La cartella stampa sulla mostra a Villa Pacchiani - Gonews.it

viaggio qui documentato pare proprio una citazione ungarettiana – voglio
dunque pensare che Romano Masoni intendesse riferirsi alla stanza in
accezione anzitutto poetica, come scansione di un percorso giocato
privilegiando le suscitazioni emozionali e memoriali, mentre prefigurava la
possibile distribuzione dei “materiali” artistici al fiume ispirati, nelle stanze di
Villa Pacchiani, la galleria comunale che sta in argine d’Arno a Santa Croce e
qui, sul fiume, non solo metaforicamente funge da osservatorio e da approdo.
Sei Stanze o stazioni o soste, dunque, per raccontare l’Arno, per dire di una
liquidità, di un fluire che è sinonimo del tempo. Per dirlo poeticamente e per
documenti, quale il film sulla alluvione del ’66 con le musiche di Luciano
Berio, comunque assunti in funzione non didascalica ma espressiva. Nella
partitura di Villa Pacchiani la stasi e il flusso qualificano le due linee o livelli
del racconto che si svolgono in parallelo, e intercambiabili: la sincronica della
sosta, del fermo immagine per il viaggio in profondità nella singola opera, e la
diacronica della concatenazione in itinere di un’opera all’altra, sia
nell’articolazione delle singole stanze, sia nella correlazione tra le stanze. Sul
piano diacronico, la concatenazione nel tempo e nello spazio si apre con Il
viaggio, itinerario lungo il corso dell’Arno diviso in tratti ognuno assegnato a
un pittore.
A modo di introduzione, tre momenti di ispirata riflessione. Anzitutto L’ignoto
di Valerio Vallini, poesia di un misterioso “passaggio”, un’apparizione che
controsole si allontana sino a dissolversi nell’ampio invaso di golena. Quindi
Copula (l’erba dell’Arno) di Luigi Fatichi, sottile scrittura grafo-pittorica d’erba
fluttuante e di luce radiante, che nell’evidenza e nella esatta bellezza del
rimando alla fotosintesi, rammemora l’essenza vitale del fiume. Infine il
grandioso barcone arenato in un fondale, stracarico di olle, tela di 2x4,35
metri dipinta e variamente assemblata con sabbie e frammenti di coccio da
Bernd Kaute nel 1993. Persino nella tipologia del naviglio oltre che del carico,
quest’opera sembra anticipare le navi romane da alcuni anni diseppellite
lungo l’Arno pisano, e sul tema della memoria fluviale e marinara delle civiltà
mediterranee, l’artista tedesco stava lavorando, per il costituendo Museo delle
Navi Romane, quando fu chiamato al viaggio oltre il confine del suo tempo
fisico.
Una “striscia” o film in diciassette inquadrature oblunghe, formato 20x100, si
svolge di stanza in stanza, soluzione di continuità degli altri interventi. Aprono
e chiudono la striscia due tavole 100x100 di Antonio Possenti. Nella diacronia
del percorso costituiscono momenti sincronici di sosta e lettura stratigrafica
dell’immagine, recuperando alla superficie i nuclei figurali e simbolici
sommersi. Si tratta de La sorgente e La foce: la linea del tempo dalla nascita
alla morte che ha qui l’estensione versicolore dell’arcobaleno, per come