La cartella stampa sulla mostra a Villa Pacchiani - Gonews.it

Biografie
Andrea Bastogi è nato nel 1960. Vive a Orbetello. Fotografo, filmaker e artigiano, realizza
e cura installazioni, reportage, cortometraggi, documentazioni di eventi artistici e culturali,
vj-set e videofondali per spettacoli e concerti.
Claudio Bernardeschi è nato a San Miniato nel 1963. Terminati gli studi presso l’Istituto
d’Arte di Firenze, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti della medesima città, dove si è
diplomato nel 1987. In 25 anni (1986-2011) ha allestito numerose mostre personali a
Montopoli Valdarno, Empoli, Pontedera, San Miniato, Firenze, Cerreto Guidi, Santa Maria
a Monte, oltre a numerose collettive in Toscana e fuori, ottenendo consensi di pubblico e
critica.
Antonio Biancalani è nato a Montelupo Fiorentino nel 1948. Vive e lavora a
Lamporecchio. Autodidatta, dal 1970 partecipa a numerose Mostre nazionali e
internazionali e Fiere d’Arte, conseguendo premi e riconoscimenti. Nel 1990 è vincitore del
Premio Arte 90 Mondadori. Da allora si sono succedute varie personali a Milano, Roma,
Piacenza, Nizza, Francoforte, Ginevra, Strasburgo, Amsterdam, Gent (Belgio), San Diego
(USA), Anguilla (Caraibi).
Federico Biancalani è nato a Empoli il 20 settembre 1975. Si diploma nel Liceo Artistico
di Firenze e successivamente nell’Accademia di Belle Arti seguendo il Corso di
Scenografia. Coltiva la sua ricerca artistica nei campi della scultura, della pittura, del
disegno e partecipa a varie mostre. Da qualche anno si ridedica anche ai campi teatrali
collaborando alla realizzazione di scenografie.
Antonio Bobò è nato a Livorno nel 1948. Vive e lavora sul confine esatto tra le province
di Lucca, Pisa, Pistoia e Firenze. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in Italia e
all’estero.
Renzo Boldrini è il direttore artistico del teatro comunale verdi di Santa Croce sull’Arno. È
uno dei fondatori di Giallo Minimal Teatro, compagnia per la quale dirige tre spettacoli che
hanno avuto il Premio ETI Stregagatto: Boccascena (1992); Storie Zip (1999); La storia di

Giulietta e Romeo (2001). Dal 1983 ha firmato come autore e/o regista settanta creazioni
sceniche presentate in Portogallo, Spagna, Polonia, Belgio, Germania, Russia e Svizzera.
Giallo Minimal Teatro è una compagnia di produzione e di progetto strutturata come un
“epicentro” teatrale e multidisciplinare diffuso. Con le sue produzioni ha partecipato a
prestigiose rassegne e festival in Francia, Gran Bretagna, Germania, Belgio, Polonia,
Spagna, Russia, Svizzera, Portogallo, Olanda.
Cesare Borsacchi è nato a San Rossore (Pisa), dove ha iniziato la sua attività artistica
sotto la guida di Giuseppe Viviani. Ha avuto esperienze in Venezuela, Messico, Perù,
Ecuador, Cile, Algeria, Angola, Argentina, Uruguay ed altri Paesi lavorando, dipingendo e
esponendo in gallerie e centri culturali. Tornato a Pisa si è dedicato definitivamente alla
pittura.
Valerio Comparini è nato a Fucecchio nel 1957, vive e lavora a Santa Croce sull’Arno.
Inizia a dipingere negli anni ’70. Negli anni ’80 la sua ricerca artistica si orienta verso la
scultura e la sperimentazione di materiali diversi. Negli anni ’80 realizza una serie di video.
Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in Italia e all’estero.
Lorenzo D’Angiolo è nato a Seravezza nel 1939. Ha cominciato a dipingere all’inizio
degli anni ’60. Negli anni ’80 l’artista scopre la fotografia e ne capisce le enormi
potenzialità conoscitive ed espressive. Invitato dal Comune di Santa Croce sull’Arno,
espone a Villa Pacchiani, contemporaneamente, opere di pittura e fotografia. Con il
fotografo Enzo Cei è invitato ad esporre nella Hostra University di New York. Nel dicembre
1988 tiene una personale al Palazzo Mediceo di Seravezza. Dal 2000 ad oggi tiene varie
mostre personali e rassegne. Ricordiamo le mostre personali al Museo Bargellini di Pieve
di Cento nel 2006 e al Palazzo Paolina di Viareggio nel 2010.
Günter Dollhopf è nato a Norimberga, in Germania, nel 1937. Pittore e incisore, si
diploma all’Accademia di Arti Figurative di Monaco e di Norimberga. Ha vinto numerosi
premi e borse di studio; ricordiamo, nel 1966, il Gran Premio alla Triennale di grafica di
Belgrado. Nel 1977 espone a Villa Pacchiani a Santa Croce sull’Arno, dove dona una
cospicua parte della sua opera grafica. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in
tutta Europa.

Luigi Fatichi è nato nel 1947 a Fucecchio dove vive e lavora. Si è diplomato alla scuola
d’arte di Lucca e al Liceo artistico di Firenze. Ha inoltre frequentato l’Accademia di Belle
Arti e la Facoltà di Filosofia di Firenze. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in
varie città europee.
Stefano Ficalbi inizia l’attività artistica dopo aver conseguito il diploma all’Istituto d’Arte di
Firenze. Per circa un decennio è presente in varie manifestazioni culturali e artistiche nel
territorio e in varie città europee
Rose Marie Finckh è nata nel 1932 a Tübingen, in Germania. Vive tra la Toscana e la
Germania. Negli anni ’60 frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma. Dal 1960 al 1964
studia pittura con Franco Gentilini, dal 1964 al 1968 studia scultura con Pericle Fazzini e
contemporaneamente incisione con Mino Maccari. Ha tenuto personali e collettive in Italia,
Svizzera e Germania.
Orso Elia Frongia è nato a San Giuliano Terme nel 2000, alle h 17: 21 in punto. È ultimo
di 6.528.000.000 fratelli. Principia subito a crescere. Intenso e formativo il rapporto con
Sergio Pannocchia, col quale condivide la passione per ori, pietre preziose e storie di
pirateria. È del 2008 la sua prima mostra, opere sue e ben 40 tempere realizzate a quattro
mani con 40 artisti internazionali, pedagogicamente e amorevolmente curata da Nicola
Micieli.
Renzo Galardini è nato nel 1946. Vive e lavora a Cecina. Si è diplomato presso
l’Istituto d’Arte di Lucca con Guglielmo Malato e Vitaliano De Angelis. Pittore. incisore
e ceramista, è stato segnalato “Bolaffi per la grafica” da Enzo Carli nel 1984. Ha
partecipato a rassegne e tenuto personali in Italia e all’estero. Ricordiamo: nel 2010
alla Galleria Lacke Farben di Berlino e nel 2011 alla Galleria Athena di Livorno.
Delio Gennai è nato nel 1948 a Legoli di Peccioli e dal 1966 vive a Pisa. Si è diplomato
all'Istituto Statale d'Arte e poi laureato in Storia dell'Arte Contemporanea al Dipartimento di
Storia delle Arti all'Università di Pisa. Come Artista ha fatto circa 340 mostre in Italia e
all'estero di cui 50 personali. Nel 1987 a aperto una galleria, lo Studio Gennai, nel luogo in
cui si trovava il suo studio d’artista. Lo spazio espositivo è un’associazione culturale senza
scopo di lucro il cui fine è la promozione dell’arte contemporanea.

Gianfranco Giannoni è nato a San Miniato, il 22 Marzo 1946, dove risiede. Dopo aver
lavorato nel settore della ceramica si diploma in grafica pubblicitaria. Inizia l'attività
pittorica nel 1966. La prima personale nella sua città, nel 1970. Principali esposizioni:
1978, Ateneo San Basso, Venezia; 1985, Personale all'ambasciata italiana, Praga; 1994,
Personale galleria "Gianfranco Licandro", Vienna; 1999, Museo d'arte moderna, Gasoldo
Degli Ippolini, Mantova.
Giorgio Giolli è nato nel 1942 a San Miniato, dove vive e lavora. Nel 1962 si diploma al
Magistero d’Arte di Firenze. Nel 1965 vince il concorso a Cattedra per la Sezione di Pittura
presso l’Istituto d’Arte di Firenze. Dal 1980 decide per l’insegnamento di Disegno nello
stesso Istituto, dove esercita fino al 1984. Successivamente insegna Disegno e Storia
dell’Arte nella Scuola Media Superiore a San Miniato.
Piero Gozzani è nato a Massa nel 1933, vive e lavora a Empoli. È diplomato
all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in Italia
e all’estero.
Giulio Greco è nato nel 1949 a Caselle in Pittari (Salerno). Dopo il diploma all’Istituto
d’Arte di Salerno, compie i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Firenze sotto la
direzione di Afro Basaldella e di Vinicio Berti. Affianca alla sua attività di pittore e di
scultore anche quella di performer e di materializzatore scenico per il teatro. Nel 2011 ha
partecipato alla LIV Biennale di Venezia, esponendo al Padiglione Toscana presso Villa
Bardini a Firenze.
Karl-Heinz Hartmann-Oels è nato nel 1928 a Bernstadt, Silesia, in Germania. Vive e
lavora a San Miniato. Studia matematica e fisica a Tubinga e Berlino. I primi tentativi
artistici sono del 1948-49 a Berlino, dove si iscrive all’Accademia d’Arte. Dopo una lunga
interruzione, si dedica completamente alla grafica, sperimentando tecniche di stampa non
convenzionali. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in Germania e in Italia.
Bernd Kaute è nato nel 1944 a Breslau, in Germania. Pittore, incisore e scultore, arrivò in
Italia grazie a una borsa di studio dell’Accademia di Colonia. Stabilitosi in Toscana, ha qui
operato fino alla morte avvenuta a Porciano di Lamporecchio (Pistoia) nel 2010. Ha

partecipato a numerose mostre collettive in Germania, Francia, Svizzera e Italia. Mostre
personali: nel 1986 al Museo di Arlesheim/Basilea; nel 1998 alla Galleria Tammen &
Busch a Berlino e al Museo IG-Metall, a Francoforte; nel 1999/2000 allo Stadt-Museum
Siegburg e nel 2002 a Osnabrück al Kunsthalle Dominikanerkirche.
Giuseppe Lambertucci è nato a Bientina nel 1936. Vive e lavora a Santa Croce sull’Arno.
Autodidatta, partecipa con successo a varie manifestazioni artistiche. Dal 1978 si dedica
con continuità alle tecniche calcografiche. Ha tenuto personali e partecipato a rassegne in
Italia e all’estero.
Paolo Lapi è nato a Pisa. Si è diplomato all’Istituto d’Arte di Firenze. Ha iniziato la sua
attività artistica negli anni 1957-58. La sua prima personale presentata dal Maestro G.
Breddo la tenne nel 1961 nella storica Galleria dei Vàgeri di Krimer a Viareggio. Molti sono
i critici che si sono interessati al suo lavoro. Su invito ha partecipato alle maggiori
esposizioni artistiche nazionali.
Fulvio Leoncini è nato a Empoli nel 1960. Vive e lavora a Santa Croce sull’Arno. Pittore e
incisore, si è diplomato presso l’Istituto Statale d’Arte di Cascina. Ha tenuto personali e
partecipato a rassegne in Italia e all’estero.
Luca Macchi è nato nel 1961 a san Miniato, dove vive e lavora. Ha realizzato le pitture
murali nella Cappella di San Matteo a Moriolo (2000) e la Parete della restituzione nel
Santuario di Cigoli (2009-2011). Tra le esposizioni recenti ricordiamo: la personale nello
storico locale Le Giubbe Rosse di Firenze (2006); Ritratto di Mario Luzi. Autografi e inediti
d’Arte a cura di Giovanna M. Carli, Palazzo Panciatichi, Firenze (2007); Se fosse già
domani, a cura di A. Lanci, Art Gallery Renessans, Firenze (2007).
Mario Madiai è nato a Siena nel 1944. Frequenta l’Istituto d’Arte di Lucca dal 1957 al
1963. Si dedica fin da giovanissimo alla pittura e già negli anni ’60 e ’70 si distingue tra le
personalità più attente e sensibili alle tematiche del reale. La critica più avveduta e attenta
lo invita in prestigiose e numerose collettive e personali in Italia e all’estero. Dal 1972 ai
nostri giorni la sua attività sarà tutta un crescendo di partecipazioni.

Ugo Maffi è nato nel 1939 a Lodi, dove vive e lavora. È stato allievo di Oskar Kokoschka
a Salisburgo nel 1961. È presidente della Associazione Internazionale degli Incisori
Xilografi. Fin dagli inizi della sua attività artistica ha ricevuto premi e riconoscimenti. Ha
esposto in varie personali in Italia e all’estero.
Gianfalco Masini è nato a Lucca nel 1945. Inizia la sua attività pittorica nel 1975 e da
allora numerose sono le sue esibizioni in Italia e all’estero; tra le più recenti ricordiamo: Le
stagioni attraversate, personale alla Fondazione Banca del Monte, Lucca (2010); GalliArt,
Giocare ad Arte, Gallicano (2011); FantiscArte, viaggio in dieci stazioni nel magico e nel
fantastico a cura di Nicola Micieli, San Miniato, Plazzo Inquilini, Carismi per l’Arte (2011);
Ri-Generazioni, LIV Biennale di Venezia, Massarosa (2011).
Romano Masoni, pittore e incisore, sono nato nel 1940 a Santa Croce sull’Arno, dove
vivo e lavoro. Sono fortunato. Faccio le cose che amo. Anche quelle inutili. Magari non
producono denaro, ma le faccio tutte. Ho però i miei tempi, fatti di pause, di impotenze
creative, di crisi cicliche, di raffreddori mortali. Insomma una palla che non vi dico. Mi
sento una mina vagante. Ma sarà vero?
Andrea Meini è nato a Firenze nel 1966, lavora a Empoli. Ha frequentato l’Istituto d’Arte di
Porta Romana e L’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dal 1995 tiene corsi di pittura in
centri culturali e ha partecipato a mostre locali e nazionali. Ha ottenuto commissioni per
istituti pubblici, privati e d’arte sacra.
Simonetta Melani è nata a Castelfranco di Sotto nel 1953. Vive e lavora a Santa Croce
sull’Arno. Nel 1977 è tra i fondatori de Il Grandevetro, rivista di cui è tuttora redattrice.
Lavora da sempre in modo molto riservato, condividendo con pochi e cari compagni di
strada le proprie esperienze artistiche. Dipinge e incide all’acquaforte collaborando con
scrittori e poeti italiani per libri d’arte e plaquettes a tiratura limitata.
Tista Meschi è nato nel 1934 a Lucca da una famiglia di pittori e musicisti, pacifisti,
libertari e un po’ anarchici. Pittore lui stesso, ha fatto gli studi a Lucca e a Roma, dove con
Piero Guccione ha frequentato un corso di grafica. È stato titolare della cattedra di
Disegno da Vero nell’Istruzione Artistica Statale. Numerose le mostre personali e le
partecipazioni artistiche italiane e internazionali. È membro ordinario all’Accademia

Lucchese di Lettere Scienze e Arti. Recentemente ha pubblicato alcuni racconti. La sua
attività di pittore e ora di “scrittore” continua.
Sauro Mori è nato nel 1946 a Isola di San Miniato, una terra tra l’Elsa, l’Arno e la palude.
Fin da bambino ha vissuto sui greti e udito storie di fiumi e d’acqua.
Milena Moriani, è nata nel 1934 a Genova, vive e lavora ad Asciano, in provincia di Pisa.
Ha esposto in numerose mostre personali e collettive, in Italia e all’estero; le sue opere
sono in collezioni pubbliche e private italiane e negli Usa, in Brasile, in Canada, in Francia,
in Belgio, in Germania, in Svizzera, in Russia.
Maria Grazia Morini è nata a Fucecchio, dove vive e lavora. Dopo il diploma all’Istituto
Artistico di Lucca nel 1972, si dedica alal pittura e all’insegnamento di Educazione Artistica
nella Scuola Media. Ha tenuto varie personali e rassegne in tutta Italia.
Ladislao Nocentini è nato ad Arezzo nel 1946. Attualmente vive e lavora a Civitella Val di
Chiana. Ha compiuto i suoi studi presso l’Istituto d’Arte di Firenze. Ha iniziato la sua
attività artistica nel 1962. Ha partecipato a numerose rassegne personali e collettive.
Gianfranco Pacini è nato a Guamo di Lucca nel 1955. Studia disegno e scultura sotto la
guida di Vitaliano De Angelis. Formativi sono i viaggi in America Latina; soggiorna in
Venezuela, Brasile e Argentina, dove integra la ricerca artistica con il lavoro della terra a
fianco dei campesinos. Attualmente realizza incisioni colorate e pitture dove “L’umile
stecco”, rumato il colore, diventa protagonista delle composizioni.
Antonio Possenti è nato a Lucca nel 1933. Ha esordito all’inizio come disegnatore
satirico sulle pagine del Mondo, per poi dedicarsi stabilmente alla pittura negli anni ’60.
Fondamentali sono stati gli incontri con Ghagal a Vence intorno al 1958. Frequenti e
qualificate le presenze in rassegne nazionali e internazionali e le personali. È stato
segnalato “Bolaffi” da Dino Buzzati nel 1972 e da Piercarlo Santini nel 1982.
Pierluigi Romani è nato a Lucca nel 1936. Nel 1954 iniziano i suoi contatti con l’arte, mai
interrotti fino ad oggi, in un periodo difficile della sua vita, segnata da una seria crisi
familiare per la morte del padre, che cambia radicalmente le aspettative del cammino.

Sorretto dalla sua vocazione continua a disegnare e a dipingere e a imbastire relazioni.
L’attività gradualmente, in tempi diversi, si intensifica; ne è testimone la presenza, sempre
più incalzante, in rassegne nazionali e internazionali, in esposizioni personali. Figura in
collezioni pubbliche e private.
Gianluca Sgherri è nato nel 1962 a Fucecchio (Firenze). Attualmente vive e lavora a
Santa Croce sull’Arno (Pisa). Si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di
Firenze. Dopo esperienze di tipo concettuale poverista, inizia a dipingere a olio su tavole
di piccolo formato. Nel 1995 si trasferisce a Milano e collabora con lo Studio d’Arte
Cannaviello dove espone nel 1994, 1996, 2000 e 2002. Ha partecipato a varie mostre
collettive e Fiere in Italia e all’estero.
Nando Snozzi è nato nel 1951 a Bellinzona, in Svizzera, sotto il segno dello scorpione. Gli
animali che preferisco sono l'elefante, il falco ed il delfino. Sono sempre stato un ladro di
idee e di immagini, "centrato nella periferia" delle cose, della vita, della memoria, della
morale, dell'amore, nel senso che mi piace la frontiera ed il percorso per starci in bilico…
sono un generoso volubile alla ricerca di un sano egoismo e un onnivoro costante.
Leopoldo Terreni è nato nel 1952 a Terricciola (Pisa), dove vive e lavora. Ha tenuto
mostre personali e partecipato a rassegne in Italia (Firenze, Roma, Palermo e Livorno) e
all’estero in Germania e Spagna.
Alessandro Tofanelli è nato a Viareggio nel 1959. Si diploma all’Istituto d’Arte di Lucca.
Ha vinto numerosi premi e borse di studio e tenuto rassegne e personali in gallerie italiane
e straniere. Da sempre alterna la sua attività di pittorica a quella di videodocumentarista.
Numerosi soni i suoi lavori trasmessi in RAI. Nel 2005 un suo lungometraggio vince il
Premio speciale della Giuria come regista al Festival di Viareggio.
Stefano Tonelli è nato a Montescudaio nel 1957, vive e lavora tra Montescudaio e Roma.
Tra gli eventi degli ultimi due anni ricordiamo: Sul bordo del buio e della luce, Ulisse
Gallery a Roma; Il ritmo del segno, Galleria Fontanella Borghese a Roma; Palindromo
cosmico, Padiglione Italia della LIV Biennale d'Arte di Venezia, Villa Bardini a Firenze;
Ricognizione toscana, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di San Gimignano;
Illuminazioni, Centro Opale a Gallarate; Quadri-art, Galleria Eagl a Berlino.

Vinicio Zapparoli è nato a Sorgà, in provincia di Verona dove intraprende le prime
esperienze artistiche. Gli insegnamenti pittorici dell'amico ed artista Luigi Verrini (Bigio)
avranno su di lui grande influenza. Trasferitosi negli anni ’80 in Toscana l'artista assimila
la cultura del luogo che lo ospita e l'argilla, in tutte le sue forme, è alla base delle sue
opere. Accanto all'attività pittorica, nasce così l'attività scultorea. Negli ultimi anni l'artista
accanto alla produzione della ceramica tradizionale si dedica alla ceramica Raku, fonte di
continue sperimentazioni.

Con il Patrocinio di
Con il Patrocinio
della Provincia
QUESTO È IL MIO
FIUME
SUGGESTIONI E MEMORIE DELLA STORIA DELL’ARNO
Pittura Fotografia Installazioni
CENTRO ESPOSITIVO VILLA PACCHIANI
Orario di apertura: 16:00 - 19:00. Chiuso il lunedì
Piazza Pier Paolo Pasolini, Santa Croce sull’Arno (Pi)
3-31 Marzo 2012
Comune di Santa Croce sull’Arno
Assessorato alle Politiche e Istituzioni Culturali
Circolo Il Grandevetro
La S.V. è invitata
all’inaugurazione della mostra
Questo è il mio fiume
che avrà luogo sabato 3 marzo 2012
alle ore 17:00 presso il Centro
Espositivo di Villa Pacchiani
a Santa Croce sull’Arno.

Gi Artisti
in mostra
Catalogo in mostra
ANDREA BASTOGI · CLAUDIO BERNARDESCHI · ANTONIO BIANCALANI ·
FEDERICO BIANCALANI · ANTONIO BOBò · RENZO BOLDRINI · CESARE BORSACCHI ·
VALERIO COMPARINI · LORENZO D’ANGIOLO · GÜNTER DOLLHOPF · LUIGI FATICHI ·
STEFANO FICALBI · ROSEMARIE - FINCKH · ORSO ELIA FRONGIA · RENZO GALARDINI ·
DELIO GENNAI · GIANFRANCO GIANNONI · GIORGIO GIOLLI · PIERO GOZZANI ·
GIULIO GRECO · KARL-HEINZ HARTMANN-OELS · BERND KAUTE ·
GIUSEPPE LAMBERTUCCI · PAOLO LAPI · FULVIO LEONCINI · LUCA MACCHI ·
MARIO MADIAI · UGO MAFFI · GIANFALCO MASINI · ROMANO MASONI ·
ANDREA MEINI · SIMONETTA MELANI · TISTA MESCHI · SAURO MORI · MILENA MORIANI ·
MARIAGRAZIA MORINI · LADISLAO NOCENTINI · GIANFRANCO PACINI ·
ANTONIO POSSENTI · PIERLUIGI ROMANI · GIANLUCA SGHERRI · NANDO SNOZZI ·
LEOPOLDO TERRENI · ALESSANDRO TOFANELLI · STEFANO TONELLI · VINICIO ZAPPAROLI
Durante la mostra sarà proiettato il film - documentario “L’Arno è anche un fiume”, a cura dell’Associazione VivaVoce

NICOLA MICIELI
Una deriva della memoria lungo e attraverso il fiume
La stanza dei barchini, La stanza dell’uomo del fiume, La stanza degli affetti:
gli sfollati, La stanza degli ombrelli neri, La stanza degli ex voto, La stanza
dell’acqua. Un percorso scandito in sei stanze lungo il fiume, dalle sorgenti
del monte Falterona al mare di Boccadarno, e attraverso il fiume laddove un
luogo, e la sua gente, si specchia e si riconosce nello scorrere placido o
tumultuoso, limpido o torbido delle sue acque, che segnano il senso profondo
di un’appartenenza e il tempo di una storia.
Storia e anche cronaca di vite individuali e storia di lungo corso di una
comunità le cui vicende e intraprese e attività, e poi i diporti e non pochi
aspetti della cultura materiale, e lo stesso immaginario così sorgivamente
sollecitato dalle suggestioni dell’ambiente fluviale nella stagione fondativa
dell’infanzia, erano una volta e per più versi legati alla via d’acqua, alle sue
rive sempre animate e ai suoi portati non marginali per l’economia locale.
I bagni e la pesca, i traffici e i commerci, le occupazioni temporanee per
sbarcare il lunario e quelle fittizie degli sfaccendati variamente affidate al
fiume, i provvedimenti necessari a mantenergli la domesticità, a scongiurarne
i capricci e le intemperanze, sembrano appartenere a una remota età oggi
che il corso dell’Arno, per la comunità e le sue pratiche quotidiane, è quasi
solo la componente principale del paesaggio. Un belvedere del territorio da
conservare in quanto bene ambientale, peraltro portatore di un qualche
disagio. Per esempio le complicazioni alla viabilità, condizione ormai
primaria per il funzionamento dell’economia locale e in definitiva della
nostra vita. La quale sembra spalmarsi e annullarsi nella funzione
economica, portatrice essa pure di non pochi guasti e disagi, tuttavia
tollerabili in quanto ritenuti necessari.
Con la presenza per lo più silenziosa ma sorniona del fiume, un tempo la
gente aveva un rapporto di confidenza e insieme di timore, diciamo di
rispettosa diffidenza. C’era una sorta di sottaciuta sacralità in quel rapporto,
pagano segno di riconoscimento dello spirito della natura insieme benefica e
terribile. Non a caso, una stazione del viaggio Masoni ha pensato di
consacrarla riproponendo il tributo apotropaico degli ex voto. L’antica pratica
popolare dell’ex voto, nel quale si configura un vero e proprio commercio
con il sacro, è qui decisamente connotata in termini artistici, dunque dalla
sfera delle credenze religiose il dono votivo introduce a quella semantica
della dimensione estetica. Tuttavia si ripropone in forma simbolica una
residuale concezione animistica della natura espressa nelle diverse

esiduale concezione animistica della natura espressa nelle diverse
manifestazioni degli elementi, oltre che degli esseri che la abitano, e il
fiume rappresenta in modo esemplare le dinamiche interferenti della bio e
della geosfera.
Gli accadimenti connessi al fiume erano un tempo sempre di investimento
collettivo, anche quando interessavano o colpivano la singola persona.
Accadimenti la loro parte luttuosi, ogni volta che le acque magnetizzavano e
risucchiavano melanconie e improntitudini nei loro vortici invisibili quanto
insidiosi; oppure quando gonfie e impetuose, straripavano e dilagavano nel
piano, portando la devastazione e la morte, non già – o non più per un
territorio da secoli fortemente antropizzato – il limo fecondo delle antiche
alluvioni. La morte, ad esempio quella degli annegati, è una presenza non
solo simbolica nella visitazione artistica di miti e luoghi e presenze del
fiume.
Stazioni o tappe o soste di ispirata riflessione, sinonimi del fermarsi e dello
stare non indolente o accidioso, ma rigeneratore del flusso del pensiero, e
della visione che ne deriva, Romano Masoni ha chiamato stanze gli approdi
ideali del viaggio lungo e attraverso il fiume della sua infanzia e della sua
vita: l’Arno incrociato a Santa Croce ma “navigato”, a monte e a mare, ben
oltre il territorio vocato alla mutazione alchemica della pelle in cuoio, che si
pratica nelle concerie. E quanta pluridecennale storia di Santa Croce, del suo
tessuto produttivo e correlate problematiche antropologiche e ambientali, non
si sono consumate avendo il fiume a soggetto centrale del dibattito politico e
culturale? La rivista Il Grandevetro che oggi promuove questo viaggio della
deriva memoriale sull’Arno, e il drappello dei SantaCrociati (così nella
ibridazione linguistica e semantica di Gianni Toti) suoi redattori e
collaboratori ad alcuni dei quali – in viaggio ormai verso altri lidi – è
dedicata la rassegna, ha avuto in quel dibattito un ruolo importante, di
incidenza critica e di rilancio propositivo, attraverso momenti e occasioni di
incontro artistico e culturale sul territorio e in particolare a Villa Pacchiani,
allora conquistata alla sua attuale destinazione a spazio espositivo e
museale.
A Villa Pacchiani si dipana l’itinerario che Romano Masoni ha ideato e
ordinato invitando quarantacinque artisti a compierlo tratto tratto con lui,
ognuno richiesto quasi sempre di partecipare a più di una stanza. Sulla
navicella multiforme delle arti della visione nella varietà e diversità dei
linguaggi. In sinergia e reciproca frizione espressiva, si alternano dunque e si
sovrappongono o interferiscono nel percorso la pittura, la scultura, la
fotografia, la videoarte, il film, la musica e la installazione, che include le
figure dell’arte oltre che gli oggetti prelevati dal loro ambito d’uso e dislocati

figure dell’arte oltre che gli oggetti prelevati dal loro ambito d’uso e dislocati
nello spazio scenico a testimoniare gli ambienti e le situazioni concrete alle
quali rimandano. E basti il tipico barchino da padule che al proscenio della
mostra, che fa da ideale e non purgatoriale, tanto meno infero, traghetto per
il viaggio della memoria.
Gli interventi sono stati realizzati sull’onda evocativa di un tema senza
dubbio coinvolgente. Ogni operatore non poteva trattarlo se non riandando al
proprio fiume, riappropriandosi d’un proprio vissuto sul movente
dell’occasione espositiva. Intendo riferirmi all’immagine interiorizzata del
fiume, anzitutto in quanto archetipo di sedimentazione antropologica. Quindi
quale luogo dell’esperienza soggettiva, spesa tra dilatazione mitica e
immersione fisica nel contesto fluviale. Immagine comunque non
stereotipata, anche nel caso di chi non può vantare un fiume nel proprio
ambiente originario e nel proprio retroterra esistenziale. A costituire in
ognuno un tenace nucleo di identificazione sono sufficienti anche solo la
sigla visiva, l’immagine evocativa e la risonanza interiore di un fiume di pura
derivazione poetica, ossia consegnato alla topografia dell’immaginario pur se
appartenente alla geografia di un luogo. Poniamo il sassoso Isonzo che scorre
tra le doline, nei Fiumi di Ungaretti soldato sul Carso: il lavacro delle lordure
della guerra, l’urna d’acqua nella quale, immerso, il poeta meglio si è
riconosciuto / una docile fibra / dell’universo, finalmente in armonia.
Nell’Isonzo che come un sasso leviga le sue quattr’ossa, ora ch’è notte, che
la sua vita gli pare una corolla di tenebre (l’albero mutilato, nel paesaggio
squarciato dai cannoni, sta per la ferita dell’animo: È il mio cuore / il paese
più straziato, dirà il poeta poco più avanti, sempre ne Il porto sepolto), si
risolvono i fiumi della sua vita. Ungaretti li enumera per l’inventario
convergente del cuore e della mente. L’aggettivo determinativo “questo” con
cui li introduce, è indice di presenza e di identità:
Questo è il Serchio / al quale hanno attinto / duemil’anni forse / di gente mia
campagnola / e mio padre e mia madre // Questo è il Nilo / che mi ha visto /
nascere e crescere / e ardere d’inconsapevolezza / nelle estese pianure //
Questa è la Senna / e in quel suo torbido / mi sono rimescolato / e mi sono
conosciuto // Questi sono i miei fiumi / contati nell’Isonzo.
Per Ungaretti nella memoria fluida dei fiumi sono le radici, l’antica
appartenenza, l’avvento al mondo e la dilatazione mitica della scoperta, la
conoscenza di sé e della propria vocazione, nella complessità dell’essere e
nella partitura dissonante della storia. Per noi, nell’alveo dei fiumi
ungarettiani, ecco, scorrono il sentimento del tempo e i depositi degli snodi,
dei passaggi essenziali della vita, dalle scaturigini all’hic et nunc, la
situazione in atto che proprio nella rilettura compendiaria del passato dichiara

situazione in atto che proprio nella rilettura compendiaria del passato dichiara
la propria provvisorietà, il lento scivolamento, il ritorno alla primarietà degli
elementi. Come dire lo sprofondamento nell’abisso del tempo senza
metronomo, che non ha più misura umana.
Della “sempre rimossa e innominabile Morte” parla qui Marco La Rosa, e
aggiunge, con Eugenio Montale, che I grandi fiumi sono l’immagine del tempo.
Così recita in apertura l’insegna del viaggio ordinato da Romano Masoni. Mi
permetto di precisare che se i “grandi” fiumi danno un’immagine maestosa del
tempo sconfinato, ogni ruscello che scorre tra i sassi e si frange sempre diverso
nell’apparente unicità della figura che lo sguardo percepisce, e allo stesso
modo il flusso e il riflusso delle onde marine sulla battigia oppure la danza
linguiforme delle fiamme nel focolare, per chi sosti rapito a osservarne il moto
produce analoghi sprofondamenti, o forse meglio derive nel flusso del tempo,
più assorte e riflessive in quanto non distratte dalla spettacolarità della natura.
Nel suo consumarsi, il tempo annuncia la Fine, l’appuntamento dagli uomini
illusoriamente esorcizzato facendo ricorso a diversi e sofisticati espedienti,
cosmetici e oggimai chirurgici, intus et in cute di quella ungarettiana
“reliquia” che è il corpo. Mappa ideale, direi palinsesto di ogni mutazione, il
corpo attesta la irreversibile nostra corsa verso l’azzeramento del segmento
che ci è dato di percorrere sulla linea del tempo, flessa nello spazio/tempo
infinito.
Non ci si può bagnare due volte nella stessa acqua: tutto scorre. Tutto diviene
nel perenne e ciclico ricombinarsi degli elementi di Empedocle, come nel
fiume della vita, e l’argine possibile non è già l’eufemistica a-mortalità pretesa
per via di lifting o di ibernazione, sibbene la durata interiore della memoria.
Lo osserva La Rosa nella sua introduzione, e ci rammenta che gli antichi
accreditavano Mnemosine, e agivano per averla depositaria, nel tempo, dei
loro nomi e delle loro gesta, ben oltre quel che mostriamo di fare noi
contemporanei. Noi siamo così tenacemente attestati sul presente – le
promesse e le urgenze, le blandizie, persino le angosce del presente – non
solo da compromettere l’ampiezza dello sguardo retrospettivo, che è il senso
della storia, e di quello proiettivo che implica la capacità progettuale del
futuro, ma quel che più conta, da obliterare la cognizione del tempo come
durata di modulazione interiore. Il tempo è dimensione dell’animo, diceva
Agostino, il santo autore delle Confessioni. Dunque un continuum dal passato
al presente al futuro, nel deposito della memoria collettiva, oltre la soglia
della nostra permanenza individuale sulla terra, come già la “memoria”
genetica per la nostra durata biologica.
Sulla scia dei fiumi di Ungaretti – l’intestazione Questo è il mio fiume del
viaggio qui documentato pare proprio una citazione ungarettiana – voglio

viaggio qui documentato pare proprio una citazione ungarettiana – voglio
dunque pensare che Romano Masoni intendesse riferirsi alla stanza in
accezione anzitutto poetica, come scansione di un percorso giocato
privilegiando le suscitazioni emozionali e memoriali, mentre prefigurava la
possibile distribuzione dei “materiali” artistici al fiume ispirati, nelle stanze di
Villa Pacchiani, la galleria comunale che sta in argine d’Arno a Santa Croce e
qui, sul fiume, non solo metaforicamente funge da osservatorio e da approdo.
Sei Stanze o stazioni o soste, dunque, per raccontare l’Arno, per dire di una
liquidità, di un fluire che è sinonimo del tempo. Per dirlo poeticamente e per
documenti, quale il film sulla alluvione del ’66 con le musiche di Luciano
Berio, comunque assunti in funzione non didascalica ma espressiva. Nella
partitura di Villa Pacchiani la stasi e il flusso qualificano le due linee o livelli
del racconto che si svolgono in parallelo, e intercambiabili: la sincronica della
sosta, del fermo immagine per il viaggio in profondità nella singola opera, e la
diacronica della concatenazione in itinere di un’opera all’altra, sia
nell’articolazione delle singole stanze, sia nella correlazione tra le stanze. Sul
piano diacronico, la concatenazione nel tempo e nello spazio si apre con Il
viaggio, itinerario lungo il corso dell’Arno diviso in tratti ognuno assegnato a
un pittore.
A modo di introduzione, tre momenti di ispirata riflessione. Anzitutto L’ignoto
di Valerio Vallini, poesia di un misterioso “passaggio”, un’apparizione che
controsole si allontana sino a dissolversi nell’ampio invaso di golena. Quindi
Copula (l’erba dell’Arno) di Luigi Fatichi, sottile scrittura grafo-pittorica d’erba
fluttuante e di luce radiante, che nell’evidenza e nella esatta bellezza del
rimando alla fotosintesi, rammemora l’essenza vitale del fiume. Infine il
grandioso barcone arenato in un fondale, stracarico di olle, tela di 2x4,35
metri dipinta e variamente assemblata con sabbie e frammenti di coccio da
Bernd Kaute nel 1993. Persino nella tipologia del naviglio oltre che del carico,
quest’opera sembra anticipare le navi romane da alcuni anni diseppellite
lungo l’Arno pisano, e sul tema della memoria fluviale e marinara delle civiltà
mediterranee, l’artista tedesco stava lavorando, per il costituendo Museo delle
Navi Romane, quando fu chiamato al viaggio oltre il confine del suo tempo
fisico.
Una “striscia” o film in diciassette inquadrature oblunghe, formato 20x100, si
svolge di stanza in stanza, soluzione di continuità degli altri interventi. Aprono
e chiudono la striscia due tavole 100x100 di Antonio Possenti. Nella diacronia
del percorso costituiscono momenti sincronici di sosta e lettura stratigrafica
dell’immagine, recuperando alla superficie i nuclei figurali e simbolici
sommersi. Si tratta de La sorgente e La foce: la linea del tempo dalla nascita
alla morte che ha qui l’estensione versicolore dell’arcobaleno, per come

alla morte che ha qui l’estensione versicolore dell’arcobaleno, per come
Possenti introduce in chiave immaginativa le favole e i miti silvani e montani
delle scaturigi e quelli marini del deflusso verso un’altra condizione. Due
mondi, dal monte al mare, si congiungono nella circolarità di percorso
dell’acqua che nel bacino del mare si farà nuvola e pioggia per tornare
sorgente ancora generatrice del fiume. E intanto abitano la sorgente e la foce,
con straordinario sincretismo culturale, creature sia della realtà sia del sogno
coinvolte in situazioni nelle quali riconosci un campionario delle umane
inclinazioni e attitudini del cuore e della mente, sulla mutevole lunghezza
d’onda della storia e della vita e su quella non meno varia
dell’immaginazione che prefigura dimensioni altre della realtà. Ad apertura
del viaggio ancora fuori misura, tre tavole 20x20. Le potremmo dire dedicate
all’Arno bambino, da un pittore dodicenne di grande sensibilità e non nuovo
allo splendore espressivo della pittura. Orso Elia Frongia frequenta a Pignano
di Volterra la “Scuola della Natura” e ha dipinto con incantevole simbolismo
naturale, appunto, nella sintesi della forma primaria, Il Monte e l’acqua, Il
discorso della montagna, Nube tossica sul Falterona, opere nelle quali
intuitivamente coglie alla scaturigine del fiume tre aspetti essenziali della
nostra tematica: la purezza delle origini, la sacralità del luogo, la
perturbazione che l’uomo provoca nell’equilibrio del delicato sistema della
natura.
Quindi le diciassette inquadrature ideali di altrettanti tratti del percorso
dell’Arno, un ricco ventaglio di declinazioni del linguaggio pittorico e figurale,
lo sguardo ora spiegato a volo d’uccello sul paesaggio fluviale o in carrellata
lungo sponde e spallette, ora radente a pelo d’acqua o addirittura calato in
immersione nella corrente. Si riconoscono i luoghi, in panoramica o in
parziale, nelle opere di impasto denso di Antonio Biancalani e Luca Macchi;
in quella analitica della riva alle Cascine di Ladislao Nocentini; nella fuga in
dissolvenza di Andrea Meini; nella visione romantica dell’Arno verso
Navacchio suggerita a Giuseppe Lambertucci da Mescola l’acqua e la favilla il
vento di Bigongiari, e per il tratto pisano sino al mare; nell’immagine da
predella primitiva di Paolo Lapi L’Arno a Ponte di Mezzo e, a chiusura,
nell’Ultima neve a Boccadarno di Alessandro Tofanelli, che ripropone in nitida
visione lo slargo del fiume a mare, con il magico sfondo delle Alpi Apuane
che già incantò Nino Costa. Decisamente risolte in chiave fantastica sono:
l’incantevole tavola come miniata, popolata di lillipuziane figure di bagnanti
e pescatori di Renzo Galardini, Da Subbiano ad Arezzo; lo scorcio di giardino
fiorito di Franco Giannoni e la Processione di San Ranieri nel singolare
“graffito” di Lorenzo Terreni, al quale fanno eco, tra leggenda e storia, le
trinate, goticamente pisane Navi kufiche solcano l’Arno di Delio Gennai.

trinate, goticamente pisane Navi kufiche solcano l’Arno di Delio Gennai.
Rasentano invece l’astrazione il gioco dei puri riflessi nella tavola di Stefano
Ficalbi; la radiografica immersione dello sguardo nel fiume di Giorgio Giolli; i
segni, le forme e le scie delle cose e delle luci Lungo il fiume di Gianluca
Sgherri; il trascorrere che direi astrale degli stecchi colorati nella tavola di
Gianfranco Pacini. Mentre un particolare carattere cartografico, facendo
emergere per riporto fotografico scorci urbani attestati lungo il corso dell’Arno,
hanno le opere di Fulvio Leoncini e di Valerio Comparini, ai quali si devono
anche due belle versioni dell’ex voto.
Prosegue il viaggio nella sequenza delle immagini oblunghe, ma di taglio
verticale, degli affogati e dei tuffatori, la duplice versione del viaggio in
immersione che sa di tragedia e di festa, di fluida partecipazione al moto
vitale dell’acqua e di inesorabile attrazione e annichilimento del vortice. Da
eccezione in dismisura rispetto alle tavole 185x45 centimetri di questa
sezione, la estesa Nave della vita di Milena Moriani, declinazione in grigio
del trascorrere assorto di familiari presenze e oggetti della quotidianità nella
liquidità della materia pittorica e del tempo.
In questa Stanza distribuita per isole nel percorso, il ventaglio delle forme
linguistiche e delle soluzioni visive adottate per esemplicare le angolazioni
degli accessi in acqua, per così dire, trattandosi di tuffatori, o della “discesa”
nell’imo degli annegati, è davvero fitto e difficile da restituire nella brevità del
discorso critico. Si va dal vettore di luce che collega l’icona memoriale
esterna e il corpo immerso dell’affogato di Fulvio Leoncini che Scivolò nel
fiume a primavera, come la Marinella di De André; al fascio delle fibre di luce
che investono L’affogato di Lorenzo D’Angiolo; alla materica rifrazione di luce
lunare nel corpo dell’affogato di Giulio Greco, il titolo della cui opera
poeticamente recita Al cuore vacante non fu arca la luna. Alla brutalista
rigidità de L’Affogato al quale Nando Snozzi fa corrispondere l’antagonista,
giustapposta figura de L’affogatore, fanno eco il gioco tragico di
scomposizione figurale di Andrea Meini, nella Mossa del matto affogato, e la
stratigrafica successione dei piani fluidi nel Cane affogato di Ugo Maffi.
A proposito di stratigrafia sia subacquea sia di passaggio graduato dall’emerso
al sommerso, ricordo anzitutto il bellisso taglio del paesaggo in verticale di
Tisca Meschi, attraversato dalla gialla estensione del cielo, tra il fronte delle
nuvole scure in alto e l’acqua bigia del fiume in basso. Ricordo ancora, ma in
andamento rovesciato, le figure in emersione di Antonio Bobò nel suo
Dall’Arno volano gli Angeli, cui corrisponde un’opera testimone della bella
impresa incisoria Sull’Arno incisa una Nuvolanera, da lui condotta a sei mani
con Romano Masoni e Ivo Lombardi. Quindi la memoria in sequenza
fotografica dei tuffi a San Rossore di Cesare Borsacchi; la tavola solare dei

fotografica dei tuffi a San Rossore di Cesare Borsacchi; la tavola solare dei
Tuffatori alla Capanna di Manni di Gianfalco Masini; l’altra sequenza o
montaggio a tarsia fotografica dei Tuffatori di Mario Madiai; l’intenso olio su
piombo di Romano Masoni dedicata a Ferdinando Costagli, rosea speranza
dell’arte, tragicamente annegato nelle acque dell’Arno nel 1899 a Santacroce
e, per analogia di referenza estetica, ancora Alessandro Tofanelli con una
singolare versione di Ofelia ne Il sogno dell’affogata.
In alterno profilarsi di tuffatori e affogati o annegati, ricordo ancora la
compenetrazione cromatica del corpo de Il tuffatore di Lambertucci nello
spumoso azzurro dell’acqua, e quella in rosso e giallo del corpo in discesa ne
Il tuffatore di Biancalani; gli ingorghi dei segni e della materia ne Gli annegati
di Giolli e nel Ritrovamento. Stia, novembre 1938, vorticistica pagina di
cronaca di Pierluigi Romani; la straniante oggettività del parziale di mano
allamata di Giannoni; lo sciabordio dell’acqua agitata che muove e scompone
la forma in Verso il mare di Piero Gozzani; la visione spettacolare
dell’immersione di simulacri corporali in Sotto l’acqua di Galardini e, a
conclusione, due immagini consacrate all’immersione e al volo del poeta: la
candida leggera visione angelica de Il poeta è un tuffatore di Stefano Tonelli e
la riduzione in essenza e quasi reliquia spiritualizzata del corpo, nell’opera
Senza titolo del maestro tedesto Karl-Heinz Hartmann-Oels.
Il passaggio dai tuffatori e affogati alla terza stanza fotografica dedicata a
Giuliano Gozzini, L’uomo del fiume, conviene affidarlo alle parole di Romano
Masoni, il quale in questa sezione, ove compare anche una bellissima
Allegoria dell’Arno in ceramica Raku di Vinicio Zapparoli, dedica alla
memoria di Giuliano due polimateriche visioni di “erranze”, la prima, Un po’
errante, eseguita a quattro mani con Günther Dollhopf, e del maestro tedesco
Masoni ha inserito nelle intestazioni delle stanze, numerosi frammenti
cartacei dipinti, sorta di cifrati biglietti visivi spediti da Oltralpe. Ascoltiamo
Romano intervistato da Ilaria Mariotti: « ... Ho iniziato ad avere una visione
più cupa del fiume quando ho conosciuto Giuliano, il pescatore, il barcaiolo,
l’uomo del fiume. Era lui che chiamavano per andare a recuperare i corpi
degli annegati. Giuliano cantava in cantilena tutti i nomi dei morti annegati ...
Giuliano era un uomo particolare, piccolo di statura, viveva spesso in barca,
conosceva l’Arno, lo navigava. Nei tre mesi precedenti alla sua morte il suo
laboratorio rimase chiuso. Ma infilate nel chiavistello che sbarrava la porta
trovavo foglie di vite, di fico e pannocchie. Ho sempre pensato che fosse lui a
lasciarmele come segnali ... ».
Il fiume, ecco, è l’uomo che lo vive ed è il luogo del tempo che scorre verso
la morte. La stanza degli Ombrelli neri, la grande installazione realizzata da
Romano Masoni e Antonio Bobò con gli ombrelli e i libri gualciti e deformati

Romano Masoni e Antonio Bobò con gli ombrelli e i libri gualciti e deformati
dall’acqua, che rimandano alla gigantografia dell’alluvione del ’66 e al
ricordato film musicato da Berio, è appunto la visione e la riflessione sulla
forza oscura e incontenibile del fiume. Si aggiungono a ulteriore commento
memoriale sul tema degli Sfollati, le “reliquie” de Il luogo degli affetti di
Masoni, il materico Materasso che Antonio Biancalani trasforma,
solidificandolo, in monumentale documento del vissuto tragico, e la Stultiphera
navis di Federico Biancalani, che veleggia quale onda in acciaio armonico
verso una speranza di possibile resurrezione.
E siamo alla Stanza degli ex voto, della quale abbiamo parlato come del luogo
in cui si celebra il rapporto animistico con lo spirito della natura, e la sacralità
pagana che gli corrisponde. Nomino qui solo le opere degli artisti non prima
incontrati nel nostro rapido itinerario. A cominciare da L’angelo della Pescaia
di Simonetta Melani, che mi pare d’una struggente carica emozionale, certo
la più intensa qui registrata. Ad essa fanno seguito il visibile intervento
salvifico di una verde mano (santo o divinità fluviale?) in Per grazia ricevuta a
me stesso di Sauro Mori; la duplice luminosa versione salvifica degli Ex voto di
Rose Marie Finckh e le visioni di più controllata elaborazione formale, dunque
concettualizzate, Nostra Signora delle acque di Maria Grazia Morini, Ex voto
di Claudio Bernardeschi.
E siamo alla Stanza dell’acqua, che propone i Brindisi al fiume in cinque
movimenti: la sorgente, specchio dei miei sogni, il fiume fa boom, il bicchiere
della staffa, la foce, opera video del fotografo e filmaker Andrea Bastogi e di
Renzo Boldrini, fondatore di Giallo Minimal Teatro.
«Le quattro pareti appaiono come un grande schermo circolare e fluttuante,
una sorta di liquido amniotico regressivo dove tutto affonda, infanzia, giochi
con la rena, tragedie, memorie lontanissime, e poi si mescola con l’Arno che
cresce e con i turbamenti e i primi allarmi di quel tragico 4 novembre 1966.
Una storia scritta sull’acqua e con l’acqua». Così scriveva Romano Masoni di
questa stanza contigua a quella degli ex voto, riepilogando il senso del suo
progetto. E bastano le sue parole a congedarci da Questo è il mio fiume: il
fiume di Romano, ma anche nostro.

Ilaria Mariotti
Dalle immagini ai fatti (o forse no) e ritorno
I grandi fiumi sono l'immagine del tempo,
crudele e impersonale. Osservati da un ponte
dichiarano la loro nullità inesorabile.
Eugenio Montale, L'Arno a Rovezzano, vv. 1-3
Il viaggio del fiume, dalla sorgente alla foce, dal monte Falterona fino a Bocca d'Arno, è
scandito nella mostra in un prologo e sette tappe ideali: L'inizio. L'Arno dalla sorgente al
fiume; La stanza dei barchini; La stanza dell'uomo del fiume; La stanza degli affetti: gli
sfollati; La stanza degli ombrelli neri; La stanza degli Ex voto; la Stanza dell'acqua; L'Arno
è anche un fiume.
Persone, cose e avvenimenti sviluppano evocativamente e narrativamente questa
metafora della vita o delle vite che dalle sue sponde si raggruppano a costituire nodi
immaginari suggeriti da racconti, fatti, immagini fotografiche che hanno segnato, a
posteriori, la trasmissione di un ricordo. Nei tempi e nello spazio.
Il fiume scorre di fronte a chi lo ha guardato con occhi di desiderio, pieni di promesse, di
spavento. Scorre di fronte a umanità solitarie e collettive, a chi si è stretto nel lutto
personale per chi vi è annegato, a chi ha pianto la perdita di cose alluvionate. A chi si è
stretto attorno al fiume e a chi, dal fiume, si è allontanato. A chi, grazie al fiume, ha
lavorato, si è nutrito, si è lavato, ha giocato.
Incontro Romano Masoni, artista che da sempre ha vissuto a Santa Croce, membro de “Il
Grande Vetro” che cura l'idea e l'allestimento della mostra. Romano che lavora sui temi
della memoria e della trasmissione del ricordo.
Romano, come te la immaginavi da bambino il luogo di origine del fiume?
La sorgente del fiume era una sorta di luogo arcaico, un luogo ideale da cui nascevano i
sogni, un luogo dove tutto poteva accadere. Il fiume attraversava le nostre vite e, come
un'arteria, le alimentava: sul fiume ci si giocava, vicino al fiume facevi merenda, nel fiume
si faceva il bagno. Gli operai delle concerie, nei mesi di luglio e agosto, scendevano al
fiume con gli zoccoli e gli asciugamani per lavarsi. Nel fiume ci pescavi. Da ragazzi sul
fiume ci si andava a fare l'amore.

Fino agli anni Settanta le donne ci lavavano i panni, in Arno. Tutti andavano in barca, tutti
andavano a pescare. La mia non è una visione nostalgica ma quelle di cui parlo sono
state e sono emozioni vere, immagini che conservo vive ancora oggi. Ho iniziato ad avere
una visione più cupa del fiume quando ho conosciuto Giuliano, il pescatore, il barcaiolo,
l'uomo del fiume. Era lui che chiamavano per andare a recuperare i corpi degli annegati.
Giuliano cantava in cantilena tutti i nomi dei morti annegati.
E di annegati ce n'erano: non solo suicidi ma, più spesso, vittime di incidenti. C'era una
zona d'Arno, i Puntoni, dove a luglio si formavano delle grosse buche sul fondo. Lì la
gente annegava spesso.
Giuliano il Nanino, l'uomo del fiume, il pescatore. Come lo hai conosciuto?
Giuliano Gozzini era figlio di pescatori d'Arno. Anche lui era pescatore e, forgiatore
d'acciaio, fabbricava forbici per le concerie. Aveva casa al Quartier cinese e davanti al mio
studio c'era il suo laboratorio. Giuliano era un uomo particolare, piccolo di statura, viveva
spesso in barca, conosceva l'Arno, lo navigava.
Nei tre mesi precedenti alla sua morte il suo laboratorio rimase chiuso. Ma infilate nel
chiavistello che sbarrava la porta trovavo foglie di vite, di fico e pannocchie. Ho sempre
pensato che fosse lui a lasciarmele come segnali: lui che registrava e dettava tempi e
stagioni, dava un segno della sua presenza malgrado la sua assenza. E lo faceva
attraverso ciò che conosceva e con cui era in armonia: la natura.
Giuliano era appassionato di pittura. Dei macchiaioli diceva che era facile fare il pino con
una macchia ma che il difficile era fare tutti gli aghi del pino. Una volta mi chiese di portarlo
a Firenze allo Studio Simi, la scuola di pittura che frequentavo all'epoca, e, per gioco, lo
presentai come un grande artista. Lui aveva un pacco di sue fotografie che iniziò a
distribuire agli allievi (vi erano molte donne americane). Giuliano raccontava di avere
avuto incontri ravvicinati. Una volta, di notte, era stato svegliato dalle voci che lo
chiamavano. Si era infilato un paio di stivali e aveva seguito quelle voci, fino ad un luogo
di cui non mi ha mai detto. Nell'incontro gli stivali si bruciarono. Li mise sotto teca.
Giuliano il Nanino viaggiava con il cane più grande del mondo, enorme, e con due merli
che gli volteggiavano attorno e poi si appollaiavano sulle sue spalle.
Giuliano veniva in studio e guardava i mie lavori: non mi ha mai detto nulla.
Come si è modificato il rapporto della comunità con il fiume?

Il rapporto con l'Arno oggi non esiste più. Il fiume, inquinato e non più pescoso, fu
abbandonato progressivamente. Forse l'alluvione fu l'ultima drammatica occasione di
vicinanza e contatto. Alla civiltà contadina che il fiume ha ferito con l'alluvione è dedicata
la stanza degli sfollati (o luogo degli affetti).
C'è un'immagine del fiume di cui conservi un ricordo speciale?
Il viaggio con Giuliano in barca durante una piena ha cambiato la mia percezione del
fiume. Durante quella gita si esplorò un Arno che non conoscevo. Con Giuliano ho
scoperto un Arno diverso.
Che scelte sono state operate nell'invitare gli artisti a partecipare alla mostra?
Ho iniziato con gli artisti che, da un punto di vita biografico, hanno un rapporto con il fiume.
Molti di loro hanno realizzato i lavori appositamente per la mostra. Ho poi scelto una serie
di opere che conoscevo e che tematicamente mi sembravano perfette per costruire il
percorso, il viaggio dell'Arno. In tutto gli artisti sono 46 a fronte di 46 inviti. Nessuno mi ha
detto no. Ci tengo a ringraziare tutti loro per l'adesione incondizionata e per la generosità
con cui hanno risposto all'invito.
sul fiume, Villa Pacchiani, Santa Croce sull'Arno, 10 febbraio 2012

Marco La Rosa
Il Tempo è il vero mistero, insieme al fatto che qualcosa esista. Perché l’Essere e non il
Nulla? Questa è la prima domanda. E perché, visto che qualcosa c’è, scorre nel Tempo?
Qualcuno ha tentato di negare che il Tempo ci fosse, ma oramai, da che sappiamo che
anche la Galassia ruota attorno a se stessa, che anche l’Universo si espande, dobbiamo
rassegnarci. Le stelle fisse fisse non sono; Eraclito aveva ragione: tutto scorre.
“I grandi fiumi sono l’immagine del tempo” è il primo verso di una poesia di Montale
pervasa da un senso di pessimismo cosmico per la natura e il destino dell’uomo. E come
non convenire con uno dei nostri massimi poeti quando, nel seguito, scrive “[…] l’acqua
come noi pensa se stessa / prima di farsi vortice e rapina.”
Non possiamo nascondercelo: il Tempo si porta dietro la Fine. La Fine di ogni cosa, ma,
soprattutto, la nostra fine personale, la sempre rimossa e innominabile Morte.
L’umanità ha approntato tutta una serie di strumenti per combattere l’estrema nemica,
rifiutandosi di invecchiare. Chi si imbelletta. Chi si tinge i capelli o si mette vistosi e ridicoli
parrucchini. Chi si spiana le rughe con il botulino. Chi si inietta nelle labbra abbondanti
quantitativi di silicone. Chi usa protesi per tette e natiche. E poi diete, body building,
beauty farms, additivi. Ammettiamolo: trucchi penosi.
Viene allora la tentazione un po’ fatalista di abbandonarsi al flusso del Tempo, all’Entropia,
a questa terribile funzione di stato che ci assicura che, se le cose stanno così, se le leggi
della termodinamica sono applicabili all’intero Universo, ci sarà davvero un momento di
quiete e di omogeneità, alla fine di tutto. Qualcuno spera che l’Universo avrà come un
brivido e finirà per contrarsi, per ricominciare fra miliardi e miliardi di anni. Chissà.
Ma senza aspettare così tanto, anche stando al piccolo intervallo che ci è dato passare su
questo pianeta, un rimedio ci resta per combattere il Tempo, ed è la Memoria. Gli antichi si
sacrificavano addirittura in gesta gloriose, perché fossero cantate dai poeti e il loro nome
fosse ricordato nei millenni a venire. Noi, più modestamente, ci accontentiamo di essere
ricordati dai figli, dai nipoti, dagli amici, dalla generazione che ci seguirà.
Lo strumento della Memoria è la narrazione. Per secoli tutto è stato tramandato oralmente,
in versi, scandendo il ritmo con il pulsare dei piedi per terra. Poi la scrittura. Ma anche le
arti figurative hanno avuto all’inizio un intento soprattutto narrativo. Non me ne vogliano
anche gli informali più rigorosi, ma almeno io, quando percorro con lo sguardo una tela,
proprio in quel percorso mi faccio una storia. E una storia, ogni storia, semplice, tortuosa,
scoperta, simbolica, chiusa, aperta, felice, dolorosa, razionale, assurda, lunga, breve,

ealistica, fantastica è sempre una storia. Si tratta, cioè, di un racconto costruito o
aggiustato da un narratore, anche se sta riferendo fatti realmente accaduti, e quindi di un
medicamento contro i guasti del Tempo.
Proprio quello che a più mani, con gli arnesi della pittura, della scultura, del teatro e del
cinema abbiamo cercato di fare in questa mostra.

Presentazione al catalogo della mostra “Questo è il mio fiume”
Come potrà vedere chi avrà il piacere di visitare questa mostra, il luogo espositivo di Villa
Pacchiani è nato proprio sulla sponda del fiume Arno e ci piace pensare che “Questo è il
mio fiume” sia stato anche il pensiero di chi quel luogo ha voluto costruire qui, e non
altrove.
Conoscendo il gruppo che da molti anni anima il Grandevetro, sappiamo che anche per
ognuno di loro “Questo è il mio fiume” esprime il senso di appartenenza ed identificazione
con l’Arno che scorre nel nostro Comune e da cui prendiamo una parte del nome della
nostra cittadina. Ed il fiume, questo fiume, è un’importante fonte di ispirazione per Romano
Masoni, curatore di questa mostra, e per gli artisti che con lui hanno partecipato alla
progettazione del percorso espositivo.
Pensiamo alla cultura come ad una serie di azioni sostenibili che siano in grado di avere
senso e significato per la comunità a cui vengono proposte, e questo è senza dubbio il
principale valore che l’Amministrazione comunale ha immediatamente riconosciuto nella
proposta del Grandevetro.
Ci sono però anche altri significati che riteniamo di volere esplicitare. La storia di Villa
Pacchiani è anche parte della storia artistica e personale di Romano e dei gruppi di artisti
con cui ha condiviso i suoi percorsi, ed è parte della storia di questa comunità. Una storia
che ha attraversato fasi differenziate: l’esplorazione, la realizzazione, il radicamento, i
conflitti, lo sradicamento, il riavvicinamento, nuovi progetti e nuove esplorazioni. Questa
storia rappresenta, ai nostri occhi, la vita; giacché la vita vera, quella vissuta, è fatta di
tutte queste cose e tutte hanno valore perché ognuna di queste fasi, nessuna esclusa,
testimonia, da qualunque parte la si guardi, l’interesse per questo luogo e per quello che si
intende farne.
Questa mostra racchiude in sé anche la volontà di coltivare la memoria, in questo caso la
memoria “così lontana e così vicina” dell’alluvione del 1966 e di tutto quello che essa ha
significato per i luoghi colpiti e per l’intero nostro Paese che anche in quell’occasione, nei
momenti più duri dell’emergenza, ha mostrato il meglio di sé in termini di generosità, di
amore e di solidarietà.
La memoria che la mostra attiva non è solo quella dei grandi eventi che, in quanto tali,
sono parte della storia nazionale. Le sue immagini, le sue fotografie rievocano “fatti” di
paese e di tragedie individuali concrete, giacché, le storie e le tragedie che hanno
riguardato i nostri concittadini sono patrimonio storico della nostra intera comunità, come

quella di Giuliano, detto il Nanino, che anima questa mostra, e che ci accompagna da
generazioni attraverso il racconto ed il ricordo.
Il Sindaco,
Osvaldo Ciaponi
L’Assessore alle Politiche ed Istituzioni Culturali,
Mariangela Bucci.