Stampa micca magazine - Micca Club

THE ART OF
ENTERTAINMENT
free magazine # 8
GENNAIO 2007

2
SABATO 27
GENNAIO
RED PELLINI AND
BOSS BASENTINI’S GANG
Andy Gravish - Foto Giulio Cappello
Jazzisti
di tutto
il mondo:
unitevi!

Andy Gravish, trombettista
americano, è uno dei
tanti solisti che formano
la inusuale jazz band di
Red Pellini ed Emanuele
Basentini. Formatosi alla
Berklee College of Music di Boston
è entrato poi a far parte
dell’orchestra del batterista Buddy
Rich. Nel corso di una carriera
che lui stesso definisce “fortunata”
ha suonato con Sinatra, Tony
Bennett, e con le big band di Artie
Shaw e Cab Calloway. Sul finire
degli anni ’80 si è trasferito
da Boston a New York dove ha
continuato a suonare fino a due
anni fa, quando si è trasferito in
Italia.
Andy, con la gang di Pellini e
Basentini suoni jazz in stile
anni ’20, ma qual è il tuo genere
di jazz preferito?
Questa è una domanda difficile…
mi piace tutto. Quando ero
giovane fui attratto inizialmente
dalla musica di Dizzy Gillespie, di
Miles Davis e di Charlie Parker. Si
può dire che quello che mi ha
colpito di più è il Be Bop e ciò
che ne è seguito.
Ti sei trasferito definitivamente
qui in Italia?
La maggior parte del nostro tempo
la passiamo qui.
Come è successo?
Ho sposato un’italiana sedici anni
fa, e anche se abitavamo a
New York venivamo spesso in
Italia. Suonavo spesso in Sardegna
perché mia moglie è sarda.
Poi dei musicisti che abitavano lì
si sono trasferiti a Roma e quindi,
negli ultimi cinque anni, sono
venuto spesso a suonare a Roma.
Con chi hai suonato in Italia?
In questi ultimi due anni ho avuto
la fortuna di suonare con quasi
tutti i migliori musicisti cono-
sciuti: Enrico Pierannunzi, Roberto
Gatto, Maurizio Gianmarco e
anche tutti i musicisti romani.
Parliamo dell’esperimento
della gang. Come ti è stato
proposto?
È una cosa che non mi aspettavo.
Emanuele Basentini mi ha
chiamato un paio di settimane
prima di cominciare a registrare il
disco (il cd inciso questa estate al
Micca che uscirà a breve con
l’etichetta Micca Club Records,
ndr) chiedendomi se ero interessato.
Certo che lo ero! Alla musica
di Bix Beiderbecke non posso
dire di no. Dopo le registrazioni
sono entrato a far parte della
band.
Una band che suona un repertorio
d’epoca con lo stile,
e talvolta gli strumenti, dell’epoca.
Tu come trombettista
suoni in maniera diversa rispetto
al tuo solito?
Certo: lo stile è diverso. Per
questa musica servirebbe in
realtà una cornetta: sarebbe
lo strumento autenticamente
d’epoca. Mi è stata lasciata libertà
di suonare come voglio;
io comunque mi diverto a
suonare diversi stili: c’è sempre
qualcosa da imparare.
Ci sono negli Stati Uniti delle
band dedite a questi repertori?
Sì, ce ne sono molte.
Nella band c’è anche un elemento
particolare: il fatto
che vi vestiate con abiti in
stile anni ‘20. È una cosa
che ti piace?
No, non proprio. Preferirei vestirmi
come voglio. Secondo me
non è necessario però non è un
gran sacrificio.
Altre attività, oltre la gang?
Sto facendo molti concerti soprattutto
come ospite di altri
musicisti: duetti, quartetti, quintetti;
ultimamente ho suonato
con l’orchestra di Dino e Franco
Piana alla Casa del Jazz, e con la
formazione di Riccardo Fassi.
Che ne pensi dell’ambiente
musicale romano e italiano?
Ci sono molti bravi musicisti. La
differenza con New York è che
qui c’è divisione tra i musicisti.
Rivalità? Gelosie?
Non lo so. Bisognerebbe essere
più uniti, invece si formano dei
gruppi qua e là. Fare il musicista
è già abbastanza difficile... Non
che siamo uno contro l’altro, ma
a New York in questo senso le
cose vanno meglio. Comunque i
musicisti italiani sono ottimi.
A parte il confronto impari
con gli Stati Uniti, è vero che
il jazz italiano è all’avanguardia
in Europa?
Sì, assolutamente. In Italia ci sono
più sovvenzioni che in America
per il jazz. Ci sono molti posti
in tutta Italia dove si da la possibilità
ai musicisti di suonare.
Perché il jazz ha preso così
piede in Italia secondo te?
Non solo in Italia, anche in Europa.
Questo continente ha più
storia e cultura dell’America; parlo
anche di cultura musicale. Per
gli europei la cultura è qualcosa
di diverso: fa parte dell’anima.
❋
Emanuele Basentini: chitarra
Fabiano Pellini:
straight alto sax e arrangiamenti
Massimo D’Avola: sax tenore
Paolo Farinelli: sax alto
Leonardo Borghi: pianoforte
Andy Gravish: tromba
Marco Valeri: batteria
Vincenzo Florio: contrabbasso
3

Come Marcello Rosa, Antonello
Vannucchi, Cicci
Santucci e tanti altri, passati
per il palcoscenico del
Micca, Sergio Coppotelli
rappresenta la memoria
del jazz nostrano. Ha iniziato
appena dopo la guerra in quell’ambiente
in fermento che si
nutriva di nuovi sound portati
in Europa dagli americani. Coppotelli
aveva una formazione
per chitarra classica e una passione
per i dischi jazz di quegli
anni. Le prime collaborazioni gli
4
GIOVEDI 04
GENNAIO
SERGIO COPPOTELLI QUARTET
hanno fatto incontrare Umberto
Cesari e Carlo Loffredo; poi,
grazie alla radio si susseguirono
le session e i concerti con tutti
gli artisti di nome dell’epoca.
Tra questi si confondono musicisti
e compositori, italiani e
stranieri: Piero Piccioni e Lelio
Luttazzi, Gianni Basso e Armando
Trovajoli, Gil Cuppini ed Enrico
Pierannunzi, Gianni Ferrio e
Gil Evans, Ennio Morricone e
Lee Konitz.
Maestro, che cosa ascolteremo
durante il concerto?
Il genere si può definire modern
mainstream; alcuni brani, come
“Suspence” hanno articolazioni
ritmiche molto moderne con
una breve apertura al Free
Jazz. In particolare eseguiremo
diversi brani originali tratti dalla
Dallo Swing a
John
Coltrane
IL CONCERTO DEL QUARTETTO DI SERGIO COPPOTELLI SI INSERISCE
NELLA SCIA DI EVENTI DAL VIVO CHE HANNO PORTATO AL MICCA
CLUB I NOMI STORICI DEL JAZZ ITALIANO. DAI TEMPI DELLE GRANDI
ORCHESTRE RAI ALLE COLLABORAZIONI CON I COMPOSITORI DI
COLONNE SONORE, QUASI 60 ANNI DI PASSIONE PER LA MUSICA.
Sergio Coppotelli, chitarra
Cinzia Gizzi, piano
Pino Sallusti, basso
Carlo Bordini, batteria

mia discografia. Ad esempio “E
non sbattere la porta” (Don’t
slam the door) gran successo
discografico e celebre sigla televisiva
inciso anni fa da Bruno
Martino; poi “Remembering
Gil”, brano dedicato a Gil Evans
che da il titolo al mio secondo
cd, del 1990. Con Evans collaborai
durante una serie di concerti
con l’orchestra dell RAI; lui
mi omaggiò con il più bel complimento
della mia lunghissima
carriera: “Sergio I am glad to
hear you.”
So che ci sono anche brani di
altri repertori.
Si. proporremo standard di Ellington,
Monk, Coltrane e altri,
rivisitati con miei particolari arrangiamenti.
Suoneremo “La
Paloma”, il primo brano che il
mio maestro di chitarra classica,
Ricky Modesto mi fece studiare
quando avevo appena 13 anni;
e ancora “Autumn Leaves” Di
Prever-Kosma, una mia interpretazione
particolare per chitarra
che prevede anche un’improvvisazione
libera insieme alla
pianista Cinzia Gizzi.
Una citazione speciale la
merita “Estate” di Bruno
Martino.
Martino mi invitò a una jam
session nel 1948, erano presenti
musicisti che hanno segnato
la storia del jazz : Piccioni, Trovajoli,
Rotondo, Loffredo, Franco
Chiari, Paolo Tagliaferro.
Alla fine della sessione Martino,
entusiasta, mi offrì il primo contratto
di lavoro, avevo appena
18 anni e tutto cominciò da lì.
❋
Il genere beat conquista sempre
più spazio nella programmazione
dei concerti al Micca
Club. Oltre al dj set del sabato,
in cui Alessandro Casella
scatena le danze proprio al
ritmo del beat (e del boogaloo,
e del R&B, e dello shake), dopo
le frequenti incursioni della scatenata
band campana di Tony
Borlotti e i suoi Flauers, protagonista
qualche settimana fa durante
il toga party “Satyricon”,
ecco salire sul palco del club una
nuova proposta per gli appassionati
delle sonorità sixties. I Fari
Abbaglianti (il nome è una garanzia)
sono il classico quintetto
che si poteva vedere nei locali di
Roma una quarantina di anni fa:
una batteria (Marco Rovinelli),
un basso (Marco Barbizzi), due
chitarre (Marco Turriziani e Fabio
Taddeo) e un cantante (Alessandro
Bianchi), e poi microfoni
sparsi per mettere su i cori e i
contro canti che richiede il repertorio.
Un repertorio fatto di
nomi suggestivi, sia per chi ricorda
di aver ascoltato dal vivo
quegli artisti, sia per i giovani
che, sempre più, mostrano di
apprezzare questo genere: Little
Tony, i Rockes, Caterina Caselli,
Mal, Rita Pavone, Edoardo Vianello
e l’indimenticato Rocky Roberts
(e soprattutto i loro successi)
tornano sulla ribalta, riarrangiati
dalla band per continuare
a intrattenere, come allora,
una nuova beat generation.
❋
VENERDI
05 GENNAIO
FARI ABBAGLIANTI LIVE
Serata Beat
IL 5 GENNAIO
LA BAND ROMANA DE I
FARI ABBAGLIANTI
PORTA AL MICCA UNA
VENTATA DI SONORITÀ
SIXTIES, NEL PIÙ PURO
STILE BEAT ANNI ’60.
Dopo il concerto un nuovo frizzante,
malizioso, sexy burlesque
show di Miss Amber Topaz. Torna
al Micca l’appuntamento con
il piccante spogliarello cantato e
coreografato dalla starlet inglese
in perfetto ed elegante stile Las
Vegas anni ‘40 e ‘50”
Amber Topaz nei panni di Eva al Micca Club
Foto Giulianini Micca Lab
Alessandro Bianchi, voce
Marco Turriziani, voce e chitarra
Fabio Taddeo, chitarra
Marco Barbizzi, voce e basso
Marco Rovinelli, batteria
5

6
SABATO 6
GENNAIO
MASSIMO D’AVOLA QUARTET
PER L’INIZIO
DEL NUOVO ANNO
È ANNUNCIATO
IL PRIMO DISCO
DI MASSIMO
D’AVOLA
PUBBLICATO
CON L’ETICHETTA
DEL LOCALE:
MICCA CLUB
RECORDS.
Giorgio Rosciglione e Gegé Munari
Foto Giulianini - Micca lab
Massimo D’Avola, sax
Giorgio Rosciglione,contrabbasso
Gegé Munari, batteria
Antonello Vannucchi, pianoforte
Èormai prossima la pubblicazione
del disco che il sassofonista
ha registrato sul finire
della scorsa estate al
Micca Club. Nel concerto
del 6 gennaio, nella “grotta”
di via Pietro Micca, Massimo
D’Avola porterà in dono i brani
del nuovo disco, suonati dallo
stesso quartetto che li ha incisi.
Il cd non mancherà di sorprendere
gli appassionati del jazz, in
quanto i brani originali, scritti
da D’Avola e da altri musicisti, e
quelli di repertorio, rivisitati dal
quartetto, che completano la
track list del disco, sono un
omaggio alla tradizione italica
del jazz. D’Avola afferma in
questo lavoro la sua passione
per il genere, e per il ruolo fondamentale
ricoperto dai jazzisti
del nostro paese nei decenni dal
dopoguerra in poi. Non a caso,
sia nel disco che sul palco del 6
gennaio, i musicisti che affiancano
D’Avola sono tutti degli
artisti navigati, i cui nomi ricorrono
più volte nella storia del
jazz nostrano degli ultimi 50 anni:
Giorgio Rosciglione al contrabbasso,
Antonello Vannucchi
al pianoforte e Gegè Munari alla
batteria. Del resto il sassofonista
siciliano, nonostante l’età,
ha frequentato molti dei decani
del jazz, non solo italiani: ha
avuto come maestro, e poi come
amico, Tony Scott, italoamericano
e storico interprete
del jazz d’oltreoceano che da
anni vive a Roma; è stato per
Massimo D’Avola
anni il sassofonista di Romano
Mussolini; si accompagna di solito
a nomi come Steve Grossman,
Jeremy Pelt, Jason Marsalis
o, tra gli italiani, Stefano Di
Battista, Fabrizio Bosso, Flavio
Boltro ed Emanuele Basentini.
La sintesi di tutte queste esperienze
si può dunque ascoltare
dal palco del club, la sera dell’Epifania,
oppure dal disco che,
in omaggio al luogo dove è nato,
è stato intitolato Micca’s
Dream.
Micca’s Dream
❋

Jazz à Gogo
IL JAZZ CHE TI FA BALLARE
TUTTI I MERCOLEDÌ DALLE ORE 22
MODERN JAZZ, BE BOP, STANDARDS & VOCALS,
LATIN JAZZ, PIANO TRIO & HAMMOND JAZZ
A CURA DEL DJ MARVIN
J A Z Z D A L V I V O S U L PA L C O D E L M I C C A C L U B

pugliese, trasferitasi
a Roma da 11 anni,
è una delle protagoniste
della scena jazz della capitale.
Nata artistica-
L’artista
mente come pianista è
anche una apprezzata cantante;
lei si definisce “una pianista
che canta”. Silvia è cresciuta
musicalmente con il padre
musicista di piano bar; la
sua musica invece ha una matrice
decisamente jazzistica,
caratterizzata dal suo timbro
vocale calmo e suadente. Nel
8
SABATO 13
GENNAIO
SILVIA MANCO QUARTET
disco sono inseriti dieci brani,
cinque dei quali sono originali
(in italiano e in inglese) firmati
dalla stessa pianista. “Tempo
al tempo” è un pezzo bossanova
medium tempo cantato
in italiano. “Rito Pagano”,
pezzo in 6/8, sempre in italiano,
è composto con un accompagnamento
ritmico in cui
i protagonisti melodici sono la
batteria e il basso. “Look at
the Firefly!”, brano d’ispirazione
carioca, è tutto strumentale;
un brano frizzante in cui
voce, flauto e piano si esprimono
all’unisono. “The Lazy
Giaguaro”, pezzo beat cantato
in inglese è dedicato ad
Alessandro Casella (direttore
artistico del Micca Club e editore
della rivista Il Giaguaro).
L’ultimo inedito, “Please”, è
un’altra bossanova in inglese,
interpretata in chiave malinconica,
lenta. Poi ci sono i brani
di repertorio. “Big City”, il title
track è un omaggio di Silvia
a Shirley Horn e Blossom
Diarie; un pezzo dal tema
tranquillo ma accattivante con
un giro armonico ed un groove
fatti su misura anche per
improvvisare. “Moment to
moment” è un brano tra i meno
noti di H.Mancini e J.Mercer;
Silvia lo ha riarrangiato
ispirandosi alle colonne sonore
anni ’60, in particolare alle
musiche di Hugo Montenegro.
Big City Is
For Me
SILVIA MANCO PRESENTA IL SUO PRIMO DISCO
PUBBLICATO CON L’ETICHETTA MICCA CLUB RECORDS.
Copertina di Giulio Cappello - foto di Guido Laudani
Silvia Manco, voce e piano
Pietro Lussu, organo Hammond
Armando Sciommeri, batteria
Sandro Deidda, sax tenore
e soprano, flauto

Altro brano caro alla musicista
“Improvvisamente”, di Gianni
Ferrio, è una melodia raffinata
che fa respirare un’atmosfera
quasi onirica con un testo
poetico. Altro successo degli
anni ’60: “Guarda che Luna”
di Fred Buscaglione. Ultimo
pezzo, cover di un divertente
brano francese cantato da
France Gall, “Jazz à Gogo”
ha un ritmo swing con un’impronta
pop ma con sonorità
più usuali del mondo jazz. Di
questo brano, Silvia ha rifatto
una versione, fedele all’originale,
perfettamente in tono
con le atmosfere del disco.
(Alessandra Torrice)
❋
Silvia Manco
Foto di Guido Laudani
Micca Magazine
A cura del Micca Lab
Testi e foto all’interno del locale:
Giuliano Giulianini
Grafica e Impaginazione:
Francesco Panatta
Ci sono dei gruppi e dei musicisti
che ormai fanno parte
del pantheon artistico del
Micca Club. I loro concerti
corrispondono a quei canoni
di qualità, riferimenti stilistici
e capacità di intrattenere piacevolmente
il pubblico che sono le linee
guida della programmazione del
locale. Li riconoscete dal fatto che
sono in cartellone quasi ogni mese
(Todrani, la gang di Pellini e Basentini
e tanti altri). Alcuni proprio
una volta al mese, come i Blues
Willies: miscellanea di professionisti,
attori e appassionati musicisti
che nella vita fanno anche altro,
riuniti nella pseudo identità fami-
liar-delinquenziale dei fratelli Maranzano.
Il travestitismo del gruppo
è funzionale a un concerto sui
generis che mescola rock e jive,
blues e R’n’B. Le anime della band
sono: Claudio Gregori, noto al
pubblico come “Greg”, attore,
conduttore televisivo e radiofonico,
fondatore di diverse formazioni
musicali (JollyRockers, Latte e i
suoi derivati, Jazzophone); e Max
Paiella, attore comico, imitatore, e
cantante dotato di una voce non
comune, che da qualche anno sta
riscuotendo un buon successo con
la trasmissione satirica “Il ruggito
del coniglio” su Radio Due, ed è
presente anche in tv ne “La tintoria”,
altra trasmissione satirica della
seconda serata di Rai Tre. I Blues
Willies si ispirano agli show di Dean
Martin e Frank Sinatra, all’ambiente
scintillante della Las Vegas
anni ’50 e, per i loro alter ego da
palcoscenico, ai guappi italo-ame-
MERCOLEDI
31 GENNAIO
BLUES WILLIES LIVE
ricani dei film di Scorzese e Coppola.
Sarà un appello per pochi,
ma chi non li ha mai visti sul palco
non sa che cosa si perde.
❋
C’era una volta
in America
C’ERANO UNA VOLTA
FRANK SINATRA
E I PICCIOTTI
ITALO-AMERICANI,
LE CONCERT HALL
DEGLI ALBERGHI DI
LAS VEGAS E I NIGHT
DI NEW YORK,
LE CANZONI DI DEAN
MARTIN E I FILM
DI SCORSESE. TUTTO
QUESTO RIVIVE SUL
PALCO DEL MICCA
GRAZIE ALL’IRONIA
E ALLA TRASCINANTE
ESIBIZIONE
DEI BLUES WILLIES.
Claudio Gregori, chitarra elettrica e voce
Max Paiella, voce
Luca Majnardi, tromba e voce
Carlo Ficini, trombone e cori
Giorgio Cuscito, sassofono tenore e cori
Gigi Pezzi, sassofono contralto e cori
Attilio Di Giovanni, pianoforte e tastiere
Fancesco Redig de Campos,
basso e contrabbasso
Alfredo Agli, batteria e percussioni
9

Quello del 18 gennaio è un
classico esempio di concerto
jazz che si può
ascoltare al Micca Club.
La serata del giovedì che,
per quanto riguarda il dj
set che segue il live, da qualche
settimana ha assunto la denominazione
di Stompin’ at Micca,
è spesso dedicata a formazioni
jazz che hanno nel piano il perno
del discorso musicale. Quando
poi, ad artisti italiani, ben conosciuti
dall’uditorio abituale
del club, si ha la possibilità di
aggiungere un prestigioso ospite
straniero, ecco che la voca-
Michael Blass
10
GIOVEDI 18
GENNAIO
MICHAEL BLASS FEAT.
LEO CESARI & MARCO LODDO
LEO CESARI E
MARCO LODDO,
AFFIANCANO
UN OSPITE
STRANIERO
CHE PRESENTA
AL MCCA UNA
SELEZIONE
DEL SUO
REPERTORIO JAZZ: IL
PIANISTA BELGA
MICHAEL BLASS.
Michael Blass, piano
Leo Cesari, batteria
Marco Loddo, contrabbasso
Piano Trio
zione del Micca giunge a compimento:
offrire ai propri ospiti
una panoramica, più ampia possibile,
della scena musicale italiana
ed europea, che risponda
ad alti standard qualitativi nell’ambito
dei diversi generi di
musica acustica. Michael Blass
risponde a pieno a questa descrizione:
il pianista belga, pur
essendo attivo anche nell’ambito
della musica pop, è considerato
tra i migliori interpreti della
scena jazz francofona che, come
quella italiana è tra le più
Leo Cesari - Fotro Giulianini Micca Lab
ricche ed attive d’Europa. Il suo
genere è il bebop, in cui mescola
un’esecuzione armonica e la
lezione di pianisti moderni come
Bill Evans ed Herbie Hancock.
A fare gli onori di casa, sul
palco del concerto dal vivo, saliranno
due musicisti noti al nostro
pubblico. Marco Loddo,
contrabbasista, lo abbiamo già
ammirato in una formazione
della vocalist Antonella Aprea; e
inoltre ha partecipato al disco di
Emanuele Basentini e Red Pellini,
di imminente pubblicazione,
registrato qualche mese fa nei
locali del nostro club. Leo Cesari,
batterista romano, è molto
attivo sulla scena italiana del
jazz e non solo, avendo collaborato
con diversi cantautori
(Cammariere, Britti, Zampaglione)
e avendo composto musiche
per il programma “Gaia” di Rai
Tre. Dalla ripresa della stagione
artistica Cesari ha già suonato
due volte al Micca: in entrambe
le occasioni si è esibito col suo
settetto che sperimenta nuovi
percorsi nu jazz attraverso contaminazioni
beat, latin e bossanova.
In questo concerto però, i
due musicisti italiani presteranno
la loro arte al repertorio dell’ospite
d’onore della serata.
❋

Le Boop Sisters non sono proprio
sorelle; sono tre cantanti
che, provenienti da diverse
esperienze musicali, si sono
ritrovate ad amare la stessa
musica: il jazz classico, quelli
che vengono definiti standard
degli anni ’30 e ’40 (repertori di
Duke Ellington e Hoagy Carmichael)
e che la leader del gruppo,
Francesca Biagi, preferisce
definire, come fanno negli States,
musica popolare americana:
brani come “That’s how rhythm
was born”, “Heebie jeebies”,
“Shout sister shout”, “It don’t
mean a thing”, “Bye bye baby”
per citarne alcuni. La fonte di
ispirazione principale del gruppo
romano è il trio delle Boswell Sisters
(Connie, Vet e Martha) tre
vocalist bianche della New Orleans
anni ’30 che aprirono la strada
ai gruppi vocali, cantando
con i grandi del jazz di allora: i
Dorsey Brothers, Bing Crosby,
Joe Venuti e Eddie Lang. Come
accade per la “Gang” di Fabiano
Pellini ed Emanuele Basentini (in
concerto il 27 gennaio) anche il
repertorio delle Boop Sisters è
frutto di accurata ricerca filologica:
la Biagi addirittura si è messa
in contatto con la figlia di una
delle sorelle Boswell per farsi
mandare le partiture originali del
trio. Le Boop Sisters sono insieme
dal 2001; si esibiscono di solito
in club e festival jazz, e sono
note al pubblico per alcune partecipazioni
radiofoniche (“Il ruggito
del coniglio” di Radio Due)
e televisive: “Dove osano le quaglie”
e la trasmissione dello scorso
anno “Speciale per me” di
Renzo Arbore. Nel 2003 hanno
pubblicato il loro album d’esordio:
“Boop!”; mentre di questi
giorni è l’uscita del secondo disco:
“Bibidi Bobidi Boop!” del-
VENERDI
19 GENNAIO
BOOP SISTERS LIVE
l’etichetta Alfamusic. In questo
album, al trio si affiancano musicisti
di grande nome: da Lino Patruno
a Emanuele Basentini, da
Renzo Arbore a Luca Velotti. Il
concerto sarà un mix di eleganza
e ironia, classe e passione, swing
e virtuosismi vocali; un repertorio
di alta qualità che non è usuale
ascoltare in un jazz club italiano.
❋
Francesca Biagi, voce
Alessia Piermarini, voce
Giò Giò Rapattoni, voce
Alessandro Russo, chitarra
Alessandro Bonanno, pianoforte
Guido Giacomini, contrabbasso
Carlo Battisti, batteria
We have got
that swing!
IL MICCA TORNA
A PROPORRE
IL SOUND DEL
JAZZ DELLE ORIGINI.
SUL PALCO,
IL 19 GENNAIO,
SALGONO
LE BOOP SISTERS,
UN TRIO VOCALE
TUTTO AL FEMMINILE
CHE SI ISPIRA
A DELLE PIONIERE
DEL JAZZ:
LE SORELLE BOSWELL.
11

12
SABATO 20
GENNAIO
HAMMONDOLOGY BAND LIVE
Raffaele Scoccia, organo Hammond
Claudio Corvini, tromba
Daniele Tittarelli, sax
Mario Corvini, T-Bone
Elio Volpini, chitarra
Fabrizio Fratepietro, batteria
Il progetto Hammondology
riunisce intorno all’organo di
Raffaele Scoccia un gruppo di
ottimi jazzisti italiani. L’organista
toscano ha messo in
piedi la formazione circa tre
anni fa, ottenendo subito un
buon successo che ha portato il
sestetto ad esibirsi nei migliori
jazz club romani e in diversi festival.
A garanzia di un sound
vintage, molto coinvolgente per
il pubblico, ci sono i nomi di Daniele
Tittarelli, giovane e talentuoso
sassofonista, di Mario e
Claudio Corvini noti anche all’estero,
del chitarrista funk-rock
Elio Volpini, e del batterista Fabrizio
Fratepietro, che ha collaborato
col suo stile funk anche
con artisti pop, come Nada e
Alex Britti. Scoccia, dal canto
suo ha una storia molto ricca di
esperienze musicali, discografiche
e collaborazioni illustri. A sedici
anni ha incontrato il maestro
Luis Bacalov che lo ha spinto
verso lo studio del pianoforte
e lo ha incoraggiato a comporre
musica. Il concerto live del 20 infatti
sarà un mix di brani originali,
scritti dall’artista, e pezzi di repertorio
di H.Mancini, J.Hendrix,
Soulive, J.Scofield, alcuni riarrangiati
dallo stesso Scoccia. Il giovane
organista ha già all’attivo
un suo album, “Out of Bounds”
pubblicato dall’etichetta Don’t
Worry Records, e diversi singoli
di jazz e soul. Inoltre ha collaborato
con artisti di fama dell’ambiente
jazzistico e non solo: Cristiano
Micalizzi, Marcello Rosa,
Marco Siniscalco; poi Alex Britti,
Luca Barbarossa e, nell’anno appena
trascorso Neffa e Claudio
Baglioni, per i quali ha suonato
l’Hammond e la tastiera negli ultimi
album incisi dai due cantanti.
Il suo primo genere è stato il
rock, ma poi Raffaele Scoccia si
è dedicato al blues e ultimamente
al jazz. La matrice è comunque
sempre un blues-rock di cui
il progetto Hammondology rappresenta
la summa artistica perfetta.
RAFFAELE SCOCCIA, GIOVANE MUSICISTA TOSCANO,
PRESENTA AL MICCA IL SUO PROGETTO MUSICALE INCENTRATO
SULL’ORGANO HAMMOND E SULLE SONORITÀ BLUES, ROCK E
JAZZ CHE NE POSSONO SCATENARE LE POTENZIALITÀ.
Tutti i colori
dell’Hammond
❋

Stompin’
at Micca
OGNI GIOVEDÌ DALLE ORE 22.00
ALESSANDRO CASELLA E MARVIN ESTRAGGONO DALLE LORO INESAURIBILI MINIERE DI VINILE
I MIGLIORI BRANI BALLABILI DAGLI ANNI ‘20 AI ‘60: GEMME PREZIOSE DA RISCOPRIRE
PER SCATENARE LA FRENESIA IN PISTA AL RITMO DI SWING, JAZZ, BEAT E SURF.

14
MIXING GLASS
I LOCALI, I DRINK, I COCKTAIL CHE HANNO FATTO STORIA
A CURA DI ANTONIO PARLAPIANO,
BARMAN E FOOD & BEVERAGE EXPERT DEL MICCA CLUB.
Di Antonio Parlapiano
MIXING GLASS È ANCHE UNA RUBRICA RADIOFONICA IN ONDA
OGNI GIORNO ALLE 14 SULLA RADIO ONLINE DEL PORTALE MICCACLUB.COM
TRADER VIC’S
OAKLAND, SAN FRANCISCO
Stanno tornando di moda in
pompa magna i cosiddetti
“Tiki Parties”, in voga negli
anni ’50 tanto nelle isole del
Pacifico quanto nei locali in
stile esotico della California.
Tiki è un totem tipico della cultura
Maori e rappresenta un bambino
che sembra prendersi gioco di
chi lo osserva; simboleggia la
spensieratezza e la voglia pura di
giocare e provare piaceri primordiali
e gioiosi. Tutto ebbe inizio
nel 1932 ad Oakland, San Francisco,
quando Victor J. Bergeron,
grazie a suo cognato carpentiere
e a pochi dollari racimolati lavorando
nella bottega gestita dal
padre Victor Senior, costruì un
pub sulla stessa strada della bottega
di famiglia. Il locale, piccolo
e costruito con materiali economici,
era il coronamento del sogno
del giovane Victor che dimostrava
uno spiccato interesse per il business
della ristorazione, oltre a doti
non comuni nel preparare pietanze
bevande stravaganti. L’Hinky
Dink’s divenne in pochissimo tempo
un luogo di culto ad Oakland,
al punto che già nel 1936 veniva
frequentato regolarmente da personaggi
del calibro degli scrittori
Herb Caen e Lucius Beebe. Il primo
scriveva al tempo: “Il migliore
ristorante di tutta San Francisco si
trova ad Oakland, il posto dove
sovente si pensa di essere in
spiaggia, sotto una luna luminosa
e circondato di meravigliose ra-
gazze…”. In effetti il locale, internamente
in legno e paglia, dava
realmente questa impressione, visto
anche l’arredamento completamente
in stile polinesiano, con
tamburi e maschere tribali praticamente
ovunque, e soprattutto per
i cibi e bevande serviti da “Vic”,
risultavano una perfetta fusion
americano-maori. Il tutto era condito
da feste dove ci si vestiva con
capi che ricordavano le isole del
sud Pacifico la cui cultura veniva
contaminata dalla crescente cultura
surf americana; questo connubio
speciale avrebbe poi creato
uno stile di vita continuato ininterrottamente
fino ai giorni nostri.
Nel frattempo il crescente successo
del pub portò alla ribalta Victor
con lo pseudonimo “The Trader”,
al punto tale che decise di cambiare
il nome del locale in “Trader
Vic’s”. Nel 1944 Vic superò se
stesso e lanciò definitivamente il
Trader nel gotha dei migliori bar
del pianeta, creando una delle
pietre miliari della mixability: il
cocktail “Mai Tai”, a base di rhum
giamaicano, che determinerà il
successo di tutte le operazioni future
del marchio. Il Mai Tai è oggi
considerato il capostipite della famiglia
degli “Exotic Drinks” e come
tutti questi veniva e viene tuttora
preparato utilizzando parsimoniosamente
aromatizzanti, come
i liquori di frutta, e succhi o

centrifughe di frutta esotica fresca,
al fine di esaltare gli aromi
dell’ingrediente principale: essenzialmente
un rhum giamaicano o
martinicano. In una lettera del
1970 Vic Bergeron rivendicò la
paternità del drink in questione,
messa in discussione da Eddie
Sherman, redattore del quotidiano
Honolulu Star Bulletin, che in
un suo articolo si chiedeva chi fosse
realmente il creatore della ricetta,
proponendo diverse tesi. Bergeron
ricordava come, dove,
quando e per chi aveva inventato
il drink: correva il 1944 e Vic, dopo
il grande successo ottenuto dai
molti exotic drink a base di rhum
e frutta fresca da lui precedentemente
proposti alla clientela del
Trader, sentiva la necessità di creare
“la ricetta”. Prese una bottiglia
di rhum giamaicano J. Wray Nephew
invecchiato 17 anni, di colore
oro ambra, media struttura e
con il tipico sapore pungente e
speziato dei blend giamaicani. Per
non sovrastare le proprietà organolettiche
del rhum era necessario
non utilizzare quantità elevate di
succhi di frutta e aromatizzanti;
così aggiunse succo di lime fresco,
Victor J. Bergeron
curaçao all’arancia proveniente
dall’Olanda e orzata francese che
donava un piacevole gusto tostato
di mandorla. Agitò il tutto nel
Boston Shaker con abbondante
ghiaccio tritato e servì due drink
in capienti bicchieri Highball da
450 ml. I drink vennero offerti a
due amici al bancone, Eastham e
Carrie Guild, che venivano direttamente
da Tahiti. Carrie dopo il
primo sorso esclamo: “Mai Tai,
Roa Ae!” che in tahitiano significa
più o meno “non c’è niente di
meglio”, in definitiva “il migliore”.
Il cocktail ebbe sin dall’inizio
un successo incredibile al punto
che si diffuse rapidamente in tutta
la costa occidentale americana
e nelle isole del sud Pacifico, mentre
approdò alle Hawaii nel 1953,
proposto in una carta di dieci
drink preparata da Vic per i bar
degli Hotel Royal Hawaiian, Moana
e Surfrider, su commissione
della Matson Steamship Lines.
L’anno successivo il Mai Tai fù introdotto
nella lista delle bevande
della linea aerea presidenziale degli
Stati Uniti. Oggi purtroppo appare
impossibile riproporre la ricetta
originale creata da Vic nel
1944, data l’impossibilità di reperire
il rhum J. Wray Nephew 17
anni, anche se tuttavia ne esisto-
no buone versioni con minore invecchiamento.
In ogni caso è possibile
utilizzare insieme due rhum
diversi, come ad esempio lo Sugar
Estate 1996, giamaicano dal gusto
forte e pungente e il Damoiseau
1970 dalla Guadalupa, un
rhum morbido e suadente dai
profumi tostati e dolci con forte
morbidezza e tenore alcolico, andrebbe
bene anche un J. Bally Piramide,
dall’inconfondibile gusto
dolce e tostato della frutta secca.
Negli anni ’40 la cultura Tiki, lanciata
dal Trader Vic’s, coinvolse il
mondo intero, e a tal proposito lo
scrittore Lucius Beebe scrisse:
“Trader Vic’s è più di un’ istituzione
di Oakland, la sua influenza è
tanto ampia quanto il Pacifico e
tanto profonda quanto un Myrtle
Bank Punch”. Oggi Trader Vic’s è
un’azienda multinazionale che
conta venticinque ristoranti e, tra
gli altri business, un’etichetta produttrice
di distillati e liquori. Ora
che il fenomeno Tiki sembra rifiorire,
soprattutto in Europa, Trader
Vic’s è in forte espansione, con la
prospettiva di cessione del marchio
in franchising anche se, ovviamente,
tutto il fascino della
sua storia è legato indissolubilmente
a Victor J. “Trader Vic”
Bergeron e al suo sogno chiamato
Hinky Dink’s ad Oakland.
❋
15

Bewerly Lewis, Giulio Todrani/Alan Soul e Claudio Gregori; tre dei tanti
protagonisti che hanno reso speciali gli ultimi 12 mesi al Micca Club
Foto Giulianini - Micca Lab
Un altro
giro?
CON UNA CORRISPONDENZA
QUASI ESATTA A QUELLO
SOLARE, SI CHIUDE IL 12
GENNAIO IL PRIMO, FAVOLOSO
ANNO DEL MICCA CLUB. 12
MESI DI CONCERTI, DJ SET,
TRASMISSIONI RADIO, FESTE IN
MASCHERA, MERCATINI E
SPETTACOLI VARI. PRONTI PER
IL PROSSIMO GIRO?

Alle 19 del 12 gennaio
2006, aprì ufficialmente
al pubblico il Micca
Club. C’era stata un’anteprima,
in effetti: il party
di capodanno; ma
quel giovedì 12 c’è stato il primo,
vero contatto col pubblico,
il primo collaudo per lo
staff, gli artisti, gli impianti, il
sistema delle prenotazioni online…
insomma tutto ciò che
rende unico il Micca. I primi
artisti a salire sul palco sono
stati il gruppo dei Cosmonauti,
la pianista e cantante Silvia
Manco (assidua frequentatrice
del club, non solo come musicista),
l’organista inglese Rory
More e la vocalist Stefania Di
Pierro, il 13, e poi subito un
tour de force con il migliaio di
Giulio Todrani, voce
Ferruccio Corsi, sax alto
Muzio Marcellini, piano e tastiere
Maurizio Meo, basso elettrico
Stefano Parenti, batteria
Alfredo Posillipo, trombone
Mirko Rinaldi, tromba
Claudio Trippa, chitarra
persone che ha assediato il locale
il sabato seguente, 14
gennaio, per il concerto di Nicola
Conte. Da lì in poi è stato
un crescendo di iniziative e feste:
circa 130 concerti dal vivo;
un numero non facilmente
quantificabile, ma sicuramente
superiore, di dj set che
hanno visto avvicendarsi una
trentina di dj, italiani e non;
una decina di Burlesque
Show, il piccante spogliarello
recitato, in stile anni ’50, che
fa spesso da intermezzo alle
serate speciali e che rappresenta
una delle novità assolute,
per la piazza romana, introdotte
dal Micca Club. E poi
ancora le feste a tema in maschera:
finora sono state sei,
dal carnevale settecentesco ad
VENERDI
12 GENNAIO
ALAN SOUL E GLI ALANSELTZER LIVE
halloween, dai due toga party
alla serata western, al party in
stile anni ’20; e se ne annuncia
una settima per il prossimo
20 febbraio a tema “religioso”.
Dalle iniziali tre serate di
apertura settimanale si è passati
alle attuali cinque, avendo
aggiunto il mercoledì, denominato
“Stompin’ at Micca”,
e la domenica, con l’apertura
anticipata alle 18 per dar modo
di prendere l’aperitivo e
curiosare tra i banchi del mercatino
vintage all’interno delle
sale. È cresciuta anche Radio
Micca Club, la nostra duplice
emittente (in FM e in streaming):
alle iniziali due ore
quotidiane del Radio Micca
Show, si sono sommate le 24
ore dello streaming, arricchite
da ben sette programmi tematici
che vengono proposti
ogni giorno, a rotazione settimanale.
Insomma sia noi del
club che i nostri ospiti hanno
di che festeggiare, e l’occasione
sarà appunto il 12 gennaio,
quando, a rappresentare
tutti gli artisti che hanno reso
speciale il 2006 appena passato,
torneranno al Micca Alan
Soul e gli Alanseltzer, la “piccola”
big band di Giulio Todrani
che propone i repertori
dei mostri sacri del soul (Otis
Redding, Ray Charles, James
Brown).
❋
17

MERCOLEDI 24
GENNAIO
REMO ANZOVINO TRIO
REMO ANZOVINO,
PIANISTA FRIULANO,
RIEVOCA LE
SUGGESTIONI
DEL CINEMA MUTO
CON UN CONCERTO
DAL VIVO
ARRICCHITO
DI PROIEZIONI
DI VECCHI FILM.
UN ABBINAMENTO
INSOLITO CHE STA
ALLA BASE DEL
DISCO CHE
IL MUSICISTA
PRESENTA
AL MICCA CLUB.
Remo Anzovino, pianoforte
Marco Anzovino, chitarre e percussioni
Gianni Fassetto, fisarmonica
Curiosa e inusuale la storia
musicale di Remo Anzovino:
compositore per vocazione,
musicista per passione (di suo
pratica la professione forense)
ha conseguito recentemente
una certa notorietà grazie
al… cinema muto. Dopo che la Cineteca
di Bologna gli aveva commissionato
la registrazione di musiche
per celebri film muti, Remo
Anzovino ha cominciato ad eseguire
queste stesse musiche in veri
concerti dal vivo, riscuotendo subito
un buon successo. Successo
moltiplicato all’inverosimile quando
questi brani sono stati raccolti
in un album, “Dispari” pubblicato
da La Frontiera/Rai Trade e diffusi
tramite iTunes. Il disco è stato in
testa alla classifica dei dischi jazz
dell’estate scorsa, da ottobre è distribuito
da C.N.I. per una produzione
della Risorgive Records, ed
anche un’etichetta Newyorchese,
Pumpaudio, ne ha acquisito la licenza
per gli Stati Uniti. Il disco si
avvale della partecipazione di sei
straordinari strumentisti solisti e di
un quartetto d’archi per reinterpretare,
sviluppandoli, i temi originali
dei film. Un’occasione dunque
per conoscere una personalità musicale
molto eclettica, che ha alle
spalle esperienze diverse: dalle colonne
sonore alle musiche di scena
per il teatro, dalle canzoni per
bambini ai soundtrack per filmati e
spot pubblicitari. Nel concerto del
Micca mancherà l’ampia dimensione
strumentale del disco, essendo
la formazione di Anzovino ridotta
a trio, ma si recupererà il fascino
della proiezione delle pellicole
musicate dal vivo (tra cui Nosferatu,
di Murnau, e Nanuk l’eschimese)
che rievocerà i primordi del
cinema muto.
Come cent’anni fa
18
❋

In Funk
We Trust
TUTTI I GIOVEDÌ DALLE ORE 22
SE IL RITMO HA UN COLORE È IL NERO
SE IL COLORE NERO HA UN RITMO È IL FUNK
SE IL FUNK HA UN GIORNO È IL GIOVEDÌ
SE IL GIOVEDÌ HA UN DJ È TUPPI B
IL GIOVEDÌ DEL MICCA CLUB VIVE DELLE SELEZIONI FUNK DEL DJ RESIDENT TUPPI B

20
GIOVEDI 25
GENNAIO
PIACERE...TODRANI LIVE
JAZZ, ROCK
E SWING, IN UN
MIX AD ALTO
TASSO
ENERGETICO,
MESSO IN SCENA
DALLA BAND DI
GIULIO TODRANI,
CHE TORNA
AL MICCA
A DISTANZA
DI UN MESE
DALL’ULTIMO
CONCERTO.
Giulio Todrani, voce
Mirko Rinaldi, tromba
Ferruccio Corsi, sax contralto
Massimo Pirone, trombone
Riccardo Biseo, piano
Marco Camboni, contrabbasso
Massimo D’Agostino, batteria
bless the child” è un
brano scritto nel 1939
che Billie Holiday ha interpretato
per prima; di
seguito l’hanno cantato
“God
Aretha Franklin, Ella
Fitzgerald e, più recentemente,
anche Stevie Wonder. “Come fly
with me”, brano di punta dell’album
omonimo, è stato portato al
Il piacere
è tutto
nostro
Foto Giulianini - Micca Lab
Mirko Rinaldi
successo da Frank Sinatra, nel
1958. “I’ve got you under my
skin” è invece del ’36, un brano
notissimo di Cole Porter, ripreso
dallo stesso Sinatra negli anni ’60,
divenuto un classico grazie anche
alle interpretazioni di Ella Fitzgerald,
Dinah Washington e, ultimamente,
Diana Krall, Michael Bublé
e persino gli U2, che lo hanno inciso
insieme a Frank Sinatra negli
anni ’90. Sono solo tre dei brani
che si potranno ascoltare nel con-
certo della band Piacere… Todrani,
ma danno l’idea dell’atmosfera
che si respirerà quel giovedì sera.
Ormai al Micca conosciamo bene
Giulio Todrani e le sue capacità
istrioniche che fanno di un semplice
concerto dal vivo uno show
personale. Come Sinatra o Tony
Bennett il nostro ama ammiccare
al pubblico, conivolgerlo e tenerlo
attento allo svolgimento del repertorio
del live. Un intrattenitore nel
senso americano del termine: cioè
un artista che non punta solo sulle
proprie, pur poderose, capacità
vocali; ma anche sulla mimica e su
una duttilità musicale che lo porta,
nell’arco di una serata, prima su
sonorità swing, poi al jazz, per poi,
magari, stupire gli astanti inserendo
un brano rock degli Oasis o dei
Van Halen. Tutto da ascoltare dunque,
e da “vedere”; come pure,
per completare il cerchio, è da non
perdere l’altro concerto di Todrani
a gennaio, il 12, quando si esibirà
nei panni di Alan Soul, su repertori
(appunto) soul con il gruppo degli
Alanseltzer.
❋

Sensibile e attenta alla nouvelle
vague che contraddistingue
l’underground alternative
internazionale,
Fish’n’Chips, punto di riferimento
per gli appassionati
di sonorità indie, artrock,
wave e retro, si dedica alle performance
live. Il primo appuntamento,
il 23 gennaio, ospiterà
l’esibizione di Twisted Charm,
giovane combo londinese di
quattro elementi che, con soli
tre singoli all’attivo, ha attirato
l’attenzione della stampa specializzata.
Un’intrigante e “malsana”
combinazione che fonde
art punk, no wave e indie pop,
formula che presto troverà
espressione nell’album di esordio,
di prossima uscita, di cui
verranno presentati in esclusiva
alcuni brani sul palco del Micca
Club. Prima e dopo lo show,
l’intrattenimento musicale è affidato
alle selezioni dei dj Lino e
Nicola ai quali si uniranno in
consolle gli stessi membri della
band. Il biglietto di ingresso di
soli cinque euro rende Fish’n’-
Chips Experience” la one night
alla quale cultori del genere e
indie followers non potrebbero
mai rinunciare.
❋
MARTEDI
23 GENNAIO
FISH’N’CHIPS LIVE EXPERIENCE
FISH’N’CHIPS
Nathan Doom, voce chitarra synth
Dave Dave, basso
Dominic Cole, batteria
Luke Georgiou, sax
PER UN MARTEDÌ
AL MESE,
A PARTIRE
DAL 23 GENNAIO,
IL MICCA CLUB
OSPITA
“FISH’N’CHIPS LIVE
EXPERIENCE”,
UNA ONE NIGHT
RIVOLTA AGLI
APPASSIONATI
DI INDIE ROCK,
WAVE E RETRO.
21

Sarà difficile trattenere sul palco
il gruppo dei Funkallisto,
la funk band incaricata del
concerto dal vivo del 26 gennaio.
Del resto la serata del
venerdì, animata anche dal dj
set di Tuppi B, si chiama “In Funk
We Trust” e, da quanto sappiamo,
la band romana ci crede davvero.
Difficile trattenerli, si diceva, perché
i sei musicisti trasteverini hanno
l’animo nomade: in appena
due anni di attività hanno suonato
a Nizza e Montpellier, Barcellona e
Praga, Berlino e Shangai (!) e, per
rimanere dalle nostre parti, a Umbria
Jazz e Berchidda Jazz, in Sardegna;
ma a parte queste trasfer-
22
VENERDI 26
GENNAIO
FUNKALLISTO LIVE
te, la vera particolarità del gruppo
è che ama talmente il contatto col
pubblico che non di rado suona in
strade, alle feste, nei centri sociali,
negli alberghi, nelle piazze, ovunque
ci si possa incontrare per fare
e ascoltare musica. Un prova? Il loro
primo album “Live a Ponte Sisto”
(prodotto da: Funkallisto -
Costanza Cruillas e distribuito da
Goodfellas) non reca questo titolo
in omaggio a Trastevere, ma perché
proprio sul ponte, in presa diretta,
sono avvenute le registrazioni,
e i brani non sono stati in alcun
modo ritoccati in post produzione.
Del resto il funk, quello originale,
è musica metropolitana, che si nutre
dei rumori e degli umori delle
strade. I Funkallisto vi aggiungono
sfumature soul, jazz e afrobeat. I
brani del disco, e di riflesso quelli
del live del 26, sono cover riarran-
giate di repertori anni ’70: si va dal
soul jazz di Willie Bobo (“Broasted
or Fried”) e Mongo Santamaria
(“Forked Tongue” e “Afro Blue”)
all’Herbie Hancock del periodo
classico della metà degli anni Settanta,
legato al gruppo degli Headhunters
(“Hang Up Your Hang
Ups”), dall’afro beat degli Antibalas
(“World War IV”) ai brani classici
dei Meters (“Cissy Strut”), e
ancora: James Brown (“Super
Bad”), John Coltrane (“Naima”,
“Impression”), Miles Davis (“All
Blues”) e altri. Un concerto che si
annuncia coinvolgente per gli
ospiti del club; anche perché se
non sarà il pubblico ad andare dai
Funkallisto, saranno probabilmente
i Funkallisto a scendere tra il
pubblico.
❋
Street Funk
UN INCESSANTE GIROVAGARE PORTA LA FUNK BAND
TRASTEVERINA DEI FUNKALLISTO AL MICCA CLUB PER
UN CONCERTO DAL VIVO DEDICATO ALLA MUSICA
AFRO AMERICANA DEGLI ANNI ’70.
Peter Crucioli, chitarra
Danilo Desideri, sax
Francesco Abbatiello, basso
Martino Onorato, piano e synt
Enrico Antinori, percussioni
Alex De Martino, batteria

Micca
Market
IL MICCA MARKET OGNI DOMENICA TI RIFÀ IL LOOK
TUTTE LE DOMENICHE DALLE 18
BAZAR, POP BOUTIQUE, VINTAGE STORE & COOL MIXED SOUND,
MODA, DESIGN, VINILI E CD, OGGETTISTICA E ARTE
L’APERITIVO PIÙ VINTAGE DELLA CAPITALE
È AL MICCA CLUB A PARTIRE DALLE 19.30
SELEZIONE MUSICALE A CURA DEL DJ RESIDENT MASSIMILIANO TROIANI

VINILE
24
CURIOSITÀ E CONSIGLI D’ACQUISTO, STORIE E ANEDDOTI, SUCCESSI E RISCOPERTE
DI 45 GIRI ED LP CONSIGLIATI DAL DIRETTORE ARTISTICO E DJ DEL MICCA,
ALESSANDRO CASELLA. SUGGERIMENTI PER COLLEZIONISTI E NEOFITI
ALLA RICERCA DI UN SOUND VINTAGE.
HUSH
TRA LE TANTE
VERSIONI DEL CELEBRE
BRANO DEI DEEP
PURPLE, CE N’È UNA
CHE POCHI (TRANNE
GLI ASSIDUI
FREQUENTATORI DE
“LA NOTTE DEL
GIAGUARO”)
RICORDANO: UNA
COVER ITALIANA
QUASI
CONTEMPORANEA CHE,
SE NON HA
CONSEGNATO ALLA
STORIA DELLA MUSICA
IL SUO INTERPRETE,
GIULIANO GIRARDI,
CONTINUA ANCOR
OGGI A SCATENARE I
DANCE FLOOR OGNI
VOLTA CHE IL VINILE
COMINCIA A GIRARE.
Hush (edito da SU.A e distribuito
da Durium) è una
cover italiana dell’omonimo
brano dei Deep Purple,
gruppo che a fine anni ’60
ha aperto una strada dal
beat psichedelico all’hard rock,
grazie al virtuosismo del chitarrista
Ritchie Blackmore. L’originale
è molto famoso, più volte riproposto
da diversi artisti, tra i quali
i Kula Shaker, la cui versione è
salita al secondo posto delle
classifiche inglesi; infatti quando
lo suono all’estero, rigorosamente
in italiano, succede il finimondo.
Questa versione è di un
cantante praticamente sconosciuto,
Giuliano Girardi. La traduzione,
non troppo fedele all’originale,
si rifà alle tipiche tematiche
adolescenziali del tempo:
non memorabile a livello testuale
ma eccezionale nell’arrangiamento.
I Deep Purple infatti
sono un classico quintetto con
organo Hammond e chitarra
elettrica; in questo disco invece
ci sono anche i fiati tipici dell’R&B,
e sfumature beat/funk.
Questi elementi, ritmica e arran-
giamento, ne fanno un must da
possedere, ascoltare e soprattutto
ballare. Nel mio dj set è uno
dei pezzi centrali; lo utilizzo come
spartiacque per passare dal
Rhythm and Blues al Beat. La
prima copertina del 45 giri, in
bianco e nero, recava una foto
di Girardi: abbinare quel volto,
pacioso, pacato, all’esplosività e
alla voce potente del brano è
abbastanza arduo. La seconda
versione, che qui vediamo, probabilmente
intendeva puntare
più alla riconoscibilità del brano,
nel frattempo divenuto una hit.
Le uscite dell’originale inglese e
della cover italiana, infatti, sono
quasi contemporanee, e suppongo
che il cambio di copertina
sia conseguenza del successo
del disco dei Deep Purple. All’epoca
(1968) i cantanti italiani
ascoltavano le novità d’oltremanica
attraverso Radio Lussemburgo
o Radio Londra, in anteprima
dunque sul lancio dei dischi
in Italia, e subito ne incidevano
una cover che, a volte,
usciva nel nostro paese addirittura
prima dell’originale. La cosa
faceva comodo anche ai titolari
del brano, perché la cover apriva
ai loro dischi anche il mercato
italiano, all’epoca molto florido.
Credo che non sia mai stato ristampato
su cd, ed anche questo
contribuisce al suo valore
economico e artistico: molti dj
infatti (ma non è il mio caso)
tendono a non suonare brani riproposti
su cd. Il valore del disco
si aggira sui 50 euro: è molto raro
e difficilissimo da trovare, soprattutto
con la prima copertina.
(Alessandro Casella)
❋

La Notte
del GiaguarO
OGNI SABATO DALLE ORE 22
IL RIVOLUZIONARIO RITMO DEGLI ANNI ‘60.
IL SOUND CHE I VOSTRI GENITORI
NON HANNO MAI OSATO BALLARE
I BOLLENTI 45 GIRI DI ALESSANDRO CASELLA
TORNANO A GIRARE SUI PIATTI DEL MICCA CLUB

Cartoon Beat
IL MONDO
DEGLI ANIME,
I CARTONI ANIMATI
GIAPPONESI,
HA UNA COLONNA
SONORA MOLTO RICCA
E VARIEGATA.
LA SETTIMANALE
RUBRICA
RADIOFONICA
DI ANDREA DE MARZO
E CARLO SCHETTINI,
IN STREAMING
SUL PORTALE
WWW.MICCACLUB.COM
OGNI GIORNO
ALLE 16.30,
CI ACCOMPAGNA
IN UN REPERTORIO
MUSICALE VASTISSIMO
E QUASI
SCONOSCIUTO.
26
Andrea, Carlo, come vi siete
conosciuti?
Andrea: Ci siamo conosciuti 16
anni fa davanti all’unico negozio
di fumetti che, all’epoca, importasse
manga giapponesi:
Metropolis. Allora il fenomeno
interessava poche decine di persone,
e si andava avanti a fanzine
che, per lo più, venivano da
Milano.
Poi però ci fu un boom.
Il fenomeno cominciò nell’89-
90 ed il vero boom ci fu nel 93-
94.
Quali sono i vostri cartoons
preferiti?
Carlo: Per me Ken il guerriero.
Andrea: ho iniziato ad interessarmi
in maniera approfondita
di cultura giapponese in generale
a 15 anni attraverso Urusei
Yatsura (Lamù).
Parliamo del fumetto o del
cartone animato?
Andrea: L’interesse partì dal cartone
animato, anche perché il
fumetto era decisamente inferiore
e comunque arrivò in Italia
anni dopo.
La vostra trasmissione parla
di musica. Riascoltando le
vecchie sigle si scopre che alcune
erano prodotti di qualità.
Andrea: Si ricordano sempre le
sigle italiane. Alcune erano anche
valide, soprattutto quelle
del periodo 1978-1983. Quello
che non si conosce sono le sigle
originali e le musiche di sottofondo
che invece noi cercheremo
di far conoscere in trasmissione.
Ricordo che alcuni cartoon
avevano sigle in inglese. Erano
originali?
Andrea: Di solito, ad esempio
per Lupin III, Gaiking o Time
Machine, le sigle in inglese venivano
inserite in Italia, prendendole
da altre produzioni discografiche.
Dagli anni ’80, comunque,
in Giappone vanno di moda
le sigle con un mix di inglese-giapponese.
Carlo: Come per Tough Boy, sigla
della seconda serie di Kenshiro.
È una tendenza generale
del moderno J-Pop.
Andrea: La musica da cartoon
ricalca il pop giapponese e bisogna
ricordare che da noi questi
prodotti arrivano con molto ritardo:
a volte a vent’anni di distanza.
Ad esempio Bem, del
1968, qui è stato visto nell’80, e
Devil Man del 1972, è arrivato

nel 1984.
In Giappone erano prodotti
per bambini?
Andrea: In origine i programmi
tv in Giappone erano diretti a
tutti, adulti e bambini. Ultimamente
le serie tv sono per i
bambini, mentre per gli adulti si
fanno mini serie in dvd. Tutte le
nuove serie per bambini che ora
si vedono in Italia hanno lo stesso
target anche in Giappone.
Come è impostato il programma?
Andrea: Si parla di una serie
animata alla volta. Di ogni anime
proponiamo la sigla originale
e quella italiana, se di qualità;
poi facciamo ascoltare le musiche
di sottofondo, in versione
strumentale o remix.
Carlo: Ci concentriamo principalmente
sugli anni ‘70, ma arriveremo
a parlare anche del periodo
più conosciuto.
So che molti musicisti italiani
si sono cimentati in questo
genere.
Andrea: Possiamo citare i Super
Robots con Douglas Makin, il
cantante dei Motown, e Dave
Sumner, il chitarrista dei Primitives;
o anche Fabio Concato che
ha cantato le sigle di Goldrake.
Ricordo che qualche anno fa
andava di moda nei locali fare
la “serata sigle”.
Carlo: All’epoca collaboravamo
all’organizzazione di queste serate,
che, a volte, mettevamo su
noi stessi.
Andrea: Ci piaceva andare a
queste serate ma la cosa rimaneva
limitata a poche sigle ben
conosciute da tutti: quelle italiane
saranno un centinaio, ma includendo
il repertorio giapponese
si arriva a migliaia di brani.
Voi siete esperti di una materia
abbastanza conosciuta
ma piena di luoghi comuni.
Quali vi infastidiscono di
più?
Andrea: Il sentir dire che i cartoon
giapponesi erano fatti col
computer negli anni ‘70, oppure
che sono prodotti per bambini
in senso assoluto; poi ci sono
i doppiaggi fatti in malo modo e
l’inserimento di musiche improponibili.
In generale mi infastidisce
lo scarso impegno nel produrre
le versioni italiane di questi
cartoni. Parlo sempre dei
classici, perché le nuove produzioni
non mi piacciono neanche
in versione giapponese. Questo
discorso non vale per le pellicole
cinematografiche dei grandi
maestri come Miyazaki (autore
de La città incantata) e Otomo
(Akira).
Ci sarà qualche eccezione,
qualche serie ben tradotta e
doppiata.
Andrea: Il nuovo direttore del
palinsesto di Canale 5, che è un
appassionato della nostro età,
pone attenzione alla traduzione
delle nuove serie. In generale le
serie di MTV sono buoni prodotti
di derivazione home video
riproposte in televisione per un
pubblico maturo e con la giusta
collocazione in palinsesto.
Carlo: Ad esempio, da dicembre,
su MTV viene riproposto
Daitarn III, in un orario che non
lascia dubbi: le 23!
Un giudizio su Cristina
D’Avena.
Andrea: Lei è davvero molto carina!
Ma preferisco non dare un
giudizio sulle canzoni.
Carlo: Le prime canzoni erano
anche buone, poi… ma le colpe
erano di chi gliele scriveva.
❋
27

GIOVEDI 11
GENNAIO
THE RED WAGONS LIVE
DEBUTTO
AL MICCA PER
THE RED WAGONS,
BAND ROMANA
CHE RICERCA
NELLE SONORITÀ
R&B ANNI
’40 E ’50,
LA CHIAVE PER
UN’ESPERIENZA
MUSICALE
MODERNA E
ORIGINALE.
Quando si passa una serata in
un club che propone musica
dal vivo, può capitare di
imbattersi in musicisti di
formazione accademica, dediti
ai repertori più classici
dei vari generi musicali, abituati ai
festival e alle rassegne, e alle col-
laborazioni con colleghi illustri del
proprio o di altri paesi; oppure ci
si trova ad ascoltare band di musicisti
meno “certificati”, che propongono
repertori di generi passati
di moda, come il beat o lo
swing. Al Micca, come dimostra la
programmazione, trovano asilo
entrambe queste vocazioni musicali,
che alcune volte coincidono
in uno stesso concerto. The Red
Wagons sembrano riassumere
queste caratteristiche: nata nel
’98 la band ha accolto elementi di
due storici gruppi: i JollyRockers,
Marco Meucci, voce e piano
Rox “Tiger” Marocchini, sax tenore e voce
Riccardo “SwingShiva” Boni, sax baritono e flauto
Alessandro Angelucci, chitarre
Carlo Del Carlo, batteria
Lucio “The Kid” Villani, contrabbasso
Marco “Dynamite” Corteggiani, armonica e voce
R&B
Politik
28
che hanno animato per anni la
scena romana del rock e del jive, e
gli HardBoilers, blues band di rilievo
nazionale. La nuova formazione
rievoca invece il Rhytm and
Blues nero degli anni ’40 e ’50,
non disdegnando comunque il
rock, lo swing e il boogie. Fin qui
l’operazione revival; ma i sette ragazzi
romani non si limitano a
suonare per i nostalgici: la loro è
una ricerca di suoni, non archeologia
musicale. Ed infatti oltre ai
repertori di Ray Charles, Louis Prima
e T-Bone Walker, nella play list
trovano spazio le composizioni
originali del gruppo, frutto dell’ispirazione
che l’estetica musicale
di quegli anni ha lasciato in eredità
ai nostri giorni. Ulteriori prove
della valenza artistica dei Red Wagons
sono le loro frequentazioni
musicali: quelle del 2000 con l’-
Herbie Hancock Sextet e con il
cantante blues di Chicago Deitra
Farr; quella dell’anno successivo
con un altro nome di grido: Freddie
Bell, di Las Vegas; o ancora il
concerto romano del 2002 in cui
il gruppo ha suonato per Mitch
Woods, cantante e pianista di San
Francisco; collaborazione ripetuta
nel 2005 in occasione di un secondo
tour dell’americano che ha
percorso lo stivale. L’11 gennaio si
ha insomma l’occasione di assistere
al concerto di una band che
frequenta festival e rassegne, collabora
con artisti di fama ed è apprezzata
dalla critica e dal pubblico,
e che nel 2004 ha inciso il primo
disco, “Ullàlla boogie”, che
mischia brani originali e cover, in
un prodotto che ha goduto anche
della ribalta di frequenti passaggi
in emittenti radio nazionali.
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Via Pietro Micca 7a - Roma - Info +39 0687440079 - massimo@miccaclub.com - www.miccaclub.com

Programma dei concerti dal vivo al
Micca Club
GENNAIO 2007
4 G Sergio Coppotelli Quartet
5 V I Fari Abbaglianti Live + Burlesque Show
6 S Massimo D’Avola Quartet
11 G The Red Wagons Live
12 V Micca Club Anniversary Party - Alan Soul e gli Alanseltzer Live
13 S Silvia Manco Quartet
18 G Michael Blass feat. Leo Cesari & Marco Loddo
19 V Boop Sisters Live
20 S Hammondology Live
23 M Fish’n’Chips Live experience
24 M Remo Anzovino Trio
25 G Piacere… Todrani Live
26 V Funkallisto Live
27 S Red Pellini & Boss Basentini’s Gang
31 M Blues Willies Live
Il club apre alle ore 22 – Dopo il concerto: i dj set dei resident del Micca
Mercoledì ● JAZZ À GOGO CON MARVIN
Giovedì ● STOMPIN’ AT MICCA CON ALESSANDRO CASELLA E MARVIN
Venerdì ● IN FUNK WE TRUST CON TUPPI B
Sabato ● LA NOTTE DEL GIAGUARO CON ALESSANDRO CASELLA
Domenica ● DJ SET A CURA DI MASSIMILIANO TROIANI
OGNI
DOMENICA,
MICCA MARKET
apertura ore 18
aperitivo ore 19,30
MICCA CLUB - THE ART OF ENTERTAINMENT
Via Pietro Micca 7a - Porta Maggiore - Info +39 06 87440079 - www.miccaclub.com
Ingresso tramite inserimento in lista. Alcune serate prevedono un biglietto di ingresso.
Per risultare in lista inserire il nominativo nel modulo online relativo all’evento.
Ingresso libero per i tesserati. Informati presso la segreteria del club circa la procedura
e i vantaggi della prenotazione anticipata dei tavoli.