Ettore Cozzani e “L'Eroica” - Istituto Lombardo Accademia di ...

Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere Milano
Ettore Cozzani e “L’Eroica”
nei documenti dell’Istituto Lombardo

INCONTRO DI STUDIO
31 maggio 2012
Milano, Palazzo Brera – Via Brera, 28
MOSTRA
31 maggio 2012 – 13 luglio 2012
Milano, Palazzo Landriani - Via Borgonuovo, 25
5

Nel primo centenario dell’“Eroica” (1911-1944) l’Istituto
Lombardo dedica un incontro di studio a Ettore Cozzani, eclettico
intellettuale fondatore e primo animatore della rivista e delle
iniziative artistico-letterarie a essa connesse.
Una serie di xilografie pubblicate su “L’Eroica”, una selezione di
volumi dell’omonima casa editrice, di rara qualità grafica, così
come carte dell’archivio Cozzani – pervenuto all’Istituto in
donazione dai familiari nel 1984 – saranno per l’occasione
esposti al pubblico, quale esemplificativa documentazione di un
fondo di speciale interesse per gli studi sulla cultura letteraria,
artistica e grafica italiana del primo Novecento.
6

Saluto del Presidente dell’Istituto Lombardo
Presiede prof. Maurizio Vitale
Francesco Spera
Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere - Università degli Studi di Milano
L’intellettuale e lo scrittore
Davide Colombo
Università degli Studi di Milano
Cozzani tra Dante e Pascoli
Antonello Negri
Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere - Università degli Studi di Milano
“L’Eroica”, tra modernità e tradizione
Marta Sironi
Università degli Studi di Milano - Centro Apice
Un laboratorio per la xilografia italiana
Ore 17.30 Inaugurazione della mostra a Palazzo Landriani - Via Borgonuovo, 25
La mostra rimarrà aperta fino al 13 luglio 2012 dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00
alle 16.00
7

8
FRANCESCO SPERA
Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere – Università degli Studi di Milano
L’INTELLETTUALE E LO SCRITTORE
Ettore Cozzani (1884-1971) svolse un’intensa attività culturale nella
Milano del primo Novecento. Nella natia La Spezia aveva fondato una
rivista, L’Eroica, che trattava di letteratura e arte, ma nel 1917 si trasferì a
Milano continuando la pubblicazione del periodico e dando inizio anche a
una casa editrice dallo stesso nome. La Milano capitale culturale ben si
addiceva ai poliedrici interessi di Cozzani, deciso a sperimentare i più
importanti generi letterari (dalla poesia alla narrativa), ma anche originale
critico letterario (molto impegnato su alcuni grandi autori della nostra
tradizione come Dante e Pascoli). Soprattutto Cozzani si distinse per le sue
innumerevoli iniziative, per una generosa vocazione educativa nei
confronti dei giovani, per un’indiscutibile capacità oratoria.
Se dal punto di vista creativo le opere poetiche e narrative non convinsero
molto la critica contemporanea, ben altra risonanza ebbero le sue
conferenze e le molteplici iniziative letterarie e artistiche. Così accade che
la fama di Cozzani sia rimasta circoscritta al suo tempo, dal momento che
versi e romanzi non sono riusciti a superare la barriera del tempo.
In parallelo la scarsa bibliografia critica si è concentrata più sulle sue
diverse e talora notevoli attività di organizzatore culturale, trascurando
quasi del tutto l’opera creativa, qualche volta con giudizi fin troppo severi.
Si aggiunga che allo scrittore ha nuociuto non poco l’accusa di adesione al
fascismo marcatamente sostenuta da alcuni critici. Su tale questione non si
è arrivati ancora a delineare con accettabile oggettività l’effettivo
comportamento di Cozzani, anche se nei suoi vari scritti emerge
un’indubbia ideologia di destra.
Occorre quindi ripercorrere da un lato le variegate esperienze dello
scrittore focalizzando le tappe del suo percorso, meglio precisando le sue
scelte di politica e di poetica letteraria e artistica, dall’altro iniziare qualche
sondaggio più approfondito sulle sue opere creative, in particolare quelle
di genere narrativo, non al fine di ribaltare il più vulgato giudizio critico su
questi testi, ma puntando a sceverare le componenti concrete della sua
scrittura narrativa. In opere come Il regno perduto (1927), Un uomo
(1934), Destini (1944) si alternano rilevanti tematiche autobiografiche e

amplificate costruzioni di personaggi forti, secondo una proposta di
narrativa eloquente, con un’evidente ricerca di operazioni letterarie
ambiziose che restano un documento significativo della ricca e multiforme
cultura media della Milano novecentesca.
9

10
DAVIDE COLOMBO
Università degli Studi di Milano
COZZANI FRA DANTE E PASCOLI
Fra i molteplici interessi culturali di Ettore Cozzani, occupano un posto di
rilievo gli studi danteschi. Essi sono indagati – per la prima volta in modo
sistematico, sulla scorta di materiali in larga misura inediti o inesplorati –
da questo intervento, che procede secondo tre linee di ricerca. In primo
luogo due biografie dantesche postillate da Cozzani rivelano la sua
attenzione per la vita di Dante, in particolare per la figura di Gemma
Donati. In secondo luogo le lecturae Dantis e le conferenze conservate
dall’archivio dell’Istituto Lombardo illustrano l’umile lavoro di servizio
condotto dal Cozzani dantista, il suo sforzo di venire incontro alle esigenze
e alle aspettative dei suoi ascoltatori e lettori. Sia i postillati sia i materiali
del Lombardo sono ispirati dagli studi danteschi di Giovanni Pascoli, ai
quali Cozzani dedicò numerose conferenze e soprattutto il volume del
1939 Pascoli. Il poeta di Dante. Il dantismo pascoliano – terza e principale
linea di ricerca del contributo – costituisce il sostrato della riflessione di
Cozzani su Dante, che proprio per questo offre sulla Divina Commedia
uno sguardo alternativo e di sicuro interesse.

ANTONELLO NEGRI
Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere – Università degli Studi di Milano
“L’EROICA”, MODERNITÀ E TRADIZIONE
La linea di Cozzani, quale si manifesta nelle scelte grafiche e di
illustrazione per “L’Eroica”, è quella di un’arte fuori dal tempo, che si
direbbe risolvere la seicentesca querelle des anciens et des modernes
affermando la pari dignità degli uni e degli altri, quando siano veri artisti:
la “modernità sbalorditiva” dei pittori di Stabiae può essere tuttora
ammirata, nello stesso modo in cui pittori e scultori del XX secolo come
Soffici e de Pisis, Viani e Medardo Rosso, avrebbero potuto emozionare
gli amatori d’arte di età romana. Così, nelle concrete scelte per la
componente visiva della sua rivista, Cozzani passa con una certa
disinvoltura dalla modernità alla tradizione, facendosi guidare da un gusto
talvolta sorprendente e diffidando comunque delle tendenze artistiche
dominanti, legate a programmi artistici predefiniti: non è casuale che
novecentismo e futurismo – le due principali polarità della scena artistica
italiana fra le due guerre – solo incidentalmente s’incrocino nei fascicoli
dell’“Eroica”.
In tale quadro generale – stante una manifesta passione per chi riesca a
contaminare modernità e tradizione, come l’Andreotti del bambino che
gioca col cane – si può osservare come scelte dichiaratamente moderniste
caratterizzino in modo particolare la stagione iniziale della rivista, quando
le composizioni ‘secessioniste’ e primitiviste di Marussig, Viani e Casorati
convivono con i michelangiolismi di De Carolis e altre e diverse forme di
preraffaellismo italianizzato. Le scelte successive – degli anni Venti e
Trenta – si concentrano su autori specialmente amati, tra i quali primeggia
Eugenio Baroni: uno scultore capace, come piaceva a Cozzani, di mettere
una tecnica controllata con esemplare mestiere, indifferente a ‘invenzioni’
alla moda, virtuosisticamente al servizio di diversi registri espressivi e
tematici.
11

12
MARTA SIRONI
Università degli Studi di Milano - Centro Apice
UN LABORATORIO PER LA XILOGRAFIA ITALIANA
Le pagine dell’“Eroica” e ancor più il personale e continuo sostegno di
Ettore Cozzani ad alcuni artisti sono stati un’importante occasione: non
solo di lavoro, ma anche di crescita di una pratica artistica a lungo
considerata degna solo di maestri artigiani, lontana da una propria
autonoma dignità di ‘arte’. Così, nella prospettiva di una rinascita della
xilografia come forma d’arte nazionale, e moderna, Cozzani ha giocato un
ruolo di primo piano, aprendo inizialmente a orizzonti europei e facendo
riferimento, nel loro ambito, sia a riviste, sia a specifiche ed esemplari
esperienze artistiche. L’interesse per altre nazioni si esplicita nei numeri
speciali dedicati a Polonia, Inghilterra e Belgio, ma anche a Serbia e
Armenia: nei primi casi, per una specifica attenzione alla tradizione storica
di grandi scuole grafiche nazionali; negli altri, per un interesse politico di
sostegno a paesi che si sentivano ideologicamente vicini.
Dopo tali aperture ai modelli europei dei primi anni, due xilografi
d’affezione – lo spezzino Emilio Mantelli (1884-1918) e il ticinese Aldo
Patocchi (1907-1986) – sintetizzano le principali anime della rivista di
Cozzani.
L’opera del primo è caratterizzata da una sempre maggior sintesi delle
forme, pur mantenendo quella forza espressiva misurabile nei ritratti
pubblicati in un fascicolo monografico del 1920: uno dei primi dopo il
trasferimento a Milano della testata, che ribadisce l’importanza dell’artista
anche dopo la morte (avvenuta in guerra nel 1918) e anche oltre i confini
liguri.
Al contrario, nelle sue incisioni Patocchi ama definire con estremo
dettaglio le superfici lavorate. I primi saggi dell’artista ventenne, nel 1927,
sono giocati sul contrasto tra spazi ariosi, dove gli elementi della
rappresentazione fluttuano nel vuoto, e superfici sature, invece, di
particolari. Il banco di prova della rivista lo fa presto maturare, come
attesta il numero a lui dedicato nel 1932, introdotto da un nuovo
autoritratto d’impronta magico-realista, quasi più ‘tedesco’ che italiano, a
testimoniare le ricorrenti aperture europee della rivista.

CATALOGO
13

14
“L’Eroica”
La fondazione, le prime mostre, le fiere e i premi
“L’Eroica” viene fondata a La Spezia dallo scrittore Ettore Cozzani e
dall’architetto Franco Oliva, che ne sono i primi animatori dall’estate
1911. Una tappa decisiva per il rafforzamento della direzione artistica
della rivista e per il consolidamento dell’incisione su legno in Italia è la
Mostra internazionale della xilografia, tenuta a Levanto tra agosto e
settembre 1912, qui testimoniata dall’Albo degli espositori, oggi
considerato, con le sue 46 xilografie, una rarità bibliografica.
Dal 1919, dopo il trasferimento di Cozzani e della testata a Milano, la
rivista partecipa alle principali esposizioni d’arte decorativa nazionali e
internazionali, così come alle fiere del libro negli anni tra le due guerre: ne
sono eloquente testimonianza i numerosi diplomi e onorificenze ricevute
dalla rivista e dall’omonima casa editrice.
In esposizione:
Diploma di medaglia d’oro alla Società “L’Eroica”, Esposizione internazionale di arti decorative e
industriali moderne, Parigi, 1925
Diploma di medaglia d’oro alla casa editrice “L’Eroica”, Esposizione universale di Bruxelles, 1935
Primo numero dell’“Eroica”, luglio 1911
Rassegna stampa relativa alla prima uscita della rivista
Benvenuto Disertori, Libro alla finestra, esposto alla Mostra internazionale della xilografia di
Levanto, agosto-settembre 1912
Guido Marussig, Pali, Albo degli espositori, La Spezia, 1912, stampato in 300 copie numerate in
occasione della Mostra internazionale della xilografia di Levanto, agosto-settembre 1912
Menu in occasione della Mostra Internazionale della xilografia di Levanto, agosto-settembre 1912
Albo d’oro per la Mostra Nazionale d’Arte, organizzata dalla Croce Rossa e da “L’Eroica” a
Sarzana, marzo-aprile 1916
Correzioni autografe di Cozzani sul foglio di sottoscrizione all’Associazione Italiana di
Acquafortisti e Incisori, dal 1913 Corporazione degli xilografi

Primo numero dell’“Eroica”, luglio 1911
15

In esposizione:
Diploma di partecipazione dell’Eroica alla Prima mostra internazionale delle arti Ddecorative,
Monza, 1923
Diploma di collaborazione di Ettore Cozzani alla V Triennale di Milano, 1933
Fotografie di stand fieristici dell’Eroica: Prima mostra internazionale delle arti decorative di
Monza, 1923; V Triennale di Milano, 1933; Festa del libro di Milano, 1933; vetrine di libreria con
pubblicazioni dell’Eroica
Esempi di comunicazione pubblicitaria dell’“Eroica” negli anni Trenta
16

Lo stand dell’Eroica alla Festa del libro di Milano, 1933
17

18
Una scuderia di xilografi per il Decamerone di
Formiggini
Un primo banco di prova per la scuderia degli xilografi dell’Eroica è la
serie di dieci volumi del Decamerone di Boccaccio curata da Ettore
Cozzani e pubblicata da Formiggini a partire dal 1913. La cornice ornata
da De Carolis per la collana “I classici del ridere” introduce le
interpretazioni grafiche di Emilio Mantelli, Giovanni Governato, Gino
Carlo Sensani, Edoardo Del Neri, Carlo Guarnieri, Armando Cermignani,
Antonio Moroni, Pietro Dodero, Benvenuto Disertori e Mossa De Murtas,
che restituiscono la varietà degli stili dell’incisione su legno italiana degli
anni Dieci.
Tra gli interessi letterari di Cozzani, quello dantesco è qui esemplificato
dalle xilografie di Francesco Gamba per La cantica di Dante, edita
dall’Eroica nel 1921, e da due diverse edizioni della Vita di Dante dallo
stesso Cozzani appuntate.
In esposizione:
Xilografie di Giovanni Governato per Il Decamerone. Giornata seconda, pubblicate nel 1913, e di
Edoardo Del Neri per Il Decamerone. Quarta giornata, pubblicate nel 1914
Xilografie di Gino Carlo Sensani per Il Decamerone. Giornata terza, pubblicate 1913
Giovanni Boccaccio, Il Decamerone. Giornata prima, Genova, Formiggini, 1913, a cura di Ettore
Cozzani, xilografie di Emilio Mantelli
Antonio Moroni, xilografia per Il Decamerone. Settima Giornata, pubblicata nel 1917
Giovanni Boccaccio, Vita di Dante, Roma, Oreste Garroni, 1908, con appunti manoscritti di Ettore
Cozzani
Vita di Dante, a cura di Tommaso Gallarati Scotti, Milano, Istituto italiano per il libro del popolo,
1921, con appunti manoscritti di Ettore Cozzani
Lettera dalla Società Nazionale Dante Alighieri relativa alla conferenza ‘dantesca’ tenuta da
Cozzani ai minatori italiani del Limburgo a Sittard, 26 novembre 1958
Xilografie di Francesco Gamba per il volume di Giovanni Chiapparini, La cantica di Dante,
Milano, L’Eroica, 1921 dall’album di Ettore Cozzani con la raccolta delle xilografie eseguite per le
sue edizioni

Antonio Moroni
xilografia per Il Decamerone. Settima Giornata, pubblicata nel 1917
19

20
Il ritratto tra sperimentazione e avanguardia
La consuetudine della rivista di dedicare i fascicoli a un singolo artista ha
stimolato la produzione di autoritratti: i testi di Cozzani sui diversi
xilografi sono spesso introdotti da un autoritratto, anche funzionante da
saggio stilistico d’apertura. Così, nel numero dedicato alla Polonia,
Alessandro Pandolfi usa una tecnica xilografica allusiva alle stampe
popolari nordiche; il ticinese Aldo Patocchi si autoritrae con il tratto
‘freddo’ tipico del legno duro utilizzato per le sue incisioni, mentre Gino
Barbieri inventa una scena estremamente elaborata, colma di particolari.
Il sostegno di Cozzani alla scuderia degli artisti chiamati a collaborare
all’“Eroica” è stato costante, basato su stretti rapporti personali e su un
continuo aggiornamento delle informazioni: i faldoni d’archivio dedicati ai
suoi artisti sono ricchi di cataloghi, informazioni biografiche dettagliate e
numerosi testi manoscritti per articoli, presentazioni e conferenze.
In esposizione:
Autoritratto di Gino Carlo Sensani “L’Eroica”, (20-21) 1913
Autoritratto di Ettore Di Giorgio, “L’Eroica”, (26) marzo 1914
Autoritratto di Emilio Mantelli, “L’Eroica”, (22-23) novembre-dicembre 1913
Giovanni Costetti, Ritratto di Lanza Del Vasto, “L’Eroica”, (127) marzo 1929
Autoritratto di Alessandro Pandolfi, “L’Eroica”, (43-47) 1916
Autoritratto di Aldo Patocchi, “L’Eroica”, (116) aprile 1928
Autoritratto di Gino Barbieri, “L’Eroica”, (24-25) gennaio-febbraio 1914
Autoritratto di Antonio De Witt, “L’Eroica”, (58) 1919

Autoritratto di Emilio Mantelli
“L’Eroica”, (22-23) novembre-dicembre 1913
21

22
Le scuole straniere di xilografia
Fin dagli esordi della rivista Cozzani guarda a modelli extra-nazionali, in
primis al periodico viennese “Ver Sacrum”, punto di riferimento
fondamentale per il rinnovamento stilistico tra Otto e Novecento; e non a
caso invita esponenti delle principali scuole grafiche europee alla Mostra
internazionale di xilografia di Levanto (1912).
L’interesse e l’apertura internazionali sono una costante di tutta la prima
stagione della rivista, che vede tra l’altro la pubblicazione di numeri
speciali dedicati alla Serbia, all’Armenia, alla Polonia, alla Romania, al
Belgio e all’Inghilterra.
È in particolare quest’ultimo fascicolo a far conoscere l’opera grafica di
Frank Brangwyn, allora noto in Italia soprattutto per la sua pittura,
ampiamente rappresentata nelle Biennali di Venezia.
In esposizione:
Frank Brangwyn, L’assedio e I pugili, “L’Eroica”, (59-60) 1919, fascicolo dedicato all’Inghilterra
Albert Delstanche, L’hotel de la ville de Lourain, e Frans Masereel, La processione, “L’Eroica”,
(82-83) 1924, fascicolo dedicato alla xilografia in Belgio
Fascicolo dedicato al russo Meeter De Zorn, “L’Eroica”, (17) giugno 1913
Charles Doudelet, Tre canti per dire i dolori della terra e del cielo, “L’Eroica”, (41-42) 1915-16,
fascicolo dedicato all’Armenia
Edgard Tytgat, Il palazzo di St. Nicholas, “L’Eroica” (27-28), aprile-maggio 1914, fascicolo
dedicato alla xilografia in Belgio

Charles Doudelet
Tre canti per dire i dolori della terra e del cielo,
“L’Eroica”, (41-42) 1915-16, fascicolo dedicato all’Armenia
23

24
Aristide Sartorio e Adolfo Wildt
La Sibilla, il poema in versi scritto e illustrato da Sartorio, pubblicato a
puntate sulla rivista, trova forma compiuta nel raffinato volume d’arte
edito dall’Eroica nel 1922: a esservi incisi, con un risultato di eccezionale
qualità grafico-editoriale, non sono solo le illustrazioni ma anche i caratteri
del testo. L’impresa editoriale è promossa da una fervida campagna di
comunicazione – che si avvale di volantini propagandistico-esplicativi e
pagine pubblicitarie – direttamente sostenuta da Cozzani anche attraverso
lettere personalmente scritte a numerosi possibili sottoscrittori del
progetto.
La vena simbolista tipica dell’opera di Sartorio, nella quale Cozzani si
riconosce, si ritrova anche nell’opera dello scultore Adolfo Wildt. Lo stile
della sua grafica tende però, diversamente da Sartorio, a un’estrema sintesi
espressiva d’intonazione secessionista, dove virtuosistici linearismi
impreziositi da inchiostrazioni d’oro e d’argento trasformano in preziosi
ricami anche soggetti drammatici.
In esposizione:
Giulio Aristide Sartorio, Sibilla, s.d., e depliant pubblicitario per la pubblicazione in volume, 1922
Adolfo Wildt, Anime della notte e Sorelline, “L’Eroica”, (70-72) 1920
Giulio Aristide Sartorio, Sibilla, Milano, “L’Eroica”, 1922
Adolfo Wildt, Madre adottiva, “L’Eroica”, (70-72) 1920; matrice lignea della xilografia

Adolfo Wildt
Anime della notte, “L’Eroica”, (70-72) 1920
25

26
Ettore Cozzani scrittore ed editore
L’attività editoriale di Cozzani affianca sin dagli inizi la rivista – si veda
l’Albo per la Mostra internazionale di xilografia del 1912 – ma si fa più
intensa e costante a partire dagli anni Venti. Al di là di casi isolati,
scaturiti da occasionali incontri – come per il volume di Anton Giulio
Bragaglia Scultura vivente –, sono emblematiche delle sue edizioni le due
serie di piccoli ma preziosi volumi “I gioielli” e “La collana di corallo”,
dedicata alla giovane poesia italiana.
Quanto a Cozzani scrittore, è da ricondurre alle origini liguri la costante
presenza del mare e della montagna nei suoi scritti – da Il poema del
mare e I racconti delle Cinque terre fino a Il regno perduto – che si
riflette in tante edizioni e illustrazioni de “L’Eroica”, prima fra tutte la
collana “Montagna” di Giuseppe Zoppi.
Il tema del paesaggio italiano e della sua bellezza e unicità s’intreccia
altresì all’ardente nazionalismo di Cozzani, configurandosi quale chiave
interpretativa di non poche scelte di autori e argomenti dei libri delle sue
edizioni. Bisogna in tale prospettiva ricordare anche la collana dedicata
alle “Leggende d’Italia”, edita dal 1932.
In esposizione:
Locandina del Politeama Duca di Genova a La Spezia in occasione della lettura di Ettore Cozzani
del Poema del Mare, 3 gennaio 1932 ; Walter Klemm, Leggenda marinara, “L’Eroica”, (12) 1912 e
Mimmo Guelfi, La rete, s.d.
Ugo Lucerni, Asinello, 1932; copertina di Francesco Gamba per Giuseppe Zoppi, Il libro dell’Alpe,
Milano, “L’Eroica”, 1922 e Vittorio di Colbertaldo, [Paesaggio notturno], s.d
Legno utilizzato dallo xilografo ligure Salvatore Apriliano per la sovraccoperta di Ettore Cozzani, Il
regno perduto, Milano, “L’Eroica”, 1941
Anton Giulio Bragaglia, Scultura vivente, Milano, “L’Eroica”, 1928
Due esempi della collana “Gioielli”, edita dall’Eroica dal 1917 al 1941: Dino Valeri, Alcassino e
Nicoletta, 1920, xilografie di Roberto Aloy, Ettore Cozzani, Poemetti notturni, 1920, xilografie di
Francesco Gamba
Due esempi della “Collana di corallo”, edita dall’Eroica dal 1925 al 1929: Paolomaria Arcari, In
divine parvenze, 1927, xilografie di Antonio Giuseppe Santagata, Elmo Patocchi, L’altalena, 1927,
xilografie di Aldo Patocchi

Sovraccoperta di Ettore Cozzani, Il regno perduto, Milano, “L’Eroica”, 1941
27

28
Tradizione e modernità
Le pagine dell’“Eroica” dal 1911 al 1944 mantengono inalterata una
coerenza in gran parte attribuibile al gusto estetico dello stesso Cozzani,
che pur amando la figurazione in tutte le sue declinazioni si è in alcuni casi
aperto a momenti di sperimentazione. Da una parte si trova quindi la linea
più tradizionalmente figurativa, che dal gusto classicheggiante di Adolfo
De Carolis arriva al figurativismo degli anni Trenta tipico di Italo Zetti e
Bruno da Osimo passando attraverso maestri minori provenienti da varie
regioni italiane: autori oggi in gran parte dimenticati ma sintomatici di un
gusto diffuso e di temi legati alle tradizioni popolari.
Chiaramente sperimentali invece, nei primi anni della rivista, gli interventi
di artisti impegnati in un personale percorso creativo non necessariamente
legato alla sola xilografia: di particolare interesse i lavori di Lorenzo Viani
ed Enrico Prampolini, così come i ‘saggi’ del pittore Felice Casorati e
dello scultore Arturo Martini.
In esposizione:
Adolfo De Carolis, L’amore, s.d., e Benvenuto Disertori, senza titolo, s.d.
Armando Baldinelli, L’amore di Saffo, 1933, e Italo Zetti, Atleti, “L’Eroica”, (204-206) agostoottobre
1935
Lorenzo Viani, La Madre, “L’Eroica”, (29) agosto 1914
Arturo Martini, La vergine, “L’Eroica”, (34-36) marzo 1915
Enrico Prampolini, La danza, “L’Eroica”, (41-42) 1915-16, fascicolo dedicato all’Armenia
Emilio Mantelli, La bimba, “L’Eroica”, (34-36) marzo 1915

Lorenzo Viani
La Madre, “L’Eroica”, (29) agosto 1914
29

30
Eugenio Baroni e Duilio Cambellotti
Pur in modo diverso, lo scultore Eugenio Baroni e il pittore e grafico
Duilio Cambellotti hanno una presenza importante nella vicenda editoriale
di Cozzani.
A Baroni sono dedicati diversi fascicoli e sue specifiche opere di scultura,
di grande impegno e risonanza pubblica, sono presentate con abbondanza
di riproduzioni, con dettagli e vedute d’insieme: dal Monumento ai Mille
di Quarto, inaugurato alla presenza di Gabriele D’Annunzio il 5 maggio
1915, al Monumento al fante sul monte S. Michele del Carso fino al
Monumento al Duca d’Aosta di Torino. L’ammirazione per Baroni, con
cui intrattiene rapporti d’amicizia, spinge Cozzani alla stesura di una
monografia, mai però pubblicata. Se ne presenta qui la prima pagina.
Cambellotti disegna il logo per La Giovane Italia, associazione giovanile
combattentista fondata da Cozzani a La Spezia nel 1917; e ancora nel 1937
è considerato da Cozzani l’artista più adatto a risolvere con un linguaggio
moderno quei temi di romanità allora specialmente apprezzati dal
fascismo. La presenza nell’Archivio di una serie di disegni originali di
Cambellotti richiesti dallo stesso Cozzani nel 1946 ne fa la figura di artista
che più a lungo, pur saltuariamente, ha affiancato l’esperienza editoriale
dell’Eroica.
In esposizione:
Duilio Cambellotti, Orazio Coclite, “L’Eroica”, (231-232) novembre-dicembre 1937
Duilio Cambellotti, Tarpeia, 1937
Pagina autografa di Ettore Cozzani per una monografia su Eugenio Baroni, inedita
Fascicolo dedicato al Monumento ai Mille di Eugenio Baroni, “L’Eroica”, (37-38) 1915:
Ritratto fotografico di Baroni accanto al suo monumento e doppia pagina con bozzetto del
monumento e xilografia di Emilio Mantelli
La Giovane Italia, Milano, 1918
Disegni originali commissionati da Ettore Cozzani a Duilio Cambellotti nel 1946 per il volume
Fiori sul tascapane, inedito

Fascicolo dedicato al Monumento ai Mille di Eugenio Baroni, “L’Eroica”, (37-38)
1915: ritratto fotografico di Baroni accanto al monumento
31

32
“L’Eroica” 1911 - 1944
Una selezione di numeri dell’“Eroica” tra 1911 e 1944 esemplifica i
diversi stili grafici che ne hanno caratterizzato la vicenda. Autori delle
copertine: Adolfo De Carolis (1913), Charles Doudelet (1916), Francesco
Gamba (1920), Aldo Patocchi (1927), Publio Morbiducci (1934).
Nell’ultimo fascicolo è in copertina una Testa di Giovanetto dal Supplizio
di San Cristoforo di Andrea Mantegna (1944).

Adolfo De Carolis
copertina, “L’Eroica”, novembre-dicembre 1913
33