2013 BRECCIA Bloody Omaha - Societa italiana di storia militare

vedere ricreato sullo schermo lo sbarco a Dog Green, furono quasi
unanimi: Steven Spielberg e la sua troupe avevano saputo catturare,
come nessun altro prima di loro, l’essenziale di quella battaglia
disperata.
Mio nonno ha settantadue anni ed è un veterano della seconda guerra
mondiale, ma non ne aveva mai parlato con noi. […] La settimana scorsa
siamo andati a vedere Salvate il soldato Ryan. Tutta la famiglia. Sul suo
viso c’era un’espressione di indifferenza e dubbio. Alla fine, però, ha
pianto. Non lo avevo mai visto piangere. […] Quando ce ne siamo andati
dal cinema, sotto la pioggia, le lacrime gli bagnavano ancora il viso. Ha
fatto un solo commento: «Adesso sapete…» 19
Adesso sappiamo, dunque. Ma che cosa? Non come sia davvero
andata a Omaha Beach, questo è certo. Nemmeno che cosa significhi
essere coinvolti in una battaglia: Sam Fuller, grande regista e veterano
del D-Day, subito dopo aver girato The Big Red One (1980) diede una
risposta provocatoria, ma in un certo senso definitiva, a chi gli chiedeva
come fosse possibile trasferire l’esperienza di guerra in un film:
«Non si può fare. Il solo modo sarebbe aprire il fuoco, ma con munizioni vere,
giusto sopra la testa della gente dentro il cinema». 20
Cosa sappiamo, allora? Perché i primi venti minuti di Saving Private
Ryan, che non rispettano – che non potevano rispettare, come ho cercato
di mettere il luce – la realtà vissuta dai rangers del capitano Goranson, e
che non possono comunque farci «provare» l’orrore della battaglia nelle
nostre comode poltrone foderate di velluto, perché quelle scene sono
state capaci di toccare corde nascoste e profonde, nei vecchi e nei
giovani, nei veterani e nei loro discendenti ignari di guerra? Perché sono
state considerate quasi unanimemente la migliore ricostruzione di un
combattimento della storia del cinema?
Esistono a mio modo di vedere una risposta tecnica e una morale. La
prima è più semplice: non c’è alcun dubbio, infatti, che pur scostandosi
dalla realtà, Spielberg riesca a farlo, per così dire, con un realismo
impressionante. Saving Private Ryan riesce a farci non solo vedere, ma
ascoltare la furia del combattimento. Il coinvolgimento emotivo è
fortissimo, giocato come mai era accaduto in passato sull’uso
raffinatissimo del sonoro, che fin dalle prime immagini – il brontolio
sordo dei motori diesel del mezzo da sbarco, il frangersi delle onde, i
conati di vomito dei soldati tormentati dal mal di mare – è un elemento
fondamentale della scena, e la rende quasi subliminalmente credibile:
19 “Now You Know”, p. 15.
20 Basinger 1998, p. 45.
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