Musica nell'ateneo tra passato e presente - Università degli Studi di ...

Saldamente ancorata al passato
e profondamente radicata
nel presente: così è stata,
sin dagli inizi, la rassegna Siculorum
Gymnasii Musica, che
proprio nel 2004 ha celebrato la
sua quinta edizione a distanza
di diciotto anni dalla fondazione,
avvenuta nel 1986. È, dunque,
tempo di un primo bilancio
per il cartellone musicale
che lega le sue sorti e il suo
nome a quelli dell’ateneo catanese,
non tanto allo scopo di
stilare statistiche o di stabilire
inutili primati in un territorio,
come quello etneo, in cui l’offerta
musicale appare in continua
e non sempre equilibrata
crescita, quanto per verificare il
grado di penetrazione della proposta
universitaria nel più
ampio tessuto culturale e sociale
della città, segnando il mutamento
del gusto e della fruizione
di un pubblico non solamente
studentesco.
Erano tempi eroici, quelli in
cui nacque Siculorum Gymnasii
Musica, che coincisero con una
tappa fondamentale della storia
dell’ateneo catanese: rivoluzionando
la politica di allocazione
delle strutture universitarie,
infatti, una parte della facoltà di
Lettere e Filosofia si trasferì
nella nuova sede del monastero
dei Benedettini, che così aprì i
suoi interminabili corridoi, le
sue sontuose celle, i suoi chiostri
e refettori agli studi umanistici.
La cattedra di Storia della
musica, nella persona del suo
docente, Salvatore Enrico Failla,
promosse ed organizzò la
rassegna, traendo spunto da
un’operazione culturale di non
minore rilievo: si dotò infatti di
una copia di un clavicembalo,
realizzato dal messinese Carlo
Grimaldi nel 1697 e custodito
nella preziosa collezione Rück
dell’università bavarese di Erlangen,
ricostruito dopo anni di
certosino lavoro da un rinomato
artigiano fiorentino, Franco
Barucchieri.
storia dell’ateneo
Musica nell’ateneo tra passato e presente
La rassegna “Siculorum Gymnasii Musica” (1986-2004)
Giuseppe Montemagno
«La musica tiene uniti i suoi allievi: non
possono sfuggire alle note e alla misura.»
(J.W. Goethe, lettera a Karl Zelter, 6 settembre
1827)
Da qui la scelta dei due assi
intorno ai quali orientare la
programmazione della rassegna,
che per le prime quattro edizioni
venne ospitata nell’aula magna
del monastero, riaperta alle
plurime suggestioni dell’arte
dei suoni: da un lato uno spiccato
interesse per la musica
antica, che nel cembalo trovò il
suo strumento d’elezione, dall’altro
l’inevitabile apertura verso
una contemporaneità che da
questa trasse linfa vitale e diventò
prezioso termine di confronto.
Si trattò, peraltro, di
ambiti tradizionalmente negletti
dalle locandine delle maggiori
istituzioni musicali e che vennero
riconsiderati nella loro
inscindibile complementarietà
come tratti diversi e contrastanti
del fenomeno musicale, percepito
nella sua indivisibilità.
Frammenti di un unico discorso
sembrarono utilmente coesistere
nello stesso luogo e per lo
stesso pubblico, chiamato a scoprire
le ricercate meraviglie del
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storia dell’ateneo
repertorio barocco e le più recenti
sperimentazioni della produzione
contemporanea: i componimenti
di Alessandro Scarlatti
e Bruno Maderna, di Girolamo
Frescobaldi e Salvatore
Sciarrino diventarono così i poli
dell’oscillazione di un pendolo
di cui si intuisce l’origine
comune.
Non è possibile, in questa
sede, ripercorrere i calendari
ricchi di concerti che, ciascuno
per ragioni diverse, segnano
una pagina di storia, non solo
della vita universitaria, ma anche
di quella di tanti studenti.
Sono, infatti, proprio queste
manifestazioni a stimolare animati
dibattiti nell’ambito dei
corsi universitari, come pure
tesi di laurea, studi e ricerche,
avviati sulla scia di ascolti di cui
presto si comprende lo scopo:
agitare le acque torbide e stagnanti
di un consumo musicale
spesso incrostato da tradizioni
acriticamente recepite.
Per varietà di proposte e
felicità di esiti, il caso probabilmente
più significativo è rappresentato
dalla terza edizione,
datata 1989: furono ultimate le
esibizioni al cembalo dei più
celebri antichisti del momento,
da Rinaldo Alessandrini ad
Enrico Baiano, da Bob van
Asperen a Gustav Leonhardt,
senza tralasciare il maggior talento
catanese, Salvatore Carchiolo;
l’ensemble La Capriola
riscoprì alcune partiture di un
inesplorato fondo musicale netino,
intestato a Paolo Altieri; lo
Schönberg Kwartet propose, in
40
tre concerti, l’esecuzione integrale
dei quartetti del musicista
viennese; si conclusero, infine, i
lavori del terzo ed ultimo seminario
di concertazione di musiche
da camera del novecento.
Una fiorente messe di manifestazioni,
nel corso delle quali gli
studenti vennero attivamente
coinvolti non solo nelle vesti di
compositori e di esecutori ma
anche di musicologi, redattori
delle note illustrative dei concerti.
Poi è calato un sipario, fatto
di silenzi e di attese, una pesante
cortina che si è rialzata solo
due volte, a distanza di dieci
anni: nel 1994, prima, e infine
quest’anno. E, in entrambi i
casi, è diventata occasione per
riprendere le fila di un ragionamento
ininterrotto, per fare il
punto su tendenze ed evoluzioni
dell’ascolto musicale. L’unica
edizione degli anni Novanta, ad
esempio, si è fregiata della
performance del Gruppo strumentale
musica d’oggi, che si è
soffermata sul virtuosismo nella
musica contemporanea; o ha
immaginato un concerto per
piano melodico, che fagocita
cartoni di capolavori belliniani
– arie e duetti cavati da La sonnambula
e Norma – nella versione
salottiera, dedicata al consumo
domestico. L’ultima edizione,
infine, è storia recente,
che volutamente si lascia ai posteri.
Il camerismo barocco, la
sovrapposizione del tape ad un
clarinetto che si produce dal
vivo, le contaminazioni della
musica etnica sono stati solo
alcuni degli itinerari prospettati,
percorsi multipli che idealmente
hanno seguito la ramificazione
sul territorio dell’ateneo
catanese. È così che le manifestazioni
si sono sdoppiate in
due sedi, il nuovo auditorium,
che segna l’ultima frontiera
multimediale del monastero
catanese, e la basilica di San
Pietro Apostolo di Siracusa,
puntualmente gremita dagli
studenti del corso di laurea in
Scienze dei beni culturali, attivato
nel capoluogo aretuseo:
per rinnovare l’entusiasmo della
scoperta musicale.