recensioni e segnalazioni bibliografiche - Bretschneider Online

RECENSIONI
E SEGNALAZIONI
BIBLIOGRAFICHE

ABITARE IN CITTÀ. LA CISALPINA TRA IMPERO E MEDIOEVO.
LEBEN IN DER STADT. OBERITALIEN ZWISCHEN ROMISCHER KAISERZEIT UND
MITTELALTER.
Convegno tenuto a Roma il quattro e cinque novembre 1999.
Kolloquium am vierten und fiinften November 1999in Rom.
Edito su incarico dell'Istituto Archeologico Germanico Roma da J. Ortalli e M. Heizelmann
Herausgegeben im Auftrag des DAI Rom von Iacopo Ortalli und Michael Heinzelmann
Wiesbaden 2003, pp. 239.
Le ricerche degli ultimi anni hanno dimostrato
come per affrontare lo studio della città e della società
romana nelle loro fasi più tarde, certamente le
meno note, sia necessario avvalersi di approcci interdisciplinari
che affrontino la complessità del fenomeno
in tutte le sue sfaccettature. Le esigenze,
in particolare, di definire le realtà urbane nella loro
fisionomia durante i secoli della media e tarda età
imperiale e di fare chiarezza, di conseguenza, sulle
complesse trasformazioni che hanno interessato i
singoli centri urbani, hanno stimolato un vivace e
fecondo dibattito ancora in corso di svolgimento.
La grande fase tardo antica costituisce di fatto una
realtà difficile da inquadrare, sia per il suo carattere
estremamente eterogeneo, sia per la frammentarietà
delle fonti documentarie e archeologiche disponibili
che ne ostacolano un' analisi puntuale.
L'interesse per questo tema si è del resto accresciuto
ulteriormente, come dimostrano l'acquisizione
di molti dati nuovi, nonché l'apporto di importanti
iniziative (Aurea Roma. Dalla città pagana
alla città cristiana, a cura di S. ENSOLI ed E. LAROCCA,
Roma 2000) e le recenti riflessioni critiche che hanno
consentito di fare più luce sul paesaggio urbano
della tarda antichità sia per il contesto italiano (Le
città italiane tra la tarda antichità e l'alto medioevo, Atti
del convegno, Ravenna 26-28 febbraio 2004, a cura
di A. AUGENTI, Firenze 2006), che per la più ampia
area del Mediterraneo (Housing in Late antiquity.
From Palace to Shops, a cura di L. LAvAN,L. OZGENEL,
A. SARANTIS, Leiden-Boston, c.s.).
È dunque all'interno di questo rinnovato filone
di studi che va a collocarsi il convegno Edilizia
abitativa urbana e organizzazione della città nell'Italia
settentrionale. Caratteri e trasformazioni tra età imperiale
e tarda antichità (III-VI sec. d.C.), tenuto a Roma
nel 1999 e che, ancora a tre anni di distanza dalla
pubblicazione avvenuta nel 2003, si distingue per
essere una delle più importanti
che sul tema.
iniziative scientifi-
Lo scopo principale del convegno, ben esplicitato
nella premessa, è stato quello di sottolineare
la necessità di un nuovo approccio metodologico,
12
proponendo alcuni spunti di riflessione sulle trasformazioni
urbane nel periodo compreso tra il III
e il VI sec. d.C. e riservando un'attenzione preminente
all'edilizia abitativa quale via preferenziale
per cogliere le dinamiche di sviluppo e i cambiamenti
economico-sociali che si dimostrano piuttosto
eterogenei e diversificati a seconda delle zone
considerate. La scelta dell'Italia settentrionale come
area di interesse, a questo proposito, appare
motivata, come chiaramente enunciato, da un criterio
puramente geografico e funzionale, cui corrisponde
la presentazione di una casistica mirata.
Nella premessa del volume sono altresì indicati
anche i limiti oggettivi della ricerca, dovuti per
lo più al fatto che l'attenzione per il periodo medio
e tardoimperiale, specialmente in termini di edilizia
domestica, è stata per molto tempo oscurata da
una lunga tradizione di studi che si è concentrata
soprattutto sui grandi temi dell'urbanistica del periodo
che va dalla fine dell' età tardorepubblicana
fino alla media età imperiale o che, in ogni caso, ha
manifestato un esclusivo interesse solo per gli elementi
ornamentali di pregio; a discapito di ciò, va
però ricordato che negli ultimi anni si sono imposti
importanti studi che hanno aggiornato e arricchito
la bibliografia esistente (si veda, per esempio, S.
ELUS,Roman Housing, London 2000 o L LIPPOLIS, La
Domus tardoantica. Forme e rappresentazioni dello
spazio domestico nelle città del Mediterraneo, Imola
2001 e, tra i più recenti, Secular Buildings and the
Archaeology of Everyday Life in the Byzantin Empire, a
cura di K. DARK,Oxford 2004). D'altra parte, la tendenza
a valutare in termini assoluti di continuità o
discontinuità la dinamica di sviluppo delle città
tardoantiche costituisce un rischio non ancora del
tutto superato, dovuto anche alla difficoltà di inquadrare
cronologicamente l'insieme dei fenomeni
che le contraddistinguono, aspetto sul quale è stata
rivolta anche di recente una specifica attenzione
(When did Late Antiquity end? Ed. M. DE Vas, Convegno
Internazionale, Trento, 29-30 aprile 2005, c.s.).
Il volume" Abitare in città. La cisalpina tra impero
e medioevo" comprende diciassette contributi

178 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
che, pur nella diversità delle ricerche proposte, determinata
dalla specificità dei singoli casi di studio
in cui prevalgono per lo più aspetti localistici o regionali,
sono accomunati da una medesima impostazione
metodologica, volta a interpretare i dati
forniti dalla cultura materiale secondo un' ottica
diacronica che intende privilegiare gli aspetti contestuali
e, laddove sia possibile, la lettura integrata
dei diversi tipi di fonte. I vari contributi sono "virtualmente"
raggruppabili in tre parti, in cui vengono
affrontati via via in modo diverso temi specifici
basilari per il periodo tardoantico: il sistema difensivo
urbano, i centri del potere, l'edilizia paleocristiana,
i nuovi modelli abitativi e gli aspetti decorativi,
la presenza delle sepolture nelle aree urbane.
Una prima parte è dedicata alle trasformazioni
urbane e abitative registrate nelle principali città
dell'Italia settentrionale, di cui vengono definite le
singole fasi di vita e, nel rispetto dei propositi formulati,
appare particolarmente utile la presentazione
anche delle fasi di fondazione e di quelle relative
ai primi secoli dell'età imperiale, quali elementi
introduttivi per analizzare in prospettiva gli
eventi imputabili alle fasi più tarde, evitando di
creare cesure forzate tra i singoli periodi storici. Secondo
questa impostazione, vengono presi anzitutto
in considerazione i casi più espliciti del Piemonte,
di cui si tenta di offrire un quadro globale che
evidenzia per la fase tardoantica la presenza di alcuni
fenomeni generalizzati (L. MERCANDO): la variazione
del tessuto urbano con la creazione dell'insula
episcopalis in seguito alla formazione delle
diocesi della fine del IV sec. d.C. (Novara, Torino),
cui d'altra parte corrisponde la persistenza di altre
strutture romane (Vercelli) e una piena aderenza
degli stessi edifici religiosi cristiani all'impianto
viario romano che, in talmodo, risulta ancora funzionale
nel corso del V sec. d.C. (Alba, Asti); le modifiche
strutturali che interessano sia gli edifici
pubblici che privati, spesso e volentieri oggetti di
spoliazione, seppure in tempi diversi, ma che acquisiscono
una loro nuova vitalità; quindi, la drastica
contrazione di alcuni centri con la costruzione
di mura urbiche già dalla metà del III sec. d.C. (Susa)
e in seguito fino all'età medievale (Acqui); il
progressivo inserimento delle sepolture nell'area
urbana a partire dal VI sec. d.C. (Alba, Torino);infine,
la formazione di un ceto sociale elevato, probabilmente
di origine rurale, testimoniato dall'importazione
di vari oggetti pregiati e di monumenti
funerari già a partire dal III e IV sec. d.C. (Ivrea,
Industria).
I ripetuti interventi di archeologia urbana che
negli anni sono stati eseguiti nelle città di Brescia e
di Trento, consentono invece di ricostruirne la fisionomia
urbana, perlomeno nei tratti fondamentali,
evidenziando le principali trasformazioni che
hanno interessato entrambi i centri tra tardoantico
e altomedioevo. Per quanto riguarda Brescia, in
particolare, sulla scorta di un' attenta lettura anche
di quanto già pubblicato sull'argomento, vengono
segnalate le principali evidenze architettoniche e
monumentali che contraddistinguono questa lunga
fase di cambiamento, in cui si assiste a una vera e
propria riorganizzazione del tessuto urbano (F.
ROSSI). L'ampliamento del sistema difensivo, l'edificazione
di nuovi edifici pubblici e di culto, tra cui
il complesso episcopale, la realizzazione di un porto
fluviale, sono tutti elementi che evidenziano
l'affermarsi di un nuovo centro cittadino, riorganizzato
nei suoi sistemi viari e nelle sue principali
infrastrutture, seppure in un settore specifico della
città, quello occidentale (a discapito di quello più
antico che ruotava intorno al foro, situato nell'area
orientale). Se alcune di queste trasformazioni sono
in parte certamente imputabili alla discesa di Attila
- si pensi proprio allo spostamento del polo cittadino
verso il settore occidentale della città, più
facilmente difendibile - vengono però giustamente
considerate più esplicite manifestazioni ancora di
una vivacità economica che perlomeno fino al V
sec. d.C. coinvolge non solo il centro urbano, ma
probabilmente anche l'area del suburbio. Nondimeno,
altri segnali attestano un fenomeno di degrado
specialmente per quel che riguarda il settore
orientale della città, ove si collocava l'antico polo
romano. Tutto ciò trova un' esplicita conferma
anche sul versante dell'edilizia privata: da un lato,
le note domus romane presso il complesso di S.
Giulia, cui si aggiunge anche quella di via Alberto
Mario, presentano trasformazioni (ristrutturazioni
interne, modifiche degli apparati decorativi e architettonici,
ecc.) che orientano verso un nuovo
concetto dell'abitare, contraddistinto da una parcellizzazione
degli spazi e dalla loro conseguente
rifunzionalizzazione; dall'altro, la casa di piazza
Duomo, che al contrario delle precedenti presenta
un'ampliamento dei vani, sembra confermare l'importanza
assunta tra IVe V sec. d.C. dal settore occidentale
della città. Merita di essere segnalata,
inoltre, l'attenzione che l'A. rivolge alle tracce di
spoliazione e di destrutturazione, talora piuttosto
labili, che a partire dal V sec. d.C. interessano l'area
urbana orientale, investento non solo gli edifici
pubblici, ma anche le strade.
Un caso analogo è pure quello di Trento, di cui

2006] RECENSIONI 179
viene ripercorsa, a grandi linee, la storia urbanistica
nelle sue fasi principali, a partire dal II sec. d.C.
- la prima fase documentabile con certezza -, fino
al VI sec. d.C. (G. CIURLElTI). Ne emerge un quadro
che, sostanzialmente, non differisce da quello delineato
anche per Brescia e altri centri dell'Italia settentrionale,
specialmente se si guarda alle trasformazioni
urbane che tra III e IV sec. d.C. vedono
il rafforzamento delle mura urbiche, motivato in
questo caso dalla calata alamanna; al contempo, si
assiste all' arresto dell'espansione extra moenia della
città come immediata conseguenza del crollo di
lussuosi edifici residenziali situati nel settore occidentale.
Nonostante la frammentarietà dei dati disponibili,
l'A. riesce a cogliere nella creazione dei
nuovi edifici di culto cristiani e nell'uso dello spazio
urbano come luogo di sepoltura, i due fenomeni
principali che sembrano condizionare l'evoluzione
urbana della città a partire dalla metà del IV
sec. d.C. Altri indizi, inoltre, gli consentono di riconoscere
per i due secoli successivi le tracce di una
crisi economica e politica che colpisce la città nella
sua interezza: la privatizzazione degli spazi e degli
edifici pubblici, oltre che la frammentazione delle
unità abitative, ne costituiscono gli aspetti più evidenti.
L'intervento, tuttavia, si limita a illustrare
questi fenomeni in modo piuttosto corsivo, poiché
si basa quasi esclusivamente su considerazioni di
tipo edilizio-strutturale, trascurando altri aspetti
che potrebbero far luce sulle trasformazioni sociali
ed economiche della città, come per esempio i materiali
dei singoli contesti.
Molto più articolato, in questo senso, il contributo
sulla città di Verona, cui viene riservata
un' ampia trattazione sulle testimonianze riferibili
all'edilizia privata, tenendo conto anche dei dati
propri della cultura materiale e dei contesti stratigrafici
(G. CAVALIERJ MANASSE, B. BRUNO). La casistica
offerta dalla città è piuttosto numerosa (sono una
settantina le domus individuate) e questo permette
una ricostruzione dettagliata dei principali fenomeni
che scandiscono le trasformazioni urbane dai
primi secoli dell'età imperiale fino addirittura al
VII sec. d.C., ovvero fino all'età longobarda. Predomina,
soprattutto nella prima parte del contributo,
una puntuale attenzione per gli aspetti tipologici,
quale per esempio l'affermarsi (nella prima metà
del I sec. a.C,) della casa con cortile e peristilio centrale
come modello di riferimento anche per i secoli
successivi, ma soprattutto per quelli topografici:
l'analisi della distribuzione degli spazi abitativi
nel tessuto urbano e suburbano, supportata da
un' attenta valutazione delle modifiche strutturali
degli edifici, costituisce il principale criterio con
cui vengono interpretate le diverse trasformazioni
urbane. Oltre a sottolineare una vivace attività edilizia
in età severiana, di cui sono testimonianza
svariati pavimenti musivi, viene indicato nel rifacimento
della cinta muraria a opera di Gallieno (265
d.C.) l'evento focale che giustifica alcuni mutamenti
nella pianificazione urbana della città. Se
per i primi secoli dell'età imperiale, le mura urbiche
mantengono ancora un valore puramente simbolico
e monumentale, a partire dalla seconda metà
del III sec. d.C. sembrano invece condizionare lo
sviluppo edilizio, poiché solo ora emergono notevoli
differenze tra gli edifici intra ed extra moenia,
sia in termini di qualità che di distribuzione. D'altra
parte, l'attenta valutazione dei contesti di abbandono,
di cui vengono ricordate le principali sequenze
stratigrafiche con le relative associazioni
ceramiche, non solo registra una forte contrazione
del tessuto urbano nell'area esterna alle mura, ma
anche una situazione piuttosto diversificata all'interno
della città. Vengono in questo modo meglio
definite, seppur con qualche incertezza dovuta talora
alla frammentarietà dei dati disponibili, le
condizioni che nel IV sec. d.C. portano a una diversa
destinazione dell'area esterna, ora adibita per
scopi funerari o ecclesiastici, mentre vedono nell'area
interna una ripresa (seppur limitata) dell'attività
edilizia, accanto a casi di totale abbandono degli
edifici. Pienamente condivisibile, quindi, l'ipotesi
secondo cui le trasformazioni di III sec. d.C. costituirebbero
il frutto di una pianificazione programmata,
a differenza di quelle registrate per la fase
tardoantica, giustificabili in seno a un graduale
spopolamento che si può considerare concluso nel
corso del VI sec. d.C.: i contesti abitativi evidenziano,
di fatto, come' con l'età longobarda si apra un
capitolo del tutto nuovo'.
Per quanto riguarda l'area orientale dell'Italia
settentrionale, i casi più rappresentativi sono costituiti
dai centri romani di Concordia e Aquileia che
continuano a rivestire anche per il periodo tardoantico
un ruolo centrale. Di Concordia colpisce
certamente il fatto che in età severiana rientri tra
quei centri interessati, come il caso precedente di
Verona, da una ripresa dell'attività edilizia tanto
sul versante pubblico, quanto su quello privato (P.
CROCEDAVILLA). Dai dati presi in considerazione, limitati
a una serie di testimonianze sparse, emerge
però un quadro ancora troppo frammentario, certamente
condizionato dalla quantità e dalla qualità
delle informazioni disponibili, ma che forse avrebbe
meritato maggiori approfondimenti. In ogni ca-

180 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
so, va riconosciuto all' A il merito di avere puntualizzato
alcuni aspetti che non sembrano essere affatto
occasionali, come per esempio la continuità
d'uso tra III e V sec. d.C. di case situate in luoghi
strategici della città dal punto di vista commerciale,
la sopravvivenza della rete stradale romana, la
precoce attività di spolio che interessa gli edifici
pubblici di età classica, i cui elementi lapidei vengono
reimpiegati nella nuova basilica paleocriatiana.
È proprio intorno a quest'ultima, infine, che
vengono individuati alcuni vani abitativi di Ve VI
sec. d.C., di cui rimangono labili tracce.
Certamente più complessa la situazione di
Aquileia, essendo stata soggetta a una intensa attività
di spoliazione, sia in tempi antichi che più recenti,
oltre che a una lunga serie di scavi archeologici
già partire dalla fine dell'Ottocento, solo negli
ultimi anni di tipo stratigrafico: ciò comporta una
serie di difficoltà che, in particolare per la fase tardoantica,
rendono difficoltoso il recupero del materiale
documentario e la possibilità di offrire un
quadro interpretativo esaustivo. Dei due contributi
che affrontano la "questione aquileiese", il primo
mira principalmente a offrire un quadro generale
sull'assetto urbano (M. VERZARBASS), soffermandosi
su alcuni temi fondamentali, primo fra tutti quello
ancora irrisolto delle mura urbiche, utile per definire
l'effettiva estensione della città e la distribuzione
delle aree abitative, argomento cui viene invece
riservato un particolare approfondimento nel
secondo contributo (G. MIAN).Riguardo alle mura
della città urbiche, viene avanzata l'ipotesi che già
a partire dal III sec. d.C. fossero più ampie rispetto
a quelle di età tardorepubblicana, contrariamente a
quanto finora sostenuto, come sembrano confermare
pure i nuovi ritrovamenti di domus nella parte
occidentale della città: queste considerazioni
consentono di chiarire meglio le caratteristiche del
tessuto urbano, che risulta allargato rispetto all'impianto
originario, e di verificare come Aquileia si
distinguesse ancora nel secolo successivo per essere
una città molto fiorente. Opere di abbellimento,
la costruzione di nuovi edifici, la creazione addirittura
di un nuovo centro vicino al complesso basilicale,
le attività di ristrutturazione nell' edilizia privata,
sono tutti fattori percepibili nei dati materiali,
ma confermati anche da fonti epigrafiche e storiche
che l'A puntualmente riporta. Sempre attraverso
un uso integrato delle fonti storiche e archeologiche,
vengono quindi esaminate anche le
ultime fasi del IV sec. d.C. e quelle iniziali del V,
di cui viene ricostruito il quadro generale a partire
dalle mura urbiche, per poi presentare, nell'ultima
parte del contributo, la notevole varietà delle tipologie
abitative individuate (domus residenziali riservate
a personaggi di elevato lignaggio, una probabile
residenza palaziale e case più modeste).
Il tentativo di offrire, a questo proposito, un
quadro generale dell'edilizia privata, pur tenendo
conto di quanto siano lacunose le informazioni archeologiche
e dello scarso aiuto offerto dalle fonti
letterarie, costituisce un carattere innovativo nell'ambito
della storia degli studi aquileiesi che vede
già da tempo impegnata l'A (G. MIAN)in un progetto
di ricerca di più ampio respiro (si veda, per
esempio, Le domus di Aquileia, in AAAd, XLIX, 2,
2001, pp. 599-628). L'attenzione dell' A si concentra,
in questa sede, soprattutto sulle trasformazioni
che contraddistinguono le domus di età tardoantica,
dando risalto alle nuove soluzioni planimetriche
adottate, in particolare l'abside, per la cui introduzione
viene suggerita, a ragion veduta, un
motivo di carattere funzionale, oltre che di moda,
legato alla necessità di organizzare meglio lo spazio
dei vani di rappresentanza. Sempre in un' ottica
di carattere funzionale viene interpretata, per
esempio, la sopraelevazione dei piani di calpestio
tramite suspensurae, utili per ovviare al problema
dell'umidità, mentre la costruzione di nuovi pavimenti
sopra altri già esistenti risponderebbe più all'esigenza
di avere nuove forme di abbellimento.
Si verrebbe dunque a modificare, come dichiara la
stessa A, l'idea secondo cui ad Aquileia solo l'edilizia
pubblica in età tardoantica avrebbe presentato
dei caratteri di rinnovamento, a differenza di quella
privata che, al contrario, avrebbe mantenuto gli
schemi tradizionali. Naturalmente, rimangono ancora
aperte molte questioni, tra cui il numero delle
domus effettivamente contenuto nelle singole insulae,
la completa articolazione interna delle case,
una più puntuale definizione cronologica basata
quasi esclusivamente sulle caratteristiche stilistiche
dei mosaici; ciò nonostante, le linee di ricerca
seguite sembrano aprire nuove prospettive di indagine.
Un approccio più mirato a ricostruire la fisionomia
socio-economica della società tardoantica,
grazie anche all'incremento delle più recenti scoperte
e all'apporto di numerosi dati materiali, di
cui le caratteristiche degli insediamenti abitativi
costituiscono uno dei principali aspetti considerati,
è quello che invece viene proposto per l'antica Cispadana
(J. ORTALU).I dati materiali raccolti consentono,
in queso caso, di documentare con mag-

2006] RECENSIONI 181
giore dettaglio i principali cambiamenti dell' edilizia
residenziale urbana a partire dalla media età
imperiale fino al pieno VI sec. d.C. e di potervi riconoscere
gli esiti più immediati, evidenti nelle
modifiche strutturali degli edifici che talora cadono
in disuso e vengono completamente abbandonati,
ma anche fenomeni meno espliciti, quali per
esempio 'l'emergere di differenze sempre più radicali
tra i vari ambiti territoriali' e tra i diversi quartieri
all'interno della città, cui corrisponde un sempre
più netto distacco tra ceti aristocratici, da un
lato, e quelli medio-bassi, dall'altro. L'esigenza di
assumere, in questo contesto di studio, un approccio
retrospettivo viene dichiaratamente indicato
come strumento essenziale per poter comprendere
le radici di un processo che si presenta tutt'altro
che lineare: punto di partenza è la media età imperiale,
per certi aspetti ancora vitale, in cui è da
identificare la fase formativa del periodo successivo,
le cui tappe principali sono ripercorse dall' A
in modo sistematico, fino agli eventi più significativi
del VI sec. d.C. Vengono così messi in evidenza
alcuni aspetti fondamentali, come la progressiva
disarticolazione dell' originario spazio organizzativo,
la contrazione delle aree abitative in seguito a
un probabile calo demografico; una diffusa crisi
dell' edilizia residenziale, tangibile anche nel progressivo
scadimento delle tecniche costruttive e
dei materiali utilizzati, cui sembrano opporsi solo
alcune singole e sporadiche committenze - si vedano,
per esempio, i complessi di Faenza, Cesena,
Rimini e Ravenna - che, in ogni caso, non riescono
a restituire al panorama cittad ino quell' aspetto di
omogeneità e compattezza che invece contraddistinguevano
il sistema di organizzazione spaziale
di impostazione romana. Si tratta di un processo
innarestabile, di cui l'A coglie anche delle sfumature
nuove rispetto a quanto già evidenziato per
altre realtà, in particolare per quel che concerne i
mutamenti dell' apparato funzionale e giuridico: il
paragrafo sugli' assetti catastali' assume, in tal senso,
un carattere innovativo, specialmente se si considera
che solo di recente la legislazione tardoantica
sull'edilizia privata è divenuta oggetto di indagini
specifiche (L BALDINILIPPOLlS,Gli spazi privati
nelle città tardoantiche: norme e pratiche della costruzione,
c.s.). Le trasformazioni registrate dai dati
materiali per il periodo tardoantico e per il successivo
momento di ripiegamento vengono infine motivate
non solo alla luce dei processi di degrado e
di consunzione che interessano i singoli edifici per
via interna e naturale, ma anche in ragione dei devastanti
effetti provocati dalla guerra greco-gotica
del VI sec. d.C. che ne accelerano il tracollo definitivo,
aprendo definitivamente le porte all' altomedioevo.
Altri tre differenti contributi sono invece dedicati
a importanti centri di antica fondazione romana
situati nella Liguria costiera, per quanto risulti
ancora oggi piuttosto difficoltoso delinearne un
quadro coerente: come sottolineato dalle stesse A,
l'impossibilità di utilizzare dati aggiornati e soprattutto
la necessità di ridefinire la cronologia dei
siti attraverso un riesame dei materiali dei vecchi
scavi ottocenteschi e pure novecenteschi, limita
fortemente la possibilità di ricostruire i caratteri e
le trasformazioni che hanno interessato i centri urbani
di quest' area tra la media età imperiale e il
periodo tardoantico.
L'antica Albintimilium, caso noto nella letteratura
per essere stato uno dei primi siti di applicazione
del metodo stratigrafico a opera di N. Lamboglia,
costituisce un sito pluristratificato che lascia
aperte molte questioni ancora per l'età romana,
in particolare l'effettiva espansione dell'impianto
urbano di II e I sec. a.C, e presenta svariate
lacune per le epoche successive (G. SPADEA).Per
quanto condizionata dalla qualità dei dati disponibili,
l'A ha ripartito in modo poco equilibrato i diversi
periodi presi in considerazione, dilungandosi
eccessivamente per le fasi di età repubblicana e di
prima età imperiale, allontanandosi un po' troppo
dai limiti (anche cronologici) fissati dal convegno.
L'attenzione per le fasi più tarde viene relegata infatti
solo all'ultima parte del contributo, piuttosto
ridotta, in cui si limita a evidenziare come nel IV
sec. d.C. si assista a una progressiva contrazione
dell'area abitata, ulteriormente accentuata da un
evento traumatico non identificato, di cui però ne
sono rintracciabili le tracce archeologiche. Segue
l'abbandono dei principali edifici publici romani,
anche se alcuni dati sembrano attestare una rinascita,
seppur minima, di attività edilizia. Da quanto
esposto dall' A pare, in effetti, che per quanto
sia oramai avviata la destrutturazione della città
romana, si registrino ancora segnali di vita suggeriti
anche dalla circolazione delle merci che perdura
nel V sec. d.C., destinata poi a declinare nel VI
sec. d.C.
Un caso di analoga difficoltà è quello di Genova,
di cui tuttavia viene delineato un quadro più
articolato (P. MELLI). I numerosi interventi di archeologia
urbana, per quanto occasionali, consentono
di ricostruire, a grandi linee, l'assetto della
città nelle sue vari fasi, mettendo in evidenza le
principali trasformazioni. Per quel che riguarda le

182 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
fasi tardoantiche, in particolare, si registrano ancora
una volta forme di contrazione degli spazi, cui
segue necessariamente una riorganizzazione dell'area
urbana e suburbana, già a partire dalla fine
del III sec. d.C. Due sono gli elementi che sembrano
condizionare lo sviluppo della città nei secoli
successivi: l'importanza assunta dal porto, contestualmente
alla riattivazione della via Postumia, e
il ruolo sempre più importante che la città assume
in qualità di centro ecclesiastico, la cui manifestazione
più evidente è la costruzione dell'antica cattedrale
nel corso del IV sec. d.C. Nei secoli successivi,
il tessuto urbano, di fatto, subisce profondi
mutamenti che contemplano, da un lato, forme di
ruralizzazione degli spazi residenziali, talora utilizzati
anche come aree cimiteriali, dall'altro una
tendenza centrifuga che porta a cercare nelle aree
più esterne i luoghi più adatti per abitare.
L'ultimo sito preso in considerazione per l'area
ligure è l'antica colonia di Luni che, a differenza
dei casi precedenti, non ha conosciuto una continuità
di vita fino ai giorni nostri, preservando in
questo modo le stratigrafie antiche (A. M. DURAN-
TE).Oltre a considerazioni generali sull'impianto
della città, molte delle quali devono la loro definizione
ai numerosi studi compiuti negli anni dall'Università
Cattolica del Sacro Cuore di Milano,
l'A. prende in esame i contesti abitativi identificati
a partire dal I sec. a.c., per seguirne le diverse trasformazioni.
Variazioni del tessuto urbano e soprattutto
la monumentalizzazione del centro cittadino
hanno addirittura comportato la demolizione
di un'insula residenziale, mentre altre case vengono
notevolmente ridimensionate. Nel corso del II e
del III sec. d.C. si registrano varie ristrutturazioni,
mentre alcune abitazioni crollano a causa di un sisma
alla fine del IV sec. d.C. Importanti rifacimenti
si hanno ancora nel V sec. d.C., quando la città gode
di un periodo di floridezza che vede anche la
costruzione di un edificio liturgico, prima di subire
nel secolo successivo la dominazione gota. Nel
complesso, l'A. offre un quadro piuttosto esaustivo
sui caratteri dell'edilizia residenziale lunense, per
la quale, del resto, può contare sia su una notevole
quantità di attestazioni riferibili a una serie di case
interamente scavate (la Domus orientale e la Domus
di Oceano) o comunque esplorate per la maggior
parte (la Domus degli affreschi), sia su un'approfondita
bibliografia che si è già occupata in passato
del tema (si veda, tra gli altri, A. ZACCARlA RUGGIU,
La casa degli affreschi a Luni: fasi edilizie per successione
diacronica, Quaderni. Centro Studi Lunensi 8,
1983,pp. 3-38), rispetto alla quale non paiono aggiungersi
particolari novità.
Per quanto le osservazioni emerse da ogni singolo
intervento appaiano per certi versi incerte e
piuttosto variegate, i contributi fin qui esaminati
risultano fortemente correlati tra loro: da una parte
il comune interesse per lo studio della tarda antichità
e dall'altra la condivisa convinzione dell'importanza
di adottare un approccio integrato che
miri alla ricostruzione della realtà storica, riconducono
l'insieme delle ricerche all'esigenza di definire
la società tardoantica nelle sue numerose sfaccettature.
Per questo la molteplicità di temi e approcci
può costituire non solo un elemento di ulteriore
arricchimento, ma anche uno strumento di
verifica dei diversi metodi d'indagine. In quest'ottica
si inseriscono pienamente anche alcuni saggi
di particolare spessore critico che affrontano le
complesse questioni sulle diverse tipologie architettoniche
residenziali, analizzate nella loro reciproca
interazione in termini di convergenze e divergenze,
e sulle cause che hanno portato alla fine
del sistema edilizio privato delle domus.
Nel primo contributo di questa seconda sezione
dedicata a problematiche più generali, 1.'A. analizza
le forme della residenzialità tardoantica in
quanto espressione degli status più elevati, riconducibili
essenzialmente alle abitazioni urbane (domus),
a quelle extraurbane (villae) e alle sedi dei
poteri pubblici (palatia), accogliendo l'idea che tra
le dimore imperiali e quelle dei potentiores vi siano
delle analogie o, quanto meno, delle reciproche influenze
(D. SCAGLIARINI CORLÀITA). L'efficaceimmagine
della Lautverrschiebung, a questo proposito, consente
all'A. di chiarire le modalità di interazione
tra i diversi tipi di edifici, che risultano interconnessi
tra loro sul piano formale e sociale: se le domus
tramandano il modello canonico di residenza
e le ville ispirano invece soluzioni architettoniche
innovative, è poi in realtà il palatium a recepire entrambe
le esperienze e a riformularle su un piano
più prestigioso, che a sua volta diviene un modello
da emulare per l'edilizia privata. Nel prendere in
esame i palazzi imperiali di Milano e Ravenna, l'A.
evidenzia relazioni non solo di carattere tipologico,
ma anche topografico: uno sviluppo, sul piano urbanistico,
che coinvolge anche un altro importante
punto di riferimento costituito dagli edifici religiosi.
Tutto ciò, naturalmente, comporta una riorganizzazione
del tessuto urbano che risente inevitabilmente
di una mutata concezione non solo del
potere pubblico, ma soprattutto del rapporto che

2006] RECENSIONI 183
esso instaura col privato. Non è un caso che le dimore
abitative più umili siano relegate in spazi secondari
o che, addirittura, alcune parti degli impianti
pubblici siano sacrificate per garantire una
più ampia estensione agli edifici residenziali. Nell'ambito
di questa analisi, non mancano nemmeno
di essere presi in considerazione il rapporto con lo
spazio esterno (sia urbano che territoriale), così come
viene recepito e rappresentato simbolicamente
all'interno degli edifici, e soprattutto i diversi tipi
di ambienti e le relative funzioni, riservando una
particolare attenzione a quegli aspetti che più di
tutti, forse, possono indicare analogie o divergenze
tra domus, villae e palatia, e le modalità di ricezione
dei modelli: i percorsi interni e l'introduzione tra
le nuove soluzioni architettoniche della sala trichora,
in combinazione con quella absidata.
Si orienta nel medesimo tema anche il secondo
contributo, con l'intento però di identificare le
dinamiche della crisi che ha investito domus e palatia
e l'inevitabile involuzione del tessuto urbano
che ne è conseguita, differente per tempi e modalità
a seconda delle aree considerate (I. BALDINI LIP-
POLls). L'attenzione dell' A, che sottolinea all' inizio
del suo intervento le difficoltà di analisi dei dati
archeologici dichiarando al contempo il proprio
orientamento metodologico, viene rivolta principalmente
ai tempi e alle modalità di abbandono,
con lo scopo di individuare eventuali cesure o forme
di progressiva recessione. Il quadro, in realtà,
appare molto complesso ed eterogeno perché legato
alle diverse situazioni di singoli casi isolati. Passando
in rapida rassegna i casi di Aosta, del Piemonte,
di Luni in particolare per la Liguria, del
territorio padano e delle Venezie, viene rilevata
una sostanziale disomogeneità di fondo nei processi
di mutamento dovuta, tra le altre cose, anche alla
differenziazione di ruolo che le singole città vengono
ad assumere specialmente nel corso del IV e
del V sec. d.C. In questo quadro di instabilità politica
e sociale, che si viene a definire in modo sempre
più evidente, anche le cesure traumatiche,
identificabili per lo più con episodi bellici, detengono
un ruolo importante; tuttavia, viene sottolineata
con enfasi come siano soprattutto i fenomeni
amministrativo-giuridici, oltre che sociali, a costituire
uno strumento privilegiato con cui guardare
alla storia degli edifici residenziali: la scomparsa di
alcune case di prestigio potrebbe essere stata condizionata,
per esempio nei casi di Ravenna e Rimini,
dalla progressiva acquisizione pubblica sotto
forma di donazioni o testamenti a favore della
Chiesa. L'A segue poi a considerare altri aspetti
che, ricorrendo piuttosto frequentemente, divengono
veri e propri indicatori della crisi che investe il
periodo in esame: si veda, per esempio, la frammentazione
degli spazi abitativi, attestata sia in
Occidente che in Oriente, la costruzione di case
modeste sopra grandi domus di età imperiale, fino
all'inserimento delle tombe nel tessuto urbano,
senza trascurare altre possibili cause che hanno
concorso a determinare il tracollo delle strutture
residenziali, come quelle dovute a eventi naturali.
A questi contributi, più specificatamente dedicati
a tematiche di interesse più generale, si aggiunge
il tentativo di indagare la cultura abitativa
della Cisalpina sulla scia di alcune impostazioni
metodologiche atte a sottolineare il ruolo socio-culturale
della casa e il suo valore auto-rappresentativo,
superando in questo modo il puro approccio
descrittivo (M. GEORGE). Un'indagine di questo tipo
non era stata mai applicata all' edilizia residenziale
dell'Italia settentrionale, soprattutto in ragione della
frammentarietà della documentazione, della
scarsa attestazione degli apparati decorativi e della
varietà tipologica architettonica. L'A cerca di superare
questi ostacoli proponendo un confronto
delle case prese in esame con quelle di altri ambiti
provinciali, individuando nella Gallia e nell' Africa
settentrionale i principali riferimenti. In particolare,
l'A sembra riconoscere nelle grandi stanze di
ricevimento di cui sono dotate le case della Cisalpina
la stessa predominanza assunta dal triclinio
in quelle delle Province occidentali; tuttavia, lamenta
l'impossibilità di ricostruire in modo completo
l'articolazione interna delle planimetrie, a
causa della frammentarietà dei dati disponibili, e
dunque di cogliere il rapporto tra funzione spaziale
e ruolo sociale dei singoli ambienti: in alcuni casi,
una lettura più legata alla personalità del committente
difficoltà.
potrebbe forse risolvere alcune apparenti
Un altro grande tema piuttosto significativo
cui è stato riservato spazio in questo convegno, riguarda
gli agglomerati insediativi minori, in particolare
le strutture vicane, di cui viene proposta
un' accurata e puntuale analisi, essendo gli esiti in
età tardoantica molto vari, oltre che piuttosto persistenti,
fino al V sec. d.C. (G. SENACHIESA). Immediatamente
dopo una nota introduttiva sull' argomento,
in cui si sottolinea l'importanza di queste
entità territoriali in ragione soprattutto del ruolo
che esse rivestono a partire dall' età romana, l'A
approfondisce i casi specifici di Angera e alcuni vici
pedemontani, tra cui Mariano Comense, e altri
della bassa pianura, come il vicus di Bedriacum.

184 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
Questo le consente non solo di ribadire alcune realtà
assodate, come la loro funzione spiccatamente
commerciale e di transito, più che non agricola, ma
di rilevare alcune costanti che, specie per comprenderne
la continuità d'uso fino all'età tardoantica e
il successivo abbandono o cambiamento di funzione,
possono costituire per il futuro nuovi indirizzi
di ricerca: così la vitalità di molti vici viene colta
nella trasformazione di quartieri residenziali
e commerciali in manifatturieri e artigianali, nella
conservazione di un' organizzazione paraurbana
con spazi pubblici e religiosi, nell' eventuale presenza
di porti fluviali che consentono di intensificare
quella rete di comunicazione e di flussi commerciali
che si dimostrano ancora attivi perlomeno
per tutto il IV sec. d.C.; d'altra parte, quando queste
funzioni legate al transito vengono meno, molti
di essi sono abbandonati, oppure si trasformano in
centri fortificati o in villaggi di produzione agricola,
perdendo la loro originaria vocazione.
Segue, infine, una terza parte dedicata ad altri
aspetti dell' edilizia residenziale, quali gli apparati
decorativi, utili per ricostruire non solo le immagini
che i proprietari delle case vogliono dare di sé,
ma anche il gusto di una società in continuo divenire.
Appropriata, dunque, la scelta di esaminare i
mosaici tra le tipologie pavimentali attestate per il
IVe V sec. d.C., in ragione della notevole varietà
iconografica, cromatica e tecnica che li contraddistingue
(G. MAIOU).L'A, solita a trattare questo tipo
di argomento, ne affronta con notevole disinvoltura
diverse tematiche, concentrandosi limitatamente
ad alcuni aspetti essenziali: nella volontà di
definire il rapporto tra tipo di decorazione e funzione
dell'ambiente attraverso l'analisi compositiva
e tecnica, anche l'aspetto simbolico può costituire
un valido strumento di analisi. Secondo questo
approccio, vengono messi a confronto alcuni tipi di
raffigurazione presenti sia nelle aule basilicali di
Milano, forse pertinenti al palazzo imperiale, e nella
villa di Desenzano, sia nelle basiliche teodoriane
e nei c.d. oratori di Aquileia. A seconda dei contesti,
la medesima immagine può rispondere a esigenze
differenti: le scene degli amorini pescatori o
quella del C.d. Buon Pastore, per esempio, possono
mantenere un valore più proprianente legato alla
tradizione classica oppure assumere un nuovo significato
alla luce del pensiero cristiano. L'analisi
dei motivi compositivi spinge l'A ad affrontare
anche la questione delle maestranze e della derivazione
dei modelli, di cui riconosce due diverse tradizioni:
una connessa per lo più all'ambito nord africano,
in particolare tunisino, esplicita soprattutto
per quei mosaici che presentano motivi marmi e
scene di caccia, l'altra più vicina a tradizioni locali:
i mosaici di tipo geometrico, di cui i rinvenimenti
di Rimini e Ravenna sono tra gli esempi di più recente
rinvenimento,
più evidente.
ne costituiscono l'espressione
Anche per ciò che riguarda i materiali di arredo
mobile, quali sculture, suppellettili e oggetti di
vario tipo, viene proposta un' analisi contestuale -
limitatamente ai casi per cui si dispongono di dati
certi (F. SLAVAZZI). Per quel che riguarda le sculture,
in particolare, colpisce il fatto che solo la statuetta
di Apollo della villa di Desenzano sia attribuile
con certezza al periodo tardoantico, mentre tutte le
altre testimonianze rinvenute in loco siano riferibili
al II sec. d.C.: l'analisi dei dati stratigrafici, oltre
che stilistici, consente in questo caso all' A di sottolineare
giustamente come si tratti per lo più di
opere da collezione trasmesse per via ereditaria,
secondo un fenomeno che si ripropone per questo
periodo anche per altri contesti nel Mediterraneo.
L'A non manca, poi, di rivolgere la propria attenzione
anche agli arredi marmorei, a quelli lignei e
ad altri tipi di infissi, seppur solo pregia ti, riservando
una ripartizione equilibrata per ciascuno
degli argomenti trattati, secondo un approccio ormai
consolidato che evita di privilegiare unicamente
solo le attestazioni scultoree (si veda, per
esempio, Vivere come consoli a Roma e nelle province:
le domus urbane e le viZZesuburbane. Arredi scultorei,
argenti e marmi colorati, in Aurea Roma, a cura di S.
ENSOLIed E. LA ROCCA,Roma 2000, pp. 134-173).
A concludere questa ricca e articolata rassegna
è, infine, l'analisi della presenza di sepolture in relazione
agli spazi abitativi (C. LAMBERT), secondo
un fenomeno che vede la progressiva occupazione
delle aree urbane per scopi funerari che, come si è
potuto constatare anche per molti dei casi considerati
nei precedenti contributi, interessa diffusamente
numerosi centri dell'Italia settentrionale, ma in
modo diversificato. Si tratta di un tema piuttosto
complesso, sul quale vi sono anche più recenti trattazioni
(F. MARAZZI,Cadavera urbium. Nuove capitali
e Roma aeterna: l'identità urbana in Italia fra crisi,
rinascita e propanganda (secoli III-V), in Die Stadt in
der Spiitantike - Niedergang oder Wandel?, Akten des
internationalen Kolloquiums in Miinchen am 30. und
31. Mai 2003, a cura di J.-D. KRAUSE,CH. WITSCHEL,
Stuttgart 2006, pp. 33-65) e che, perlo meno nell'ambito
di questo convegno, avrebbe forse necessitato
di un maggiore approfondimento. In ogni caso,
paiono interessanti e utili sia la tabella con cui
l'A tenta di proporre un quadro di sintesi del fe-

2006] RECENSIONI 185
nomeno, mettendo in evidenza il rapporto tra spazi
abitativi e sepolture (oltre che con gli spazi episcopali)
nei siti dell'Italia settentrionale, sia le pianimetrie
dei diversi contesti esaminati con l'ubicazione
delle tombe.
Da quanto abbiamo presentato, emerge chiaramente
l'ampiezza delle problematiche trattate, anche
da angolazioni differenti, ma tutte ugualmente
utili per fare il punto su quella vitale fase tardoantica
che, anche alla luce dei nuovi dati, acquisisce
sempre più precise connotazioni e che risulta continuamente
arricchita e aggiornata anche nell'ambito
della pubblicistica scientifica, come risulta pure
dal ricco apparato bibliografico riportato alla fine
di ogni contributo. Certamente, appare meritevole
l'aver sottolineato come lo studio della cultura
abitativa e costruttiva rappresenti un'importante
cartina di tornasole per comprendere modelli e
caratteri di una società che, pur manifestandosi in
modo eterogeneo, appare contraddistinta da aspetti
stabili e codificati, cui fanno riferimento precisi
elementi tipologici: le scelte e i comportamenti socio-economici
delle diverse classi sociali si riflettono
pienamente nelle forme e nelle funzioni della
casa tardoantica e perciò lo studio dell' architettura
residenziale costituisce anche per questo periodo
un efficace strumento di indagine. D'altra parte, si
può forse lamentare una certa corsività nella trattazione
di alcuni aspetti, come per esempio quelli legati
al ruolo esercitato dalle chiese e dalle dimore
episcopali nella riorganizzazione del tessuto urbano
- si pensi a Brescia, Concordia e Aquileia -, ma
la parzialità della documentazione, da un lato, e
l'esigenza di ricostruire i tratti fondamentali della
società tardoantica dell'Italia settentrionale attraverso
la lettura integrata di tutte le tracce disponibili
giustificano il mancato approfondimento di alcuni
temi specifici che, diversamente, avrebbe
comportato un eccessivo allontanamento dai propositi
iniziali del convegno.
Ci sentiamo di sottolineare, infine, come una
simile iniziativa venga ad acquisire un peso davvero
notevole per il progredire degli studi in quest'
ambito, specialmente perché finora la grande fase
tardoantica ha interessato più i medievisti che i
classicisti, e ci si auspica che iniziative di questo
genere si ripetano ancora in futuro, coinvolgendo
discipline e competenze differenti che possano interagire
tra loro.
IL TEATRO E L'ANFITEATRO DI CIVIDATE CAMUNO.
SCAVO, RESTAURO E ALLESTIMENTO DI UN PARCO ARCHEOLOGICO
Firenze, All'insegna del Giglio 2004, pp. 408, ilI. bln e colori, con CD
V. MARIOTTI (a cura di)
EL TEATRO Y EL ANFITEATRO DE AUGUSTA EMERITA
BAR International Series 1207, Oxford 2004, pp. 275, ilI. bI n, con CD.
R.-M. DURAN CABELLO
GLI EDIFICI PER SPETTACOLI NELL'ITALIA ROMANA
Roma, Edizioni Quasar 2003, 2 voI., pp. 1004+430, ilI. b/n.
Raffaella Bortolin
G. TOSI con contributi di L. Baccelle Scudeler, P. Basso, J. Bonetto, G. De Vecchi, M. Nardelli, P. Zanovello
L'attenzione per l'architettura da spettacolo
nel mondo antico - e in particolare per i teatri e gli
anfiteatri - è cresciuta in maniera significativa ne-
gli ultimi anni, facendo registrare, accanto a un
certo incremento nell'edizione di singoli monumenti
I, un rinnovato interesse nella produzione di
I In riferimento alla sola produzione monografica degli ultimi anni: S. CASCELLA, Il teatro romano di Sessa Aurunca, Marina di
Minturno 2002; P. PALA, L'anfiteatro romano di Cagliari, Nuoro 2002; El teatro romano de C6rdoba, Cérdoba 2002; O. J. GILKES et al.,

186 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
studi di sintesi. Si tratta di un filone di ricerca nel
quale diverse tendenze di indagine trovano un valido
campo di applicazione, in un dibattito scientifico
continuamente ravvivato da proposte che
giungono da varie nazioni, come le monografie appena
pubblicate da Enno Burmeister 2 e Frank
Sear', o quella in corso di stampa di Katherine E.
Wilch4, fino al recente convegno siracusano Teatri
antichi nell'area del Mediterraneo'. In questo ricco
panorama i contributi di Valeria Mariotti, Rosalìa-
Maria Duran Cabello e Giovanna Tosi che qui si
presentano costituiscono un' espressione significativa
di alcuni indirizzi d'indagine sull'architettura
da spettacolo di età romana, con prospettive e approcci
diversificati.
Il volume curato da Valeria Mariotti, Il teatro e
l'anfiteatro di Cividate Camuno. Scavo, restauro e allestimento
di un parco archeologico, conclude un lungo
programma di ricerche iniziato nel 1984 con i primi
scavi nell'area del teatro romano e terminato
con l'apertura di un grande parco archeologico6.
La scoperta del quartiere destinato agli edifici per
spettacoli nell'antica cioitas Camunnorum ha offerto
l'occasione per un riesame complessivo dell'intero
comprensorio camuno dalla preistoria all'età imperiale,
con un taglio multidisciplinare che nell'organizzazione
del volume non ha disdegnato gli
aspetti divulgativi di alcune ricostruzioni grafiche.
Nella prima parte del libro una serie di contributi
analizza sotto vari aspetti la lunga continuità
d'uso del sito, forse iniziata già nel Paleolitico Superiore
con la capanna infossata individuata sotto
le strutture di una domus romana a breve distanza
dai due edifici per spettacoli. Di particolare interesse,
per l'ampio spettro di suggestioni generato
dall'uso di fonti epigrafiche e archeologiche spesso
di recente acquisizione, è il contributo di Gian Lu-
ca Gregori (pp. 19-36)sul rapido processo di romanizzazione
dei Camunni a partire dalla conquista
augustea del 16 a.c., quando furono adtributi forse
alla vicina Brixia. Ben definito è il quadro economico
presentato dall'A, con riferimenti sia alle produzioni
locali e all'impiego di materiali lapidei e
marmorei provenienti dalla coltivazione di cave
vicine (tra cui, rispettivamente, le officine laterizie
e l'impiego del marmo di Vezza d'Oglìo '). sia agli
oggetti d'importazione, come le ceramiche invetriate
di produzione orientale rinvenute nella necropoli
di Breno. Per quanto riguarda, poi, la vita
religiosa della comunità camuna in età romana,
appare stimolante, anche sulla scia di studi precedenti,
è il tentativo di identificare un santuario di
Iside e Serapide nelle strutture recentemente rinvenute
sotto la chiesa romanica di S. Stefano", Si tratterebbe
di un'ulteriore attestazione di insediamento,
su un' area consacrata alle divinità egizie, del
culto del protomartire responsabile della prima repressione
del culto isiaco a Canopo.
L'analisi della Val Camonica in età romana è il
tema del contributo offerto da Filli Rossi (pp. 37-
47), profonda conoscitrice di questi territori e da
anni occupata nello scavo del grande santuario di
Minerva in località Spinera di Breno. Facendo interagire
dati noti con altri derivanti dalle più recenti
scoperte archeologiche, l'A struttura il testo su tre
"canali di ricerca" principali: le dinamiche insediative
nella prima età imperiale, la creazione della civitas
Camunnorum e il suo significato nel panorama
sociale ed economico dell'intera valle, l'integrazione
dell'elemento indigeno nel modello culturale
romano. Su questa traccia si inserisce il lavoro di
Furio Sacchi sui reperti architettonici provenienti
dall' area urbana. Tra le proposte di attribuzione
avanzate dell'A, molto attraente appare quella riguardante
una serie di elementi lapidei e marmo-
The Theatre at Butrini. Luigi Maria Ugolini's Excauaiions at Butrint. 1928-1932, London 2003; C. Srosrro, L'anfiteatro romano di Catania.
Conoscenza, recupero e valorizzazione, Palermo 2003; P. BRlDEL,Aventicum. 13. L'amphithéiìtre d'Auenches, Lausanne 2004; O. Ro-
DRfGUEZGUTlÉRREZ,El teatro romano de ltdlica. Estudio aroueoarchiiectonico, Madrid 2004; G. MONTAU, 11 teatro romano di Cortina, Padova
2006.
2 E. BURMEISTER, Antike griechische und riimische Theaier, Darmstadt 2006.
3 F. SEAR,Roman Theatres. An Architectural Study, Oxford 2006.
4 K. E. WlLCH, The Roman Ampitheatre. From its Origine to the Colosseum, Cambridge in c.d.s.
5 Teatri antichi nell'area del Mediterraneo. Conservazione programmata e fruizione sostenibile, Siracusa, 13-17 ottobre 2004. Atti in c.d.s,
6 Note preliminari sul teatro e l'anfiteatro erano state presentate in: V. Mxmorrt, Cividate Camuno. Gli edifici da spettacolo, Caesarodunum
25, 1991, 137-140; V. Mxxrorn, Va/camonica romana. Teatro e anfiteatro di Cividate Camuno, in Spettacolo in Aquileia e nella
Cisalpina romana (AAAd 41), Udine 1994, 367-379.
7 Sul marmo di Vezza d'Oglio si veda il recente lavoro di D. POCG1,Analisi de/ marmo. Identificazione ed attribuzione di provenienza,
in Principe ed eroe. L'immagine ideale del potere. Scoperta e restauro di una statua marmo rea dal Foro di Civitas Camunnorum, a cura
di F. Rossi, Milano 2006, 49-58.
S M. MIRABELLARODERTl,La chiesa antica di Santo Stefano in Cividale Camuno (Val Camonica), Caesarodunum 25, 1991, 141-146.

2006] RECENSIONI 187
rei recuperati nel 2000nell'alveo dell'Oglio. Si tratta
di alcune cornici, di un blocco di altare, di un
fusto in granito e di una base in marmo bianco,
nonché della nota lastra frammentaria con la titolatura
Augus[ - -], tutti pezzi che l'A attribuisce all'area
forense, in particolare al Capitolium e alla relativa
porticus da collocare nell'area alle pendici dell'altura
di S. Stefano. Questo settore della città, già
noto per il rinvenimento nel 1938 di un frammento
di figura maschile in seminudità e di altri pezzi architettonici,
contemporaneamente alla pubblicazione
del volume è stato al centro di alcune novità archeologiche.
Si tratta nello specifico dello scavo effettuato
all'estremità meridionale di Via Palazzo,
che ha restituito, nel contesto di un edificio monumentale
di età flavia, una bella statua maschile con
Hùftmantel datata in età giulio-claudia 9, definendo
meglio l'immagine del foro della città romana. Tornando
allo studio di Sacchi, gli elementi raccolti
permettono all'A di formulare alcune considerazioni
sul programma urbanistico e architettonico
avviato in città tra la fine del I e gli inizi del II secolo
d.C. Esso avrebbe coinvolto i principali monumenti
urbani, dal foro, forse frutto dell'evergetismo
di personaggi locali come Placidius Casdianus,
M. Teudicius Verus o Laronius Octavianus, ai due
edifici da spettacolo e alle terme di via Casdiano,
fino al grande santuario extraurbano di Breno. A
preludio del quadro topografico relativo ai due
edifici da spettacolo della città antica, la prima
parte del volume si conclude con il contributo di
Fulvia Abelli Condina sull'impianto urbanistico di
Cividate (pp. 59-66). Con esso l'A ritorna sul tema
della forma del centro antico, con verifiche e ipotesi
ora rinforzate dai recenti rinvenimenti (raccolti
nella Carta allegata), specie in rapporto al sistema
viario ad assi ortogonali e a un eventuale piano
programmatico relativo alla localizzazione dei
principali segni urbani a partire dai primi decenni
del I secolo d.C.
La seconda sezione del volume, riservata a La
città e il quartiere degli edifici da spettacolo (pp. 68-
132), si apre con il contributo di Valeria Mariotti
dedicato alle diverse fasi di questo settore della
città antica, a partire da quella relativa alle due
abitazioni - la prima di età augusteo-tiberiana, la
seconda claudio-neroniana - che occupavano l'area
del teatro prima dell'edificazione del monumento.
Da qui l'interesse a indagare il cambiamento di destinazione
d'uso dell'isolato, avvenuto con la distruzione
della domus più tarda e la costruzione
del complesso teatrale, secondo processi che per
l'area cisalpina sono stati recentemente oggetto di
indagine da parte di Elisa Panero 10. Dal teatro all'anfiteatro,
un attento scavo stratigrafico ha messo
in evidenza la successione cronologica tra la conclusione
dei lavori di costruzione del primo complesso
e l'avvio del cantiere del secondo, avvenuta
senza sostanziali soluzioni di continuità. Le due
strutture, con l'aggiunta di un piccolo edificio termale
a Sud dell'anfiteatro durante il II secolo d.C.,
rimasero in uso fino ai primi decenni del IV secolo
d.C., quando anche la civitas Camunnorum fu coinvolta
nel generale fenomeno di decadenza della
gladiatura e nel processo di cristianizzazione, segnato
dalla distruzione intenzionalmente anti-idolatra
del grande santuario di Breno tra la fine del
IV e gli inizi del V secolo d.C.
L'A, impegnata - pur con qualche imprecisione
nella resa grafica di alcuni dettagli 11 - nello studio
dei due monumenti e delle varie fasi edilizie,
ne presenta l'analisi architettonica, le ipotesi ricostruttive
e i confronti tipologici e archeologici. Il
teatro, la cui capienza è stata calcolata in circa 1700
spettatori, presentava una cavea semicircolare realizzata
in appoggio al pendio e su terrapieni verso
gli aditus maximi, secondo un modello nel quale la
Studiosa intende riconoscere il noto theatrum terra
exaggeratum. Purtroppo le indagini archeologiche,
per la presenza di alcune costruzioni moderne, si
sono limitate a circa un terzo dell'estensione del
complesso, portando alla luce gran parte dell'edificio
scenico ma lasciando ancora interrati la cavea,
l'orchestra e il pulpitum, con una pesante mutilazione
nella conoscenza del monumento. Così, gli
unici dati certi riguardano gli spazi meridionali
del post scaenium, con porticus inserita tra due ampie
scalinate, e le strutture relative alla versura
• F. ROSSI, Principe ed eroe: una statua romana da Cividate Camuno, in Principe ed eroe. L'immagine ideale ..., cit., 9-26. Alla bibliografia
proposta aggiungo, oltre allo studio di S. MACC1, Augusto e la politica delle immagini. Lo Hiiftmanteltypus. Sul significato di una
iconografia e sulla sua formazione, RdA 14, 1993, 63-76, il recente lavoro di A. POST, Rbmische Hiiftmantelstatuen. Studien zur Kopientiitigkeit
um die Zeitenuiende, Mùnster 2004.
IO E. PANERO, Pars publica e pars privata. Utilizzazione di aree residenziali per l'edilizia pubblica in alcuni centri delle Regiones IX e XI, in
Abitare in Cisalpina. L'edilizia privata nelle città e nel territorio in età romana (AAAd 49), Trieste 2001, 103-126.
11 Si pensi al caso dell'inserimento di una scaletta all'estremità occidentale della porticus post scaenam e raffigurata come terminante
contro un muro cieco nella ricostruzione di p. 76, Tav. 3 (poi corretta nella pianta di p. 89, Tav. 2).

188 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
orientale e alla relativa basilica, all' aditus maximus
corrispondente e all' ala della cavea. Suggestiva appare
l'ipotesi di organizzazione delle gradirIate in
cinque cunei, interrotti nel loro sviluppo radiale da
un maenianum, e la proposta di un ambulacro in
summa gradatione. Alcune perplessità riguardano
non tanto la volontà di integrare la pianta del teatro
nei settori ancora non indagati archeologicamente
- l'A. fa riferimento alla theatri conformatio
proposta da Vitruvio (in V 6, 1 e non in VI, 1) per
la posizione e l'impianto rettilineo sia della scaenae
frons sia del pulpiium - quanto piuttosto la ricerca
dello schema progettuale di Tav. 4, ricerca che, nonostante
la scelta di un' evidente e inspiegata eccentricità
fra il cerchio orchestrale e la figura geometrica
con i quattro triangoli inscritti 12, si conclude
affermando che la pianta del teatro romano di
Cividate Camuno "presenta anomalie rispetto allo
schema di Vitruvio" (p. 90).
Sempre attenta anche a un inquadramento più
generale delle tipologie architettoniche, la Mariotti
passa ad analizzare l'anfiteatro della città antica. Si
trattava di un edificio a struttura piena in parte su
pendio e in parte su terrapieni compartimentati
dagli accessi assiali all' arena. Esso raggiungeva le
dimensioni di m 73,2x63,6 (160x130 pedes), per
una capienza totale di circa 5500 persone. Lo scavo
ha permesso di datare il monumento tra la fine
dell' età flavia e il principato di Traiano, in un momento
di poco successivo alla costruzione del vicino
teatro. Anche in questo caso grande attenzione
viene posta sia sugli aspetti architettonici, come le
soluzioni adottate per lo smalti mento delle acque,
sia sui dettagli più propriamente tecnico-costruttivi.
A esempio, due differenti sistemi di realizzazione
dei sedili della cavea portano l'A. a formulare
alcune riflessioni: alcuni settori, con gradini in
blocchi di calcare grigio ben tagliati e messi in opera
con grande precisione, sarebbero stati riservati
ai personaggi più importanti (in un contributo successivo
si parla di ordo decurionum), altri, con gradinate
caratterizzate da una struttura in mura tura
e lastre di rocce fossili locali dal taglio irregolare,
sarebbero stati probabilmente destinati alla gente
comune. Di grande interesse è la conformazione di
un vano dotato di nicchia, posto all' esterno della
galleria assiale sud e interpretato come sacello, e
dei due carceres posti ai lati dell' accesso nord all' arena,
dettagliatamente ricostruiti grazie al buono
stato di conservazione delle strutture. Si tratta di
un piccolo ambiente quadrangolare (m 3x2,5) e di
una galleria pavimentata in lastre (largh. m 2,60), i
cui muri conservano una rara testimonianza dei
blocchi verticali appositamente forati per la creazione
di gabbie a sbarramenti lignei. Tra i pochi
confronti noti, l'A. rimanda all' anfiteatro di Urbs
Salvia e, per l'ambito provinciale, a quello di Mactaris
nell' Africa Proconsularis o di Aquincum e di
Carnuntum lungo il limes danubiano.
Lo studio della decorazione architettonica dei
due edifici da spettacolo è affidato a un ulteriore
contributo di Furio Sacchi (pp. 113-124). Con un'evidenza
materiale forzatamente ridotta dalla mancanza
di scavi presso il pulpitum del teatro, l'A.
non esita a far riferimento alle fonti d'archivio, utilizzando
la menzione di "molti pezzi di pietre in
marmo bianco lavorate in cornici e architravi d'ordine
Dorico" presente in un documento del XVII
secolo per tentare di restituire l'immagine della
porticus post scaenam del complesso. Più feconde,
nonostante lo spoglio capillare avviato già in età
tardoantica, sono state le ricerche nell' area dell' anfiteatro,
che hanno restituito circa 400 frammenti
architettonici. Il catalogo, diviso per classi e corredato
da rilievi grafici (quasi tutti con riferimento
metrico), riguarda i reperti più significativi, mentre
i restanti frammenti sono stati inseriti in una serie
di tabelle. È stato così possibile ricostruire la conformazione
del podio della cavea, che raggiungeva
un'altezza di circa m 2,25 (7,5 pedes). Articolato con
zoccolo e cornici di coronamento modanate, esso
probabilmente si concludeva con una transenna
protettiva dotata di montanti in legno e metallo.
Dopo il contributo di Simona Morretta, Note
sui giochi e spettacoli nella Regio X (Venetia et Histria),
il volume presenta la corposa sezione dedicata a Lo
scavo e i materiali (pp. 133-327). Dalla storia della ricerca
archeologica, che affonda le sue radici nei
due frammenti epigrafici segnalati da Mommsen
nel 1872, si passa ai risultati degli scavi e all' analisi
dei periodi d'uso dell' area presentati da James Bishop
e Barbara Setti. Sono state individuate otto
diversi fasi, tre delle quali (I fase insediativa di
epoca romana; Fase degli edifici da spettacolo; Tar-
12 Sul problema per brevità si rimanda alle note dell'edizione del De Architectura a cura di P. GI'OS, Torino 1997, 697-724, alla
cui bibliografia aggiungo i recenti studi di F. CERE5A,Geometrie formali per il rilievo del leatro di Hierapolis, in Hierapolis. Scavi e ricerche.
4. Saggi in onore di Paolo Verzone, Roma 2002,51-68; P. SPANti,Il teatro, in Elaiussa Sebaste. 2. Un parlo tra Oriente e Occidente,
Roma 2003, 93-100.

2006] RECENSIONI 189
do antica) suddivise in tre ulteriori sottofasi. Corredato
di un ricco e utilissimo apparato iconografico,
il contributo non solo elabora tutti i dati stratigrafici,
ma descrive ciascuna struttura archeologica
rivolgendo una cura particolare agli aspetti tecnico-costruttivi
e all'individuazione dei materiali da
costruzione. Segue lo studio delle classi di reperti,
con contributi redatti da diversi autori, spesso corredati
di disegni, grafici e tabelle: un gruppo di erme
ritratto e tre iscrizioni provenienti dall'anfiteatro
(V. Mariotti, pp. 179-182); le 38 monete rinvenute
negli scavi, presentate insieme ai 41 reperti
monetali trovati tra il 1988 e il 1999 durante le indagini
nel vicino santuario di Breno (M. Chiaravalle,
pp. 183-202); i 684 esemplari di bolli laterizi
provenienti dal centro urbano e da altre località
della Val Camonica (F. Condina, pp. 203-222); lo
studio archeometrico di 17 campioni di tegole bollate
che ha permesso di collocare il centro di produzione
(o uno dei centri) a qualche chilometro
dalla città antica, fra i moderni centri di Malegno e
Ossimo (F. Condina, B. Fabbri, S. Gualtieri, pp.
223-230); le ceramiche e i contesti di rinvenimento
(B. Fabbri, S. Gualtieri, S. Massa, pp. 231-253); le
anfore, perlopiù produzioni di origine nord italica/
adriatica e istriana, sebbene non manchino anche
qui, come nel resto della Cisalpina, importazioni
dall' area egeo-orientale, ispanica e africana
(S. Bocchio, pp. 255-265); i circa 200 reperti in vetro,
databili fra il I e il IV secolo d.C. (M. Uboldi,
pp. 267-276); le lucerne (A Bonini, pp. 277-282);
Yinstrumenium (M. Carrara, pp. 283-306); gli intonaci
dipinti pertinenti non solo ai due edifici da
spettacolo ma anche alla domus che precedette il
teatro (E. Mariani, pp. 307-322); i resti scheletrici
umani (C. Ravedoni, S. Di Martino, pp. 323-327).
Il volume si conclude con la sezione dedicata a
Il restauro degli edifici e l'allestimento del parco archeologico
(pp. 329-373), una scelta certamente vincente
nell' organizzazione dell'intero lavoro. Dall' analisi
dello stato di conservazione delle strutture murarie
alle metodologie di rilievo archeologico e topografico,
dalle indagini chimico-fisiche effettuate sui
materiali lapidei fino ad alcuni esempi di schedatura
degli interventi conservativi, il lettore può ricostruire
tutti i passaggi di una esperienza certamente
fortunata se inserita nel panorama dei can-
tieri archeologici. Come si è accennato, il programma
di ricerche si è concluso con la musealizzazione
dell'intera area, in un progetto che appare maturato
su riflessioni che hanno saputo combinare
gli aspetti didattici alle esigenze funzionali dei
percorsi di visita, dell'illuminazione o della copertura
protettiva dei settori più facilmente deteriorabili.
Utile, oltre ai brevi summaries conclusivi, è il
CD allegato al volume, contenente la bibliografia
divisa in aree tematiche e i pannelli redatti per il
percorso didattico dell' area archeologica.
Passando allo studio di Rosalia-Marìa Duran
Cab elio, El teatro y el anfiteatro de Augusta Emerita,
esso conclude le ricerche avviate dall' A sugli edifici
da spettacolo della capitale della Lusitania per
la tesi di dottorato discussa presso l'Università
Autonoma di Madrid. In molti aspetti, l'approccio
adottato in questo lavoro si allontana da quello
scelto dall' équipe camuna nel volume precedente,
specie per l'attenzione rivolta alle tecniche e ai materiali
impiegati per la costruzione dei due monumenti,
certamente predominante rispetto a quella
relativa agli aspetti compositivi e progettuali. L'obiettivo
enunciato sarebbe quello di evidenziare le
caratteristiche proprie dell' architettura nell' Hispania
romana attraverso l'approfondimento dei problemi
metro logici ed edilizi, in modo da definire
un quadro cronologico specifico per questo ambito
provinciale. La carenza di fonti letterarie o l'assenza
di documenti utili all'integrazione e all'interpretazione
dell' evidenza archeologica - ad esempio, si
fa riferimento ai frammenti della Forma Urbis Romae
- induce l'A a una Bauforschung che, "sin ningun
tipo de prejuicios" (p. 14), si basi sull' analisi e
l'elaborazione dei dati materiali delle strutture architettoniche,
inquadrandone solo in un secondo
momento i risultati nel contesto più ampio della
città antica.
L'A, affiancando ricerche più ampie e da tempo
avviate sul territorio 13, organizza la propria indagine
secondo criteri metodologici ben definiti e
per alcuni aspetti originali. Partendo dall' analisi
autoptica delle costruzioni e non potendo effettuare
alcuna attività di scavo, l'A esplora la sfera delle
tecniche edilizie e dei materiali da costruzione,
esaminando ogni singola struttura muraria attra-
13 A. BERMUDEZ MEDEL, lnterés, probtemdtica !J metodologia del esiudio del material de construccion de tipo ceramico en la arquiieciura romana
de Tdrraco, BATarr 4-5, 1982-83, 197-234; L. ROLDAN G6MEZ, Aproximacion metodokigica al estudio de la tecnica edilicia romana en
Hispania, en pariicular el opus testaceum, Lucenlum 6, 1987, 101-122; M. BENDALA GALAN, Materiales de consiruccion romanos. Peculiaridades
de Hispania, in Ciencias, metodotooias y técnicas aplicadas a la arqueoìogia, Barcelona 1992, 215-226.

190 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
verso i suoi paramenti. Allo stesso tempo individua
i numerosi restauri effettuati sulle murature,
la loro datazione e gli effetti conservativi allo stato
attuale, distinguendo le parti originali da quelle
contaminate da interventi moderni. Infine, con il
riferimento ad analisi di laboratorio sui materiali
da costruzione (dalle argille usate per la fabbricazione
dei mattoni alle malte impiegate nelle murature)
approfondisce notevolmente i dati raccolti,
permettendo, all'interno di una problematica già
nota 14, approfondimenti e confronti con altri monumenti
della città.
Il volume si apre con un'introduzione nella
quale l'A. specifica coraggiosamente alcune riflessioni,
forse maturate autonomamente ma di chiericiana
memoria nella teoria del restauro 15: "Puede
decirse, sin temor a exagerar, que una vez que se
ha ensefiado a la vista a diseccionar y estudiar paramentos,
cualquier edificio habla por si solo y, en
buenas condiciones de conservacién, puede 'respender'
a casi todas las peguntas que seamos capaces
de formularle" (p. 16).La medesima introduzione
si conclude con una breve, ma attenta storia
degli studi e della ricerca archeologica, a partire
dalla prima identificazione degli edifici da spettacolo
della città antica nel De Emerita Restituta di
Antonio de Nebrija del 1491.
L'analisi di ciascun monumento occupa i due
successivi capitoli del volume. Lo studio del teatro
(pp. 31-129) e quello dell'anfiteatro (pp. 131-221)
seguono una scansione coerente: all'inquadramento
topografico, alla composizione architettonica e
ai riferimenti alle tecniche costruttive segue la presentazione
dei risultati di quella che viene definita
"una diseccién arquitecténica del edificio" (p. 41),
con un catalogo di schede che raccoglie tutti i dati
desumibili dall'esame autoptico delle strutture:
tecnica e materiali da costruzione, stato conservativo,
eventuali interventi di restauro, documentazione
grafica e fotografica, nonché una dettagliata descrizione
delle murature con riferimenti alle modalità
di lavorazione e di posa in opera degli elementi
edilizi. Particolarmente utili all'indagine sono alcune
suggestive fotografie che ritraggono le strut-
ture del teatro prima degli interventi di restauro
del secolo scorso.
Il capitoli si concludono, rispettivamente, con
un'indagine sugli aspetti progettuali del teatro e
dell'anfiteatro, nonché sulla successione delle operazioni
che portarono alla realizzazione dei due
complessi. Anche la Duran Cabello non si esime al
richiamo dello schema vitruviano, entrando seppur
brevemente nel dibattito internazionale sulla
sua applicazione con qualche acuta osservazione
su alcune proposte precedenti 16. Una particolare attenzione
infine viene rivolta alle coperture voltate,
come quella della crvpta semianulare del teatro,
con confronti però curiosamente riferiti - pur
con l'eccezione del Teatro di Marcello - non tanto
a edifici della medesima tipologia o datazione,
quanto a monumenti, come il santuario di Giove
Anxur a Terracina o quello della Fortuna Primigenia
a Palestrina, morfologicamente diversi e anche
molto precedenti nel quadro dell'elaborazione dell'opus
caementicium romano 17.
A chiusura del volume l'A. sintetizza, nelle
conclusioni della sua ricerca (pp. 223-248),l'elaborazione
dei dati più significativi relativi alle tecniche
costruttive, alla metrologia e all'analisi architettonica
dei due monumenti, nonché alle rispettive
fasi edilizie. Così, all'impianto del teatro, datato
epigraficamente al 16-15 a.c., seguì il completamento
della prima fase della scaenae frons durante
il principato di Claudio, quando anche il retrostante
peristilio col sacellum per il culto imperiale aveva
ormai ricevuto le finiture decorative. La costruzione
del sacrarium si inserisce nella terza fase del
complesso, inquadrabile tra l'età traianea e quella
adrianea, affiancandosi a varie trasformazioni che
interessarono l'edificio scenico. Infine, un'ultima
fase si riferisce ai restauri promossi da Costantino
nel IV secolo d.C., che compresero alcuni interventi
all'apparato decorativo e alla copertura del pulpitum.
Anche la realizzazione dell'anfiteatro risalirebbe
all'età augustea, quando nell'8 a.c. al di fuori
delle mura della città sarebbe stato eretto un podium
in granito a delimitare l'harena. Dopo l'ampliamento
del perimetro urbano, l'anfiteatro diven-
14 C. BLASCO,R. DURA.N,et al., Datacion por iermoluminiscencia de la arquiteciura de ladri Ilo. El caso de Màida. Resultados y problemduca,
CuadPrehistA 20, 1993, 239-254.
15 Cfr. L. GALLI,11restauro nell'opera di Gino Chierici (1877-1961), Milano 1989.
16 In particolare su S. LARA,El trazado vitruviano como mecanismo abietto de implantacion y ampliacion de los teatros romanos, AEspA
65, 1992, 151-179. Dello stesso A., El trazado vitrubiano y la eoolucion de los teatros romanos, in La tradici6n en la antigiiedod tardia,
Murcia 1997, 571-589.
17 Sulle volte nell' architettura romana si veda il recente volume di L. C. LANCASTER, Concrete Vaulted Construction in Imperia l Rome.
lnnouations in Context, Cambridge 2005.

2006] RECENSIONI 191
ne oggetto di un importante processo di monumentalizzazione
in età flavia, quando fu trasformato
in un grande edificio dotato di un impianto
idrico funzionale allo svolgimento di naumachiae.
Un ultima fase, prima del repentino abbandono alla
fine del V secolo d.C., comprese la costruzione
del Nemeseion, che la dedica di un liberto di Caracalla
permette di datare negli anni di passaggio tra
il II e il III secolo d.C.
Concludendo col corposo lavoro di Giovanna
Tosi, Gli edifici per spettacoli nell'Italia romana, pubblicato
in due volumi per i tipi delle Edizioni Quasar,
esso in realtà raccoglie, oltre agli scritti dell' A,
altri validi contributi di studiosi d'ambito patavino.
Si tratta di un'opera di sintesi di ampio spessore,
nella quale la Tosi, da tempo interessata alle architetture
da spettacolo di età romana sia nelle
emergenze archeologiche 18 sia nelle fonti letterarie
antiche e nella tradizione grafica rinascimentale 19,
raccoglie tutta la documentazione relativa non solo
ai teatri e agli anfiteatri, ma anche ai circhi, agli
stadi, alle naumachiae, ai ludi gladiatori e ai campi
per esercitazioni dell'Italia romana. L'attenzione rivolta
a ogni forma di documentazione, da quella
archeologica ed epigrafica a quella letteraria e antiquaria,
e il coinvolgimento dei diversi caratteri
edilizi dei monumenti (stabili o temporanei, in elementi
lapidei o in materiali leggeri come il legno)
ha permesso di comporre un quadro completo della
produzione architettonica per questa classe di
edifici nel territorio oggetto di analisi e di fornire
al contempo un utile strumento di approfondimento
per le singole realtà topo grafiche, superando
ogni esperienza precedente".
La prima sezione del volume (pp. 11-650) è affidata
al lungo catalogo degli edifici per spettacoli
di età romana in Italia. Le schede, raggruppate per
regiones con l'aggiunta delle due provinciae insulari
di Sicilia e Sardinia, mostrano un allestimento flessibile
funzionale alla documentazione disponibile
per ogni singolo caso: si passa da una forma di-
scorsiva per i monumenti noti solo da fonti letterarie
(dal doppio teatro-anfiteatro di Curione a Roma
al teatro di Kroton, attestato solo da un passo della
Vita pitagorica di Giamblico) a scansioni analitiche,
composte con una profonda cura verso gli aspetti
costruttivi e stati ci degli edifici. Così, un valido approccio
metodologico diversifica la registrazione
dei dati nelle voci di ciascuna scheda, mentre un
commento di sintesi viene posto a chiusura di ogni
singola realtà topo grafica allo scopo di presentare,
accanto a qualche breve cenno storico sull' abitato,
eventuali valutazioni, problemi interpretativi e
nuove riflessioni sull' evidenza. La bibliografia di
riferimento ha carattere esaustivo; delle poche lacune,
riguardanti i contesti più periferici, mostra
coscienza la stessa A nella Premessa al catalogo (p.
6), prima di introdurre alcune suggestive e fertili
precisazioni in riferimento al lessico tecnico-costruttivo
adottato nelle schede.
La seconda parte del volume, dedicata ai saggi
di sintesi, si apre con un primo contributo della Tosi
volto a ritrarre un Profilo storico e tipologico delle
strutture ludiche in Roma (pp. 653-686). Viene messo
in evidenza il ruolo giocato dall' Urbs nella formazione
e diversificazione dei modelli architettonici
per ciascuna classe di edifici da spettacolo sulla
base di una suggestiva indagine sulle fonti antiche,
a partire dai ludi organizzati, nella tradizione raccolta
in Livio (I 9,6-7), da Romolo per attrarre i Sabini.
Dai ludi circenses a quelli scaenici, dai munera
gladiatoria alle uenaiiones, l'uso di ogni testimonianza
letteraria ed epigrafica conduce l'indagine verso
la ricostruzione del "divenire" di ogni singola tipologia
architettonica sulla traccia della storia edilizia
dei monumenti di Roma. Un' attenzione particolare
viene rivolta alla genesi della forma anfiteatrale
ellittica, all'interno di un dibattito che ha visto
come protagonisti tra gli altri Filippo Coarelli,
Jean-Claude Golvin, Katherine Welch e Mark Wilson
[ones, L'A propone, accanto alla tradizionale
teoria di derivazione forum-amphitheatrum, l'ipotesi
di circus-amphitheatrum, "con una nuova struttura
18 G. TOSI,Il teatro romano di Padova. Lo stato del problema, AVen 11, 1988, 79-102; G. TOSI,Gli edifici per spettacolo di Verona, in Spettacolo
in Aquileia e nella Cisalpina romana (AAAd 41), Udine 1994, 241-257; G. TOSI,Gli edifici per spettacolo di Verona, in Forum et basilica
in Aquileia e nella Cisalpina romana (AAAd 42), Udine 1995, 467-491.
19 G. TOSI,L'Anfiteatro castrense nei disegni di Andrea Palladio (RTBA X, 17, verso; XV, 5, verso), XeniaAnt 4, 1995, 77-96; G. TOSI,Il
teatro antico nel "De architectura" di Vitruvio, RdA 21, 1997, 49-75; G. TOSI,Teatri e anfiteatri dell'Italia romana nella tradizione grafica
rinascimentaie. Commento archeologico, Padova 1999.
20 Basti pensare ai tre tomi dell'opera curata da G. Pisani Sartoria e P. Ciancio Rossetto, Teatri greci e romani. Alle origini del linguaggio
rappresentato. Censimento analitico, Torino 1994, ora aggiornato e rielaborato in formato multimediale con l'aggiunta di
numerosi ricostruzioni virtuali nell'edizione Teatri antichi greci e romani, Roma 2006.

192 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
che pur mantenendo le due componenti fondamentali,
pista-arena e cavea, venne modificata in
base al principio di funzionalità" (p. 658).
Tra i numerosi fili che intrecciano i vari contributi
del volume, la storia del theatrum et proscaenium
ad Apollonis eretto a Roma dal censore M.
Emilio Lepido ritrova ampio spazio nel testo successivo,
La carpenteria negli edifici da spettacoli (pp.
687-708),al pari del complesso del Teatro di Pompeo
sia nel saggio La tipologia del Teatro-Tempio: un
problema aperto (pp. 721-750),sia in quello Il ruolo
delle "basilicae" e della "porticus post scaenam" (pp.
751-782),tutti frutto della Tosi. Il primo di questi
lavori approfondisce il ruolo della carpenteria lignea
nelle varie architetture realizzate ad tempus,
compresa quella apprestata, appunto, nel 179 a.c.
accanto all'aedes Apollinis e fino al 55 a.c. caratterizzata,
già secondo CoareUi21, da gradationes permanenti
e da scaenae in tempus structae. In una ripartizione
del testo per tipologie, tra le varie osservazioni
l'A. esprime, a proposito del Teatro di
Scauro, il disaccordo con alcune precedenti ipotesi
sulla natura della columnatio della scena, riportando
la differenziazione di materiali tramandata da
Plinio al rivestimento delle strutture lignee dei tre
livelli delle scaenae parietes. Il secondo dei contributi
citati, che nel volume segue un'ulteriore ricerca
sul foro e sui munera gladiatoria nel De archiieciura
di Vitruvio, ripropone l'annoso problema dei Roman
iheaier-temples", Il complesso legame tra ludi
scaenici e culti, che caratterizzò composizioni architettoniche
spesso diverse nella loro organizzazione,
porta la Tosi a classificare tre diverse articolazioni
del rapporto tra teatro e tempio, basate sui principi
di unità strutturale, giustapposizione e contiguità
senza connessioni strutturali. All'interno di ciascuna
classe di teatri-templi si evidenzia la necessità
di analizzare la forma architettonica di ciascun monumento
in funzione alla storia edilizia e al significato
dei singoli corpi di fabbrica, "da verificare caso
per caso su prove documentarie, se non sicure,
almeno probabili" (p. 746). Il testo offre l'occasione
per riesaminare approfonditamente il tema del
Teatro di Pompeo quale esempio più significativo
di teatro-tempio, con una ricerca mirata a restitui-
re l'immagine del tempio di Venere Victrix al momento
dell'inaugurazione nel 55 a.c. L'A. raccoglie
tutti i dati sull' edificio, rinforzando l'ipotesi che
il tempio potesse svilupparsi allo stesso piano di
spiccato del complesso e dell'orchestra, a mo' di
portico non perfettamente assiale ma diretto verso
la domus di Pompeo.
Dense e ricche di suggestioni sono le proposte
interpretative sulle due principali parti annesse all'edificio
scenico nei teatri romani, ovvero le basilicae
e gli spazi del postscaenium. L'indagine, che viene
condotta con una serie di schede scandita cronologicamente
e topograficamente, giunge a una
"valutazione su quanto la presenza di queste due
componenti (...) possa modificare la staticità del rigido
modello di un cosiddetto teatro-imitazione
della gerarchia sociale" (p. 752).Un'organizzazione
per schede è anche alla base degli ultimi due contributi
presentati nel volume dalla Tosi, uno dedicato
a Gli edifici per spettacoli nelle residenze private
(pp. 783-813),l'altro rivolto al tema Il significato storico
delle naumachie (pp. 815-833). L'A. dapprima
conduce il lettore lungo un percorso che, partendo
dalle più antiche attestazioni di architetture per
spettacoli a carattere privato relative ad alcune ville
di età augustea (Ponza, Bacoli, Pianosa, Posillipo),
tocca i numerosi problemi legati a questa classe
di edifici, specie quando la loro presenza è nota
solo da fonti antiquarie 23. Successivamente raccoglie
le varie attestazioni letterarie e archeologiche
sulle simulazioni di combattimenti navali e sulle
strutture allestite per il loro svolgimento. Dal quadro
proposto la naumachia emerge come lo speciaculum
più raro e costoso del mondo romano, con rappresentazioni
cronologicamente comprese tra i ludi
publici organizzati da Cesare nel 46 a.c. e il ludus
Dacicus allestito da Traiano nel 109 d.C. 24 • La rarità
delle naumachie come spettacolo anfiteatrale nella
stessa Roma, con due sole attestazioni nell' Anfiteatro
Flavio (prima della realizzazione degli ipogei
sotto Domiziano), spinge l'A. a esortare alla prudenza
tutte le volte che si propone una funzione
analoga per le arene di altri anfiteatri e ancor più
per le orchestre dei teatri.
Paola Zanovello apre la serie di contributi di
21 F. COARELU, 11Capo Marzio. Dalle origini alla fine della Repubblica, Roma 1997, 603-606.
22 L'argomento viene affrontato anche nel recente volume di I. NIELSEN, Cultic Theatres and Ritua/ Drama. A Study in Regiona/ Developmenl
and Religious lnterchange between East and West in Antiquity (ASMA 4), Aarhus 2002.
23 Il tema è stato trattato anche in R. TADDE1, Gli edifici teatrali privati in Italia tra il I secolo a.c. e i/Il secolo d.C. Funzioni e tipologia,
Annlìerugi« 33, 1997-2000, 285-389.
24 Il dibattito sulle naumachiae di Roma è destinato a essere ravvivato dalla prossima pubblicazione del lungo contributo di P.
MAZZEI, Una nuova epigrafe da S. Cosimato in Mica Aurea. Traiano restaura la Naumachia di Augusto?, RM 113, in c.d.s,

2006] RECENSIONI 193
altri autori con il saggio Il ruolo storico dei circhi e
degli stadi (pp. 835-899). Dalla tradizione mitica dei
funerali di Patroclo in Omero (Il., XXIII 262-897) e
dalle differenze di significato dei termini circus,
hippodromus, stadium e campus, l'A. focalizza l'attenzione
sull'evoluzione dei circhi e degli stadi, secondo
un processo di differenziazione che viene ricostruito
analizzando in successione i singoli monumenti:
il Circo Massimo, con le sue numerose
fasi edilizie, i culti e le varie rappresentazioni iconografiche;
il Circo Flaminio; il Circus Gai et Neronis;
il Circo Variano; il Circo di Massenzio. Questi
grandi complessi, affiancati da quelli eretti in altre
grandi città romane, mostrano quanto l'edificio circense
fosse "profondamente radicato nella vita sociale,
politica e religiosa del popolo romano" (p.
878), nonostante giudizi, come quello espresso da
Plinio il Giovane (Ep., IX 6, 1), verso queste forme
di spettacolo nelle quali "nihil nouum, nihil varium,
nihil quod non semel spectasse sufficiat".
Patrizia Basso, nella scia della recente monografia
sugli edifici da spettacolo della X regio 25, nell'interessante
saggio Gli edifici da spettacolo nella città
medievale (pp. 901-921) indaga il destino di teatri,
anfiteatri e circhi dopo la loro defunzionalizzazione
tardoantica. Questo processo, inquadrato tra gli
ultimi decenni del III e il IV secolo d.C. (ma che in
alcuni casi raggiunse anche gli inizi del VI secolo),
segnò l'inizio di "una nuova storia e una nuova vitalità"
(p. 903) per queste costruzioni monumentali,
laddove lo spoglio per il recupero di nuovo materiale
da costruzione e per fare calce non fu totale.
L'A. classifica cinque diversi tipi di reimpieghi
dell' architettura da spettacolo in età tardoantica I
altomedievale, con alcuni fenomeni di reciproche
osmosi: il militare-difensivo, l'abitativo, il produttivo,
il funerario e il sacrale. Il quadro proposto si
arricchisce ulteriormente per le numerose attestazioni,
spesso occasionali, di continuità funzionale
dei complessi antichi per manifestazioni pubbliche
o per l'allestimento di spettacoli, nonché per il con-
dizionamento determinato dalla mole e dalla forma
planimetrica di questi edifici nella trasformazione
dei tessuti urbani in età medievale e moderna.
Ricerche recenti nel teatro di Scolacium (III regio,
Bruttiiì> permettono di annoverare anche questo
complesso tra i casi di reimpiego abitativo delle
strutture, esemplificati dalla Basso nei teatri di Bologna,
Alba Fucens e Ventimiglia. Lo stesso vale per
i monumenti di Cividate Camuno pubblicati da
Valeria Mariotti nel primo volume oggetto di questa
presentazione 27, dove gli scavi hanno individuato
tracce di abitazioni installatesi sulle strutture
romane nel Ve VI secolo d.C. Suggestive considerazioni
riguardano, infine, gli anfiteatri quali attive
sedi di condanne ad feras e di martiri e per
questo oggetto di riuso cultuale a fini religiosi. Se
il caso del complesso di Tarraco viene menzionato
quale esempio in ampio provinciale", la chiesa di
S. Gregorio Minore de Griptis costruita sull' arena
dell' anfiteatro di Spoleto e quella di S. Gennaro
sorta nell'anfiteatro di Pozzuoli costituiscono due
importanti testimonianze del fenomeno di sacralizzazione
dei luoghi di martirio in Italia, fenomeno
che raggiunse il suo culmine nel 1749 quando Benedetto
XIV dedicò a Cristo e ai suoi martiri l'intero
Colosseo, dichiarandolo chiesa pubblica.
Jacopo Bonetto e Marina Nardelli riconducono
il lettore all' età romana, il primo con un contributo
di natura topografica incentrato sul rapporto tra
Gli edifici per spettacolo e la viabilità nelle città dell'Italia
romana (pp. 923-939), la seconda con un saggio
sul binomio "Natura loci" e "aedificaiio". Il rapporto
fra terreno e strutture negli edifici per spettacoli romani
in Italia (pp. 942-960). L'indagine sulle "modalità di
interrelazione tra complessi ludici e singoli elementi
costitutivi dell' organismo città" (p. 925) è il
tema del primo saggio, con interessanti suggestioni
generate dall' approfondimento analitico di un
problema già ampiamente discusso da altri studiosi,
ma che resta ancora aperto. L'A. affronta il dibattito
da una posizione originale quanto solida
25 P. BASSO,Architettura e memoria dell 'a Il tico. Teatri, anfiteatri e circhi della Venezia romana, Roma 1999. Si veda anche P. BASSO,La
memoria dell'antico nelle città. Teatri, anfiteatri e circhi della Venetia romana, in 11 passato riproposio. Continuità e recupero dall'antichità
ad oggi, Atti della X Giornata archeologica (Genova, 28 novembre 1997), Genova 1999,31-68.
26 Sul teatro di Scolacium si veda C. G. MALACRlNO, Il teatro romano di Scolacium. Contributo per una rùettura architettonica e topografica,
RdA 29, 2005, 97-141, in particolare 106, con bibliografia precedente.
27 V. Mxruorn (a cura di), 11 teatro e l'anfiteatro di Cividate Camuno, cit., 78.
28 A esso si può affiancare quello di Gortina di Creta, dove la piccola chiesa degli Hagh! Deka (i Dieci Santi) condivide ancora
oggi il piano di calpestio interno con il livello antico dell'arena anfiteatrale, luogo del martirio dei dieci cristiani cretesi uccisi
sotto Decio nel 250 d.C. Sull'anfiteatro di Gortina e sulla chiesa di Haghi Deka vedi: A. DI VITA,M. RlCClARDI, L'anfiteatro ed
il grande teatro romano di Cortino, ASAtene 64-65 (1986-87), 327-351; M. RICCIARDI, Cortina. Ipotesi di restituzione dell'anfiteatro, in
Ilexçavuévo H' .1~éevovç KQ17ro).oy~)(OV 2vve6Q{ov (Irakleio, 9-14 septembriou 1996), Irakleio 2000, 139-154.

194 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
per la documentazione di riferimento, basata sull'individuazione
di uno stretto legame tra gli edifici
da spettacolo e la rete viaria delle città romane.
Secondo l'A. le ragioni di tale fenomeno risiederebbero
in particolare in tre classi di fattori, rispettivamente
riconducibili: a esigenze logistiche connesse
all'impianto del cantiere di costruzione e
successivamente all' afflusso e deflusso di masse
spesso imponenti di spettatori; a esigenze funzionali
legate alla vita della città, come assemblee, feste
o liturgie religiose; e infine a esigenze 'comunicative'
per il carattere delle architetture da spettacolo
come segno di urbanitas dei centri o come luogo
per il consenso e la propaganda.
Dal contesto ai monumenti, il tema della con-
[ormatio delle grandi architetture da spettacolo torna
nel saggio della Nardelli, incentrato sull'analisi
delle due varianti strutturali adottate in rapporto
alla natura loci dell'impianto: gli edifici in montibus,
con cavea addossata a un pendio naturale (si pensi
L'ARCHITETTURA ROMANA NELLE CITTÀ DELLA SARDEGNA
"Antenor, Quaderni" 4, Roma, Edizioni Quasar, 2004, pp. 268.
A. R. G HlOTTO
Il libro L'architettura romana nelle città della Sardegna
di Andrea Raffaele Ghiotto trova le sue radici
più profonde nell'esperienza di scavo che l'autore
ha maturato per un decennio nell'ambito della
missione archeologica a Nora condotta da un pool
di Università, fra le quali un ruolo importante ha
avuto l'Ateneo patavino, con l'équipe diretta da
Francesca Ghedini e Iacopo Bonetto: nelle 268 pagine
che compongono l'opera si respira, infatti, come
la conoscenza dell'isola si sia andata via via
ampliando sulla scorta della sollecitazione dei problemi
emersi dal lavoro sul campo e insieme sostanziando
di letture attente, di osservazioni dirette
dei luoghi, ma anche di quell'entusiasmo che
può venire solo da un'intensa partecipazione "sentimentale",
oltre che da un vivo interesse scientifico.
Il lavoro mi pare, insomma, una sorta di rigoroso,
ma anche affettuoso "omaggio" a questa terra,
volto a colmare uno dei tanti vuoti di studi che
ancora la affliggono: in effetti, se le indagini urbanistiche
in Sardegna sono finalmente in evoluzione
(si pensi in particolare al recente lavoro A. M. Colavitti,
Cagliari. Forma e urbanistica, Roma 2003), le
analisi sui complessi edilizi restano scarse e spesso
al teatro di Tusculum o alla prima fase di quello di
Venafrum), e gli edifici in plano, con cavea sostenuta
da strutture praticabili interamente realizzate in
muratura (ad esempio, il più volte citato Teatro di
Pompeo). L'A. evidenzia la frequente attestazione
di complessi nei quali ad alcuni settori su pendio
si associavano in vario modo ad altri autoportanti,
in una tipologia che definisce "mista" (p. 948) e
che coinvolse sia i teatri che gli anfiteatri, in un arco
cronologico che dalla tarda Repubblica si spinse
fino all' avanzata età imperiale. Un valido approfondimento
riguarda i sistemi di consolidamento
del terreno nei casi degli edifici realizzati, come ricorda
Vitruvio, in palustri loco, con un'ampia casistica
di soluzioni che trova l'esempio più monumentale
nelle fondazioni anulari a platea dell' Anfiteatro
Flavio.
Carmelo G. Malacrino
datate. Soprattutto mancava finora una sintesi monografica
sull'architettura romana delle città, se si
fa eccezione per alcuni lavori su particolari aspetti
decorativi e monumentali, quali G. Nieddu, La
decorazione architettonica della Sardegna romana, Oristano
1992 o C. Cossu, G. Nieddu, Terme e ville
extraurbane della Sardegna romana, Oristano 1998.
Pur nella consapevolezza che le testimonianze
architettoniche di età romana presenti nell'isola sono
indubbiamente piuttosto modeste dal punto di
vista monumentale rispetto anche ad altre realtà
provinciali minori, il lavoro vuole proporne una
panoramica completa e dettagliata, offrendone una
lettura diacronica dalla fase di romanizzazione al
tardoantico e cercando di comprenderne le motivazioni
più profonde. A questo mirano i primi dieci
capitoli del volume, dedicati rispettivamente alle
tecniche edilizie e alle varie classi di monumenti
attestate sull'isola, ognuna delle quali viene affrontata
secondo uno schema comune: esemplificazioni
concrete, visualizzate anche in molto utili e innovative
tabelle di sintesi; riflessioni sulle soluzioni
tecnico - edilizie / architettoniche / spaziali - urbanistiche
adottate; considerazioni conclusive che rias-

2006] RECENSIONI 195
sumono i dati emersi, contestualizzandoli in un
preciso quadro sociale, economico, culturale, e insieme
aprono ulteriori problemi storici e interpretativi.
Il procedimento metodologico risulta serrato
e rigoroso: esso prende avvio da una puntuale revisione
della bibliografia sul tema trattato e si amplia
poi al riscontro attento delle fonti epigrafiche,
spesso foriere di fondamentali notizie in merito, al
controllo autoptico delle testimonianze strutturali,
a un meticoloso confronto con analoghe testimonianze
individuate nel resto dell'Impero.
Infine, negli ultimi due capitoli l'autore evidenzia
le tappe più significative nelle quali si venne
concretizzando la monumentalizzazione delle
città dell'isola, offrendo una ricca e innovativa rielaborazione
critica sulla scorta della documentazione
discussa nei capitoli precedenti e prestando
particolare attenzione agli aspetti socio-politici (influenza
dei negotiaiores e dei governatori italici: fenomeni
di evergetismo) e culturali (persistenza del
sostrato punico: modalità e tempi della romanizzazione)
connessi con tale sviluppo. In questa parte
conclusiva, in cui viene posta con equilibrata e intelligente
prudenza la centrale questione delle diverse
sollecitazioni che pervasero la Sardegna in
età romana, il libro di Andrea Raffaele Ghiotto dimostra
con particolare evidenza di non essere solo
un lavoro di sintesi sull'argomento, ma di aprirsi
anche a tematiche storiche e culturali di più ampio
respiro. Nel complesso, come ben evidenziato nella
Presentazione di Francesca Ghedini, si tratta di un
punto fermo per chi intenderà affrontare lo studio
dell'architettura romana dell'isola e, nello stesso
tempo, di un utile manuale di riferimento per lo
sviluppo delle ricerche sull'archeologia delle province
occidentali.
Un grande storico come Lucien Febvre, affrontando
i problemi dell'insularità attraverso un dettagliato
paragone fra la Sicilia, quadrivio naturale
del Mediterraneo, aperta all'influsso di tutte le nu-
merose civiltà che vi si insediarono, e la Sardegna,
volle sottolineare in particolare l'isolamento e la
chiusura di quest'ultima, un esempio - a suo dire
- di "isola prigione", ove sopravvivono "vecchie
razze eliminate, vecchi usi, vecchie forme sociali
bandite dal continente" in una sorta di "immagine
didattica della preistoria nella storia". E il conservatorismo
di un contesto fortemente pervaso da
una secolare tradizione fenicia e poi punica è un
tema forte del lavoro di Andrea Raffaele Ghiotto,
un tema che permea in filigrana ogni capitolo del
libro, emergendo prepotentemente via via nelle
tecniche edilizie, nell'architettura, nell'organizzazione
urbana delle città dell'isola. Ma c'è un altro
filo conduttore che lega il lavoro e si afferma con
altrettanta forza: l'apertura della cultura architettonica
locale alle precise "influenze edilizie, monumentali,
funzionali e tipologiche di evidente derivazione
romana" (p. 213) che pervennero dall'ambito
italico e insieme l'importazione di modelli riconducibili
all'influenza africana, profondamente
assimilati pur con la mediazione del sostrato autoctono.
E così dal libro, accanto al conservatorismo
sottolineato, come si è detto, da L. Febvre, emerge
anche l'immagine di una Sardegna che invece - come
scrive Fernand Braudel - "si vuole descrivere
quasi impenetrabile, ma in realtà ebbe le finestre
aperte sull'esterno, così che si può talora scoprire
di lì, come da un osservatorio, la storia generale
del mare". Si tratta di una dicotomia legata alla
geografia della regione, distinta nettamente fra una
fascia costiera aperta e accessibile e un territorio
montuoso interno aspro, isolato e spesso ostile, ma
comunque tale da condizionare fortemente quella
storia frammentata e dispersiva dell'isola, di cui
questo libro riesce a rendere con tanta evidenza alcune
delle pagine più vitali.
Patrizia Basso

196 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
IASOS E LA CARIA. NUOVI STUDI E RICERCHE
["La Parola del Passato" 60, 2005, fasc. II-VI], Napoli, Macchiaroli 2005, pp. 81-464.
a cura di R. PIEROBON
A qualche anno dai fascicoli su Gli scavi italiani
a Iasos in Caria, usciti nel 1999-2000 in memoria di
Clelia Laviosa, la "Parola del Passato" dedica ancora
un numero monografico alle ricerche italiane
in Caria, la cui base storica, dal 1960, è appunto Iasos.
A Raffaella Pierobon Benoit, responsabile di
una missione di survey nel Golfo di Mandalya,
spetta il merito d'aver riunito i contributi, esito di
un incontro di studi tenuto si a Napoli nel 2003: essi
forniscono una visione aggiornata e critica della
ricerca, allargata appunto da Iasos a comprendere
la regione circostante. Nella lucida Introduzione, accompagnata
da una preziosa nota di aggiornamento
bibliografico (pp. 81-87), la curatrice evidenzia
subito come principale novità degli ultimi anni
l'ampliamento dell' orizzonte cronologico considerato,
che spazia ormai dalla protostoria all' età bizantina
ed oltre. È questo il segno del trapasso da
un'indagine incentrata sul mondo classico ad uno
studio totale del territorio, capace di fornire indicazioni
storiche di rilievo anzitutto dall' evidenza di
superficie. Uno sguardo insomma capace di tenere
insieme realtà diverse, il generale con il particolare,
il centro (anche minore) con la periferia, e che
proprio da questa convergenza trae argomento per
ripensare problemi complessi come, per l'area considerata,
il rapporto tra Cari e Greci.
Eccellente riprova delle potenzialità dello studio
serrato del territorio è fornita dal contributo
d'apertura di A. Peschlow-Bindokat, che sintetizza
la ventennale indagine sul Latrno (pp. 88-103). L'area
dell'impervio monte ospitò una [acies culturale
risalente al Neolitico, le cui pitture rupestri sono
l'aspetto ormai più noto, ma restò per millenni al
centro di una frequentazione a carattere religioso
che ben illustra la continuità tra la Caria antichissima
e le epoche storiche. Un'efficace messa a punto
sulle ricerche condotte sopra Iasos nell' età del
Bronzo è proposta da P. Belli, N. Momigliano e G.
Graziadio (pp. 104-115), che illustrano i risultati di
una complesso lavoro svolto a partire dal 1999 sui
rinvenimenti e i dati di scavo. Oltre al riconoscimento
delle differenti fasi insediative fino al 1100
a.c., scoperte nei saggi stratigrafici aperti sul sito
di Iasos, a alla individuazione sicura nell'agorà di
uno strato di ceneri vulcaniche risultanti dall' eruzione
di Thera, la ricerca esamina le tracce monu-
mentali e i materiali ceramici dell' età del Bronzo,
che mostrano importanti relazioni con la produzione
micenea ma anche una prevalenza di ceramica
di produzione locale. Ai frammenti di anfore panatenaiche
rinvenuti nello scavo dell' agorà, nei pressi
di un edificio sacro convenzionalmente denominato
"santuario delle doppie asce" è dedicato il contributo
di F. Berti, attuale direttrice dello scavo di
Iasos (pp. 116-129). Lo studio del materiale, reso
particolarmente arduo dallo stato frammentario
dei reperti, consente di datare alcuni esemplari al
IV sec. a.C: l'area di rinvenimento lascia supporre
una destinazione votiva, coerente con la funzione
degli spazi pubblici circostanti e con i materiali
rinvenuti presso il santuario, appunto le "doppie
asce" ed altri oggetti in piombo. La vicinanza di
un heroon e la presenza di una dedica iscritta a
Zeus Meilichios (purtroppo priva di un contesto
preciso) aprono importanti prospettive sulla interazione
tra culti ed etnie.
E. Pagello prosegue la riflessione sull' agorà
(pp. 135-143), già avviata in lavori precedenti: ripercorrendo
la storia del monumento a partire dai
primi viaggiatori che in età moderna s'avventurarono
sul suolo di Iasos, si discute la progressiva
strutturazione dell' area, fino alla monumentale sistemazione
in età imperiale romana del colonnato,
rimasto poi incompiuto. La villa romana nota con
il nome di "casa dei mosaici" è oggetto dell'intervento
di S. Angiolillo, M. Giuman, M. A. Ibba e A.
Stigliz (pp. 144-149), che presentano i risultati degli
scavi degli anni successivi al 1996. La struttura e la
vicenda di occupazione dell' edificio appaiono ora
con maggiore chiarezza: la pubblicazione dei materiali
fornirà ulteriori informazioni anche sulle
strutture produttive annesse alla ricca abitazione, i
cui vani erano ornati da affreschi e mosaici. Alle
strutture idrauliche della città, così decisive alla
esistenza stessa dell'insediamento, è stata dedicata
una campagna di rilevamento nel 2003, di cui riferisce
F. Bosso (pp. 150-155). L'analisi topografica è
raccordata con le riflessioni antiche e con la vicenda
urbanistica della città, come mostra la rilevata
complementarità tra l'apporto dell' acquedotto di
età romana e le numerose cisterne insistenti sul sito.
Il saggio di U. Serin sulla piccola chiesa situata
all' esterno delle mura cittadine, fuori della porta

2006) RECENSIONI 197
Est (pp. 156-178) si rifà ad un più ampio lavoro
sulle chiese bizantine di Iasos [U, Serin, Early Christian
and Byzantine Churches at Iasos in Caria, Città
del Vaticano 2004]. Sei, come ricorda l'A. sono le
chiese finora identificate in città, di cui solo alcune
indagate. Parzialmente scavata a partire dal 2001,
la chiesa ha una pianta quadrata con struttura cruciforme
e tre piccole absidi, secondo una tipologia
tardobizantina: lo scavo ha rilevato decorazioni ad
affresco, uso di mattoni, frammenti di spoglio, elementi
architettonici e liturgici, che individuano
una cronologia successiva al X secolo, con probabili
interventi di età lascaride, nel XIII secolo. La bellezza
del sito di Iasos e la forza pedagogica di Doro
Levi hanno generato negli anni scritti memoriali
di quanti ebbero giovanissimi, attraverso la Scuola
Archeologica di Atene, l'esperienza dello scavo in
Caria: le note di F. Tomasello (pp. 180-199) si riferiscono
agli anni '70, e rappresentano uno stato del
paesaggio alquanto differente dall' attuale, su cui
fortemente ha inciso l'antropizzazione. Interessante
è il racconto del primo approccio al territorio:
seguono alcune riflessioni relative all'acquedotto,
alla cinta di terraferma, ad edifici "lelegi" della
chora, a strutture funerarie: in alcuni casi si tratta
di resti non più visibili, il cui rilievo assume particolare
importanza.
Della chora di Iasos, delle sue risorse, della difficoltà
di inquadrarne le caratteristiche parla R.
Pierobon Benoit nel quadro di un ripensamento
complessivo del rapporto tra città e territorio, a
sintesi anche di numerosi approfondimenti parziali
pubblicati in anni recenti (pp. 200-244). Per ricchezza
e ampiezza di dati e riflessioni si tratta del
contributo principale del volume. Punto di partenza
quasi obbligato è il passo di Strabone su Iasos
(14.2.1), riconsiderato insieme ad alcune testimonianze
dei primi viaggiatori giunti sul sito dell'antica
città. Oggetto di verifica sul campo è il giudizio
antico sulla estrema povertà della chora iasia: in
effetti la storia delle ricerche mostra che fino ad
anni recenti il territorio ha "conservato un certo carattere
di 'estraneità' rispetto alla storia urbana"
(p. 209), e ciò ha rallentato una sistematica analisi.
Tra gli aspetti storici maggiori chiariti da questo
approccio vi è evidentemente non solo la storia degli
insediamenti e delle attività produttive diffuse
sul territorio, ma anche la vicenda del rapporto tra
Greci e non Greci, di cui diviene possibile rintracciare
l'evoluzione sulla lunga durata. La survey
condotta negli ultimi anni ha evidenziato una frequentazione
diffusa, con insediamenti di varia natura
ed estensione, fino al tardo antico. Sono emer-
si i segni di possibili modifiche ecologiche: l'attuale
macchia mediterranea prevalente nell' area, spesso
impraticabile, potrebbe non corrispondere alla
facies antica di un territorio sfruttato per esigenze
agropastorali. La "conquista" scientifica della chora
ribalta l'approccio a Iasos dal mare, che ha imposto
la sua suggestione fin dall'antichità: le modalità
antiche di cabotaggio all'interno del Golfo di Mandalya
si sono riproposte fino all'età moderna, se
ancora nei primi anni '60 del secolo scorso Doro
Levi giunse a Iasos in barca, da Cullùk, non essendo
allestita ancora la strada carrozzabile da Milas.
Anche l'attuale percorso di accesso terrestre ha in
qualche modo indirizzato le ricerche, perché ha
marginalizzato la via antica verso Mileto, e modificato
la percezione delle relazioni spaziali. L'analisi
del territorio ha chiarito, pur nella difficoltà di datare
i materiali, la maggiore presenza di fasi tardoantiche
e bizantine, e approfondito le conoscenze
sul marmo rosso iasio, oggetto di molti studi
negli ultimi anni. La dimensione delle cave individuate
induce un ripensamento di natura economica
e ripropone la questione amministrativa relativa
all' estensione della chora municipale di Iasos. Si
viene così meglio chiarendo il retroterra (in senso
concreto e metaforico) della grande legge sul portorium
Asiae ["Epigraphica Anatolica", 14, 1989], nella
quale Iasos compare tra le stazioni doganali dopo
Mileto, prima di Bargylia (1. 25): in qualche misura
anche la piccola Iasos entra così nel quadro ridisegnato
dalla "Ecological Economie History" (P.
Horden, N. Purcell, The Corrupting sea. A study of
Mediterranean History, Oxford, Blackwell 2000). Altro
aspetto rilevato è la difesa del territorio, con le
torri di avvistamento e i terrazzamenti, e soprattutto
la grande cinta di terraferma, in corso di studio
e oggetto di lungo dibattito. Allo stato delle conoscenze
non è ancora possibile stabilire un raccordo
sicuro tra la "grande storia" e il monumento, e
ciò ben corrisponde alle caratteristiche di un' area
che si lascia studiare meglio nei tempi "lunghi"
del territorio che nelle strette determinate degli
eventi: resta l'auspicio che l'indagine ulteriore sulla
cinta possa chiarire i tanti aspetti incerti del
grande monumento (di fatto inedito: v. provvisoriamente
R. Pierobon Benoit, in "Bollettino dell' Associazione
Iasos di Caria", 13, 2007, 7-8). Ulteriore
esempio di continuità insediative è dato dalla topografia
del sacro, che si può seguire fino alle chiese
bizantine disseminate nel territorio, ed oltre, in
età ottomana. La conclusione per cui "l'immagine
trasmessa da Strabone non ha riscontro nella realtà"
(p. 243) merita grande considerazione anche in

198 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
rapporto agli sforzi recenti di recuperare una lettura
storica della colossale opera del geografo (A.-M.
Biraschi, G. Salmeri (ed.), Strabone e l'Asia Minore,
Napoli 2001).
La prospettiva generale del saggio principale
inquadra gli approfondimenti particolari affidati ai
contributi successivi, che riprendono analiticamente
singoli aspetti. Alla topografia si richiama anche
il lavoro di N. Masturzo (pp. 245-56), che propone
di individuare in una complessa struttura non scavata
presso il centro di Iasos un' area sacra, della
quale si esaminano anche alcune evidenze, mentre
D. Baldoni riferisce sui luoghi di culto individuati
nella chora, dall'importante santuario extra-urbano
del Canacik Tepe (di cui si attende la pubblicazione),
dedicato alla Meter Theon, ad altre aree sacre
che hanno restituito soprattutto materiali fittili, in
una combinazione tra culti indigeni e forme ellenizzate.
Sugli edifici cosiddetti "lelegi" torna L.
Cianciulli (pp. 271-81), sottolineando che la denominazione
ormai invalsa nasce dalla identificazione
delle strutture a pianta ovale diffuse tra Mileto
e la Caria, con i Lelegon taphoi kai erymata ricordati
a Strabone (7.7.2). Dislocate in punti strategici lungo
direttrici importanti di mobilità, le strutture
sembrano essere state legate all' economia agropastorale,
e in uso per lungo tempo. La survey ha
condotto anche all'identificazione e al rilievo di
strutture isolate. Di un sepolcro ellenistico F. Longobardo
fornisce una pubblicazione preliminare,
soffermandosi in particolare su un acroterio a sfinge
(pp. 281-298). Ampia la serie dei reperti di superficie,
presentati in chiara sintesi da A. Caracaiso
(pp. 299-314), soprattutto anfore e ceramica che illustrano
frequentazione della chora iasia tra età ellenistica
e prima età imperiale. Importante il rinvenimento
di scarti di fornace, che rafforza l'ipotesi
che esistessero strutture di produzione locale. All'intervento
antropico indirettamente si collega anche
il regesto delle presenze botaniche attuali, ad
opera di G. Scopece (pp. 315-319). Una utile sintesi
delle ricerche sul marmo iasio, dalla individuazione
e analisi delle cave alla mappa aggiornata della
sua diffusione nel Mediterraneo, è presentata da L.
Lazzarini, S. Cancelliere, R. Pierobon, a complemento
di indagini precedenti (pp. 320-331).
Poi lo sguardo si allarga decisamente oltre Iasos,
corrispondendo alla proposta originaria del
Convegno che invitava a "leggere" il territorio della
Caria. H. Lohmann presenta in sintesi i risultati
di una survey nell' area di Kazikli, che implica non
solo l'analisi delle strutture rilevate, ma anche
un' approfondita discussione sul sito di Teichiussa,
per il quale è proposta una nuova localizzazione
(pp. 332-356). Segue il notevolissimo contributo di
P. Debord sul problema della cultura in Caria (pp.
357-378): partendo da un ripensamento storico e
storiografico, affiancato dall'analisi di alcuni siti
dell'interno, si delinea con maestria e chiarezza il
quadro di una Caria "plurale". Plurale perché variamente
definita nel tempo dal punto di vista geografico,
e perché caratterizzata da una complessa
varietà di facies culturali (comprese quella lidia o
licia). Ciò conduce a ridefinire il carattere della Caria
interna (p. 377), soprattutto per quanto riguarda
la presenza ellenica, superando le pur feconde
schematizzazioni espresse alcuni anni or sono da
S. Hornblower (v. C. Franco, L'ellenizzazione della
Caria: problemi di metodo, in C. Antonetti (ed.), Il dinamismo
della colonizzazione greca, Napoli 1997, 145-
154). E. Miranda presenta un assaggio del catalogo
epigrafico del Museo di Denizli-Pamukkale (pp.
379-390), con particolare riferimento ai pezzi inediti.
L'ultima sezione del volume conduce a Bargylia.
Entro il quadro più ampio della survey nel golfo di
Mandalya, E. La Rocca illustra ampiamente i dati
relativi alla città, finora largamente trascurata: per
questo le notizie, le foto, le piante e le ricostruzioni
fornite nell' ampio contributo costituiscono elementi
di sicuro interesse. Lo stesso vale, più in dettaglio,
per la dettagliata analisi cui M. Falla Castelfranchi
sottopone gli edifici basilicali di Bargylia
(pp. 419-464), partendo dell' attento studio delle
evidenze e discutendo l'inquadramento artistico
della decorazione superstite, che per la basilica
principale s'inquadra nella produzione caria del VI
secolo.
Come questa rassegna prova, la ricchezza delle
ricerche è notevole: l'allargamento dello sguardo in
senso tipologico (oltre il "monumentale") e cronologico
(oltre l'età imperiale) rivela la propria fecondità
proprio nell'integrazione dei dati. La ripresa
di alcuni argomenti da prospettive diverse fa della
sovrapposizione tematica un' occasione di ricerca e
confronto. Il faticoso raccordo tra situazioni locali
e problemi maggiori spiega il fatto che le acquisizioni
siano lente, e marcate con salutari cautele: ciò
risulta particolarmente appropriato in un contesto
complesso come la Caria. La ricerca infatti va oltre
la catalogazione dei reperti, o la loro sistemazione
in griglie interpretati ve preesistenti, e si spinge a
riconsiderare il noto alla luce del nuovo, ribadendo
costantemente lo stretto legame tra città e territorio,
base per ogni storica comprensione dell' antico.
Carlo Franco

2006] RECENSIONI 199
DELICIAE FICTILES III. ARCHITECTURAL TERRACOTTAS IN ANCIENT ITALY: NEW
DISCOVERIES AND INTERPRETATIONS
Exeter, Oxbow Books, 2006. pp. X[X, 508, tavv.
Edited by L EOLUNo-BERRY, G. GRECO, J. KENFTELD
Il volume Deliciae Fictiles, edito da Ingrid Edlund-Berry,
Giovanna Greco e [ohn Kenfield, pubblica
gli Atti della Terza Conferenza Internazionale
sulle terrecotte architettoniche tenutasi a Roma,
presso l'Accademia Americana, nelle giornate del 7
ed 8 novembre 2002.
I curatori hanno distribuito le relazioni in sei
sezioni, dedicate alla "Nuova ricerca sulle terrecotte
architettoniche" (I), all' "Etruria" (II), ad "Umbria ed
Abruzzo" (III), ai "Patisci, Roma e Lazio" (IV), alla
"Campania e Magna Grecia" (V) ed alla "Sicilia" (VI),
facendole precedere da un ampio e dettagliato capitolo
introduttivo, che si articola in cinque paragrafi.
La prima sezione, che comprende, tra altre, le
relazioni di [ohn Kenfield, Nancy Winter, Charlotte
ed Orjan Wikander, organizzatori di questa e delle
precedenti Conferenze (Oeliciae Fictiles I e II), raccoglie
riflessioni di carattere generale sul tema delle
terrecotte architettoniche e alcune sintesi su classi
specifiche di materiali.
Come sottolineano i curatori del volume (p.
XIII), "sebbene solo la prima sezione [...] contenga nel titolo
la parola nuovo, il focus dell'intera Conferenza era
diretto sia sulle nuove scoperte che sulle nuove interpretazioni
basate sul lavoro sul campo, sullo studio nei
depositi e sulla ricerca, nei Musei e all'Università". La
misura della novità si registra già nel primo paragrafo
dell'Introduzione (p. XI), nel quale gli autori
sostengono che lo studio delle terrecotte architettoniche
include tutto il sistema di copertura e di rivestimento,
con tegole funzionali e con elementi
decorativi, che adornavano templi, edifici civili importanti
e case private.
Con questa affermazione, che tocca due aspetti
fondamentali inerenti al tema della coroplastica architettonica
(a - la copertura fittile di un tetto intesa
come un sistema unitario e b - il possibile valore
delle terrecotte architettoniche come elemento
discriminante nelle coppie semantiche sacrale/ civile
e pubblico / privato), Deliciae Fictiles III risponde,
all'apertura del terzo millennio, alle aspettative
ed agli auspici con i quali si erano concluse le prime
due Conferenze Internazionali. Sottolineando
la necessità di "stabilire una continuità" tra gli studi
che segnano le tappe fondamentali del progresso
nella conoscenza delle terrecotte architettoniche, la
Wikander (Deliciae Fictiles II, 1997) rimarcava l'esigenza
di sviluppare "alcune riflessioni formulate già
nel 1990 (Deliciae FictiZes I) sui diversi modi di studiare
le terrecotte architettoniche", dando "maggiore enfasi"
alle "caratteristiche tecniche, funzionali e regionali",
come lo "studio di interi complessi di tetti" in luogo
dell'analisi di pezzi isolati. La studiosa aderiva
così alle indicazioni fornite da R. Knoop in Deliciae
Fictiles I, in base alle quali le terrecotte architettoniche
devono essere studiate come parte di un tetto,
del suo sistema di rivestimento, in base al principio
secondo il quale "una pubblicazione di terrecotte
dovrebbe essere una pubblicazione di tetti". Per comprendere
la mutata prospettiva degli studi recenti,
è sufficiente sottolineare come sia pienamente affermata,
all'interno del volume, una terminologia
differente da quella tradizionale, che adopera sistematicamente
formule apparentemente neutre come
"sistema di rivestimento". In merito alle connessioni
istituibili tra terrecotte architettoniche ed edifici,
lo stesso titolo dell'opera di Andrén: "Terrecotte
dai templi etrusco-italici", in un periodo - la fine
degli anni '30 del secolo scorso - in cui l'unico referente
possibile delle terrecotte architettoniche pareva
quello del tempio, rivela la misura del cambiamento
intercorso. Oggi, sottolineava Nancy
Winter in Deliciae Fictiles II (1997), noi "sappiamo
che i tetti decorati appartenevano anche a case e ad edifici
civili".
Che tale ripensamento sia ormai quasi generalizzato
emerge anche dagli interventi di altri studiosi
in altre parti del volume. Ad esempio, Marina
Castoldi (Riflessioni su due antefisse gorgoniche di
Gela, p. 388 ss.) dopo aver ricordato che a lungo la
letteratura archeologica sulla Sicilia greca ha correlato
la coroplastica architettonica agli edifici sacri,
osserva che ultimamente sembra sempre più solido
il riconoscimento che era uso comune, nel mondo
greco, decorare anche gli edifici civili, privati o
pubblici; e Luigi Cicala, nella V sezione riservata
alla Campania (Terrecotte architettoniche del sistema
campano da contesti di scavo dell'acropoli di Elea, p.
362 ss.), riconosce che si comincia ad accettare l'ipotesi
dell'impiego delle terrecotte architettoniche
verosimilmente raccolte in "sistemi semplificati"
anche nell'architettura privata.
Alla luce delle osservazioni che precedono, le

200 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
riflessioni di Charlotte ed Orjan Wikander (p. 42
s.) sembrano assumere il valore di un proclama,
nel ribadire che "l'intero tetto [...] dovrebbe essere considerato
come una entità [...] l'analisi stilistica degli
elementi decorativi è solo una parte di questo processo":
l'analisi di un tetto deve includere "tutti i suoi
elementi", il contesto archeologico, le tradizioni regionali
e il fattore di produzione (production [actor),
cui dovrebbero aggiungersi le analisi chimiche
delle argille, vernici ed altre caratteristiche tecniche.
Queste ultime hanno assunto in effetti - nel
corso degli ultimi decenni - un rilievo progressivamente
crescente, in perfetta consonanza con quanto
auspicato da Arvid Andrén nel 1940 sulle orme
di Alessandro Della Seta, che, già nel 1918,fondava
la sua classificazione delle terrecotte architettoniche
conservate nel Museo di Villa Giulia, su criteri
"tecnici e stilistici", quali l'analisi: a) della qualità
dell'argilla; b) della fattura; c) della posizione
sul tetto; d) della forma e del soggetto.
Al "contesto archeologico", inteso come parte
dei "criteri tecnici", già Knoop, nella prima Conferenza
(1990),attribuiva un ruolo fondamentale, riconoscendo
al tempo stesso nell'insieme dei criteri
stilistici e tecnici i migliori strumenti di classificazione.
Se Alessandro Della Seta rilevava che "nel
complesso il materiale decorativo permette per ogni tempio
di rintracciare la sua storia, di riconoscere in che età
è sorto, quali rifacimenti ha subito", a quasi un secolo
di distanza, i curatori del volume nell'Introduzione
affermano che oggi i rivestimenti dei tetti, al
pari delle ceramiche e delle monete, possono essere
utilizzati come evidenza datante e, pur in assenza
dell'alzato di un edificio, essere valorizzati addirittura
come documento della tecnica costruttiva
dell'edificio stesso, in quanto capace di sostenere
un determinato rivestimento fittile.
Anche il problema del concreto operare degli
ateliers è stato affrontato nella parte introduttiva.
Nel suo intervento del 1990 (Deliciae Fictiles I)
Knoop definiva "sensata" la nozione di "tradizione
regionale" elaborata da J. P. Riis nel 1938, nella
convinzione della relativa autonomia delle tradizioni
stilistiche dei diversi comprensori dell'Italia
antica; a queste ultime anche Nancy Winter, nella
prima Conferenza sulle terrecotte architettoniche
greche arcaiche, tenutasi ad Atene nel 1988,esortava
gli studiosi a rivolgere maggiore attenzione.
Quasi memori di tali richiami, i curatori del volume
ricordano nell'Introduzione che all'interno di
queste tradizioni diversificate la continua ricerca e
le Conferenze hanno consentito di precisare la conoscenza
delle sequenze e della cronologia.
Il "fattore di produzione" è riconsiderato nelle
sue linee generali da Charlotte ed Orjan Wikander
(Architectural Terracottas in Theory and Practice, p.
42 ss.) ed esaminato in relazione al sito di Selvasecca
(VT)da Martin Soderlind (The Function of ihe
Terracottas from Seluasecca, p. 116 ss.): il fuoco delle
indagini è portato sull'uso e il riuso delle singole
matrici nonché sul movimento delle botteghe ed il
commercio degli stampi: si tratta di una tematica
di fondamentale importanza, che inerisce al problema
dell'esistenza di officine locali presso gli
edifici da decorare o del trasferimento di intere
equipes artigianali dall'esterno, e alla questione dell'importazione
dei materiali (matrici, argille, sgrassanti)
fino alla possibilità dell'importazione di interi
"tetti finiti".
La centralità dell'apporto campano (evidente
nei rivestimenti di seconda fase degli edifici di satricum),
sostenuta da Knoop nella prima Conferenza
del 1990, è confermata anche dal fatto che nel
presente volume "i contributi sulla Campania formano
la maggior parte degli Atti".
Su tale presupposto si fonda il contributo di
Nancy Winter, The Origin of the Recessed Gable in
Etruscan Architecture (p. 45 ss.), nel quale la studiosa
evidenzia la "crescente consapevolezza del prestito e
dell'adattamento dai Greci della Campania ai popoli dell'Italia
Centrale e dell'Etruria".
Considerato uno dei caratteri peculiari del
tempio tuscanico, il timpano "incassato" ebbe origine
probabilmente nella Campania etrusca, su tetti
di templi etrusco-italici con caratteristiche di stile
greco-dorico (cioè con frontone e peristilio), che
erano però realizzati in mattoni crudi e legno e che
richiedevano pertanto un rivestimento fittile. Quest'ultimo
prevedeva l'inserimento di un tetto interno
di tegole sul piano pavimentale del timpano incassato,
ornato con un tipo di decorazione da subito
differenziata rispetto a quella delle gronde: se
ad esempio le antefisse degli spioventi erano del
tipo con testa nimbata, quelle timpanali erano più
piccole e prive del nimbo.
Sorto nella Campania etrusca, il timpano "incassato"
attraversa il Lazio come parte di uno stile
architettonico campano e raggiunge l'Etruria propria
nel tardo arcaismo, divenendo parte di un sistema
coerente ed unificato di tetto (corrispondente
al tetto di II fase di Della Seta).
Alla questione centrale dei rapporti tra Campania,
Lazio ed Etruria sono dedicati altri saggi distribuiti
nelle diverse sezioni del volume.

2006] RECENSIONI 201
Particolarmente importante appare il contributo
dedicato a "Piihekoussai e Kyme: il contesto produttivo
e una nuova testa femminile da Kyme" (p. 268
ss.), nel quale Carlo Rescigno delinea sinteticamente
le tappe della storia della produzione dall'epoca
tardo-orientalizzante alla metà del VI sec. a.c.,
con la definizione del sistema campano canonico
che si "congela come prototipo a seguito dell'ampia diaspora
dei plasticatori campani" (p. 269) e costituisce
la base per il passaggio, nei tetti etrusco-laziali, alla
II fase di Della Seta, caratterizzata da antefisse
nimbate a testa femminile, a palmetta diritta e rovescia,
a maschera gorgonica; da tegole di gronda,
lastre di rivestimento, sime rampanti, acroteri a disco.
A Cuma, dove è documentato "tutto il sistema
tecnico e iconografico", spetta con certezza un ruolo
di primo piano nella elaborazione dei tetti campani
di II fase, come centro propulsore e di sperimentazione.
A fronte delle richieste avanzate da una
committenza di eliies residente nella piana campana
e nello scacchiere tirrenico, Cuma risponde, dopo
la metà del VI sec. a.c. (550-530/10 a.C,), con il
trasferimento di equipes di artigiani, con l'esportazione
di prodotti finiti, con la circolazione dei prototipi.
Gli intensi contatti stabiliti tra Cuma e Capua
determinano il trasferimento di artigiani dalla costa
verso l'interno e conducono alla creazione di
una tradizione locale, che affianca la lezione cumana
fino alla fine del VI sec. a.c.
La nuova trasformazione del sistema campano,
alla fine del VI sec. a.c. (con l'introduzione delle
antefisse a testa femminile entro loto - affiancate
dalle maschere gorgoni che con capelli a chiocciola,
dalle lastre e dagli anthemia figurati, dai rivestimenti
dei geisa, fra i quali si affermano le "cassette")
è forse ancora ascrivibile a Cuma, dove l'attività
delle botteghe non si esauriva all'interno delle
fabbriche tempi ari.
Anche l'articolo di Giovanna Greco sull' antefissa
nimbata di tipo campano (L'antefissa a nimbo
di tipo campano. Circolazione e sopravvivenza di un
modello, p. 378 ss.), pur sviluppando una indagine
soprattutto rivolta alla diffusione dei modelli campani
alle popolazioni del Sannio e dell' Apulia (accennando
anche alla ripresa su motivazioni ideologiche
di schemi arcaici da parte dei decoratori del
santuario di Rossano di Vaglio nella media età ellenistica),
offre però una ampia panoramica che
sintetizza le principali posizioni degli studiosi in
merito primariamente all' eventuale derivazione
greco-orientale del modello, nonché alla diffusione
di questo tipo caratteristico del sistema di copertura
"campano".
Molti sono gli studiosi che sostengono l'apporto
ionico nella genesi del modello campano, assegnando
un ruolo decisivo a Velia; una ipotesi inaccettabile
dato che recenti ricerche hanno dimostrato
che la colonia focea, nella decorazione dei tetti
di prima generazione, adotta uno schema adoperato
nell' area del golfo cumano, e non quello in uso
nella madre patria, dove è attestato l'impiego di lastre
di fregio a stampo. Nel VI sec. a.c., tra Pitecusa
e Cuma, si sperimentano forme e motivi decorativi
che avranno larga diffusione e circolazione. L'antefissa
nimbata troverà a Capua realizzazioni e varianti
assai ricche: matrici e prototipi circoleranno
in area etrusca e laziale con grande fioritura nei
tetti diII fase.
Vera e propria "cartina di Tornasole" delle influenze
campane verso l'Italia centrale, l'articolo
"Roofs from the South. Campanian Architectural Terracottas
in Satricum" (p. 235 ss.), Patricia Lulof discute
il cosiddetto "sistema di tetto campano", esaminando
la copertura del tempio 1 di Sairicum (525 a.Ci)
dedicato a Mater Matuta, nella quale sono state individuate
ben ventidue classi di tipi decorativi comprendenti
antefisse, lastre, acroteri, tegole. Tecniche,
tipi, materiali omogenei riconducono ad una bottega
campana, cumana in particolare, il cui legame
con Satricum è stato chiarito da Carlo Rescigno.
In relazione al tetto di Sairicum, che porta un
contributo importante alla questione delle "botteghe
itineranti", la studiosa formula tre ipotesi: 1)
commissione del tetto ad una bottega campana itinerante,
che porta con sé materiale e matrici, 2) ad
una bottega affiliata ad una campana, che opera a
Satricum con materiali importati dalla Campania,
3) importazione dalla Campania del tetto completo,
prefabbricato.
Se la prima ipotesi è valida - secondo la Lulof
- per il periodo tardo-arcaico, il rinvenimento lungo
la costa tirrenica, in relitti di età ellenistica, di
terrecotte architettoniche insieme a carichi di tegole,
indurrebbe a ritenere che, in certi periodi, fossero
esportati via mare interi sistemi di copertura dei
tetti. Il tetto del tempio 1 di Sairicum, commissionato
in Campania, sarebbe potuto arrivare per via
marittima accompagnato da un team di tecnici specializzati
per montare la copertura fittile sul posto.
Al problema delle botteghe, visto sia nella diatopia
che nella dimensione diacronica, è dedicato
anche lo studio di Claudia Carlucci, Osservazioni

202 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
sulle associazioni e sulla distribuzione delle antefisse di
II fase appartenenti ai sistemi decorativi etrusco-laziali
(p. 2 ss.). I risultati si concretano in primo luogo
nella formulazione di una tipologia che comprende
due serie di antefisse - limitate alla sola testa maschile
o femminile ed a figura intera - distinte rispettivamente
in sette e quattro tipi, dei quali la
studiosa segue la distribuzione tra Etruria meridionale
e Lazio; istituendo poi alcune correlazioni
tra i principali accadimenti storici e le vicende delle
botteghe, la studiosa distingue la produzione di
fine VI sec. a.c., in cui ciascun centro principale
realizza un proprio sistema decorativo originale
(Caere nei templi di Pyrgi, Veio in quello di Apollo
al Portonaccio e Lanuvio nel tempio di Iuno Sospita),
con scarsa circolazione del sistema al di fuori
dei limiti del singolo centro, e quella dei primi decenni
del V sec. a.c., che riflette una situazione fortemente
mutata, caratterizzata dalla grande diffusione
dei sistemi decorativi o di parte di essi su
un'area che accomuna Lazio, Agro Falisco ed Etruria
del sud.
La seconda sezione, riservata all'Etruria, si
apre con il contributo di Gilda Bartoloni (Veio: l'abitato
di Piazza d'Armi.Le terrecotte architettoniche, p.
50 ss.) che espone i risultati degli scavi condotti a
Veio-Piazza d'Armi fino all' ottobre 2002. Essi hanno
consentito l'individuazione di tre edifici nella
zona ovest del pianoro, che documentano l'esistenza
di una fase antica risalente alla seconda metà
del VII sec. a.C, in cui, come a Megara Hyblea, si
definisce lo spazio abitato, indiziato anche a Veio
dalla presenza del rituale del solco praticato per la
fondazione della città. Alla metà del VII sec. a.c.
Piazza d'Armi diviene la sede di un gruppo aristocratico,
caratterizzata dalla presenza di un luogo di
culto (oikos) vicino ad una probabile torre (affine
all'hestiatorion del Portonaccio), che non conosce -
a differenza dell' area urbana - una fase successiva
di monumentalizzazione. Lo studio delle terrecotte
architettoniche dell' edificio di Piazza d'Armi ha
condotto alla ricostruzione di sistemi decorativi diversi
da quelli ipotizzati dallo Stefani e più vicini a
quelli proposti da Francesca Melis, nei quali la
quasi totalità degli elementi è riferita alla prima fase
decorativa (fine VII sec. a.C),
L'edizione di documenti inediti caratterizza
anche le relazioni di Volker Kàstner (Ikonographische
bemerkenswerte Fragmente von sdtarchaischen Terrakottajriesen
aus Cerveteri in der Berliner Antikensammlung,
p. 77 ss.) e di Adriano Maggiani-Vincenzo
Bellelli (Terrecotte architettoniche da Cerveteri,
Vigna parrocchiale: nuove acquisizioni, p. 83 ss.) che
presentano materiali ceretani, provenienti rispettivamente
da vecchi scavi (come i frammenti di lastre
con arcieri a cavallo e con altare a gradini conservati
a Berlino, che trovano stretti paralleli iconografici
nell' arte greca) e dalle recenti indagini alla
Vigna Parrocchiale, che hanno restituito sime rampanti,
lastre di rivestimento, acroteri a ritaglio.
Con le sue testimonianze tardo-orientalizzanti
ed alto-arcaiche (tra le quali antefisse con triangolo
traforato confrontabili con quelle di Acquarossa),
Vigna Parrocchiale offre un dossier documentale rilevante
per la conoscenza delle terrecotte architettoniche
etrusche di I fase, "inquadrando il ruolo giocato
da Caere nell'elaborazione delle prime esperienze di
coroplastica architettonica in Etruria". In particolare
"le nuove evidenze ceretane forniscono materia per la
dibattuta questione dell'origine e lo sviluppo della sima
in Etruria", per la quale finora ha giocato un ruolo
importante solo il sito di Acquarossa grazie all' abbondanza
della documentazione. Per l'età ellenistica,
il frammento di sima con testa fuoriuscente da
cespo d'acanto fra semipalmette si situa in una posizione
intermedia fra i modelli campani e le successive
elaborazioni romane, suggerendo che Caere
abbia svolto una funzione di primo piano nella
mediazione del repertorio figurativo della coroplastica
architettonica campana di età ellenistica nel
resto d'Italia.
Altre novità emergono dal contributo di Annamaria
Sgubini Moretti e Laura Ricciardi, dedicato a
"Vulci: materiali architettonici di vecchi e nuovi scavi"
(p. 103 ss.). Al recupero dell'antefissa più antica sinora
ritrovata nella città sul Fiora, configurata a testa
di Gorgone, da confrontare con il noto esemplare
dalla Regia di Roma, si unisce quello di un
frammento di lastra delimitata inferiormente da
guilloche a rilievo: il tipo, la cui creazione va probabilmente
attribuita a Vulci, fu da questo centro trasmesso
non solo a Murlo e Poggio Buco, come affermano
le autrici, ma anche a Roselle, come indica
il frammento di lastra rinvenuto nell'area dell'anfiteatro
(D. Canocchi, in Roselle. Gli scavi e la mostra,
Pisa, s.d., p. 40, n. 4, tav. 5, d). Infine, alle numerose
testimonianze dell' antefissa a testa femminile entro
nimbo con ovoli, si affianca ora l'acquisizione
della controparte maschile rappresentata dal sileno
calvo.
Prende nuova consistenza la presenza a Vulci
di una scuola di coroplasti aperti ai contatti con gli
altri centri dell'Etruria meridionale e con Roma,
capaci di elaborazioni originali che trasmettono
nella seconda metà del VI sec. a.c. al territorio del-

2006) RECENSIONI 203
la città e all'Etruria interna. Si registrano due tendenze
diverse forse rapportabili a botteghe differenti,
l'una identificabile con le maestranze attive
presso il Tempio Grande (I fase), capaci di recepire
e rielaborare tendenze provenienti dall' area magno-greca
giunte attraverso il Lazio e l'Etruria meridionale,
e, l'altra, riconoscibile negli artigiani
operanti al tempio di Ponte Sodo, più conservatori
e dediti alla riproduzione di temi largamente diffusi
anche nel repertorio ceramografico, come
quello dei fregi animalistici.
L'analisi del funzionamento delle botteghe ripropone
con forza l'attenzione su] "fattore di produzione",
a lungo - secondo Charlotte ed Orjan
Wikander - trascurato, che si estende dall'individuazione
delle cave di argilla al reperimento degli
artigiani e degli spazi di lavoro. Prediligendo l'ipotesi
della bottega itinerante, rispetto a quella de]
possibile trasporto del prodotto finito, gli studiosi
riconoscono nella produzione "in loco" la normalità
operativa nel periodo arcaico, che non escludeva il
temporaneo afflusso di artigiani, matrici, argilla
dall'esterno. I luoghi di produzione, anche se ancora
scarsamente documentati, dovevano essere, al
pari di quanto avveniva in Grecia e Magna Grecia,
vicini all'abitato, come sembrano attestare la "bottega"
di Murlo, adiacente al palazzo e, ad Acquarossa,
l'uso di argille locali.
Nella medesima ottica, il ruolo del sito di Selvasecca
(Blera), che era stato guardato come probabile
luogo di produzione di terrecotte architettoniche
per il territorio, è stato ridimensionato da Martin
Soderlind (p. 116), che ritiene la produzione del
sito funzionale esclusivamente alla villa etrusca,
poi romana, lì rinvenuta.
Mentre, infatti, secondo lo studioso, motivi
iconografici e processo di produzione rimandano a
Tarquinia (che già in età arcaica esportava le sue
matrici a Roselle e Capua), "luogo di rinvenimento,
contesto e analisi delle argille", cui si somma la presenza
di matrici per la maggior parte costituite da
calchi di seconda generazione, "suggeriscono che la
decorazione fittile fosse fatta ed usata per la villa". La
presunta funzione di atelier di produzione per altri
centri avrebbe comportato, a parere di Soderlind,
una differente ubicazione del sito, da immaginarsi
in prossimità di incroci viari, centri urbani o edifici
sacri di rilievo.
Nuovi risultati emergono da alcuni scavi recenti
condotti ai limiti del territorio toscano, tra To-
scana ed Umbria, nei siti di Ossaia, presso Cortona,
e di Castiglion Fiorentino.
Il contributo di Helena Fracchia e Maurizio
Gualtieri (Late Hellenistic-Roman Terracottas from
Cortona, p. 97 ss.) presenta i dati relativi a due aree
santuariali, ubicate, rispettivamente, nel territorio
extra-urbano di Camucia, ai piedi di Cortona, e nel
comprensorio rurale di Ossaia. La posizione topografica
di queste aree sacre si rivela di fondamentale
importanza ai fini dello studio della loro "frequentazione"
ed utilizzo cultuale da parte degli
abitanti del territorio e dei frequentatori occasionali,
in viaggio lungo la via Cassia, una delle principali
direttrici di traffico commerciale verso l'interno.
Le nuove scoperte effettuate nel Cassero di Castiglion
Fiorentino, illustrate nella relazione coordinata
da Paola Zamarchi Grassi (Le terrecotte architettoniche
del tempio etrusco del piazzale del Cassero, p.
136 ss.), hanno guadagnato alla conoscenza del territorio
tra Arezzo e Cortona un nuovo insediamento
etrusco, importante snodo viario verso la Val Tiberina
e l'Adriatico. Il santuario etrusco contava
più edifici, con un arco di vita tra la seconda metà
del VI ed il III - II sec. a.c. Il complesso delle terrecotte
architettoniche rivela strette affinità, al pari
della pianta del tempio (riconosciuto, soltanto con
gli scavi del 2000, come probabile tempio canonico
vitruviano), con l'ambiente orvietano (in particolare
con il. tempio del Belvedere); le antefisse a protome
leonina richiamano invece quelle dei centri
costieri di Populonia, Roselle, Pisa e, nell'interno,
quelle dell'agro chiusino, di Arezzo e Fiesole.
All' aspetto iconografico, con implicazioni di
carattere socio-politico-culturale, fanno riferimento
gli interventi di Margareta Strandberg Olofsson
(Herakles revisited. On the interpretation of the mouldmade
architectural terracottas fron Acquarossa, p. 122
ss.) e di Antony Tuck (The Social and Poliiical Context
of the 7th Century Architectural Terracottas at
Poggio Civitate, p. 130 ss.), relativi ai siti di Acquarossa
e Murlo.
L'analisi condotta sulle lastre di rivestimento
della "Regia" di Acquarossa, distinte in quattro tipi,
sottolinea l' "effetto di massa" derivante dalla
ripetizione dei soggetti e rivela il carattere emblematico
della figura di Herakles che diviene figura
"inserto". Herakles, l'eroe del mito che tutti conoscono
e riconoscono, racchiude, nella sua figura, significati
mitologici unitamente ai valori ideologico-politici
e rituale-iniziatici, rispondenti alla fisionomia
della classe dominante etrusca.

204 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
I coroplasti di Acquarossa utilizzano set di immagini
note ed emblematiche, come quella dell'eroe,
per creare un'imagerie carica di allusioni, un
programma figurativo in cui si descrive una celebrazione
in un modo tipizzato. La ripetizione della
figura di Herakles tra gli armati a piedi e a cavallo
- che formano le schiere del ceto aristocratico -
sottolinea indubitabilmente la loro forza, il loro coraggio,
la loro assoluta ed eterna invincibilità.
La riflessione di Anthony Tuck scaturisce dall'analisi
dell' apparato decorativo del Palazzo più
antico di Murlo, che include antefisse a testa femminile
(la potnia theron, secondo l'A) tra gocciolatoi
a protome felina. La controparte maschile è rappresentata
dall' antefissa "canopica", da interpretarsi
sia come figura paredra della dèa della fertilità,
una sorta di despotes theron, sia come maschera
ancestrale.
"Ancestry", come fonte dell' autorità socio-politica
del leader, e fertilità, come strumento per detenere
e perpetuare questa autorità, sono alla base
dell'ideologia della comunità aristocratica in sediata
a Murlo, che è insieme residenza principesca,
centro di produzione, sede religiosa. Questi due
concetti confluiscono e si coniugano nell'iconografia
dello hieros gamos, dove l'unione del mortale
con la divinità investe l'uomo di quell'autorità che
la parte divina garantisce ed assicura in eterno.
I medesimi concetti sono ribaditi nel sistema
decorativo dell' edificio più recente di Murlo, in cui
le teste femminili, corrispondenti alla potnia theron,
ornano la sponda della sima alternate alle rosette,
e i grandi acroteri, le immagini ancestrali, rappresentano
"l'amplificazione dell'idea implicita nelle antefisse
canoniche" e dove la più chiara ipostasi del
matrimonio sacro è offerta dal consesso di personaggi
seduti raffigurato sulle lastre, nel quale l'unica
figura divina (secondo l'A), la dèa su trono,
siede alle spalle del personaggio maschile investito
dell' autorità politica che ella è posta a legittimare.
Alle nuove scoperte effettuate nel territorio orvietano
sono dedicati gli articoli di Anna Eugenia
Feruglio (Le terrecotte architettoniche dall'area del Palazzo
del capitano del popolo a Orvieto, p. 152 ss.) e Simonetta
Stopponi (Volsiniensia disiecta membra, p.
210 ss.).
Le terrecotte architettoniche (antefisse a testa
maschile e femminile, lastre di rivestimento, frammenti
di tegole di gronda con ornato dipinto) illustrate
dalla Feruglio costituiscono un complesso
decorativo coerente, che ribadisce l'uniformità dello
stile orvietano e dei suoi sistemi decorativi alla
fine del IV - inizi del III sec. a.c., già evidenziata
dalla Stopponi per l'età arcaica. Quest'ultima presenta
le novità dagli scavi in corso dal 2000 al
Campo della Fiera, nonché i risultati dei riscontri
effettuati sui pezzi rinvenuti nei vecchi scavi orvietani,
ora distribuiti tra i Musei di Berlino, Toronto,
Philadelphia. L'individuazione di attacchi
fra i pezzi messi in luce di recente e quelli conservati
nei Musei americani e tedeschi, conduce a due
risultati di rilievo. Da una parte, ne esce confermata
l'identità delle aree indagate dai vecchi scavi e
dalle ricerche in corso, consentendo, dall' altra, la
ricostruzione di elementi del)' apparato decorativo
fittile, grazie ai quali Orvieto "porta un ulteriore
aspetto di novità nella fabbricazione di tali elementi architettonici"
(p. 212). Lo dimostrano, fra le altre,
l'antefissa a testa di Gorgone, che presenta attacchi
con un' antefissa conservata a Berlino, e la lastra di
columen? a bassorilievo che, come quella di Satricum,
potrebbe rappresentare il "missing link" tra le
lastre frontonali dipinte e quelle ad altorilievo, con
alcune parti - generalmente le teste - modellate a
tutto tondo.
Il confronto di alcune antefisse a testa femminile
con tipi noti nel Lazio meridionale e in Campania
(Velia, Capua, Minturno, satricum) consente
di estendere l'analisi anche al problema della circolazione
dei modelli, in particolare ai tempi, modi,
itinerari della loro trasmissione a Orvieto. Nel
quadro di distribuzione dei tipi campani formulato
da Carlo Rescigno, che prevede un percorso dalla
Campania a Roma, al distretto ceretano-pyrgense,
quindi all'Etruria settentrionale tramite i centri costieri
(Roselle?) o quelli della Val Tiberina, Orvieto
potrebbe configurarsi come centro di trasmissione
grazie ad artigiani itineranti verso la costa (Roselle
e l'Etruria settentrionale in genere) tramite il comprensorio
aretino.
Accanto al ruolo di trasmissione, Orvieto svolse
certo anche quello di centro di produzione, attestato
da alcuni frammenti che "testimoniano, al momento,
la fase iniziale dell'attività di coroplasti a Orvieto"
(p. 219).
Assai numerosi sono anche i contributi che
trattano le problematiche della produzione coroplastica
in età ellenistica in area centroitalica. Sulla
tecnica di realizzazione delle terrecotte architettoniche
e sulla ricostruzione ed interpretazione di alcuni
gruppi frontonali figurati si basano i contributi
su Chieti di Gabriele Iaculli (Note sulla tecnica di
esecuzione di alcune terrecotte della Civitella di Chieti,
p. 164 ss.) e di Daniela Liberatore (Le terrecotte architettoniche
della Civitella di Chieti: il frontone delle

2006] RECENSIONI 205
Muse, p. 181 ss.), che del materiale della Civitella,
recentemente restaurato, fornisce una ricostruzione
e una lettura inedite.
Iaculli si sofferma sull' analisi di frammenti di
sime e lastre che forniscono documentazione relativa
sia all'uso prolungato di una stessa matrice, sia
alla tecnica di realizzazione dei positivi a stampo o
modellati a mano.
Emerge, nell'intervento di Iaculli, il rapporto
dialettico che esiste fra maestranze itineranti e botteghe
locali; le terrecotte teatine evidenziano infatti
l'intervento di maestranze provenienti dall'esterno
per la prima decorazione degli edifici, come sembrano
provare, da un lato, l'affinità delle stesse
matrici con quelle delle serie urbane e, dall' altro, i
chiari influssi delle botteghe campane, ravvisabili,
in primo luogo, nella composizione delle argille,
ricche di inclusi vulcanici provenienti dall'area flegrea.
D'altro canto, le maestranze esterne non riuscirono
a dar vita ad una scuola locale di "alto artigianato",
né a favorire la nascita di una bottega di
coroplasti locali contrassegnata da un buon livello
artistico.
Novità di grande interesse emergono anche
dalla presentazione di due lotti di terrecotte (soprattutto
lastre di rivestimento) provenienti rispettivamente
da un santuario identificato a Pale di
Foligno (PG), "lungo la via Plestina", analizzato da
Maria Romana Picuti (p. 194 ss.), e dagli scavi in
corso nella valle del Sangro, in Abruzzo, studiate
da Susan Kane (Terracotta dolphin plaques from Monte
Pallano, p. 176 ss.).
Apre la sezione dedicata a Falisci, Roma e Lazio
Francesco M. Cifarelli (p. 224 ss.), che analizza
il sistema di rivestimento del tempio di Iuno Moneta
a Segni, riferibile alla quarta fase decorativa -
tardorepubblicana - (II sec. a.Ci) dell'edificio, successiva
a quelle di VI, di inizi Vedi III sec. a.c. Lo
studio porta all'individuazione di un nuovo edificio
(forse un portico assimilabile a quello di Falerii)
ubicato accanto al tempio, al quale rimanderebbero
frammenti di sime diverse da quelle impiegate
nella decorazione dell'edificio principale. Un tipo
di antefissa particolare, con figura femminile che si
svela (nota solo a Segni e ad Ardea), sembra attestare
la presenza di un modello creato appositamente
per questo tempio e correlato iconograficamente
al culto di Iuno.
Alla nuova ricostruzione ed alla nuova esegesi
di gruppi frontonali, rispettivamente del tempio di
Celle a Falerii e di via San Gregorio a Roma, sono
dedicati gli interventi di Françoise Hélène Massa
Pairault (Considerazioni su un gruppo frontonale da
Faleri, p. 243 ss.) e di Laura Ferrea (La ricomposizione
del frontone da Via di S. Gregorio, p. 232 ss.)
Analizzando l'importanza della tradizione artistica
greca nella scultura frontonale etrusco-italica
e affrontando il problema delle modalità di trasposizione
e di interpretazione di temi e di soluzioni
tecniche che risalgono alla scultura architettonica
post-fidiaca, la Pairault giunge ad una nuova
lettura del gruppo plastico figurato dal tempio
di Iuno a Falerii, oggetto di diverse interpretazioni
da parte degli studiosi, da Arvid Andrén a Mauro
Cristofani. Riprendendo la lettura di Tobias Dohrn
(gruppo uomo-donna), la studiosa interpreta la
scena come ratto / hierogamia, identificando i due
personaggi con Haleso - l'eroe fondatore di Falerii
- e la ninfa locale e chiamando a confronto le figure
mitiche di Tibur, fondatore di Tivoli, e della ninfa
Albunea.
Dopo la nuova "restituzione" del gruppo plastico
frontonale di via San Gregorio, scoperto nel
1878 e presentato in un nuovo allestimento nei
Musei Capitolini nel novembre 2002, la Ferrea propone
una lettura in chiave cerimoniale-sacrificale
del soggetto, che prevede al centro le figure di
Marte e di due divinità femminili, verso le quali
convergono un offerente togato, tre vittimari e sei
animali sacrificali. L'indagine condotta sia sui materiali
pertinenti al tempio ma mai esposti e sui
documenti di archivio ha consentito inoltre alla
Ferrea di ricostruire numerose lastre di sima frontonale,
che presentano all'apice del timpano il
gruppo figurato composto da Ercole, Hesione e il
mostro marino.
La centralità di Roma emerge con particolare
evidenza nel contributo di Maria [osè Strazzulla
(Le terrecotte architettoniche nei territori italici, p. 25
ss.) che, per quanto inserito nella prima sezione,
tratta argomenti che meglio avrebbero trovato posto
nella quarta, nel quale la studiosa analizza "le
terrecotte architettoniche nei territori italici" durante il
periodo ellenistico, quando il ruolo di Roma nella
trasmissione dei modelli e nell' acquisizione e sviluppo
dei sistemi di rivestimento, si afferma ulteriormente
per effetto della romanizzazione, del
contatto con Etruria e Lazio e della fondazione di
colonie latine.
Prendendo in esame i complessi di terrecotte
italiche, la Strazzulla tende ad esaltarne l'originalità,
che a suo avviso risalta in primo luogo nelle
scelte e nelle preferenze esercitate sui modelli da
imitare. L'adeguamento alle tipologie "ufficiali"

206 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
della Capitale, facendo ricorso a maestranze campane
(cf. ad es. il Tempio B di Pietrabbondante - III
sec. a.C.), comporta una successiva rielaborazione
locale degli schemi con l'introduzione di particolari
privi di riscontro altrove e destinati localmente a
grande fortuna, come sembrano provare le antefisse
di Chieti con "Ercole seduto nell' atto di disvelarsi",
prive di confronto in ambito etrusco-laziale
e forse volute dalla committenza o dalle maestranze
locali come latrici di un messaggio solitamente
affidato ad altre parti del rivestimento, quali il timpano
o gli acroteri.
L'ampio resoconto che nelle pagine che precedono
si è dato delle prime sezioni del volume è
sufficiente a illustrare il gradiente di novità e l'ampiezza
dei problemi affrontati nel corso del convegno
romano sulle terrecotte architettoniche. Non è
possibile in questa sede dar conto ulteriore dei
molti contributi contenuti nelle altre sezioni, dedicate
alla Campania e alla Magna Graecia (ben tredici
saggi, undici dei quali trattano materiali e problematiche
relative alle aree di Cuma-Pitecusa, Capua,
Teano, Elea e due quelli relativi a Crotone e a
altre località magno-greche) e alla Sicilia (sette lavori,
che si concludono con un importante contributo
di Paola Pelagatti sulle antefisse di Sicilia).
In conclusione, gli atti del terzo convegno segnano
un notevole passo in avanti per la conoscenza
dei sistemi di copertura nell'antichità e costituiscono
una adeguata premessa al prossimo convegno,
Deliciae fictiles IV, la cui preparazione è stata
già annunciata da Ingrid Edlund-Berry.
Simona Rafanelli
ESTE II. LA NECROPOLI DI VILLA BENVENUTI
Monumenti Antichi, Accademia Nazionale dei Lincei, serie monografica vol. VII, (LXIVdella serie generale),
Roma, Giorgio Bretschneider Editore 2006, pp. 536, tavole di grafici 1-223, tavole fotografiche I-LXIV.
L. CAPUIS, A. M. CHIECO BIANCHI
Nell'ambito di un ampio progetto volto all'edizione
sistematica delle necropoli atestine, è stato
pubblicato Este II, a ventuno anni dall'uscita di
Este I, e a cura delle medesime Autrici.
Este I presentava i corredi dei nuclei sepolcrali
della Casa di Ricovero, di Casa Alfonsi e di Casa
Muletti Prosdocimi t, mentre in Este II sono inquadrati
i corredi delle sepolture rinvenute all'interno
del parco della Villa Benvenuti tra il 1879 e il 1904.
I quattro tratti di necropoli rappresentano in realtà
un unico complesso ininterrotto, come illustrato e
documentato dalle Autrici nella introduzione, che
mira a ricomporre efficacemente il quadro topografico
di questo settore centrale delle necropoli settentrionali
atestine. Le due opere, che sono sostanzialmente
complementari, offrono uno sguardo di
insieme ormai ampio e significativo sulle necropoli
di Este, quale campione rappresentativo non solo
delle sequenze crono-tipologiche, ma soprattutto
dell' articolazione sociale e delle dinamiche di sviluppo
nel Veneto antico.
Nel secolo scorso, la ripresa dell'interesse sulle
necropoli del Veneto antico è iniziata nel 1981 con
il volume Necropoli e usi funerari, a cura di Renato
Peroni 2, che ha dato l'avvio ad uno studio sistematico
delle associazioni, pur nei limiti di quanto
sino ad allora edito, soprattutto se confrontato con
quanto veniva presentato quattro anni più tardi in
Este I. Se dunque NecropoZi e usi funerari ha risvegliato
una nuova attenzione per la valutazione delle
associazioni, del costume, del rituale e della conseguente
evoluzione sociologica, l'edizione di Este
I invitava alla cautela nell'interpretazione. L'edizione
sistematica dei dati, infatti, palesava un panorama
straordinariamente ampio e diversificato,
da non considerare ancora tuttavia un campione
rappresentativo. Una serie di nuove considerazioni
si devono alla ripresa degli scavi (1983-1993)nell'area
della necropoli della Casa di Ricovero, in
uno spazio adiacente a quello indagato da Alfonsi.
La ricerca ha restituito non solo nuovi corredi, ma
evidenze sull' articolazione dello spazio funerario
1 Cfr. A. M. CHIECO BIANCHI, L. CALZAVARA CAPUIS 1985, Este I. Le necropoli della Casa di Ricovero, Casa Muletli Prosdocimi e Casa Al-
[onsi, MAL II (LI serie generale).
2 Cfr. R. PERONI (a cura di) 1981, Necropoli e usi funerari nell'età del ferro, Bari.

2006) RECENSIONI 207
in tumuli, nonché sulla complessa ritualità della
progressiva riapertura delle sepolture e degli stessi
ossuari, con conseguente commistione dei resti
combusti. Gli esiti di questo lavoro, ancora solo
parzialmente editi, ma illustrati nelle loro linee
fondamentali 3, sono stati recepiti nello studio della
necropoli Benvenuti e nella sua edizione, non
solo per gli aspetti interpretativi, ma anche nell'inserimento
di alcune significative Appendici nel
nuovo volume Este II. Alla redazione del catalogo
sistematico delle sepolture si accompagnano, infatti,
quattro Appendici, oltre alla serie di tavole sinottiche
e all'indice analitico (a cura di V. Lecce),
già presenti in Este I e di straordinaria utilità per
gli studiosi. All' analisi dei resti ossei umani della
necropoli Benvenuti è dedicata l'Appendice I (a
cura di A. G. Drusini, N. Carrara e N. Onisto);
l'Appendice II prende in esame i resti ossei animali
della necropoli Benvenuti, con una considerazione
del loro ruolo nel rituale funerario (a cura di L
Fiore e A. Tagliacozzo), l'Appendice III rappresenta
un rilevante contributo sulla situla Benvenuti
dal punto di vista della storia del suo stato di conservazione,
dei diversi restauri subiti nel tempo e
di una serie di consideraioni tecnologiche che meglio
consentono al lettore di comprendere le specifiche
caratteristiche di questo manufatto (a cura di
S. Buson); l'Appendice IV, nel riproporre l'analisi
antropologica delle ossa combuste (almeno quelle
conservate) della necropoli della Casa di Ricovero
(a cura di L. Ovidi), ribadisce la profonda complementarità
dei due volumi. Tra le molte osservazioni
possibili, si sottolinea, nei risultati delle analisi
antropologiche, il ricorrere della presenza di più
individui all'interno di un unico ossuario anche
nelle necropoli di scavo ottocentesco, coerentemente
con guanto individuato tra i risultati dello scavo
recente.
Nonostante il tempo trascorso tra le due imprese
l'omogeneità nella trattazione è garantita
non solo dalla identità delle Autrici, ma anche dalla
solidità dell'impostazione metodologica iniziale,
da ricollegare all' ampio progetto di studio delle
necropoli dell'Italia preromana, nella collana dei
Monumenti Antichi dei Lincei. In questo studio la
presentazione dei corredi segue sostanzialmente lo
schema già sperimentato, caratterizzato da una netta
divisione tra l'esposizione dei dati di scavo, recu-
perati dalla bibliografia precedente e, per lo più, dal
ricco archivio storico del museo, il catalogo dei materiali
e l'interpretazione; il catalogo dei materiali di
corredo ripropone, dove possibile, l'ordine della deposizione
originaria degli oggetti nella tomba, mentre
le note interpretati ve sottopongono a discussione
la cronologia, le associazioni, il rituale, evidenziando
le caratteristiche locali e alloctone e recuperando,
dove esistenti, i dati delle analisi antropologiche
e / o archeozoologiche. Quindi, lo schema iniziale,
sostanzialmente inalterato, riassorbe al suo
interno dati che provengono da una nuova impostazione
di studio, cresciuta negli ultimi venti anni
ad arricchire in particolare la conoscenza della ritualità
funeraria e delle caratteristiche della gestione
delle necropoli del Veneto preromano.
Nell'ambito del catalogo, è da sottolineare che
in questo volume figurano alcuni dei più famosi
contesti sepolcrali atestini, che assumono una differente
rilevanza alla luce della contestualizzazione
complessiva.
Rientra in questo panorama la tomba 126, nella
quale l' ossuario fittile era contenuto nella situla
di bronzo, nota come situla Benvenuti. Proprio
l'acquisizione delle determinazioni antropologiche,
che identificano l'individuo defunto come un infans
tra 1 e 3 anni, rappresenta un dato di estremo
interesse per i risvolti in termini sociologici.
L'insieme delle novità, anche solo dal punto di
vista della tipologia dei materiali e dalle inferenze
che se ne possono trarre in termini di contatti, risulta
così cospicuo che appare impossibile trattarne
in poche pagine. Per scegliere una tematica su
cui concentrare l'interesse, ci si rivolge a quei contesti
che risultano essenziali per documentare e
comprendere alcune svolte nella composizione sociale
e i connessi mutamenti storici, fornendo dati
significativi in particolare per i periodi IIID2-IV
(350 a.C.-inizi I sec. a.C,), fase ancora tra le più critiche
e meno definite nella storia dei Veneti antichi.
In questa chiave si collocano alcune sepolture che
testimoniano le più antiche influenze di carattere
laténiano, ben ravvisabili dalla distribuzione dei
ganci traforati, ad esempio le tombe 110, 116, 117,
ma anche i due grandi contesti plurideposizionali
(tombe 123 e 125), che documentano nella loro lunga
durata il fenomeno della progressiva integrazione
dell' elemento celtico e di quello romano nella
J Cfr. E. BIANCHIN, G. GAMllACURTA, A. RUTA SERAFlNl (a cura di) 1998, ...Presso l'Adige ridente ... Recenti rinpenimenti archeologici da
Este a Montagnana, catalogo della mostra, Padova.

208 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
compagine sociale. Di particolare rilievo risulta la
trattazione sistematica della tomba 123per la scansione
delle deposizioni, ipotizzata nell'ambito di
un contesto non distinto all'atto del rinvenimento.
Nel complesso il volume suscita una serie di
spunti di riflessione tanto più rilevanti e significa-
tivi, quanto più si mantiene una lettura / consultazione
integrata con Este I, per la possibilità di ricostruire
un quadro unitario delle necropoli atestine
settentrionali.
Giovanna Gambacurta
CERAMICA IN ARCHEOLOGIA 2.
ANTICHE TECNICHE DI LAVORAZIONE E MODERNI METODI DI INDAGINE
Studia Archaeologica 144,Roma, «L'Erma» di Bretschneider 2007,pp. 752, figg. 181,tavv. 11.
NININA CUOMO DI CAPRIO
Coloro che a vario titolo, sia per studio sia per
passione, si occupano di ceramica antica ben conoscono
il manuale di Ninina Cuomo di Caprie, edito
nel 1985.Ora, a distanza di molti anni, ne esce
una nuova edizione profondamente riveduta e ampliata,
che costituisce di fatto un libro completamente
nuovo. Della versione precedente rimangono
alcuni fondamentali tratti, come la suddivisione
in due parti (Antiche tecniche di lavorazione e Moderni
metodi di indagine), con il corollario dell'appendice
sulle Fonti letterarie. Inalterata rimane anche la
successione dei capitoli della Parte Prima: la trattazione
inizia dall'argilla, descrivendone le caratteristiche
mineralogiche e tecnologiche (capitoli 1-5) e
i differenti procedimenti di preparazione a cui può
essere sottoposta prima della lavorazione vera e
propria (capitolo 6). Un corposo approfondimento
è dedicato alle differenti tecniche di modellazione,
a mano, a tornio e da matrice, con la descrizione
degli arnesi da lavoro (capitolo 7, pp. 163-252).Dopo
l'essiccamento (capitolo 8), l'Autrice passa a
trattare i rivestimenti, iniziando dalle materie prime
(capitolo 9) per arrivare poi ai rivestimenti argillosi,
semi- o non sinterizzati, esaminati nelle loro
componenti mineralogiche (capitolo lO), e ai rivestimenti
vetrificati caratteristici del Medioevo
(capitolo 11). Il capitolo 12 prende in esame le differenti
decorazioni dei manufatti allo stato crudo;
la Parte Prima si chiude con l'esame del complesso
processo della cottura e delle strutture destinate a
questa importante fase della produzione ceramica
(capitolo 13). La Parte Seconda (Moderni metodi
d'indagine) presenta, entro una nuova strutturazione
della materia, una panoramica delle analisi di
laboratorio" che possono contribuire ad individuare
la produzione ceramica del mondo antico, accertando
l'area di origine del reperto, le caratteristiche
tecniche, e ciò principalmente attraverso la valutazione
quantitativa e qualitativa della composizione
mineralogica e chimica" (p. 573). Dalle analisi mineralogico-petrografiche,
molto utili per gli studi
di provenienza (capitolo 16), si passa alle analisi
termiche, utilizzate per determinare la temperatura
di cottura (capitolo 17), a quelle chimico-fisiche,
che consentono la verifica qualitativa e quantitativa
degli elementi chimici (capitolo 18) ed alle microanalisi
che forniscono indicazioni su minime
zone del manufatto (capitolo 19). Seguono alcune
analisi volte ad accertare particolari problematiche,
quali ad esempio il grado di ossidazione del ferro,
la porosità e durezza dei reperti, la datazione assoluta
(capitoli 20-22).Si riflette poi sulle possibilità
offerte dall'elaborazione statistica dei dati raccolti
(capitolo 23), quindi viene preso in considerazione
il colore (capitolo 24), uno dei parametri fondamentali
per la classificazione dei reperti archeologici.
La strumentazione, spesso molto complessa, è
resa comprensibile grazie a una serie di chiari disegni
illustrativi.
Lo schema della trattazione ricalca, dunque,
quanto già proposto dalla precedente edizione del
manuale. Tuttavia una differenza sostanziale consiste
anzitutto nelle proporzioni quantitative: lo spazio
dedicato alle antiche tecniche di lavorazione è
infatti enormemente ampliato sia nell'orizzonte
cronologico, che è stato esteso oltre il limite dell'età
classica, sia nella considerazione concreta delle
produzioni ceramiche. Tale incremento trova importante
corrispondenza nel vasto apparato di riferimenti
bibliografici, accompagnati da una critica
ragionata: i rimandi sono quasi sempre integrati da
osservazioni sul piano tecnico, che mettono in evidenza
problemi aperti, divergenze d'opinione, contraddizioni,
imprecisioni terminologiche. La lettura

2006] RECENSIONI 209
dell'apparato bibliografico è possibile anche in forma
continuativa: se ne ricava una panoramica dello
stato degli studi molto estesa, che sottolinea
l'importanza di un approccio pienamente consapevole
degli aspetti tecnici della ceramica. A titolo di
esempio si possono ricordare le numerose pagine
dedicate al tornio a mano (pp. 179-184)e a bastone
(pp. 185-188),e la revisione critica delle relative
fonti iconografiche (riferimenti bibliografici pp.
239-242).
Emergono dal libro con la massima evidenza
(e ne costituiscono il tratto più caratteristico e nuovo)
l'attenzione verso gli aspetti pratici del lavoro
del vasaio e il rispetto per la sapienza manuale degli
artigiani antichi. Alla capacità di osservazione
si unisce l'attitudine alla sperimentazione, come
già messo in evidenza in lavori precedenti (ad
esempio Quando "nasce" Euphronios vasaio? in RdA
15, 1991,pp. 55-60).Particolari problemi tecnologici,
come il processo di cottura della Terra Sigillata
(pp. 339-347)o la produzione di un vaso del tipo
Aco decorato a Kommaregen (pp. 455-457), sono
trattati richiamando esperimenti realizzati ad hoc.
In altri casi invece la sperimentazione punta a verificare
ipotesi formulate dalla stessa Autrice. È il
caso delle decorazioni a rilievo applicato: per esse
si propone che fossero ottenute mediante la modellazione
di una matrice singola a crudo la quale, essendo
priva del consolidamento indotto dalla cottura,
non avrebbe lasciato traccia archeologica (pp.
222-223).
Per comprendere le reali condizioni di lavoro
all'interno di una bottega da vasaio vengono esaminate
le evidenze archeologiche, ma vengono anche
proposte testimonianze ed immagini relative a
botteghe tradizionali pugliesi del XXsecolo (Inserti
G e H). Aspetti che un'archeologia "estetica" potrebbe
considerare marginali diventano qui centrali
e inducono a porre domande molto concrete:
quanta argilla è necessaria per modellare un vaso e
quale è il suo peso da crudo e poi da cotto? Quanto
e quale combustibile occorre per la cottura?
Quale esperienza e competenza sono necessarie
per "condurre" una fornace a combustibile solido
naturale? Come funziona la fornace? Quali spazi e
quali strutture caratterizzano una bottega artigianale?
Quando narra le esperienze degli artigiani
tradizionali l'Autrice rivela non solo un' attenzione
rigorosa ai fatti ma anche una intensa partecipazione
alla dimensione umana del lavoro di bottega.
Accanto ai successi nel realizzare manufatti belli
ma spesso tecnicamente molto difficili, vengono
messi in rilievo le difficoltà e gli errori del vasaio
(pp. 193-205),il duro lavoro del fornaciaio nel caldo
soffocante e nel riverbero accecante della fornace
(pp. 532-537).Il lettore è costantemente chiamato
a riflettere sull'organizzazione del lavoro (per
specifiche annotazioni riferite al mondo antico si
vedano pp. 178, 184, 190,218).
Tutto ciò viene proposto con un tono notevolmente
diverso da quello che spesso si incontra nei
manuali. Anzitutto per la chiarezza, che è perseguita
sempre, anche a prezzo di ripetizioni, poi per
l'assenza di proclami cattedratici e di dogmi. Questo
nasce certo dalla disposizione personale dell'Autrice,
ma diviene opportunità per il lettore,
messo di fronte ai diversi livelli delle attuali conoscenze,
comprese le ipotesi, sempre dichiarate come
tali, e le questioni ancora irrisolte. Non si dimentichi
che il libro nasce da due spunti diversi:
comprendere i fondamenti tecnologici della lavorazione
dell'argilla, che erano largamente ignoti all'artigiano
antico, e comprendere la dimensione
pratica della lavorazione ceramica, che è spesso
trascurata dall'archeologo moderno. Il dialogo con
la ricerca contemporanea è vivace, a tratti polemico:
muovendo da una prospettiva "primitivista" e
fortemente orientata verso il buonsenso l'Autrice
ha buon gioco nell'evidenziare le contraddizioni in
cui incorrono le ricerche "modernizzanti" e troppo
poco consapevoli del fare antico. Un tema spesso
dibattuto, come quello della classificazione delle
fornaci, consente non solo importanti chiarimenti,
ma anche qualche messa a punto metodologica ferma
seppur non severa (pp. 525-526). Si ritrova
dunque nel libro un atteggiamento "leggero", talvolta
ironico: a pagina 658 una fotografia di giocatori
d'azzardo a Las Vegas esemplifica i rischi di
un uso superficiale dei dati statistici, talvolta utilizzati
come panacea per conferire carattere "scientifico"
a ricerche strutturalmente deboli. Il libro
guida il lettore verso una riflessione autonoma, anche
per quanto riguarda l'uso terminologico. Molte
volte sono evidenziate, con bonarietà ma con chiarezza,
le oscillazioni lessicali riscontrabili in letteratura.
L'auspicio è che si possa arrivare ad un uso
più cosciente e coerente di termini quali, ad esempio,
vetrina, ingobbio, impasto, graffito, che acquistano
un significato specifico a seconda del contesto
cronologico dei manufatti ai quali vengono riferiti
(per il graffito si veda pp. 443-444).
Per favorire "una consultazione a salti ogniqualvolta
il lettore voglia verificare uno specifico
argomento" (p. 34),il manuale è corredato da un Indice
Analitico molto dettagliato, redatto da Daniele
F. Maras. che consente di orientarsi all'interno della

210 RIVISTA DI ARCHEOLOGIA [RdA 30
vastissima materia trattata (pp. 735-748).Aiutano la
comprensione del testo gli schemi e la grafica di
Walter Caponi e, per la Parte Seconda, i disegni illustrativi
della strumentazione di Andrea Arcari.
In tutto il libro dunque le finalità didattiche
non sono trascurate e consentono l'approccio all'argomento
anche da parte di lettori non ancora
esperti. Fin dalla prima edizione del 1985 il manuale
si basa, infatti, sull'attività didattica svolta
da Ninina Cuomo di Caprio presso l'Università di
Venezia per iniziativa di Gustavo Traversari, che
ora presenta il volume insieme a Sauro Gelichi.
Studenti e studiosi interessati alla ceramica antica
che si accostano alla lettura di questo libro incontrano
sicuramente una guida molto valida, seria
ma non "seriosa". critica ma non dogmatica.
Tiziana Marinig