Omar cop 18 - ITI Omar

Novembre 2006 - Anno IX
Spedizione in abbonamento postale 70% - DC/DCI - Novara
OMARnuovo
periodico di cultura e di vita dell’insieme omarista
(I.T.I. Omar, Associazione Omaristi, Fondazione Omar)
seguito de “l’OMAR” fondato nel 1963 da Luigi Buscaglia
18

Viale Volta, 85 - Tel. 0321 611150 - Fax 0321 620797

OMAR
periodico di cultura e di vita
dell’insieme omarista
(I.T.I. Omar,
Associazione Omaristi,
Fondazione Omar)
seguito de “l’OMAR”
fondato nel 1963
da Luigi Buscaglia
“OMAR nuovo” n. 18
Novembre 2006 - Anno IX
Direttore responsabile
Dorino Tuniz
Direttore
Marco Parsini
Comitato di Redazione
Stefano Accomazzi,
Silvano Andorno,
Valeriano Dell’Era,
Giampietro Morreale,
Franco Pianca,
Francesco Romano
Segretario di Redazione
Franco La Sala
Proprietaria
Associazione Omaristi
nuovo
Direzione, Redazione,
Amministrazione
baluardo La Marmora, 12 - Novara -
telefono e fax 0321 33209
www.itiomar.net
omaristi@itiomar.net
Iscrizione del Tribunale di Novara
al n. 2/98 del
Registro della Stampa Periodica
S O M M A R I O
Questo fascicolo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . pag. 3
Studi e informazioni culturali
G. ANDENNA – La politica di popolamento del Comune
di Novara nel territorio tra Sesia e Ticino. Le origini
e l’evoluzione in età medioevale di Borgomanero . . . » 5
L. PEZZOLLA PAGANIN – Arte orafa nell’antico Egitto . . . . . . . . . . . » 12
L. PIAZZO – Controlli dimensionali in campo automotive . . . . . . » 16
C. CARPANI – L’avvento della stampa a Novara
3° - La produzione tipografica novarese nel XVI secolo » 19
M. MATTEI E ALTRI – La paciòliga.
Sapori, colori, onori della tavola di montagna (2° parte) » 25
M. ROSCI – Osvaldo Provvidone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 31
G. ROMANO – “Lo sbadiglio” e “L’irritazione” (poesie) . . . . . ... » 33
Istituto Tecnico Industriale Omar
Convegno “Robotica: dalla scuola all’azienda” . . . . . . . . . . . » 34
Diplomati nel 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 35
Associazione Omaristi
L’assemblea del 28 maggio 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 37
Fondazione Omar
Economia
L. MANFREDINI E ALTRI – Il decreto 223/2006
(c.d. “Manovra Prodi”) Struttura
del provvedimento e riepilogo novità fiscali
(in sintesi) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 38
Fondazione Tera
Incontro-convegno “Elettricità per la ricerca sul cancro”
U. AMALDI - L’elettricità: dalla scoperta al suo uso
nella terapia dei tumori . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 42
E. BAICI - L’attività innovativa in Provincia di Novara . . » 50
S. BACCINI - L’attività di ricerca della Fondazione Tera . » 54
Spigolature
Giochi matematici . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . » 63
G. ALBERTI – Motivazioni esilaranti di sinistri stradali . . . . . » 64
Le opinioni degli Autori
non impegnano la Direzione
La rivista non è in vendita
Spedizione in abbonamento postale
70% - DC/DCI Novara
Nuova Tipografia S. Gaudenzio S.r.l.
Novara
Prezzi per la pubblicità: una pagina in bianco e nero € 260,00;
mezza pagina in bianco e nero € 155,00; a colori: una pagina
€ 390,00; mezza pagina € 285,00
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 1
nuovo

Questo fascicolo…
… è leggibile (come il precedente) in Internet sul sito www.itiomar.net.
Per sopraggiunte impreviste difficoltà, la seconda parte del poderoso lavoro dell’ing.
Basilio Catania “I molti aspetti dell’informazione” sarà pubblicata sul numero successivo.
Questo numero si arricchisce di una nuova prestigiosa firma: il prof. Giancarlo Andenna,
da buon novarese, presenta “La politica di popolamento del Comune di Novara
nel territorio tra Sesia e Ticino. Le origini e l’evoluzione in età medioevale di Borgomanero”.
G. Andenna è uno dei maggiori esperti di storia medioevale. Attualmente
ricopre la carica di professore ordinario presso la Facoltà di Lettere dell’Università
Cattolica di Milano ove è coordinatore del settore medioevistico della Scuola
di Dottorato di Ricerca e nel contempo direttore del Dipartimento di Studi Medioevali
Umanistici e Rinascimentali. Inoltre, presso l’Università di Dresda (Germania)
è Projekleiter del progetto W: Stadtkultur und Klosterkultur in der mittelalterlische Lombardei.
La prof.a Laura Pezzolla Paganin ci offre un nuovo flash sulla civiltà dell’Egitto dei faraoni
con l’articolo “Arte orafa nell’antico Egitto”.
La terza parte dell’opera “L’avvento della stampa a Novara” della dott.a Chiara
Carpani è dedicata alla “Produzione tipografica novarese nel XVI secolo”.
Si conclude il gustoso lavoro della dott.a Monica Mattei ”La paciòliga. Sapori, colori,
onori della tavola di montagna”; non mancano allegri episodi conviviali di letterati,
musicisti e pittori.
L’ing. Lucia Piazzo, nell’articolo “Controlli dimensionali in campo automotive”, illustra
la tecnologia molto avanzata della pressocolata e della metallizzazione di parabole
in alluminio per fari automobilistici adottata dalla Tecnomeccanica S.r.L.
Osvaldo Provvidone è un omarista artista che ha lasciato una traccia nell’arte pittorica.
Ha espresso il suo mondo di sogno e di fantasia dapprima con tecnica neocubista
d’avanguardia, per poi passare all’informale. Ce ne parla il critico d’arte prof.
Marco Rosci.
Quest’anno si sono tenuti a Novara importanti convegni scientifici. In particolare, nell’ambito
della Fiera Elettrica della Comoli Ferrari & C. S.p.A., la Fondazione Tera ha organizzato
l’incontro – convegno “Elettricità per la ricerca sul cancro”, con interventi
di illustri relatori. Si riportano le relazioni, molto interessanti, del prof. Ugo Amaldi, della
prof.a Eliana Baici e del dott. Saverio Braccini.
L’Istituto Omar ha organizzato il convegno ”Robotica: dalla scuola all’azienda”. Se
ne dà notizia nella rubrica dedicata all’Istituto.
Merita, infine, una segnalazione la sintetica presentazione del dott. Manfredini del
decreto 223/2006, la così detta “Manovra Prodi” nella rubrica della Fondazione
Omar.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 3
nuovo

Studi e informazioni culturali
La politica di popolamento del Comune di Novara nel territorio tra Sesia e Ticino:
Le origini e l’evoluzione
in età medioevale di Borgomanero
Giancarlo Andenna
I problemi generali del popolamento
in età comunale
Gli uomini costituiscono da sempre il motore fondamentale
della storia e pertanto il problema cruciale
di chi governa è quello del loro controllo e del loro
dominio. Ciò è tanto più vero per i periodi in cui la
presenza umana fu scarsa e basso fu il rapporto tra
il numero degli abitanti e la superficie del territorio
su cui essi vivevano. Questa situazione si era verificata
nel corso dell’alto Medioevo, ma a partire almeno
dalla seconda metà del X secolo era iniziata
una lenta ripresa demografica, che permise alle popolazioni
della pianura padana la messa a coltura di
nuove terre e lo sviluppo della coltivazione di nuovi
prodotti agricoli. Per difendere l’aumentata produzione
e insieme per concentrare i contadini in luoghi
sicuri, ove nel contempo potessero essere anche
controllati e dominati, si sviluppò l’ampio fenomeno
sociale, militare ed amministrativo dell’incastellamento,
di cui ha parlato il Settia. A volere tale trasformazione
delle campagne furono contemporaneamente
sia i rustici, sia i grandi proprietari terrieri,
che erano anche signori delle loro terre e degli abitanti
che su di esse lavoravano, in quanto amministravano
la giustizia, riscuotevano i tributi e gestivano
gli interventi di pubblica utilità, come la riparazione
dei castelli e delle chiese, l’imbrigliamento delle
acque dei fiumi, l’edificazione dei ponti, o il mantenimento
dei porti fluviali e la gestione del mercato. Il
fenomeno dell’incastellamento, in quanto offriva anche
indubbie utilità ai rustici, i quali potevano usufruire
di case e di magazzini a basso canone di affitto
entro le fortezze, crebbe per tutto il corso del X e
dell’XI secolo, sino al momento in cui iniziò a svilupparsi
il fenomeno socio-politico ed economico della
civiltà comunale, le cui prime manifestazioni sono
riscontrabili in Lombardia tra la fine dell’XI secolo ed
i primi decenni del XII.
Anche a Novara, l’antica città romana da cui dipendeva
un tempo il lungo e stretto territorio compreso
tra la Sesia ed il Ticino e delimitato dai monti
dell’Ossola e dal Lago Maggiore, la civiltà comunale
è attestata per la prima volta tra il 1116, anno in cui
l’imperatore Enrico V concesse dei privilegi ai cittadini
novaresi, ed il 1139, quando appaiono attivi i
primi consoli del Comune, impegnati a risolvere una
complessa questione di diritti sull’uso delle acque.
Tuttavia gli uomini che governavano la vita politica
del Comune appartenevano quasi tutti al ceto feudale
dei vassalli del vescovo, avevano ampie proprietà
nelle campagne, possedevano castelli e controllavano
gli uomini che lavoravano le loro terre. Essi
costituivano una nuova aristocrazia che nel corso
dell’XI secolo si era affiancata a quella più antica
delle famiglie comitali che avevano dominato nella
contea di Pombia. Proprio mentre si affermava l’importanza
politica e socio-economica dei vassalli del
vescovo, detti capitanei di pieve, se tenevano direttamente
il beneficio feudale dal presule, o valvassori,
cioè vassalli di vassalli, se lo avevano ottenuto
tramite l’investitura concessa dai capitanei, il gruppo
comitale dei Pombia si era diviso in tre rami: i conti
da Castello, i conti di Biandrate ed i conti del Canavese,
ciascuno dei quali era destinato a suddividersi
ulteriormente in numerose casate. In altri termini,
la forza delle famiglie comitali, tutte residenti nel
contado, si indeboliva, mentre cresceva la potenza
militare, economica e sociale dei capitanei e dei valvassori,
i quali, pur possedendo castelli in campagna,
risiedevano in città, per poter servire il vescovo,
ed uniti nell’istituzione comunale controllavano tutti
gli abitanti del centro urbano e dei sobborghi, gli introiti
e le merci del mercato cittadino, i proventi delle
imposte del regno, nonché il gettito della tassazione
sacramentale della decima, elementi che costituivano
una immensa fonte di ricchezza e di potere politico
e militare. Lo scontro tra i due gruppi feudali,
cioè tra la feudalità comitale e quella ecclesiastica,
avvenne nell’età del Barbarossa e si concluse nel
1183 con la pace di Costanza che, se da una parte
riconobbe la legittimità delle istituzioni comunali che
avevano combattuto contro l’imperatore, dall’altra
salvaguardava i diritti degli antichi vassalli imperiali
e dei conti, che si erano battuti per l’impero ed avevano
ottenuto dal sovrano il riconoscimento pieno
dei lori diritti sui castelli, sui villaggi e soprattutto sui
rispettivi abitanti, i quali coltivavano le terre, producevano
oggetti artigianali, allevavano il bestiame. La
situazione di equilibrio tra i due gruppi di potere, a
cui corrispondevano anche pari forze militari, come
testimoniano i numerosi gruppi di cavalieri insediati
a Biandrate e nei castelli contermini, durò sino al
1187, quando i due Comuni di Novara e di Vercelli si
scontrarono per la conquista e l’utilizzazione delle
acque della Sesia. Nel 1187 infatti si combatteva tra
Novara e Vercelli una guerra aspra, tendente al dominio
della bassa Valsesia, delle acque del fiume e
dei principali castelli che sorgevano lungo le rive, dai
quali era possibile controllare i lavori di scavo delle
rogge attività in cui i due Comuni erano ormai pie-
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 5
nuovo

namente impegnati. Novara e Vercelli, spinte da interessi
economico-politici imposti dalla ricerca della
forza motrice del loro sviluppo agricolo, artigianale
ed imprenditoriale, cioè delle acque correnti, ricercarono
alleati tra le famiglie comitali e signorili della
zona: i da Castello parteggiarono per Novara, i conti
di Biandrate per Vercelli. Tuttavia la classe dirigente
comunale novarese, non fidandosi di questi
alleati e per colpire la potenza dei conti Ottone e
Guido di Biandrate, saldamente ubicati nel Medio
Novarese, mirò a scardinare la struttura insediativa
e l’organizzazione sociale del territorio tra Romagnano
ed Arona, chiave di volta per l’esercizio del
potere a nord dei laghi. La linea critica di possibile
scontro si snodava da Romagnano, sede di un’antica
abbazia e centro di un ramo della famiglia marchionale
arduinica di Torino, a Lupiate, forte castello
sul Ticino, proprio di fronte a Castelletto, appartenente
ai conti da Castello, attraverso Cureggio, pieve
e fortezza al centro della pianura, lungo la via di
Francia, o francisca.
La creazione dei Borghifranchi novaresi
6 OMAR
nuovo
L’opera di scardinamento dell’antico assetto insediativo
fu attuata dalla classe dirigente del Comune
novarese con la fondazione, quasi contemporanea,
di due borghifranchi: Borgo Franco, ora più noto
come Borgoticino, tra Conturbia, Pombia e Lupiate,
proprio al centro delle proprietà dei da Castello,
e Borgo San Leonardo, ora Borgomanero, tra Cureggio
e Briga, due forti castelli che furono di Guido
di Biandrate. Qui chiedo scusa all’amico Lomaglio,
che è certamente il massimo conoscitore delle vicende
della fondazione di Borgomanero, se continuo
a sostenere la mia tesi della identificazione di
Borgo Franco con Borgoticino e non con il Borgo di
Oleggio, come egli sembra pensare. Infatti, nel
1237 Borgo Franco era anche identificato come il
Borgo di Lupiate, cioè dell’antico castello dei conti
da Castello ubicato presso l’attuaIe santuario della
Madonna delle Grazie, proprio sotto Borgoticino.
Borgo Franco era già attivo il 3 marzo 1190 ed
era abitato da numerose famiglie di Conturbia, fra
cui quella di ser Viviano, il quale dispose dei lasciti
per la chiesa di Santa Maria del castello di Conturbia.
La prima notizia di Borgo San Leonardo è invece
contenuta nell’accordo, raggiunto nel gennaio
1198, tra il Comune di Novara, rappresentato dal
podestà, il milanese Guido da Pirovano, ed i responsabili
della comunità di Romagnano. Il principale
magistrato novarese estendeva agli abitanti di
Romagnano i diritti ed i doveri spettanti agli uomini
di Borgo Franco e di Borgo San Leonardo. A costoro,
artefici dei nuovi insediamenti, sorti per decisione
politica novarese e popolati con persone provenienti
da più aree geografiche diocesane ed extradiocesane,
la classe dirigente di Novara aveva concesso
i privilegi goduti dagli abitanti dei sobborghi
della città, ma aveva anche richiesto gli stessi oneri
che gravavano su di essi. Gli abitatiti dei borghifranchi,
come quelli dei sobborghi, dovevano “partecipare
alla fortificazione della città, dei sobborghi, dei
luoghi e dei castelli e dei villaggi novaresi”, combattere
insieme ai cittadini e pagare le tasse con il capoluogo,
in cambio potevano tenere mercato nel
borgo ed i loro mercanti e commercianti avrebbero
potuto frequentare tutti i mercati e tutte le fiere che
si sarebbero svolti sui territori controllati dalla città.
La nascita e il successivo sviluppo di borgo San
Leonardo erano pertanto strettamente connessi al
vantaggio del mercato settimanale, mentre lo sviluppo
territoriale della fondazione insediativa era legato
sia alla posizione geografica, al centro del Novarese,
sia alla fortuna commerciale. Più cause
concorsero in ogni caso al successo del nuovo centro
abitato, fra cui spicca anche la sua importanza
militare, messa in luce da molti autori, tra i quali mi è
caro ricordare lo Schmiedt, il quale nel suo studio
sulle fortificazioni italiane rileva, come già fecero i
generali sabaudi del 1636, la posizione strategica
del luogo, da dove “si possono tenere coperti la Valsesia
ed il Biellese”.
Ma al momento della fondazione di Borgo San
Leonardo le fortificazioni erano estremamente semplici,
o meglio si riducevano al solo fossato, scavato
attorno alle case, queste ultime costruite molto probabilmente
solo con il legno e con l’argilla, e lungo
tutto il perimetro della pianta rettangolare. Infatti,
nelle clausole del trattato di Zottico, imposto nel
1202 dai consoli novaresi ai conti di Biandrate, si
accenna solo ai fossati di Borgo San Leonardo, senza
alcun riferimento a delle mura difensive, e la stessa
testimonianza è ripetuta nelle consegne delle terre
dei canonici di San Giulio del 1221 e del 1225.
Quest’ultima fonte, nota come Consignationes, o
Cartolare di Giovanni da Veruno, è stata ben studiata
dal Beccaria, che ha messo in luce come il
borgo si sia ubicato al centro di un territorio agricolo
in cui si stavano dissolvendo le antiche modalità
coltivative delle corti del Capitolo di San Giulio dell’isola
d’Orta, una delle quali, la Baraggiola, rappresentava
con la sua torre e la sua chiesa un centro di
aggregazione umana antecedente la fondazione del
borgo franco.
Dal punto di vista topografico, al centro del nuovo
insediamento, sull’angolo nord-est dell’incrocio tra i
due maggiori assi stradali, accanto al sagrato, l’unica
costruzione, che poteva anche servire a scopi
militari, era la possente torre campanaria di San
Bartolomeo, la nuova chiesa sorta insieme al centro
abitato e la cui prima menzione risale al 1225: il 17
ottobre di quell’anno “in burgo Sancti Leonardi, in
ecclesia Sancti Bartolomei” furono consegnati ai canonici
di San Giulio gli alvei dei torrenti Agogna e
Sizzone insieme ai diritti di pascolo e ai mulini posti
sulle rive dei due corsi d’acqua nel territorio di Cureggio.
Nei primi anni di vita dell’insediamento avvennero
importanti modifiche nella struttura del centro: accanto
al primitivo nucleo si aggiunsero due nuovi
luoghi abitati, il borgo di Ponte Airaldo, a nord della
chiesa di San Leonardo, verso la strada per Briga
ed il ponte sull’Agogna, testimoniato nel 1204, e
Borgo Manero, o Burgus Maynerius, ad occidente
tra Borgo San Leonardo ed il torrente Agogna, sulla
strada per Cureggio, il cui primo ricordo risale al
1208. Il termine burgus, usato in questi due ultimi
casi, aveva un significato profondamente diverso da
quello utilizzato per indicare la realtà politica di Borgo
San Leonardo. Infatti nell’esempio del borgofrann.
18 • Novembre 2006 • Anno IX

co novarese il vocabolo era assunto con un valore
tecnico-giuridico e serviva a denominare un insediamento
i cui abitanti godevano di particolari diritti,
sanciti da un privilegio, concesso dalla città, ed erano
organizzati in un Communis, dotato di propri organismi
amministrativi e di beni comuni. Per questa
ragione il cartulare di Giovanni da Veruno tra il 1221
ed il 1226 parla solo del Comune di Borgo San Leonardo.
Nel caso invece del Borgo di Ponte Airaldo e
di Burgus Maynerius la parola burgus possiede un
semplice significato topografico, cioè specifica una
realtà insediativa che si è affiancata ad un precedente
centro abitato, ciò che oggi chiameremo un
sobborgo, creato da un aumento demografico del
preesistente nucleo abitativo. Questo ci sembra il significato
dell’affermazione del 1221 “In burgo Sancti
Leonardi (...) hec sunt terre quas tenent heredes
Ottoni de Berzono qui habitant in burgo Manerio”, ad
una delle quali confinava il comune suprascripti burgi
Sancti Leonardi. Derivata da una simile circostanza
la realtà sociale e politica del borgo Manero non
era organizzata in un comune specifico e pertanto
non si trova nella documentazione alcun accenno,
almeno sin dopo il 1231, quando il borgofranco cambiò
nome, ad un Commune Burgimanerii. Non è facile
sapere cosa sia avvenuto dopo quest’ultima data,
ma è certo che il nome del sobborgo sostituì in
modo definitivo il toponimo del borgofranco, cosicché
la realtà umana, politica ed insediativa di Borgo
San Leonardo fu indicata con la denominazione del
suo sobborgo, Borgomanero.
Il Lomaglio ha acutamente ipotizzato che Borgomanero
tragga il suo nome dal podestà di Novara
Giacomo Mainerio, che resse la città tra il 1193 ed il
1194, e la sua proposta ci sembra convincente e
ben motivata. Era uso dei novaresi dare ai borghifranchi
di nuova fondazione il cognome dei podestà
che li avevano istituiti: così il borgo di Mandello assunse
il nome nel 1233 dal podestà, il milanese Robaconte
da Mandello, nel 1236 Borgo Agnello prese
il nome dal podestà Zuccone degli Agnelli, il borgo
di Pietrasanta in Ossola nel 1250-1251 dal podestà,
il milanese Guiscardo da Pietrasanta, e Borgolavezzaro
dal cittadino comasco Perraca Lavezzario, supremo
magistrato novarese nel 1257.
I problemi politici e territoriali
del nuovo borgo
La complessità insediativa di Borgo San Leonardo
creò subito numerosi problemi politici ed amministrativi
circoscrizionali: la terra su cui era sorto il
borgofranco, ad esempio, apparteneva in parte ai
conti di Biandrate, a cui era stata espropriata senza
alcun risarcimento, e solo nel 1202 la questione fu
definita in modo equo. L’accordo, stabilito a Zottico
nel trattato imposto ai conti di Biandrate dai consoli
di Novara, prevedeva che Borgo San Leonardo e i
suoi abitanti e la terra compresa entro i fossati, nonché
le stesse fosse, appartenessero al Comune di
Novara. Tuttavia, se i conti avessero avuto dei diritti
avrebbero dovuto cederli alla città. In più si stabilì
che “se i Biandrate avessero avuto della terra nel
borgo essa sarebbe stata valutata da due estimatori
e pagata dai Novaresi ai conti al prezzo che essa
valeva prima della costruzione dell’abitato”. Se si
fosse invece trattato di terra che i conti detenevano
in beneficio feudale, essi l’avrebbero infeudata a uomini
sottoposti alla giurisdizione novarese, designati
dal podestà, “senza però pretendere alcun giuramento
di fedeltà ed alcun servizio, ad eccezione del
fatto che una volta all’anno costoro avrebbero dovuto
accompagnare uno dei conti, che lo richiedesse,
a Novara per la festa di San Gaudenzio”. Essi
avrebbero così fatto parte del gruppo vassallatico
comitale nel corteo che dalla cattedrale si snodava
sino alla basilica extramuranea del protettore della
diocesi. Ma qualora gli uomini di Borgo San Leonardo
si fossero rifiutati di prestare anche questo servizio
non avrebbero perso il feudo. Infine i consoli
concedevano agli abitanti del borgo il diritto di avere
pascoli comuni, senza alcuna pretesa pecuniaria;
tuttavia, al contrario, esigevano che gli affittuari delle
terre, poste fuori dai fossati di Borgo San Leonardo,
continuassero a versare alla famiglia comitale
gli affitti, la tassa del fodro regio ed i censi annui,
nonché fornissero ai loro inviati l’albergaria.
Ma le questioni erano anche più complesse,
giacchè il nuovo borgo, inseritosi sui territori di precedenti
centri insediativi e castelli, aveva sconvolto
l’antico assetto circoscrizionale. Si modificavano i
confini dei vari insediamenti preesistenti ed era necessario
rideterminarli. Si possiede un eloquente
esempio di ciò nei confronti dei territori di Cureggio
e Vergano, registrato dal notaio Giovanni da Veruno
il 19 dicembre 1225, per ordine dei canonici di San
Giulio. Ma ascoltiamo la registrazione del notaio novarese:
“Il territorio e la curia di Cureggio si estende
in questo modo: ha inizio due lance al di sotto del
fossato del borgo, ove esisteva una pietra di confine,
e prosegue verso mezzogiorno”. Altri testimoni
sostennero che molte volte “avevano sentito dire
dai loro genitori che il territorio di Cureggio giungeva
sino ad un termine posto dinanzi alla porta della
chiesa di San Martino di Vergano, al là del sentiero
che si congiunge ad oriente con la strada di Gozzano,
sino al mulino dei Patarini, ed a sud al territorio
di Marzalesco”.
La struttura fisica del borgo
Il Lomaglio, con un paziente lavoro di recupero
delle fonti, ha delineato il quadro insediativo, documentando
i quattro quartieri, i successivi portici, le
case di ciottoli e malta del tardo medioevo con il tetto
a larghi spioventi, per ospitare le bancarelle del
mercato, le contrade principali e secondarie, le porte
e la tipologia delle singole abitazioni. Uguali considerazioni,
molto originali, soprattutto in rapporto
alla tipologia urbanistica e alla disuguagIianza del
valore dei lotti insediativi assegnati, si possono ritrovare
anche negli studi del Marzi.
Qui interessa invece porre il problema delle fortificazioni
e delle mura, di cui ci è ignoto il tempo della
costruzione.
Concordiamo con il De Vitt nell’affermare che il
borgo sia stato difeso nel XV secolo con forti mura e
grosse torri, ancora visibili agli inizi dell’Ottocento e
documentate, non sappiamo con quanta fedeltà, dal
Morazzone nella tela di san Rocco, conservata in
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 7
nuovo

San Bartolomeo. Ci pare però che una struttura fortificativa
muraria doveva già esistere prima del biennio
1356-1357, anni in cui furono realizzate, secondo
la testimonianza di Pietro Azario, numerose opere
di fortificazione per conto del marchese di Monferrato
nel Novarese.
In quegli anni Borgomanero era la fortezza più
consistente del Medio Novarese, abitata da uomini
adatti alla guerra, cioè da viri belligeri, come si
esprime il cronista, e ben difesa dalla struttura murata,
il fortalicium, così che tra il 1361 ed il 1362 Galeazzo
II Visconti decise di non distruggerla. Un anno
dopo Borgomanero e le sue mura furono investite
dalle truppe inglesi di Alberto Sterz, che si erano
proposte di conquistarli. Durante la cruenta battaglia,
quando gli inglesi erano già scesi da cavallo
per espugnare le difese, sopraggiunsero 300 armati
novaresi in aiuto dei borghigiani. Costoro costrinsero
a fatica i soldati di ventura inglesi a ripiegare
su Romagnano e così Borgomanero fu salva.
Quando nel 1364 Galeazzo II ritornò ad essere
signore incontrastato dell’intero Novarese ordinò al
suo rappresentante Bertolotto Confalonieri da Piacenza
di distruggere tutte le fortificazioni del distretto.
L’unico luogo fortificato che si sia salvato fu il
centro murato di Borgomanero; di certo il borgo fu
risparmiato per la sua ampiezza, per la sua posizione
strategica, ma soprattutto per la presenza entro
le mura di una forte e cosciente società di viri bellicosi,
uomini adatti alla guerra e all’amministrazione
del distretto del Medio Novarese. Questi elementi
dovettero convincere il signore di Milano della necessità
di avere un caposaldo a metà delle strade
che dalle vallate alpine e dal territorio dei laghi portavano
ai ponti e ai porti sul Ticino, verso Milano e
Pavia, nonché al castello abbaziale ed al borgofranco
di Romagnano, verso i guadi della Sesia, sulla
via dei contesi territori del Canavese e dell’Eporediese,
i quali conducevano alle vallate dei Savoia.
Se le mura ed i fossati impedirono ai nemici di
penetrare nel borgo, gli stessi a nulla servirono per
arrestare il pauroso flagello della peste nera. La
precisa testimonianza del cronista novarese Pietro
Azario, che nel tardo autunno del 1347 dimorava a
Borgomanero, ove il morbo infierì sino all’anno successivo,
come dimostrano anche le disposizioni imposte
dal vescovo di Novara, Guglielmo, ci permette
di sapere che in tre mesi nel borgo morirono, tra
uomini, donne e bambini, ben 127 persone. Ma la
disgrazia della malattia si ripresentò, in modo più
drammatico nel 1362, diffusa dalle compagnie di
ventura inglesi: durante quest’ultima pestilenza l’Azario,
che era lontano da Borgomanero, perse la
moglie e due figli ed acquisì un’amara filosofia della
vita, che lo spinse allo scetticismo: “Deliberai allora
di godere con coloro che godevano e di soffrire con
coloro che soffrivano”. Ma non gli fu probabilmente
concesso di godere a lungo di questa sua decisione,
in quanto il suo racconto si interruppe bruscamente
nel medesimo, drammatico anno del 1362.
Le istituzioni amministrative
Dal punto di vista politico ed amministrativo il
borgo era sottoposto alla giurisdizione del Comune
di Novara sin dalla sua origine; la città lo governava
per mezzo di un podestà, nominato dal Consiglio
Maggiore, o di Credenza; la prima indicazione del
nome di un magistrato novarese, testimoniata dalle
fonti, risale al 1315, anno in cui ricopriva l’incarico il
novarese Opecino Tettoni da Gargarengo. Una ventina
d’anni più tardi, con la formazione in diocesi di
Novara della signoria territoriale del vescovo Giovanni
Visconti, fu attuata una riforma amministrativa
del contado con l’istituzione dei distretti rurali denominati
“squadre”. Borgomanero divenne subito il
centro organizzativo della “squadra dell’Agogna” ed
ebbe, accanto al podestà nominato dai Novaresi, un
funzionario governativo, il Vicario, direttamente dipendente
dal Visconti, non in quanto vescovo, ma in
quanto “Novariae dominus”. Esiste un solo esempio
documentario che testimoni questa situazione, la
pergamena 12 dicembre 1340, nella quale Giacomino
Carcanino, nella sua qualità di Vicario del signore
di Milano e di Novara, imponeva ad un abitante
del borgo la regolarizzazione giuridica ed economica
dei suoi rapporti con il Capitolo di San Giulio,
forse il maggiore proprietario terriero della zona,
a proposito del mulino dei Benedetto, ubicato “al di
là della Agogna”. L’azione giuridica del Vicario era
stata espressamente prevista con una lettera di
Giovanni Visconti, datata da Milano il 28 agosto
1340. Anche durante il breve periodo della dominazione
del Marchese di Monferrato, tra il 1356 ed il
1359, Borgomanero continuò ad essere retta da Vicari,
provenienti non più da Milano, ma dai territori
sottoposti al Paleologo.
La figura del Vicario non deve quindi essere confusa
con quella del podestà: quest’ultimo aveva
competenze amministrative e giudiziarie e rappresentava
il legame con la città di Novara e con la sua
classe dirigente, da cui il borgo dipendeva, in quanto
parte del distretto novarese. L’istituzione vicariale
invece serviva a mantenere i rapporti tra il governo
centrale del ducato ed il capoluogo circoscrizionale
della “squadra dell’Agogna”, in modo da garantire
sul luogo l’applicazione delle disposizioni legislative
generali e dei diretti ordini del principe.
Il sistema amministrativo della podesteria e del
vicariato durò ancora a lungo, soprattutto durante il
governo di Gian Galeazzo Visconti: la dimostrazione
può essere offerta dalla lettera del duca, scritta il
4 maggio 1400 ed indirizzata al Vicario di Borgomanero,
con la quale il signore di Milano informava il
suo diretto funzionario di aver disposto il trasferimento
della lunga fiera mensile di giugno dalla originaria
sede di Arona al centro abitato di Borgomanero.
Non sappiamo quali ragioni abbiano spinto
Gian Galeazzo a spostare a Borgomanero l’importante
fiera mensile di Arona, che era uno dei maggiori
momenti annuali per gli scambi internazionali
tra la Lombardia e l’Europa Settentrionale attraverso
la via del Lago Maggiore, dell’alto Ticino e dei
passi del Gottardo, del Lucomagno e del San Bernardino.
Ci sembra di poter affermare che la scelta
del duca non sia stata casuale: Borgomanero doveva
aver assunto uno sviluppo civile ed insediativo,
sociale e commerciale tale da poter diventare il centro
di uno dei più rilevanti fatti mercantili e finanziari
della Lombardia nord-occidentale. Purtroppo la permanenza
della fiera di giungo a Borgomanero non
8 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

durò a lungo, infatti il 3 maggio 1415 il nuovo duca
di Milano Filippo Maria Visconti concedeva al borgo
milanese di Arona di poter ancora ospitare i mercanti
e le merci internazionali per il tradizionale incontro
di giugno.
Il Borgofranco si trasforma in feudo
Il ritorno della fiera ad Arona avvenne anche perché
da qualche anno la situazione politica ed amministrativa
di Borgomanero era profondamente mutata;
infatti il 20 agosto 1412 il medesimo duca di
Milano Filippo Maria Visconti aveva concesso in
feudo a Giovanni Tornielli di Parona, figlio di Ribaldone,
il Borgo con tutti i poteri giurisdizionali, con il
diritto ad esigere i dazi e le imposte, con tutte le pertinenze
relative ai beni demaniali e nel contempo
aveva scorporato il territorio del borgo dal controllo
politico ed amministrativo di Novara. La concessione
del feudo, o beneficio, che rendeva una prevedibile
somma di denaro annua, appare come una
pensione, ovvero come una forma di pagamento del
lungo servizio militare prestato dal Tornielli come
castellano del castello ducale di Pavia. Tre anni dopo
il nuovo feudatario di Borgomanero era già morto
ed il duca ordinò al suo rappresentante politico,
Francesco Carmagnola, di riconfermare ai figli di
Giovanni, Ribaldone II, Violante e Margherita ed alla
vedova Lorenzina dei Carli di Sopramonte, l’investitura
feudale del borgo con tutti i redditi e negli
stessi termini ereditari in precedenza concessi.
Ribaldone II esercitò di diritto e di fatto per trentacinque
anni il potere sul centro abitato, un tempo
borgofranco, nominando i podestà, amministrando
la giustizia e riscotendo le tasse così che nel 1540
il Referendario di Novara poteva comunicare al
nuovo signore di Milano, Francesco Sforza, che “la
terra di Borgomanero era tenuta da lungo tempo
da Ribaldone Tornielli per privilegio concesso dal
defunto duca”. Tuttavia, dopo il 1447, anno in cui
morì Filippo Maria Visconti, i responsabili politici
del Comune di Borgomanero, cioè i consoli della
comunità, pensarono di approfittare della grave crisi,
originata dal vuoto di potere venutosi a creare
per la mancanza di un governo stabile, per liberarsi
dalla soggezione feudale, mantenendo tuttavia
un’ampia autonomia, data dallo stato di separazione
dal controllo politico-amministrativo del Comune
di Novara.
I privilegi di Borgornanero
e la sanguinosa battaglia
di Bartolomeo Colleoni
Il 10 ed il 24 dicembre 1448 i consoli del borgo
trattarono con Francesco Sforza le condizioni della
loro dedizione al nuovo signore del Ducato. Tra le richieste
gli abitanti sottolineavano l’esigenza di non
essere nuovamente infeudati, dichiarando però che
da numerosi decenni Borgomanero era una terra
separata da Novara. La petizione conteneva un elemento
di ambiguità, giacché era notorio a tutti che il
distacco di Borgomanero dalla città era avvenuto
solo a causa della sua infeudazione al Tornielli. Il
Comune del borgo cedeva a sua volta allo Sforza le
strutture difensive e militari e tutti i diritti fiscali e finanziari.
Non era poca cosa in quanto si trattava di una
delle terre più popolate e più ricche del Novarese.
Una relazione del Referendario di Novara, elaborata
nel 1450, pubblicata dallo Zanetta, parla di un
borgo formato da 200 fuochi, con un reddito annuo
per dazi di 200 lire, sostenuto da un traffico commerciale
di 800 barili di merci. Francesco Sforza sapeva
che Borgomanero era un luogo strategicamente
importante e ben difeso e pertanto accettò,
pur con alcune riserve, le condizioni proposte. La
comunità venne a godere del privilegio di dipendere
solo dal governo centrale e non dal feudatario, o
dalla città di Novara come un tempo.
Quattro mesi più tardi, nell’aprile 1449, le campagne
del medio Novarese erano insanguinate dalla
guerra: le truppe del duca di Savoia, sostenute
da forti contingenti francesi, operavano scorrerie
contro i villaggi circostanti, così che lo Sforza fu costretto
ad inviare Bartolomeo Colleoni, generale della
Repubblica Veneta temporaneamente alleata
dello Sforza, con le sue compagnie di ventura. Il
condottiero bergamasco sconfisse i Savoiardi a Romagnano
il l aprile 1449, ma i nemici, più irritati che
impauriti, riuscirono a riorganizzarsi al di qua della
Sesia e le popolazioni del Novarese vissero momenti
di terrore per le stragi e gli incendi. Il Colleoni
fu costretto ad attaccare di nuovo battaglia il 23
aprile 1449 a Borgomanero e nella prima fase dello
scontro la sorte fu sfavorevole al bergamasco. Davanti
ai fossati e alle mura del borgofranco caddero
due capitani del Colleoni ed i nemici, vistili feriti, non
accettarono di prenderli prigionieri, ma, alzata loro
la visiera dell’elmo, trafissero con le spade il volto.
Anche Giacomazzo da Salerno, un altro capitano
del condottiero bergamasco, fu circondato dai Francesi
e Bernardino Corio narra che il soldato di ventura
meridionale incoraggiò i suoi uomini a resistere,
minacciando di morte i traditori e affermando che se
si doveva morire era importante cadere tutti insieme,
con il proprio capitano. E soggiunse: “ricordatevi
dell’onore degli Italiani”, situazione e frase da non
dimenticare, soprattutto in questi nostri tempi.
Intanto il Colleoni riorganizzava le sue schiere,
seguito da Corrado Sforza e da altri comandanti veneti
e meridionali; quando ebbe ricostituito l ‘esercito
attaccò con violenza un trinceramento di pali che
i nemici avevano innalzato di fronte al borgo per difendersi.
Attorno alla palizzata si sviluppò la fase
centrale della battaglia, in seguito illustrata in un affresco
del Romanino nel castello di Malpaga, ora
completamente rovinato. Il Colleoni ebbe il cavallo
ucciso a colpi di spada e fu costretto a difendersi
con vigore.
Alla fine però il campo trincerato fu conquistato e
sul terreno si potevano contare duemila cadaveri
franco-savoiardi, altri mille furono fati i prigionieri.
A Borgomanero si erano giocate le sorti dell’Italia
Settentrionale per tutta la seconda metà del Quattrocento:
Ludovico di Savoia fu costretto ad abbandonare
il piano di conquista del ducato lombardo,
Francesco Sforza diveniva signore incontrastato del
Milanese, mentre Bartolomeo Colleoni si affermava
come il maggiore condottiero italiano.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 9
nuovo

La nuova soggezione feudale
e la fine delle libertà
Per sei anni il nuovo duca di Milano, Francesco
Sforza, rispettò gli accordi presi con i Borgomaneresi
nel 1448, ma poi le pressioni della classe dirigente
novarese per ottenere il controllo della più importante
terra del distretto prevalsero. Così il 15 giugno
1455 il podestà del luogo era di nuovo un cittadino
novarese, sicuramente nominato secondo l’antica
procedura prevista dagli Statuti della città.
Ma anche questa situazione amministrativa era
destinata a cessare nel breve volgere di un decennio:
il 21 novembre 1466, otto mesi dopo la morte
del duca Francesco, la vedova Bianca Maria, oberata
dai debiti e dalle esigenze di tamponare il passivo
del bilancio dello Stato, cedette in feudo per
denaro la terra di Borgomanero a Pietro Trivulzio
con diritto di successione ereditaria. La comunità
reagì con debolezza alla decisione del governo e si
limitò a scrivere una lettera, che si concludeva con
una supplica. I consoli chiedevano che fossero rispettati
i patti firmati da Francesco Sforza nel 1448,
nei quali si stabiliva che “la terra de iure non po esere
alienata, né essi homini eser sottoposti ad altri
che al duca”, sotto al cui dominio “volevano vivere
et morire”. Era solo un’accorata petizione di principio
e non ottenne alcuna risposta.
Ai Trivulzio il feudo di Borgomanero rimase sino
alla fine del Quattrocento ed essi decisero molto
probabilmente di costruire nel settore nord-est del
borgo, tra la chiesa di San Leonardo e l’Agogna, all’interno
delle mura e subito a ridosso di esse, un
castello, ove ora sorge il palazzo degli Este. Il castello
servì come dimora signorile, ma miche per
proteggere i feudatari dalla comunità dei borghigiani.
Le libertà comunali, che avevano accompagnato
la nascita del borgofranco erano definitivamente
tramontate. L’età moderna avrebbe portato per
quasi cinquant’anni una intollerabile soggezione
feudale alternativamente ai Trivulzio e ad Anchise
Visconti. Poi, nel 1552, con il titolo di marchesato,
Borgomanero passò ad Ercole II d’Este, duca di
Modena, Reggio e Ferrara. In cento anni di guerre
e di sottomissione signorile la comunità aveva perso
ben cinquanta fuochi. La nuova, grande ripresa
doveva iniziare nel tempo degli Este, poiché il borgo
era divenuto una piccola capitale di un minuscolo
marchesato, comprendente anche i centri rurali
di Cureggio, Boca e Maggiate. Ma questa è un’altra
storia.
Bibliografia
Per la parte relativa ai problemi del popolamento
e degli insediamenti medievali dell’Italia Settentrionale,
nonché al significato delle infeudazioni.
R. COMBA, La popolazione in Piemonte sul finire
del Medioevo. Ricerche di demografia storica, Torino
1977; COMBA, Emigrare nel Medioevo. Aspetti
economico-sociali della mobilità geografica nei secoli
XI-XV in Strutture familiari, epidemie, migrazioni
nell’Italia medievale, Napoli 1984; A. SETTIA, Castelli
e villaggi nell’Italia padana. Popolamento, potere e
sicurezza fra IX e XIII secolo, Napoli 1984; SETTIA,
Lo sviluppo degli abitanti rurali in Alta Italia: villaggi,
castelli e borghi dall’alto al basso Medioevo rurale,
Bologna 1980, pp. 15-199; I Borghi nuovi. Secoli
XII-XIV, a cura di R. COMBA, A. SETTIA, Cuneo 1993;
F. PANERO, Due borghi franchi padani. Popolamento
ed assetto urbanistico e territoriale di Trino e Tricerro
nel secolo XII, Vercelli 1979; Panero, I borghi
franchi del Comune di Vercelli: problemi territoriali,
urbanistici, demografici, in “Bollettino Storico Vercellese”,
16-17 (1981), pp. 5-43; Cherasco, Origine
e sviluppo di una villanova, a cura di F. PANERO, Cuneo
1994; Metamorfosi di un luogo. Vigevano in età
visconteo-sforzesca, a cura di G. CHIOTTOLINI, Milano
1992; G. CHIOTTOLINI, Infeudazioni e politica feudale
nel ducato visconteo-sforzesco, in “Quaderni
Storici”, 19 (1972), pp. 85-96, ora anche in ID., La
formazione dello Stato regionale e le istituzioni del
contado (secoli XIV-XV), Torino 1979, pp. 36-100.
Per Borgomanero rimando ai lavori di E. LOMA-
GLIO, Le origini di Borgomanero e il medio novarese
in età comunale, Borgomanero 1978; A. PAPALE, Il
paesaggio agrario del Borgomanerese nei secoli XII
eXIV, in Il Contado di Novara, Novara 1977; G.
CHIOTTOLINI, l capitoli di dedizione delle comunità
lombarde a Francesco Sforza: motivi di contrasto
tra città e contado, in Felix olim Lombardia, Milano
1978, pp. 673-698; G. ANDENNA, Castello e mura di
Borgomanero, in Da Novara tutto intorno, Torino
1982, pp. 431-441; Borgomanero “luogo grosso e
bellissimo, quasi una città”, Fondazione Achille Marazza,
Borgomanero 1985; P. ZANETTA, Ad banchum
Iuris Burgi Mayneri. Vicende giudiziarie dei
secoli XV e XVI, Fondazione Achille Marazza, Borgomanero
1986 (Collana di Studi Borgomaneresi
4); G. BECCARIA, La corte ottoniana di Baraggiola di
Borgomanero (secoli X-XIII). Dissoluzione dei mansi
e delle terre vicane tra i secoli XII e XIII, in “Novarien”,
XVII (1987) pp. 69-106.
10 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

I BORGHI FRANCHI E LA LORO EVOLUZIONE (Sec. XII – XV)
Figura 1 - Borgomanero prima
Figura 2 - Borgomanero ora
Figura 3 – Oleggio
Figura 4 - Mandello
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 11
nuovo

Studi e informazioni culturali
Arte orafa
nell’antico Egitto
Laura Pezzolla Paganin
In un lunghissimo periodo di tempo (3100 a.C. -
945 a.C.) la civiltà dell’antico Egitto ha prodotto,
nel campo dell’arte orafa, una grande quantità di
oggetti preziosi di elevato livello tecnico ed artistico.
Fin dal Periodo Arcaico (I e II dinastia, 3100
a.C. - 2 686 a.C.) il gioiello per gli Egizi rappresentò
non solo un ornamento prestigioso, ma anche una
protezione contro le influenze malefiche. A questo
scopo le forme e il materiale utilizzato rivestivano
una particolare importanza. Questi oggetti rappresentavano
anche le diverse forme del “divino” che
manifestava un potere invincibile nel proteggere il
possessore sia in vita sia dopo la morte, nella vita
ultraterrena.
Durante l’Antico Regno i gioielli utilizzati erano
costituiti da colliers, collari, pettorali, cinture, bracciali
e cavigliere. Successivamente apparvero il diadema
e le fasce funerarie. Nei diademi reali, oltre
alle decorazioni floreali, comparve l’ureo (cobra reale).
Gli anelli si diffusero durante il Medio Regno
(XI-XIII dinastia 2040 a.C. - 1633 a.C.); durante
questo periodo si produsse artificialmente l’elettro e
l’oro rosso (con aggiunta di piriti), mentre l’argento
rimase raro; prevalse come ornamento il pettorale e
sul diadema reale comparvero l’avvoltoio e l’ureo,
la cui coda si prolungava sul cranio del re. Gli orecchini
apparvero durante il Secondo Periodo Intermedio
(XIV - XVII dinastia, 1633 a.C. - 1559 a.C.) e
rappresentarono una tipologia di gioiello introdotta
dagli invasori Hiksos di provenienza orientale. Nel
Nuovo Regno (XVIII - XX dinastia, 1599 a.C. -
1085 a.C.) gli anelli presentavano castoni molto elaborati,
gli orecchini diventarono molto complessi e
pesanti e potevano essere portati anche dai ragazzi
fino al raggiungimento della maggiore età. Durante
il Periodo Saitico (XXI dinastia, 1085 a.C. - 945
a.C.), i gioielli diventarono più massicci (il più piccolo
dei collari di Psusennes pesa 8.640 grammi), meno
curati e caratterizzati da tinte fredde e da un particolare
oro verde.
Gli usi dei gioielli potevano essere molto vari, infatti
venivano utilizzati come amuleti con forme e
colori di significato apotropaico e realizzati con pietre
dure, vetro, faience e oro.
Nell’Antico Regno prevalsero gli amuleti in oro e
materiali diversi a forma di artigli e becchi di predatori,
conchiglie e cipree (cinture contro l’aborto). Nel
Occhio wedjet
Medio Regno e nel Nuovo Regno erano molto comuni
gli amuleti a forma di occhio wedjet (occhio di
Horus), segno ankh (vita), segno tyet (forza), segno
djed (durata).
Nei gioielli usati come abbellimento prevalsero
le forme floreali (fiore di loto, frutti, petali, foglie).
Una particolare utilizzazione del gioiello era rappresentata
dalle decorazioni militari o civili quali
le mosche d’oro, i collari a dischi e i bracciali con i
leoni, elargiti a militari o civili che si erano particolarmente
distinti agli occhi del re (N.R.).
Il gioiello poteva anche essere utilizzato come
merce di scambio, moneta o regalo tra monarchi.
Un ultimo uso, ma non il meno importante vide il
gioiello come parte essenziale del corredo funerario,
poiché l’oro, metallo inalterabile, rappresentava
l’incorruttibilità del corpo.
Dal Medio Regno vennero prodotti, sia per il Palazzo
che per usi liturgici e funerari, numerosi e importanti
pezzi da mensa e acquamanili per abluzioni
rituali. Il re poteva donare pezzi di questo vasellame
come ricompensa a personaggi che si erano
particolarmente distinti.
Segno tyet
Segno ankh
Segno djed
12 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Mosche d’oro
Collana a dischi e pettorale
L’oro venne usato in fogli sottili per rivestire ogni
tipo di oggetti, dai cofani agli stipiti delle porte dei
templi, dagli oggetti di toeletta ai letti, dai carri da
parata alle armi.
Un discorso particolare riguarda i sarcofagi, maschere
funerarie e ushabti, i cui unici esempi ci derivano
dalla tomba di Tuthankamon e dalle tombe
del Periodo Saitico.
Materie prime, utensili e tecniche
Le materie prime utilizzate nell’arte orafa erano di
proprietà esclusiva del faraone, il quale poteva distribuirle
al tesoro dei templi, a funzionari, a membri
dell’esercito o a privati cittadini che si erano particolarmente
distinti ai suoi occhi.
L’oro proveniva da: Deserto orientale, Wady
Hammamat, Punt, Nubia, Sudan, Alto Egitto. Si utilizzavano
sabbie aurifere (pagliuzze e pepite), quarzi
auriferi, ricerca e scavo delle vene aurifere anche
in miniere sotterranee. Le tecniche di estrazione
comprendevano la setacciatura delle sabbie e l’uso
di acque di lavaggio, frantumazione e macinazione
dei quarzi auriferi con l’uso del fuoco.
Le tecniche di lavorazione dell’oro comprendevano
la fusione della materia prima in forni corredati
di cannelli ferruminatori a 1000°C. La colata veniva
immessa in stampi anulari o a lingotto per il trasporto
ai luoghi di lavorazione. Poiché molto spesso l’oro
presentava impurità, specialmente d’argento, si
otteneva direttamente dalla fusione una lega chiamata
electron (più tardi ottenuta mescolando Au
73% Ag 25% Cu 2%). La presenza di altri metalli
poteva dare all’oro colorazioni differenti (rosso, verde,
ecc.) (N.R.). La caratura andava da 17 a 22 carati.
Durante il Nuovo Regno l’operazione successiva
alla fusione era la coppellazione seguita dalla ricottura.
Le leghe Ag-Au ottenute davano origine all’oro
bianco con l’Au che andava dal 38 al 9% e l’Ag
asiatico (M. e N.R.) e con punti di fusione superiori
a quello dell’Au.
Dal deserto orientale provenivano le pietre semipreziose
come la cornalina, il feldspato verde e
l’ametista, mentre la turchese e il granato venivano
cavate dal Sinai; i diaspri rosso giallo e bruno, il
quarzo, l’ossidiana, il calcedonio, la calcite e il berillio
provenivano da miniere dislocate in luoghi diversi
dell’Egitto; il lapislazzuli veniva importato dal lontano
Afganistan.
I materiali artificiali usati nella produzione orafa
erano costituiti dalla faïence (miscela di silice e/o
borace con ossidi di piombo o stagno, ottenuta per
fusione e utilizzata come invetriatura per prodotti
ceramici), dalle paste vitree (dalla IV dinastia) e nel
Nuovo Regno da rari smalti.
Come utensili si utilizzavano martelli, ceselli e
punzoni (in bronzo, rame o pietre dure), cesoie (in
bronzo o rame). Per la lucidatura venivano impiegate
sabbie quarzifere abrasive.
Le tecniche di lavorazione erano diverse e
comprendevano la martellatura e la riduzione dell’oro
in fogli sottili usata per maschere funerarie,
per ricoprire mobili e suppellettili ecc.; il champlevè,
tecnica utilizzata nell’Antico Regno e che
consisteva nella lavorazione ad incavo successivamente
riempito da frammenti di pietre semipreziose
appositamente sagomati; il cloisonnè, lavorazione
“a cellette” realizzata con tramezzi metallici saldati
al fondo pure metallico, solitamente d’oro. Le
cellette venivano riempite con paste vitree o pietre
tagliate; la saldatura per unire le diverse parti del
gioiello; la lavorazione a sbalzo su letto di pece; la
cesellatura; lo stampaggio; l’incisione con asportazione
di metallo (rara); la filigrana e la granulazione;
la fusione a cera persa; l’ageminatura e più raramente
il niello.
Le forme dei gioielli
Le forme dei gioielli si sono evolute e modificate
nel corso della storia millenaria di questa grande civiltà.
Uno dei gioielli più usati dai rappresentanti della
famiglia reale era senza dubbio la corona, in origine
costituita da semplici cerchi con ornamenti di tipo
vegetale.
Anche il diadema, ornato con teste di animali sacri
(Nekhbet, Uto, ecc.), gazzelle, fiori di loto, ecc.,
con nastri d’oro sul retro, era utilizzato particolarmente
dal re, dalle regine e principesse.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 13
nuovo

Segno pinco
Collana pinco
Collana coki
Collana falco
Gli ornamenti per il capo e i capelli erano costituiti
da rosette e elementi tubulari.
Il pendente nekhan, a forma di pesce, veniva
appeso al collo dei bambini per evitarne l’annegamento
e per trattenerne le trecce venivano usati fermatrecce
o mollette.
Gli orecchini vennero usati solo dopo il II° Periodo
Intermedio ed erano di diverse forme come quella
ad anello, anche in più coppie soprattutto per le
donne; a bottone (Amarna); a tampone (grossi fori
nei lobi) durante il Nuovo Regno.
Gli ornamenti per collo e tronco erano molto diversificati,
anche a causa del loro significato e uso.
Nella preistoria e nell’A.R. gli amuleti di varia natura
venivano infilati in un laccio di cuoio o fibre vegetali
intrecciate.
Il collare costituiva forse il gioiello più rappresentato,
anche perché poteva essere prodotto con materiali
diversi e anche poco costosi, per cui poteva
essere utilizzato anche da persone non particolarmente
abbienti.
Il collare largo era costituito da file di elementi di
natura diversa e di diversi colori e terminante con
due elementi a semicerchio con relativo laccio. Era
il più utilizzato.
Il collare del falco era simile al precedente, ma
terminante con due teste di falco aveva un uso prettamente
funerario.
Il collare a dischi di pietre verdi, di lapislazzuli,
d’oro, d’argento, di elettro a seconda del materiale
usato per i singoli elementi, veniva spesso elargito
dal re come ricompensa.
Il collare funerario, prodotto in lamina d’oro o in
cloisonné e raffigurante Horus, Nekhbet, ecc. aveva
un significato apotropaico e protettivo nei confronti
del defunto.
Il collare floreale (N. R.) riprende i motivi delle
ghirlande floreali in versione duratura; usato spesso
come collare funerario e terminante a testa di falco.
I contrappesi menkhet mantenevano il collare
nella giusta posizione.
La collana a girocollo era particolarmente usata
durante l’Antico Regno.
Il pendente sweret raffigurava una conchiglia o
un amuleto raffigurante la dea Bat o il sistro (A.R.) e
la dea Hathor (M.R.).
I pettorali erano placche trapezoidali sospese
mediante strisce di vari materiali e terminanti con teste
di falco (A.R.). Successivamente il pettorale prese
la forma di chiosco, con all’interno lavori in cloisonné,
le catene di sospensione diventarono molto elaborate
e terminanti con un contrappeso (M. e N.R.). Spesso
nel N.R. venne raffigurato lo scarabeo sacro con
funzioni magiche, ma solo a scopo funerario.
Le cinture ebbero nel M.R. una funzione apotropaica
ed erano formate da grani di pietre diverse e
oro e da conchiglie e teste di leopardo. Nel N.R. divennero
più leggere. Sono conosciute anche cinture
da uomo per trattenere il gonnellino sui fianchi.
Gli ornamenti per gli arti erano rappresentati dai
bracciali (A. e M.R.), per entrambi i sessi, e potevano
essere rigidi o formati da serie di elementi diversi
separati da barrette d’oro. Servivano a proteggere
le vene dei polsi.
Disposizione gioielli
Pesce
Pettorale
14 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Contrappeso di pettorale
Le armille erano rigide e derivanti da prototipi
antichi in avorio, comparvero nel N.R. e spesso
vennero portate sulla parte alta del braccio a coppie.
Mentre nel M.R. bracciali e armille risultarono
meno pesanti, nel N.R. diventarono più massicci,
spesso costituiti da placche lavorate e parti rigide
semicilindriche che si chiudevano con perni d’oro.
Le cavigliere erano simili ai bracciali, ma più rare;
nel M.R. erano caratterizzate da pendenti ad artiglio.
I sigilli a scarabeo (N.R.) vennero usati come
pendenti, anelli, ecc..
Gli anelli vennero usati specialmente nel N.R.; il
castone poteva essere di vario genere ed era utilizzato
sia come sigillo che come amuleto con funzioni
magiche o con elementi a rilievo.
Vennero prodotti anche gioielli particolari come
l’acconciatura ad avvoltoio per le regine madri e i
corsaletti per il re, gli astucci per le dita delle mani e
dei piedi della mummia reale, i sandali d’oro a scopo
funerario e nastri d’oro per capelli e mummie.
Sebbene l’arte orafa dell’antico Egitto abbia prodotto
moltissimi capolavori, purtroppo la preziosità
stessa degli oggetti ha determinato, fin dall’antichità,
una forsennata attività di spogliazione delle
tombe che ha permesso di conservare nel tempo
solo una piccolissima parte di questi splendidi oggetti.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 15
nuovo

Studi e informazioni culturali
Controlli dimensionali
in campo automotive
Un viaggio nella tecnologia della pressocolata e della metallizzazione
di parabole in alluminio pressofuso per l’automotive
Dott. Ing. Laura Piazzo - Tecnomeccanica s.r.l. (*)
Tecnomeccanica nasce nel 1945 come fonderia
di alluminio; attualmente ha un organico di circa 80
persone e alcuni reparti lavorano su tre turni.
I prodotti di Tecnomeccanica sono particolari destinati
alla componentistica per auto. Si tratta di riflettori
fendinebbia e di profondità.
La peculiarità di Tecnomeccanica è legata al fatto
che non è più solo fonderia di alluminio ma ha
aggiunto al suo processo produttivo il processo di
verniciatura e metallizzazione. In questo modo è
quindi possibile fornire al cliente un prodotto finito
pronto per essere assemblato nel proiettore.
Ai moderni gruppi ottici, con il continuo evolversi
del mercato automobilistico, vengono richieste caratteristiche
estremamente elevate.
È necessario un design accattivante, che segua
l’evolversi delle moderne carrozzerie, delle forme
aerodinamiche, prestazioni elevate e delle capacità
adattative alle condizioni di guida. Per tutti questi
motivi i riflettori devono assolutamente essere esenti
da imperfezioni e devono avere forme complesse
in spazi ristretti. Con l’evoluzione delle nuove lampadine,
la temperatura a cui i riflettori devono resi-
(*) Via Fauser 37, 28100, Novara. Tel 0321 689300
e-mail: lucia.piazzo@tecnomeccanicasrl.it
Sito Web: www.tecnomeccanicasrl.it
stere, è notevolmente elevata. Infine i nostri prodotti
devono mantenere nel tempo tutte le loro caratteristiche
sia dimensionali che ottiche. Per tutti i motivi
sopra citati i riflettori vengono prodotti in alluminio
pressocolato.
Le parabole in alluminio pressofuso presentano
le seguenti caratteristiche/peculiarità:
– È possibile ottenere particolari con uno spessore
molto ridotto fino a 1.8 mm
– Possibile raggiungere una elevata accuratezza dimensionale,
sulle parabole fino a ±0.03mm
– Per il tipo di materiale usato, l’alluminio, e per il tipo
di trattamento superficiale applicato, verniciatura
e metallizzazione, le parabole possono resistere
fino ad una temperatura di circa 260°
– Il corpo della parabola è coperto da una resina
epossifenolica che, oltre a fungere da primer per il
successivo trattamento di deposizione sotto vuoto,
preserva il particolare dalla corrosione
– Il prodotto finito, dopo metallizzazione, è a sua volta
protetto da un sottilissimo strato di polimero (plasil).
Questo preserva dalla corrosione il film riflettente
– Il riflettore verniciato e metallizzato è, inoltre, garantito
per quanto concerne le caratteristiche di
adesione del rivestimento al substrato nel tempo.
– Altra peculiarità dell’alluminio è la totale riciclabilità
al termine della vita utile.
Il nostro ciclo produttivo parte dalle specifiche del
cliente che progetta il riflettore e ci invia il modello
matematico.
Il nostro ufficio tecnico analizza i dati e considera
la fattibilità della costruzione dello stampo e di tutte
le fasi del processo.
Una volta ricevuto l’ordine, l’ufficio tecnico avvia
la progettazione e costruzione dello stampo, supportata
anche da simulazioni del riempimento con
appositi software. Lo stampo viene poi realizzato
nella nostra officina interna.
La produzione del particolare vero e proprio si articola
in alcune fasi principali:
– La pressofusione dell’alluminio nel reparto fonderia
dove abbiamo attualmente 13 presse che vanno
dalle 200 alle 600 tonnellate
– La tranciatura e la burattatura che prepara i particolari
per i successivi trattamenti
– La verniciatura preceduta da un lavaggio. Attualmente
abbiamo due linee di verniciatura di cui una
ci permette di verniciare solo la parte interna della
parabola. Abbiamo deciso di costruire questo
nuovo impianto perché per alcuni clienti è molto
importante avere zone del riflettore esenti da verniciatura
16 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

– La metallizzazione che deposita sui pezzi verniciati,
con un processo sotto vuoto, un sottile strato
di alluminio purissimo (99,9%) che dà le caratteristiche
riflettenti alla parabola.
Il processo è corredato da una serie di controlli
che garantiscono la conformità del prodotto. Vengono
eseguiti controlli dimensionali mediante scansione
ottica e controlli, solo visivi, per la distribuzione
del fascio luminoso.
Per quanto riguarda i controlli visivi del fascio luminoso
lo scorso anno Tecnomeccanica ha costruito
una camera fotometrica, lunga 10 metri, per accendere
i propri riflettori.
Da questa prima analisi, seppur grossolana, si
possono cominciare a valutare eventuali problemi
del particolare.
Nell’immagine di sinistra potete vedere un fascio
di luce conforme a quanto richiesto dal cliente, nell’immagine
di destra è invece rappresentato un riflettore
con dei problemi. In particolare si possono
osservare delle striatura più scure.
poi, se necessario, essere fatte delle misurazioni
(raggi, diametri, parallelismi…).
Al termine del lavoro viene stilato un report per
l’analisi del problema o da inviare al cliente come
documento di campionatura.
Nel caso in esame sono visibili, sul riflettore, due
zone rosse bene definite e chiaramente fuori tolleranza.
Dalla nostra esperienza possiamo affermare
che esse sono direttamente collegate alle zone scure
individuate nella distribuzione della luce.
Per risalire alla causa di queste deformazioni sul
particolare pressofuso viene ora analizzato il punzone.
Questa è la parte dello stampo che dà la forma
alla superficie parabolica; per tale motivo risulta
molto importante.
Consideriamo quindi il punzone attualmente in
produzione e lo misuriamo con le stesse modalità
di prima.
Questo tipo di problema può avere molte cause
che vanno ricercate e analizzate attentamente.
La nostra analisi parte dal prodotto grezzo sul
quale, in questo caso, non è possibile individuare
alcuna anomalia. Il riflettore viene preparato per la
misurazione e su di esso viene eseguita una scansione
con ATOS II SO. Dalla scansione si ottiene la
nuvola di punti sotto forma di file .stl che verrà paragonato
alla matematica CAD del riflettore.
Questi due elementi sono i dati in ingresso per il
successivo processo di controllo/comparazione. I files
vengono importati in un apposito software per la
comparazione: Geomagic Qualify.
In questo ambiente viene fatto un allineamento/sovrapposizione
dei due modelli tramite piani e/o
punti di riferimento. I modelli vengono comparati e,
come si può vedere, cominciano ad essere visibili
alcune anomalie sul riflettore. Su di esso possono
Confrontiamo il modello matematico con il file
*.stl ottenuto da ATOS. I files importati in Geomagic
vengono allineati e comparati. Dal report emerge
chiaramente una correlazione tra i difetti presenti
sul riflettore e il punzone. Per ripristinare il fascio luminoso
corretto è necessaria un’azione correttiva
sul punzone. Avendo a disposizione i dati 3D possiamo,
nella nostra officina, costruire un nuovo maschio.
Ora, a scopo di controllo, prima di mettere in produzione
il nuovo maschio, esso viene misurato. In
caso di esito positivo, come possiamo vedere, lo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 17
nuovo

stampo produce i primi campioni che vengono subito
scansionati. Anche il riflettore risulta essere in tolleranza,
allora in ultima analisi si controlla la distribuzione
del fascio luminoso, se anche questa verifica
ha esito positivo i particolari possono essere inviati
al cliente per la procedura di benestare.
Un altro esempio interessante legato all’utilizzo
di ATOS è legato a questo riflettore. Per i riflettori ellittici
la posizione della lampadina è molto importante
poiché strettamente correlata alla forma del fascio
luminoso e alla posizione dei massimi e minimi
di luce. Questo posizione è determinata da tre piani
di appoggio posti all’interno del collo lampada. Al fine
di analizzare il posizionamento della lampadina
rispetto al riflettore utilizziamo il seguente espediente.
Per la nostra scansione la lampadina viene sostituita
con un cilindro tornito avente le medesime dimensioni
e gli stessi appoggi. Sul corpo in plastica
vengono posti i marker per ATOS.
Come visto in precedenza la nuvola di punti rilevata
nella scansione viene confrontata con il model-
lo matematico in cui è stato inserito, nella corretta
posizione, il cilindretto.
Il risultato è quello che vediamo nella foto dove si
capisce che la posizione della lampadina non è perfettamente
in accordo con quanto previsto dal modello
matematico. Per avere maggiore conferma e
capire da dove potrebbe derivare il problema eseguiamo
la scansione completa del pezzo e misuriamo
gli scostamenti sui pianetti di appoggio della
lampadina. Ora è possibile apportare, se necessario,
le opportune correzioni.
Questo esempio mi sembra interessante perché
il riflettore viene analizzato come se fosse già assemblato
e, come strumenti per la scansione, vengono
sfruttati i dispositivi di produzione di serie.
In conclusione l’utilizzo di ATOS appaiato all’uso
del software Geomagic Qualify permette oggi a
Tecnomeccanica un buon controllo di qualità sia sul
prodotto finito o semilavorato, i riflettori grezzi o metallizzati,
che sulle attrezzatura di produzione, stampi
e in modo specifico, maschi.
È ora possibile controllare superfici complesse
che prima, con la nostra strumentazione, non eravamo
in grado di verificare. Possiamo avere un riscontro
di quanto eventualmente reclamato dal
cliente e o individuare il problema prima che raggiunga
le sue linee di produzione. Per quanto concerne
le campionature siamo ora in grado di dare
informazioni aggiuntive che possono velocizzare il
procedimento di benestare.
Il Presidente della Tecnomeccanica
Guglielmo Agradi è morto a 86 anni il
24 ottobre 2006. Ha sempre avuto molta
considerazione per l’Istituto Omar e per
i suoi diplomati. L’Associazione Omaristi
partecipa al lutto.
La nuova sede della Tecnomeccanica s.r.l.
18 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Studi e informazioni culturali
L’avvento della stampa a Novara
3° - La produzione tipografica novarese nel XVI secolo
Chiara Carpani
In questo capitolo cercheremo di approfondire
l’analisi delle opere pubblicate a Novara dal 1549,
anno d’avvento della stampa in città, al 1600 circa e
di metterle in relazione, dove possibile, con la situazione
politica, culturale e religiosa che il territorio attraversò
durante questi cinquant’anni.
Per agevolare la comprensione si è ritenuto opportuno
suddividere le edizioni a seconda del tipografo
che le ha stampate.
1 - Francesco e Giacomo Sesalli
(1549-1559)
Sebbene i fratelli Sesalli abbiano aperto bottega
nel 1549, il primo frutto del loro torchio uscì solo due
anni dopo.
Si tratta di una Lettera di Bartolomeo Taegio indirizzata
a Monsignor di Verrua, concernente due dialoghi
composti dal giureconsulto milanese durante
l’esilio.
Le pubblicazioni che interessarono i primi anni di
attività della tipografia sono quasi tutte legate ai
membri dell’Accademia dei Pastori d’Agogna: nel
1552 uscirono Le rime spirituali di Giovanni Agostino
Caccia, una raccolta di poesie indirizzate a vari
personaggi come Giulio III, Caterina de’Medici, Pietro
Aretino, Giovanni Battista Piotti e Bartolomeo
Taegio, completate da alcuni sonetti rivolti al Caccia
da altri poeti e le rispettive risposte. Nel 1554 vennero
pubblicate, sempre del Taegio, l’Oratione nel
principio dell’Academia de Pastori in Novara e Le risposte,
cinquantaquattro lettere ad amici, l’ultima
delle quali indirizzata a Francesco Sesalli: costui,
avendo chiesto di poter stampare “i Dialoghi e la
Commedia”, ottiene in risposta un invito ad attendere
ancora fino a che le opere non siano perfette.
L’anno seguente videro la stampa le Nuove rime
in lode della molto illustre D. Portia Toralta Contessa
Torniella dello stesso autore e, nel 1557, abbiamo
l’opera di un altro giureconsulto, Giovanni Battista
Piotti. Il volume ha titolo Repetitio legis Si quando.
Codex Vnde vi e raccoglie, in verità, ben quattro
trattati: Tractatus de in litem iurando, Tractatus interpretationum
novarum constitutionum domini Mediolani,
Tractatus damnorum datorum, Tractatus inditiorum
ad inquisitionem et torturam. Il tutto è corredato
da un importante Index dove, alla voce Novaria,
vi è praticamente la storia che il Piotti scrisse
della sua città. Purtroppo l’atteggiamento con cui
egli si accosta alle vicende è più “orgoglio di esser
figlio della propria città che non rigore d’accertamento
critico”; un orgoglio dimostrato anche attraverso
la strenua difesa degli interessi del Comune
nei confronti di Milano e, soprattutto, con l’impegno
con cui perorò la fine delle demolizioni atte a trasformare
Novara in una solida fortezza.
Di tutt’altro carattere furono le rimanenti opere
che uscirono dall’officina sesalliana: del 1553 sono
gli Aedicta sive Constitutiones del cardinale Giovanni
Morone che formarono, insieme a quelli del vescovo
di Verona Matteo Giberti, i modelli fatti propri
ed inculcati dal Concilio di Trento; dopo il 1557, abbiamo
la pubblicazione degli Statuta del comune di
Biandrate e del 1559 è la stampa dell’Index auctorum
et librorum emanato da Paolo IV.
Dopo questa data, Giacomo scompare dalle indicazioni
tipografiche e dalla stessa officina, dedicandosi
completamente al proprio canonicato.
La dispersione dei membri dell’Accademia coincise,
pressappoco, con il nuovo indirizzo che i fratelli
Sesalli diedero alla loro attività. Dopo il 1555,
infatti, andarono infittendosi le pubblicazioni di carattere
ecclesiastico a scapito di quelle letterarie,
che scomparvero quasi totalmente; promotori di tutto
ciò furono i vescovi diocesani che si susseguirono,
nel corso del Cinquecento, sulla cattedra novarese,
facendosi portavoce di una certa rinascita cristiana
della città.
2 - Francesco Sesalli (1559-1588)
Finora non è stata reperita alcuna opera stampata
tra il 1559 e il 1562.
È a quest’ultima data, infatti, che dobbiamo far risalire
i primi documenti sui quali compare l’indicazione
“Apud Franciscum Sesallum”.
La produzione, di stampo religioso-ecclesiastico,
stava iniziando a prendere il sopravvento: per i vescovi
più impegnati la riorganizzazione della diocesi
di San Gaudenzio richiedeva, assieme a pubblicazioni
di carattere normativo, opere di educazione ed
istruzione per il clero e i fedeli.
Oltre ai catechismi, ai vari Edicta e Decreta promossi
attraverso i Sinodi Diocesani, ai Canones del
Concilio di Trento, agli indici dei libri proibiti e al De
censuris di Carlo Borromeo, nonché ai Canones dei
suoi Concili Provinciali, il Sesalli si fece promotore
della ristampa delle già famose edizioni di Johann
Burchard e Johannes a Lapide sulla celebrazione
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 19
nuovo

20 OMAR
nuovo
della Messa (1568) (fig. 20a). In una lettera dedicatoria
egli dice infatti che, conosciuto il desiderio del
cardinale Giovanni Antonio Serbelloni vescovo di
Novara, di divulgare tra il clero i detti libri, più volte
stampati ma scarsamente diffusi nel novarese, subito
li mise in produzione a sue spese.
Dal suo torchio uscirono anche gli Avisi di Juan
Bernardo Diaz de Luco (1583) sulla cura d’anime, I
sette salmi penitentiali dell’inquisitore Domenico
Buelli (1572), le Sententiae di Giovanni Bernardino
dalla Porta (1585), la pluri-ristampata Summa doctrinae
christianae di Peeter Canis (1574), la Tavola
delli Inquisitori e parte dell’Opera della Croce di un
altro inquisitore, Cipriano Uberti (1586).
Il vescovo Archinto giunse ad ordinare ad Antonio
Mirico la compilazione di un’opera sul sacramento
della confessione (1575) mentre, alcuni anni
più tardi, il suo successore Francesco Bossi volle la
pubblicazione degli Avertimenti per chi volesse
prendere gli ordini (1581) e dei Ricordi d’alcune cose,
che si hanno da osservare nella settimana Santa
(1584).
Come già accennato, Francesco Sesalli fu uomo
di una certa cultura: ciò è attestato, oltre dal fatto
che promosse in prima persona la stampa di taluni
libri che riteneva “utili” (ad esempio, L’assedio et la
guerra di Malta raccolta da Marino Fracasso del
1566 che, in una lettera ai lettori, il tipografo dice di
aver voluto pubblicare in ricordo dei cavalieri novaresi
morti durante la guerra contro i Turchi nel 1565)
anche dalle sue lettere dedicatorie redatte in latino
e volgare su molte edizioni, dai suoi “componimenti”
o trascrizioni e dai suoi studi e ricerche in varie biblioteche
per trovare documenti degni di pubblicazione.
Tali, per esempio, furono considerati i Consilia
del giureconsulto Martino Garrati del 1568, il cui
testo manoscritto fu trovato dal Sesalli nel convento
di San Nicola tra i libri del giureconsulto novarese
Melchiorre Boniperti; dopo aver chiesto un parere a
G.B. Piotti e al vescovo di Alessandria Gerolamo
Gallarati, il tipografo decise di pubblicarli grazie anche
ad un finanziamento del Collegio dei Giureconsulti
di Lodi.
Per quanto riguarda i “componimenti” e le trascrizioni,
due possiamo attribuirne, senz’ombra di dubbio,
al nostro tipografo. Il primo è la Breve descrittione
del Sacro Monte di Varallo di Valsesia, una
piccola storia in prosa della fondazione del santuario
accompagnata dalla descrizione in versi del Sacro
Monte. Di quest’opera esistono varie edizioni
(dal 1566 all’ultima del 1587) via via aggiornate.
Il secondo esemplare riguarda una trascrizione
fatta dal Sesalli delle Vite dei Santi patroni della città
di Novara (1587), estratte da alcuni manoscritti appartenenti
al Duomo e alla chiesa di San Gaudenzio.
Per il Sesalli “la lettura delle Vite, […], deve generare
una riflessione personale sulle virtù cristiane”,
deve avviare alla pratica di esercizi spirituali e
all’osservanza responsabile dei precetti evangelici.
Tutta questa religiosità contribuisce a definire la
“distinzione” di Novara che, nella visione della cultura
locale, viene riportata alla antiquissima civitas
fondata da Ercole Egizio, restituita alla cristianità da
Gaudenzio e tramandata dall’aristocrazia consolare
cittadina. Una civitas che temeva la disintegrazione;
per questo i decurioni si fecero promotori della cultura
religiosa e retorica della Novara erculea, gaudenziana,
poi aristocratica e municipale. Al loro scopo
si servirono, oltre che della ricostruzione della
basilica di San Gaudenzio, anche della pubblicazione
degli Statuti (1562, 1583), le cui precedenti edizioni
erano state stampate a Milano.
Giovanni Battista Piotti fu uno dei più tenaci sostenitori
degli interessi del Comune e dell’idea di civitas;
di lui il Sesalli pubblicò, in più edizioni, i Consiliorum
sive responsorum (1575-1578) e i trattati
De Blasphemia e De in litem iurando (1586).
Nel campo dell’editoria statutaria il Sesalli ottenne,
nel 1567, il privilegio di stampare le Constitutiones
dominii Mediolanensis, facendone un aggiornamento.
L’iniziativa ebbe successo, tanto da richiederne
più di un’edizione. Nel 1574 iniziò a stampare
anche gli Ordines ac decreta editi dal Senato di Milano.
Dello stesso anno sono le Indulgenze della
Compagnia di San Giuseppe e le due Repetitiones
di Pierre Rebuffi.
Più modesto il contributo che il Sesalli diede nel
campo editoriale scolastico: l’unico libro di grammatica
giunto fino a noi, Linguae latinae exercitatio, risale
al 1567 ed è stato scritto da Juan Luis Vives,
istitutore di Filippo II, mentre del 1574 sono le Eleganze
di Aldo Manuzio. La ragione di tutto ciò va ricercata
in ambito storico: la rovina del Comune, dovuta
alle guerre che si susseguirono fino alla prima
metà del Cinquecento, travolse anche le già povere
istituzioni scolastiche e l’insegnamento grammaticale-letterario,
anche se affidato a maestri privati, dovette
languire (la fondazione del primo Seminario
diocesano risale al 1566 e solo nel 1575 si ebbe la
costituzione di una pubblica scuola).
Curiosa, infine, è l’incursione che il Sesalli fa nell’ambito
dell’astrologia: al 1567 circa risale il Pronostico
di Tomasino Girardelli al quale si affiancano le
previsioni del ferrarese Antonio Arcuato, redatte per
Mattia Corvino.
Vanno segnalate, per ultimo, le edizioni sesalliane
non riportate nel catalogo delle cinquecentine di
M. Bersano Begey e G. Dondi.
Si tratta di un Baptizandi sacra institutio iuxta ritum
sanctae Romanae Ecclesiae pubblicato nel
1569 e di alcuni fogli volanti stampati per le pubbliche
grida del Comune o del Podestà e altri ad uso
notarile.
Questi ultimi documenti non costituiscono una
“preziosa opera di stampa” ma, comunque, riflettono
il gusto compositivo del Sesalli, che li “abbellisce”
corredandoli di qualche iniziale xilografica. Il
committente privato (autore o mecenate) era in grado
di garantire una quota di ordinazioni limitata e
occasionale perciò il tipografo non si è lasciato sfuggire
l’occasione di rinforzare le sue entrate con incarichi
pubblici e civili, che convogliavano un flusso
costante di ordini.
Da quanto detto possiamo affermare che le pubblicazioni
di tipo ecclesiastico o comunque riguardanti
la sfera religiosa furono in netta prevalenza
sulle altre; la rinascita di un’identità storica e culturale
trovò, in alcuni uomini illustri, dei forti sostenitori
e il Sesalli se ne fece promotore, pubblicando i loro
scritti e quelli da loro sostenuti. Grande importanza,
in questo senso, ebbe la ristampa degli Statuti di
Novara, simbolo di un’autonomia che la città cercan.
18 • Novembre 2006 • Anno IX

va di rivendicare e che il dominio spagnolo era ben
lungi dal volerle concedere.
La pubblicazione dei decreti del Concilio Provinciale
milanese nonché delle Constitutiones mette in
luce gli stretti legami che Novara manteneva con la
capitale lombarda: legami politici, economici, culturali
e religiosi.
Da un’analisi quantitativa risulta che il Sesalli
stampò almeno un’opera all’anno. Nel 1574 egli riuscì
a produrre addirittura otto opere, di carattere
prevalentemente giuridico-istituzionale; un periodo
fecondo fu anche quello compreso tra il 1583 e il
1586 in cui, dalla tipografia, uscirono tra le tre e le
cinque pubblicazioni all’anno, la maggioranza delle
quali di tipo religioso.
Sicuramente la scelta tematica che il Sesalli attuò
per la sua produzione fu condizionata dagli
orientamenti politici e religiosi del tempo; anche il
settore editoriale, infatti, finì col “beneficiare” di una
libertà vigilata, sollecita nel privilegiare un prodotto
ora “neutrale” ora di supporto alle istanze ideologiche
del potere e poco disposta ad avventurarsi in
iniziative dalla ricaduta incerta.
L’attrezzatura della bottega non fu particolarmente
ricca.
I caratteri romano e corsivo furono quelli più usati,
limitando il gotico ai soli due testi stampati all’inizio
dell’attività senza il fratello e cioè gli Statuta di
Novara e gli Edicta del 1562.
Il Sesalli privilegiò di norma il testo a piena pagina,
utilizzando la doppia colonna solo per le opere
in folio.
Usò prevalentemente due tipi di alfabeti xilografici
come capolettera; le altre xilografie, come vedremo
in seguito, sono di fattura abbastanza modesta
ma vengono utilizzate con una certa competenza e
senso estetico.
Il frontespizio è costituito, per la maggior parte
delle volte, dal titolo e dalle semplici indicazioni dello
stampatore, accompagnate dalla marca tipografica.
Tutto sommato possiamo ritenere la produzione
di Francesco Sesalli di discreto livello: l’impaginazione
è pulita e ordinata, l’illustrazione non è di alto
valore ma neanche scadente o eccessiva; sicuramente
avrebbe meritato un maggior successo ma
purtroppo, come si dirà, i figli non seppero mantenere
lo standard qualitativo che avevano ereditato
e, nel giro di un quarantennio, l’officina perse il suo
splendore e finì col chiudere per sempre.
3 - Giovan Battista Sesalli (1588-1593)
Una volta deceduto Francesco, la tipografia passò
in mano al figlio Giovan Battista che la resse per
soli sei anni, fino a quando gli succedette il fratello
Gerolamo.
Che cosa ne sia stato di Giovan Battista dopo il
1593 non ci è dato sapere: non è certo che egli lasciò
la tipografia, più probabilmente divenne un “dipendente”
del fratello minore e il suo nome venne a
scomparire dalle indicazioni tipografiche per prender
posto sotto la neutrale dicitura “Appresso gli Heredi
di Fr. Sesalli”. Il dubbio di una sua definitiva
scomparsa però rimane: essendo Gerolamo troppo
giovane, per i primi anni fu la madre Margherita a
portare avanti l’attività; non si capisce altrimenti perché
non fosse stata possibile una continuazione da
parte di Giovan Battista.
Dei sei anni in cui resse l’officina, il 1590 e il 1592
sono gli unici periodi dove non risulta alcuna produzione
a stampa. Verosimilmente la tipografia lavorò
anche allora ma, per sfortuna, non se ne è ritrovata
ancora alcuna testimonianza.
Nei complessivi quattro anni, Giovan Battista
stampò undici opere, cinque delle quali concentrate
nel solo 1593.
Al 1588 risale un editto dell’Ospedale Maggiore
della Carità, in cui si trova la dicitura “Appresso
gl’heredi di Francesco Sesalli”, la stessa che compare
negli Statuti della Compagnia della Santissima
Pietà del 1589. A quanto pare l’inizio dell’attività di
Giovan Battista fu in campo neutrale; solo nel 1591
il suo nome viene indicato esplicitamente.
Il primo documento che lo riporta riguarda il Synodus
diocesano voluto dal vescovo Cesare Speciano;
dello stesso anno sono gli Statuta del comune
di Galliate, ristampati successivamente anche
nel 1593.
L’ultimo anno di attività in proprio di Giovan Battista
vede l’avvento di una figura emblematica per la
situazione religiosa e culturale di Novara: sulla cattedra
di San Gaudenzio si insediò Carlo Bascapè.
Ex-barnabita, coadiutore di Carlo Borromeo nell’opera
di riforma della chiesa ambrosiana, il Bascapè
divenne il medico della diocesi novarese,
svolgendo un piano organico di riforma religiosa.
Il caposaldo della sua riforma era la riorganizzazione
del clero: si sforzò perché gli ecclesiastici rispettassero
l’obbligo di residenza e attendessero ai
loro doveri religiosi e non ad altro, vietò l’uso di armi,
la caccia, i giochi, i balli e le commedie, proibì
l’avvalersi dell’aiuto di fanciulle e ragazzini; dedicò
grandi cure alla predicazione, sviluppando i canoni
del Concilio Tridentino ed anche quelli dei concili
provinciali di Carlo Borromeo.
Base della predicazione doveva essere il Vangelo
e fondamentale importanza assunse il rispetto dei
riti religiosi.
Il Bascapè, attraverso regolari visite pastorali,
controllò di persona che i suoi precetti fossero rispettati
e si servì della stampa come importante
mezzo di diffusione del proprio volere a tutta la diocesi.
Nel 1593 Giovan Battista Sesalli iniziò a pubblicare
due lettere del nuovo vescovo al “diletto Clero,
et Popolo della Città, et Diocesi nostra” e, forse sulla
scia di religiosità apportata, stampò anche i versi
sul Martirio di Santa Caterina di Ettore Colombo.
Non dimenticando il campo giuridico, nello stesso
anno mise sul mercato gli Statuta del Collegio
dei Giudici di Novara.
Emulo della metodologia paterna, Giovan Battista
riutilizzò gli stessi caratteri e le stesse xilografie.
Nell’impaginazione e nel testo però comparvero delle
imperfezioni e la presenza di fregi tipografici nel
decoro della pagina iniziò ad essere prevalente.
La qualità di stampa cominciò a diminuire ma,
data l’esiguità delle opere pervenuteci, mi sembra
abbastanza pretenzioso dare un giudizio definitivo
sull’attività di questo tipografo.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 21
nuovo

4 - Gerolamo Sesalli (1594-1631)
Eredi di Francesco Sesalli
A Giovan Battista succedette, per un certo periodo,
la madre Margherita in attesa che l’altro figlio,
Gerolamo, fosse in grado di gestire l’officina tipografica
da solo.
Il Bascapè fu il dominatore, quasi incontrastato,
delle edizioni sesalliane degli ultimi anni del Cinquecento.
Sulle ventinove pubblicazioni del XVI secolo finora
conosciute (undici delle quali non presenti nel catalogo
Bersano-Dondi) ben ventuno riguardano le
disposizioni del vescovo o sono libri da lui “consigliati”.
Numerose sono le Lettere e gli editti sopra vari
aspetti della vita cristiana: l’Avvento, il Natale, la
Cresima, i balli, le processioni, l’onestà del clero.
Con il Bascapè, vero organizzatore della Chiesa novarese,
l’attività pubblicistica ecclesiastica raggiunse
il massimo livello; i Sesalli, avendo assorbito la
maggior parte delle sue commesse, si poterono fregiare
del titolo di “stampator di Monsignore reverendissimo”.
I pochi altri libri trattanti argomento religioso sono
le Meditationi sopra la vita del Salvatore di Giovanni
Battista Boniperti del 1598, il Compendio delle
gratie, indulgentie, et privilegi concessi da diversi
pontefici alla Confraternita del Santissimo Sacramento
(1594) e una Tabula disciplinae sinodalis.
Di tutt’altro genere i restanti titoli: due raccolte
con le Constitutiones e gli Ordines del Senato milanese
ad istantiam di Melchiorre Perotti (1597), una
Oratio di Federico Caccia recitata dal pronipote
Francesco in occasione del suo ingresso nel Collegio
dei Conti Cavalieri e Giudici di Novara (1596) e,
trascendendo l’interesse locale, il Viaggio di Terra
Santa di Giovanni Francesco Alcarotti (1596), dedicato
a Ranuccio Farnese, duca di Parma e Piacenza.
L’officina tipografica dei Sesalli continuò la sua
attività anche nel XVII secolo.
La maggior parte del lavoro venne assorbito dalle
pubblicazioni del già citato Bascapè: nel 1612, ad
esempio, abbiamo la Novaria seu de ecclesia Novariensi,
nel 1613 le Lettere di governo episcopale,
nel 1615 i Commentarii Canonici e l’Historiae Ecclesia
Mediolanensis.
Dopo la morte di costui (1615), grida ed editti comunali
e podestarili occuparono una gran fetta dell’attività
di Gerolamo.
Le edizioni di carattere letterario sono esigue: al
periodo compreso tra il 1618 e il 1620 si rifanno le
pubblicazioni di due Orazioni di Francesco Ambivero
e de La ristorata arcadia di Bartolomeo Fascina. Al
1612 risale, invece, la prima raccolta di epigrafi dei
monumenti novaresi, l’Antiqua Novariensium monumenta
collecta, redatta da Paolo Gallarati. Purtroppo,
data l’assenza degli annali novaresi del Seicento,
non mi è stato possibile analizzare a fondo la produzione
sesalliana di detto periodo. Per questo motivo,
non sono in grado di stabilire quanto il campione
esaminato possa essere rappresentativo.
Dopo esser stato minacciato di perdere tutti i privilegi
per darli ad un nuovo stampatore, Gerolamo
dovette correre ai ripari sia migliorando la qualità di
stampa sia svolgendo una piccola attività di tuttofare
e questo solo per ingraziarsi il Consiglio.
In effetti il livello di stampa andò peggiorando: la
pagina non fu più chiara e pulita come quella del padre
Francesco, i frontespizi vennero occupati quasi
interamente dai titoli delle opere, lasciando poco
spazio ad una possibile illustrazione, i fregi tipografici
vennero usati con eccessiva abbondanza e alcune
xilografie, ereditate dai familiari, erano ormai
troppo consunte.
L’avvento del gusto barocco si fece sentire anche
nel campo dell’editoria e della stessa produzione letteraria:
ad esso, infatti, sono da ricondursi la profusione
di decorazioni, usate a volte senza criterio, e
l’allungamento dei titoli ad opera degli autori che,
adeguandosi ai colleghi artisti, introdussero nei loro
scritti un eccesso di pomposità e di termini sfarzosi.
Durante il Seicento la produzione sesalliana
sembra essere ridotta più a fogli volanti e fascicoletti
che a veri e propri libri.
L’ultimo documento che sono riuscita a recuperare
è una Grida, in cui vengono obbligati i compratori
e venditori della città a notificare i propri beni all’estimo
civile. La qualità di tale foglio è decisamente
scadente ma risulta interessante per l’indicazione
tipografica: in calce vi è riportato “In Novara Appresso
Francesco Sesalli 1631”.
Tutti gli studiosi che finora si sono occupati della
tipografia novarese, hanno attribuito a Gerolamo la
fine dell’attività, indicando come data il 1630.
A quanto pare la bottega riesce a resistere ancora
un anno e a tirarne le redini, sebbene per poco, è
un altro Francesco. Purtroppo, chi sia costui non
sono riuscita a scoprirlo. Forse un altro figlio di
Francesco Sesalli senior o forse lo stesso Gerolamo
che, in un ultimo tentativo di ridare un debole ricordo
del lustro della tipografia, ha utilizzato il nome
del padre.
In ogni caso fu uno sforzo inutile. Ormai c’erano
altri stampatori in città, con bottega più attrezzata e
che godevano della simpatia comunale e vescovile.
La tipografia Sesalli scomparve e nessuno se ne
occupò più sino alla fine dell’Ottocento quando due
operai della Stamperia Fratelli Miglio raccolsero alcune
notizie sulle loro edizioni. Venticinque anni dopo
vi si accinsero gli illustri professori Alessandro
Viglio e Giovan Battista Morandi, portando alla luce
nuove notizie e correggendo alcune affermazioni errate.
Ancora oggi, purtroppo, la produzione sesalliana
non è completamente descritta. Questo libro vuole
essere un contributo alle ricerche fin qui svolte sull’avvento
della stampa nel novarese ed anche un ricordo
di quelli che, in città, furono i “pionieri” di quest’arte.
5 - Giovanni Angelo Caccia e i suoi eredi
(1597-1810 ca.)
Alla fine del Cinquecento un’altra officina tipografica
iniziò a far concorrenza a quella sesalliana.
Giovanni Angelo Caccia aprì una bottega ben
fornita, con diversi tipi di caratteri e un discreto numero
di iniziali e vignette xilografiche a varia grandezza.
Le opere del XVI secolo a noi pervenuteci sono
22 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

solo tre: nel 1597 stampò una favola tragisatiricomica
intitolata Roselmina e nel 1598 la Prattica per
l’essame della conscienza di Giovanni Bellarino, libro
che ristampò anche l’anno seguente.
Quest’ultima opera è divisa in due parti: la prima
serve ai penitenti per fare l’esame della propria coscienza,
la seconda ai confessori per esaminare bene
i penitenti.
La migliore qualità di stampa e un corredo iconografico
più ricco, gli fecero ottenere ben presto dei
privilegi che riuscì a mantenere nel tempo, tanto
che i suoi eredi poterono fregiarsi dei titoli di “Impressores
Episcopales” e di “Stampatore del
Sant’Officio, e della Città”.
La tipografia Caccia si occupò di svariati argomenti,
che coprivano sia l’ambito legale che religioso
e letterario. Molti, inoltre, sono i loro manifesti reperibili
presso l’Archivio di Stato di Novara.
Coprendo la loro attività più di due secoli, mi è
impossibile fare un resoconto dettagliato del loro lavoro.
Oltretutto, occupandomi specificatamente della
produzione cinquecentesca, questo non è il luogo
adatto per dilungamenti. Il motivo per cui ho trattato
brevemente anche della tipografia Caccia è che esiste
un legame tra le illustrazioni usate da questi
stampatori e quelle dei Sesalli. Chiarimenti maggiori
verranno dati nel capitolo riguardante l’analisi delle
xilografie.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 23
nuovo

Studi e informazioni culturali
La paciòliga (1) .Sapori, colori, onori
della tavola di montagna
(Mostra a Santa Maria Maggiore dal 26-12-2005 al 2-4-2006) (2ª parte)
Monica Mattei ed Altri - Amministrazione
Comunale di S. Maria Maggiore (VCO) 2
Le stoviglie
1
Dialetto vigezzino che significa riunione conviviale con grandi
mangiate e abbondanti bevute.
2
Si ringraziano per la collaborazione e per il materiale messo
a disposizione: il sig. Franco Bonardi Sindaco di S. Maria Maggiore
(omarista), il prof. Claudio Cottini Assessore alla Cultura, la
dott.a Monica Mattei che è stata magna pars nell’impostazione e
nella preparazione della mostra.
La cucina, nelle casa più modeste, era la stanza
più importante, quella in cui si riuniva tutta la famiglia
intorno al camino di beola. Il muro del camino
era protetto dalla fiamma da una lastra di serpentino
(laugèra) (nell’Ottocento, vennero in uso anche lastre
di ferro, variamente decorate). Ai lati del focolare
erano spesso fissate al muro due panche di legno
(bankèt) e, sopra una di queste, un armadietto a
un’anta, ribaltabile a tavolino. Guarnivano il camino
piccoli mobili, i credenzini, sui quali erano riposte le
boccaline, rustiche brocche di terraglia con manico
provenienti da Laveno, da Premia o acquistate all’estero
dagli emigranti, dalle quali si beveva il vino,
passando il recipiente da una persona all’altra, fra
quelle raccolte intorno al focolare. Poche sedie, un
tavolo di legno, stoviglie di terracotta e piatti di peltro
costituivano l’arredamento della cucina che, solitamente,
era pavimentata con grosse pietre squadrate.
Nel muro della cucina era spesso ricavato un armadio
o vi era un mobile adibito a tale uso.
Nelle case più signorili, la cucina comunicava
con la sala da pranzo (la quale era spesso foderata
di legno, per renderla più calda); i mobili non presentavano
notevoli differenze da quelli della cucina,
ma il tavolo era più elegante. Completavano l’arredamento
seggiole, seggioloni, talvolta coperti in
cuoio impresso e decorato, e un armadio contenente
le suppellettili da tavola. I più antichi hanno sportelli
e fianchi ripartiti a quadrati, altri di ornamentazione
rustica o di stile piemontese, con un’alzata
(peltriera o piattaia), per contenere i peltri di provenienza
francese o svizzera, e le ceramiche d’uso.
Nell’800 cominciarono ad essere introdotti anche
peltri di fabbricazione inglese, specialmente teiere.
Alle pareti, qualche dipinto di natura morta.
Nel 1808, a Premia venne impiantata una fabbrica
di ceramiche fondata dal parroco don Bartolomeo
Tonietti, che sfruttava il deposito di argilla del
fiume Alfenza a Vicino. La produzione di queste ceramiche,
gradevoli e comode, segnò il declino del
peltro ossolano.
Questa attività artigianale, chiusa nel 1862, è stata
riattivata nel 1978: sono stati studiati gli antichi
modelli ricchi di eleganti fioriture, selezionate le decorazioni
(foglia di vite, ricciolo, fogliolina, fiorellini) e
riprodotti i colori. Oltre alle consuete stoviglie (piatti,
vasellami, zuppiere) oggi si producono altri originali
contenitori, attrezzi e complementi d’arredo per la
cucina.
Le ricette
Minestra negra
Lardo, cotenna, verza, porri, fagioli secchi scuri
vigezzini, cicoria, acqua, sale.
Soffriggere un abbondante battuto di lardo, aggiungere
i fagioli, precedentemente ammollati in acqua
tiepida, la verza, i porri e la cicoria. Quando il
tutto è rosolato, aggiungere l’acqua, salare e lasciare
cuocere a lungo. Un tempo, era usanza mettere
in pentola anche qualche pezzo di cotenna che finiva
nei piatti dei più fortunati i quali avevano qualcosa
da gustare oltre ai fagioli e alla verdura.
Chi poteva, arricchiva la minestra negra con il riso,
cosa che, oggi, accade abitualmente.
Supa da màgar
Pane raffermo, cipolla, formaggio nostrano, burro,
brodo di dado.
Spezzettare il pane in una fondina con il formaggio
a dadini, buttarvi il brodo bollente e coprire con
un altro piatto. Aggiungere un soffritto di burro e cipolla.
È fondamentale che il brodo sia bollente, per
consentire al formaggio di sciogliersi e diventare “filante”.
I bisachit da Pasqua
Intestino e stomaco di capretto completo delle
sue varie parti. A scelta, il sangue del capretto. Una
cipolla bionda, alloro, pepe, sale.
Piatto straordinariamente delicato e croccante,
molto diffuso un tempo e anche oggi, nella bassa
Vigezzo (Re, Folsogno, Dissimo), ma anche in altri
paesi, dove si chiama “brüsàa”, nel periodo pasquale,
allorché vengono immolati i capretti. La difficoltà
di preparazione risiede tutta nella particolare laboriosità
che la pulitura della materia prima richiede.
Occorre staccare gli stomaci dall’intestino e la-
24 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

varli separatamente. Mentre i primi non prevedono
particolare impegno, per le budella e il resto è indispensabile,
per ovvi motivi, servirsi di una sorgente
fuori casa (l’ideale era il torrente). L’operazione è
assai delicata e, se male eseguita, vanifica la riuscita
del piatto. È sufficiente un centimetro di budello
mal lavato per rendere immangiabile la portata.
Ogni tratto di intestino viene raschiato, girato e rigirato
più volte, ricorrendo a particolari accorgimenti.
Ad operazione conclusa, si scotta il tutto in acqua
bollente, dopodiché bisachit e stomaci, tagliati a
pezzetti, si buttano in padella, dove è stata messa
ad imbiondire, in olio abbondante, la cipolla, con
due foglie di alloro, sale e pepe. Quando sono belli
croccanti, servirli con patate bollite e cicorietta dei
prati.
Il sangue del capretto, scottato a parte e tagliato
a pezzi, può essere aggiunto oppure utilizzato da
solo in un soffritto di patate, cipolla, pepe, sale e alloro.
Accompagnarlo con insalatina.
Frittata di spinaci selvatici
Spinaci selvatici dell’alpe, uova, burro, sale.
Pulire e lavare accuratamente gli spinaci selvatici
e poi tagliarli fini a bastoncino. In una terrina sbattere
le uova, il sale, gli spinaci, fino a creare un impasto
omogeneo. Sciogliere il burro in una padella
di ferro e aggiungervi il tutto. Quando la frittata è
rassodata, girarla e terminare la cottura.
Polenta sfragaìda (a grani)
È la più difficile da ottenere. Bisogna ridurre la
quantità d’acqua a tre quarti di litro a testa. Come
per la polenta dura, mettere l’acqua nel paiolo e aggiungervi
a freddo il sale e una manciata o due di
farina a spaglio. Quando l’acqua bolle, buttare la farina,
sempre a spaglio ma, attenzione, senza girarla,
lasciando il mestolo nel paiolo, fino a quando la
farina sale a sfiorare l’acqua in superficie.
A questo punto, sollevare con movimento rotatorio
dal basso all’alto col mestolo la farina e, sempre
con il mestolo, allagarla sfregandola delicatamente
in superficie, si badi bene, senza schiacciarla. In
questo modo, la farina s’asciuga perdendo l’umidità.
Il trucco è tutto qui: sollevare e sfregare delicatamente.
La polenta diventerà granulosa e soffice.
Rusumàa
Un uovo, uno o due cucchiai di zucchero, mezzo
bicchiere di vino rosso oppure caffè o marsala.
Montare l’albume ben sodo, aggiungere il tuorlo,
lo zucchero e mischiare. Aggiungere infine, a piacere,
il vino o un po’ di marsala o il caffè caldo. A
merenda si poteva aggiungere anche latte, soprattutto
per i ragazzi e i bambini. La rusumàa era la tipica
colazione per gli uomini che si recavano al
mattino presto a falciare il fieno. A Finero veniva
preparata, sempre durante il periodo della fienagione,
quale merenda corroborante.
La letteratura
Degli scrittori presentati, di area novarese per nascita
o per destino, vengono offerti in lettura stralci
di opere nelle quali, in modo tangente, si affronta il
tema del cibo.
Nelle opere che traggono la propria essenza dal
quotidiano, cioè da ciò che gli uomini sono e fanno,
gli accenni alle attività vitali (mangiare, bere, dormire)
non possono essere dissimulate, poiché se i luoghi
fisici del sonno sono quelli del soliloquio e della
confessione a se stessi, quelli del cibo costituiscono
la scenografia nella quale si mettono in atto il confronto
familiare e sociale, il teatrino delle apparenze
e delle chiacchiere inutili o il dramma dello smascheramento.
Quest’ultimo, spesso, è causato da
un generoso consumo di cibi e bevande le quali, da
semplice “sfondo”, diventano causa anche di dissapori.
I brani citati offrono diverse sfaccettature sull’atto
del mangiare e bere: il gusto di assaporare il buon
vino e di trarre del piacere nel guardarne il colore,
gli umori della tavola, il triste consumo del rancio di
guerra, il freddo ma saggio riutilizzo degli avanzi, la
celebrazione dei cibi.
Allargando lo sguardo al panorama regionale,
toccando anche le rive lombarde del nostro lago
Maggiore, rintracciamo interessanti commenti e osservazioni
sul cibo e la tavola coerenti con quelle
locali, dai rimproveri ai ragazzi che non sanno stare
a tavola.
“Nella mia casa paterna, quand’ero ragazzina, a
tavola, se io o i miei fratelli rovesciavamo il bicchiere
sulla tovaglia, o lasciavamo cadere un coltello, la
voce di mio padre tuonava (...) Se inzuppavamo il
pane nella salsa, gridava: Non leccate i piatti! Non
fate sbrodeghezzi! Non fate potacci! (...)
Nelle gite in montagna era consentito portare soltanto
una sorta determinata di cibi, e cioè: fontina,
marmellata, pere, uova sode; ed era consentito bere
solo del tè, che preparava lui stesso, sul fornello
a spirito” (“Lessico familiare” di Natalia Ginzburg, Einaudi)
Al topos del cibo salutare della campagna:
“Andiamo a vivere in campagna nell’aria buona.
Vedrai che ti farà bene. Mangerai uova fresche, pollastrelli
e soprattutto frutta e verdura appena colta,
che è quello che ci vuole per la tua stitichezza” (“Il
pretore di Cuvio” di Piero Chiara)
Fino alle descrizioni dei pasti dei militari:
“Non c’era ancora niente di pronto e così i partigiani
cominciarono a rubarsi l’uno all’altro il pane
fresco. Poi arrivò il cuciniere con un piatto di bistecche
e per primi servì Marco e Jole e fin lì nessuno
disse niente. Ma quando distribuì le rimanenti ad altri
che loro, gridarono al cuciniere: Ferdinando, venduto!
Chi t’ha detto di farlo di lì il giro Noi siamo i figli
della serva” (“I ventitrè giorni della città di Alba”
di Beppe Fenoglio)
E ai legami del buon cibo con altri aspetti della vita
dell’uomo:
“Tu sei giovane, Pablo, non sai che tre nasi sono
quel che ci vuole per bere il barolo (...) Adesso Linda
ci racconta qual è il vino da bere facendo l’amore
in un giorno d’inverno. Sono cose che solo le
donne capiscono. (...) Linda buttò la testa all’indietro
e disse pronta: Quel che si ha sottomano” (...) Se il
barolo lo bevono in tre, disse Linda, beviamo il barolo”
(“Il compagno” di Cesare Pavese)
C’è, poi, oltre i confini regionali, tutto un settore
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 25
nuovo

della letteratura “didascalica” che si propone di insegnare
a stare a tavola con misura e buona educazione.
Questo tipo di trattazione prende l’avvio
con il “Galateo” del Della Casa, cui fa da contr’altare
il “Morgante” di Luigi Pulci, nel quale Margutte,
dimenticate le buone maniere e irrisa la sacralità legata
al consumo cristiano dei pasti, elabora un proprio
“credo”:
(...) io non credo più al nero ch’a l’azzurro
ma nel cappone, o lesso o vuogli arrosto;
e credo alcuna volta anco nel burro,
nella cervogia, e quando io n’ho, nel mosto
e molto più nell’aspro che il mangurro;
ma sopra tutto nel buon vino ho fede,
e credo che sia salvo chi gli crede;
e credo nella torta e nel tortello:
l’uno è la madre e l’altro è il suo figliuolo;
e ’l vero paternostro è il fegatello (...)
Per finire, citiamo l’area dei numerosissimi libri
dedicati alla storia della cucina, della cottura dei cibi,
all’arte di tagliare i formaggi o di assaporare i vini,
alla preparazione della tavola con i giusti accessori,
agli oggetti di design per la tavola.
La musica
I musicisti amano il cibo, ma per altro verso anche
il cibo ama la musica, esempio delle molteplici
interconnessioni tra sacro e profano, tra intelletto e
materia, tra corpo e spirito.
L’unione di musica e cibo è cara agli dei e il suo
percorso storico è talmente complesso e articolato
che possiamo solo, in questa sede, fornire esempi
sommari e necessariamente incompleti.
Sin dai tempi remoti, l’uomo amava banchettare
a suon di musica. Tacciono però, per le nostre orecchie,
le sontuose pitture egizie o i fregi babilonesi
che descrivono re e faraoni accompagnati a mensa
da strumentisti e flessuose e sensuali danzatrici.
Un frammento aristofanesco ci tramanda la prima
tremolante melodia (ricostruita con molte incertezze)
da tavola, abitudine che i greci trasmisero ai
romani: questi, pensate, amavano accompagnare i
convivi con il suono potente dell’organo (strumento
poi destinato a ben altro uso) cui si aggiungevano al
momento della danza flauti, aulos e crotali per sonorità
orgiastiche e piene di sensualità.
Ma per trovare le prime melodie dobbiamo arrivare
al medioevo con le musiche dei giullari. Ad
esempio, la “Virtus asinaracuriosa” è una curiosa
giullarata in cui un asino, divenuto Re di Francia,
canta più volte la bontà del vino e la squisitezza dei
cibi. Alla “taverna” sono dedicate alcune melodie dei
“Clerici vagantes” raccolte nel celebre codice dei
Carmina Burana, ma alla tavola e al convivio appartengono
anche prodotti musicali e poetici più nobili
come quelli dei Trovati, dei Trovieri e Minessänger.
Non furono da meno gli arsnovisti italiani che dedicarono
alla tavola molte elaborate composizioni ricche
di vivacità ritmica e arguzia testuale.
Nel rinascimento gli esempi si moltiplicano e si
fanno gustosi. Il grasso e ridanciano bolognese
Adriano Banchieri ci lascia esempi memorabili: il madrigale
“Rostiva i corni e le castagne al forno” parodia
del petrarchesco “Vestiva i colli”, anticipa le follie
del “Festino del giovedì grasso” o la colossale bevuta
del tedesco nella “Barca da Venezia a Padova”.
Ma come dimenticare le strofe bacchiche del “Convitto”
di Orazio Vecchi o l’impacciato Ianzo di Lasso
Nel barocco la musica da tavola diventa un vero
e proprio genere coltivato da sommi autori.
Michael Praetorius detta addirittura “regole per
ben allestire una musica buona per la tavola di un
gran signore”. Scheidt, Hammerschmidt, Simpson,
Telemann compongono vere e proprie raccolte di
Tafelmusik che vengono pubblicate e diffuse in tutta
Europa.
In Francia il sontuoso cerimoniale di corte prevede
musiche per la colazione, il pranzo e la cena del
Re, famose quelle composte da Delalande e da Lully
(n.d.r.: Faticosa doveva essere la vita del re di
Francia perseguitato dalla sua orchestra che aveva
compito di accompagnare il suo risveglio, le sue cerimonie,
gli incontri galanti, le passeggiate, i pasti sino
all’ora di coricarsi; ve lo immaginate un povero
Luigi qualsiasi muoversi furtivamente per la corte
sperando in un poco di pace, ma no, ecco subito i
maledetti oboi e violini a far fracasso. Forse per un
poco di silenzio doveva rifugiarsi in bagno: non ci
sono infatti giunte musiche “pour le roi qui pisse”).
Sempre in Francia nel periodo barocco era in
gran voga la “Chanson a boire” per voce e liuto, più
maneggevole e adatta alle piccole osterie e alle case
private. Ne furono pubblicate decine di raccolte,
alcune di queste fanno ancora parte del repertorio
popolare di alcune regioni come la deliziosa “Le vin
et la table” di Etienne Merimé che ascoltai io stessa
intonata da rubicondi Borgognoni nel bistrot di fronte
al sublime “Hopital” di Beaune.
Nel barocco meritano citazione cibaria i due più
importanti compositori: Haendel e Bach.
Facile immaginare Georg Friedrich alle prese
con la buona tavola, egli aveva fama di divoratore
orchesco. Maiwaring narra che “egli giunse da solo
in una locanda e ordinò un pasto per tre persone.
Dopo un po’ di tempo, non essendo servito, sollecitò
l’oste il quale si giustificò dicendo che aspettava
gli altri commensali. Haendel rise fragorosamente e
disse: sono io gli altri commensali, dopodiché divorò
tutto quanto gli venne portato’’. Mentre era a tavola
ospite di amici sovente Haendel si ritirava per annotare,
diceva lui, nuove idee musicali. Una volta alcuni
lo seguirono di nascosto e scopersero che in effetti
tracannava del vino speciale che si era portato
da casa sapendo non eccellente quello offerto dall’ospite”.
Lo stesso autore commenta poi: “chiedere
a Haendel di essere morigerato a tavola è come
chiedere ad un mercante italiano di avere la precisione
di un orologiaio svizzero”.
Più inusuale è invece l’abbinamento Bachiano. È
vero che egli ha dedicato al caffè una delle sue più
belle cantate profane, ma l’iconografia ce lo tramanda
come uomo parco e morigerato. Forse gli storici
dovrebbero scorrere l’elenco delle vivande da lui
consumate in occasione dell’organo della Liebfrauenkirke
di Halle puntigliosamente annotata dal
fabbriciere, forse per giustificarne la spesa, (prevedeva:
luccio con salsa di burro all’acciuga, prosciutto
affumicato con piselli, piatto di patate, salsiccia
con spinaci, quarto d’arrosto di montone, zucca bollita,
frittelle, scorza di limone candita, ciliege in con-
26 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

serva, insalata di asparagi, lattuga, ravanelli, arrosto
di vitello e burro fresco), ma anche le numerose fatture
di birra e sidro e una lettera al cugino che gli
aveva inviato in dono alcune botti di sidro. Bach ringrazia,
ma lamentandosi del costo eccessivo di
spedizione, dogana e dei molteplici assaggi fatti dai
doganieri.
Anche Mozart fu amante della buona tavola e nel
suo corposo epistolario sottolinea più volte la bontà
di cibi o vini. Come dimenticare poi che nelle sue
opere la tavola ha sovente funzione essenziale: la
scommessa del “Così fan tutte” nasce durante un
banchetto e Don Giovanni porta a compimento il
suo dramma in una luculliana cena accompagnata
(notate bene) da un’orchestrina che viene solitamente
posta in scena accanto al dissoluto prossimo
alla punizione.
Anche i compositori romantici si distinsero per
qualità masticatorie. Schubert ha composto, ad
esempio, un delizioso terzetto intitolato “L’arrosto
del giorno di nozze”: in esso si decanta la qualità
della cucina nuziale; un invitato, però, invidia lo sposo
novello perché la bella sposina è “un arrostino
niente male”.
Schumann e il suo enturage frequentavano la
Zur Kaffebaum e qui alternavano corpose mangiate
e bevute con memorabili esecuzioni del grande repertorio
romantico.
Brahms fu bevitore gagliardissimo e forchetta temibile.
Una memoria commovente ce lo descrive ormai
in punto di morte quando il giovane medico che
lo assiste accondiscende a fargli bere una coppa di
vino, coppa che il musicista tracanna in due sorsate
per esclamare ormai sfinito con un ultimo barlume
di gioia “ach, Das ist Gut”.
Anche Hector Berlioz compone una “Chanson a
boire” su versi di Thomas Moore, melodia in cui allo
spensierato ritornello fanno da eco due strofe di malinconia
infinita (notoriamente il nostro aveva la
sbronza triste!).
Nel Novecento gli esempi sono pressoché infiniti:
dai “Canti popolari” di Bartok, alle “Chanson a
Boire” di Martin, dall’elogio del “Wine” di Alban
Berg, a quello di Gustav Mahler nel “Lieder von der
erde” sino alle gustose ricette di cucina messe paro
paro in musica dall’estroso Leonard Bernstein.
Alcuni musicisti hanno iniziato ad occuparsi di fame
nel mondo e di cibo in senso di privazione; è il
caso di Kurt Weill in opere su testo di Brecht, ma
anche autori che descrivono momenti di guerra o
memorie dell’olocausto come Penderecki, Ulmann,
sino a quelli della nuova generazione aperti ed attenti
ai nuovi problemi sociali dei poveri della società
globalizzata.
Numerosissimi gli esempi nella musica di consumo
o leggera. Alcuni musicisti hanno fatto della esagerazione
alcoolica uno stile di lavoro. È utile a tal
proposito citare le sagge parole di Charlie Parker:
“Un musicista che afferma di far meglio dopo aver
bevuto è un bugiardo, quando sono sbronzo le mie
idee sono povere e non ho controllo sulle dita; al
momento penso di suonare meglio, ma quando mi
riascolto mi vergogno di me stesso”.
Che dire poi della miriade di canzonette che ci
parlano, magari ironicamente, di bevande gassate o
spaghetti etc etc; mi piace ricordarne tre: la stralunata
giungle della metà novecento dedicata alle
Terme di Bognanco (Bognanco tu Bognanco sollievo
dai al cittadino stanco...) la travolgente “Ciliegie
Ciliegie” del gruppo rock domese “I Raccomandati”
(effimera presenza nel panorama discografico internazionale)
e l’inverosimile Giorgio del Lago Maggiore
con le sue buffe ripetizioni onomatopeiche di
“Chianti Chianti, polenta polenta” etc.
Un discorso a parte merita invece la tavola nell’Opera.
Testimonia il giovane Stendhal quando arrivato a
Milano si reca al Teatro alla Scala: “Nei palchi i cavalieri
fanno portare, alle dame e non solo, frutta,
gelati sorbetti e vini e ogni deliziosa cibaria; mentre
l’opera è in corso se ne discute la bontà. Vi sono tre
specie di delizie: gelati, crepes e pezzi duri, ancora
non so dire quale sia migliore”. Un’abitudine che oggi
sopravvive, per fortuna, solo negli assalti ai buffet
degli intervalli (memorabili quelli delle prime al Regio
di Parma).
Ma la tavola nell’opera ha anche un’importante
funzione scenica. E qui dobbiamo parlare del principe
dei musicisti buongustai Gioacchino Rossini.
Una fama leggendaria, secondo Oettinger. Egli era
solito dichiarare “Lo stomaco è il maestro, sprona
l’orchestra delle grandi idee e passioni. Lo stomaco
vuoto sprona il fagotto del livore e il flauto dell’invidia,
quello pieno suona il sistro del piacere e il tamburo
della gioia”. Dichiarazioni programmatiche.
Egli fu infatti autore di tanta bella musica (tra i pieces
de vieillesse alcuni portano titoli gastronomici
come “Piselli, Saltato in padella, Quattro antipasti
etc), ma anche di ricette ancora in voga come i suntuosi
tournedos.
Ma infiniti sono gli esempi operistici che potremmo
citare: ad esempio i buffi ubriachi dell’“Anacreonte’’
di Rameau, i vini citati dal Don Giovanni di
Mozart (Marzemino) dalla Carmen di Bizet (Vini di
Spagna) dalla Tosca di Puccini (Vino di Cipro) dal
Pipistrello di Strauss e dalla Vedova Allegra di
Lehar (Champagne ovviamente e che altro).
Ma anche i numerosissimi brindisi (etimo non
certo, forse da Bring dir’s lo porto a te o Trinken Sie)
che costellano con effetti ora drammatici ora comici
la “Lucrezia Borgia” e l’“Elisir d’amore” di Donizetti,
la “Traviata”, l’“Otello” e il “Falstaff” di Verdi, la “Cavalleria
rusticana” di Mascagni, sino all’orgia rossiniana
che unisce al piacere del bere altri meno nominabili.
E via sino alle opere recenti di Ligeti, Shostakovitc
e altri musicisti a noi contemporanei.
Curiosa è poi l’idolatria dei personaggi della lirica
che porta alla nascita di ricette a loro dedicate da
grandi chef: Valga per tutti quella di Auguste Escoffier
per Nellye Melba (deliziosa soprano interprete di un
memorabile Lohengrin a Londra): dopo la recita il
sommo cuoco le presentò pesche affogate in un letto
di gelato alla vaniglia incastonate tra biscotti in forma
di ali di cigno (omaggio all’opera wagneriana) cosparse
di zucchero a velo: come Così è la pesca Melba
che oggi mangiamo nelle gelaterie più raffinate.
Anche l’acqua ha una sua funzione in scena, ma
essa serve in genere a purificare, viene attinta alle
fonti sacre, per cui la si beve per dovere, senza
troppa enfasi, semmai se ne enfatizza il benefico effetto.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 27
nuovo

Un’ultima nota riguarda il particolare uso che, a
volte, il pubblico fa di taluni alimenti per esprimere
insoddisfazione o scarso gradimento delle esecuzioni
musicali. Un noto psicologo afferma cha tale
lancio sottolinea la frattura tra l’artista e la sua capacità
orale che il pubblico vuole ricomporre attraverso
il lancio di cibarie che riconcilino il musicista
con il proprio stomaco riportandolo alla condizione
rossiniana sopra descritta. Fatti salvi i rapanelli offerti
alla Callas (feroce caricatura del mazzo di rose)
e la funesta ira susseguente della Divina, in genere
esistono a tal proposito due scuole di pensiero: l’uovo
marcio e il pomodoro (sempre marcio se possibile).
Tuttavia vi è alla base di tutto ciò una maldisposizione
preventiva; infatti, come ben sottolinea il Perec,
chi pensa di andare normalmente all’opera o ad
un concerto con frutta marcia maleodorante nella
tasca del vestito buono
Chiuderò con una citazione di Lutero “Chi non
ama la buona musica, il buon cibo ed il buon vino
resta pazzo per tutta la vita”. Si può dargli torto
La pittura
GIAN MARIA RASTELLINI (1869-1927)
“Natura morta con mele cotogne e uva”, 1885 circa
Olio su tela, cm 36.3x54.3
Collezione privata
Nasce a Buttogno da famiglia benestante. Apprende
le basi della pittura alla Scuola di Belle Arti
Rossetti Valentini sotto la guida di Enrico Cavalli insieme
con Carlo Fornara, Giovanni Battista Ciolina
e Maurizio Borgnis. Nel 1889 si trasferisce a Milano
con il fratello Gian Battista e gravita intorno all’ambiente
dell’Accademia di Brera. Partecipa a quattro
Triennali organizzate da questa e nel 1902 con Sognando
riceve la medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale
di Monaco di Baviera. Successivamente,
si dedicherà con impegno quasi esclusivo al ritratto
su commissione, diventando uno degli interpreti
più ricercati dall’aristocrazia e dalla borghesia
imprenditoriale lombarda.
La natura morta, un génere quasi del tutto disertato
da Rastellini nel corso della sua attività artistica,
appartiene agli anni del tirocinio pittorico da lui effettuato
alla Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini di
Santa Maria Maggiore sotto la guida di Enrico Cavalli,
con ogni probabilità all’epoca delle prime prove
realizzate per impratichirsi nell’uso della pittura ad
olio, elemento che suggerisce una datazione al
1885. Non si tratta di una composizione autonoma,
scaturita dalla fantasia del giovanissimo allievo, ma
da una copia derivata da un modello di Enrico Cavalli,
che presenta quasi le stesse dimensioni (Sergio
Rebora, “Gian Maria Rastellini” - I quaderni del
Museo del Paesaggio, n.14)
ENRICO CAVALLI (1849-1919)
“Natura morta con pesci e limone”, 1900 circa
Olio su tavola, cm 19x32.5
Collezione privata
Il grande maestro della storia artistica vigezzina
nasce a Santa Maria Maggiore da padre pittore che,
nel 1855, si trasferisce in Francia portando con sé il
figlio. A Lione Enrico frequenta la Scuola di Belle
Arti, sotto la guida del Guichard. Cavalli conosce, in
Francia, anche Adolphe Ponticelli, modernissimo
artista che influenza la formazione pittorica del vigezzino.
Il periodo d’oro della sua attività artistica è quello
che va dal 1881 al 1893.
Enrico Cavalli è stato un grande artista (colui che
ha assorbito, vissuto e rielaborato con lo sua forte
personalità, tutte le novità che fervevano in terra di
Francia tra lo seconda metà dell’Ottocento e l’inizio
del Novecento) e un grande maestro per i pittori vigezzini,
anche se fu incompreso dai suoi conterranei
e contemporanei. Così parla di lui l’allievo Carlo
Fornara: “Il Cavalli, mirabile colorista, sviluppò in
me il senso dell’armonia del colore, la comprensione
delle bellezze naturali e mi iniziò all’indagine del
fenomeno luminoso, (...) mi parlava dei grandi maestri
del Rinascimento e, a quelle ardenti parole io,
che non ero mai uscito dalla Valle, sentivo la mente
riempirsi di meravigliose visioni.”
Nel campo della natura morta, un punto fermo
dell’opera di Cavalli è “Fiori e frutta” del 1884, rutilante
di colori sontuosi, che segna il passaggio a toni
più vivaci e matrici. Le nature morte di Enrico Cavalli
costituirono un punto di riferimento per tutta la
pittura vigezzina.
GIOVANNI BATTISTA CIOLINA (1870-1955)
“Ciliegie”, 1930 circa
Olio su tavola, 38.5x28.5 cm,
firma in basso a sinistra
Il grande poeta della pittura vigezzina, Giovanni
Battista Ciolina, nasce a Toceno nel 1870.
Con Fornara, è tra i migliori allievi di Enrico Cavalli
alla Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini. Finiti
i corsi, Ciolina e Fornara trascorrono molti mesi a
Lione, centro di notevoli tradizioni pittoriche.
Alla Mostra Triennale di Milano del 1897, il Ciolina
presenta “Il filo spezzato”, quadro tanto ammirato
da indurre il pittore vigezzino ad aprire uno studio
in quella città. Nel 1914, le preoccupazioni familiari
lo riportano per sempre in Valle.
Tra i suoi capolavori, “Il filo spezzato” (1892-
1893) e il “Ritorno dall’ Alpe” (1920). Peculiarità fondamentale
della sua produzione sono l’intimismo e
la liricità che esprime in tutti i campi della pittura, dal
quadro a olio all’affresco, dal ritratto all’acquaforte.
G.B.Ciolina dipinse numerose nature morte che,
per giustezza di toni e poesia d’atmosfera possono
considerarsi una della manifestazioni essenziali della
sua pera. La frutta e gli oggetti delle sue nature
morte sono immersi in una luce diffusa e pacata che
nasce da un’ispirazione gentile, autentica, emozionante.
LORENZO PERETTI jr. (1871-1953)
“Forme colorate”, senza data
olio su cartone telato, 26.5x42 cm
Discendente di un’eccellente dinastia di pittori,
Lorenzo jr., molto dotato e di grande personalità,
non si dedica alla pittura con costanza, anche se è
allievo della Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini.
28 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Dice di lui il Cavalli: “non espone e non fa vedere.
Mio allievo, caratteristico misantropo e concentrato,
valente pittore e critico d’arte, molto studioso e fine
osservatore, temperamento d’artista nel vero senso”.
Ad oggi, non sono, purtroppo, ancora stati pubblicati
studi approfonditi sulla sua opera .
La natura morta, insieme con i paesaggi, è un
genere nel quale questo artista si esprime con maestrìa
e viva sensibilità.
La natura morta presente in mostra, di grande
modernità, mette in luce una tecnica matura (gli oggetti
si smaterializzano, restano i segni fondamentali
delle forme) e una personalità forte e indipendente,
eccentrica rispetto agli altri pittori.
ALFREDO BELCASTRO (1893-1961)
“Spazio metafisico”, 1909
Acquarello, 48,5x32 cm
Nasce ad Omegna il 6 agosto 1893. Dal 1908 al
1912 frequenta la Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini
con il professore Dante Comelli. A Torino e
Milano dove lavora nel campo del design industriale,
le conoscenze di Belcastro nel campo artistico
sono ampliate e approfondite. Inizia una lotta interiore
per liberarsi dall’accademismo e dalla suggestione
di nomi importanti e rielaborare una visione
personale. Verso il 1924-25 Belcastro non è più uno
sconosciuto: la sua pittura supera gli angusti confini
della Valle e nel 1929 un suo quadro è acquistato
dal Capo del governo che gli accorda un’udienza.
Gli è accanto, con incitamenti preziosi espressi
in articoli e conferenze, l’avvocato milanese Eugenio
Squassoni e tutta la stampa è concorde nell’apprezzamento
positivo del nostro pittore.
Il Comanducci fa posto al Belcastro nel proprio
dizionario dei pittori moderni italiani.
L’amico avvocato Squassoni, in uno scritto del 5
aprile 1938, parla di Belcastro come di un artista primitivo
che all’anelito di contemplazione fa corrispondere
tonalità coloristiche che traducono perfettamente
il pensiero.
Nel 1961, pago di aver vissuto ed operato generosamente
ed onestamente, Alfredo Belcastro chiude
la sua lunga e faticosa giornata di artista e di uomo.
La natura morta esposta, una pera appesa ad un
muro come fosse un quadro, è uno studio giovanile.
GIUSEPPE MAGISTRIS (1911-1967)
“Natura morta”, 1957
Olio su tavola, 49.5x39.5 cm
Nasce a Santa Maria Maggiore nel 1911. Gli anni
di scuola sono un tormento: liti con gli insegnanti
e allievi (viene sospeso dal liceo classico Rosmini di
Domodossola per idee antifasciste), ma trova grande
sollievo nella pittura e negli studi musicali (violino,
organo, gregoriano).
Nel 1944 viene condannato a morte dal Governo
Repubblicano Fascista a Novara con una taglia di
50.000 £. È del 1945 la prima mostra personale a
Legnano. Esegue concerti d’organo nella Svizzera e
tiene uno studio aperto a Milano con lo scultore Sangregorio
in una casa sinistrata dove lavorano anche
l’editore Longanesi e gli scrittori Monti e Vittorini.
Tra il 1951 e il ’55 riceve degli incarichi per il Museo
S. Paolo del Brasile, mentre nel 1961 è invitato
al Salon d’Hiver a Parigi; nel 1963 è invitato agli Indipendenti
a Parigi con tre opere e, nello stesso anno,
riceve il premio europeo Award per lo pittura e
l’attestato di merito con medaglia dell’Istituto Internazionale
delle Arti e delle Lettere di Zurigo
Marco Rosci definisce quella di Magistris un’eredità
di “espressionismo alpino, fra tradizione locale
e apertura europea dalla Brucke e dall’espressionismo
fiammingo in avanti con tutto il loro incrocio di
drammatizzazione umanitaria della pavesiana fatica
di vivere e di simbolizzazione del messaggio sociale
cristiano delle origini”.
Sempre Rosci sottolinea che, nella seconda
metà degli anni Cinquanta, l’elaborazione cromatica
e materia dell’immagine espressionistica perviene
ai suoi più alti risultati nella stupenda natura morta
(esposta), degna di Soutine.
SEVERINO FERRARIS (1903-1979)
“Vaso di frutta”
Olio su tela, cm 40x60 cm
Nasce a Prestinone nel 1903 da Pio e frequenta
lo Scuola di Belle Arti Rossetti Valentini a Santa Maria
Maggiore studiando disegno e pittura sotto lo
guida di Enrico Cavalli, di Dario Giorgis ed infine
dello zio Carlo Fornara. Insegna a sua volta presso
la Scuola, tenendo viva un’istituzione in un’epoca di
decadimento spirituale ed artistico.
Fecondo lavoratore, è presente a tutte le mostre
locali e regionali, collettive e sindacali; espone alla
Nazionale di Milano, alla Promotrice di Torino, alla
Prima Sindacale di Novara dove ottiene il secondo
premio con l’opera “Triste fine d’autunno”. Conquista
il premio Bognanco e la medaglia d’argento alla
Prima Mostra Nazionale d’Arte Pura a Napoli.
Pittore che attinge con umiltà alle sorgenti vive
del colore e della luce ricreando, su grandi tele come
su modesti bozzetti, la luminosità delle valli ossolane,
lo splendore delle loro nevi, lo sequela romantica
dei casolari e degli svettanti campanili, tutto
il calore degli autunni od il sospiro delle primavere
che tornano a risvegliarsi.
Pittore che penetrò i soggetti per trarne oltre al
contenuto una dimensione simbolica, che è possibile
rintracciare in questa bella natura morta, Severino
Ferraris restò sempre insoddisfatto di sé.
Severino Ferraris appartiene alla Valle Vigezzo e
questa a lui, come a pochi è capitato. Se alla parola
“popolarità” vogliamo dare il significato di compenetrazione
tra una gente, un ambiente e il singolo,
questo spetta a Severino Ferraris. Cordiale, sincero,
amico schietto, battagliero, egli è stato l’alfiere
di una valle, della montagna con le sue tradizioni e
la sua fede.
ANTONIO GENNARI (1923-2002)
“Déjeuner sur l’ herbe”
Olio su tavola, 40x50 cm
“Io nacqui per l’appunto a Buttogno di Valle Vigezzo
il 7 settembre 1923 (…). E vide Dio che ciò
bene stava. Solo non capisco come in un mondaccio
sin dall’inizio così malcombinato, Dio vedeva
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 29
nuovo

sempre che ciò bene stava. Famiglia anche di onesti
emigranti la mia. Appena nato mi portarono in Argentina
da dove tornai a sei anni. Il ritorno dalla
grande Buenos Aires alla piccola lampadina a filamento
a carbone causò in me un trauma che mi seguì
per tutta la vita.
Diversamente da molti pittori, appena nato non mi
diedi subito a disegnare sulle parti di casa mia e nemanco
disegnai vulve stilizzate sui muri delle case
altrui (a quei tempi, ero ragazzo assai ben educato).
Ora vi dovrei dire che scuole ho frequentato,
quali premi e riconoscimenti ho conseguito, a quali
mostre e mostrette ho partecipato, su quali cataloghi
a pagamento tanto per pagina sono apparso, di
quali chincaglierie sono stato insignito, se sono nobile
o plebeo.
Posso dire solo questo senza tema di peccare di
presunzione: come pittore mi pare di valer più di
Amintore Fanfani. (…)”
Antonio Gennari
L’opera presente in mostra rappresenta una beffarda
e geniale “irrisione” dei civettuoli “déjeuner”
della borghesia francese, che tanto successo regalarono
ai pittori impressionisti.
FRANCESCO GIORGIS (GHILlN) (1828-1904)
“Interno (vecchia cucina vigezzina)”, senza data
Olio su tela, 40x60 cm
Francesco, detto Ghilin, è il capostipite della dinastia
di pittori Giorgis. Apprende i primi elementi di
pittura da un Simonis di Buttogno; opera a Torino e
soggiorna spesso in Francia. Egli non dipinge per
vivere, tant’è che accetta per paga dei libri di viaggio
e della stoffa di lana.
Egli si occupa anche di restauro, mostrando un
fecondo rapporto con la tradizione degli artisti che
l’hanno preceduto. Dipinge cappelle ed ex voto.
Alcuni dei suoi dipinti, nati da esigenze occasionali,
non si discostano da un’attività di routine, sebbene
la varietà delle opere realizzate testimoni, oltre
che la flessibilità e la sicurezza nel mestiere, anche
quanto Francesco Giorgis sia riuscito ad inserirsi
negli ambienti più diversi. Egli crea una galleria di
personaggi efficacemente caratterizzati.
Dipinge nature morte, piene di silenzio, che risultano
esercizi meditativi di autodisciplina, colme di silenzio,
i cui oggetti richiamano i valori di una dimensione
intima e quotidiana.
30 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Studi e informazioni culturali
Osvaldo Provvidone
Caro Osvaldo,
anche se tu hai qualche annetto in più, ma il tuo spirito
un po’ folle di colore è rimasto lo stesso di quando, dipingevi
le piume di un uccello impagliato, le nostre strade
sull’arte contemporanea sono iniziate e sono proseguite,
assieme, tu come operatore, io come critico.
Erano gli anni in cui le Biennali del secondo dopoguerra
ci facevano conoscere l’ultimo Picasso, l’ultimo
Matisse, ci rivelavano Klee e Kandinsky e la grande
svolta del colore espressionista astratto, gestuale,
informale, con l’orologio del contemporaneo non più fisso
su Parigi, ma come pendolo oscillante fra U.S.A. e
un’Europa nuova tra Francia e Italia, Spagna e Germania.
A Novara, questa nuova rivoluzione di metà secolo,
io la constatavo e la studiavo da neo laureato in storia e
critica dell’arte (ricordo una breve stagione di articoli
sull’“Avanti” di Milano dopo la scomparsa improvvisa di
un bravissimo critico, oggi dimenticato, Giampiero Giani,
grande amico di Sormani), tu e altri tre artisti la viveste
come parte attiva, creativa, di piena e felice partecipazione al di là delle diverse fortune e delle diverse scelte
di stile e di linguaggio.
Provvidone, Aimone, Scarenzi, Parzini (e negli stessi anni, sulla linea del realismo esistenziale, era presente
anche Franco Francese, emigrato per amore): per la prima volta quattro giovani novaresi seguivano fra Torino
e Milano regolari corsi accademici essendosi parzialmente aperto a partire dagli anni ’40 anche il mondo
delle accademie d’arte almeno alle forme contemporanee, se non ancora alle avanguardie, specie al Nord (Torino,
Milano, Venezia), grazie alla presenza di Argan e di Brandi all’educazione artistica presso il Ministero dell’Istruzione
di Bottai.
Tu mi ricordi, durante la tua accademia torinese, le cene in collina della scuola di Paulucci assieme a Casorati
e, appunto, Argan, così come Aimone tante volte mi ha ricordato il mondo milanese del “Giamaica” in via
Brera.
Siete rimasti tu e Aimone, i più anziani, in perfetto equilibrio di testimonianza dei due centri al momento della
rivoluzione, Torino e Milano, e delle due scuole, di Paulucci, uno dei sei di Torino, e di Carpi, maestro dei
giovani di “Corrente” e della loro eredità neocubista dopo la Liberazione.
Se ora guardo le tele e le carte di questa antologica, lungo sessant’anni rivedo e ripenso con nostalgia le
forme e i colori di questa svolta epocale, dopo la quale l’idea stessa dell’immaginario artistico è radicalmente
mutata e la libertà soggettiva di questo immaginario ha recuperato e potenziato ed arricchito i valori rivoluzionari
delle avanguardie storiche dei primi due decenni del secolo: nel tuo caso, e qui c’è alla radice la scuola di
Paulucci, l’espressività lirica ma anche costruttiva dei ritmi e delle armonie dei rapporti e dei flussi cromatici al
diapason alto della luminosità tonale; e accanto a questo, l’amore sottile per le alchimie materiche di quel materiale
cromatico e luministico, esteso anche al campo della grafica e della cromografica non ad olio.
Questo amore di equilibri cromatici affiora già nella costruttività, neocubista in senso lato, delle tue nature
morte “povere” (lucerne, sedie da cucina) dei tardi anni ’40, tipiche delle svolte italiane di quegli anni rispetto
all’arte fra le due guerre.
L’esordio, già pienamente maturo in questa fase “accademica”, con una natura morta di memoria cézanniana
mi ricorda la dichiarata impronta appunto cézanniana delle nature morte e dei paesaggi liguri di Paulucci
alla fine degli anni ’30 e durante la guerra, che lascia poi il campo nei secondi anni ’40 a strutture cubisteggianti
anche in Paulucci, seguito da Menzio (Picasso, ma anche Braque), con forti contrasti di timbri cromatici.
Tu, l’allievo, nasci alla pittura in questo clima e con questi modelli, ma sovrapponendo subito il marchio personale
di una effusa sensibilità tonale che avvolge ed ammorbidisce i meccanismi strutturali, preparando la tua
tavolozza, fonte dei rapporti di luce e colore, a divenire protagonista primaria se non esclusiva dell’organizzazione
del dipinto.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 31
nuovo

La controprova è offerta, negli esempi grafici in mostra, corrispondente a questa fase, del fatto che le immagini
figurative saldamente costruite dal tratto sono avvolte, soprattutto nelle incisioni, da una sottile tramatura
segnica chiaroscurale.
La tua immersione nel grande flusso globale internazionale della primaria espressività cromatica cade puntuale
negli anni ’50 e sarà da allora il tuo personale, felicissimo “marchio di fabbrica”.
Ma, è fondamentale sottolinearlo, non è per nulla un’immersione irrazionale, acritica, “alla moda”, che caratterizza
troppa parte dei seguaci improvvisati dell’arte informale, disegno, di gesto, intesa come pura espressività
senza ordine, senza regole, emozione pura e viscerale al di fuori del tempo e dello spazio, slegata dall’esperienza
e dalla memoria.
Nelle tue opere invece, dalle più “sognate” e fluide alle più organizzate per masse cromatiche interagenti e
cangianti, dalle più evocatrici di “paesaggi” mentali alle più pulsanti di vitalità e sensualità naturale, si sente costantemente
vibrare l’esperienza umana, il punto d’incontro e di equilibrio fra questa esperienza, l’ordine mentale
anche nell’apertura al magico e al fantastico (anche all’ironico e al paradossale, per chi ti conosce e per
questo sa leggere e interpretare i tuoi titoli, spesso rivestiti dal colore cangiante di un dialetto che entrambi
amiamo come un bene sempre più perduto ed evanescente), l’ordine superiore della natura con le sue stagioni.
È questa la peculiarità del tuo informale (in realtà ricco, denso, organico di forma-colore), che lo accomuna
ai migliori della tua generazione o di quella immediatamente alle spalle, dall’ultimo Birolli all’ultimo Afro, da Burri
a Scialoia ammaliato dagli americani: il pulsare vivo e naturale della materia, del tempo, dell’esperienza quotidiana
sotto la superficie della non figurazione; il non lasciarsi irretire – e insieme non ingannare l’occhio di chi
guarda le tue opere – dal puro autocompiacimento edonistico della luminosa superficie cromatica.
Giustamente hai voluto, dopo le nature morte iniziali e prima della trionfale e trionfante cavalcata dei tuoi
rossi, gialli, aranci, rosa degli ultimi quarant’anni, dare massima evidenza a due delicatissime sinfonie di luci e
toni morbidi, bassi – ma misteriosamente iridescenti –, che quasi sfiorano il bianco e nero, a dimostrazione che
il mistero della forma pittorica non ha bisogno di clangori solari.
La controprova di quale e quanta minuta, capillare elaborazione organica e mentale è sottesa ai ritmi ed agli
intrecci del canto cromatico (a contrappunto), è offerta dalla straordinaria arte del disegno a partire dagli anni
’50: l’intrico quasi miniaturistico di misteriosi paesaggi mentali di un mondo fantascientifico di rovine e di materiali
organici.
Il punto d’incontro fra le due materie e sfere creative del pennello e della matita si realizza in quella che ritengo
la tua produzione di massimo fascino e nel contempo di più profonda emersione (ma anche sublimazione,
organizzazione) dell’inconscio: i pastelli, le cere.
Marco Rosci
Osvaldo Provvidone è nato a Novara nel 1920.
Nel 1941 si diploma perito meccanico all’Istituto Omar di Novara.
Dal 1946 al 1951 frequenta a Torino l’Accademia Albertina di Belle Arti sotto la presidenza di Felice Casorati.
Suoi maestri sono Aldo Bertini, Alberto Cibrario, Marcello Boglione, Mario Calandri ed Enrico Paolucci.
È insegnante di disegno all’Omar nel 1973-74 e poi all’Istituto Bellini per periti maglieri.
Viene chiamato da Paolucci per insegnare “Materie tecniche tessili” all’Istituto di Arte e Moda del Figurino
(a quei tempi l’unico in Europa), ma dopo pochi anni rinuncia.
Fino all’età della pensione insegna disegno in scuole medie superiori di Novara.
32 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Studi e informazioni culturali - Poesie
“Lo sbadiglio” e “L’irritazione”
Basilio Giuseppe Catania Romano
Lo sbadiglio
Ogni volta che a fauci spalancate,
l’ugola e le tonsille son mostrate,
a tutti è chiaro il tacito linguaggio:
di noia, sonno o fame danno un saggio.
Quando si accoppia
[ad un mugghio profondo,
tanto più lo sbadiglio è inverecondo.
Perciò nel “Galateo” da lui stilato,
monsignor Della Casa ha dichiarato
nei suoi confronti rigida avversione,
quale segno di scarsa educazione.
“Lo sbadiglio determina disagio
in quanto si propaga per contagio;
se proprio, aggiunge ancora, non si blocca
occorre, almen, coprir la propria bocca:
chè, se le bocche aperte sono tante
la scena appare poco edificante”.
Certo il rilassamento è assai piacevole
però, in presenza d’altri, è deplorevole.
Del resto qualche volta questo vezzo
può costare, davvero, un alto prezzo.
Ci narra, per esempio, il “Novellino”
che un filosofo, ch’era di un Delfino
ospite in Francia, provò un imbarazzo
quando s’accorse che quel gran palazzo
era nitido, lindo e rilucente,
ma senza un opportuno recipiente
in cui lanciare un impellente sputo
che aveva in gola. Si sentì sperduto.
Vedendo, poi, che il principe sbadiglia,
per sputacchiera la sua bocca piglia.
Ignaro della buona educazione,
il principe pensò che quell’azione
fosse un insulto, ma restò di sasso,
e il suo prestigio tosto andò in ribasso.
Concludendo, un consiglio si vuol dare:
meglio, in presenza altrui, non sbadigliare,
per evitar sgradevoli sorprese
e non pagare il conto a proprie spese.
Del contenuto ameno e stravagante
si chiede venia al corpo giudicante.
L’irritazione
Se si cade in errore per la fretta,
per distrazione oppure per disdetta;
se dal traffico l’ansia è procurata,
da villania di autista provocata,
per un sorpasso rischioso ed incauto
il noto gesto della man dall’auto;
se l’allievo, per studio o per condotta,
spinge il docente a votazion ridotta;
se un lavoro senza capo e coda
un dirigente, sconcertato, inchioda;
se nella gerarchia vi è contesa
e i candidati lottan per l’ascesa;
in questi casi ed altri, a dismisura,
cresce la collera e l’arrabbiatura.
Si lancia, prima, uno sguardo irato
con l’impulso dell’animo eccitato,
si disapprova con accanimento,
non si controlla più l’atteggiamento.
Il male che da molti si trascura
è proprio quello dell’arrabbiatura.
Si comincia con l’essere iracondo
per divenire tosto furibondo.
La rabbia, certo non si può stroncare,
né, oltre certi limiti, sfogare.
C’è chi, assai dimesso nel lavoro,
si sfoga su altri senza alcun decoro.
Occorre, attenti e senza ipocrisia,
guardarsi dentro se l’ira è andata via,
ricordando quel detto: “Calma e Gesso”
senza cui non si perverrà al successo.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 33
nuovo

Istituto Tecnico Industriale Omar
Robotica: dalla scuola all’azienda
Una nuova metodologia didattica per motivare
e coinvolgere gli studenti
fornendo competenze specialistiche
Convegno del 10 marzo 2006 presso l’ITI Omar
La robotica è stata presentata sotto diversi punti di vista, secondo l’estrazione culturale dei relatori.
Gianmarco Veruggio – ingegnere elettronico, fondatore e responsabile del Reparto Robotica del
CNR-IAN, si occupa di progettazione, sviluppo e sperimentazione di prototipi di robot sottomarini
da ricerca ed è presidente della Scuola di Robotica di Genova. Ha presentato “Robotica nuova
scienza”.
Emanuele Micheli – laureato in ingegneria meccanica, con specializzazione in robotica, membro della
Scuola di Robotica di Genova, si occupa del progetto “Robot @ Scuola” e nell’ambito del progetto
“Robot in città” ha insegnato robotica alla città dei bambini e dei ragazzi di Genova. Sua la
relazione “L’impatto della robotica sull’economia nazionale e sull’Europa”.
Fiorella Operto – proveniente dalla filosofia, da anni si occupa di comunicazione della scienza, in collaborazione
con laboratori e centri di ricerca in Europa e negli Stati Uniti; è vicepresidente della
Scuola di Robotica di Genova. Ha parlato su “I robot a scuola”.
Paolo Bianchetti – laureato in lingue e letterature straniere, con due master in “Tecnologia e comunicazione
multimediale” e in “E-learning per la scuola, l’università e l’impresa”, si occupa di progettazione
web, progettazione e-learning, didattica e nuove tecnologie collaborando con New Economy,
ITD-CNR e Scuola di Robotica.
Giovanni Scancarello – coordinatore nazionale della rete degli studi di eccellenza ENIS del Ministero
dell’Istruzione, referente MIUR del progetto Robot @ Scuola. Ha presentato la relazione “Verso
una certificazione di robotica nella scuola”.
Riccardo Cavanna – amministratore delegato dell’azienda Cavanna S.p.A., leader dei sistemi integrati
di confezionamento, ha parlato sulla “Robotica applicata ai processi industriali”.
Carlo Valentini – ingegnere meccanico, docente presso l’ITI Omar, si occupa di robotica, sistemistica
e automazione. Ha presentato “Il progetto OmaRobot”.
Paolo De Vittor – dottore in fisica, docente presso l’ITI Omar di tecnologia, disegno e progettazione
elettronica, collabora alla redazione della rivista “Elettronica Oggi”. Ha presentato la relazione
“Robot e interdisciplinarietà”.
34 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Istituto Tecnico Industriale Omar
Diplomati dell’Istituto Omar nel 2006
CHIMICA
Classe 5CA
ASCONE DOMENICO – Novara
BASANA ALESSANDRA – Romentino
BERGAMO ALESSANDRO – Novara
CHIRCO MARIA ANTONIETTA – Novara
COLOMBO SIMONE – Marcallo con Casone
DE ANGELIS SALVATORE – Novara
GALLUZZO CHRISTIAN – Novara
GIORDANO DAVIDE MARIA – Briona
LORENZINI PAOLO – Novara
MANZO SARA – Ghemme
MIGLIO GABRIELE – Bellinzago
MORA ALESSANDRO – Novara
MOSSINI LAURA – Casalbeltrame
NEGRO SALVATORE – Novara
PARIETTI ELENA – Novara
RAINERI ALBERTO – Garbagna
RECENTI DANIELE – Cameri
ELETTROTECNICA E AUTOMAZIONE
Classe 5EA
ASKLOU SAMIR – Trecate
CASACCIA FRANCESCO – Varallo
GHIRELLO MARCO – Galliate
GUAGLIO FABIO – Novara
MONTESANTI SAMUEL – Recetto
PERROTTA ALESSANDRO – Novara
PICCIALLO COSTANTINO SILVANO – Novara
ROSA FABRIZIO – Novara
SORBELLO DANIELE – Novara
STEFANI GIORGIO – Novara
DI MARZO NICOLA - Novara
FOLEGATI ALEX - Novara
PERUGIA MARIO – Novara
TRECATE ANDREI - Novara
Classe 5EB
BOLES ANDREA – Bellinzago
BRANDINO DANILO – Novara
BRUZZESE MARCO – Novara
BUONAROTA NICOLA DENIS – Novara
BUONGIORNO ARTURO – Novara
CALCATERRA ALESSANDRO – Novara
CATTANEO PAOLO – Oleggio
FERRARI FILIPPO – Novara
LOVATI STEFANO MARIO – Robecchetto con Induno
MARSEGLIA ANDREA – Novara
MESSINA ANDREA – Novara
PANAGINI ALBERTO – Bellinzago
TREVISAN MARCO – Oleggio
TURANO MARCO GIOVANNI – Oleggio
ALBINI SIMONE - Novara
CERVELLI ANTONIMO - Novara
FASSOLA CORRADO - Novara
GALLO PIETRO - Novara
MOMI DANIELE - Novara
PERRI FRANCESCO - Novara
ROSSI ERNESTO - Novara
ELETTRONICA E TELECOMUNICAZIONI
Classe 5TA
ANTONIOLI CHRISTIAN – Bellinzago
BOBBIO FABIO – Novara
BORSA MARTINO – Robecchetto con Induno
BRICCO MARCO GIUSEPPE ANTONIO – Cerano
CARBONE GIUSEPPE – Bellinzago
COMMISSO DOMENICO – Novara
DE BERNARDI EMANUELE OPNA – Castano Primo
FALCONELLI MARCELLO – Novara
FERRARI FRANCO – Robecchetto con Induno
GAMBERO ANDREA – Buscate
GRASSI MATTEO – Novara
MATRAXHI NESAJM – Momo
UBEZIO DARIO – Cerano
Classe 5TB
AVINCI ANDREA – Castano Primo
BALDO ALESSANDRO – Novara
BEGGIATO MIRKO – Novara
FERRARI MARCO – Divignano
FLORIO ANDREA – Trecate
INZILLO STEFANO – Novara
MADERNA DAVIDE – Novara
MARONGIU CLAUDIO – Sozzago
PANNO MARCO – Galliate
PASTROVICCHIO IVAN – Novara
RIZZOTTI GIACOMO – Novara
ROMEO GIUSEPPE – Novara
ROSINA ALESSANDRO – Trecate
TAMBURINI TOMMASO – Tornaco
TERRASI SERGIO – Novara
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 35
nuovo

MECCANICA
Classe 5MA
BIGNOTTI LUCA - Novara
BOLOGNESI FABIO – Biandrate
CRIVELLI FABIO – Novara
DELLA VEDOVA LUCA – Turbigo
DI PAOLO FABIO – Vaprio d’Agogna
GRANZIERO MARCO – Cameri
INVERNIZZI MATTIA ANDREA – Galliate
MILANESI ALESSANDRO – Galliate
PACCAGNINI FABRIZIO – Castano Primo
POLETTI STEFANO – Boffalora sopra Ticino
PORAZZI LORENZO – Cameri
POZZI MAICOL – Cameri
TOTTOLI STEFANO – Vanzaghello
ZAVAGLIA RICCARDO MARIA – Galliate
Classe 5MB
ACCAROLI MARCO – Briona
BIASIOLI LUCA – Cameri
BONANDIN LUCA – Trecate
CACCIAMALI ANDREA – Sozzago
CATTARIN GABRIELE – Romentino
CESCO MATTEO – Romentino
COMUNALE CLAUDIO – Romentino
GALLI ALESSIO – Novara
LO PALCO FRANCESCO – Trecate
MANCIN OSCAR – Oleggio
MOLINARI GABRIELE – Cameri
PAGANI ALESSANDRO – Novara
RICCARDI ALBERTO – Novara
PETA CORRADO – Galliate
DISTRIBUZIONE DELLE VOTAZIONI DEI DIPLOMATI
60 61 - 70 71 - 80 81 - 90 91 - 99 100
Interni 20 36 18 7 8 7
Esterni 3 5 3 1
TOTALE 23 41 21 8 8 7
36 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Associazione Omaristi
L’assemblea dell’Associazione
Omaristi del 28 maggio 2006
Nella S. Messa in suffragio degli omaristi defunti (concelebrata
dall’omarista don Pierangelo Rossi presso il Santuario di Maria
Ausiliatrice) sono stati ricordati: Alessio Biletta, Celestino Cardani,
Franco Ferdeghini, Francesco Ginipro, Giuseppe Mora,
Umberto Carnisio, Renato Meloni, Andrea Ranza, Mario Tealdi,
Rino Tessarin, della cui scomparsa si è venuti recentemente a
conoscenza.
È seguita la visita al Museo di Archeologia Industriale con la
guida dell’ing. Giovanni Bonetti.
L’assemblea vera e propria è iniziata con il saluto del presidente
ing. Sandro Porzio che, quale membro della Giunta della
Camera di Commercio di Novara, rappresentava anche il presidente
della stessa ing. Gianfredo Comazzi. Porzio ha informato
che un’apposita Commissione del Consiglio direttivo sta preparando
una nuova edizione dello statuto dell’Associazione per
permettere una gestione più snella e moderna.
Il preside ing. Francesco Romano ha esposto i dati sulla consistenza
dell’Istituto Omar e sui progetti in corso. L’Omar risulta
sempre un grande Istituto sotto tutti gli aspetti.
Il presidente della Fondazione Omar, prof. Franco Ticozzi, ha
riferito sui lavori del primo anno di gestione del nuovo Consiglio
d’amministrazione. Ha confermato che quest’anno verrà assegnato
per la prima volta il premio Fondazione Omar di 2000 € ad
uno studente dell’Istituto. La Commissione aggiudicatrice è composta
da 5 persone: i presidenti della Fondazione e dell’Associazione,
il preside dell’Istituto e due membri del Consiglio della
Fondazione. Il premio sarà conferito all’Omar Day alla fine del
prossimo autunno.
La situazione economico-finanziaria è stata dettagliatamente
illustrata dal tesoriere dott. Fernando Dulio. In estrema sintesi, la
situazione patrimoniale al 31-12-2005 era di € 14.841,61. Il conto
economico dell’esercizio 2005 espone un totale di spese di €
7.890,44 e un totale di entrate di € 8.966,30 con un conseguente
risultato attivo di € 1.075,86.
Il bilancio preventivo per il 2006 prevede spese per € 12 620,
notevolmente lievitate per il maggior costo della rivista a colori,
ed entrate per € 7.651, con un risultato negativo di € 4.969 che
verrà coperto con le rimanenze positive del passato.
I bilanci consuntivo e preventivo sono stati approvati all’unanimità.
Il presidente Porzio ha stimolato tutti a trovare contributi, pubblicità
e fiancheggiamenti per sostenere la rivista.
La prof. Paola Turchelli, vicepresidente della Provincia di Novara,
si è complimentata con l’Istituto Omar che continua ad essere
scuola di eccellenza e punto di riferimento per altre scuole
che lavorano insieme con perfetta collaborazione. Ha annunciato
che la Regione Piemonte ha recentemente stanziato un considerevole
finanziamento per la conclusione dei lavori, non solo
per l’area museale, ma anche per il ricupero dei locali seminterrati,
in modo da fare rientrare in sede le classi ospitate in dependence.
I lavori dovrebbero iniziare presto. L’ing. Porzio si augura
che da questi interventi si possa ottenere anche una capiente
sala conferenze da mettere a disposizione pure di terzi.
Il progetto “Dalla scuola all’azienda sulle vie informatiche” è
stato illustrato dalla vicepreside prof. Franca Brusotti.
In Italia ci sono 36 scuole di eccellenza selezionate dal Ministero
in base a caratteristiche innovazioni tecnologiche; di queste,
tre sono in Piemonte: due a Torino e l’Omar a Novara. Fra le
innovazioni tecnologiche ha citato il progetto Omarobot che è
stato illustrato anche ai giovani alunni delle scuole medie inferiori.
L’Omar, scuola di qualità certificata, vuole mantenere i contatti
con allievi ed ex allievi. Alle numerose richieste di aziende alla
ricerca di neoperiti, l’Istituto vuole dare risposte mirate ed esaurienti.
Per questo sta realizzando una struttura informatica, corredata
anche delle aspettative e dei desideri dei giovani. Questa
struttura sarà molto utile sia ai ragazzi che alle aziende.
La prof. Brusotti inoltre ha informato che la rivista “Omar nuovo”
è ora leggibile anche in Internet sul sito dell’Omar www.itiomar.net.
Il vicepresidente dott. Stefano Bonetti ha precisato che verso
fine anno sarà convocata un’assemblea straordinaria per la presentazione
del nuovo statuto, la cui bozza verrà preventivamente
distribuita. Ha raccomandato una numerosa partecipazione.
PREMIAZIONI
Il segretario dell’Associazione, Franco La Sala, ha proceduto
alla premiazione dei migliori diplomati nel 2005 e degli omaristi
che hanno compiuto 50 anni di diploma (diplomati nel 1956).
Le medaglie sono state offerte dalla Camera di Commercio di
Novara.
Premiazione dei migliori diplomati del 2005
Due neoperiti hanno avuto la votazione di 100/100 e ad essi è
stata conferita la medaglia d’oro: Claudio Vismara e Davide Tagliafierro,
entrambi del Dipartimento di Elettronica e Telecomunicazioni.
Vengono inoltre premiati per le alte votazioni conseguite:
Dip. Chimica: Matteo Clerici e Paolo Grassi
Dip. Elettronica e Telecomunicazioni: Giovanni Martucci, Diego
Amati, Marco Casiraghi, Andrea Graziano, Renato Angelina,
Benedetto Salvo.
Dip. Elettrotecnica e Automazione: Mattia Ferraris, Andrea
Masciaga, Antonio Vanoli
Dip. Meccanica: Marco Milani, Stefano Pironi, Diego Venditti.
Premiazione dei periti al 50° anno di diploma
Elettrotecnici: Angelo Ambu, Giancarlo Bovio, Giancarlo Carbonati,
Antonio Carollo, Silvano Didò, Elio Frontini, Giovanni Luigi
Luparia, Gianfranco Marcodini, Oscar Monzani, Mario Moro,
Giovanni Mottini, Giancarlo Plazzi, Luigi Ravizzotti, Pierangelo
Rossi.
Meccanici: Sergio Bignoli, Albino Caldiroli, Giuliano Cappellaro,
Giorgio Colli, Carlo Costa, Franco Fontana, Giovanni Galante,
Alfio Greco, Piero Martinoli, Angelo Ottolini, Giulio Pastore,
Gaudenzio Vercelloni.
Aeronautici: Carlo Bensi, Giovanni Cardani, Aldo Gioberge,
Pietro Luigi Silvestri, Emilio Vallenzasca, Carmelo Zappelloni,
Angelo Monti.
Hanno concluso i lavori un rinfresco nell’Istituto ed il pranzo
sociale in un vicino ristorante.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 37
nuovo

Fondazione Omar
Il D.L. 223/2006 (C.D. “Manovra Prodi”)
Struttura del provvedimento e riepilogo novità fiscali (in sintesi)
Luca Manfredini e Stefano Baron
Dottori Commercialisti associati
Revisori Contabili
1. Premessa
A circa due mesi dal proprio insediamento, il nuovo
Esecutivo ha avvertito la necessità di approvare
“Disposizioni urgenti per il rilancio economico e sociale,
per il contenimento della spesa pubblica, nonché
interventi in materia di entrate e di contrasto all’evasione
fiscale”.
Tali disposizioni sono state introdotte mediante
l’emanazione del DL 4-7-2006 n. 223 (del quale il
virgolettato che precede costituisce la rubrica), la
cui conversione, ancorché con rilevanti modifiche rispetto
al testo del decreto originario, si è perfezionata
con l’approvazione da parte dei due rami del
Parlamento della L. 4-8-2006 n. 248.
Per quanto concerne la parte fiscale del provvedimento
(la cui analisi costituisce l’oggetto del presente
lavoro), le relative disposizioni sono rinvenibili
nei commi degli artt. 35, 36, 37 e 39 del DL
223/2006.
All’indomani dell’approvazione definitiva della
legge di conversione del DL 223/2006, l’Agenzia
delle Entrate ha diramato i primi chiarimenti sulle
numerose novità fiscali introdotte dal provvedimento,
licenziando in data 4-8-2006 due distinte Circolari,
aventi per oggetto:
– l’una, i primi chiarimenti concernenti le novità specificamente
afferenti il regime di imposizione indiretta
(IVA e altre imposte indirette) gravante sulle
operazioni di cessione e locazione di beni immobili
effettuate nell’esercizio di impresa, arte o professione
(Circolare 4-8-2006 n. 27/E);
– l’altra, i primi chiarimenti concernenti la generalità
delle altre novità fiscali introdotte dal DL 223/2006
(Circolare 4-8-2006 n. 28/E).
Su alcuni dei più rilevanti profili di novità fiscale
introdotti dal DL 223/2006, si segnalano inoltre i primi
commenti di carattere interpretativo diramati da
Assonime, in occasione della propria Circolare 3-8-
2006 n. 36.
La presente circolare si propone di ripercorrere
la struttura del provvedimento e di segnalare tutti
gli ambiti disciplinari interessati dalle novità di carattere
fiscale introdotte dal DL 223/2006, rinviando
poi a successive circolari “dedicate” l’approfondimento
delle singole tematiche fiscali di maggiore
interesse.
2. Struttura del provvedimento
Il testo post conversione in legge del DL
223/2006 si compone di 52 articoli, ripartiti in 4 Titoli,
taluni dei quali suddivisi a loro volta in Capi.
Il Titolo I comprende gli articoli da 1 a 15, recanti
“Misure urgenti per lo sviluppo, la crescita e la promozione
della concorrenza e della competitività, per
la tutela dei consumatori e per la liberalizzazione
dei settori produttivi”.
Il Titolo II comprende gli articoli da 16 a 34-quinquies,
recanti “Misure per la ripresa degli interventi
infrastrutturali, interventi per il sostegno della famiglia
e misure di contenimento e razionalizzazione
della spesa pubblica”, a loro volta suddivisi in tre distinti
Capi.
Il Capo I del Titolo II comprende gli articoli da 16
a 18-bis, recanti “Misure per la ripresa degli interventi
infrastrutturali”.
Il Capo II del Titolo II comprende il solo articolo
19, recante “Interventi per le politiche della famiglia,
per le politiche giovanili e per le politiche relative ai
diritti e alle pari opportunità”.
Il Capo III del Titolo II comprende gli articoli da
20 a 34-quinquies, recanti “Misure di contenimento
e razionalizzazione della spesa pubblica”.
Il Titolo III comprende gli articoli da 35 a 38, recanti
“Misure in materia di contrasto all’evasione ed
elusione fiscale, di recupero della base imponibile,
di potenziamento dei poteri di controllo dell’amministrazione
finanziaria, di semplificazione degli adempimenti
tributari e in materia di giochi”.
Il Titolo IV comprende gli articoli da 39 a 41, recanti
“Disposizioni finali”.
3. Disposizioni di carattere fiscale
Come si è accennato, le disposizioni di carattere
fiscale introdotte dal DL 223/2006 sono rinvenibili
nei commi degli artt. 35, 36, 37 e 39.
A parte l’art. 39, il quale reca una specifica modifica
di carattere interpretativo in materia di ICI, gli
altri articoli “fiscali” del DL 223/2006 hanno una natura
estremamente composita, sia per quanto concerne
l’aspetto formale della numerosità dei commi
di cui si compongono, sia per quanto attiene l’aspetto
sostanziale degli ambiti disciplinari interessati
dalle novità e dalle modifiche normative.
Il comparto che senza dubbio risulta maggiormente
interessato dalla manovra fiscale inserita nel
DL 223/2006 è quello immobiliare.
Sugli immobili si può infatti affermare che il legi-
38 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

slatore sia intervenuto “a tutto campo”, introducendo
modifiche e novità in materia di imposizioni dirette,
nonché in materia di accertamento, interessando
al contempo sia la fiscalità degli immobili
posseduti nell’esercizio di impresa (o di arti o professioni),
sia la fiscalità degli immobili posseduti al
di fuori di tale ambito.
Tra i numerosi altri ambiti disciplinari, interessati
dalla manovra fiscale inserita nel DL 223/2006, si ricordano
inoltre:
– le novità in materia di riporto ed utilizzo delle perdite
fiscali conseguite nell’esercizio di impresa,
arti o professioni;
– le novità in materia di determinazione del reddito
di impresa;
– le novità specificamente afferenti gli esercenti arti
e professioni, sia per quel che attiene la determinazione
del reddito di lavoro autonomo, sia per
quel che attiene le modalità di incasso dei compensi
e di pagamento delle spese professionali;
– le novità in materia di trasparenza fiscale delle
società di capitali;
– le novità in materia di società non operative;
– le novità in materia di tassazione dei redditi prodotti
all’estero;
– le novità in materia di presentazione delle dichiarazioni
fiscali annuali e di versamento delle relative
imposte;
– le novità in materia di accertamento sulla base
degli studi di settore;
– le novità in materia di adempimenti IVA (c.d. “elenchi
clienti e fornitori” e certificazione dei corrispettivi),
nonché in materia di rilascio della partita IVA;
– le novità in materia di responsabilità solidale per
IVA, ritenute fiscali e contributi previdenziali tra
committente e appaltatore, nonché tra appaltatore
e subappaltatore.
DL 223/2006 NORME DI CARATTERE FISCALE
Art. 35 Co. 1
Art. 35 Co. 2 - 4
Art. 35 Co. 5 - 6-ter
Art. 35 Co. 7
Art. 35 Co. 8 - 10-sexies
Art. 35 Co. 11
Art. 35 Co. 12 - 12-bis
Art. 35 Co. 13 - 14
Art. 35 Co. 15 - 16
Art. 35 Co. 17 - 18
Art. 35 Co. 19 - 20
Art. 35 Co. 21 - 23-ter
Art. 35 Co. 24
Art. 35 Co. 25 - 26-quater
Art. 35 Co. 26-quinquies
Art. 35 Co. 27
Aliquota IVA applicabile sulle c.d. “consumazioni obbligatorie” nelle discoteche e
sale da ballo
Accertamento ai fini del reddito di impresa e dell’IVA delle operazioni di trasferimento
di beni o diritti reali immobiliari
Responsabilità solidale per l’IVA tra appaltatore e subappaltatore nel settore dell’edilizia
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Introduzione dei nuovi reati tributari di “Omesso versamento di IVA” e “Indebita
compensazione
Imposizione indiretta (IVA e altre imposte indirette) su cessioni e locazioni immobiliari
effettuate nell’esercizio di impresa, arti o professioni
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Individuazione dei veicoli per i quali si rendono applicabili le disposizioni limitative
in materia di detraibilità IVA e deducibilità dal reddito di impresa
Obbligo di conto corrente bancario per gli esercenti arti e professioni e modalità
di incasso dei relativi compensi
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Norme di contrasto al fenomeno delle c.d. “società estero-vestite”
Modifiche alla disciplina in materia di società non operative
Limiti in materia di riporto delle perdite fiscali nel caso di perfezionamento di operazioni
di fusione o scissione
Nuovi obblighi formali ai fini del diritto alla detrazione IRPEF 41% sui lavori di ristrutturazione
immobiliare
Obblighi concernenti la stesura degli atti di compravendita immobiliare e accertamento
degli atti medesimi ai fini dell’imposta di registro
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Poteri degli Uffici per l’accertamento ai fini dell’imposta di registro
Disposizioni in materia di riscossione
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Ulteriori atti impugnabili davanti alle commissioni tributarie
Norma introdotta in sede di conversione in legge
Obblighi di comunicazione all’anagrafe tributaria per gli operatori nel settore delle
assicurazioni
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 39
nuovo

Art. 35 Co. 28 - 34 Responsabilità solidale per ritenute fiscali su lavoro dipendente e contributi previdenziali
tra committente e appaltatore
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 35 Co. 35
Poteri dell’Agenzia delle Dogane per l’espletamento dei controlli
Art. 35 Co. 35-bis Obblighi di comunicazione all’Agenzia delle Entrate da parte delle società di calcio
professionistiche
Norma introdotta in sede di conversione in legge
Art. 35 Co. 35-ter e quater Ripristino dell’aliquota IVA agevolata al 10% sui lavori di ristrutturazione edilizia
fatturati dall’1-10-2006
Norma introdotta in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 1
Abolizione dell’aliquota IVA agevolata al 10% sulle locazioni di fabbricati abitativi
effettuate dalle imprese costruttrici dei medesimi
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 2
Individuazione delle nozione, ai fini fiscali, di area fabbricabile
Art. 36 Co. 5 - 6-ter Limiti alla deduzione dal reddito di impresa del costo sostenuto per l’acquisto di
autoveicoli
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 7 - 8
Deducibilità fiscale delle quote di ammortamento relative a fabbricati strumentali
Art. 36 Co. 9 - 11 Limiti alla compensazione delle perdite fiscali con i redditi imputati per trasparenza
da società di capitali
Art. 36 Co. 12 - 14 Limiti al riporto e all’utilizzazione delle perdite fiscali
Art. 36 Co. 15
Aliquota agevolata ai fini dell’imposta di registro per i trasferimenti di immobili in
piani urbanistici “particolareggiati”
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 16 - 17 Modifiche alla disciplina della trasparenza fiscale delle società di capitali
Art. 36 Co. 18 - 19 Indeducibilità dal reddito di impresa delle minusvalenze realizzate per effetto di
assegnazione o di destinazione a finalità estranee all’impresa
Art. 36 Co. 20 - 21 Modifiche alla disciplina fiscale, nell’ambito del reddito di impresa, dei lavori in
corso di durata ultrannuale
Art. 36 Co. 22 - 23 Determinazione del reddito complessivo dei residenti e dei non residenti
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 24
Applicazione della ritenuta fiscale alla fonte sui compensi percepiti in relazione ad
obblighi di fare, non fare o permettere
Art. 36 Co. 25 - 26 Disciplina fiscale delle c.d. “stock options”
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 27 - 28 Modifiche alla disciplina delle perdite fiscali realizzate nell’esercizio di imprese in
contabilità semplificata o nell’esercizio di arti o professioni
Art. 36 Co. 29
Modifiche alla disciplina del reddito di lavoro autonomo
Art. 36 Co. 30
Norma interpretativa concernente la disciplina del credito per le imposte pagate all’estero
Art. 36 Co. 31
Abrogazione dell’articolo del TUIR specificamente dedicato alla località di Campione
d’Italia
Art. 36 Co. 32
Deducibilità dei contributi previdenziali obbligatori in presenza di sospensione
dell’obbligo di versamento per calamità pubbliche
Art. 36 Co. 33
Abrogazioni varie di norme tributarie
Art. 36 Co. 34
Rideterminazione dell’acconto IRES ed IRAP dovuto per il 2006 tenendo conto
delle novità introdotte dal DL 223/2006 per la determinazione della base imponibile
delle relative imposte
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Art. 36 Co. 34-bis Norma interpretativa in materia di tassazione dei proventi illeciti
Norma introdotta in sede di conversione in legge
Art. 37 Co. 1
Estensione della qualifica di sostituti di imposta ai curatori fallimentari ed ai commissari
liquidatori
Art. 37 Co. 2 - 3
Ampliamento dell’accertabilità sulla base degli studi di settore
Art. 37 Co. 4 - 5
Novità in materia di anagrafe tributaria
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
40 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Art. 37 Co. 6 - 7
Art. 37 Co. 8 - 9
Art. 37 Co. 10 - 14
Art. 37 Co. 15 - 17
Art. 37 Co. 18 - 20
Art. 37 Co. 21 - 23
Art. 37 Co. 24 - 26
Art. 37 Co. 27 - 28
Art. 37 Co. 29 - 30
Art. 37 Co. 31 - 32
Art. 37 Co. 33 - 37
Art. 37 Co. 38 - 39
Art. 37 Co. 40 - 44
Art. 37 Co. 45 - 48
Art. 37 Co. 49
Art. 37 Co. 50
Art. 37 Co. 51 - 52
Art. 37 Co. 53 - 56
Art. 37 Co. 57
Art. 39
Modifiche alla disciplina delle sanzioni amministrative tributarie
Reintroduzione dell’obbligo di compilazione e presentazione dei c.d. “elenchi
clienti e fornitori”
Modifiche ai termini di presentazione delle dichiarazioni fiscali annuali e di versamento
delle relative imposte e ritenute
Introduzione di un nuovo regime di esclusione da IVA per contribuenti con volume
di affari non superiore a 7.000 euro
Nuova procedura di rilascio della partita IVA e relativi vincoli
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Regolamentazione dei flussi informativi tra Camere di Commercio e Agenzia delle
Entrate
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Allungamento dei termini per l’accertamento, ai fini delle imposte sul reddito ed ai
fini IVA, in presenza di reati penalmente rilevanti
Novità in materia di notifiche
Sanzioni applicabili sulle mancate restituzioni dei questionari inviati dall’Agenzia
delle Entrate
Modifiche concernenti la disciplina dell’accertamento ai fini delle imposte sul
reddito
Obbligo di trasmissione all’Agenzia delle Entrate dei corrispettivi giornalieri da
parte dei commercianti al minuto e soggetti assimilati
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Modifiche alla disciplina dei redditi diversi per quanto concerne le plusvalenze su
immobili precedentemente ricevuti in donazione
Norme parzialmente modificate in sede di conversione in legge
Liquidazione delle imposte dovute su TFR e indennità equipollenti
Modifiche alla disciplina del reddito di impresa per quanto attiene la deducibilità
degli ammortamenti su immobilizzazioni materiali e delle spese di ricerca e sviluppo
Obbligo di presentazione telematica degli F24 per i soggetti titolari di partita IVA
Esclusione dell’anatocismo sugli interessi previsti per il rimborso dei tributi
Abrogazioni varie di norme tributarie
Novità in materia di dichiarazione e versamento dell’ICI
Copertura finanziaria delle minori entrate derivanti dall’adeguamento alla normativa
comunitaria della disciplina sui c.d. “dividendi madre-figlie”
Norma interpretativa concernente il diritto all’esenzione ICI per taluni immobili di
enti non commerciali
4. DECORRENZA
Il DL 223/2006 è entrato in vigore il giorno stesso
della sua pubblicazione in Gazzetta Ufficiale, ossia
il 4-7-2006.
La L. 248/2006 (nella quale il decreto è stato convertito
con modificazioni) è entrata in vigore il giorno
successivo a quello della sua pubblicazione in Gazzetta
Ufficiale, ossia il 12-8-2006.
In sede di conversione in legge del DL 223/2006,
è stato peraltro inserito l’art. 41-bis, ai sensi del quale
gli atti e i contratti pubblici e privati, emanati, stipulati
o comunque posti in essere nello stesso giorno
della pubblicazione in Gazzetta Ufficiale del decreto
(4-7-2006) restano assoggettati alla disciplina
previgente.
La presente circolare è stata redatta in collaborazione
con l’Associazione Dottori Commercialisti Milano
e con il Gruppo di Studio - Eutekne.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 41
nuovo

Fondazione Tera
Incontro-convegno “Elettricità per la ricerca sul cancro”
Nell’ambito della fiera “Elettrica” indetta a Novara dalla Comoli Ferrari & C. (30
marzo – 2 aprile 2006), la Fondazione Tera ha organizzato l’incontro-convegno in
argomento. Dopo il saluto dell’ing. Giuseppe Ferrari, vicepresidente della Comoli
Ferrari & C. S.p.A., ha tenuto la prolusione il prof. Paolo Garbarino, rettore
dell’Università del Piemonte Orientale “A. Avogadro”. Sono poi seguite le relazioni
del prof. Ugo Amaldi, presidente Fondazione Tera, Cern di Ginevra, Università
Milano Bicocca; della prof.ssa Eliana Baici, vice presidente Banca Popolare di
Novara, Università del Piemonte Orientale “A. Avogadro”; del prof. Elio Borgonovi,
direttore SDA Bocconi; del dott. Saverio Braccini, direttore ricerca Tera. Si riportano,
qui di seguito, stralci delle relazioni dei professori Amaldi, Baici, Braccini.
L’elettricità: dalla scoperta
al suo uso nella terapia dei tumori
Ugo Amaldi
Università Milano Bicocca e Fondazione Tera
I primi 150 anni
42 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 43
nuovo

44 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Gli “acceleratori”
producono nel vuoto
correnti fatte
di elettroni
o di adroni
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 45
nuovo

46 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 47
nuovo

48 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 49
nuovo

Fondazione Tera
Incontro-convegno “Elettricità per la ricerca sul cancro”
L’attività innovativa
in provincia di Novara
Eliana Baici
Università Piemonte Orientale “A. Avogadro”
50 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 51
nuovo

52 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 53
nuovo

Fondazione Tera
Incontro-convegno “Elettricità per la ricerca sul cancro”
Le attività di ricerca
della Fondazione Tera
Saverio Braccini
Fondazione per Adroterapia Oncologica Tera
54 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 55
nuovo

56 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 57
nuovo

58 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 59
nuovo

60 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 61
nuovo

62 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX

Spigolature
Giochi matematici
Basilio a cura Catania di Silvano Andorno
Problema n. 1
Un cacciatore di orsi parte per una battuta di caccia. Raggiunto il luogo desiderato pianta la sua tenda prepara
tutte le sue cose. Si incammina verso Sud per un chilometro alla ricerca di orsi, ma non trova nulla. Decide
perciò di deviare percorrendo un chilometro verso Est. Di nuovo non trova nulla e si dirige ora verso Nord. Dopo
un chilometro trova un orso che sta frugando proprio nella tenda che lui aveva piantato poco prima; lo agguanta
con la sua rete e lo cattura. Di che colore è l’orso e perché è certamente di quel colore
Problema n. 2
Quest’estate vado in vacanza in Sildavia. Ecco gli orari dei voli, per l’andata e per il ritorno, espressi nell’ora locale.
Partenza da Parigi: ore 23.30. Arrivo a Sildavalle: ore 9.45 del giorno successivo. Partenza da Sildavalle:
ore 11.00. Arrivo a Parigi: ore 15.15 dello stesso giorno. La durata del volo è la stessa all’andata e al ritorno.
Qual è questa durata
Problema n. 3
Una piccola rana si trova alla base di una scala composta da 21 gradini. Con un primo salto arriva al secondo
gradino; poi continua a salire la scala con balzi di due gradini. Purtroppo i gradini che portano i numeri 5, 10,
15 e 20 sono scivolosi e quando la rana arriva su uno di questi scivola e ridiscende di un gradino. Quanti salti
deve fare la rana per raggiungere il ventunesimo gradino
Soluzioni dei problemi apparsi sul n. 17
Soluzione del problema n. 1
Indicate con v e w le velocità, rispettivamente, di Angelo e di Renato, con l lo sviluppo della pista e con t il tempo
impiegato da Angelo per sorpassare Renato, si ha:
(v – w)t = l [1]
L’informazione che Angelo e Renato si incrociano ogni 20 secondi (correndo in senso opposto) porta, indicato
con t* il tempo che intercorre tra due incroci successivi, alla seguente equazione:
(v + w)t* = l [2]
Risolvendo il sistema formato dalle [1] e [2], si ottiene:
v = 600 m / min = 36 km / h
Soluzione del problema n. 2
L’ordine di partenza delle carte era: 7, 1, 5, 10, 2, 9, 3, 6, 8, 4.
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX
OMAR 63
nuovo

Spigolature
Motivazioni esilaranti
di sinistri stradali
Giuseppe Alberti 1
Ricordate il celebre libro di Marcello D’Orta “Io
speriamo che me la cavo” Le ingenue e sgrammaticate
analisi di quei rampolli delle elementari impallidiscono
al cospetto delle giustificazioni che tanti
padri (e madri) affidano al Cid, il modulo di constatazione
amichevole nato per snellire i risarcimenti
dopo un incidente, oppure ai verbali di descrizione
unilaterale dei sinistri.
Nelle caselle riservate alla descrizione compare
di tutto, un involontario umoristico bestiario che gli
assicuratori hanno raccolto (con il solo beneficio
dell’anonimato per proteggere gli autori) in un curioso
poster e addirittura affisso a mo’ di quadro in
qualche ufficio: serve, dicono, a rallegrare l’atmosfera.
Sono affermazioni tutte rigorosamente vere e
non possono certo lasciare indifferenti.
L’Oscar dell’ilarità spetta indubbiamente a questa
spiegazione: “Mi sono scontrato con una pompa
di benzina proveniente dall’altra direzione”.
Gli arredi urbani, si sa, rappresentano un vero
pericolo; infatti non viaggiano soltanto i distributori:
“Il palo della luce si stava avvicinando, stavo tentando
di schivarlo quando mi venne addosso”. Di
più: “Giungevo all’incrocio quando improvvisamente
apparve un cartello di stop dove non era mai apparso;
non riuscii a fermarmi in tempo”.
Molto vasta la casistica degli errori: “Andando a
casa ho girato nella villetta sbagliata e mi sono
scontrato con un albero che non ho”. E ancora: “Il tipo
barcollava in mezzo alla strada, ho dovuto sterzare
diverse volte prima di investirlo”. “Ho guidato
40 anni poi mi sono addormentato al volante e ho
avuto un incidente”. “Per evitare di colpire il paraurti
della macchina davanti stirai il pedone”.
Due davvero mitiche: “Avevo detto alla polizia
che non ero ferito, ma togliendomi il cappello ho
scoperto di avere il cranio fratturato”. “Il pedone non
aveva idea di dove scappare e così io andai verso
di lui”.
Dopo gli errori, il capitolo dispetti: “L’altra vettura
mi ha urtato senza dare avviso delle sue intenzioni”;
“Un pedone mi ha colpito ed è finito sotto la mia auto”;
“Avevo comprato diverse piante, arrivato ad un
incrocio una di queste mi si fece davanti coprendomi
la visuale: ecco perché non vidi l’altra macchina”.
Sezione animali: “Dopo il piccolo incidente il mio
cane che era nell’auto si è messo ad abbaiare, così
la mia controparte è scappata”; “Mentre tentavo di
uccidere una mosca mi sono scontrato con un palo
del telefono”.
Stranieri: “Chi mi ha tamponato voleva scrivere il
Cid in arabo, così mi sono rifiutato di firmarlo”.
Figli: “L’autoradio era a pieno volume, mio figlio
che mi era accanto cantava, così non ho sentito la
sirena dell’autoambulanza, scontrandola”.
Sezione mogli: “Un camion si è scontrato con la
faccia di mia moglie”; “Non vorrei che di questa denuncia
ne fosse informata mia moglie”.
Invisibili: “Una macchina invisibile uscì da chissà
dove, urtò la mia auto e scomparve”.
1
Tratto da “La Stampa” del 30-3-2006, pag. 35
64 OMAR
nuovo
n. 18 • Novembre 2006 • Anno IX