News - Eva Fischer

Eva Fischer, l'arte che rinasce
una sua incisione: un'opera che custodisco gelosamente e che è l'emblema di un'amicizia sincera. Il grande Picasso
apprezzava molto il mio stile artistico così poco convenzionale e mi spronava a proseguire su un tema che mi stava
molto a cuore, quello delle architetture mediterranee che ha, poi, fortemente connotato il mio percorso.
Lei è sempre stata uno spirito libero e così, desiderosa di nuove esperienze, si trasferisce a Parigi. Cosa
ricorda di quella fase della sua vita?
Il mio periodo parigino è scandito dal sodalizio con un altro mostro sacro: lo scultore russo naturalizzato francese
Zatkine. Un artista dalla personalità multiforme da cui ho avuto l'onore di imparare molto. Ricordo che riceveva nel
suo studio di Saint Germain des Pres ogni domenica pomeriggio. E risale proprio a quel periodo anche l'amicizia con
il grandioso Marc Chagall con cui condividevo le comuni origine ebraiche. Sono stata sempre un' ammiratrice della
sua arte di incommensurabile profondità. Chagall che era un uomo di straordinaria sensibilità, un vero genio capace
di declinare l'arte in modo sublime.
Da Parigi approda poi a Londra e il suo nome inizia ad essere famoso nel mondo.
Non posso negare che Londra mi sia rimasta nel cuore. Ho avuto l'onore di esporre nella prestigiosissima galleria
Lefevre che aveva concesso l'ultima 'personale' a Franco Modigliani. Di norma, esponevano in quella galleria
londinese - una delle più note al mondo - solo gli impressionisti. Eppure la mia arte, che si allontanava da canoni
standardizzati, ottenne un riscontro inaspettato. I proprietari della Lefevre conoscevano le mie opere ed erano
profondamente colpiti dai colori mediterranei che emergevano con prepotenza dalle mie tele. "L'italianità di Eva
Fischer" era un qualcosa che lasciava il segno in una Londra con lo sguardo perennemente rivolto al futuro. Non
potrò mai dimenticare la festa meravigliosa organizzata per la mia mostra: un'emozione di tale intensità che non e'
possibile descrivere con le parole.
Per lei l'arte ha rappresentato anche una strada privilegiata per esprimere un'opposizione granitica ai regimi
dittatoriali. Lo sterminio degli ebrei operato dai nazisti, la Shoah, ha portato in lei un desiderio indomito di
libertà e di giustizia. E a tali nobili ideali si ispira anche la sua esperienza spagnola. Cosa può dirci in
merito?
E' proprio così: come molti altri artisti ho sempre ritenuto che l'arte abbia una sconfinata valenza sociale, potendo
assurgere a reale strumento di emancipazione E proprio con questi ideali ho vissuto il mio periodo spagnolo. In quei
primi anni '60, infatti, la mia pittura divenne molto popolare in Spagna, in particolar modo tra i miei colleghi iberici
impegnati nella strenua lotta contro il franchismo. Nell'atelier di Juana Mordò le mie tele hanno conquistato il
panorama artistico spagnolo. Devo dire che in quel contesto ho avuto l'opportunità di interagire con i nomi più
autorevoli di tutta l'intellighenzia spagnola . Ricordo un piccolo un bar nel cuore di Madrid dove si riunivano tutti e
dove si dibatteva su qualsiasi tema, dalla politica all'arte con grande modernità.
Lei ha avuto anche il privilegio di essere amica di Salvator Dali'. Cosa La colpiva del grande pittore
spagnolo?
Si, e' vero anche Salvator Dali e' stato tra i miei amici ed estimatori. Ricordo che apprezzava molto la tematica dei
'mercati romani' che ha contraddistinto un periodo del mio percorso artistico. Ebbi modo di conoscerlo a fondo,
proprio a Roma , dove era giunto in compagnia di sua miglia Gala, una donna di straordinaria intelligenza che aveva
sposato in prime nozze il poeta francese Paul Eluard.
La sua arte ha subito - a parere di tutti i grandi critici - l'influenza del fascino della Capitale. Un'arte arricchita
propria dai grandi incontri che hanno caratterizzato la sua vita romana.
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