Carta intestata - Gonews.it

STAGIONE DI PROSA 

STAGIONE TEATRALE 2012-2013 

Schede spettacoli 

Martedì 20 e mercoledì 21 novembre 

Società per Attori 

Nancy Brilli in 

LA LOCANDIERA 

di Carlo Goldoni 

regia di Giuseppe Marini 

con Fabio Bussotti, Maximilian Nisi 

scene di Alessandro Chiti 

Spietata, modernissima lotta tra i sessi, “La Locandiera”, oltre a sancire il mio esordio registico nel 

pianeta Goldoni, non ha mancato di esercitare nel tempo, proprio come la sua protagonista, una certa 

misteriosa malia incantatrice. Nel deserto dei sentimenti, fra le macerie del desiderio, sempre più confuso 

e confusamente recalcitrante al suo soccombere, l’Eros riemerge nell’accezione più odiosa, quantunque 

comica e divertente nel caso del capolavoro goldoniano, quella che reca il marchio della supremazia e della 

rivalsa. Nel perverso gioco di relazioni pericolose, l’Amore è sostituito dalle sue recite e la finzione si serve 

dell’Amore stesso come strumento e mai come autentica componente affettiva, fino al punto che il 

desiderio (maschile) faticosamente ritrovato, viene deriso e sbeffeggiato prima di morire, sacrificato 

sull’altare di un narcisismo (femminile) che tra calcolo, opportunismo, rivalsa, anche interclassista (ma le 

cose non andranno affatto meglio tra componenti della stessa classe) procede, costi quel che costi, 

senz’altro oggetto se non il proprio trionfo. 

TEATRO DEL POPOLO 

Piazza Gramsci,80 

50051 Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: 0571633482 

eMail: info@teatrocastelfiorentino.it 

Giallo Mare Minimal Teatro tel 0571 81629 fax 0571 83758 eMail: info@giallomare.it 

Ufficio stampa Rossella Iallorenzi 3405059853 eMail: r.iallorenzi@gmail.com

Venerdì 14 dicembre 

Agidi 

Angela Finocchiaro e Michele Di Mauro in 

OPEN DAY 

di Walter Fontana 

regia di Ruggero Cara 

Separati da tempo, mediamente tritati dalla vita, entrambi sui cinquanta: una madre e un padre si 

ritrovano faccia a faccia in un giorno importante: iscrivere la figlia quattordicenne alla scuola media 

superiore. Sembra facile, ma non lo è. Un semplice modulo da compilare diventa per i due ex-coniugi un 

interrogatorio insidioso, che li spinge a ripercorrere la loro vita, in un crescendo di sottile follia. Tra litigi 

interrotti da anni, discorsi intorno a una figlia che non si vede mai, ma è al centro di tutto, licei chic con 

presidi analfabeti e incursioni mentali nella Grecia del IV secolo a. C., si intrecciano tensioni, speranze e 

qualche sorpresa: perché il passato non è sempre come te lo ricordi e il futuro non è mai come te lo 

immagini. 

Dopo i trionfi cinematografici del 2010 e il successo teatrale di Miss Universo, Angela 

Finocchiaro torna a collaborare con Walter Fontana, autore di questo nuovo testo, per dar vita ad uno 

spettacolo ironico, tagliente e ricco di emozioni, nato da una domanda che riguarda tutti noi: come si 

guarda al futuro quando non sai bene come comportarti col presente? Sulla scena, a dividere i tormenti di 

una famiglia alle prese con una figlia adolescente,Michele Di Mauro, attore sensibile e ironico. 

Giovedì 17 e venerdì 18 gennaio 

L'isola trovata/Compagnia Lojodice-Micol/Francesco Bellomo 

COSì è (SE VI PARE) 

Di Luigi Pirandello 

Regia Michele Placido 

Con Giuliana Lojodice, Pino Micol, Luciano Virgilio 

Pirandello definì questa commedia, una delle più importanti del suo periodo incentrato sulla poetica del 

grottesco, una “parabola in tre atti”. Il motivo è che si tratta di un lavoro tutto incentrato sull’argomento 

filosofico della verità, che lo scetticismo del drammaturgo siciliano lo porta a credere che non esista, o 

meglio, che esista nella soggetiva opinione di ognuno di noi. La verità è infatti invano cercata 

concitatamente da tutti i personaggi dello spettacolo, dall’inizio alla fine, invano affermata e contraddetta 

in un intrecciarsi di ipotesi senza sbocco così da condurre naturalmente lo spettatore a considerarne la 

relatività. È in sostanza una satira filosofica, sapientemente concepita, svolta in modo leggero e divertito, 

ed evidenzia il malsano desiderio di conoscere i fatti altrui. C’è in questa impostazione una evidente 

intenzione umoristica che è ben riuscita e raggiunge il suo effetto con estrema naturalezza, ma c’è anche 

la volontà di sostenere che a qualunque livello la verità, qualunque verità, risulta contraddittoria e 

inconoscibile. In quest’opera Pirandello fa convergere l’attenzione degli spettatori non sullo svolgimento di 

un fatto, ma sul fluttuare e rimutarsi, e sullo smarrirsi del giudizio degli uomini attorno a questo fatto. In 

fondo tutto il teatro, specialmente quello nel quale le passioni sono studiate e dipinte, ci mostra 

l’incapacità umana a cogliere con mano ferma la sostanza delle cose. 







Venerdì 8 febbraio 

Teatridithalia 

THE HISTORY BOYS 

di Alan Bennett 

traduzione di Salvatore Cabras e Maggie Rose 

uno spettacolo di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani 

con Elio De Capitani , Ida Marinelli, Gabriele Calindri Marco Cacciola Giuseppe Amato, Marco Bonadei, 

Angelo Di Genio, Loris Fabiani, Andrea Germani, Andrea Macchi, Alessandro Rugnone, Vincenzo Zampa 

È una storia di oggi The history boys, commedia di Alan Bennett del 2004, vincitrice di 6 Tony Award e 

trasformata in film nel 2006. Ambientata in una scuola inglese, racconta di un gruppo di adolescenti alle 

prese con gli esami di ammissione all'Oxbrige, ovvero agli esclusivi college di Oxford e di Cambridge: sono 

ragazzi molto diversi tra loro ma affiatati, dal leader della classe, il donnaiolo Dakin, fino al fragilissimo 

Posner, innamorato per nulla segretamente di lui. 

Hector, il professore di inglese (interpretato da Elio De Capitani) e Mrs Lintott la professoressa di storia 

(Ida Marinelli) hanno cercato di stimolare la loro curiosità oltre percorsi consueti e preconfezionati, 

infischiandosene del prestigio della scuola, delle tradizioni e delle convezioni. Ma il preside (Gabriele 

Calindri) è di tutt'altro avviso e, per la fama del suo istituto, li vorrebbe tutti ammessi alle Università più 

prestigiose. Si apre così uno scontro che vede scendere in campo anche un agguerrito professore (Marco 

Cacciola), incaricato di dare una "ripulita" al loro stile, renderlo raffinato, "giornalistico" e spendibile al 

"supermercato del sapere". 

Lunedì 25 febbraio 

ErreTiTeatro30 

End of the rainbow 

di Peter Quilter 

Regia Juan Diego Puerta Lopez 

Con Monica Guerritore 

E’ Natale del 1968, siamo in una piccola Suite dell'Hotel Ritz Carlton al Centro di Londra, e Judy Garland a 

46 anni e con un nuovo marito accanto - è decisa a tornare alla ribalta alla grande. I matrimoni falliti, i 

tentativi di suicidio, le dipendenze sembrano lasciati definitivamente alle spalle, ma... 

Un musical tragico e divertente allo stesso tempo, che include vari successi della Garland, sugli ultimi mesi 

di vita dell'attrice. Primo grande successo internazionale di Quilter. L'opera conquista il clamore della critica 

persino al Sydney Opera House in Australia (premiando le due protagoniste con il Caroline O'Connor 

Awards). La stessa opera è stata presentata e premiata poi durante il Festival di Edimburgo nel 2006. 







Giovedì 14 marzo 

Balletto di Roma 

CONTEMPORARY TANGO 

Coreografia di Milena Zullo 

Musiche di Astor Piazzolla, L. Demare, A. Troilo, J. D’Arienzo, O. Pugliese, F. Canaro, A. Villoldo 

L'opera esplora una nuova contaminazione tra il linguaggio contemporaneo ed il "minimalismo" 

dell'incontro tra corpi che parlano di tango: incontro di un linguaggio popolare e sociale con il più ricco e 

variegato modulo del balletto. Lo spettacolo narra l'abbraccio del tango, dentro il quale si colmano bisogni, 

aspettative, sogni, desideri e oblii, atmosfere e sensazioni percepite. 

Martedì 26 marzo 

Teatro Bellini 

Ricorda con Rabbia 

di John Osborne 

con STEFANIA ROCCA,DANIELE RUSSO e cast in vi di definizione 

scene Alessandro Marrazzo 

regia Luciano Melchionna 

La comparsa sulla scena dei testi di John Osborne ha rappresentato uno dei momenti più intensi e 

rivelatori del teatro inglese del secondo Novecento. Rappresentata per la prima volta nel maggio 

1956, Ricorda con rabbia è accolta da un successo tale che le sue trasposizioni in Europa e nel mondo 

sono quasi immediate. Con questa pièce l’autore diventa il portavoce degli Angry Young Men (Osborne, il 

primo Pinter, Edward Albee), i giovani arrabbiati che senza mezzi termini esprimono disagi, aspettative, 

rabbia delle classi medio-basse. Inquietudine e senso d’impotenza sono i sentimenti che vivono i quattro 

protagonisti: una giovane coppia di estrazione sociale molto diversa, un loro amico nonché coinquilino e la 

giovane attrice che per un attimo sembra spezzare i fragili equilibri dei due sposi. In questa nuova edizione 

di un testo chiave della drammaturgia britannica, Stefania Rocca e Daniele Russo sono i due fragili eroi di 

una commedia amara ma ancora oggi ambiziosamente urtante. Annota il regista: «A suo tempo la pièce 

venne definita ‘manifesto di una generazione’: oggi potremmo dire che ha preannunciato i nostri tempi ed 

è ancora il manifesto di chi si scontra con una società indifferente. È l’ira di chi affronta con furia chi si 

trincera nella sua cittadella a difesa dell'arroganza e della nebulosità dei suoi finti moralismi, di convenzioni 

e ipocrisie sociali, che non lasciano spazio né consolazione agli altri […] L'ansia per una società più giusta 

sembra riaffacciarsi in questa epoca così sciatta nel sentire, così incapace di empatia, così prossima al 

collasso». 







STAGIONE LIRICO –MUSICALE 

Mercoledì 28 novembre ore 20.30 

Orchestra di Grosseto 

TOSCA 

Sabato 1 dicembre ore 21 

ORT – Orchestra della Toscana promosso da Provincia di Firenze 

CONCERTO omaggio a Debussy 

Maestro: JOHANNES DEBUS 

Giovedì 13 dicembre ore 21 – Teatro Ridotto 

Claudio Fontanelli 

L’ordine del caos –Suoni di cielo e di terra 

Venerdì 21 dicembre ore 21 

TOSCANA GOSPEL FESTIVAL 

Domenica 23 dicembre ore 21 

Scuola di musica di Castelfiorentino 

CONCERTO DI NATALE 

direttore Stefano Mangini 

Martedì 1 gennaio 2013 ore 17 

Filarmonica Verdi Castelfiorentino 

CONCERTO DI CAPODANNO 


Giovedì 31 gennaio 2013 ore 21 

Orchestra del Conservatorio Cherubini di Firenze 

CONCERTO DI CARNEVALE " LE AMERICHE....." 

Direttore: PAOLO PONZIANO CIARDI 

Domenica 28 aprile ore 21 

Filarmonica G. Verdi di Castelfiorentino 

I MUSICANTI DI BREMA in forma di concerto 








TRA MUSICA E PAROLE 

Venerdì 9 Novembre ore 21.00 

Concerto Nomadi 

Giovedì 21 marzo 

Mio nonno è morto in guerra 

di e con Simone Cristicchi 

Succede che nel 2012 arriva un libro che non ti aspetti. Succede, invece, che proprio con questo libro che 

non ti aspetti il confine di ciò che si conosce si sposta in avanti, di qualche voce. Di qualche racconto 

ancora. Girando l’Italia, Cristicchi ha raccolto le storie di uomini e donne che negli anni ’40 erano bambini o 

ragazzi attingendo alcune storie anche dalla “Banca della Memoria” e scoprendo posti di cui la maggior 

parte di noi ignora l’esistenza come il Magazzino 18 di Trieste, deposito delle masserizie dei profughi 

Istriani. Come si scopre dal primo racconto, il nonno di Cristicchi non è morto in guerra, anzi è stato uno 

dei pochi reduci della campagna di Russia, con un principio di congelamento ma salvo. 

Il titolo perciò, assume un’accezione più ampia e profonda ben spiegata dall’autore in un brano che 

anticipa i racconti: «…ché in guerra se non morivi fisicamente moriva qualcosa dentro di te». 

Cristicchi, col suo modo di raccontare senza reticenze e al tempo stesso delicato, riesce a offrici un punto 

di vista dal quale è impossibile tirare una riga netta tra buoni e cattivi. Esistono solo uomini e donne 

giuste, al di là delle etichette di amici o nemici. Come leggiamo nella storia di Augusto, riuscito a fuggire, e 

diventare anziano, «grazie a un nemico che ha fatto finta di non vedere». 

Giovedì 6 dicembre 

Arca Azzurra Teatro 

Comici di sangue 

di Alessandro Benvenuti e Ugo Chiti 

regia di Alessandro Benvenuti 

Un uomo diventa un assassino a causa della presenza in famiglia di un animale di troppo, e in tre capitoli a 

ritroso nel tempo racconta, ricordando, come un paradiso nato dall'incontro di un uomo e una donna può 

trasformarsi in inferno a causa di un tenero, indifeso, cucciolo di cane. Un padre, spinto da un insano 

amore e da un desiderio patologico di riscatto personale, tenta con ogni mezzo di estirpare dal cervello del 

figlio la natura 'bottegaia' della famiglia di appartenenza senza riuscirci. Una donna in coma, prima di 

spegnersi elenca al marito, che dorme al suo capezzale la lista di tutte le offese che le ha fatto patire in 

vita e la fine banale alla quale ha costretto la sua natura che era quella di una romantica sognatrice. 

Cinque monologhi intrisi di humour nero. Cinque esempi di dolorosa comicità. E d'altra parte la sola 

comicità che mi interessa descrivere e interpretare è, per scelta e da molto tempo, quella che nasce dal 

dolore, unico ingrediente necessario perché il riso sia portatore di verità masticate dal cuore. 







Giovedì 28 Febbraio ore 21 

Sanremo Academy 

“CIAO LUCIO – tributo a Lucio Dalla” 

Di Ermanno Croce e Carmela Moffa 

con Carmela Moffa e gli allievi di Sanremo Academy 

LA NOSTRA STORIA – TEATRO CIVILE 

Venerdì 25 Gennaio ore 21 

Koreja-Teatro Stabile d’Innovazione 

IANCU, un paese vuol dire 

- di Francesco Niccolini e Fabrizio Saccomanno 

con Fabrizio Saccomanno 

regia Salvatore Tramacere 

Questo è il racconto di una giornata. Una domenica dell'agosto del 1976 in cui la grande Storia, quella con 

la S maiuscola, invade la vita e le strade di un paese del Salento. Un famoso bandito, fuggito dal carcere di 

Lecce due giorni prima, è stato riconosciuto mentre si nasconde nelle campagne del paese. 

Inizia così una tragicomica caccia all'uomo che coinvolge un po' tutti, bambini compresi. 

Ma questo non è solo il racconto di una giornata. E' il racconto di un'infanzia e degli inganni e le illusioni 

che la circondano .Ed è soprattutto il racconto di un'epoca. Attraverso gli occhi di un bambino di otto anni 

viene ricostruito il mosaico del ricordo: uno strano e deformato affresco di quegli anni nel profondo Sud. 

Un sud che oggi non c'è più, piazze e comunità che si sono svuotate e si sono imbarbarite, o sono state 

svendute.Con quegli occhi a volte spalancati, altre socchiusi, altre ancora addormentati e in sogno, si 

racconta un mondo, frammenti di storia e di uomini e di donne, di battaglie tra bande rivali e giochi 

pericolosi. Nessuna cartolina, nessuna nostalgia. Un mondo fotografato un attimo prima di scomparire. Un 

mondo di figure mitiche, contadini, preti, nonni, libellule, giornaletti e una gran voglia di diventare grandi, 

chissà poi perché. 

Giovedì 21 febbraio 

Teatro dell’Argine 

Odissea 

di e con Mario Perrotta 

finalista ai PREMI UBU 2008 

categoria Miglior Attore Protagonista 

PREMIO HYSTRIO ALLA DRAMMATURGIA 2009 

“Dopo “Italiani cìncali” e “La turnata”, Perrotta ha iniziato una nuova fase di lavoro basata sulla riscrittura, 

in 

una fertile relazione tra drammaturgia, interpretazione e regia. La sua Odissea rinnova il fascino del poema 

omerico, portandolo vicino a noi in una lingua densa di umori. L'autore in scena diventa attore-orchestra, 

capace di sdoppiarsi in vari personaggi tanto da creare una polifonia in dialogo con una musica evocativa.” 







“Questa sera mi affitto due musicisti, li porto nella piazza del paese e faccio il botto! ‘Stasera succede un 

casino,,,”. Così entra in scena Telemaco - figlio di un Ulisse mai tornato - e comincia il suo spettacolo 

d’arte 

varia. Non risparmia nulla, a sé stesso e agli altri: racconta, come sa e come può, la sua versione dei fatti. 

E 

ogni sentimento si fa carne viva sulla scena e diventa corpo, parole in musica, avanspettacolo, versi sciolti 

e 

danza, odissea a brandelli di un ragazzo che non sa tenere insieme i cocci di una storia - quella di suo 

padre 

- che non sta più in piedi. Per Telemaco il tempo dell’attesa è scaduto: è ora di fare spettacolo. 

Telemaco è l’unico personaggio dell’Odissea che può costruire un’immagine di Ulisse calibrata a suo 

piacimento. I pensieri di Telemaco, forse, sono l’unico luogo dove Ulisse può essere ancora un eroe. Ma gli 

eroi durano il tempo di un romanzo e questo Telemaco lo sa... 

Venerdì 8 Marzo ore 21 

Giallo Mare Minimal Teatro 

FESTEGGIAMOCI L’OTTO MARZO 

Serata di musica, danza tutta al femminile 

Regia Vania Pucci 

martedì 7 maggio ore 21 


ADESSO SONO NEL VENTO (progetto Memoria) 

regia di Vania Pucci 

con Vania Pucci, Alessandra Bedino, M.Teresa Delogu, Tommaso Taddei, Carlo Salvador, Cristina Abati, 

Diego Conforti, Carlo Conforti 







MADE IN TOSCANA 

Venerdì 11 gennaio 

Compagnia il Grillo 

Fiorentini a Viareggio 

commedia comico balneare in 3 atti di Dory Cei 

Regia di Raul Bulgherini 

Commedia con tanti personaggi caratteristici ambientata nella Pensione Tranquillità, che di tranquillo ha 

solo il nome, a Viareggio alla fine degli anni 60, un 14 di Agosto. Una carrellata di personaggi tipici: due 

sposini in viaggio di nozze, una madre che vuol maritare le figlie un po’ bruttine, un novizio in cerca della 

vera vocazione e… un tuffo in un mare di risate. 

Sabato 16 febbraio 

La brigata dei dottori 

La gita premio 

Commedia comico in tre atti di Giancarlo Peluso: "Il condizionamento dell'uomo moderno nella moderna 

società dei consumi ..."Una famiglia di stampo popolare composta dalla sora Cesira, dal marito di questa, 

Arturo, dalla loro figlia Marisa e dal marito Umbertino, dal fratello di Cesira, Otello, sempre con il fiasco di 

vino a portata di mano, aiutati nel bene e nel male dall'amica di casa, tutta scema, sora Colomba e da suo 

marito Anacleto, tirchio incallito, si sono prefissi di vincere una vacanza premio con l'accumulo dei punti di 

un supermercato. Ottenuto lo scopo, partono per una località Adriatica e, trovandosi in mezzo a gente di 

diversa estrazione sociale e culturale, ne nascono delle belle, specialmente con Gilberto, un maitre d'hotel 

dalla parlantina ricercata che mette tutti in soggezione. Il marito di Marisa, Umbertino si infatua di una 

bagnante e fugge con lei, mentre Otello, in una delle sue molteplici sbronze cade in mare dagli scogli. 

Tornata a Pisa, la famiglia si trova di nuovo con gli stessi guai e pensieri di quando era partita. Il finale lo 

scoprirà e lo assaporerà lo spettatore. 

SU IL SIPARIO - DOMENICALI 

Domenica 4 novembre 

Teatro Gli Alcuni 

La Gatta con gli Stivali 

Fascia d’età: dai 3 ai 6 anni 

Tecnica utilizzata: teatro d’attore con grandi pupazzi in gommapiuma 

La trama dello spettacolo è quella della fiaba tradizionale ma, come al solito, i sei animaletti vorranno 

metterci del loro… Divertenti canzoni, danze sfrenate e spassosissimi giochi aiuteranno i piccoli spettatori a 

seguire meglio l’andamento del racconto che li coinvolgerà direttamente proprio nei momenti cruciali della 

narrazione. Accanto alla saggia gattina Olly ci saranno anche i compagni di sempre: il dolcissimo pulcino 

Senzanome, l’eccentrico ranocchio Pio, il colto cagnolino Portatile, l’imbranato coniglio Cilindro e la 







vanitosa papera Diva.I beniamini del più conosciuto cartoon di Rai 2 saranno protagonisti della storia e il 

loro inserimento nella piéce darà il via a una lunga serie di situazioni esilaranti prima di raggiungere il 

consueto lieto fine! 


Teatro dell'Archivolto 

Le avventure di Giulio Coniglio 

Fascia d’età:dai 3 anni 

Tecnica utilizzata: attore e pupazzi 

Giulio Coniglio vive in un bosco insieme ai suoi amici e deve affrontare la vita di tutti i giorni come un 

normale bambino. La sua giornata è fatta di avventure ma anche di riti quotidiani nei quali lo spettatore 

può identificarsi. Lo spettacolo ricco di colori con musiche originali di Paolo Silvestri, musicista storico del 

Teatro dell’Archivolto, è costruito su storie diverse, raccontate da un’attrice con l’ausilio di pupazzi che 

catturano l’attenzione dei piccoli spettatori attraverso un gioco antico come il mondo: il teatro. 


Teatro Telaio 

Il bambino ed il pinguino 

Fascia d’età: dai 4 ai 10 anni 

Tecnica utilizzata : oggetti 

Una storia buffa per parlare di mondi sconosciuti che si incontrano, della difficoltà di comunicare e 

comprendere chi è altro da noi, di un oceano da solcare per far crescere in noi affetto ed amicizia. E così 

diventare grandi. C’è un bambino che un giorno trova un pinguino davanti alla porta di casa. Un pinguino 

che sembra davvero molto triste. Probabilmente si è perso, e il bambino cerca di capire da dove arriva, 

cosa vuole e decide di trovare il modo di riportarlo a casa. Costruisce una barca e affronta con lui il lungo 

viaggio verso il Polo Sud, perché, come tutti sanno, i pinguini vivono al Polo Sud. Ma se non fosse quello 

di tornare a casa il suo primo desiderio? 

Tra mille gesti che restano incompresi e piccole gag surreali, continui fraintendimenti, alcuni enormi, altri 

apparentemente insignificanti, tra mille avventure e tempeste, i due arriveranno alla fine del loro viaggio. 

Ma un viaggio può veramente avere una fine? 


Fontemaggiore 

Pinocchio 

Tecnica utilizzata :Teatro d'attore 

Fascia d’età: dai 4-10 anni 

Lo squillo di un cellulare attira l’attenzione di due burattini del Gran Teatro di Mangiafuoco su uno 

spettatore “speciale” che verrà fatto salire sul palco. Da lì in avanti si susseguiranno apparizioni dei 

personaggi più famosi della storia di Collodi che riconosceranno in lui il famoso Pinocchio. L’uomo, all’inizio 







stupito e contrariato, rifiuta con forza l’idea di essere mai stato il burattino di Geppetto, ma pian piano 

arriverà alla consapevolezza delle sue origini e deciderà di finire la storia per poterla ricominciare 

Domenica 2 dicembre 


Il brutto anatroccolo – C’era due volte 

C’era due volte è un catalogo di storie, liberamente ispirate ad alcuni testi di importanti autori di 

letteratura per l’infanzia come i Fratelli Grimm, Andersen, Emma Perodi. Una piccola serie di racconti, da 

cui ad ogni apertura di sipario il narratore, seleziona la combinazione di due titoli da presentare: scelta 

legata alla tipologia del pubblico, alle caratteristiche del luogo di ogni singola rappresentazione e all’umore 

del raccontatore. Attraverso scenografie elettroniche animate dal vivo da un operatore multimediale ci si 

misura, con la rilettura delle favole come “Il Brutto Anatroccolo”.

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