satiriche. In seguito si avvicina al teatro curando le scenografie di alcuni 

spettacoli. Come scultore partecipa a mostre collettive. Nel 2012 è selezionato tra i dieci finalisti del 

concorso di scultura “Antonio Canova”. 


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Sabrina Frangella 

When death communicates more than life 

monocromatico in gesso su tela grezza e foglia d’oro | cm 120x70 

“Il soggetto del lavoro è ispirato alla condizione di estasi, momento in cui la vita terrena 

lascia spazio alla vita spirituale, l’uscire da se stessi, dallo stato terreno per andare verso 

melodie celesti. L’estasi mistica fuori dal tempo, mescolata con l’estasi carnale, immortalata 

da Gianlorenzo Bernini nella Beata Ludovica Albertoni, viene riproposta accanto alla 

figura mistica di San Francesco”. 

Sabrina Frangella nasce a Roma nel 1973. 

Lavora come decoratrice d’interni e frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma. 

Ha partecipato a numerose esposizioni collettive e concorsi d’arte contemporanea.

Walter Martin Galindo Gavilano 

L’unione mistica a Madonna Povertà 

tecnica mista con base acrilica e spray su tela | cm 60x60 

“La tela vuole rappresentare San Francesco che abbraccia la semplicità e l’essenzialità di 

vita in un incontro di nozze mistiche con Madonna Povertà”. 

Walter Martin Galindo Gavilano, in arte “Teddy Killer”, nasce in Perù nel 1987. Si trasferisce a sette 

anni a Roma. La passione per il disegno e i graffiti gli deriva dallo zio artista. Dal 2009 partecipa 

con le sue opere ad eventi artistici. Frequenta il 2° anno del triennio di decorazione e il corso di 

tecniche di decorazione all’Accademia di Belle Arti di Roma. 


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Rafail Georgiev 

Tempio degli elementi 

travertino romano | cm 50x30x30 

“La composizione scultoreo-architettonica 

si ispira al tema dei quattro 

elementi sintetizzati in acqua e vento. 

L’onda è un motivo naturale per 

la creazione della forma è un ciclo, 

un processo tridimensionale come 

la scultura stessa. I quattro elementi 

sono sempre in contatto tra loro 

nell’una o nell’altra forma. L’aria penetra, 

spinta dal vento, un ricordo 

della memoria e della storia”. 

Rafail Georgiev è nato nel 1986 in 

Razgrad, Bulgaria. Scopre l’arte nello 

studio del padre scultore. Nel 2010 si 

diploma presso l’Accademia di Belle 

Arti di Sofia. Attualmente vive e studia 

in Italia presso l’Accademia di Belle 

Arti di Roma, vincitore di una borsa di 

studio. Ha esposto sia in Bulgaria sia a 

Roma. La natura è la fonte principale 

di ispirazione della sua ricerca artistica.

Barbara Lunetti 

Francesco 


“L’opera è incentrata su San Francesco illuminato dalla luce divina. Il santo emerge dal 

buio che indica il passato per comparire nell’attualità del presente. In questo viaggio nel 

tempo Francesco è assistito dalla fede rappresentata dal Tau che stringe in mano mentre 

nell’altra regge una sfera simbolo della perfezione divina”. 

Barbara Lunetti è nata a Narni nel 1989, dove vive. È iscritta al 3° anno del triennio di Pittura all’Accademia 

di Belle Arti di Roma. Ha vinto il 2° premio nel concorso “Il Pendio”, Bari 2012. 


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Simone Michele Sedicina 

Come un dono 

pastelli ad olio su carta intelaiata | cm 50x73 

“Custodisci il tuo cuore, 

più di gni altra cosa. 

Perché da esso 

sgorgheranno 

le sorgenti della vita.” 

Proverbi 4:23 

“Un baccello custodisce teneramente 

il suo seme, elemento 

primario di vita. L’essenza 

di tutto ciò che potrà 

essere e che non è ancora, è 

lì custodita. 

Come un dono, liberato dalla 

forma più scura di appartenenza. 

Come un seme che sboccia, 

non c’è nulla di più naturale 

di un uomo che sboccia nella 

sua fede: Francesco”. 

Simone Michele Sedicina è nato 

a Bari nel 1988. Vive, lavora e 

studia a Roma. Frequenta l’ultimo 

anno del biennio specialistico 

di Grafica d’Arte presso l’Accademia 

di Belle Arti di Roma. 

Ha partecipato a diverse mostre 

collettive.

Ema Camelia Moisuc 

San Francesco oggi 

grafite su carta | cm 35x50 

“Il disegno vuole rappresentare il mondo di oggi dominato dal denaro. L’elegante abito 

del personaggio viene strappato via da una colomba che scopre le vesti povere di San 

Francesco che offre i suoi averi a un bambino. Il messaggio è che tutti dovremmo immedesimarci 

nella figura di San Francesco per donarci agli altri uscendo dalla odierna crisi 

di valori”. 

Ema Camelia Moisuc è nata a Iasi (Romania) nel 1991. La sua formazione artistica inizia da bambina 

presso lo studio artistico del padre a Bucarest. Diplomata al liceo artistico Ripetta di Roma, è attualmente 

iscritta al 3° anno di pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma. 

Dal 2009 partecipa a varie mostre collettive. 


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Solmaz Vilkachi 

La strada 

travertino romano | cm 20x200x2 

“L’opera “La strada” rappresenta 

l’indifferenza dei nostri 

giorni. Individui in comunicanti 

come monadi che percorrono 

le proprie esistenze senza 

mai volgersi di lato o dietro di 

sé. Un esercito di figure stanche, 

prostrate, con le spalle 

curve, la cui andatura procede 

sempre uguale a se stessa 

di modo che mai si incrocerà 

con quella degli altri”. 

Solmaz Vilkachi, nata a Tehran 

nel 1982, si è laureata in economia 

e grafica in Iran. Frequenta 

il 3° anno del Corso di Scultura 

presso l’Accademia di Belle arti di 

Roma e l’insegnamento di metodi 

e tecniche della Scultura sacra 

contemporanea. Ha partecipato 

a varie mostre.

LICEO ARTISTICO “A. CALCAGNADORO” 

IIS VARRONE - RIETI 

DIRIGENTE SCOLASTICO 



Ines Millesimi 

DOCENTI 

Sabrina Bartolomei 

Fulvia De Simone 

Margherita Grillotti 

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liCeo artiStiCo “a. CalCaGnadoro” – iiS Varrone rieti 

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Lorenzo Bianchi - 5A 

Una natura parlante 

stampa digitale su carta | cm 70x100 

( 1 ) 

PREMIO 

“Questo lavoro esprime l’essenza dello stile di vita di San Francesco anche attraverso l’essenzialità 

dei colori: il verde della natura e il nero del sacrificio. 

L’albero al centro, fulcro della composizione, simboleggia la vita fatta di rinunce e sacrifici; 

rende la dimensione dell’umiltà e del senso del limite, con un ramo che sulla destra tende 

ad avvicinarsi alla terra trasmettendo un contatto profondo con la natura e un legame 

con tutti gli esseri viventi. Il lupo, rivolto verso l’albero, sembra cantare egli stesso l’inno 

alla vita del Cantico delle creature. Quel canto è riscritto nella chioma con lo stesso colore 

verde chiaro dello sfondo, colore chiave della speranza che trasmette un senso visivo di 

luce, di pace, nonostante le scelte estreme e faticose di Francesco”.

MENZIONE 

( SPECIALE 

) 

S. Conti, G. D’Ascenzi, N. Martelli, 

G. Petrangeli, G. Serva - 5A 

G. De Santis, S. Selli - 5C 

Tau 

legno, tessuto, plexiglass | cm 150x210x30 

“Il Tau, composto da semplici rami, 

mostra il Santo che si spoglia dei 

beni terreni e unisce il suo spirito 

alla natura, spesso trasparente e 

quasi invisibile agli esseri che vivono 

lontano dal Creatore”. 


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Stefano Conti - 5A 

Sentiero di vita 


“L’elaborato nasce da un insieme di tecniche artistiche computergrafiche. Utilizzando la 

tecnica del gessetto per la realizzazione dei contorni e per gli alberi in lontananza, ho 

scelto come riempimento delle figure una tecnica impressionista, adoperando pennellate 

veloci e sintetiche, mentre per il fusto dell’albero ho utilizzato effetti a carboncino. 

Nella scena, ambientata nel bosco di Rivodutri, presso il faggio di San Francesco, vi è la figura 

di un lupo e una piccola figura in lontananza, lievemente decentrata. È il sentiero, la via, quella 

che emerge dalla composizione, perché l’opera di Francesco è esperienza di un cammino spirituale 

oltre che concreto (quello di un Santo viandante)”.

Martina D’Agostini - 5A 

Sintesi di Lode 


“Prendendo spunto dall’Inno che il Santo fa della natura - il Cantico delle creature -, ho 

realizzato un’opera che ingloba in un’unica immagine il voto di povertà di San Francesco, 

l’amore per gli animali, la devozione per la natura e per tutti gli esseri viventi. 

L’immagine, simbolica ma non scevra da intenti decorativi, rappresenta in sintesi i principi 

fondamentali della vita del Santo. Immaginando la scena assemblata in spazio mosaicato, 

ho ricostruito le figure con frammenti di colori semplici e linee essenziali. Secondo una 

visione simbolista, la figura di Francesco riprende la semplicità del messaggio del Santo 

ed è circondata dalla natura, ad intendere quanto questa facesse parte del suo mondo”. 


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Martina D’Agostini - 5A 

Francesco: natura naturante 

plexiglass, colori ad olio | cm 28x25 

“L’opera, ispirata al Cantico 

delle creature, comprende in 

un’unica immagine i solenni 

principi del Santo. Le figure 

- il volto di Francesco, il lupo 

e un uccello – sono legate fra 

loro mediante una combinazione 

ad incastro, in cui ogni 

figura esiste grazie alla forma 

e alla presenza dell’altra, 

a sottolineare l’intenso legame 

tra Francesco e tutto il 

creato. Le figure sono immaginate 

come frammento di 

una vetrata a piombo, prendendo 

spunto dalle vetrate 

di età medievale. La superficie 

di plexiglass è lavorata 

con solchi riempiti di colore 

nero. I pigmenti scelti fanno 

riferimento alla povertà e a 

terre naturali”.

Gabriele D’Ascenzi - 5A 

Un moderno San Francesco 


“L’opera si ispira al dipinto di Guido Reni che rappresenta San Francesco in preghiera. 

Le mani del santo, poste sul cuore, sprigionano dei raggi di luce e ombra che fanno da 

base ad una moltitudine di riproduzioni semplificate di figure umane, vegetali e animali, 

che si alternano a nuvole Lo studio è stato fatto a china e intende imitare la tecnica 

incisoria: la scelta del non-colore sintetizza l’immagine - il messaggio netto e chiaro di 

Francesco e della sua azione - e la rende anche potenzialmente riproducibile su ogni superficie 

grazie alla tecnica dello stencil. Il contrasto bianco/nero appare caotico, denso e 

liquido, così da suggerire la situazione mentale giovanile più attuale”. 


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Anastasia Fonti, Linda Gallozzi - 5C 

Il cuore di Francesco 

scultura polimaterica | cm 10x14x11 

“Raccolto in un rivestimento di cortecce e foglie, il piccolo saio vuole simboleggiare il 

cuore del Santo che batte in vibrazione con il Creato. Il sasso proviene dal territorio del 

Santuario di Fonte Colombo”.

Anastasia Fonti, Linda Gallozzi - 5C 

Francesco e la terra della Valle Santa 

cartoncino, pasta modellabile, acquerello, tela | cm 29x21x10 

“L’opera vuole rendere attraverso l’uso di materiali semplici l’idea di comunione con la 

natura, la terra in particolare, propria dello spirito religioso del Santo”. 


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Manuel Grassi - 5A 

La forza della pace 

legno | cm 65x40 

“L’opera è composta da un piatto di bambù, un tau e due tavolette di abete. Il materiale 

utilizzato, nella sua povertà e semplicità, vuole simboleggiare le caratteristiche spirituali 

di San Francesco. Nel piatto è rappresentata la Terra al cui centro è collocata la croce di 

San Francesco che simboleggia il cuore del mondo. Rappresenta la pace, così potente da 

spaccare letteralmente la tavoletta soprastante nella quale è riprodotto il quadro di Pablo 

Picasso, Guernica, simboleggiante gli orrori della guerra. L’elezione di papa Francesco I 

può essere il segno di un tempo nuovo che quest’opera vorrebbe rappresentare”.


Le radici del faggio 


“L’immagine rappresenta, Il Cantico delle creature, che racchiude l’essenza della vita del 

Santo. In questa rappresentazione sono raffigurati diversi simboli che svolgono ruoli primari. 

Troviamo ad esempio il volto di Francesco, il lupo, la luna, il fuoco, l’uccello, il vento, 

la terra e la piccola cascata d’acqua che esce dal tronco dello strano faggio pendulo, l’albero 

secolare che si trova nei pressi di Rivodutri in Sabina che, secondo la leggenda, si 

deformò in questa curiosa maniera per riparare così il Santo dal temporale”. 


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Predica agli uccelli 


“San Francesco è raffigurato all’interno di un bosco del reatino. La luce che filtra dagli 

alberi, allegorica rappresentazione del Signore, dà origine al Tau, elemento fondamentale 

nella vita del Santo. Francesco è circondato da uccelli, a ricordare l’episodio della sua 

vita nel quale egli comunica con essi. Il lupo vicino al Santo rappresenta la metamorfosi 

del male e dell’aggressività di un’animale così selvaggio, tramutato in un innocuo essere 

capace di provare amore. 

La frase sottolinea il rispetto e la cura che San Francesco aveva nei confronti degli esseri 

viventi”.

Nicola Martelli - 5A 

Il cammino 


“Ho collegato la figura del Santo al “Cammino di Francesco”, sotto il duplice aspetto di 

realtà/il sentiero e simbolismo/il messaggio. Sono partito dall’ambiente e dalla stagione, 

una foresta autunnale, per ricordare il 4 ottobre, festa di San Francesco patrono d’Italia e 

per evidenziare la condivisione profonda che c’era, allora più di oggi, fra natura e santità. 

Per enfatizzare questo connubio ho inserito una scia luminosa e il Tau di Francesco per 

visualizzare il Cammino verso la salvezza”. 


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Giulia Petrangeli - 5A 

Il Cantico del Sole 


“Il mio lavoro è totalmente incentrato sul Cantico delle creature, composto da S. Francesco 

due anni prima della sua morte. Con questo testo egli ha voluto mettere in risalto 

l’umiltà, e l’amore per la natura, che erano il suo principio di vita e che trovo ancor oggi 

così attuale. Accanto ad una immagine del Santo ho inserito un’antica penna d’oca, segno 

di natura, e vicino una penna stilografica: come l’inchiostro nel serbatoio alimenta 

la penna stilografica, così le parole di Francesco alimentano l’anima ancor oggi. Le sue 

parole erano coerenti con l’azione che diventava liturgia. Le pergamene, antico materiale 

per scrittura, sono il riferimento all’Antico 

Il lavoro è stato sviluppato e finito con software Adobe (Photoshop, Illustrator) con il quale 

ho modificato e creato immagini”.

Isabella Riposati - 5A 

L’anima della natura 


“Mi sono concentrata sulla figura di San Francesco, rappresentandolo come una figura 

bianca, pura, così immersa nella natura da farne un tutt’uno. Perciò ho utilizzato una foto 

scattata da me, tentando di identificarmi in quella atmosfera. Da un lato si intravede il muso 

del lupo che ricorda il rapporto privilegiato del Santo con gli animali. Il lupo di cui oggi abbiamo 

paura, era l’animale caro a Francesco che sapeva amare tutti gli esseri viventi”. 


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Giulia Serva - 5A 

Incontro di elementi 


“In questo lavoro ho attualizzato la figura di San Francesco che intona, come fosse un 

fumetto, il Cantico delle creature. È un canto distorto e deformato per dare il senso del 

disperdersi per il mondo della sua parola: non un grido però, come ha fatto Munch, ma un 

canto armonioso. 

Le due mani innalzano un Tau, una sorta di “testimone” per una ideale e simbolica staffetta. 

Le mani rappresentano i simboli del Cantico e gli elementi primordiali della natura, 

il fuoco e l’acqua. Il sentiero sullo sfondo, che si inoltra nel paesaggio francescano ed è 

illuminato da una forte luce , allude al “Cammino di Francesco” che collega i quattro santuari 

della provincia di Rieti”.

LICEO ARTISTICO “RIPETTA” - ROMA 

DIRIGENTE SCOLASTICO 

Adelaide Iulia Perilli 


Claudia Peill 

DOCENTI 

Ennio Alfani 

Claudia Peill 

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liCeo artiStiCo “ripetta” roma 

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Erika Cammerata 

Essenza dello sguardo 

tecnica mista e spezie su tela | cm 50x60 

( 2 ) 

PREMIO 

“Il lavoro dell’artista nasce dall’idea di pensare a San Francesco come uomo, che attraverso 

il contatto con la natura riesce ad elevarsi, acquisendo l’attributo della santità. 

Francesco diventa presenza all’interno del mondo naturale. Una presenza che non è evidente, 

ma che comunque esiste. Una presenza quasi impercettibile, come un filo, che 

dall’alto ammira lo spettacolo del mondo. Quest’ultimo è visto dunque dall’alto, e le spezie 

formano le cime degli alberi, che vanno a costituire boschi e foreste. Le spezie sono 

usate per dare la percezione delle emozioni positive, che la natura dona all’uomo in contemplazione 

e che in esso si trasformano in buoni sentimenti, che elevano l’anima e permettono 

di compiere buone azioni. Così l’uomo e il santo riconoscono l’essenza buona e 

pura della natura. Il colore verde inoltre rispecchia la speranza in tutte le sue forme”.

Maria Laura Galviati 

Anima Nuda 

tecnica mista su cartone | cm 100x70 

“I panni di Francesco 

come tracce del suo percorso 

e del suo essere; le 

figure squadrate dai colori 

accesi per la personalità 

decisa e accattivante. 

I materiali più differenti 

simboleggiano le possibili 

facce di una singola persona”. 


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Benedetta Guidi 

Fratello sole 

fotografia su carta | cm 30x40 

“La mano tesa raffigurata rappresenta quella di S. Francesco come simbolo di accoglienza 

verso il sole e verso la natura. 

La mano è come se volesse cogliere la luce per nutrirsi di essa”.

Rossella Macrina 

Altissimu onnipotente 

tecnica mista su tela | cm 100x70 

“L’operato dell’artista nasce 

come studio della figura di S. 

Francesco. 

Il santo è visto come uomo 

e scrittore che, nel cercare 

se stesso e Dio, si unisce alla 

natura, creando un’armonia 

solitaria che genera un ideale 

collettivo di pace e amore. 

Questo è quello che emerge 

dal Cantico delle creature e 

che l’artista ha voluto trascrivere 

nel suo lavoro. Ha 

trattato la tela come se fosse 

un antico volume medievale 

e l’ha ricoperta con una 

superficie plastificata come 

rappresentazione di quella 

presenza spirituale che ha 

accompagnato il santo verso 

la rivelazione e la libertà”. 


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Selene Torlino 

Estasi 

foto con luce wood | cm 50x70 

“L’opera Estasi rappresenta la figura di San Francesco in chiave contemporanea, nel momento 

di massima vicinanza al Creatore. 

La forte unione tra il Santo e la natura è simboleggiata dalla sovrapposizione delle vene 

nel corpo con le radici piantate nel terreno,che anche se non visibili nella foto ci sono suggerite 

dalle linee che si fondono con la pelle del Santo. 

L’effetto luminoso della pittura è dato dall’uso di pigmenti UV sul corpo del modello esposti 

alle radiazioni di una lampada di Wood”.

Chiara Trani 

Come una fiamma che al vento non obbedisce mai 

tecnica mista su tela | cm 60x80 

“Francesco: un uomo che ha lasciato un segno nella storia predicando l’amore per i più 

umili e per la natura, andando contro le idee comuni. 

Ho deciso di lasciare un suo segno anche nella mia tela, rappresentandolo attraverso il 

colore rosso. 

Credo che il rosso sia il colore più appropriato per esternare la forza con cui Francesco ha 

perseguito i suoi pensieri”. 


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daniela alleGa fUCiarelli 

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Daniela Allega Fuciarelli 

Il Cantico indossato 

FUORI 

CONCORSO

“Gli aggettivi con i quali san Francesco glorifica il sole, la luna e le stelle e gli altri elementi 

del creato come lode al creatore si materializzano in inni da indossare. 

Le parole si solidificano in simbiosi con la forma di questi elementi del creato per trasformarsi 

in un flash di laudatio a Dio”. 

Daniela Allega Fuciarelli, designer di gioielleria d’arte, è abruzzese di nascita e sabina di 

adozione. Attualmente vive e lavora a Detroit. 

daniela alleGa fUCiarelli 

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FRANCESCO IL SANTO: UNA LEGGENDA CHE ... - Lazionauta

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