2011. Secondo semestre. - Il Covile

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N°650
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RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
6 LUGLIO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
S U L L A R I M A
DOVE VENGONO SPIEGATE LE RAGIONI
D I U N A D E L L E N O S T R E P I Ù
I M P O R T A N T I B A T T A G L I E
( G I À V I N T A )
N
I testi che seguono risalgono al 2008, n°433, e segnano l'inizio
del nostro impegno per la ripresa della poesia in
rima. Nel sottotitolo in alto si parla di una battaglia forse
già vinta, la conferma ci viene sia dalla quantità e qualità
delle rime che continuano a comparire nel Covile 1 , sia
dai segnali di sconfitta e desolazione, e soprattutto di
oblio, che giungono dal campo di quella che Dalmazio
Masini chiama “non poesia”. Basti pensare che nel maggio
dello scorso anno, per la morte del celebrato poeta d'avanguardia
Edoardo Sanguineti (Gruppo '63), Il Manifesto
era costretto a pubblicare gli unici suoi due versucci
in rima e neanche uno dei mille sconclusionati ed illeggibili
“versi liberi”. N
INDICE
p. 1 Nicola Casanova illustra le convincenti posizioni di
Carl Schmitt sulla rima.
p. 4 Dalmazio Masini, paroliere (ha vinto anche un Festival
di S.Remo) e poeta, spiega perché in difesa della
rima ha fondato a Firenze la benemerita Accademia Vittorio
Alfieri http://www.accademia-alfieri.it.
p. 6 Un commento a caldo di Fabio Brotto.
p. 7 Tre poesie scelte, una di Dalmazio Masini e due di
Giorgio Caproni.
p. 8 Il Manifesto del Dolce Stile Eterno dell'Accademia
Vittorio Alfieri, un buon punto di partenza.
1 N°557 (dic. 2009) Luca Nocenti traduce La ballata del vecchio
marinaio di Samuel T. Coleridge, n°581 (apr. 2010) Gabriella
Rouf traduce La dama di Shalott di Alfred Tennyson, n°584 (apr.
2010) Rodolfo Caroselli traduce il Sonetto XL di Edmund Spenser
(e ancora nel n°615, dic. 2010 un altro sonetto), n°591 (mag.
2010) Sergio Castrucci propone il suo poemetto didascalico SN
1054 (crab nebula), n°644 (mag. 2011) Gabriella Rouf traduce
Maud Muller.
a La poesia per Carl Schmitt: rima e
ordine.
DI NICOLA CASANOVA
Da: “La rima e lo spazio (‘Reim und Raum’): Carl Schmitt
fra poeti e scrittori”, di Nicola Casanova, in Confini in disordine,
a cura di Bruno Accarino, manifestolibri, Roma,
settembre 2007, p. 103-107.
La poesia è il genere letterario più amato da
Carl Schmitt. Già durante gli anni del
Gymnasium di Attendom ebbe l’idea di scrivere
un romanzo in versi dal titolo Die blutige
Schlacht um Mitternacht. Conservò comunque
l’abitudine di comporre versi fino
in tarda età.
Noto è il suo Canto del sessantenne, riportato
in Ex Captivitate Salus, dove ripercorre
in rima le vicissitudini e i rovesci della
propria vita e del proprio tempo. Frequenti,
nelle lettere agli amici, le strofe in cui esprimeva
il suo punto di vista su qualche personaggio
della cultura contemporanea. Canzonava
spesso in versi, e con eguale frequenza
spediva versi dei suoi poeti preferiti,
Konrad Weiss e Theodor Däubler, quando
voleva spiegare allusivamente un problema
di particolare complessità.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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Il suo saggio del 1916 sul Nordlichf di
Däubler non può affatto essere considerato
una casuale intromissione, dettata dalla passione
per la letteratura, nel curriculum di un
giurista. Schmitt, giovane e attento lettore
di lirica contemporanea, fu uno dei primi e
fra i pochi ad accorgersi della pubblicazione
del poema di Däubler, ed a leggere e subito
amare i circa trentamila versi che lo compongono.
Däubler è citato sei volte anche
nella dissertazione Der Wert des Staates und
die Bedeutung des Einzelnen, che Schmitt
diede alle stampe nel 1914 e presenterà pochi
anni più tardi come tesi di abilitazione
alla docenza universitaria.
La scelta di campo per la poesia si precisa
rapidamente come una consapevole scelta
per la poesia in rima. Già nel 1914 il giurista
aveva scritto un breve saggio su Däubler,
preparatorio a quello del 1916 e poi ritrovato
nel Nachlass. Esso si intitola: Theodor
Däubler, der Dichter des ‘Nordlicht’, e vi si
legge:
«La rima diventa per la prima volta l’essenza
della poesia, non un passatempo amabile e occasionalmente
profondo, ma il più importante
portatore dei suoi effetti, ed ancora di più: essa
scopre le relazioni fra i pensieri, e diventa
la cisterna della più profonda bellezza dei
pensieri».
Per riprendere il filo del ragionamento di
Schmitt intorno al significato della rima
dobbiamo lasciar trascorrere trent’anni,
spostarci nel secondo dopoguerra, e mettere
in sequenza alcuni passi, che traiamo dagli
scritti autobiografici, dalle lettere e dagli
appunti del periodo 1945-1952. Sono anni
amari per Schmitt. La sequenza appesantisce
la nostra esposizione, ma contiene il
nocciolo del ragionamento ed è perciò necessaria.
Nel 1945, in una lettera a Jünger, Schmitt
così descrive la lettura di una poesia di
Annette von Droste-Hùlsoff, la poetessa
cattolica vissuta nella prima metà dell’Ottocento,
caratteristica per il suo stile sobrio,
estraneo al romanticismo contemporaneo:
«Io mi sprofondo con tutte le radici della mia
anima, in ogni parola ed in ogni verso, e nel
ritmo della sua metrica da libro delle preghiere,
il quale circonda la poesia e la protegge
come un baluardo (umhegt wie ein Schutzwall),
un muro difensivo da una bellezza soltanto
lirica».
Tra il 1945 ed il 1947 Schmitt viene accusato
di collaborazionismo, conosce l’internamento
e viene più volte interrogato.
Ex Captivitate Salus è frutto di quella difficile
fase, e si chiude con un breve testo, La
sapienza della cella. Un testo che contiene
importanti e famose frasi sull’identità del
nemico, del quale noi mettiamo invece in
evidenza questo passaggio:
«Io perdo il mio tempo e guadagno il mio spazio.
D’un tratto mi sorprende la quiete che
custodisce il senso delle parole. Raum (spazio)
e Rom (Roma) sono la stessa parola. Meravigliose
sono l’energia spaziale e la forza germinativa
della lingua tedesca. Essa ha fatto sì
che Wort (parola) e Ort (luogo) rimino fra loro.
Ha addirittura conservato a Reim (rima) il
suo senso spaziale e permette ai suoi poeti il
gioco oscuro di Reim e Heimat (patria).
Nella rima la parola cerca il suono fraterno
del suo senso. La rima tedesca non è il fuoco
luminoso delle rime di Victor Hugo. È eco,
abito e ornamento e al tempo stesso una bacchetta
da rabdomante delle dislocazioni di
senso. Ora mi afferra la parola di poeti sibillini,
dei miei così diversi amici Theodor Däubler
e Konrad Weiss. L’oscuro gioco delle loro
rime diviene senso e preghiera».
Anche il Glossario riserva alla rima la
stessa enfatica partecipazione dell’autore.
Nel novembre del 1949 Schmitt appunta:
dIl Covilef N° 650

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«Come sono belle e piacevoli le rime felici e
ben riuscite. Con Geschrei (urlo) fa sorprendentemente
rima Schalmei (piffero); con
Reim, con mia grande soddisfazione, Heim
(dimora). La rima è il grande criterio.
L’esistenzialismo ateo uccide la rima. Anche
tragicità e rima sono incompatibili. Fintanto
che si realizza anche una sola rima, non c’è
ancora il caos e il nichilismo non ha ancora
trionfato. Appena una rima autentica risuona,
l’anima il caos d’un tratto abbandona... La rima
non si lascia isolare; in essa tutto è incontro,
eco e controeco delle parole, tutto è massima
libertà e massimo ordine».
Negli anni, Schmitt legge i poeti (maggiori
e minori) sempre guidato dalle considerazioni
sulla rima. Alvaro d’Ors, uno dei
molti amici spagnoli, ricorda di avergli sentito
identificare la rima «come essenzialmente
(non solo storicamente) cristiana, a
guisa di ascesi estetica del “minus ut plus”».
Nel 1949 accenna per due volte, nel Glossario
al debordante amore per la rima presente
nella poesia di Victor Hugo. Nel secondo
caso, sottolinea un’osservazione di Ernest
Hello, che stabiliva un’analogia fra la rima
ed il colore: la rima è per il verso quel che il
colore è per la pittura. Schmitt annota:
«Importante nell’epoca del colore
sfrenato!». Nel febbraio del 1952, scrive ad
Armin Mohler:
«II senso della rima si diffonde poco a poco.
Stefan George è più solido di Rilke proprio
nella rima. Costui ha soltanto rime fuori del
comune».
Ma in questo periodo commenta e chiede
continuamente notizie di Erhard Hürsch
(«E veramente un grande poeta e nel Gestirn
ci sono magnifiche frasi. Vorrei un
giorno confrontare da vicino il suo ‘astrismo’
terraneo con quello cosmico di Däubler»).
Nel 1965 appare la poesia di Paul
Gerhardt:
«A partire dal problema della rima (e della
questione per cui egli è scomparso a partire
dal 1945) mi sono imbattuto da un anno in
Paul Gerhardt quale mio poeta-consolatore;
naturalmente si tratta di un luterano».
Tra il 1914 e il secondo dopoguerra non
c’è, in effetti, discordanza. Schmitt aveva
già individuato il nodo che lo interessava, e
della poesia lo interessava l’aspetto ordinativo,
non quello lirico. Quel che ancora gli
mancava era una connessione fra la poesia e
il diritto, che gli permettesse di interpretare
compiutamente la rima poetica come una
forma ordinativa del reale, un principio di
ordine (retorico, e non ontologico), di difesa
da un caos che incombe e va trattenuto.
Potremmo dire: un ulteriore strumento katechontico.
Carl Schmitt che accosta Wort e Ort è
però l’uomo che da una decina d’anni si affatica
sui rapporti fra la spazialità, la politica
e il diritto delle genti, e che sta per pubblicare
II Nomos della terra. In questo
splendido libro, uno dei temi d’apertura del
primo fra i corollari introduttivi è la delimitazione,
la recinzione della terra; e il primo
paragrafo del successivo capitolo, che apre
la storia dello jus publicum Europaeum, si
intitola: «Le prime linee globali».
Quel che a Schmitt si andava chiarendo
era la possibilità di un’analogia in grande
stile fra poesia e diritto sul terreno della
spazialità. Un’analogia che ricorda la sua
antica dimestichezza con l’analogia strutturale
fra teologia e dottrina dello Stato,
avanzata nel 1922 in Teologia politica. Questa
volta, Schmitt disvela come il rapporto fra
la rima e la parola sia simile a quello fra i
confini e lo spazio terrestre.
Quest’analogia fra il ruolo della rima e
quello della linea si inoltra anche negli elementi
spaziali non originari per l’uomo, il
6 luglio 2011 Anno XI

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mare e l’aria. Così come Schmitt insiste sulla
«tecnica scatenata» – effetto della conquista
inglese del mare e della decisione degli
inglesi per un’esistenza marittima – si da
nel Novecento la «rima scatenata»:
«La rima scatenata, il cui primo scoppio è avvenuto
– sì, avvenuto – nel corso della prima
guerra mondiale, in agosto (August
Stramm)».
Questa osservazione chiude una nota del
Glossario nella quale Schmitt ha ripreso il
tema del rapporto rima-colore, che abbiamo
già ricordato, con qualche aggiunta:
«Oggi sperimentiamo il colore come elemento,
il colore assolutamente libero, la cui forza
spaziale è più grande dell’illusione spaziale di
qualsiasi prospettiva lineare. Viviamo Paul
Klee come un mondo nuovo».
La perdita di forma e di misura, che ha
attecchito tanto nella pittura che nella poesia,
viene identificata proprio in Stramm, il
rilevante drammaturgo e poeta espressionista,
caduto al fronte nel 1915. I suoi drammi
violenti, l’estrema concisione del linguaggio,
il semplice grido utilizzato nelle poesie,
si oppongono alla funzione ordinativa della
rima su cui insisteva Schmitt.
NICOLA CASANOVA
a Poesie senza memoria.
DI DALMAZIO MASINI
Da: “Il Dolce Stile Eterno” supplemento de L’Alfiere del
giugno 2003.
Venerdì 2 Maggio, ore 14,30 circa. Accendo
il televisore e immediatamente mi blocca la
prima immagine perché su RAI 1, nella trasmissione
di Massimo Giletti, vedo campeggiare
il volto noto di Maria Luisa Spaziani
(da molte parti indicata come la maggiore
poetessa italiana del secondo novecento).
L’intervista è appena iniziata. Si sta parlando
di poesia contemporanea e di quanto
questa sia scaduta nell’interesse della gente
(la Spaziani dice che l’indifferenza è la peggiore
nemica della poesia. Non chi brucia i
libri, ma coloro che i libri li guardano come
se fossero niente). Intanto Giletti avanza l’ipotesi
che gran parte di questa “indifferenza”
sia dovuta anche all’uso e abuso del facile
prosaico “verso libero”, ma la Spaziani
ribatte dicendo la cosa che da sempre aspettavo
di sentire: dice che quando si parla di
“verso libero” bisogna fare attenzione, perché
molti “non poeti” credono che sia poesia
andare al rigo di sotto a proprio piacimento,
e invece, secondo lei, il verso libero
è frutto di studio e grande fatica, mentre,
sempre secondo lei, l’uso di metri e rime è
solo un facile modo di fare poesia.
E Giletti allora pone la domanda che sognavo:
“Vuol dare un esempio ai telespettatori”
Capirete il mio interesse, visto che nel
mio desiderio di dare solide regole ai miei
scritti devo continuamente sudarmi endecasillabi
e settenari proprio perché la regolamentazione
del verso libero non l’ho mai
dIl Covilef N° 650

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conosciuta. (E non mi vergogno a confessare
che, quando avevo vent’anni e scrivevo
quasi esclusivamente in versi liberi seguendo
una facile moda, sudavo molto meno i miei
scritti e andavo al rigo di sotto sempre a
caso, come pensavo facessero tutti).
Ma capirete anche la mia delusione quando
la Spaziani temporeggia dicendo che in
quel momento non le viene in mente nessun
possibile esempio. Giletti insiste, ma lei fermamente
rifiuta ogni ragionamento esplicativo.
E a quel punto la mia delusione diventa
entusiasmo, perché mi appare più chiaro
quello che mi appare chiaro da 20 anni: il
grande bluff della poesia del nostro secolo.
Ma non finisce qui, anzi qui inizia la parte
migliore del programma, perché interviene
Cristiano Malgioglio (autore di testi di
tante canzoni) e dice che oggi molta gente
considera le parole di certe canzoni più impegnate
la migliore forma di poesia del XX
secolo. La Spaziani nega questa possibilità,
e su questo io, che pure ho pubblicato più di
400 canzoni, delle quali almeno 4 o 5 anche
di buon livello letterario, concordo con
lei. La canzone, a differenza della poesia,
nasce subito come “oggetto” da destinare a
un vasto pubblico, deve piacere per vivere, e
per piacere deve venire a compromessi con
le esigenze del musicista e con quelle del discografico.
Quindi, più che di prodotto artistico,
si può parlare di buono o cattivo prodotto
artigianale.
Poi entra in scena uno strano tipo di cabarettista
che usa musicare e cantare testi di
grandi poeti, da Dante a D’Annunzio, ai
contemporanei, e per fare un esempio pratico
di come una buona poesia possa diventare
una buona canzone canta un brano fatto su
una poesia del repertorio italiano più recente.
La Spaziani ascolta con distacco senza
battere ciglio e alla fine Giletti le chiede se
ha gradito la sorpresa. Ma lei non capisce il
senso della domanda e allora le viene precisato
che il brano era una sua poesia edita.
Chiaramente lei accusa il colpo, ma dopo un
attimo di imbarazzo si giustifica dicendo che
ha scritto più di 3.000 poesie e che non può
ricordarsele tutte.
Ed io quanto gongolo a questa risposta!
Mi chiedo come una grande poetessa come
lei, pupilla di Montale, non capisca che non
può smentirsi così platealmente. Essere lei
la prima grande indifferente davanti ad un
suo testo poetico e poi, con l’affermazione
di aver scritto migliaia di poesie, far capire
che quel tipo di poesia non è il lavoro faticoso
prima detto. Ce ne sono di bravi poeti
che, scrivendo in metrica e in rima, hanno
scritto più di 3.000 poesie Non ne conosco
né tra i contemporanei né tra quelli di altri
secoli. In compenso conosco moltissimi
poeti e poetesse, anche ripetutamente premiati
in concorsi letterari, che impiegano in
media una decina di minuti per scrivere una
poesia e che oggi affermano di averne già
scritte 20/30.000; per non parlare poi di un
certo Martini che si vanta di aver superato il
numero di 1.200.000.
Ma noi sappiamo che non è la grande
produzione che può fare grande un autore,
bensì la bellezza che si raggiunge con un
grande impegno di elaborazione. E crediamo
che solo combattendo la faciloneria della
maggior parte della “non poesia” del Novecento
si possa sperare di tornare a vedere
in un futuro, che ci auguriamo sempre più
vicino, l’oggetto “poesia” tornare ad essere
uno degli amorosi oggetti capaci di rendere
bello il vivere.
DALMAZIO MASINI
6 luglio 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
a Un commento.
DI FABIO BROTTO
La questione della poesia di questi anni è una
questione smisurata, che provoca una “smisurata
sentenza” che io non pronuncio. Sono
contentissimo di apprendere della figuraccia
della Spaziani (non amo le poetesse incoronate
— il femminile non è casuale). Molto
di quel che si dice qui sul “poetare” lo condivido,
e in un certo senso lo si potrebbe
estendere al dipingere. La musica è differente:
in essa l’elemento tecnico è irriducibile.
Credo che a ogni autopretendentesi poeta
italiano occorrerebbe chiedere di dimostrare
di saper comporre un endecasillabo e un settenario
su due piedi, e senza contare le sillabe
(ma forse molti non sanno più neppure contare
le sillabe e individuare gli accenti).
Va detto, però, che anche al tempo della
settecentesca Arcadia si era vista una proliferazione
di poeti, sebbene la tecnica versificatoria
fosse obbligo. E le migliaia e migliaia
di opere prodotte, che esistono ancora nelle
polverose biblioteche del Paese, non le legge e
non le ricorda più nessuno. E Leopardi stesso
diceva che al tempo suo tutti scrivevano
versi...
Nella mia visione, si tratta di una delle
possibili forme di tendenza verso il Centro da
parte di coloro che sono alla Periferia. La
forza centripeta è sempre attiva in qualsiasi
gruppo di umani. Tutti vorrebbero occupare
il Centro Sacro, abbandonando il proprio
anonimo locus nella Periferia. Il poeta —
l’artista in genere — è titolato ad appetire il
Centro, nella tradizione, più di altri soggetti.
Nella smisurata Periferia della società tecnotronica
l’impulso al Centro spiega il proliferare
dei blog, dei filmati su You Tube, e dei
blog poetici, ecc. ecc. Il fenomeno non è arginabile.
Almeno si eviti l’ipocrisia. (F. B.)
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
La rima
K
zzzzzzzzzzzzzzzzzz
DALMAZIO MASINI
Il prezzo
V
olevo l’onda calma e la tempesta,
il vino e l’acqua, il cielo e l’arenile,
gli alberi, enormi re della foresta
e le tenere erbette dell’aprile.
In cambio avrei donato solo file
di versi da cantare ogni momento,
certo d’essere il capro dell’ovile,
quello che solo vale più di cento.
E più che avevo e meno ero contento
negli anni accesi dell’età più forte,
quando ambizioso come un monumento
sognai perfin di vincere la morte.
Ora che ho spalancato le mie porte
a una realtà che mai volli vedere
neppure un’ombra siede alla mia corte,
e nessun verso nasce al mio cantiere
Niente sono riuscito a trattenere
sprecando ad una ad una ogni occasione
per declinare sempre il verbo avere
e recitar la parte del leone.
Oggi mi basterebbe l’emozione
di un fresco bacio a risvegliarmi in festa
e in cambio di quest’ultima illusione
darei tutta la vita che mi resta.
dIl Covilef N° 650

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GIORGIO CAPRONI
Fonte: Giorgio Caproni, Tutte le poesie, Garzanti.
© Garzanti editore
Per lei
P
er lei voglio rime chiare,
usuali: in -are.
Rime magari vietate,
ma aperte, ventilate.
Rime coi suoni fini
(di mare) dei suoi orecchini.
O che abbiano, coralline,
le tinte delle sue collanine.
Rime che a distanza
(Annina era così schietta)
conservino l'eleganza
povera, ma altrettanto netta.
Rime che non siano labili
Anche se orecchiabili.
Rime non crepuscolari,
ma verdi, elementari.
Battendo a macchina
M
ia mano, fatti piuma:
fatti vela; e leggera
muovendoti sulla tastiera,
sii cauta. E bada, prima
di fermare la rima,
che stai scrivendo d’una
che fu viva e fu vera.
Tu sai che la mia preghiera
è schietta, e che l’errore
è pronto a stornare il cuore.
Sii arguta e attenta: pia.
Sii magra e sii poesia
se vuoi essere vita.
E se non vuoi tradita
la sua semplice gloria,
sii fine e popolare
come fu lei – sii ardita
e trepida, tutta storia
gentile, senza ambizione.
Allora sul Voltone,
ventilata in un maggio
di barche, se paziente
chissà che, con la gente,
non prenda aire e coraggio
anche tu, al suo passaggio.
6 luglio 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
Manifesto del
DOLCE STILE ETERNO
1 Noi vogliamo che armonia, bellezza e forza espressiva dei versi
siano i valori fondanti del dolce stile eterno.
2 Noi vogliamo costruire una poesia moderna nei contenuti e
nella sintassi, ma rigorosa nell'uso del verso ritmico.
3 Noi vogliamo opporci all'indifferenza di fronte al bello e riscattare la
dimensione estetica insita nell'atto creativo, contro l'offuscamento del
gusto, rifiutando uno sperimentalismo logoro e di maniera, che ha
condannato a morte la poesia stessa.
4 Noi vogliamo ritrovare i valori condivisi, le radici comuni della poesia,
contro “le parole in libertà” degli stanchi epigoni novecentisti.
5 Noi vogliamo recuperare l'uso di un linguaggio chiaro e aperto alla
comprensione di tutti, contro un linguaggio onirico, evocativo, ermetico
e selettivo.
6 Noi vogliamo far sì che il poeta, dopo anni di monologhi destrutturati,
torni a dialogare con il lettore, e che i libri di poesia divengano un
invito ineludibile alla lettura.
7 Noi vogliamo rivalutare la conoscenza della realtà come fonte di
ispirazione artistica, contro l'immagine deformata di una realtà autonoma,
autoreferenziale, incomunicabile, priva di nessi logici e coerenti.
8 Noi vogliamo coniugare l'originale creatività emotiva, disciplinata
dai canoni metrici, con la musicalità scaturita dal suono delle parole.
9 Noi vogliamo una poesia dalla voce sobria, che canti con lucida forza
il quotidiano e le ragioni del cuore.
10 Noi abbiamo la consapevolezza di rinunciare ai facili, effimeri consensi
che la poesia dei nostri tempi ottiene perché noi siamo il futuro
della poesia.
Accademia Vittorio Alfieri Firenze 1999
dIl Covilef N° 650

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B
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RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
21 LUGLIO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Naturale seguito del N°592 del giugno dello scorso
anno, questo numero è un omaggio alla memoria dell'Arciduca
Otto D'Asburgo. Sotto trovate i densi commenti
del “nostro incognito redattore” Almanacco
Romano e a pagina 5 il bel ricordo comparso sul sito 1
del Museo del Piave “Vincenzo Colognese”. N
a La morte dell’Arciduca Otto D’Asburgo.
DI ALMANACCO ROMANO
Fonte: http://almanaccoromano.blogspot.com.
. L'IMPERO DEI SOGNI.
Si legge nella rete:
martedì 5 luglio 2011
«Nella notte tra il 4 e il 5 luglio il Signore ha
chiamato a Sé l’anima buona e fedele dell’ultimo
figlio vivente del beato Imperatore Carlo
d’Asburgo e di Zita di Borbone-Parma, S.A.I.R.
l’Arciduca Otto d’Asburgo-Lorena, ultimo discendente
della dinastia imperiale d’Austria.
Nelle sue vene scorreva il sangue di tante famiglie
reali e imperiali (Asburgo, Lorena, Borbone,
Braganza, etc.). Le esequie saranno celebrate
a Vienna il 16 Luglio. Riposerà con i suoi va-
1 Un grazie alla cortesia di Diotisalvi Perin, presidente del Museo,
che ci ha concesso di riprodurre testi e immagini per i nostri
lettori.
lorosi avi nella Cripta del Cappuccini (Kapuzinergruft).
Con lui, grandissimo patriota europeo,
scompare l’ultima nobile e tangibile vestigia
di una delle più gloriose monarchie. In memoria
aeterna erit justus: ab auditione mala non
timebit. Requiescat in pace».
Franz Josef Otto Robert Maria Anton Karl
Max Heinrich Sixtus Xaver Felix Renatus Ludwig
Gaetan Pius Ignatius von Habsburg-Lothringen
aveva 99 anni. Era stato un vero avversario
dei nazisti, un pericolo per la loro Anschluss. Nel
dopoguerra fu deputato e eurodeputato del Partito
popolare. Condannato all’esilio per aver perso
la guerra mondiale che la massoneria e i nazionalismi
mossero nel 1914 all’impero davvero multietnico
(cattolico), dovette chiedere la patente
democratica agli austriaci che avevano votato in
massa l’annessione alla Germania hitleriana. Ma
era un garbatissimo signore e come tutti i gentiluomini
d’un tempo sapeva sorridere generosamente
davanti ai piccoli imbrogli politici. È morto
in Baviera dove visse per mezzo secolo.
L'Arciduca Otto D'Asburgo
Joseph Roth, in fuga dai nazisti, si convinse
che l’Arciduca fosse l’unico che potesse salvare
l’Austria dalle camicie brune. In quegli anni il romanziere
esaltava Pio XII come il provvidenziale
difensore degli ebrei e si faceva paladino dell’ere-
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
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☞ È uscito il numero 11.
Cultura & Identità - Rivista di studi conservatori ·
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Redazione e amministrazione: via
Ugo da Porta Ravegnana 15,
00166 Roma.
#
de degli Asburgo, ossia del protettore cattolico
delle minoranze. Ci siamo ormai dimenticati che
alcuni letterati ed artisti nella prima metà del
Novecento seppero resistere alle sirene chiassose
degli espressionismi d’ogni sorta, alle grida delle
avanguardie, o talvolta superarono certi entusiasmi
giovanili, per riscoprire il gusto elevato, la
forma eterna. Per dei Brecht e dei Céline che
mettevano il proprio talento al servizio della plebe,
mimando il gergo grossolano che diventava il
loro stigma, c’erano gli Hofmannsthal e i Borchardt
che inseguivano un sogno antico più nobile
d’ogni utopia moderna. Fantasticavano un’araldica
del cuore, coniugavano in modo novalisiano
Europa e poesia.
«Il plebeismo delle idee moderne è opera dell’Inghilterra»,
sosteneva Nietzsche, «il plebeismo
dell’agire moderno è opera della cosiddetta arte
contemporanea», si potrebbe aggiungere, ma un
drappello di letterati, artisti e musicisti si schierò
con l’aristocrazia anche nel Novecento. Da Baudelaire
in poi, lungo è l’elenco dei pugnaci conservatori.
Dall’«interiorità protetta dal potere»
alla mobilitazione della interiorità per proteggere
il potere: era lo schizzo per ricostruire un passaggio
fondamentale della cultura europea tracciato
dal nostro Marianello Marianelli, chiosatore di
Borchardt. E quest’ultimo, prendendo a pretesto
il giovane Kaiser germanico che nel 1908 compiva
vent’anni, considerava l’imperatore un oggetto
della «fantasia utilizzatrice dei popoli», la «figura
che non invecchia mai», «il giovane re che esercita
tutto il suo dominio sugli oscuri sentimenti, che
una volta era proprio delle figure mitiche e poetiche»
(in indubitabile assonanza con Stefan George).
E ancora Marianelli, commentando il borchardtiano
Der Fürst (dell’anno fatale 1933) spiega
come
«il principe, il monarca non ha più nulla di istituzionale,
di storico: è, semmai, una delle figure
fisse dell’umanità, come l’‘eroe, il santo, l’amazzone,
il poeta, il giocoliere, il veggente,
l’aedo’. Si tratta ovviamente delle figure riprese
da teatro del mondo, dal carillon di archetipi
del suo amico Hofmannsthal…».
L’ebreo Borchardt auspicava un Terzo Reich,
un Regno dello spirito che gli fu rubato nel nome
da violenti demagoghi, il cattolico Hofmannsthal
predicava la Rivoluzione conservatrice. In Der
Fürst, Borchardt ragionava:
«Annientata, la regalità nutre di sé ogni secolo e
perfino le repubbliche sue naturali nemiche: le
repubbliche francesi si sono protette dalle conseguenze
della loro decadenza solo in grazia di
un concetto di monarca nato nel medioevo.
L’immagine di un universo fondato sulla giustizia
romana, nato entro l’occhio regale di Cesare,
ha costretto un millennio di storia europea a
conformarsi su quella».
Sembra di leggere Carl Schmitt. E aggiungeva
un ammonimento:
«il mondo intero sta diventando conservativo
per autodifesa, per difesa della propria eredità».
La regalità dipende dalla sua vitalità, non certo
dalle sue fortune e sfortune storiche. La regalità
dipendeva dal ‘clima nobile’ ricreato da HofdIl
Covilef N° 651

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mannsthal che lo scopriva in quegli anni nei personaggi
di Shakespeare come nella geografia teresiana
che trova il suo vertice nella Venezia fuori
del tempo del romanzo di Andreas. Se Roth aveva
narrato l’epopea asburgica moderna e Musil ne
aveva contemplato ironicamente il tramonto (ma
in quell’ironia, nel sorriso mentre ci si inabissa,
era nascosta la cifra aristocratica e cattolica),
Hofmannsthal aveva parlato del sistema asburgico
quale «imperio non solo temporale ma anche
sacrale che si sovrappose alle nazioni». Abituati
questi signori a pensare «sub specie aeternitatis»,
riuscivano a vedere il carattere sacrale della forma
imperiale. Tuttavia, in quell’epoca incerta e
carica di pericoli, l’impero era alla ricerca di un
casato e con esso la piccola folla di letterati e artisti.
Roth, con il senso pratico degli esuli inseguiti,
lo trovava nel giovane arciduca scomparso l’altro
giorno. Hofmannsthal in modo più letterario riprendeva
da George tale ricerca e la trasformava
nella versione calderoniana del suo ultimo dramma,
Der Turm. Borchardt la rievocava, piuttosto,
in quel possente canto d’amore dedicato a Pisa,
città imperiale.
Ma in cerca di una aristocrazia ‘moderna' furono
pure i pensatori francofortesi che inventarono
antenati alto-borghesi in luogo dei loro genitori
bottegai, per ricreare una civiltà delle buone
maniere novecentesca, un gusto aulico raggiunto
con i più severi ascetismi, un understatement che
li portò a nascondersi nei panni prosaici dei sociologi
pur di non concedere nulla allo snobismo
proustiano: era la nuova nobiltà degli ebrei. Else
Lasker-Schüler ne tracciò alcune figure suggestive
con le corone di latta benché assai eleganti.
Gottfried Benn si spingeva fino ai Dori, Ernst
Jünger con più cinismo lasciava da parte la ricerca
di un casato e si limitava ai geniali cavalieri che
salvano l'Occidente nella geografia tormentata
intorno alle scogliere di marmo...
Un culto democratico ormai secolare ha cancellato
questo tema. Forse anche a causa della
vulgata di Hermann Broch sul mondo decadente
delle gaie apocalissi, degli ebrei amici di sovversivi,
di freudismo, di modernismi, di cancellazione
degli ornamenti, perfino di nostalgie asburgiche
che si colorano di folclore, di rimpianti della
Vienna degli ufficialetti, viene nascosto il tormento
di coloro che lavorarono con le parole, i
pensieri, i suoni e le immagini, alla restaurazione.
La notizia della morte dell’ultimo erede di quel
mondo, del prodigo amico dei letterati, finito con
loro nell’esilio interminabile del nostro tempo, ne
ha risvegliato per una notte il ricordo.
Nella foto, i Wiener Sängerknaben (i piccoli cantori di
Vienna), che intoneranno la “Deutsche Messe” di Shubert
mercoledì nella basilica del santuario di Mariazell.
. CERIMONIA FUNEBRE.
sabato 16 luglio 2011
Gabriella Bemporad con signorile sottotono le
chiamava «note», senza alcun titolo, e le apponeva
in guisa di postfazione a testi bellissimi che traduceva
dal tedesco; vi concentrava le ultime stille
di un’eleganza ormai introvabile nella consuetudine
editoriale. In una di queste, che accompagnava
l’hofmannsthaliano romanzo Andrea o I ricongiunti
(Andreas oder die Vereinigten), a proposito
della geografia culturale che aveva come poli
Vienna e Venezia scriveva: «il più singolare luogo
geometrico dei congedi e delle nuove partenze».
Oggi a Vienna, dopo tredici giorni di lutto, ci si
accomiata dall’ultimo imperatore, riconosciuto
nella sua maestà solo dagli esuli, nobili ed ebrei.
La nobiltà è una maschera – spiegava la eccelsa
germanista – evita la rude socievolezza dell’homo
homini lupus. L’ingenuità dei repubblicani
dal volto nudo, dell’uomo senza passato che perciò
deve rinunciare anche alle meraviglie sperimentate
nell’infanzia, conduce al puritanesimo
21 luglio 2011 Anno XI

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triste, senza ornamenti (o con ornamenti rubati ai
re spodestati). I riconciliati con il passato, con la
tradizione, con il mondo aureo, possono credere
alla sapienza delle fiabe.
Della scrittura del Maestro delle maschere diceva:
«la pagina – che pure narra incertezze e angosce
esistenziali e le intuizioni confuse […] – appare
difesa da una superficie liscia come uno specchio,
priva di crepe o spiragli, da un fluire ininterrotto
ma mai turbinoso […]. La materia appare
pacificata…». La forma – politica, imperiale,
e letteraria – rappacifica. La signora fiorentina
parlava con garbo di «quel felice componimento
delle dissonanze che è il fine della narrazione».
Estraneo adesso ai più che trafficano
con la scrittura e con il pensiero.
E celebrando la «sobrietà del ricco», la «semplicità
del raffinato», l’amica di Cristina Campo
sempre in quella stessa Nota citava una frase di
Hofmannsthal nella parte incompiuta dell’Andreas,
riferita al Cavaliere di Malta:
«Mania di perfezione: immaginare splendide feste
conduce a non trovare perfetta alcuna festa,
salvo le esequie di un monaco certosino».
Avvolta nella bandiera imperiale giallo-nera,
la salma dell’ultimo imperatore senza impero, di
un fantasma imperiale, è tornata a Vienna. Il corteo
funebre si snoderà nel centro storico della città
per portare Otto nella cripta imperiale dei
Cappuccini, dove dal 1633 sono sepolti più di cento
suoi antenati. Al termine del tragitto – raccontano
i cronisti – l’araldo busserà con la mazza alla
porta della chiesa. Dall’interno, come è sempre
avvenuto nei secoli, un cappuccino chiederà: «Chi
vuole entrare». L’araldo risponderà: «Otto d’Asburgo,
erede al trono d’Austria e d’Ungheria, dei
regni di Boemia, Croazia, Dalmazia, Slavonia,
Galizia, delle contee di Gorizia e Gradisca...».
«Non lo conosco» dirà il frate. L’araldo ci proverà
di nuovo annunciando «l’erede al trono di Austria
e Ungheria». E riceverà un altro rifiuto. Alla
fine annuncerà semplicemente: «Otto, un povero
peccatore». E la porta della chiesa si aprirà all’ultimo
Asburgo, che ha vissuto la fine dell’impero.
Barocco asburgico, particolarmente funereo.
A pochi passi dalla Cripta, c’è la chiesa di Sant’Agostino,
l’imperiale Augustinerkirche, il tempio
che conserva i cuori asburgici e dove si celebrarono
le nozze di Sissi con Francesco Giuseppe
e quelle di Maria Luisa con Napoleone Bonaparte
nemico dei re. Lì Antonio Canova, in un’èra rivoluzionaria,
senza fondamento, innalzò una sepoltura
tragica, tradusse in scabro moderno il barocco
lugubre degli Asburgo. La giovane Maria
Cristina si avvia sola, patetica, verso il mistero cupo
del tenebrosissimo Ade. La si vorrebbe abbracciare
e confortarla con la «lux perpetua» che invochiamo
nel Requiem. La piramide del mondo
pre-cristiano però accenna a morti pagane. Forse
Canova vi ha messo in scena il contrappasso per
l’egoismo moderno.
In un balenio di spirito aristocratico, di irriproducibile,
di unico, Sacramozo, personaggio
dell’Andreas che «conosce la potenza dell’azione
creatrice» dice:
«il rapporto più sacro è quello tra apparenza e
sostanza – e come viene incessantemente ferito!
si può pensare che Dio l’abbia nascosto tra aculei
e spine –. Noi possediamo un arsenale di verità,
forte abbastanza da ritrasformare il mondo
in un pulviscolo di stelle, ma ogni arcanum è
chiuso in un crogiolo di ferro, per colpa della
nostra durezza e della nostra stolidità, dei nostri
pregiudizi, della nostra incapacità di concepire
l’irripetibile».
ALMANACCO ROMANO
P
dIl Covilef N° 651

| ( 5 ) |
a Dal sito del Museo del Piave
“Vincenzo Colognese” Caorera di Vas
(BL).
Fonte: www.museodelpiavevincenzocolognese.it.
. I° APRILE 2006. RICORDO DI UNA
GIORNATA INDIMENTICABILE
. LA SINCERA AMICIZIA DEL COMITATO
IMPRENDITORI VENETI “PIAVE 2000” E
DELL’ASSOCIAZIONE MUSEO DEL PIAVE
“VINCENZO COLOGNESE” CON L’ARCIDUCA
OTTO D’ASBURGO
La saggezza della Chiesa ha voluto dichiarare
Beato l’ultimo Imperatore della Casa d’Austria.
La cerimonia ha avuto luogo a Piazza San Pietro
il 3 ottobre 2004. Tra i motivi dichiarati ci furono
la condotta, la vita esemplare e il concreto amore
della pace di Carlo I d’Asburgo.
Qualora siffatte virtù avessero riguardato un
uomo qualsiasi, esse sarebbero state più o meno
circoscritte alla sua persona. Ma un Imperatore è
un uomo pubblico e tutto quanto egli dice e fa riguarda
vaste realtà e numerose vicende, come è
giusto che sia.
Quando si pensa all’Austria nostra confinante
“terra mitica più che reale”, come scrisse Paolo
Rumiz, bisognerebbe pensare un poco anche all’ultimo
Imperatore e al suo impegno per far cessare
la Grande Guerra anche a costo di andare
contro i propri interessi. Potrebbe sembrare incredibile,
come inverosimile apparirebbe qui da
noi immaginare un ministro senza scorta e senza
seguito. Tale eventualità si verifica invece in Autria.
Quando poi si pensa a Vienna, bisognerebbe
anche sapere che in quella città è certamente possibile
che un genio sia considerato uno stupido,
ma non che un cretino sia considerato un genio.
Non è cosa da poco.
Queste pagine lasceranno delle domande aperte,
ma ci ripetono che un valido scrittore deve
sempre disturbare, come sostenne il Premio Nobel
per la letteratura V. S. Naipaul nel 2001.
Con la morte di Otto d’Asburgo finisce purtroppo
la dinastia degli Asburgo.
Cerimonia a Bressanone, 1 aprile 2006, nell’84°
anniversario della scomparsa dell’imperatore
Carlo I d’Asburgo, alla presenza del figlio Arciduca
Otto d’Asburgo.
L’invito alla cerimonia ci è pervenuto dal Comandante
del Corpo Forestale dello Stato (provincia
di Treviso) dott. Guido Spada e rappresentante
della Croce nera Austriaca e in quella occasione
ci fu uno scambio di doni tra Diotisalvi Perin,
Presidente del Comitato Imprenditori Veneti
“Piave 2000” e dell’Associazione Museo del Piave
“Vincenzo Colognese” e Otto d’Asburgo con
firma autografa dell’Arciduca sul libro di Erich
Feigl Mezzaluna e Croce, Marco d’Aviano e la salvezza
d’Europa da noi tradotto.
DIOTISALVI PERIN
21 luglio 2011 Anno XI

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Traduzione dell’articolo del 2 aprile 2006
ESORDIO DELLA BANDA “IMPERATORE CARLO” DEGNA DELL’IMPERATORE
Bressanone s’inchina al Beato Imperatore Carlo. Otto von Habsburg, insieme al Comandante degli
Schützen Paul Bacher e al Maggiore Circondariale, ha partecipato ieri alla funzione commemorativa
in onore di suo padre.
Bressanone. “Questa ricorrenza e questa musica sono degne di mio padre e della città di Bressanone”.
Otto d’Asburgo ha ringraziato in maniera molto commossa la città di Bressanone per l’84° anniversario
della morte dell’Imperatore Carlo.
La messa è stata celebrata nel duomo di Bressanone dal Decano Capitolare Ivo Muser. Hanno concelebrato
Josef Gelmi e il Cappellano Regionale degli Schützen Paul Rainer. La banda cittadina di
Bressanone, diretta dal Maestro Guenther Klausner, ha suonato per la prima volta la festosa “Musica
dell’Imperatore Carlo”. Tale opera era stata commissionata al compositore di Innsbruck Hermann
Pallhuber dagli Schützen del circondario di Bressanone e avrebbe dovuto essere suonata due anni fa in
occasione della Beatificazione dell’Imperatore Carlo.
Nel suo discorso nella piazza del Duomo, Otto d’Asburgo ha accennato anche alle “gravi difficoltà
che ci attendono. Emergono infatti attacchi contro la propria terra, la fede, la tradizione”. Un esempio
sarebbe rappresentato dalla Costituzione Europea, nella quale manca qualsiasi riferimento a Dio.
Hanno partecipato alla festa numerosi ospiti d’onore come i Sindaci Albert Puergstaller (Bressanone)
e Arthur Scheidle (Chiusa), l’Europarlamentare Michl Ebner, il Deputato Hans Widmann e i Deputati
regionali Walter Baumgartner e Pius Leitner. C’erano inoltre gruppi folcloristici e una rappresentanza
giunta dalla Slovenia. Per quest’ultima presenza il figlio dell’Imperatore ha manifestato particolare
soddisfazione.
I video della cerimonia a Bressanone dell’1 Aprile 2006 sono visibili nel sito del Museo del Piave
(www.museodelpiave.it) e su YouTube.
dIl Covilef N° 651

| ( 7 ) |
21 luglio 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 651

A
B
N°652
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RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
30 LUGLIO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Ci è sembrato doveroso iniziare con una riflessione
sulle stragi norvegesi, abbiamo optato per quella, essenziale,
di Roberto De Mattei comparsa su l'Occidentale.
In seconda pagina un annuncio librario importante
(il libro di Jousse è frutto della passione e del lavoro
di anni dell'amico Antonello Colimberti ☞, i cui
primi risultati furono pubblicati proprio sul Covile)
segue, a pag. 3, Cartagloria, la rubrica di tipografia:
questa volta Sergio Castrucci ci racconta, ovviamente
utilizzandolo, l'inquietante storia del carattere Times,
il più diffuso nell'era dei computer. A pagina 6 Piero
Vassallo rende evidente, con ampie e opportune citazioni,
il fondo nichilista della teologia di Fijodor Dostoewskij,
giungendo, ci sembra, a conclusioni vicine a
quelle del Carl Schmitt dello straordinario Cattolicesimo
romano e forma politica. N
☞ Antonello sta curando su Radiotre, “rubrica Passioni”, un
ciclo di quattro trasmissioni dal titolo L’armonia del mondo:
II.
I. (sabato 30 luglio ore 10,50) dedicata a Marius Schneider,
ospite Nuccio D’Anna.
(domenica 31 luglio ore 10,50) dedicata al pensiero
armonicale (Hans Kaiser in particolare), ospite Maria
Franca Frola.
III. (sabato 6 agosto ore 10,50) dedicata all’ecologia
della musica, ospite Roberto Barbanti.
IV. (domenica ore 10,50) dedicata al pensiero armonico
del tarantismo, ospite Pierpaolo De Giorgi.
a Breivik è un ‘figlio' del nazionalismo
nordico nient'affatto cristiano.
DI ROBERTO DE MATTEI
Fonte e ©: l'Occidentale, 26 luglio 2011.
Anders Behring Breivik è convinto di essere un eroe
anti islamico, ma l’Islam in Europa non ha avuto, fino
ad oggi, migliore alleato di lui. C’è da prevedere
infatti che gli illiberali progetti di legge contro
l’“islamofobia”, che faticano a imporsi in molte nazioni
europee, riceveranno un decisivo impulso dalle
stragi di Oslo e dell’isola di Utoya.
Breivik non è un pazzo, se con ciò si intende, nel
senso stretto del termine, un uomo con turbe psichiche,
incapace di intendere e di volere. Egli si è dimostrato
lucido e determinato in quella che, in senso lato,
si può definire la sua follia omicida. Ma Breirik è
tutt’altro che un fondamentalista cristiano, perché,
al di là della giustificazione ideologica del suo gesto
apparsa su Internet, si è dimostrato, nei fatti, assolutamente
privo di fondamenti etico-religiosi e del tutto
estraneo a quei valori assoluti che guidano la condotta
di chi si dice cristiano. Il primo di questi valori,
secondo Benedetto XVI, è il riconoscimento del diritto
alla vita, mentre lo stragismo di Breivik manifesta
il più radicale disprezzo per il precetto morale
che vieta di uccidere l’innocente. Il principio secondo
cui il fine giustifica i mezzi (anche i più criminosi)
ha caratterizzato il totalitarismo del Novecento ed è
figlio del relativismo che dissolve ogni legge naturale
e morale.
Beirik dovrebbe essere più precisamente definito
come uno squilibrato, cioè come un uomo mancante
di baricentro morale e di punti di riferimento assoluti.
Lo squilibrio psichico, che non è la follia, oggi è
un fenomeno diffuso, come la depressione. Esso ci
sconvolge quando si trasforma in aggressività sociale,
ma non dobbiamo dimenticare che si manifesta
anche in forme in cui lo squilibrato è la vittima e non
il giustiziere. L’uomo del XXI secolo è psichicamente
instabile, perché relativista e priva e di fondamenti
è la società contemporanea, in cui gli eccessi riman-
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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O
Marcel Jousse
LA SAPIENZA ANALFABETA DEL BAMBINO
Introduzione alla mimopedagogia
A cura di Antonello Colimberti
R
Per la prima volta al mondo sono qui pubblicate una
serie di memorabili lezioni che Marcel Jousse ha tenuto
alla Sorbona negli anni ‘930 e che hanno ispirato
le tendenze più avanzate e critiche sulla pedagogia,
compresa la visione dei libri di Ivan Illich
Descolarizzare la società e Nella vigna del testo. Jousse
conferma qui con dimostrazioni scientifiche che
il bambino prima ancora di imparare a parlare ha in
sé la conoscenza dell’universo e la parola non è altro
che una forma di riecheggiare i ritmi dell’universo
che trova in sé oltre che intorno a sé.
Marcel Jousse (1886-1961). Ordinato Gesuita nel 1910 si specializza
con grandi maestri del calibro di Rousselot (fonetica), Janet et
Dumas (patologia), Mauss (etnologia). Nel 1925 esce la sua tesi di
dottorato in psicologia linguistica Le style oral rythmique et mnémotechnique
chez les verbo-moteurs, la cui eco fu eccezionale (da
Bremond a Valéry, da Bergson a Blondel). Jousse espose le proprie
scoperte sullo stile orale e la memorizzazione davanti ad uditori
calorosi: all’Istituto biblico di Roma (1927), all’anfiteatro della
Sorbona (1931-1957), alla Scuola di antropologia dove venne creata
per lui la cattedra di linguistica (1932-1950), all’École des Hautes
études (1933-1945). Tuttavia, a partire dal 1929 Jousse si scontra
con le reticenze di esegeti esclusivamente formati ai metodi
della filosofia greco-latina. Occorrerà attendere la “rivoluzione”
del ’68 per veder rinascere l’interesse intorno alla figura di questo
pioniere dell’antropologia. Grazie soprattutto all’opera della sua
più fedele collaboratrice, Gabrielle Baron, usciranno per l’editore
Gallimard i suoi testi inediti. Per Jousse l’uomo è gesto e memoria
sin dal seno materno, e bisogna riscoprire, tramite il linguaggio di
rabbi Yeshua, la continuità della tradizione giudaicocristiana. I
metodi joussiani, oltre a rinnovare la catechesi, rivelano una certa
affinità con le analisi etniche di Leroi-Gourhan (Il gesto e la parola,
1965) e letterarie di W.J. Ong (La presenza della parola, 1971).
dano ad altri eccessi. L’Eurabia paventata da Breivik
non è un brutto sogno, ma una drammatica realtà:
immaginare però di combatterla con il terrore è una
forma di squilibrio che evoca incubi non meno terribili
di quelli cui pretende opporsi.
Eppure sarebbe miope voler fare di questo caso
un problema psicologico, senza comprenderne la dimensione
anche ideologica, così come sarebbe fuorviante
inseguire i presunti legami operativi di Breivik,
senza preoccuparsi del contagio psichico che la
sua azione può avere, al di là delle sue relazioni organizzative.
Gesti come il suo, carichi del fascino sinistro
del male, possono avere purtroppo un effetto
moltiplicatore, come dimostra il caso dei kamikaze
islamici. C’è da dire, però, che dietro i terroristi di
Allah c’è una cultura jihadista ampiamente condivisa
nel mondo islamico, mentre Breivik non ha ricevuto,
e sarebbe impensabile che ricevesse, alcuna espressione
di solidarietà in Occidente. Ciò non toglie che
lo stragista di Oslo sia portatore di una esasperata visione
del mondo che inizia ad affiorare all’estremo
nord dell’Europa in antitesi a quella che preme dalle
sponde sud del Mediterraneo.
Al nazionalismo islamico, panarabo e panturco, si
contrappone un nazionalismo nordico, di impronta
non cristiana, ma paganeggiante, che ricorda la
“morale dei signori” hitleriana contrapposta alla
morale degli schiavi plebea e democratica. C’è un’unica
risposta di fronte alle ideologie del male del nostro
tempo: il ritorno all’equilibrio, che è la tranquillità
dell’ordine di cui parla sant’Agostino: l’ordine
dei valori immutabili a cui l’Occidente ha voltato
le spalle e che deve ritrovare se non vuole trasformarsi
in campo di battaglia tra fanatici di opposte
tendenze. La guerra tra razze prevista da Oswald
Spengler è un fantasma che si affaccia all’orizzonte
del XXI secolo. Favorire Eurabia, come vorrebbero i
multiculturalisti, non risolve il problema, ma lo aggrava
pesantemente.
ROBERTO DE MATTEI
Libreria Editrice Fiorentina
www.lef.firenze.it
S
V
dIl Covilef N° 652

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Cartagloria
Il carattere “Times”. Una storia faustiana.
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DI SERGIO CASTRUCCI
Quel lontano mattino del 3 ottobre del 1932,
nell’aprire la loro copia del Times, i londinesi
ebbero un attimo di sgomento. Appena percettibile
e ben controllato ma, senza alcun dubbio,
un attimo di sgomento. Il loro giornale aveva
cambiato il carattere di stampa.
Cosa stava mai succedendo Possibile che a
un popolo capace di tenersi la stessa regina per
sessant’anni si potesse cambiare così, dall’oggi
al domani, il carattere di stampa del giornalesimbolo
del Regno Unito Quasi come cambiare
il colore di fondo dell’Union Jack.
Beninteso, giunsero subito spiegazioni anche
se nessuno credette molto alle motivazioni estetiche
che pur con qualche ragione vennero addotte,
che cioè il vecchio carattere era rozzo e
tendeva a formare i fastidiosi “canaletti” fra le
righe del testo, una sorta di precipizi visivi che
interrompono l’andamento orizzontale della lettura
facendo sprofondare lo sguardo del lettore
diverse righe più in basso. In realtà il vecchio
carattere aveva ben altre responsabilità; era tozzo,
complesso e faceva sprecare una quantità
ragguardevole di inchiostro e di carta. Le leggi
dell’economia cui i cittadini britannici sono devoti
non meno che al culto della tradizione imponevano
di usarne uno nuovo, uno che ricordasse
un po’ il vecchio ma che fosse più semplice,
snello e dunque più economico. La sua realizzazione
fu affidata a Stanley Morison l’uomo
che in quel momento era il più autorevole studioso
di caratteri di stampa e in quella – immaginiamo
– brumosa mattina di ottobre veniva
portata a compimento l’audace innovazione.
Se la storia del “Times New Roman” – questo
il nome del nuovo carattere – fosse tutta qui
non metterebbe davvero conto raccontarla ma la
nascita di questo carattere, divenuto in seguito il
“font” più usato e diffuso del mondo, ha invece
una storia complessa e dai risvolti inquietanti.
Tre anni prima, nel 1929, il primo a criticare
il vecchio carattere del quotidiano è proprio lo
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stesso Stanley Morison, consulente della Monotype
Corporation inglese. Per tutta risposta i dirigenti
del giornale propongono a lui di trovare
qualcosa di meglio. Creare il nuovo carattere di
stampa dello storico e prestigioso Times di Londra
è una sfida irresistibile e, per un uomo ambizioso
come Morison, un’occasione da non perdere.
Il compito però appare subito più impegnativo
del previsto; Morison disegna una interminabile
serie di prototipi nessuno dei quali gli
pare tuttavia soddisfacente. Inizia allora a consultare
progettisti esterni sino a giungere al celebre
Harry Carter il quale gli butta giù diverse
proposte. Ebbene quei fogli resteranno per anni
sepolti nei cassetti di Carter. Morison non andrà
mai a ritirarli né mai ne farà parola con alcuno e
il motivo è semplice: la soluzione, lui, l‘ha già
in tasca, una soluzione che dietro un nome banale,
“Number 54”, cela un oggetto misterioso e
sfuggente.
La storia del “Number 54” ha inizio con i primi
anni del secolo scorso ed è legata ad un personaggio
singolare, William Starling Burgess,
rampollo di una nota famiglia di Boston, uomo
dalla vita brillante e movimentata, “a dazzling
life“ come dicono gli americani. In quegli anni
Burgess è poco più che ventenne e, quasi alla fine
del corso, interrompe i suoi studi di architettura
ad Harvard per aprire uno studio di progettazione
navale. Poco dopo apre un cantiere navale
e quindi un altro dove costruisce aerei su licenza
dei fratelli Wright, progetta idrovolanti
per l’US Navy, studia aerei e veicoli sperimentali.
Il ragazzo ha poi conoscenze ed amicizie importanti,
basti quella con Franklin Delano Roosevelt,
e c’è da chiedersi perché nell’America di
Da The Times, 1929.
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quegli anni un uomo tanto dinamico non diventi
ricchissimo e famoso, come in fondo desidera
da sempre, e perché i suoi successi professionali
si intreccino sempre a difficoltà finanziarie, fallimenti,
scandali, suicidi. Purtroppo Burgess non
conosce le doti della costanza e della determinazione
e i suoi molteplici interessi lo portano a
disperdere in troppi rivoli le indubbie capacità.
La sua stessa vita sentimentale, con ben cinque
matrimoni e un numero imprecisato di avventure,
è segnata dalla mutevolezza di interessi e di
passioni. Ebbene, il “Number 54” è anch’esso
figlio e vittima di questa instabilità emotiva.
Da The Times, 1937.
Ma torniamo ai primi anni del ‘900. Da poco
rientrato da Harvard, Burgess scrive libri di poesie,
progetta barche che vincono le regate e, fra
le altre cose, si appassiona al progetto di un nuovo
carattere di stampa. I caratteri che ci sono in
giro sono goffi, rozzi ed hanno un gran bisogno
di un tocco di modernità. Per fare un passo in
avanti, pensa, niente di meglio che farne quattro
all’indietro. Fa due viaggi a Londra ed ha contatti
con i pre-raffaelliti, specialisti in questo genere
di approccio; il suggerimento è infatti di ripartire
dallo stile dei primi disegnatori di caratteri
e al British Museum, in mezzo a una raccolta
di coperte di libri del 16-17° secolo, scova ciò
che gli interessa. Torna negli U.S., ci lavora un
po’ su e nel 1904 commissiona alla Lanston Monotype,
compagnia specializzata nelle progettazione
e produzione di attrezzature per la stampa,
la fabbricazione di una serie di caratteri. Vuole
essere il primo ad utilizzarli e lo farà per i documenti
del suo cantiere a Marblehead nel Massachusetts,
solo che mentre la Lanston sta ancora
lavorando ai prototipi, Burgess assiste ad un volo
sperimentale di un aereo dei fratelli Wright.
Grande emozione e amore a prima vista; ancora
una volta molla tutto e si lancia nella nuova avventura,
costruire aerei, gettando alle ortiche il
progetto del nuovo-antico carattere tipografico
che finirà, disegni e prototipi, negli scaffali della
Lanston Monotype dove giacerà dimenticato per
anni col nome di “Number 54”.
La ri-scoperta del “Number 54” si deve ad un
pittoresco canadese di origine italiana, Gerald
Giampa, amico di Kerouac, di Ginzberg, di Janis
Joplin. Appassionato conoscitore dell’arte
della stampa, nel 1987 acquista ciò che rimane
della Lanston Monotype. Frugando negli archivi
della società, Giampa scopre dei documenti che
si riferiscono ad un certo carattere tipografico il
cui unico identificativo è “Number 54”. Incuriosito
legge, guarda ma stenta a credere a ciò che
vede. Interpella allora il suo amico Mike Parker,
uno dei massimi esperti di caratteri tipografici,
al quale mostra alcuni esempi del “Number 54”.
Non ci sono dubbi: si tratta del “Times New Roman”
solo che la documentazione porta la data
del 1904, quasi trent’anni di anticipo rispetto alla
sua nascita ufficiale e il designer non è, ovviamente,
Stanley Morison bensì William Starling
Burgess.
Parker fa studi, ricerche e scopre che intorno
agli anni trenta i disegni del “Number 54” erano
in mano a un certo Frank Hinman Pierpont, un
individuo in forte odore di zolfo, il cui incarico
ufficiale, qui sulla terra, è quello di manager di
una fabbrica inglese della Monotype. Non sappiamo
la natura del patto stipulato fra Morison e
Pierpont. Non sappiamo in particolare cosa abbia
ceduto Morison in cambio di quanto ha ricevuto
da Pierpont ovvero il “Number 54”, ciò che
gli ha risolto tutti i problemi col Times di Londra
e lo ha consacrato padre del più famoso carattere
tipografico del mondo.
In effetti, Morison non ha mai sostenuto di
aver “disegnato” o “creato” quel carattere ma di
averlo “escogitato”, termine anch’esso ambiguo,
aperto ad ogni tipo di interpretazione. Lo stesso
giudizio che dà sul carattere appare singolare,
apparentemente tendente a minimizzane il valore:
“il suo merito è quello di non sembrare disegnato
da qualcuno in particolare”, come dire
dIl Covilef N° 652

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anonimo, senza alcuna personalità. Va anche
detto, per inciso, che per Morison proprio questa
povertà, questa umiltà del carattere è paradossalmente
un pregio. Il tipografo, ha sempre sostenuto,
non è un artista e il suo compito non è
esprimere se stesso ma l’autore di ciò che stampa;
certo, deve cercare di renderne gradevole la
lettura ma sempre con semplicità e modestia,
sempre restando nell’ombra, ed anche il carattere
non deve mai essere qualcosa di veramente
speciale o eccentrico. Predica insomma ai tipografi
una virtù, l’umiltà, che sicuramente non gli
appartiene.
Ma il patto luciferino non può comunque
esaurirsi nel semplice passaggio di mano dei disegni
di Burgess. A Stanley Morison, un Doktor
Faustus piuttosto sbrigativo, deve essere garantita
una certa sicurezza che il gioco non sarà
scoperto. Da qui una serie interminabile di incidenti
distruggerà tutto quanto in grado di far luce
sull’operazione. Il cantiere di Burgess va a
fuoco e vanno perduti tutti i documenti e la corrispondenza
relativa agli anni in cui questi aveva
lavorato al “Number 54”; siamo nel 1918,
vari anni prima della transazione e l’incidente
ha per Morison un chiaro valore dimostrativo.
Dall’altra parte dell’Atlantico, nel 1941, una
bomba caduta sugli uffici londinesi della Lanston
Monotype distrugge tutta la documentazione
relativa all’attività di Morison per lo sviluppo
del “Times New Roman”.
Riguardo al “Number 54” il poco che ancora
rimane si trova presso gli archivi della Lanston
Monotype ma nel 2000 un’alluvione travolge e
trascina con sé, oltre a quel progetto, cento anni
di storia della stampa. Una copia del “Number
54” esiste tuttavia anche a Washington, presso
lo Smithsonian Institution. Forse si tratta addirittura
dei disegni originali di Burgess; Parker
dice di averne fatta una copia nel 1996 ma, successivamente,
il sito risulta contaminato dall’asbesto
e dal piombo, dichiarato “off limits” e il
suo accesso interdetto a tempo indeterminato.
Ogni genere di disastro si è dunque abbattuto
sulle tracce del fantomatico “Number 54”: incendi,
alluvioni, bombe e inquinamenti. Lo stesso
Gerard Giampa, l’altro testimone oculare della
documentazione originale, muore prematuramente
fulminato da un ictus. Resta così ben poco
a sostegno della ricostruzione della storia fatta
da Parker: la fotografia di alcuni caratteri del
“Number 54”, in tutto simili a quelli del “Times
New Roman”, incisi su placche di metallo delle
quali però solo una, quella della lettera “B”, è
scampata all’alluvione della Lanston Monotype
ed è ora in possesso dello stesso Parker. Si tratta
di una placca ottenuta seguendo un tipo di lavorazione
in uso all’inizio del secolo, ai tempi del
“Number 54”, ma non più nel 1932, quando nasce
il “Times New Roman” e questa, secondo
Parker, sarebbe la prova tangibile di quanto sostiene.
Oltre queste due “prove” esistono alcune
testimonianze sul carattere ambiguo di Morison,
vari indizi e coincidenze difficili da spiegare
ma, tutto sommato, niente di veramente conclusivo.
Quando Parker rende pubblica questa storia,
nel mondo della grafica e dell’editoria succede
un mezzo finimondo. Morison è morto da
più di trenta anni ma ha ancora molti estimatori
fra cui lo scrittore Nicolas Barker che insinua
che Giampa e Parker abbiano messo in piedi
questa storia per una questione di brevetti e di
copyright, in altri termini per bassi interessi di
bottega. Anche Barker tuttavia, in quanto biografo
di Morison, ha interesse a difenderlo e le
sue parole non sono, come si dice, al di sopra di
ogni sospetto. Il mondo della grafica si spacca
in due partiti, quello di chi crede a Parker e
quello di chi difende Morison. Questi ultimi
hanno il loro miglior argomento contro Parker
nel fatto che questi ha di recente prodotto un
“suo” carattere, praticamente identico al “Times
New Roman” ma che lui dice derivato dal
“Number 54” e che infatti è stato battezzato
“Starling”, uno dei prenomi di Burgess.
Ad oggi la situazione è dunque questa: è probabile
che Parker abbia raccontato la verità e
che Morison abbia realmente copiato da Burgess
ma è anche possibile che il “Times New Roman”
sia invece frutto di studio e di ricerca e
che il “Number 54”, se pure esiste, contenga tutt’altre
cose. In questo caso sarebbe, Dio non voglia,
il vecchio Parker ad aver copiato il suo
“Starling” dal “Times New Roman”.
Evidentemente, ma lo sapevamo da prima, i
frutti offerti dal Maligno sono sempre avvelenati;
nel corso degli oltre cinquecento anni di storia
della stampa la sua costante presenza si avverte
nelle forme e nelle movenze dei suoi servitori
più fidati: avidità, invidia, menzogna, orgoglio
e, soprattutto, plagio.
Ma, tornando alla storia del “Times New Ro-
30 luglio 2011 Anno XI

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man”, è assai difficile che si possa ormai provare
con certezza chi ne sia veramente il padre.
L’ombra sulfurea del dubbio avvolge tanto l’immagine
di Morison quanto quella di Parker. Lo
stesso Times, d’altronde, alcuni anni fa dichiarava
che il “Times New Roman” era stato disegnato
da Stanley Morison o “forse” da Starling
Burgess. Per quanto poi riguarda quest’ultimo, il
fatto che abbia progettato il “Number 54” e che
questo contenga realmente i disegni del “Times
New Roman” appare in qualche modo ininfluente.
Nonostante Enterprise, Rainbow e Ranger,
le sue tre barche vincitrici di altrettante edizioni
dell’America’s Cup degli anni 30, nonostante
il Burgess-Dunne Flying Boat, l’idrovolante
da lui costruito per l’ US Navy, nonostante
il suo libro di poesie The Eternal Laughter and
Other Poems, Burgess sarebbe ormai pressoché
dimenticato. La fama da lui tanto affannosamente
cercata, una fama non effimera che superasse
gli angusti limiti di un’esistenza umana, ebbene,
quella fama gli sarebbe venuta, meritata o meno,
proprio da quel carattere tipografico il cui glorioso
e curioso destino non avrebbe mai potuto
immaginare. O forse si. Forse il vero patto col
diavolo l’aveva fatto proprio lui.
SERGIO CASTRUCCI
a Dostoewskij teologo della morte
di Dio.
DI PIERO VASSALLO
Fonte: Riscossa cristiana, 26 luglio 2011.
Secondo Dostoewskij le creature aderiscono a Cristo
perché mosse da una simpatia indifferente al problema
della verità:
“La mia professione di fede è molto semplice, eccola:
credere che non c’è nulla di più bello, di più
profondo, di più coraggioso, di più simpatico né di
più perfetto del Cristo e che mai nulla ci può essere.
Più ancora: se qualcuno mi avesse dimostrato
che il Cristo è al di fuori della verità e se fosse matematicamente
certo che la verità è al di fuori del
Cristo, avrei preferito restare col Cristo piuttosto
che con la verità” 1 .
L’enunciazione del paradosso, che pone Cristo al
di fuori della verità, è una fra le più sconcertanti pagine
della letteratura moderna: il Cristo immaginario
rappresenta, infatti, la perfezione dell’amore separato
dalla verità. Tra le righe del testo si afferma
risolutamente che l’amore perfetto può essere falso.
Il Cristo della letteratura è un’icona sublime, ma
talmente lontana dalla verità, da far diventare impensabile
una partecipazione al suo essere.
La contorta professione di fede, dimostra che il
pensiero di Dostoewskij contempla la reciproca opposizione
degli attributi divini: la bontà trascende la
verità, e la verità è ostile alla bontà. La bontà è totalmente
altro da verità.
L’affermazione di un tale principio introduce nei
meandri di una teologia dialettica, che indirizza al
superamento della verità e del suo fondamento ontologico.
Nel linguaggio psicoanalitico, la teologia di Dostoewskij
si potrebbe definire antipaterna: Cristo non
è il figlio di Dio ma un Redentore inviato fra gli uomini
da una vuota e abissale bontà, in aperto conflitto
con il Padre, creatore e signore del mondo.
Le rappresentazioni Dostoewskijane di Cristo,
peraltro, sono allegorie della sfida alla verità e allusioni
all’indicibile regno di pace, che è stabilito oltre
l’Essere e le sue leggi.
Nella rappresentazione dell’irriducibilità di Cristo
all’essere si può quasi vedere un’anticipazione del
grottesco errore di Léon Bloy, che definisce lo Spi-
1 Fijodor Dostoewskij I Demoni, p. II, c. 2.
dIl Covilef N° 652

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rito Santo quale principio antitetico alla giustizia del
Dio di Abramo:
“Egli è a tal punto il Nemico, a tal punto coincide
con quel Lucifero che fu detto Principe delle Tenebre,
che separarli — foss’anche nell’estasi beatifica
— è quasi impossibile” 2 .
Certo è che, nei Demoni, Cristo appare nella forma
di un miracolo emergente dalla profonda e silenziosa
quiete dell’abisso, che s’immagina oltre il regno
dell’Essere. La discesa di Cristo fra gli enti
creati, pertanto, si risolve nella crocifissione sull’albero
della legge, ossia nella perdita della nobiltà che
appartiene agli abitanti del luogo senza vita. L’elogio
di Cristo diventa l’elogio dell’essere impossibile sacrificato
sulla croce dell’essere reale:
“Non c’è stato né prima né dopo di Lui uno simile
a Lui, e non ci sarà mai, nemmeno per miracolo. In
ciò appunto sta il miracolo, che non c’è stato e non
ci sarà mai uno simile. E se è così, se le leggi della
natura non hanno risparmiato neppure questo, non
hanno avuto pietà neppure del proprio miracolo,
ma lo hanno costretto a vivere in mezzo alla menzogna
e a morire per la menzogna, vuol dire che
tutto il pianeta è menzogna e si regge sulla menzogna
e su una stolta irrisione” 3 .
Nell’orizzonte della teologia negativa, Kirillov, il
martire della libertà nichilista, conclude la propria
esistenza con il suicidio: l’autodistruzione – l’uscita
dall’essere – è la via all’unione con la libertà che ha
sede oltre la vita:
“Per anni ho cercato l’attributo della divinità e l’ho
trovato: l’attributo della mia divinità è il libero arbitrio.
E tutto ciò con cui io posso dimostrare il
punto supremo della mia rivolta e la mia nuova
paurosa libertà. Poiché essa è assai paurosa. Io mi
ucciderò per affermare la rivolta e la mia nuova
paurosa libertà” 4 .
Kirillov si uccide per attuare la mossa decisiva
della ribellione contro il creatore dell’universo, che
opprime e frustra la bontà dell’ineffabile e impotente
redentore. La ragione della rivolta nichilista contro
la vita è dichiarata nel capitolo dei Fratelli Karamazov,
in cui la figura eminentemente paterna del
grande inquisitore cattolico rivela che l’unica felicità
possibile nel regno del creatore è una pace incosciente
e servile, dunque che la libertà promessa da Cristo
è un mito, che non tiene conto della reale condizione
2 Cfr.: Dagli ebrei la salvezza, Adelphi, Milano 1994, pag. 123.
3 I Demoni, p. III, c. 6.
4 Ibidem.
dell’uomo.
Al Cristo nichilista l’inquisitore cattolico muove,
infatti, l’accusa di aver proposto un ideale troppo alto
per gli uomini:
“Tu hai scelto quello che c’è di più insolito, di più
problematico, hai scelto tutto quello che era superiore
alle forze degli uomini e perciò hai agito come
se tu non li amassi affatto. … Ma è possibile che
Tu non abbia pensato che alla fine l’uomo avrebbe
discusso e rifiutato la tua immagine e la tua verità,
se lo si opprimeva con un peso così spaventoso come
la libertà di scelta Alla fine grideranno che la
verità non è in te, perché era impossibile lasciarli in
mezzo a tormenti e inquietudini maggiori di quelle
in cui Tu li hai lasciati” 5 .
Il Cristo avventizio di Dostoewskij ha fatto entrare
nel mondo la luce della libertà assoluta, la luce del
Nulla; in essa si rivela l’essenza dell’inganno cattolico:
sottomettere l’umanità al potere alienante del
Creatore. Nella totale distorsione della dottrina cristiana
è visibile chiaramente l’influsso della biografia
di Dostoewskij: il ricordo corrusco del padre, la tragica
esperienza della prigione zarista e, sopra tutto,
la frequentazione dei maestri di cristianesimo alternativo,
conosciuti durante l’esilio in Siberia.
Il cuore della teologia nichilista, dunque, consiste
nella tesi che Cristo non è il Verbo creatore ma
l’epifania dell’altro dio, abisso silenzioso e irreale.
Al Cristo romanzato si oppone lo spirito della
terra, che pervade la Chiesa cattolica e la dispone all’esercizio
di un potere sconsacrato.
Spaventosa caricatura dell’autorità cattolica, l’inquisitore
afferma, infatti, che la opaca realtà trionfa
sulla luminosa irrealtà cristiana:
“Tu obiettasti che l’uomo non vive di solo pane.
Ma lo sai, Tu, che proprio in nome di questo pane
terreno lo spirito della terra insorgerà e lotterà
contro di Te e alla fine Ti vincerà … Tu promettesti
loro il pane celeste, ma può questo pane, agli
occhi della debole razza umana,eternamente depravata,
paragonarsi a quello terreno E se pochi
eletti ti seguiranno in nome del pane celeste che ne
sarà dei milioni e dei miliardi che non avranno la
forza di seguirti, di disprezzare il pane terreno per
quello celeste O forse a Te sono care solamente le
poche migliaia di eletti No, a noi sono cari anche i
deboli, anche i reietti! Ad essi noi diremo che obbediamo
a Te e regniamo in Tuo nome. E in questo
inganno sarà il nostro dolore, giacché siamo co-
5 I fratelli Karamazov, p. II. C. 5.
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stretti a mentire per tua colpa” 6 .
Affinché gli uomini abbiano la misera felicità che
conviene alla loro natura, l’inquisitore assumerà il
peso del peccato e dirà agli uomini che la colpa sarà
perdonata, se commessa col suo consenso:
“È permesso il peccato perché io li amo e il castigo
di questi peccati lo assumo su di me … essi moriranno
dolcemente, si spegneranno dolcemente nel tuo
nome e oltre la tomba troveranno solo la morte.
Ma io manterrò il segreto e per la loro felicità li
cullerò nell’idea di una ricompensa eterna” 7 .
L’intenzione blasfema di Dostoewskij sale allo
scoperto nel giudizio di Cristo a favore dell’Inquisitore:
“Ecco che Egli in silenzio si avvicina al Grande
Inquisitore e lo bacia sulle vecchie labbra esangui.
E questa è tutta la sua risposta” 8 .
Il giudizio che assolve l’inquisitore trasforma la
teologia in filosofia del sospetto, che contempla
l’Essere come inganno e gli uomini come “creature
incompiute, fatte per esperimento e per burla”.
Ora la contemplazione del male invincibile obbliga
ad abbracciare la soluzione nichilista, cioè a rassegnarsi
al
“terribile spirito della morte e della distruzione … a
questo scopo bisogna accettare la menzogna e l’inganno
e guidare gli uomini fino alla morte e alla
distruzione, ingannandoli per tutta la strada affinché
non capiscano dove sono condotti e si credano
felici almeno durante il cammino” 9 .
Motore del delirio teologico adesso è il mito dell’eterno
ritorno. Nella parte conclusiva dei Fratelli
Karamazov si affaccia l’idea ossessiva, che domina
l’ultima scena del mondo moderno:
“La terra si è ripetuta milioni e milioni di volte: è
morta, si è congelata, si è spezzata, frantumata, decomposta
nei suoi elementi costitutivi, è diventata,
di nuovo, l’acqua che era sopra il firmamento e poi
di nuovo cometa, di nuovo sole e di nuovo dal sole è
uscita la terra, e forse questo ciclo si è ripetuto milioni
di volte, sempre uguale, in ogni minimo particolare.
Una noia da morire” 10 .
La vita è ripetizione e noia senza fine. La verità è
una cattiva novella, che descrive un incubo, l’assurdo
vagare. Solo il trionfo dell’Antivita potrebbe inter-
6 Ibidem.
7 Ibidem.
8 Ibidem.
9 Ibidem.
10 I fratelli Karamazov, p. IV, c. 12.
rompere la sequela irragionevole, ma la follia è indispensabile
alla vita, senza di lei
“nel mondo comincerebbe a regnare la ragione, ma
la ragione naturalmente sarebbe la fine: tutto si
spegnerebbe e non accadrebbe più nulla” 11 .
La storia procederà in eterno, verso la ripetizione
e gli uomini avranno un sollievo soltanto dall’adesione
alla cattiva novella. All’orizzonte dell’ateismo
moderno sorge il sole della finzione buonista:
“Ogni uomo saprà di essere mortale per intero,
senza possibilità di resurrezione, e accetterà la
morte con tranquilla fierezza, come un dio. Nella
sua fierezza l’uomo capirà che non deve lamentarsi
se la vita è un attimo e amerà il proprio fratello
senza bisogno di ricompensa. L’amore riempirà solamente
quell’attimo di vita, ma la consapevolezza
della sua fugacità basterà da sola a ravvivare la
fiamma” 12 .
L’amore senza verità trascina l’umanità verso
quella cultura della dolce morte, che Augusto Del
Noce definì magistralmente totalitarismo della dissoluzione.
In questa luce si comprende perché, nelle
storie di Dostoewskij, la malattia è circondata da un
sacro alone e perché agisce come una forza sacra, che
si impossessa degli uomini ora precipitandoli nelle
tenebre ora coprendoli di luce abbagliante: la malattia,
infatti, rivela la debolezza dell’Essere e la potenza
del Nulla.
Dostoewskij predica la religione nuova, che ha
sfondato le porte dell’illuminismo: la contemplazione
della malattia, del malessere e del disordine quali
versanti di una montagna incantata, da scalare in vista
della realizzazione nichilista.
La fede nella malattia, forza illuminante e terribile,
cui Thomas Mann darà il nome di “via geniale
verso l’umanità e l’amore”, è il perfetto rovescio dell’Eucarestia
13 .
Bestemmiata la santità del Padre e negata la sapienza
del Figlio non rimane che la buona malattia.
La felicità si converte nel piacere morboso della dissoluzione:
Dostoewskij dichiara che un attimo di
ebrietà epilettica vale l’intera esistenza e Mann che
descrive Faustus-Nietzsche nell’atto d’implorare l’iniziazione
luetica 14 .
PIERO VASSALLO
11 Ibidem.
12 Ibidem.
13 Al riguardo cfr.: Thomas Mann, Dostoewskij, con misura.
14 Thomas Mann, Lo spirito della medicina.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 652

A
B
N°653
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
7 AGOSTO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Le notizie dalla Francia fanno la parte del leone. Inizia
la rubrica Siti freschi segnalando un sito d'oltralpe,
Polémia, che ci aggiorna su fermenti della cultura
francese per noi confortanti: nell'elenco dei temi della
“rivolta degli intellettuali contro il Sistema” troviamo
infatti quasi tutti quelli a noi cari, sembrano mancare
solo la critica dell'architettura e dell'urbanistica novecentesca.
In sesta pagina Gabriella Rouf presenta
L'hiver de la culture, il recentissimo libro di Jean
Clair, in corso di traduzione. In ultima, evocata dall'accenno
di pagina 5 ad «une opinion molle, une pensée
loukoum», una poesia di Carlo Poggiali (1935-2005),
indimenticato maestro e collaboratore del Covile. N
ABBBBBBBBBC
H d Siti freschi (23) D
H
Polémia D
EFFFFFFFFFG
A CURA DI GABRIELLA ROUF
Di grande interesse il sito francofono Polémia
(www.polemia.com), che così si presenta:
Polémia: Perché
Perché in un mondo in preda al caos e sempre
più dominato dallo scontro di civiltà, dobbiamo
avere il coraggio di individuare le nuove
linee di frattura e discernere i conflitti futuri
per meglio prevenirli.
Poiché nel momento della normosi e dei tabù
imposti dal politicamente corretto, occorre
reintrodurre il libero confronto delle idee nel
dibattito pubblico.
Perché Polemos, la guerra, è inseparabile dalla
vita. Affermata dai presocratici, questa evidenza
ha da tempo attraversato il pensiero
europeo, fino a Nietzsche, Hölderlin, Hegel
e Marx. Di fronte ai tempi di confusione che
segnano l’uscita dalla modernità, occorre
riabilitare la feconda opposizione dei contrari.
Polemos
è il padre di tutti gli esseri,
il re di tutti gli esseri.
Agli uni ha dato forma di dei,
agli altri di uomini.
Ha fatto gli uni schiavi
gli altri liberi .
Eraclito (frammento 53)
Polémia, che ci è stato segnalato da Aude de
Kerros, ha offerto recentemente, anche in forma
di consigli di lettura, una panoramica della
cultura francese anticonformista. La rassegna
ci sembra utile e incoraggiante.
. LA RIVOLTA DEGLI INTELLETTUALI CONTRO IL
SISTEMA.
DI ANDREA MASSARI/ POLÉMIA
Fonte: www.polemia.com/article.phpid=3948.
Il dissenso degli intellettuali ha preceduto la
caduta dell'Unione Sovietica. La rivolta degli
intellettuali contemporanei potrebbe pure annunciare
la caduta dell'impero cosmopolita.
Certo, gli oligarchi del Sistema sono potenti:
hanno soldi e controllano i media tradizionali.
Ma il potere degli oligarchi è sotto una triplice
minaccia: la rivolta populista, la rivolta informatica,
ma anche la rivolta degli intellettuali.
Filosofi, antropologi, economisti, geo-politici,
geografi e sociologi sono sempre più numerosi
a sfidare il disordine istituzionalizzato [...]
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
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nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2010 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

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Filosofi alla ricerca del senso
Nel 1950, la maggior parte dei filosofi erano
marxisti; sono diventati poi dirittidelluomisti
negli anni 1970/1980. Oggi, molti filosofi sono
critici acerbi della modernità e si fanno sostenitori
di un ritorno alla tradizione. Questo è il
caso di Jean-François Mattéi, autore di Barbarie
intérieure e Procès de l’Europe. È il caso di
Philippe Nemo, autore di La Régression intellectuelle
de la France. Chantal Delsol denuncia
L’Age du renoncement. E con grande rabbia
letteraria lo scrittore Richard Millet denuncia
La Fatigue du sens e l’orizzontalità del mondo.
[...]
Il ritorno delle frontiere
Nella neolingua contemporanea la parola
«frontiere» era diventata tabù: non se ne parlava,
se non per... abbatterle. Régis Debray ha
infranto il tabù pubblicando un Eloge des frontières.
L’elogio delle frontiere è anche il filo
conduttore del libro folgorante di Hervè Juvin:
Le Renversement du monde. L'economista
e antropologo si unisce così al filosofo. [...]
La riabilitazione del protezionismo
Di fronte alla grande minaccia industriale, il
vecchio gollista Jean-Noël Jeanneney aveva
pubblicato nel 1978 Pour un nouveau protectionnisme.
In forma di canto del cigno, perché
dalla fine del 1970, è il libero scambio che si
impone, riuscendo perfino a far censurare il
Premio Nobel Maurice Allais. Questa epoca di
censura è finita: ci sono oggi economisti che
hanno il coraggio di apparire protezionisti:
Jacques Sapir e Jean-Luc Gréau si sono aggiunti
a Gerard Dussouy, teorico della globalizzazione,
e ad Alain Chauvet (Un autre monde;
Protectionnisme contre prédation) .
Sociologi e geografi volgono uno sguardo critico sull’immigrazione
Il geografo Christophe Guilly ha gettato un
sasso nello stagno con le sue Fractures françaises.
Esso mostra l'entità delle divisioni etniche:
fratture etniche che non sono necessariamente
sociali [...] Da parte sua, Malika Sorel afferma
Le langage de vérité: immigration, intégration.
Nelle stesse prospettuve Michéle Tribalat
(INED) in Les yeux grands fermés: l'immigration
en France o Hugues Lagrange in Le déni
des cultures.
Il grande ritorno della geopolitica
Ogni anno il festival della geopolitica di Grenoble,
organizzato da Pascal Gauchon e Jean-
Marc Huissoud, segna il ritorno degli intellettuali
alle preoccupazioni di potenza: Aymeric
Chauprade, autore della Chronique di choc des
civilisations può incontrarvi Pascal Boniface,
autore di Atlas du monde global e distruttore
degli Intellectuels falsaires. Fuori campo, non
possiamo dimenticare il generale Desportes,
ex direttore della Scuola di Guerra e critico
delle guerre degli Stati Uniti. Né Alain Soral,
che non vuole solo Comprendre l’empire, ma
combatterlo. Né Christian Harbulot, teorico
della guerra economica. Né François-Bernard
Huyghe, chiarissimo mediologo.
Lo smascheramento dell’arte “contemporanea"
L'arte “contemporanea" ha più di un secolo.
È più che centenaria! È nata nel 1890 e troneggia
nei musei dai tempi dell’Orinatoio di
Duchamp del 1917! Ma le critiche all'arte
“contemporanea" sono sempre più numerose e
spietate. Jean-Philippe Domecq annuncia che
“l'arte del contemporaneo è finita". Questi
Artistes sans art sono criticati anche da Jean
Clair, accademico ed ex direttore del Museo
Picasso in L’hiver de la culture e in Le dialogue
avec les morts. Senza dimenticare le argomentate
accuse di Aude de Kerros in L’art caché, di
Christine Sourgins in Les mirages de l’art contemporain,
di Jean-Louis Harouel in La grande
falsification de l’art contemporain, o di
Alain Paucard nel Manuel de résistence à l’art
contemporain.
dIl Covilef N° 653

| ( 3 ) |
La denuncia delle oligarchie
Dieci anni fa, con “oligarchi" si designavano i
dirigenti russi più o meno mafiosi che si arricchivano
sulle rovine dell’ex Unione Sovietica.
Oggi, la critica agli oligarchi ha superato il
muro dell’ ex “cortina di ferro". Apostolo della
democrazia diretta, Yvan Blot pubblica L’oligarchie
au pouvoir. Si trova in compagnia di
Alain Cotta denunciante Le Règne des oligarchies
e di Hervè Kempf, che pubblica L'oligarchie,
ca suffit, vive la démocratie. E il liberale
Vincent Bénard, Direttore dell’ Istituto
Hayek, denuncia gli “oligarchismi". Un punto
di vista ripreso in un altro modo dall'antropologo
Paolo Jorion ne Le Capitalisme à l’agonie.
Così cinque autori partendo da cinque diversi
punti di vista convergono nella stessa critica.
Al posto degli oligarchi ci sarebbe da preoccuparsi!
Neuroscienze contro la televisione e le nuove pedagogie
Migliaia di studi scientifici hanno stabilito i
danni della televisione sulla salute (obesità,
malattie cardiovascolari) e sullo sviluppo mentale,
dei bambini in particolare. Con TV-lobotomie
Michel Desmurget fa il punto senza alcuna
concessione, colpendo al cuore lo strumento
centrale del controllo delle menti.
Le neuroscienze forniscono anche argomenti
decisivi contro i metodi di insegnamento
cosiddetti “nuovi" i cui disastri nel settore dell'istruzione
sono costantemente criticati, specialmente
da Laurent Lafforgue, medaglia
Fields 1 .
Un ribollire fruttuoso
Ciò che colpisce in questo nuovo panorama intellettuale
è la diversità di coloro che lo compongono.
Ci sono i protagonisti e i marginali,
coloro che hanno l’insegna a Gallimard e a
Seuil, e quelli che pubblicano i loro libri al limite
dell’autoedizione. Non fa differenza, l’u-
1 Premio internazionale. È la massima onorificenza, equivalente
al Nobel, per la matematica.
no e l'altro riscuotono successo, soprattutto
grazie ad Amazon.
Ci sono quelli che vengono dalle sponde
della sinistra e del marxismo e quelli che si
presentano come reazionari. Ci sono dei liberali
lucidi e dei lettori di Krisis 2 . Ci sono cattolici,
laici e panteisti. Ci sono quelli che escono
da tre decenni di conformismo e coloro che
lottano da 30 anni contro il conformismo. Ci
sono anche quelli che non vengono fuori da
nessuna parte, ma che guardano ai fatti.
Il potere degli oligarchi e l’ordine politicamente
corretto (globalizzato, «antirazzista»,
liberoscambista, di rottura con le tradizioni)
sono sotto un triplice fuoco: movimenti populisti,
blogsfera dissenziente e intellettuali in rivolta.
Speriamo che gli eventi futuri li portino
a convergere!
☞ Sul libro di Régis Debray sono già apparsi
resoconti e commenti anche sulla stampa italiana,
e sulla critica al sistema dell’arte contemporanea
AC siamo intervenuti più volte;
riportiamo invece gli approfondimenti specifici
su due delle opere citate, che intervengono su
aspetti dell’emergenza educativa: il pericolo
prossimo venturo di inserimento delle teorie di
gender nei programmi scolastici, e la già ahimè
da lungo tempo operante «lobotomia televisiva».
. TEORIA DEL GENERE: DESTITUIRE L'UOMO
DALLA SUA UMANITÀ.
Fonte: www.polemia.com/article.phpid=3930.
Luc Chatel 3 ha appena imposto nei programmi
di prima classe di Scienze della vita e della
terra la “teoria del genere". Il Prof. Jean-
Francois Mattéi analizza qui il senso filosofico
di questa lysenkismo pedagogico. Si tratta per
lui di una negazione pura e semplice della nozione
di umanità, di un ritorno alla barbarie in
2 Rivista tedesca di elaborazione teorica neomarxista.
3 Attuale Ministro di Francia dell’Educazione nazionale, della
gioventù e dell’associazionismo.
7 agosto 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
una prospettiva post-sessantottesca. (Polémia)
«Non si comprende l'ondata dei gender studies
americani che muove all’assalto delle
sponde francesi, se uno si accontenta di vedervi
un avatar del femminismo. Non si tratta
infatti di liberare la donna dall'oppressione
biologica dell’uomo, quanto piuttosto di
rimuovere l’uomo dal suo fondamento ontologico,
in un inaspettato capovolgimento. Il
“genere", infatti, non concerne l'uomo in
quanto maschio, sessuato secondo il sistema
eterogametico XY di cui la biologia dimostra
la necessità, ma l'uomo in quanto umanità,
votata ad un’essenza di cui l’etica afferma la
dignità. Per dirla in breve, la teoria del genere
vuole farla finita con l'umanesimo occidentale
dal Rinascimento in poi per abolire
ogni forma di universalità. La diagnosi di
Michel Foucault sarà così ben corroborata:
“l'uomo" è in Occidente un’ “invenzione recente"
il cui volto di sabbia si cancella a poco
a poco, come “al bordo del mare."
I lavori sul genere partono da una premessa
radicale: la differenza tra l’uomo e la donna
deriva da un genere sociale che non ha rapporto
con il genere sessuale, nella misura in
cui il comportamento umano dipende esclusivamente
dal contesto culturale. Se c'è una
differenza biologica fra i sessi, essa non ha alcuna
rilevanza antropologica, e tanto meno
etica, per cui l'eterosessualità non è una pratica
orientata dalla natura, ma l'effetto di un
determinismo culturale che ha imposto le sue
norme oppressive. Si attacca pertanto la differenza
tra maschile e femminile annullando,
con la loro identità, la loro inclusione nella
categoria dell’umano. […] se il genere grammaticale
non esistesse, il sesso biologico sarebbe
ridotto a un’insignificante differenza
fisica.
Si sostiene, quindi, in una dichiarazione pregiudiziale,
che le differenze tra il femminile e
maschile sono effetti perversi della costruzione
sociale. Occorre quindi procedere ad una
decostruzione. Ma non ci si chiede in alcun
momento perché le società umane hanno
sempre distinto uomini e donne, né su quale
base l’edificio grammaticale, culturale e politico
si appoggia. Come spiegare che tutti i
gruppi sociali si sono ordinati in base alle
“opposizioni binarie e gerarchiche" dell'eterosessualità,
come riconosciuto anche da Judith
Butler 4 Lungi dall’interrogarsi su questa
costante, la neutralità di genere si accontenta
di dissociare il biologico dall’antropologico,
o, se preferite, la natura dalla cultura,
al fine di espellere la funzione tirannica del
sesso.
Questa strategia di decostruzione non è riducibile
alla negazione della eterosessualità. I
gender studies, così come i queer studies o i
multicultural studies, hanno lo scopo di minare,
con un lavoro di scavo instancabile le
forme universali generate dal pensiero europeo.
Judith Butler non esita a sostenere che
“il sesso che non è tale", vale a dire il genere,
costituisce “una critica della rappresentazione
occidentale e della metafisica della sostanza
che struttura l’idea stessa di soggetto"
(Trouble dans le genre, p. 73). Ci si sbarazza
con un tratto di penna, del sesso, dell’uomo,
della donna e del soggetto preso nella forma
dell’umanità. Il che porta con sé, per una serie
di contraccolpi, la distruzione dell'umanesimo,
imposto alle altre culture dall'imperialismo
occidentale, e, più ancora, la distruzione
della repubblica, dello Stato e della razionalità.
La decostruzione, esportata negli
USA dalla French Theory prima che ci ritornasse
addosso come un boomerang, ha
come fine ultimo di distruggere il logocentrismo
identificato da Derrida con l’eurocentrismo,
e in altre parole con la ragione universale.
Ella si fonda per questo sulla confusione di
generi, tra uomo e donna, ma anche tra realtà
e virtualità. È quello che lasciava intendere
la critica dell’eterosessualità da parte di Foucault
a favore dell'omosessualità che permet-
4 Teorica americana della critica sul sesso e sul genere. Varie
opere tradotte in italiano, tra cui Scambi di genere.
dIl Covilef N° 653

| ( 5 ) |
terebbe di “riaprire virtualità affettive e relazionali”
(Dits et Ecrits). È per sacrificare a
queste virtualità che una coppia canadese ha
recentemente deciso di non rivelare il sesso
del loro bambino di pochi mesi, chiamato
Storm, così che possa sceglierlo lui liberamente,
in seguito.»
da: Jean-Francois Mattéi, Le Procès de l’Europe,
PUF, 2011
. TV LOBOTOMIA.
GABRIELLE CLUZEL/MONDE ET VIE)
Fonte: www.polemia.com/article.phpid=3947.
Fino a poche settimane fa, ero come voi: una
madre che ascoltava con orecchio distratto i
detrattori della televisione. Un po' eccessiva,
no, questa pretesa di sradicare il piccolo schermo
[…]. Ma era prima d’aver letto TV lobotomia
5 , il libro di Michel Desmurget, dottore
di neuropsicologia e direttore di ricerca presso
l'INSERM in neuroscienze cognitive, dal sottotitolo
esplicito La verità scientifica sugli effetti
della televisione.
L'autore critica, ovviamente, il vuoto dei
programmi, che produce nei giovani “un’opinione
molle, un pensiero loukoum [...]" Ma
con una veemenza supportata da studi scientifici,
ci dimostra anche i danni intrinseci all'esposizione
passiva dei nostri figli al piccolo
schermo.
Così, due ore di esposizione giornaliera nell’età
compresa tra 1 e 4 anni comporterebbe
moltiplicare per tre il rischio di ritardo del
linguaggio. Ogni ora consumata ogni giorno
durante il periodo della scuola elementare indurrebbe
il 43% in più di probabilità di lasciare
la scuola senza un diploma e il 25% di probabilità
addizionale di non sedersi sui banchi
dell'università.
Per quanto riguarda la TV baby-sitter, egli
per suo conto la chiama “tele-Valium" e affer-
ma che ha sul bambino lo stesso effetto di una
droga che gli fosse somministrata per renderlo
inattivo, dal momento che proprio le esplorazioni,
manipolazioni e continue esperienze di
causa ed effetto, che tanto stancano i genitori,
sono necessarie per lo sviluppo del bambino.
[…]. Secondo Michel Desmurget,
“L’esposizione televisiva non rende i bambini
visibilmente idioti o ritardati. Essa non li rincretinisce
palesemente. Essa riduce il campo
delle loro esperienze e, di fatto, l’universo
delle loro possibilità. Avrebbero avuto 150 di
QI, si dovranno accontentare forse di 110.
Avrebbero avuto l’audacia letteraria di un
Thomas Mann, saranno soddisfatti di una
penna appena mediocre."
Da una rapida carrellata su siti francofoni
di discussione dei temi educativi e sociali,
emerge la grande eco che ha avuto il libro di
Desmurget, in quanto sintesi di migliaia di studi
(per lo più nordamericani), che forniscono
dati ed un consenso unanime sui danni della
televisione in quanto tale, in aggiunta alla negativa
influenza dei contenuti dei programmi.
Di fronte all’univocità dei risultati, tutti si
chiedono come sia possibile ignorarli (il paragone
è con il rapporto fumo/cancro): se infatti
la legislazione pone (fragili ed ipocriti) limiti a
tutela dell’infanzia riguardo ai contenuti, sull’eventualità
del disastro ontogenetico, tutto è
affidato alle famiglie, a loro volta messe in crisi
dalla dipendenza televisiva.
I commenti e la discussione in rete mettono
in evidenza un’ampia testimonianza di famiglie
che avendo risolutamente bandito l’apparecchio
televisivo, ne hanno ricavato benefici e
vera gioia dello stare insieme, più che compensativi
dell’assenza della malefica baby sitter.
Q P
5 Michel Desmurget, TV lobotomie. La vérité scientifique sur les
effets de la télévision, Max Milo Editions, 2011.
7 agosto 2011 Anno XI

†‡·•‡·•‡‚
„ ”
V Invito alla lettura
» …
Jean Clair. L’inverno della cultura.
„ ”
‰`ˆ¿´`´¿ˆ`˜
DI GABRIELLA ROUF
Dovrebbe uscire in autunno, presso le edizioni
Skira, la traduzione italiana dell'ultimo libro
di Jean Clair, dall’icastico titolo L’inverno
della cultura 6 : nonostante lo scenario, vi troviamo
tutt’altro che un arreso cordoglio, bensì
uno sdegno fiammeggiante, lo stesso che vibrava
nella Comunicazione al Cortile dei Gentili
di Parigi. 7
U
Anticipiamo alcuni brani del capitolo VI
(L’Action et l’amok), in cui l’autore ripercorre
le tappe della «marcia della follia» 8 , distruttiva
dei valori qualitativi e della stessa esistenza
dell’opera d’arte: l’attuale scomposta ricerca
di spettacolarità in arte — dice Jean Clair —
«ricorda il gesticolare di un uomo che annega
dibattendosi in movimenti sempre più disordinati.
L’arte contemporanea è la storia di un
naufragio e di uno sprofondamento.»
«È nel 1972, quattro anni dopo il 1968, che
Harald Szeemann, all’esposizione Documenta
di Kassel, proponeva una mostra che si sarebbe
chiamata When attitudes become forms.
Essa inaugurò un'epoca in cui il corpo dell'uomo
pretendeva di sostituirsi alle sue opere.
Con il termine “atteggiamenti", bisognava
intendere le posizioni morali, la Weltan-
6 Jean Clair L’hiver de la culture ed. Flammarion 2011.
7 Vedi Il Covile N°642.
8 Questa immagine viene dall’omonimo libro di Barbara Tuchman,
la quale si riferisce alla fattispecie del «perseguire una politica
contraria agli interessi del gruppo che si rappresenta», anche in
presenza di una linea d’azione alternativa. Pur fruttando guadagni
favolosi agli speculatori e alle star, il suicidio dell’ambiente e del
mercato dell’arte ha i caratteri di questo perverso accecamento.
| ( 6 ) |
schauung, l'ideologia necessariamente libertaria
ed esplicita del nuovo mago che è diventato
1'artista contemporaneo nella società
contemporanea. Ma questa visione del mondo
non si sarebbe comunicata più attraverso le
opere, bensì si manifesterebbe con immediatezza,
attraverso la presenza stessa dell’artista
nella sua realtà fisica, nei suoi atteggiamenti
corporei, come un grande sacerdote,
come un profeta o come un leader politico,
producendosi tout de go, e facendo della sua
figura e dei suoi movimenti — talvolta delle
sue parole — un exemplum, inedito per il
pubblico delle mostre e delle fiere d’arte.
Szeemann era colui che aveva fatto rinascere
in un’esposizione commemorativa il Monte
Verità, questo falansterio di uomini e di donne,
fondato verso il 1900, al di sopra di Ascona
sul lago Maggiore, che, in nome della
Kleidreform, la riforma dell’abbigliamento,
dei regimi vegetariani del dott. Kneipp, delle
dottrine antroposofiche di Rudolf Steiner, e
di un sincretismo artificiale tra l’anarchia
alla Bakunin e l’occultismo della Blavatsky,
correvano nudi, la mattina nella rugiada, e
adoravano il sole 9 . C’erano tra loro degli anziani
simbolisti e dei giovani astrattisti, degli
espressionisti e dei dadaisti come Hans Harp
e Bruno Ball, dei riformatori e dei rivoluzionari,
dei mistici e dei terroristi, dei partigiani
della rivoluzione sessuale come Otto Gross e
degli psicanalisti volti alla spiritualità come
C. G. Jung, e anche dei settari vicini al nazismo
nella loro volontà di resuscitare i saturnali
come Fidus, [...] Tutti condividevano lo
stesso ideale: rigenerare l’uomo attraverso
l’arte e il culto del corpo. Non creare un’opera,
ma perpetuare la purezza biologica di
un organismo nel seno del Grande Tutto.
André Masson, in un omaggio al suo amico
Malraux, doveva scrivere, in eco al Faust di
Goethe: “In un mondo abbandonato dagli
dei, sembrerebbe che non ci fosse posto che
9 Per i precedenti delle mitologie del corpo e del gesto, vedi anche
Il Covile N°626 e Romano Guardini e i movimenti moderni.
Breve viaggio all’origine di un disastro, Il Covile – Raccolta , aprile
2011: .
dIl Covilef N° 653

| ( 7 ) |
per l’azione, per l’azione senza la motivazione
di uno scopo.” È esatto: nell’assenza di
Dio, si agitano le false divinità dei teosofi,
delle avanguardie e del neo-paganesimo nazista,
e il sogno di rigenerazione che li accompagna,
diventa presto un incubo da cui
non si esce più.»
Ecco il «terreno di coltura» su cui germogliano
i nuovi miti della modernità, con gli artisti
come figure oracolari:
«.. il vecchio ego dei romantici, radicato nel
logos della Storia, si era dissolto. Ma per rinascere,
più smisurato, più infantile, più totalitario
ancora. Nella disfatta delle ideologie
politiche e sociali che ha avuto inizio negli
anni settanta e nella cancellazione della
Storia, il concetto vago di "mitologia personale"
applicato all'artista ha permesso la nascita
di una mistagogia che pretendeva di stabilire
le leggi nuove di un’Arte divenuta una
gnosi.
La sola apparizione dell’artista-Dio, Santo,
Sacro o Eroe, era sufficiente per i fedeli.
Quello che cadeva dalle sue mani non erano
più opere, ma reliquie.»
Ma altre componenti, se possibile ancora
più deleterie, vanno a confluire nel torbido
flusso sgorgato dalle avanguardie degli inizi
del secolo: gli Azionisti, gruppo fondato a
Vienna nel 1963, riprendono «in nome dell’avanguardia
e della libertà inalienabile del genio,
un termine, quello di Aktion, che era stato
reso famoso dalle S.A», per designare le loro
manifestazioni pubbliche provocatorie, dai
tratti sadomasochisti e osceni:
Il loro leader, Otto Muehl, teorico dell’atto
violento e sanguinario come «solo dramma che
valga di essere visto» finirà condannato nel
1990, a sette anni di carcere per abuso sessuale
di minori, stupri e aborti forzati. Qui è il punto
in cui più vibra lo sdegno di Jean Clair: alla
sua liberazione, il fetido Otto Muhel è stato
salutato come un eroe della «lotta anti-fascista
e contro la morale borghese», e ospitato al
Museo del Louvre nel simposio «Pittura e crimine»,
come illustre esponente di un’arte «resistente»!
U
Jean Clair ci ammonisce a risalire alle origini,
ai cattivi maestri:
«“L'atto surrealista più semplice consiste
nello scendere, rivoltella in mano, per strada
e sparare più a caso che si può tra la folla ... "
Chi non conosce questa citazione da André
Breton, pubblicata nel 1929 nel Secondo Manifesto
del Surrealismo Occupati a celebrarne
1'audacia, ci siamo dimenticati di misurarne
l'orrore. [...] »
È l’amok, termine che
«designa l’esplosione inaspettata e brutale in
un individuo di una rabbia incontrollabile e
per lo più omicida. Si tratta di una sindrome
specifica legata ad una cultura — a culture
bound syndrome — nel caso la cultura malese,
[...] ma se ne trova gli equivalenti in altre
culture sotto altri nomi, berserk per esempio
nelle tradizioni scandinave. Il gusto del sangue,
del crimine gratuito o rituale, ha impregnato
tutto il movimento surrealista.»
U
Jean Clair ritrova nella storia dell’arte concettuale,
da Beuys («Ogni uomo è un artista»),
a Warhol («Ognuno nella sua vita può conoscere
un quarto d’ora di celebrità») l’ambigua
filiazione di un sillogismo che accomuna l’impulsività
— fino all’amok. — alla creazione
artistica. E conclude il capitolo sui desolati
scenari dell’«inverno della cultura»:
«Oggi, per una distorsione progressiva, si potrebbe
sostenere che è l'intero sistema delle
belle arti, dai musei alle gallerie, dagli artisti
ai falsari, che, conquistato alla causa del seducente
assassino, sembra essere diventato di
essenza criminale.»
7 agosto 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
Sono i territori estremi dell’arte, estremi
non tanto per genio e coraggio, quanto per
estenuazione, per conformismo, e vuoto. Si
guardi, ahimè, qualunque immagine di mostra
e museo di AC, e si vedrà il tedioso riproporsi
delle pochissime varianti di questo triste gioco.
E le polemiche che via via si affacciano a
criticare — giustamente — la natura affaristica
ed autoreferenziale dell’AC come sistema
«chiuso», non devono farci dimenticare che la
questione dell’arte è incardinata nei modi storici
della modernità, ed occorre in questa fase,
più che cercare visibilità e risarcimenti per gli
«esclusi», risalire «all’origine del disastro» ed
applicare un rigoroso discernimento sulla qualità
delle opere, sulla condivisione e sull’etica
del lavoro artistico. (G. R.)
ıłłłłłłłłłłø
œ
K La rima
œ
Come di Syròs i lucumi.
œ
߬¬¬¬¬¬¬¬¬¬μ
COME di Syròs i lucumi
è il fiato degli anni duri.
Accanto alla dolcezza degli inizi
sta il fiato delle rinunce estreme;
e torna germogliato
un già perduto seme,
di poter fare qualcosa
di non accettare rigori.
Ma è come i lucumi di Syròs
insulsi dentro e viscidi di fuori.
DI CARLO POGGIALI
☞Syros: isola greca, delle Cicladi settentrionali, famosa per i
dolci tra i quali i loukumia, gelatine aromatizzate solitamente al
bergamotto o alla rosa, affogate nello zucchero a velo e spesso
impreziosite da pezzetti di mandorla.
DON DIEGO DE SAAVEDRA FAXARDO, Empresas polìticas ò Idea de un prìncipe polìtico christiano — representata en cien empresas,
Tomo II, oficina Benito Cano, Madrid 1790. Empresa XXXVI.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 653

A
B
N°654
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
22 AGOSTO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
P L U S V I T E , H É L A S ! Q U E
LE COEUR D'UN MORTEL
ANTOLOGIA POETICO LETTERARIA
S U MUTAMENTO E MORTE
DELLE CITTÀ.
F H
Presentiamo un reprint del n°433, arricchito in anteprima
per i nostri lettori da una nuova traduzione in rima
de Il cigno di Charles Baudelaire. Concordi, da secoli diversi,
Guy Debord, Charles Peguy, Charles Baudelaire e
Dante Alighieri ci raccontano che la la loro città non esiste
più. L'apparente contraddizione è sciolta da Baudelaire
con la sua risolutiva constatazione: la forma della
città cambia più velocemente di quanto i nostri cuori possano
sopportare. N
“Non indigniamoci che i corpi mortali si disgreghino:
ecco che possono anche le città
morire.”
RUTILIO NAMAZIANO (c.a 401-404 )
“La vecchia Parigi non esiste più.”
CHARLES BAUDELAIRE (1861)
“La caratteristica stessa della storia è questo
stesso cambiamento, questa generazione e
questo corrompimento, quest'abolizione continua,
questa rivoluzione perpetua. Questa
morte.”
CHARLES PÉGUY (1910)
“Io mi limiterò dunque a poche parole per annunciare
che Parigi, checché ne vogliano dire
altri, non esiste più.”
GUY DEBORD (1978)
“Se tu riguardi Luni e Orbisaglia / come sono
ite, e come se ne vanno / di retro ad esse Chiusi
e Sinigaglia, / udir come le schiatte si disfanno
/ non ti parrà nova cosa né forte, / poscia
che le cittadi termine hanno.”
DANTE ALIGHIERI (c.a 1304 )
“E in Roma stessa Roma più non trovi; / son
cadaveri i muri che eran nuovi, / e tomba di se
stesso è l’Aventino.”
FRANCISCO DE QUEVEDO (1580- 1645)
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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Guy
Debord
“In girum imus nocte et consumimur igni’ in Opere cinematografiche
complete 1952-1978, Roma, 1980, pp. 250-255.
RA a Parigi, una città che era allora
così bella che molti furono quelli
che si preferirono là poveri, piutto-
Esto che ricchi da qualsiasi altra parte.
Chi potrebbe, oggi che non ne rimane
niente, comprendere questo; al di fuori di
quelli che si ricordano di questa gloria
Chi altri potrebbe sapere le fatiche e i piaceri
che abbiamo conosciuto in questi luoghi
dove tutto è fatto sì malvagio
| ( 2 ) |
“Qui era l'antica dimora del re di Wu. L'erba fiorisce
in pace sulle sue rovine.
Là, il profondo palazzo degli Tsin, sontuoso
un tempo e temuto.
Tutto questo è finito per sempre, tutto scorre
insieme, gli eventi e gli uomini,
come le onde incessanti dello Yang-tsechiang,
che vanno a perdersi nel mare”.
Parigi allora, entro i confini dei suoi venti
Arrondissements, non dormiva mai tutta intera,
e permetteva alla deboscia di cambiare tre
volte quartiere ogni notte. Non se ne erano
ancora “disuniti e dispersi gli abitatori”. Vi
restava un popolo, che aveva dieci volte barricato
le sue strade e messo in fuga dei re. Era
un popolo che non si appagava d'immagini.
Non si sarebbe osato, quando ancora viveva
nella sua città, fargli mangiare o fargli bere
quello che la chimica di sostituzione non aveva
ancora osato inventare.
Non vi erano nel centro case deserte, o rivendute
a degli spettatori di cinema nati altrove,
sotto altre travi rustiche 1 .
La merce moderna non era ancora venuta a
mostrarci tutto ciò che si può fare di una strada
2 . Nessuno, a causa degli urbanisti, era costretto
ad andare a dormire lontano.
Non si era ancora visto, per colpa del governo,
il cielo oscurarsi e il bel tempo sparire,
né la falsa nebbia dell'inquinamento coprire
in permanenza la circolazione meccanica delle
cose, in questa valle della desolazione. Gli
alberi non erano morti soffocati; e le stelle
non erano spente dal progresso dell'alienazione.
I mentitori erano, come sempre, al potere;
ma lo sviluppo economico non aveva ancora
dato loro i mezzi per mentire su ogni cosa, né
per confermare le loro menzogne falsificando
il contenuto effettivo dell'intera produzione.
Si sarebbe stati allora tanto stupiti di trovare
stampati o costruiti in Parigi tutti questi libri
redatti dopo in cemento e in amianto, e tutti
questi edifici costruiti in piatti sofismi, quanto
lo si sarebbe oggi se si vedesse risorgere un
Donatello o un Tucidite 3 .
Musil, ne L'uomo senza qualità, osserva
che
“vi sono attività intellettuali in cui non i grossi
volumi, ma i piccoli trattati possono fare
l'orgoglio di un uomo. Se qualcuno, per esempio,
scoprisse che le pietre, in certe circostanza
finora mai osservate, sono capaci di parlare,
gli basterebbero poche pagine per descrivere
e spiegare un fenomeno così rivoluzionario”.
Io mi limiterò dunque a poche parole per
annunciare che Parigi, checché ne vogliano
1 Il brano, giusta la lettura di Vincenzo Bugliani, è un detournement
del canto XV del Paradiso, quello di Cacciaguida:
“Non avea case di famiglia vòte”.
2 “non v'era giunto ancor Sardanapalo a mostrar ciò che 'n
camera si puote.”
3 “Saria tenuta allor tal maraviglia una Cianghella, un Lapo
Salterello, qual or saria Cincinnato e Corniglia.”.
dIl Covilef N° 654

| ( 3 ) |
dire altri, non esiste più. La distruzione di Parigi
non è che un'illustrazione esemplare della
malattia mortale che si abbatte in questo momento
su tutte le grandi città, e questa malattia
stessa non è che uno dei numerosi sintomi
della decadenza materiale di una società. Ma
Parigi aveva più da perdere di qualunque altra.
È una grande fortuna essere stato giovane
in questa città quando, per l'ultima volta, essa
brillava di un fuoco così intenso.
Charles
Péguy
La nostra gioventù, UTET, pp. 117-118.
QUANTE volte ho risalito quella via
Firenze. Per tutti i quartieri di Parigi
esiste, non solo una personalità costituita,
ma questa personalità ha una storia
come noi. Non è stato molto tempo fa, eppure
ogni cosa ha una storia. Di già. La caratteristica
stessa della storia è questo stesso cambiamento,
questa generazione e questo corrompimento,
quest'abolizione continua, questa rivoluzione
perpetua. Questa morte. Sono passati
appena alcuni anni, otto, dieci e come
tutto è già irriconoscibile negli stabili.
“Le vieux Paris n'est plus (la forme d'une ville
Change plus vite, hélas! que le coeur d'un
mortel)” 4
Si abitava allora in quella Parigi alta dove
oggi nessuno abita più. Si costruiscono tante
case nuove, nel Boulevard Raspail. Il Signor
Salomon Reinach doveva ancora abitare al 36
o 38 di via Lisbona. O a un altro numero. Ma
Bernard-Lazare ci passava, poteva passarci
come un vicino, di passaggio. Il quartiere San
Lazzaro. La via Roma e la via Costantinopoli.
Tutto il quartiere d'Europa.
Tutta l'Europa. Risonanze di nomi che alludevano
segretamente al loro bisogno di
viaggiare, alla loro facilità di viaggiare, alla
loro residenza Europea. Un quartiere nei
pressi della stazione che accarezzava il loro
desiderio di strada ferrata, la loro facilità di
mettersi in viaggio. Tutti hanno cambiato casa.
Alcuni hanno trovato casa nella morte.
Molti anzi. Zola abitava in via Bruxelles,
all'81 o all'81 bis o all'83 di via Bruxelles. Prima
udienza. — Udienza del 7 Febbraio. —
Lei si chiama Emile Zola — Sì signore. —
Che professione — Letterato. — Quanti anni
ha — Cinquantotto anni. — Dove abita
— In via Bruxelles, 81 bis. Il Signor Lodovico
Halévy abitava anch'egli in via Douai, che
dev'essere nello stesso quartiere, via Douai,
22 e ancor oggi, via Roma, 62, Boulevard
Haussmann, 155, erano gli indirizzi di quei
tempi. Anche Dreyfus era di questo quartiere.
Solo Labori abita ancora al 41 o al 45 di via
Condorcet. Mi si dice che solo da poco si è
trasferito nel XII circondario, in via Pigalle,
12. Tutta una popolazione, tutto un popolo
abitava così nelle parti alte di Parigi, sulle
pendici della Parigi alta e compatta, tutto un
popolo, amici, nemici, che si conoscevano,
non si conoscevano, ma si sentivano, si sapevano
vicini di casa in quell'immensa Parigi.
4 “[...] la vecchia Parigi non esiste più ben prima del 1910:
Peguy cita Il cigno di Baudelaire (I fiori del Male sono del
1857). Alle spalle c'è lo sventramento della città [Haussmann,
1853-1869] indotto dai moti rivoluzionari del '48: i
boulevard si controllano meglio delle strade strette, dove
basta niente a fare una barricata.” Paolo Squillacioti .
22 agosto 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
Charles
Baudelaire
Il cigno
I
traduzione di Gabriella Rouf
ANDROMACA, io penso a voi. Vena sottile
d’acqua, misero specchio, ove un dì maestoso
splendeva il vostro immenso cordoglio vedovile,
quel falso Simoenta, di lacrime goloso,
ha fecondato a un tratto la mia memoria, nel
traversare la piazza del nuovo Carousel.
E la vecchia Parigi non c’è più. (Forma urbana,
che ahimè cambia veloce, più che l’anima umana)
Ma il campo di baracche mi illudo di vedere,
coi franti capitelli, e le colonne mozze,
l’erba, il brillio dai vetri di qualche rigattiere,
e i blocchi maculati di verde nelle pozze.
Là pur vidi, dov’era un serraglio una volta,
nell’ora che si desta con il Lavoro umano
la città, sotto un cielo livido, e la raccolta
delle sporcizie scaglia come un cupo uragano
nell’aria immota, un cigno, evaso dalle gabbie,
che coi piedi palmati grattando il suolo secco
traea le bianche piume sopra le scabre sabbie.
Presso un’arida traccia la bestia aprendo il becco
le ali dibatteva tra la polvere infetta
e dicea, volto il cuore al bel lago natale:
«Acqua, quando verrai Quando cadrai, saetta»
Vedo quel disperato, mito strano e fatale,
tale l’uomo d’Ovidio, or verso il cielo, verso
il cielo blu irridente e crudelmente terso,
in un gesto convulso tender l’avida testa
come volgesse a Dio una muta protesta.
dIl Covilef N° 654

II
| ( 5 ) |
Parigi cambia! In nulla la mia malinconia
è mutata, ma tutto diventa allegoria
per me: vecchi quartieri, impalcature, blocchi
e i miei cari ricordi più pesi di un macigno;
al Louvre mi ritorna così davanti agli occhi
con quei suoi gesti folli l’immagine del cigno,
e penso a lui, esiliato, ridicolo e sublime,
roso da un desiderio senza tregua, e al destino
vostro, Andromaca, penso, dalle gloriose cime
dell’amor dello sposo caduta a vil bottino
di Pirro, curva in estasi presso la tomba vuota,
la vedova di Ettore, ahimè, ad Eleno unita!
Penso alla donna negra, smagrita, intisichita
che si trascina invano vagando nella mota
e cerca con lo sguardo allucinato e fosco
dell’Africa superba l’inesistente bosco
dei palmizi da cocco al di là dell’immenso
impenetrabil muro di nebbia. Ancora penso
a chi ha perduto cosa che tornar non potrà
mai più, mai più! A chi si strugge in pianto, e sa
come da sen di lupa succhiar lutto e dolori!
Agli orfani languenti, che seccan come fiori!
Così dal bosco, all’esule mio spirito dimora,
un’antica Memoria dal corno alza la nota:
i marinai scordati in un’isola ignota,
i prigionieri, i vinti! e tanti altri ancora!
22 agosto 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
Francisco
de
Quevedo
A Roma sepolta nelle sue rovine
traduzione di Marco Boccaccio
TU cerchi Roma a Roma, o pellegrino!
E in Roma stessa Roma più non trovi;
son cadaveri i muri che eran nuovi,
e tomba di se stesso è l’Aventino.
Giace dove regnava il Palatino;
e corrose dal tempo, le medaglie
mostrano più rovine di battaglie
del tempo andato, che blason latino.
Solo il Tevere resta, e la corrente
che la città bagnò, qui, sepoltura,
la piange con funesto suon dolente.
Oh Roma! In tua grandezza bella e pura
fuggì quel che era fermo, e solamente
il fuggevole sta, rimane, e dura.
dIl Covilef N° 654

| ( 7 ) |
Dante
Alighieri
Paradiso, canto XV.
IORENZA dentro da la cerchia antica,
ond'ella toglie ancora e terza e nona,
si stava in pace, sobria e pudica. FNon avea catenella, non corona,
non gonne contigiate, non cintura
che fosse a veder più che la persona.
Non faceva, nascendo, ancor paura
la figlia al padre, che 'l tempo e la dote
non fuggien quinci e quindi la misura.
Non avea case di famiglia vòte;
non v'era giunto ancor Sardanapalo
a mostrar ciò che 'n camera si puote.
Non era vinto ancora Montemalo
dal vostro Uccellatoio, che, com'è vinto
nel montar sù, così sarà nel calo.
Bellincion Berti vid'io andar cinto
di cuoio e d'osso, e venir da lo specchio
la donna sua sanza 'l viso dipinto;
e vidi quel d'i Nerli e quel del Vecchio
esser contenti a la pelle scoperta,
e le sue donne al fuso e al pennecchio.
Oh fortunate! ciascuna era certa
de la sua sepultura, e ancor nulla
era per Francia nel letto diserta.
L'una vegghiava a studio de la culla,
e, consolando, usava l'idioma
che prima i padri e le madri trastulla;
22 agosto 2011 Anno XI

l'altra, traendo a la rocca la chioma,
favoleggiava con la sua famiglia
d'i Troiani, di Fiesole e di Roma.
Saria tenuta allor tal maraviglia
una Cianghella, un Lapo Salterello,
qual or saria Cincinnato e Corniglia.
A così riposato, a così bello
viver di cittadini, a così fida
cittadinanza, a così dolce ostello,
Maria mi diè, chiamata in alte grida;
e ne l'antico vostro Batisteo
insieme fui cristiano e Cacciaguida.
| ( 8 ) |
Rutilio
Namaziano
De reditu suo / Il ritorno, Einaudi, Torino, 1992, pp. 30-31..
PROSSIMA Populonia schiude il suo lido
sicuro portando il golfo naturale
in mezzo ai campi. E qui non alza fino
al cielo le sue moli edificate, e luce nella
notte, Faro, ma trovando in sorte gli antichi
l’osservatorio di una forte rupe dove il ripido
picco stringe i flutti domi, vi posero una fortezza
che fosse di doppio beneficio per le genti,
difesa a terra, segnale per il mare.
Non si possono più riconoscere i monumenti
dell’epoca trascorsa, i numerosi spalti
ha consunto il tempo vorace. Restano solo
tracce tra crolli e rovine di muri, giacciono
tetti sepolti in vasti ruderi. Non indigniamoci
che i corpi mortali si disgreghino: ecco che
possono anche le città morire.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 654

A
B
N°655
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
31 AGOSTO 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Ci è sembrato doveroso iniziare il numero del
rientro con uno dei pochi segnali confortanti in
questi tempi inclementi (come recita Gómez Dávila
nella nostra testata): in prima pagina quindi
il resoconto diretto di Francesco Agnoli delle
giornate della gioventù di Madrid, in quarta pagina
seguono le ultime, sempre per noi imprescindibili,
riflessioni di Almanacco romano che trattano
anche di qualche aspetto lacunoso della
GMG, in sesta pagina l'autorevole parere di Ettore
Maria Mazzola sulla recente proposta del sindaco
Matteo Renzi di completare la facciata di
San Lorenzo a Firenze. N
Da: Christoval Perez De Herrera, Proverbios morales
y consejos christiano, Madrid 1733
a Reduci dalle GMG di Madrid.
DI FRANCESCO AGNOLI
Fonte: La Bussola Quotidiana, 24 agosto 2011.
“Cosa è stata la GMG di Madrid Cosa avete
fatto". Ho pensato più volte a come rispondere
alle domande che mi avrebbero fatto parenti
e amici al ritorno da Madrid, dove sono
stato dal 15 al 21 agosto insieme a 30 ragazzi.
Rispondere è molto difficile, ma penso sia opportuno
raccontare una esperienza indimenticabile,
e forse, in verità, indescrivibile.
Madrid, è stata anzitutto, dicevo al telefono
a mia moglie, un “delirio": ore e ore di
viaggio, con l’aereo o con il pullman, per italiani,
asiatici, americani, australiani... Al termine
delle quali si approdava in un'immensa
città in cui per sette giorni abbiamo vissuto
tutti “gomito a gomito" con migliaia e migliaia
di connazionali e di stranieri. Condividendo
i bagni, ridotti spesso a latrine, le docce,
e le interminabili file per raggiungerli;
condividendo la caccia a un ristorante dove
mangiare, magari dopo un’ora o più di coda;
provando la stessa sete, sotto un sole agostano
sempre abbacinante e implacabile.
Non sto raccontando i contorni, come si
potrebbe credere, ma una parte sostanziale
della GMG. Prima dei catechismi, delle messe,
delle preghiere, la GMG è stata tutto questo:
un immenso esercizio alla pazienza, alla
condivisione, alla fatica. Pellegrinaggio, infatti,
è, da sempre nella storia, sinonimo di sacrificio:
i pellegrini sono coloro che vogliono
raggiungere una meta, lontana, difficile, ma
per cui vale la pena partire. Sono persone che
lasciano tutto ciò che hanno, il conforto delle
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
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nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
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cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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| ( 2 ) |
loro case, la vita agiata e sicura di ogni giorno,
per un qualcosa di più, che però non è
gratis, né immediato.
Personalmente, in questi sette giorni di
preparazione e di attesa per l’incontro col Papa,
ho visto i miei ragazzi, alcuni dei quali,
magari, un po’ viziati come siamo tutti noi europei
di oggi, stringere i denti, aiutarsi l’un
l’altro, obbedire senza lamentarsi, fare interminabili
file sotto il sole senza maledire nessuno.
Perdonandosi volentieri a vicenda per
questa o quella mancanza.
Ricordo una cena all’una di notte, un’altra
alle due, perché prima era stato impossibile
raggiungere un qualsiasi locale; bagni sognati,
ma introvabili; docce raggiunte dopo code
interminabili, eppure gelide; ricordo un po’
d’acqua, anche calda, cercata con l’avidità dei
beduini nel deserto; oppure ragazze a terra,
sfinite dal sole, e gli amici intorno, a dar loro
acqua, a sventolare giornali e ventagli. Ricordo
camerate con migliaia di persone, afose
e, diciamolo, puzzolenti, in cui non è mai (o
quasi) sparito un oggetto, in cui non c’è mai
stato un attimo di vera tensione.
Ecco, questo era il contorno alla vita di
migliaia e migliaia di giovani che ogni mattina
si spostavano - dopo aver passato la notte
in grandi dormitori, per terra -, per raggiungere
un luogo, costipato sino all’inverosimile,
in cui avrebbero ascoltato un vescovo o un
predicatore. Il tutto senza scenate, stringendo
i denti, tirando fuori il meglio, nelle condizioni
peggiori. Sino alla sera della veglia, il
sabato 20: dopo anche otto ore ad attendere al
sole, finalmente l’arrivo del Papa, il tempo di
emozionarsi un po’ e poi, subito dopo, un
vento potente e la pioggia pungente…
Mentre il Papa parlava, anche lui stupito di
quella immensa folla sconfinata, i pellegrini
lanciavano sguardi ai sacchi a pelo bagnati,
comprendendo che un’altra notte sarebbe
passata senza quasi dormire. Ridere o piangere
Molti hanno iniziato a cantare, altri a ridere,
altri ad abbracciarsi di fronte all’ennesima
difficoltà. Pronti, però, a inginocchiarsi,
in più di due milioni di persone, contemporaneamente,
per adorare Cristo Eucaristia al
canto del Tantum Ergo, in un perfetto, incredibile
silenzio, rotto qua e là solo dal passare
di un’ambulanza che andava a accogliere l’ennesima
persona crollata a terra per la fatica.
In quel silenzio, in quell’atmosfera incredibile,
il senso del Mistero si è fatto presente,
con una forza inaudita. Lì, tra milioni di persone,
di tende, di bandiere colorate, di anime
tese e vibranti. In mezzo a quel silenzio quasi
irreale. Ammoniva madre Tersa di Calcutta:
«Il frutto del silenzio è la preghiera; il frutto
della preghiera, la fede; il frutto della fede,
l’amore».
Sì, a Madrid c’è stata anche tanta preghiera.
Così tanta, che proprio non me la aspettavo.
Pensavo che avrei sicuramente visto tanti
giovani ardenti, ma anche tanta promiscuità,
tanta voglia di fare solo “casino", come avviene
nei raduni di massa dei concerti o dei moderni
baccanali pagani, a base di alcol e dissipazione.
Invece ho negli occhi ragazzi e ragazze
vicini, accanto, per ore, capaci di parlare,
pregare, cantare, magari riposare un attimo,
sempre con uno spirito buono, semplice,
con stile cristiano.
Il Papa, certamente, ha aiutato. Ha voluto,
infatti, celebrazioni sobrie, con tanto latino,
la lingua della chiesa, sacrale ed universale;
ha ridotto al minimo lo spazio per gli applausi
alla sua stessa persona; ha caldeggiato svariati
momenti di preghiera e di adorazione eucaristica,
sia durante la veglia che in tutti i giorni
della settimana.
Soprattutto Benedetto XVI ha voluto che
si dedicasse tanto tempo a un sacramento essenziale,
ma piuttosto dimenticato anche dai
cattolici: la confessione. Nel Parco del Buon
Ritiro, duecento confessionali disposti in due
dIl Covilef N° 655

| ( 3 ) |
lunghe file, sono stati sempre a disposizione
dei pellegrini. Ho visto persone piangere, come
liberate, grazie al sacramento della penitenza,
dal male che sentivano dentro; ho visto
confessarsi persone che non lo facevano più
da anni; ho visto volti assorti, nel silenzio e
nella contemplazione. Volti belli, sereni, illuminati
dal sorriso e dalla compunzione.
Ho visto migliaia di giovani inginocchiati,
umilmente, a implorare il perdono e ad assaporare
l’immensa Misericordia di Dio, pronta
sempre ad abbracciare il peccatore pentito.
Memori, i più fortunati, di una strepitosa catechesi
del cardinal Angelo Bagnasco, in cui
ci aveva ricordato che esiste il peccato, che il
relativismo separa e divide, mentre la verità
unisce; che la gioventù sta nel cuore e non negli
anni; che la “vecchiaia vera” è quella del
peccato e del rifiuto di Dio…
A Madrid, insomma, ho notato una attenzione
nuova ai sacramenti fondamentali della
vita cristiana, Eucaristia e confessione; ho
sentito parole forti, e giovani contenti di
ascoltarle; ho visto ragazzi e ragazze di tutti i
paesi del mondo sentirsi uniti dalla fede, nonostante
le differenze di paese, di cultura, di
colore, di lingua; ho osservato sacerdoti e religiosi
portare con orgoglio il proprio abito;
ho ammirato giovani pregare ad alta voce nei
ristoranti, prima di mangiare, senza vergogna;
ho visto 28mila volontari per lo più spagnoli
dare ogni attimo delle loro giornate,
gratuitamente, per indicare una strada, per
segnalare una via…
Accanto a tutte queste cose belle, non posso
non rilevare alcune pecche. Anzitutto la
disorganizzazione, soprattutto l’ultimo giorno,
quando oltre due milioni di persone si sono
trovate spesso senza acqua, sotto un sole
cocente. Penso sia inevitabile notare che l’incapacità
degli organizzatori di affrontare un
sì grande oceano di folla, sia stata dovuta anche
alla sorda ostilità del governo Zapatero,
fieramente deciso a boicottare l’evento (come
è chiaro se si pensa ad esempio che le forze
dell’ordine in un aeroporto che conteneva oltre
due milioni di persone erano alcune decine,
cioè quelle che nel nostro paese si mandano
fuori da un palazzetto dello sport durante
una partitella di pallavolo).
La seconda nota stonata sono stati i manifestanti
cosiddetti "laici", intolleranti e violenti,
che hanno insultato, sputacchiato, oltraggiato
centinaia di pellegrini, compresi
adolescenti intimoriti e spaventati, incapaci di
comprendere il motivo di tanto odio. A tener
bordone a questi scalmanati, le paginate piene
di bile e di rancore del quotidiano di sinistra
El Pais, volgare nei suoi titoli, nelle sue cronache,
nei suoi commenti, nelle sue banalizzazioni
e falsificazioni, come neanche la Repubblica,
in Italia, riesce a essere.
Ma a ben vedere anche questo, anche l’ostilità
di Zapatero, dei giornali e degli indignados
“laici”, hanno avuto il loro significato:
ci hanno ricordato che non sono mai mancati
i nemici di Cristo. Anche lui è stato sputacchiato
ed insultato. Esserlo oggi, significa,
forse, aver ritrovato un po’ di quel sale che
rende la Fede più saporita, più vigorosa, più
capace di essere segno di contraddizione e
pungolo per tutti.
FRANCESCO AGNOLI
31 agosto 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
a Post agostani.
DI ALMANACCO ROMANO
. SOLO UN «REGNUM GRATIAE» CI PUÒ
SALVARE.
Si può uscire dalla sub-cultura attuale.
Fonte: Almanacco romano, 8 agosto 2011.
Tutti leggono, dalla mattina alla sera, nella
metropolitana e sulle spiagge, e spendono assai
nelle librerie, informandosi attraverso le
recensioni e le presentazioni nella rete e sui
giornali – piccole, continue evasioni senza respiro
nel contemporaneo, roba da carcerati a
vita – , ma chi sfoglia ancora Dante o Ariosto,
Tommaso d’Aquino o Guicciardini Anche
più ristretta schiera quella di coloro che li
meditano. Ecco perché George Steiner, pure
in una intervista su la Repubblica del 25 luglio,
tornava a parlare ormai di «una sub-cultura
odierna». E alla intervistatrice che, perplessa,
forse in quanto adepta dello spirito della testata,
chiedeva: «perché si ostina a ripetere
che l’idea di cultura è andata in pezzi», Steiner
spiegava con pazienza:
«Sono i fatti a provarlo. In paesi come l’Inghilterra,
la Francia e l’Italia, la scuola primaria e
secondaria è in una crisi gravissima. Quand’ero
giovane, le università tedesche costituivano una
garanzia per la vita intellettuale europea e statunitense.
Poi non è più stato così. Oggi nelle
università occidentali, e anche in Italia, ci sono
alcuni docenti notevoli, ma in generale è tramontato
il prestigio della ricerca e della trasmissione
di cultura universitaria. Gli studenti
più validi di Cambridge finiscono a lavorare in
Borsa o nelle grandi banche, e considerano la
politica come qualcosa di ridicolo e corrotto.
Per non parlare della decadenza del mestiere
d’insegnante».
( ( (
Gli fa eco Jean Clair. Il Corriere della Sera
dell’otto agosto riporta un’anticipazione del
suo ultimo libro, L’inverno della cultura, dove
i giochi del contemporaneo vengono dannati
definitivamente; vi si parla di «degenerazioni
dell’arte contemporanea»: «la discesa dall’high
culture alla low culture è una discesa agli
inferi», i suoi protagonisti conoscono solo le
tecniche del marketing. Un’altra anticipazione
del testo polemico di Clair è offerta in rete
da Il Covile, numero 653. «L’arte contemporanea
– vi si legge – è la storia di un naufragio e
di uno sprofondamento». Sacrosante reazioni
di nobili figure a situazioni insopportabili. I
giornali però, inclini a conclusioni a effetto,
propendono per l'ipotesi di una prossima fine
di questo infernale gioco, quasi si trattasse di
una moda sconfitta ormai dalla noia. Si dovrebbe
essere meno ottimisti. Davanti ai restauri
contemporanei di un ufficio postale anni
Trenta, di fronte alle soluzioni standard,
omologate, un’amica ci diceva realista che
questa specie di arte attuale non può che essere
così, funzionale al sistema che non concede
deroghe. Ovvero, l’arte del capitalismo estremo
non può che essere brutta. L’arte di massa
in una società definitivamente nichilista non
ha più neppure delle tracce di bellezza. Soltanto
l’avvento di un «regnum gratiae» potrebbe
modificare l’estetica.
( ( (
All’inizio del Novecento c’era ancora chi sosteneva
che «per un uomo di cultura la peggiore
immoralità sarebbe quella di accettare i
parametri della sua epoca» (Hugo Ball, Die
Flucht aus der Zeit). Per Carl Schmitt la parola
«contemporaneo» suonava come «complice
dell’epoca meccanicistica», perché colui che
crede di dover andare col tempo si è già da sé
escluso dalla cerchia degli spiriti indipendenti
(si veda l’ediz. italiana di Aurora boreale, un
saggio di Schmitt tradotto per le Edizioni
scientifiche italiane e ricco di apparati a cura
di S. Nienhaus). Intanto si andava diffondendo
il dogma che economia, finanza e arte si
riconciliassero tra loro. Oggi l’economia sendIl
Covilef N° 655

| ( 5 ) |
z’anima rivolge ovunque i suoi artigli, facendo
intorno a sé il deserto.
. IL MESSIA NON SI VENDE.
L’alternativa dell’arte sacra.
Fonte: Almanacco romano, 25 agosto 2011.
Nella noticina dello scorso 8 agosto [v. sopra]
dicevamo dell’infimo ruolo dell’arte nell’epoca
del funzionalismo capitalista. L’attività
che accostava in modo particolare l’uomo a
Dio, la bellezza generata non dal capriccio
individuale bensì dall’imitazione della liturgia
paradisiaca (si veda la Commedia di Dante), in
un mondo all’insegna del mercato diventa comunicazione,
orpello del processo comunicativo,
enfasi pubblicitaria del mondo delle
merci. Il Bauhaus lanciò il programma per
l’allucinato svuotamento dell’arte, la moda
piccolo borghese del design, la grafica per caratterizzare
un prodotto, per sedurre un consumatore,
l’esprit de géométrie senza più il
conforto dell’esprit de finesse; Guy Debord
ne denuncerà il gretto risultato finale. Il
trionfo della macchina richiede che tutto, anche
la casa e l’anima umana, sia riconducibile
alla sua disciplina, onde sfruttare l’energia
meccanica che è il suo unico scopo su questa
terra. Perciò, si sottolineava in quello scrittarello,
l’arte della nostra epoca è condannata a
essere brutta (e c’è qualcuno tanto autolesionista
da compiacersene). Ma perché, ci domandiamo
oggi, anche l’arte sacra, cattolica –
da cui nacquero i massimi capolavori nella
storia dell’Occidente, dal Medioevo in poi – si
deve piegare a una simile condanna Perché,
per esempio, le decorazioni, il logo, l’altare di
Madrid dove le folle dei giovani hanno pregato
con il papa devono obbedire alla maledizione
dell’universo mercificato Anzi, perché
un logo per tale raduno, non bastava la croce,
si doveva forse vendere qualcosa Si doveva
comunicare col tono sintetico e nevrotico della
réclame Eppure la buona notizia cristiana
non appartiene al linguaggio delle news, è
una faccenda che attraversa i secoli, che parla
solenne, che annuncia nientedimeno che la
sconfitta della morte, non si tratta di un consiglio
etico, di un invito new age, di un brand
spirituale da lanciare. Non è uno spettacolo,
anche se i più devoti cronisti della televisione
dei vescovi parlavano l’altro giorno di palco
invece che di altare, ara del sacrificio. Certi
preti si assoggettano ai peggiori dettami del
marketing considerandosi i pr di Cristo, ma il
Messia non si vende, è un dono. L’arte sacra
dunque non può essere il riflesso di quanto
accade nel mondo, soprattutto quando questo
ha tagliato le radici con la tradizione e vive
angosciosamente solo le oscillazioni economiche,
le contorsioni demoniache dei soldi.
Meglio sarebbe se si presentasse come l’unica
alternativa a quel ‘contemporaneo’ asservito
al denaro, e parlasse di un altro tempo: l’eterno.
ALMANACCO ROMANO
31 agosto 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
a Sull’ipotesi di completare la
facciata di San Lorenzo a Firenze.
DI ETTORE MARIA MAZZOLA
Fonte: De Architectura, 19 agosto 2011.
Lunedì 25 luglio 2011, il Corriere della Sera ha
pubblicato una di quelle notizie definibili
“shock” in ambito architettonico e accademico:
il sindaco di Firenze, Matteo Renzi, previo
referendum popolare, propone di completare
la facciata della Basilica di San Lorenzo
secondo il progetto elaborato da Michelangelo
nel 1515!
Il sindaco di Firenze, in occasione del 150°
anniversario di Firenze Capitale d’Italia
(2015), propone la “riqualificazione” dell’edificio,
con una previsione di spesa di circa 2
milioni e mezzo di euro, in gran parte sostenuta
da privati. In concreto, il piano prevede
il completamento della facciata costruendo ex
novo l’ingresso della Basilica.
La notizia, come era preventivabile, ha suscitato
un vespaio di domande, la più ricorrente
delle quali è stata: Ma è lecito riprendere
in mano i progetti di un architetto scomparso più
di 500 anni fa e tentare di andare incontro al suo
volere con gli strumenti e le idee di oggi
Michelangelo Buonarroti, modello per la facciata
di San Lorenzo-Firenze
Inizialmente mi sono chiesto: ma con tutti
i problemi delle periferie, del traffico e del
degrado urbano che possono rilevarsi a Firenze,
è davvero necessario ipotizzare una “riqualificazione”
di San Lorenzo E ancora,
indipendentemente dalla facciata incompleta,
considerata la vitalità della piazza in tutte le
ore del giorno, pensiamo davvero che San
Lorenzo sia un edificio che necessiti di essere
riqualificato
Ebbene, per non avvalorare le tesi di coloro
i quali dicono di no a tutto – spesso stupidamente
– e mettendo da parte questi interrogativi
maliziosi, voglio prendere per buone le
intenzioni del sindaco, e voglio dare dei suggerimenti
a sostegno di questa proposta, affinché
non si avvalori la posizione dei sostenitori
della “necessità di evitare falsi storici,
realizzando qualcosa di contemporaneo”, che
già sta prendendo piede.
( ( (
Che l’ambiente accademico italiano sia totalmente
avverso a certi temi è cosa ben nota: a
causa delle Carte del Restauro di Atene (1931) e
Venezia del (1964), e soprattutto a causa delle
teorie del restauro di Cesare Brandi, l’Italia è
oggi il Paese dove, più di tutti gli altri, vige il
terrore della “falsificazione della storia”, un
problema del tutto falso, nato solo ed esclusivamente
per tutelare il mercato nero delle
opere d’arte! Sicché, in base a questa assurda
posizione, e pensando di essere nel giusto, si
insegna nelle università, si scrive sui libri e
sulle riviste e si esercita la professione.
Così, a proposito della proposta del sindaco
fiorentino, c’è stato chi si è chiesto: “che
senso avrebbe dover rispettare il progetto di Michelangelo
piuttosto che realizzare finalmente
qualcosa che mostri che siamo nel XXI secolo”
Questa domanda esprime il generale sentimento
serpeggiante tra gli architetti e i critici
di architettura formatisi nella scuola modernista-storicista,
quella scuola che ha fatto
delle teorie di Gropius e di Zevi (l’insegnamento
della storia andrebbe eliminato perché limitativo
delle potenzialità della mente degli ardIl
Covilef N° 655

| ( 7 ) |
chitetti), il proprio cavallo di battaglia. Partendo
da questa affermazione, la scuola modernista
ha via via sviluppato idee come “tutti
abbiamo il diritto di esprimere la nostra arte”,
oppure “tutti siamo artisti”, “tutti hanno diritto
ai propri 15 minuti di notorietà” ecc. e,
altrettanto gradualmente, ha formato una
massa “ignorante" di professionisti (e di critici),
questi, grazie a questa semplificazione
della professione, hanno potuto credersi artisti,
architetti, critici e storici.
Il lavaggio del cervello operato da questa
scuola di pensiero impostasi come l’élite colta
portatrice del verbo – specie a partire dal secondo
dopoguerra – è stato talmente vasto
che oggi molta gente, per paura di essere accusata
di anacronismo e/o ignoranza, finge di
comprendere il significato di determinate
opere che non hanno alcun senso, se non
quello dettato dalla legge del “prendi i soldi e
scappa”.
( ( (
La cosa gravissima è che questo fenomeno si
ritrova anche in ambiente ecclesiastico, ragion
per cui, chi dovrebbe tutelare l’istituzione
della chiesa, spesso e volentieri si lascia
ammaliare dalla visione consumistica dell’architettura
dettata dall’ignorantissima “società
dello spettacolo”, visione che consente, con il
minimo sforzo intellettuale, di produrre forme
architettoniche generate da uno scarabocchio
– opportunamente trasformato in tre dimensioni
dal computer – che nulla hanno a
che vedere con l’architettura delle chiese, con
la liturgia, e con la religione stessa e, più in
generale, con l’architettura degli edifici …
non è un caso se Patrick Schumacher, partner
di Zaha Hadid, ha avuto l’ardire di affermare
che il “parametricism” – secondo il quale è il
computer, grazie ad appositi softwares, e non
più la mano dell’architetto a generare il progetto
– da loro teorizzato, sta diventando la
“nuova tradizione egemone!”.
Ebbene, alla domanda sulla legittimità o meno
di realizzare la facciata di San Lorenzo
progettata 500 anni fa, e considerato che chi
ha posto questa domanda l’ha giustificata tirando
in ballo Le Sette Lampade dell’Architettura
di Ruskin:
«[...] lo spirito dell’artefice morto non può essere
rievocato, né gli si può comandare di dirigere
altre mani e altre menti. E, quanto alla copia
semplice e diretta, è chiaramente impossibile,
Come si possono copiare superfici consumate
per mezzo pollice L’intera finitura del lavoro
era nel mezzo pollice sparito; se si tenta di restaurare
quella finitura, lo si fa congetturalmente;
se si copia ciò che è rimasto, affermando che
la fedeltà è possibile, [...] come può il nuovo lavoro
essere migliore del vecchio C’era ancora
un po’ di vita, in quello vecchio, un misterioso
suggerimento di ciò che era stato e di ciò che
aveva perduto[...]»
voglio brevemente esprimere il mio parere.
( ( (
Che senso avrebbe avuto, per tutti gli architetti
che si sono succeduti nella realizzazione
del Duomo di Firenze, dover giurare con una
mano sulla Bibbia e l’altra sul modello ligneo
del progetto di Arnolfo di Cambio (1296), che
avrebbero portato a compimento l’opera originaria
Chi conosce la storia del Duomo di Firenze
sa che il progetto di Arnolfo venne interrotto
nel 1330, privo della cupola perché non
si sapeva come realizzarla. Nel 1367 Neri di
Fioravante, sviluppò uno modello alto 4 metri
che mostrava come, rinforzando le strutture
arnolfiane, fosse possibile realizzare la gigantesca
cupola ogivale. Tuttavia sorse il
dubbio su come reperire il materiale e realizzare
una centinatura e delle gru in grado di
realizzare la struttura vera. Nel 1418 venne
bandito il concorso, vinto da Brunelleschi e
Ghiberti (ma questo nel ’25 venne rimosso)
per realizzare la struttura medievale che venne
portata a compimento nel 1468 con il
31 agosto 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
completamento, ad opera del Verrocchio,
della lanterna sormontata dall’enorme sfera
dorata. Tutti questi personaggi, nonostante la
loro fama, vennero costretti, dai membri dell’Opera
del Duomo, a giurare sul modello di
Neri, che avrebbero realizzato quella cupola.
La facciata venne addirittura realizzata solo
nel 1871, da Emilio De Fabris (l’opera venne
completata dopo la morte di quest’ultimo,
nel 1887 da Luigi Del Moro) sulla base di un
progetto che prendeva ispirazione dalla porzione
basamentale già rivestita nel medioevo.
La stessa storia si ritrova per la Basilica di
Santa Croce, sempre a Firenze, progettata da
Arnolfo di Cambio nel 1294-95, dove il campanile
venne realizzato ex-novo da Gaetano
Baccani tra il 1847 e il ’65 e la facciata da
Niccolò Matas tra il 1853 e il ’63!
Ma se andiamo in altre realtà, come il
Duomo di Siena o quello di Orvieto, abbiamo
facciate che ci raccontano fino a 700 anni di
lavori, durante i quali si sono succeduti fior di
architetti, scultori, mosaicisti e lapicidi … eppure
l’immagine d’insieme ci mostra una coerenza
e un carattere senza tempo e, soprattutto,
una profonda devozione nei confronti del
Signore.
( ( (
Ecco, è proprio questo il punto, diversamente
da oggi, un tempo non era la firma e/o il nome
dell'architetto, né la "datazione", ad avere
importanza, ma l'edificio costruito per il
Signore!
Basta dunque con la lettura della storia
fatta di schede datate infilate in cassetti la cui
riapertura è vietata. Basta con l'egoismo dei
critici e degli storiografi, che per dare un senso
al loro mestiere e alla loro visione ideologica
debbono imporre a tutti quella che è la loro
lettura della storia. Se Renzi vuole completare
San Lorenzo, come già era stato fatto a Firenze
(con grande apprezzamento dei turisti)
per Santa Maria del Fiore e per Santa Croce,
che lo faccia, purché si proceda fedelmente
nel rispetto del lavoro Michelangiolesco, (o
arnolfiano, perché no) senza stravaganze necessarie
a far riconoscere che il lavoro sia stato
fatto nel 2011!
Certo, Michelangelo non aveva tenuto in
grande considerazione il programma medievale
della Basilica di San Lorenzo, però aveva
progettato una facciata in perfetta armonia
con la “grammatica”, le proporzioni, i materiali
e i colori dell’architettura fiorentina dopo
l’opera di Brunelleschi, Michelozzo, Alberti
e Rossellino.
Come propone il sindaco dunque, spero
davvero che sarà la cittadinanza ad esprimere
il proprio parere, Michelangelo o Arnolfo,
purché tutto avvenga nel massimo rispetto
della filologia e del contesto!
ETTORE MARIA MAZZOLA
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 655

A
B
N°656
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
7 SETTEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
LA QUESTIONE MASCHILE
U N A P A N O R A M I C A
1
Inizia con questa panoramica una serie di
Speciali volti a coprire il deficit di informazione
su una delle questioni più importanti della nostra
epoca. La serie è curata da Armando Ermini, presidente
dell'Associazione culturale Maschi Selvatici.
Nei prossimi numeri approfondiremo alcuni dei temi
qui tratteggiati, primi argomenti l’identità maschile
e il rapporto fra il maschile e l’aborto. N
INDICE
1 Prologo.
2 La Questione Maschile, tentativo di definizione.
Un breve cenno storico.
4 I movimenti maschili in Italia.
I progressisti.
5 Gli antifemministi.
6 I liberali.
I radicali.
14 Le tematiche di discussione.
18 Risorse.
Sitografia.
19 Bibliografia.
DI ARMANDO ERMINI
j
a Prologo.
Quando si parla, e lo si fa ormai da molto tempo,
di Questione femminile, ognuno capisce immediatamente
di cosa si tratta: del cammino delle
donne per recuperare un gap socioculturale nei
confronti degli uomini, indipendentemente dal
vario significato che si attribuisce al termine parità.
Fino a non molti anni orsono nessuno parlava
invece di Questione maschile, e il perché
era tanto chiaro quanto scontato. I maschi, nella
visione comunemente accettata, detenevano il
potere pubblico e familiare, disponevano di privilegi
e maggiori opportunità sociali rispetto alle
femmine, e dunque una Questione Maschile 1
non poteva esistere e neanche essere concepita.
Il fatto che da qualche anno anche quell’espressione
sia entrata nel lessico corrente ci indica
che qualcosa è profondamente mutato, qualsiasi
sia l’accezione che si intende attribuirle. Contrariamente
al simmetrico femminile, infatti, non
esiste affatto accordo, neanche di massima, circa
il suo significato che può essere inteso in modi
1 Il termine Questione Maschile, salvo errori, fu usato per la prima
volta nel febbraio del 1998, quando fu organizzato a Milano un
convegno dal titolo omonimo, patrocinato dalla Regione Lombardia.
Le relazioni introduttive al Convegno, dal titolo “Maschio
e Padre: identità politicamente scorrette”, furono tenute da Claudio
Risè (università di Trieste/Gorizia), Claudio Bonvecchio (università
di Trieste) e Graziano Martignoni (Università di Friburgo)
e sono raccolte in La Questione Maschile, Società Editrice Barbarossa,
1998).
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
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Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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| ( 2 ) |
diametralmente opposti, aventi un unico punto
in comune: il maschio è in crisi. Su tutto il resto,
cause, effetti, rimedi etc. la distanza all’interno
degli stessi movimenti che si occupano del “maschile”,
rimane notevole. Cercherò pertanto di
tracciare per i lettori un panorama, il più oggettivo
possibile compatibilmente col mio essere
militante di uno di essi, delle concezioni dei movimenti
maschili culturalmente più significativi
del nostro paese.
j
a Tentativo di definizione.
Personalmente credo che la QM si possa definire,
in modo sintetico, come questione di indebolimento
identitario 2 . La sua origine è lontana
nel tempo, risalendo all’inizio del processo di
secolarizzazione della società concomitante con
quello di industrializzazione, ma ha avuto una
accelerazione decisiva nel secondo dopoguerra.
Da allora i maschi non sono più stati iniziati al
sociale e introdotti nella società da altri maschi
(i padri, gli istruttori etc.) ma dalle madri e comunque
da figure femminili. Ciò ha prodotto,
scrive Claudio Risè, una interruzione nella trasmissione
della cultura materiale e istintuale
maschile, per l’ovvia ragione che le donne non
la posseggono. Contemporaneamente tutti gli
sforzi sociali si sono concentrati sul principio
della soddisfazione dei bisogni, fino a diventare
non solo obbiettivo funzionale all’espandersi dei
consumi e quindi alla crescita della società industriale,
ma anche e soprattutto lo scopo supremo
della politica. Ma il principio della soddisfazione
dei bisogni è tipicamente materno,
perché è la madre che fin dalla nascita vi è preposta,
altre essendo le funzioni paterne. Dunque,
tutta la società si è progressivamente orientata
sul principio femminile, e di ciò ne hanno
fatto le spese i maschi e i padri privati della loro
2 In ogni caso, il lettore interessato può trovare in
http://metromaschile.it/blog/2010/questione-maschile-la-miadefinizione
(dove sono contenute anche le righe che seguono) una
discussione il cui interesse, al di là della condivisione di certe tesi,
sta nei diversi punti di vista dai quali l’argomento è trattato.
identità, e dietro di loro il principio fallico di
forza, di azione e di libertà. Quello che ne è seguito,
anche in termini di penalizzazione sul
piano giuridico e concreto di tutto ciò che è maschile,
è una conseguenza necessaria di questo
processo, che però non è affatto indolore per la
società nel suo insieme. La crisi di civiltà dell’Occidente,
che presto lascerà la scena centrale
ad altre culture, è la crisi dell’identità maschile,
checché se ne pensi.
“Se il maschile si indebolisce, scrive ancora Risè
3 , l’atto nuovo, l’idea folle, ma anche semplicemente
l’idea, tende a non esserci più, e senza
idea, senza la spinta del maschile, senza la
capacità di dono gratuito assicurato dall’impulso
della forza fallica, la società dei consumi non
può rinnovarsi e corre verso la crisi”.
j
a Breve cenno storico.
Come ogni fenomeno sociale, anche la Questione
Maschile ha una gestazione più o meno lunga
ma inizialmente sotterranea, e la pretesa di datarla
con precisione cronologica opinabile. Tuttavia
ci sono eventi “simbolo” che segnano l’emersione
del fenomeno, sia per i contenuti sia
per la risonanza mediatica, quest’ultima direttamente
proporzionale al successo di partecipazione
ottenuto. In questo senso possiamo
prendere come data simbolica della nascita della
QM il 4 ottobre 1997, quando si svolse a Washington
la marcia dei Promise Keepers che vide
la partecipazione di un milione di uomini. I
Promise Keepers erano sorti nel 1990 ad opera di
Bill Mc Cartney, ex allenatore della squadra di
football della Università del Colorado, con i seguenti
impegni:
1. Onorare Gesù Cristo attraverso il culto,
la preghiera e l'obbedienza alla Parola di
Dio nella potenza dello Spirito Santo.
3 C. Risè. “Movimenti nell'ombra. Il maschile rimosso e il passaggio
al bosco”, in Bonvecchio-Risè, L’ombra del potere, Red edizioni,
Como 1998.
dIl Covilef N° 656

| ( 3 ) |
2. Perseguire rapporti d’amicizia fraterna
con un numero limitato di altri uomini, poiché
necessita di fratelli che lo aiutino a mantenere
le sue promesse.
3. Praticare la purezza spirituale, morale,
etica e sessuale.
4. Costruire un forte legame matrimoniale
e familiare attraverso l'amore, la protezione
e i valori biblici.
5. Sostenere la missione della sua Chiesa
onorando il suo pastore, pregando per lui, e
offrendo attivamente il suo tempo e le sue risorse.
6. Superare ogni barriera razziale e confessionale
per dimostrare il valore riunificatore
del messaggio biblico.
7. Influenzare il suo mondo, tramite l’obbedienza
al Grande Comandamento (Marco
12:30-31) e al Grande Mandato (Matteo 28:19-
20). 4
Ho voluto riportare per intero i sette impegni
dei Promise Keepers perché ci aiutano a focalizzare
alcuni aspetti essenziali della QM come viene
percepita e vissuta in Occidente, e del disagio
che gli uomini di oggi vivono. In sostanza tale
disagio è generato dalla difficoltà a rispettare
quegli impegni che tradizionalmente ogni uomo
chiede a se stesso e che, nonostante tutto, la comunità,
ed anche le donne, si aspettano ancora
da lui. Quegli uomini riuniti a Washington chiedevano
“solo” che il mondo circostante non
ostacolasse in modo schizofrenico la loro voglia
di essere uomini e padri a tutto tondo, con la relativa
forte assunzione di responsabilità. E ammettevano
anche che lasciati soli difficilmente
avrebbero potuto ottenere l’obbiettivo che si
proponevano. Da qui, e al netto del linguaggio
di ascendenza protestante USA, il richiamo a
fondare la maschilità e la paternità sull’elemento
religioso, da qui anche la necessità di aiutarsi
e sostenersi l’un l’altro in un’ottica di fraternità
e cameratismo maschili. Ora non ci sono dubbi
4 La traduzione dei sette impegni, da Wikipedia, è opera mia.
sul fatto che agli uomini la società moderna
mandi messaggi contraddittori. Basta essere attenti
ai giornali e alle TV per accorgersi che, in
nome della parità e dell’emancipazione femminile,
i valori tradizionalmente maschili vengono
letti in chiave negativa e/o, nel migliore dei casi,
dileggiati come anacronistici e fuori dal tempo.
Contemporaneamente, però, si rimprovera agli
uomini di non sapere più fare i padri, di non
porsi più come protettori della famiglia, di aver
perso mordente etc. etc., nel mentre si ostacolano
quegli spazi di genere che tradizionalmente
gli uomini si sono sempre ritagliati. Le opposte
pressioni spiegano, a mio parere, la nascita e l’evoluzione
dei movimenti maschili nel mondo,
nonché le diversità d’impostazione fra chi avverte
la necessità di recuperare e valorizzare alcuni
aspetti tradizionali della virilità e chi, al contrario,
intende ripensare la maschilità alla luce di
quei mutamenti che ritiene acquisiti per sempre.
Ma su questo ritorneremo.
Per quanto riguarda l’Italia, la prima uscita
ufficiale di un movimento maschile si tenne in
Lombardia, nell’area del Parco Regionale del
Ticino, il giorno seguente al convegno citato in
nota 1, allorché i Maschi Selvatici parteciparono
alla manifestazione che aveva come tema conduttore
“Uomini nella natura, cammino, meditazione,
arte, affetti, nell’incontro maschile con
la terra, l’acqua, il fuoco e l’aria”.
j
a I movimenti maschili in Italia.
Limitando la nostra indagine ai movimenti maschili
presenti nel nostro paese, possiamo intanto
tracciare una prima ripartizione con la precisazione
che si basa sul criterio primario del significato
attribuito alla Questione Maschile 5 .
5 Pertanto le definizioni adottate non significano un’automatica
sovrapposizione con precise aree culturali e politiche, perché le
tematiche di genere sorte e sviluppatesi con la modernità hanno
una complessità tale da non poter essere ricomprese, se non tendenzialmente,
nelle tradizionali categorie usate in politica. Ce ne
possiamo rendere conto facendo attenzione a come si muovono i
partiti, i quali, anche al netto della (massiccia) quota di opportu-
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
1. Progressisti. I gruppi che considerano la
crisi maschile come salutare in quanto indotta
dal tramonto del patriarcato, concepito come
struttura psico-socioculturale modellata sul
genere maschile, messo pesantemente in crisi
dal nuovo protagonismo femminile.
2. Antifemministi. Sono quei movimenti
che si propongono in primo luogo di contrastare
il femminismo nei suoi diversi filoni, in
quanto ritenuto responsabile della devirilizzazione
degli uomini. In quanto vincente sul piano
culturale, il femminismo è all’origine anche
della crisi sociale e culturale delle società occidentali.
3. Liberali. Quelli per i quali la crisi del
maschio è dovuta, essenzialmente, ad una evoluzione
in senso pro-female del diritto e delle
leggi che, nell’intento di superare le antiche discriminazioni
contro le donne, hanno finito per
disegnare un sessismo alla rovescia in cui il
gruppo discriminato è divenuto quello maschile.
4. Radicali. Purtroppo in Italia ormai il
termine “radicale” tende ad identificarsi col
partitino laicista di Pannella, ma qui è inteso
nel suo significato originario di “coloro che
cercano di andare alle radici”. Questa quarta
area riunisce, con forti differenze interne, tutti
coloro che ritengono essere la crisi del maschile
tanto reale quanto disastrosa, per gli uomini
ma non solo. Rispetto all'area precedente
non si disconosce lo squilibrio a livello giuridico
che colpisce il mondo maschile e la necessità
di leggi davvero paritarie. Si considerano però
questi problemi come non originari ma derivanti
da fattori di ordine socioculturale sui
quali, peraltro, non c’è identità di vedute.
Vediamo ora in dettaglio le varie aree del movimento.
nismo elettorale, mostrano sostanziale confusione e fraintendimento
circa il reale significato culturale della questione, nonché
un fondamentale appiattimento sulle concezioni della cultura dominante
di cui fanno propri i luoghi comuni.
. I PROGRESSISTI.
In questa accezione, la crisi maschile nasce dalla
perdita dell’antico potere sull’altro sesso, ed
avrebbe come effetto primario quello di un rigurgito
revanscista manifestantesi come recrudescenza
di violenza contro le donne di cui non
si accetterebbe la nuova autonomia psichica e
sociale. Da notare l’analogia di questo schema
interpretativo con quello utilizzato da Stalin
nella Russia sovietica, quando sosteneva la tesi
che proprio a causa dell’avanzare trionfale del
socialismo, le classi spodestate avrebbero reagito
sempre più violentemente nel tentativo disperato
e inutile perché antistorico, di riconquistare il
potere perduto. Più pacificamente, i teorici del
rigurgito dovuto al tramonto del patriarcato, si
accontentano di agire sul piano culturale e giuridico.
Forti di un potere mediatico e culturale
schierato per motivi diversi dalla loro parte o
nella migliore delle ipotesi paralizzato nel dissentire
dal mainstream, promuovono campagne
di informazioni fondate sul presupposto che violenza
ed oppressione, poiché in sé maschili (o
meglio del maschio bianco adulto), colpiscano
esclusivamente le donne. Di fronte a fenomeni di
segno opposto si preferisce glissare, attribuendoli
o ad una reazione per torti storici e personali,
o comunque come il frutto dell’assunzione da
parte delle donne dei canoni culturali maschili e
patriarcali. Sul piano legislativo appoggiano tutte
quelle leggi che, partendo dai presupposti prima
enunciati, si ripromettono di annullare lo
squilibrio fra i sessi. Così per le quote rosa, così,
ad esempio, per la legge spagnola sulla “violenza
di genere” che amplifica le pene quando un
reato di violenza è compiuto da un uomo, o infine
per la legge sullo stalking la quale, forse oltre
le intenzioni, finisce per rovesciare l’onere della
prova sull’accusato e, considerando prova sufficiente
la parola della vittima, annulla di fatto un
cardine dello stato di diritto quale la ricerca, per
quanto possibile, della verità basata su fatti oggettivamente
verificabili. A questo filone culturale,
si riferiscono quei movimenti per i quali la
crisi del maschio è la benvenuta in quanto coindIl
Covilef N° 656

| ( 5 ) |
cide con la crisi dell’ordine simbolico patriarcale
ed apre la strada verso una maggiore libertà per
tutti. I maschi dovrebbero rinunciare definitivamente
alla loro identità tradizionale fondata
sulla competizione e sul dominio del più forte,
per riscoprire, semplifico, la propria parte femminile,
inclusiva, antigerarchica, non violenta.
Si tratta dunque di inventarsi una identità del
tutto nuova, e finora mai esplorata.
Politicamente questi gruppi si collocano genericamente
a sinistra. Più in particolare in
quella sinistra genericamente progressista di
stampo liberal che superata la concezione marxista
della storia come lotta fra classi dominanti
e subalterne, finisce in realtà per accettarla metodologicamente
semplicemente sostituendo le
classi coi sessi. 6
. GLI ANTIFEMMINISTI.
Come si può leggere sul manifesto della rivista
on line Antifeminist 7 , che possiamo classificare
come il principale sito d’area, il primo
posto del programma, sia nella parte destruens
sia in quella construens, è occupato
dall’obbiettivo di contrapporsi ai movimenti
femministi. Soltanto dopo ci si rivolge agli
uomini, ma anche in questo caso in primo
luogo per metterli in guardia contro le trappole
loro tese (ad esempio il matrimonio).
Le priorità sono così chiaramente delineate,
nel senso che la promozione di modelli maschili
forti e validi, nonché il richiamo a l’indipendenza
emotiva dalle femmine, che pure sono obbiettivi
dichiarati, appaiono subordinati a quello
principale. I gruppi d’area antifemminista, in effetti,
sono movimenti militanti, simmetrici alla
controparte femminista, che alle analisi culturali
antepongono la lotta: Dum Romae consulitur,
Saguntum expugnatur potrebbe essere il
loro motto. È questo, a mio avviso, un limite
dell’area di cui stiamo parlando, ma proprio per
questa loro caratteristica svolgono una funzione
6 Per un approfondimento della discussione con alcuni di questi
gruppi, si veda in www.maschiselvatici.it -> Le iniziative dei Maschi
selvatici -> iniziative avvenute -> articoli 8, 9, 10, 11.
7 Per gli indirizzi dei siti citati si rimanda alla Sitografia finale.
utile come primo collettore del disagio maschile,
ed anche e soprattutto come instancabili raccoglitori
di notizie di cronaca, di leggi, di sentenze,
di accadimenti in ogni parte del mondo che
offrono, commentate, ai lettori.
Altro elemento da sottolineare è che i movimenti
appartenenti a quest’area stanno tentando
di darsi una forma di coordinamento internazionale,
per ora allo stato nascente, di cui sono
stati momenti importanti due convegni svoltisi
entrambi in Svizzera nel 2010 e nel 2011.
. I LIBERALI.
Questo filone accetta la definizione di società
patriarcale e la necessità storica del suo tramonto,
ma ritiene che non ci sarebbe una vera e
propria crisi d’identità maschile. Poco attenti alle
questioni di ordine simbolico e antropologico,
nonché al problema della differenza/uguaglianza
ontologica fra maschile e femminile, i
sostenitori di questa tesi si propongono di agire
essenzialmente sul piano giuridico perorando
una piena uguaglianza formale e sostanziale fra
donne e uomini. Questa corrente, almeno in Italia
fra le prime ad aver sollevato la QM, si rifà
ad una tradizione culturale di tipo liberale. Suo
esponente di spicco è Marco Faraci, fondatore
del sito Pari diritti per gli uomini, ma ad essa
fanno capo anche altri blogger indipendenti.
Un cenno a parte meritano i siti espressione
delle varie associazioni dei padri separati. Come
emersione di un fenomeno tangibile e ormai diventato
emergenza sociale riconosciuta, queste
associazioni, numerose e talvolta in reciproca
polemica, sono da considerare parte integrante
nella più generale Questione Maschile, sebbene
al loro interno si stenti spesso a prendere atto
che la tragedia dei padri separati non origini solo
dalle leggi o dalla loro applicazione da parte
della magistratura, ma sia parte di una questione
culturale di amplissima portata.
. I RADICALI.
Dei movimenti che abbiamo chiamato “radicali”
per il modo con cui affrontano la questione, ne
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
presentiamo i tre più rappresentativi.
L'approccio neomarxista: Uomini Beta.
Fondato nel 2009 da Fabrizio Marchi, giornalista
free-lance romano ed autore del libro Donne,
una rivoluzione mai nata 8 (Mimesis, 2007),
Uomini Beta è un movimento maschile dichiaratamente
collocato, sul piano culturale, a sinistra.
Sul piano politico, invece, Uomini Beta non si
riconosce in particolare in nessuna delle attuali
formazioni, che anzi critica pesantemente.
Uomini Beta su base rigorosamente laica, individua
la causa principale della crisi maschile
nella trasformazione economica capitalistica.
Come vedremo, è uno schema interpretativo che
si rifà all’essenza dell’analisi marxista delle classi
e della loro dinamica conflittuale, introducendovi
però una importante variabile di
genere. Per i suoi sostenitori, la vera soluzione
del conflitto maschile femminile in una sostanziale
parità e reciprocità, sarebbe in ultima analisi
possibile solo in una società senza classi.
Premesso realisticamente che non è mai esistito
fino ad oggi un sistema capace di superare
nei fatti la contraddizione fra ceti dominanti e
dominati e di
“costruire una società realmente nuova, fatta di
uomini e donne realmente liberi/e ed eguali” 9 ,
il capitalismo è un sistema sociale ed economico
“sostanzialmente dominato dalla ragione strumentale
ed utilitaristica e dal dominio assoluto
del mercato e della sua ideologia”
che in termini concreti significa mercificazione
di ogni rapporto umano, proprio a partire
dalla sessualità, forza potente della natura
“che è stata ridotta dal sistema capitalistico attuale
a due concetti fondamentali: merce e consumo”.
Non che la repressione sessuale sia fenomeno
nuovo. Anche in passato la sessualità
8 Recensito da chi scrive in www.maschiselvatici.it/index.php
option=com_content&id=498.
9 Tutte le citazioni sono tratte dall’editoriale dello stesso Marchi,
“Il movimento”, accessibile dalla home page del suo sito.
“è stata pesantemente condizionata dalle religioni
organizzate e dalle loro istituzioni nonché
da una montagna di precetti e pseudo costruzioni
moralistiche.”
La differenza è che oggi le antiche forme di
organizzazione sociale e politica fondate su un
mix di rapporti di forza e costrizioni moralistico/religiose,
sono divenute
“inadeguate a governare e a gestire società complesse
come quelle capitalistiche occidentali (e
non solo occidentali ormai …) contemporanee le
quali, per sopravvivere e autoalimentarsi, hanno
bisogno di meccanismi sociali, culturali e psicologici
estremamente più complessi del semplice
esercizio della forza che strutturalmente non
può essere sufficiente a promuovere e mobilitare
forze e risorse produttive, sia in termini quantitativi
che soprattutto qualitativi, necessarie ad
alimentare l’intero sistema.”
Da qui il non casuale indebolimento del vecchio
sistema,
“sostituito con quello dell’ideologia della mercificazione
totale dei corpi e delle anime degli
individui.”
Nel processo di mercificazione totalizzante,
un ruolo specifico è stato assegnato alle donne, o
meglio al femminismo, movimento nato con
l’intenzione di trasformare radicalmente la società
ma che invece, assumendone come propri i
fondamenti,
“ha finito per diventare lo strumento privilegiato
proprio di quel sistema che avrebbe dovuto
combattere […] Le donne, che sembrava dovessero
rappresentare il soggetto di una trasformazione
sociale e culturale epocale, hanno finito
col diventare, nella loro grande maggioranza,
uno strumento attivo e spesso consapevole del
sistema, facendo proprie le logiche strumentali
di cui è portatore, diventandone complici e ricavandosi
uno spazio di potere al suo interno, [...]
anche se, ovviamente, con differenti ruoli e livelli
di responsabilità.”
Hanno cioè accettato
“di essere ridotte ma in larga parte di autoridursi
a merce, non solo dal punto di vista pratico
ma soprattutto da quello psicologico, cioè
dIl Covilef N° 656

| ( 7 ) |
New York 1932.
del loro modo di essere, di vivere e di concepirsi
all’interno della relazione con l’altro genere.
Questa scelta è stata profumatamente pagata dal
sistema dominante che ha avuto e ha un grande
bisogno di loro. Le donne insomma sono state
promosse, hanno acquistato uno spazio notevolissimo
all’interno della complessa struttura gerarchica
della piramide sociale senza però metterne
in discussione le fondamenta che anzi, oggi,
grazie al loro contributo, sono ancora più solide
rispetto al passato.”
Il motivo di tale promozione del genere femminile
appare semplice.
“La sessualità femminile costituisce da sempre
un fattore straordinariamente potente di incentivazione
per gli uomini; una spinta nei confronti
della quale, specie per gli uomini in giovane
età, è praticamente impossibile opporre resistenza.
Attribuendogli un valore di mercato e
un valore d’uso (e di scambio) e rendendola
conseguentemente accessibile solamente a coloro
che sono in grado di esserne fruitori, viene
così a costituire uno strumento formidabile e
ineguagliabile al fine di alimentare il sistema
stesso non solo dal punto di vista economico ma
anche da quello culturale e psicologico; tutti
aspetti intimamente connessi e non separabili
nei moderni sistemi sociali.”
La maggior parte delle donne, beninteso, rimane
subalterna alle élite dei cosiddetti maschi
dominanti (i maschi alpha)
“che sono al vertice della catena di comando insieme
alle nuove élite femminili, ma per contro
hanno acquistato, o meglio, è stato loro conferito,
un ruolo dominante sul resto della popolazione
maschile (i maschi beta) che si trova a sua
volta in una posizione di subalternità e subordinazione
non solo nei confronti delle élite dominanti,
maschili e femminili, ma anche nei confronti
della grande maggioranza delle donne
che sono forti del peso specifico rappresentato
dalla loro sessualità e dal valore di mercato a
questa attribuito.”
Ne risulta che questi ultimi sono oggi il gruppo
sociale veramente oppresso, il nuovo proletariato
della società del mercato totale, perché
privi di ogni potere contrattuale e, differentemente
dalle donne,
“senza alcun peso specifico, da mettere sulla bilancia.
Nel corso di questi ultimi decenni gli uomini
beta sono stati martellati senza sosta dal punto di
vista psicologico e culturale, le loro identità di
uomini sono state distrutte con una raffinatissima
tecnica di manipolazione psicologica e
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
mediatica fino a farli addirittura sentire colpevoli
di essere nati uomini.
“Completamente inermi e devastati sotto ogni
punto di vista, non è rimasto loro che cercare di
adeguarsi ad una realtà che considerano immutabile
e scimmiottare i modelli maschili dominanti,
senza averne però le possibilità e gli strumenti
[…] in una recita disperata con la quale
cercano faticosamente di conquistarsi un piccolo
spazio e di essere socialmente e umanamente
accettati, soprattutto dall’altro sesso.”
Per cambiare questo stato di cose ed accedere
ad una vera uguaglianza nella libertà e nel reciproco
rispetto e riconoscimento dell’altro, gli
uomini beta, la stragrande maggioranza, devono
“rivisitare completamente la propria maschilità
all’interno dei profondi cambiamenti avvenuti e,
sulla base di questo, rivedere completamente il
proprio atteggiamento nei confronti del genere
femminile.”
Rifiutare cioè falsi atteggiamenti da machi,
non sentirsi in dovere di essere loro a proporsi
sempre e comunque, “e di recitare copioni preconfezionati
[…]” Essere cioè se stessi in ogni
circostanza, anche con le proprie fragilità,
“senza finzioni o recite di sorta, con la massima
disinvoltura e senza MAI tradire la propria indole,
la propria dignità e la propria libertà.”
Se oggi l’identità maschile è in crisi, occorre
allora rifiutare tutto un sistema che induce gli
uomini a credere di essere veramente tali
“solo se si ha un determinato reddito, se si occupa
una determinata posizione all’interno del
contesto sociale e se si compare sugli schermi di
questo o quel network televisivo.”
Questa, per Uomini Beta, l’essenza della questione
maschile per come oggi si pone e che ingloba
in sé anche la questione paterna, vista come
parte importante della prima ma non interamente
sovrapponibile ad essa. Nell’ottica di
questo movimento, in coerenza con i suoi motivi
ispiratori, non interessa tanto capire l’origine
naturale o culturale delle differenze fra i sessi,
anche perché i due fattori sono tanto intrecciati
da essere inestricabili, quanto promuovere il mutamento
secondo i principi della filosofia della
prassi. Analogamente, anche il dibattito sui temi
della bioetica (aborto, fecondazione artificiale
etc.), viene considerato non tanto per l’importanza
che riveste in sé dal punto di vista antropologico
e per le possibili ripercussioni sul concetto
stesso di maschile e femminile, quanto
piuttosto dal punto di vista di un necessario riequilibrio
di poteri fra uomini e donne in un’ottica
di reciprocità all’interno della concezione
pro-choise.
L'approccio decostruttivista transpolitico:
Uomini 3000.
È questa la definizione data dallo stesso Rino
Barnart 10 , da me interpellato, dell’approccio
con il quale ha fondato movimento Uomini 3000.
Decostruttivista perché si propone di disvelare
l’ideologia sottesa al modo con cui il rapporto
maschile/femminile viene raccontato, ma anche,
più in generale, ogni narrazione del mondo.
Transpolitica perché se ogni narrazione è ideologica,
anche ogni espressione politica lo è necessariamente.
Per Barnart la questione maschile si
pone nel momento in cui si è rotto il mutuo patto
di scambio che ha sempre contrassegnato la
relazione maschile/femminile.
Da una parte gli uomini che cercano nella
donna “sesso e cura”, dall’altro le donne che
chiedono all’uomo “protezione e mantenimento”.
Il patto si è rotto concretamente con
l’avvento della Società Industriale Avanzata
(SIA) perché solo quest’ultima ne ha svelato la
natura non simmetrica, fondata su un baratto
ineguale:
“benefici solo materiali (protezione e mantenimento)
contro benefici sia materiali (cura) che
psicologici (psicoemotivi: orgasmo). Benefici
acquisibili anche senza relazioni con l’altro
(protezione e mantenimento) o impossibili da
ottenere autonomamente (attività sessuale). Libertà
potenziale (ora fattuale) per F contro di-
10 Rino Della Vecchia Barnart, oltre che animatore di U3000,
www.uomini3000.it, ha fondato anche un altro sito
www.altrosenso.info “Pagine di filosofia della maschilità”, ed è
autore del libro Questa metà della terra, scaricabile gratuitamente
da www.uomini3000.it.
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| ( 9 ) |
Cracovia 2005.
pendenza sistematica e ineliminabile per M.” 11
La SIA, consentendo l’emancipazione femminile
dalla dipendenza materiale dal maschio
ha frantumato uno dei termini della relazione
lasciando intatto l’altro, per sua stessa natura
immodificabile.
“Di qui la supremazia strutturale del Genere F.
Si tratta di un fatto fondante che potrebbe durare
sino a quando esisterà la SIA nei suoi diversi
stadi di sviluppo. Stadi che, prospetticamente,
lasciano intravedere come certo l’avvento di una
società nella quale le attività di polarità maschili
(comportanti fatiche, usura, rischi, sporcizia)
saranno ridotte a frazioni minimali e infine del
tutto eliminate dalla robotizzazione del lavoro.
Società dunque in cui tutte le attività produttrici
di reddito potranno essere svolte dalle DD. Nel
suo sviluppo la SIA ha poi aperto la possibilità
dell’autoriproduzione femminile, prima a mezzo
della fecondazione assistita (fatto reale) e poi
con la clonazione (prospettiva imminente). Due
eventi dirompenti sul piano simbolico in quanto
escludono il maschio e l’intero Genere anche
dalla funzione riproduttiva. La femmina si
11 Le citazioni sono tratte dall’articolo di Barnart, “L’emergere
storico della Questione Maschile”, pubblicato su
www.uominibeta.org.
mantiene e si riproduce da sola: l’inutilità maschile
è conclamata. La distruzione strutturale
del valore maschile sembra compiuta.”
Viene quindi introdotto nell’analisi della
questione maschile il fattore tecnico, che però
non basta, da solo, a spiegare la nuova realtà sociale.
In stretto connubio con la tecnica, che ne
costituisce la premessa e la possibilità, è tutta la
società che si va femminilizzando. La SIA,e qui i
punti di contatto con la tesi illustrata in precedenza
sono evidenti,
“si fonda infatti sull’espansione del ciclo produzione-consumo-produzione,
e quindi sul consumismo
(shopping), sulla creazione (per l’immediata
soddisfazione) di nuovi e crescenti bisogni
(capricci/mode). Il progresso tecnico aumenta
poi senza fine il numero e l’estensione applicativa
delle facilitazioni/semplificazioni (le “comodità”),
degli automatismi, delle sicurezze etc.”
tutti elementi tradizionalmente più consoni e
congrui con le caratteristiche e la psiche femminili
che col maschile.
Tuttavia non si può parlare, come sembrerebbe
da quanto esposto finora, di una concezione
meramente deterministica dettata da fattori
puramente materiali. Così fosse la storia sa-
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 10 ) |
rebbe
“prescritta, ogni azione mirante a orientarne il
corso sarebbe assurda, la responsabilità individuale
e collettiva svanirebbe ed il valore dei fattori
culturali sarebbe nullo. Così non è, perché
in realtà tutte le relazioni sociali si collocano in
una zona intermedia tra la dimensione materiale
e quella immateriale (culturale in senso ampio)
[…] Nel rapporto tra i sessi poi, i fattori psicoemotivi
hanno un peso ancora maggiore che nelle
altre relazioni (e in quello genitori-figli essi
sono decisivi).”
Esiste quindi uno spazio di movimento e di
azione sul piano culturale in senso lato, quello
stesso spazio l’occupazione indisturbata del quale
ha consentito al femminismo di riscrivere la
storia secondo i propri canoni. Barnart definisce
questo processo come la Grande Narrazione
Femminista 12 , che nella coscienza collettiva ha
azzerato il valore degli uomini caricandoli della
colpa inestinguibile … di essere maschi. Infatti la
GNF mira a individuare in tutta la storia , in
tutti i fatti che sono accaduti e accadono, un elemento
unificante che tutto lega e collega sul
piano collettivo ma anche su quello individuale.
Tale elemento unificante si chiama “società patriarcale”,
ai cui valori deve essere ricondotto
non solo ogni singolo atto come materializzazione
di un principio, ma anche ogni individuo il
cui valore viene così messo in discussione da una
colpa storica, “l’universale usurpazione maschile”
13 di cui, in quanto maschio, è portatore.
Quello spazio psicoemotivo che è stato conquistato
dalla GNF è definito, per contrasto alla
Noosfera 14 , come Etosfera 15 , il luogo del bene e
del male, o meglio in cui si decide cosa è bene e
cosa è male in funzione però non di uno sforzo
verso la ricerca della verità oggettiva possibile,
bensì di utilità per la propria causa.
Due appaiono dunque essere i fattori principali
della crisi maschile. Da un lato la tecnica
che sta decretando l'inutilità degli uomini, dall'altro
l'azzeramento di ogni loro valore positivo
sancito dalla GNF.
Comunque si giudichi la SIA, prodotto diretto
del Capitalismo in stretta identità con quel
modo di produzione oppure una tecnica di produzione
dei beni che può vivere e svilupparsi anche
nell’ambito di altri modi di produzione 16 , è
un fatto che la società contemporanea ne sia
permeata profondamente, e che all’orizzonte
non si prospetta nessun ritorno all’indietro, salvo
pensare a sconvolgimenti epocali o immani
catastrofi, “temute” o anche quasi auspicate come
reazione esacerbata da chi, profondamente a
disagio per i suoi esiti, non vede alcuna luce in
fondo al tunnel. Nella situazione data e nel presente,
perciò, dobbiamo considerare irreversibili
alcuni effetti della SIA sui rapporti fra uomini e
donne, ma anche tenere bene in mente che, per
sua stessa natura di spinta costante e irreversibile,
la Tecnica potrebbe in futuro sconvolgerli
nuovamente. Ad esempio con l’invenzione, per
ora allo stato di prototipo, dell’utero artificiale o
dell’amante sintetica che avrebbero l’effetto di
azzerare anche il valore delle donne come è già
accaduto agli uomini. La domanda, angosciosa,
che si pone, è allora se il rimedio allo squilibrio
prodotto dalla Tecnica possa trovarsi solo nella
Tecnica stessa e nei suoi aberranti ritrovati.
“La parità dovrebbe collocarsi solo al fondo
della disumanizzazione e nelle forme dell’apartheid
I ponti crollati non sono in alcun
modo sostituibili, bypassabili e quelli che pos-
12 “Come il marxismo-leninismo fu la Grande Narrazione del
proletariato, così il femminismo è la Grande Narrazione delle
donne occidentali che si va progressivamente mondializzando, ad
imitazione e, di fatto, in sostituzione del primo.” R.B. op. cit.
13 Diotima (comunità filosofica femminile presso l’Università di
Verona). Oltre l’uguaglianza, le radici femminili dell’autorità. Liguori,
Napoli 1995.
14 Termine coniato da Teilhard de Chardin a designare la dimensione
sia della conoscenza che dei valori.
15 Il termine Etosfera appare ed è spiegato nel suo esatto significato
in R. Barnart, Op. Cit.
16 Da questo punto di vista, è interessante notare l’assonanza con
quanto scrive, a proposito del sistema Tecnico, Jacques Ellul ne Il
sistema tecnico.La gabbia delle società contemporanee (Jaca Book,
2009). Per Ellul la tecnica è il vero fattore determinante della società,
più dell’economia e della politica, più dei sistemi ideologici
contrapposti (Ellul scriveva nel 1977) su cui ogni società crede di
essere fondata. Le scelte di ogni società sono in realtà dettate dalle
esigenza della tecnica, la quale risponde solo alla propria logica e,
informando di sé l’ambiente e le stesse persone, è di fatto la negazione
di ogni reale libertà di scelta, nonché del principio di responsabilità.
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| ( 11 ) |
sono crollare, lo faranno necessariamente
No se si riconosce l’esistenza di condizioni e
forze in grado di equilibrare il rapporto ad onta
di quei fatti. Ora, non potendosi trovare sul piano
materiale (che opera in direzione opposta),
quelle forze devono agire nella dimensione immateriale,
psicologica e valoriale. E infatti è là
che si trovano ed è a mezzo di una battaglia, o
meglio di una guerra culturale — di lunga durata
— che la partita può essere vinta.
In sostanza siamo chiamati ad intervenire nella
dimensione psichica, a rigenerare il sistema simbolico,
l’insieme dei valori (stati, condizioni, dinamiche
psicoemotive) che presiedono, regolano
e guidano la relazione M/F e l’intera società.
Si sa e, prima ancora, si sente che quello è il terreno
di lotta. Di qui il fascino oscuro — quasi
inconfessabile — dell’Islam (comunque lo si
giudichi), che fonda la sua forza sulla difesa di
un sistema simbolico intatto e che ne protegge
l’integrità in tutti i modi, come se temesse che,
corroso quello, la rovina dilaghi [...]
Ora quelle forze e dinamiche immateriali che di
fatto agiscono in direzione mortifera possono e
devono agire nell’altra, quella salvifica.
La QM innesca un aperto conflitto culturale
volto a modificare lo stato psichico collettivo
attraverso la costruzione di un nuovo racconto
maschile, da gettare sul piatto della bilancia. Vi
è inclusa la riumanizzazione della relazione. Un
nuovo Passato e un nuovo Presente per un futuro
vivibile. Sotto qualsiasi cielo.”
Si tratta dunque, per gli uomini, di ri-raccontare
se stessi, oltre ogni pretesa di raccontare
anche il femminile, con il principale e necessario
fine di rilegittimarsi ai propri stessi occhi in
quanto maschi 17 . In questo racconto di sé, entreranno
necessariamente, poiché il maschile è Lo-
17 R. Barnart, Op. cit. “Sta dunque davanti agli uomini la necesità
di costruire un autonomo sistema di Senso, totalmente separato
da quello che il femminismo sta imponendo […] Si fonderà sulle
specificità originarie della maschilità, su quelle polarità che ne
individuano i caratteri universali: creazione contro manutenzione,
dono contro calcolo, realizzazione contro appagamento, coscienza
contro incoscienza, responsabilità contro innocenza, rinuncia
contro soddisfazione, frugalità contro consumo, Spirito contro
Materia [...] Gli uomini sono diventati inutili, ma si tratta di una
inutilità relativa nel senso che sono diventati inutili per le donne,
le quali però rappresentano solo la metà del mondo, l’altra metà è
formata dagli uomini e non si è ancora trovata una ragione sulla
cui base affermare che siano diventati inutili a se stessi.”
gos e Spirito, anche i temi del sacro e della paternità.
Passaggio intermedio necessario della rilegittimazione
diventa però, nelle condizioni
date, l’ottenimento di un potere su se stessi analogo
a quello di cui godono le donne, ad esempio
per la questione della volontà o non volontà di
essere madri. Se e quando questo potere sarà riconquistato,
sarà allora possibile guardare a temi
come l’aborto o la fecondazione artificiale in ottica
non di genere ma universale, considerandone
tutte le implicazioni dal punto di vista antropologico.
L'approccio antropologico: Maschi Selvatici.
Gli accenni immediatamente sopra ci servono
per introdurre un altro sguardo sulla Questione
Maschile, a cui attingeremo in modo privilegiato,
essendone parte in causa, per trattare in seguito,
più in profondità, le singole questioni attinenti
al maschile, la sua identità profonda e la
sua attuale crisi. Si tratta dell’associazione
Maschi Selvatici , promotrice del convegno citato
all’inizio dell’articolo, nata alla fine degli anni
’90 ispirandosi ai lavori di Claudio Risè 18 , il
primo nel nostro paese a sollevare la QM col suo
libro Il maschio selvatico, edito nel 1996 e ormai
giunto oltre la quindicesima edizione. Come
scrivevo sopra, le radici della crisi dell’identità
maschile nell’Occidente moderno non sono da
ricercarsi nell’economia o nel modo di produrre
i beni, nel mutamento della struttura sociale e
familiare o nel femminismo e nel protagonismo
delle donne. Sono tutti, beninteso, fenomeni
reali ed influenti con cui fare i conti ma non c’è
fra essi un elemento scatenante originario, la
causa per eccellenza. Si tratta piuttosto di un
processo secolare e non uniforme al quale concorrono
tanti elementi. Si dice spesso ad esempio
che la crisi d’identità maschile sia tutt’uno con
la crisi d’identità della figura paterna. L’affievolirsi
della seconda nella coscienza di sé paterna e
nella coscienza sociale collettiva incidono gravemente
sullo sviluppo identitario del giovane
uomo, ed è senza dubbio vero. La virilità non è
18 Risè ha trattato della QM in altri suoi lavori e da differenti
angolazioni, v. Bibliografia finale.
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| ( 12 ) |
Caerano di San Marco 1938.
solo un fatto biologico ma anche un complesso
di fattori psichici e sociali, in senso lato culturali,
che sulla biologia si innestano e che devono
essere “appresi” in quanto l’essere umano ha un
corredo istintuale ridotto. Quando viene a mancare
chi dovrebbe insegnare la virilità al giovane
maschio, tradizionalmente il padre o un suo sostituto
di sesso maschile, questi si ritrova “disarmato”
e soggetto a influenze altre. È esattamente
questa la situazione di oggi in cui, in famiglia
e nella scuola, i processi educativi sono affidati
praticamente per intero in mani femminili. Tuttavia
c’è da chiedersi, ovviamente, il perché della
“scomparsa” del padre. Allo stesso modo, osservando
che la crisi del maschile diviene evidente
nella modernità (o nella ormai post-modernità)
e che questa si caratterizza come società
interamente secolarizzata e desacralizzata (non
nel senso di distinzione laica fra Regno di Cesare
e Regno di Dio, ma come marginalizzazione del
fenomeno religioso nella sfera intimistico-individuale
che si pretende debba essere socialmente
irrilevante), viene da interrogarsi sulla relazione
fra questi fenomeni. Così come sulla relazione
esistente con il prevalere di filosofie utilitaristiche
e con il materialismo pratico che impronta
lo stile di vita contemporaneo. Potremmo continuare
ancora con altri esempi, ma è già chiaro
che il tutto ci rimanda costantemente ad altro in
un intreccio di cause/effetti difficilmente dipanabile.
Tuttavia, se, come credo, la crisi non
colpisce solo questo o quel gruppo, o solo i maschi
di alcune classi sociali, ma seppure con modalità
apparentemente diverse coinvolge l’intero
gruppo maschile, allora deve esistere un punto
di rottura che ha generato, diciamo, una scissione
del maschio da se stesso e la perdita, o l’impossibilità
a riconoscere, vivere concretamente e
rigenerare continuamente, il proprio sistema
simbolico.
Ora, il maschile è universalmente rappresentato,
dalle antiche filosofie orientali a quelle
della Grecia classica, come verticalità, tensione
verso l’alto, il cielo. Secco, luminoso, apollineo,
superuranico, ma anche Spirito, Logos, Coscienza,
in contrapposizione simbolica col femminile
umido, ctonio, oscuro, natura, inconscio.
C’è in questa descrizione dei caratteri maschili
un evidente rimando al Sacro, al religioso, a Dio
la cui dimora è inevitabilmente in cielo. Scrive
Claudio Bonvecchio 19 a proposito del simbolismo
maschile di Artù:
“[…] in quanto prototipo del sovrano si mostra
19 Op. Cit. pag. 51.
dIl Covilef N° 656

| ( 13 ) |
insensibile ad ogni istanza emotiva e passionale,
in nome della giustizia e dell’ordine che ritiene
di impersonare al più alto grado. Si percepisce
come Imago Christi in terra. E Cristo, a sua
volta, come ribadisce Jung 20 , è una spada affilata.”
Ecco dunque delinearsi un aspetto importante
della crisi. Il sistema simbolico maschile non
può prescindere dal trascendente, ma neanche
disinteressarsi degli aspetti più terreni dell’esistenza.
Da quella rottura, a cascata, se ne generano
nel tempo infinite altre, fino a ripercuotersi
sulla stessa corporeità, se è vero che è in netto
aumento la sterilità maschile, che è poi la somatizzazione
della paura di riprodursi. 21
L’accenno alla crisi del corpo non è casuale.
La società tecnica 22 ha separato l’uomo dal
mondo della natura, a tutto vantaggio di processi
di pensiero astratti e intellettuali, di produzioni
artificiali e tecnologiche entro le quali si racchiude
ormai tutta l’esperienza del mondo che
all’uomo è dato compiere. Ma il mondo della
natura, nelle società tradizionali, era anche
quello del Sacro. Erich Neumann 23 definisce
questo processo anche come scissione fra coscienza
e sistema inconscio. Per il maschile, dato
il suo diverso e meno immediato rapporto col
corpo/natura/inconscio rispetto alla donna, questa
scissione ha conseguenze ancora più disastrose.
In primo luogo per la perdita di contatto col
proprio simbolo per eccellenza, il fallo eretto
che da terra si slancia verso il cielo, quasi appunto
a simboleggiarne la necessità dell’unione fra i
due poli. E poiché un simbolo è qualcosa di vivo
che tiene insieme fisico e psichico (definizione di P.
Ferliga), si delinea così un altro aspetto della
crisi generata dall’allontanamento dalla dimensione
trascendente: l’effetto disgregante sulla
psiche maschile della scissione fra corpo e spirito,
fra terra e cielo. Il mito di Icaro che per es-
20 C. G. Jung, Risposta a Giobbe.
21 C. Risè, La Questione Maschile.
22 Inevitabile il riferimento ai recenti numeri de Il Covile dedicati
alla modernità, e in particolare alla discussione su Romano
Guardini.
23 E. Neumann, Storia delle origini della coscienza, Astrolabio,
Roma 1978.
sersi allontanato troppo dalla terra nel suo slancio
verso il cielo, vi riprecipita pesantemente
perché le sue ali si sono bruciate, serve assai bene
ad illustrare la situazione dell’uomo moderno,
ed indica anche la via per la sua rinascita. Lo
slancio maschile verso l’alto che si disancori dalla
natura, finisce per produrre l’effetto opposto,
risottoponendolo in realtà al dominio dell’inconscio
rimosso in un movimento di natura regressiva,
riscontrabile fra l’altro nell’insieme
della società. Il mito di Icaro ci indica però, come
dicevo, anche la via d’uscita per riconquistare
la perduta integrità identitaria. È ciò che Junger
24 definisce come il passaggio al bosco, il luogo
della selvaticità, ossia il processo di rigenerazione
psichica indotto dalla riunificazione fra
mente e forze primordiali. Esso, scrive Risè nell’opera
citata,
“crea una nuova coscienza, che non confonde
l’uomo con la terra, ma mostra all’uomo che la
sperimenta (come avveniva nelle società tradizionali,
presecolarizzate, nelle quali il Sacro
naturale non era separato dall’uomo e dalla sua
riflessione), un movimento ascensionale.”
Potremmo allora partire da qui per approfondire
successivamente gli aspetti che disegnano la
crisi del maschile. Da qui e da queste parole del
poeta Ezra Pound :
Il cuore fallico dell’uomo proviene dal cielo
fonte chiara di giustezza
l’ingordigia lo svia.
Il cuore sia retto
Il fallo percepisca il suo scopo.
(canto 99)
j
a Le tematiche di discussione.
Schematizzando, i temi di discussione all’interno
dei movimenti degli uomini, e che questi
propongono all’attenzione della società, pos-
24E. Junger, Trattato del Ribelle, Adelphi, Milano 1990. Per una
discussione più approfondita si veda C. Risè, “Il Ribelle e il
bosco”, in L’ombra del potere, op, cit.
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 14 ) |
sono essere raggruppati per grandi aree tematiche
che, naturalmente, si intrecciano fra loro e
segnano anche prospettive e obbiettivi strategici
che ciascun movimento assegna a se stesso.
Z
Sul piano filosofico/antropologico è fondamentale
il tema del valore e del senso della differenza
sessuale. L’essere maschio (o femmina),
è un dato di natura che partendo dal corpo disegna
anche la psiche, oppure è un puro costrutto
culturale modellabile a piacere e comunque dipendente
dalle scelte soggettive In altri termini,
è possibile individuare una differenza ontologica
fra maschile e femminile, quindi destinata a
riprodursi nel tempo e nelle diverse culture nonostante
l’evoluzione e i mutamenti delle stesse
Come vedremo concretamente meglio parlando
del problema delle Quote, la concezione antropologica
ormai prevalente in Occidente è che
maschilità e femminilità siano determinati unicamente
dalle strutture culturali e che uomini e
donne, se non condizionati dalle stesse, si distribuirebbero
in modo analogo rispetto a tutte attività
umane. Da questa concezione nasce la convinzione
che laddove esista una minor presenza
femminile ciò non accada per libera scelta soggettiva,
ma sempre a causa di discriminazioni
culturali da correggere per legge. È la così detta
discriminazione positiva, la quale però ha come
effetto necessario una discriminazione negativa,
ed è questo l’aspetto più grave della questione,
istituita per legge, che colpisce gli individui non
rientranti nella categoria protetta.
Altrettanto fondamentale è il tema dell'autorità
e della sua fonte. Riguarda ovviamente tutta
la società, ma poiché i suoi tradizionali portatori
sono stati da sempre gli uomini, crisi del maschile
e crisi del concetto di autorità finiscono per
coincidere, e a loro volta rimandano direttamente
alla crisi del padre e della sua Legge. Anche
su questo tema esistono vedute diverse fra le
concezioni più libertarie e quelle più, diciamo
così, tradizionaliste. Senza poterci addentrare
nella questione generale, possiamo provare a
sintetizzare la discussione nel modo che segue.
Il prestigio e l'autorità del padre nascono dal
suo essere rappresentante in terra dell'ordine
simbolico divino Oppure si possono individuare
in fattori di natura puramente terrena 25 . Dalla
risposta a questo interrogativo emergono non
solo analisi diverse circa i motivi della crisi paterna
e maschile, ma anche differenti prospettive
strategiche della QM, ad esempio fra il recupero
della funzione simbolica ( e concreta) del padre,
necessario per la stessa identità maschile, oppure,
dando come irreversibile la situazione attuale,
la necessità di reinventarsi l'identità maschile
ex novo
Se viene posto in modo forte il legame fra Padre
divino e padre terreno, torna allora il problema
del nesso fra desacralizzazione del mondo,
tramonto della Legge del padre e crisi d'identità
maschile, con perdita di funzioni, prestigio
e prerogative, non più fondate su un ordine
superiore a quello terreno e quindi non più “giustificate"
e legittimate. Tuttavia, di fronte all'evidenza
dei fatti che ci dicono quanto la crisi del
paterno sia dannosa per i giovani e per la società
nel suo insieme, e quanto sia carente un'impostazione
del problema su basi esclusivamente razionali
e intellettualistiche, la questione del padre
torna prepotentemente d'attualità ed è oggetto
di analisi che, pur muovendosi su un terreno
diverso, offrono notevoli spunti d'interesse. 26
25 Scrive ad esempio Risè in Il padre l'assente inaccettabile (San
Paolo.2003): “La relazione tra paternità ed esperienza religiosa,
da cui la figura paterna trae la propria funzione ed efficacia, fa si
però che l'eclissi del padre terreno, la sua perdita di senso socialmente
riconosciuto, si accompagna a un corrispondente indebolimento
della figura del Padre divino nell'esperienza dell'uomo. Si
realizza così lo sprofondamento dell'uomo in una materia svilita,
disanimata, dissacrata, e contemporaneamente uno sbiadimento
dell'esperienza religiosa.”
26 Mi riferisco, fra gli altri, allo psicanalista lacaniano Massimo
Recalcati, recente autore del libro Cosa resta del padre La paternità
nell'epoca ipermoderna (Raffaello Cortina Editore. 2011), significativamente
intervistato anche da Il Manifesto. Per una recensione
più puntuale del lavoro di Recalcati si veda in
www.maschiselvatici.it/index.phpview=article&id=900. In questa
sede mi limito a sottolineare due elementi significativi ai fini di
questa discussione. Il primo è diciamo pure scontato per chi sa
qualcosa di psicanalisi, ma vale sempre la pena ripeterlo. La Legge
del padre è, in ultima ed essenziale analisi, l'interdizione dell'incesto
madre/bambino. Mentre è solo su quel limite che può
fondarsi un desiderio autentico, la sua mancanza, come appunto
nella nostra epoca ipermoderna, produce la tendenza ad un godidIl
Covilef N° 656

| ( 15 ) |
E dunque, sul piano sociologico, esistono o no
campi, ruoli, funzioni, competenze, lavori, interessi,
passioni, su cui maschi e femmine si polarizzano
spontaneamente e di cui la società farebbe
bene a tener conto, fatta salva naturalmente
la libertà individuale È saggio o sbagliato, perciò,
favorire in certa misura la separatezza fra
maschi e femmine al fine di sviluppare e preservare
le rispettive identità di genere con lo scopo
ultimo di coltivare la fecondità dell’incontro
con l’irriducibile diversità dell’altro/a, anziché
stimolare, come sta avvenendo, una competizione/confronto
distruttivi fra i generi in lotta sugli
stessi terreni per identici traguardi e che, inevitabilmente,
finisce per ri-proporre gerarchie 27
mento immediato, caotico, smarrito, assoluto, privo di ancoraggi simbolici.
Ma ciò che è più interessante è il fatto che Recalcati nota la
“prossimità" fra la Legge paterna come interdizione e dono, e la
Legge biblica (pag. 57 e segg.).
Questa relazione che Recalcati nota, è importante da qualunque
parte la si legga. Sia che la legge biblica fondi la legge paterna, sia
che sia stata la legge del padre a ispirare la Bibbia nel dettare la
sua legge, ne risulta comunque l'imprenscindibile importanza e
del padre e della sua funzione per una società che non voglia regredire
e sprofondare nel caos. Tanto basta per spazzare via ogni
ipotesi che fonda la libertà umana sulla scomparsa del padre, e per
estensione logica della maschilità così come da sempre si è espressa
nei suoi punti più alti.
27 Per Ivan Illich (Il genere e il sesso. Mondadori 1982, ormai introvabile),
il sessismo delle società moderne, che lui, all'inizio degli
anni '80 leggeva solo in senso antifemminile ma che per l'evoluzione
sociale è suscettibile di cambiare di segno, non è causato
dalla codificazione culturale della differenza sessuale, ma all'opposto
dal suo misconoscimento. Nelle società preindustriali il genere,
che Illich definisce “vernacolare", delimita gli spazi e i domini
propri di ciascun sesso, che non è mai immagine speculare
dell'altro.
“Quando fin dall’infanzia, uomini e donne cominciano a comprendere
il mondo secondo due modi complementari, essi elaborano
due modelli differenti di concettualizzazione dell’universo. Un
modo di percezione legato al genere corrisponde all’insieme degli
utensili e dei compiti propri di ogni genere. Non solo si vedono le
cose con differenti sfumature, ma si impara sin dall’inizio che ogni
cosa ha sempre un altro aspetto. E ci sono cose che sono sempre
alla portata di un ragazzo, ma — quasi sempre — non di una ragazza”.
Viene così a stabilirsi fra uomini e donne una situazione di complementarietà
asimettrica. Dove per asimmetria si intende il fatto
che il maschile è dominante nel pubblico e il femminile nel privato,
e per complementarietà si intende che entrambi partecipavano
all'economia familiare ed erano indispensabili l'uno all'altro.
Questo stato di “equilibrio", seppure mai identico a se stesso, esisteva
tuttavia in ogni società , e viene rotto soltanto con l'avvento
della società industriale.
“Una società industriale non può esistere se non impone certi
presupposti unisex: il presupposto che entrambi i sessi siano fatti
per lo stesso lavoro, percepiscano la stessa realtà e abbiano, a parte
Tipica a questo proposito è la questione delle
classi separate o unisex nelle scuole, laddove ritengo
che le classi separate favorirebbero, in linea
di massima, metodologie didattiche ritagliate
su misura per la diversa psiche e i differenti
tempi di sviluppo psicofisico di ragazze e ragazzi.
L’argomento scuola rimanda immediatamente
al fenomeno della sua femminilizzazione e
della scomparsa progressiva degli insegnanti
maschi, praticamente già conclusa nella scuola
primaria, con implicazioni multiple. Da quella
già accennata circa la mancanza per i giovani
maschi di modelli con cui identificarsi, a metodologie
didattiche che, oltre la bravura e l’impegno
delle insegnanti, finiranno per modellarsi
necessariamente sulla sensibilità e sul modo
d’apprendimento propri del femminile.
Se la questione della scuola è un tema particolarmente
importante perché decisivo per l'identità
di genere in formazione, nondimeno non
è l'unica in cui si esercita l'egemonia culturale
del politically correct. Sull'onda dell'offensiva
“modernizzatrice", ormai anche i corpi militari
hanno aperto i propri ranghi alle donne, salvo,
naturalmente, per quei reparti destinati al combattimento
di prima linea e, per facilitare l'accesso
del gentil sesso, abbassando i parametri di
efficienza fisica minima necessari per essere arruolati.
A parte questo, questione comunque di
non poco conto, recenti fatti di cronaca in Italia,
ma ancor prima negli USA e in GB, pongono
in evidenza problemi rilevanti causati dalla
promiscuità fra i sessi, dai quali davvero non si
capisce cosa le donne abbiano da guadagnare,
salvo che non vogliano assomigliare sempre di
più ai maschi, o meglio al loro lato più criticato
e criticabile, quello del machismo.
L'offensiva “emancipazionista" non risparmia,
ed è ovvio, neanche le Chiese cristiane. In
quest'ambito, se fra i Protestanti ha ottenuto riqualche
trascurabile variante esteriore, gli stessi bisogni. Ed anche
il presupposto della scarsità, fondamentale in economia, è logicamente
basato su questo postulato unisex. Sarebbe impossibile una
concorrenza per il lavoro fra uomini e donne, se del lavoro non
fosse stata data la nuova definizione di attività che si confà a tutti
gli umani, indipendentemente dal loro sesso. Il soggetto su cui si
basa la teoria economica è proprio questo essere umano neutro.”
7 settembre 2011 Anno XI

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Mazara del Vallo 1960.
levanti vittorie come il Sacerdozio femminile, le
resistenze iniziano però a farsi valere, ad iniziare
dagli Anglicani molti dei quali si sono riavvicinati
alla Chiesa di Roma proprio in contrasto coi
provvedimenti di apertura al sacerdozio femminile.
28
Ed ancora, come si intrecciano questione maschile
e femminismo È quest’ultimo la causa
della crisi del maschile, e quindi la QM si configura
come risposta difensiva, o al contrario il
femminismo nasce e si sviluppa proprio a causa
di un maschile già minato al suo interno e incapace
di risposte in grado di tenere insieme la co-
28 Sembra, almeno per ora, che la Chiesa Cattolica costituisca
un baluardo difficilmente attaccabile su questo piano, avendo più
volte ribadito il senso e i motivi teologici che riservano il sacerdozio
ai soli maschi, nonostante si siano affacciate correnti teologiche
propense a rompere la tradizione millenaria. Ci piacerebbe ritornare
in futuro sul problema in modo più approfondito e con voci
ben più autorevoli di chi scrive, in questa sede voglio rilevare
soltanto che alcune gerarchie ecclesiastiche stanno assumendo
consapevolezza che il tema dell'identità di genere, e quindi dei rispettivi
ruoli e funzioni all'interno della stessa comunità dei fedeli,
è di grande importanza per l'avvenire della Chiesa stessa.
Nelle diocesi statunitensi, laddove cioè l'ideologia modernista è
penetrata per prima e più profondamente, i Vescovi di Phoenix
(Arizona) e Lincoln (Nebraska), hanno deciso che la funzione di
chierichetto, in quanto nella tradizione precedente i Seminari era
considerata un momento di apprendistato al sacerdozio, deve di
nuovo essere riservata ai soli maschi.
La cosa più “stupefacente" è che l'effetto di quelle misure è stato
un rifiorire delle vocazioni, maschili ma anche femminili, come se
la chiarezza su ruoli e funzioni costituisse un potente fattore d'attrazione.
(Fonte: http://blog.messainlatino.it)
munità oltre le differenze sessuali e di genere
con la conseguenza del loro divergere in un’ottica
di contrapposizione anziché convergere in ottica
di complementarietà/collaborazione
Z
Risulta evidente che risposte diverse a questi
quesiti implicano diverse prospettive a lungo
termine, anche se non pregiudicano la convergenza
concreta su molti problemi attuali, in primo
luogo quelli di natura legislativa e giuridica,
influenzati, per giudizio comune di pressoché
tutti i gruppi, da un pre-giudizio antimaschile e
antipaterno.
Alla fine è proprio questo il terreno, nonché
quello della rappresentazione mediatica della
dialettica fra i generi 29 , su cui si misura l’orien-
29 Si veda in proposito il n.°357 del 17.12.2006 de Il Covile. In
questa occasione aggiungo un altro tema su cui i media tacciono o
glissano. I morti sul lavoro, che per il 96% sono maschi, e che
quindi si configura interamente come una questione di genere. L’identità
sessuale dei morti sul lavoro sparisce, dissimulata nei termini
neutri di operai o lavoratori. Allo stesso modo, i media tacciono
sul fatto che i suicidi nelle carceri sono quasi esclusivamente
di uomini, e più in generale che il sovrappopolamento delle nostre
carceri maschili ha raggiunto livelli insostenibili, mentre quello
nelle carceri femminili è solo poco oltre il limite che la legge consente.
Anche questo, dunque, è un problema di genere misconosciuto.
Per quanto riguarda il modo con il quale i media, ma non
solo, trattano la questione della violenza, rimandiamo a questi due
importanti lavori scientifici di Eugenio Pelizzari:
www.maschiselvatici.it/index.phpview=article&id=372
http://www.psychomedia.it/pm/grpind/separ/pelizzari.pdf
dIl Covilef N° 656

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tamento di una società. Quello che segue è un
puro e semplice elenco di temi, molto diversi per
importanza e incidenza, sui quali i movimenti
maschili vogliono attirare l’attenzione dell’opinione
pubblica perché registrano storture o insufficiente
attenzione da parte del legislatore e
del magistrato.
1. Le leggi sull’aborto che escludono
completamente l’opinione del padre, anche solo
consultiva, sulla possibilità che un figlio che
è anche suo possa o meno nascere. Su questo
argomento sono da registrare impostazioni divergenti
anche fra quei movimenti che abbiamo
definito “radicali”. Schierati dalla stessa parte
nel constatare come le leggi abortive siano antimaschili
e antipaterne, non c’è però identità
di pensiero sulla strada da seguire per correggere
quell’impostazione. Si fronteggiano impostazioni
pro-choise, per le quali il riequilibrio
può essere ottenuto solo attribuendo anche ai
padri una sorta di “diritto all’aborto” nel senso
della libertà di rifiutare una paternità non voluta,
e impostazioni pro-life, per le quali non
solo è da mettere in primo piano il diritto alla
vita del bambino, ma da quella strada passa anche
il recupero di una maschilità e paternità
autentiche, troppo spesso tradite dagli stessi
uomini.
2. Su un argomento affine, ma per ora fortunatamente
non in Italia, le leggi che consentono
a donne single di avere figli con l’inseminazione
eterologa negando di fatto ogni
importanza alla paternità, oltre che negare al
figlio un padre concreto. Anche qui vale quanto
detto sopra sulla diversità di vedute fra chi,
in sostanza, considera la questione paterna come
fondante anche la questione maschile e chi
vede la prima solo come parte della seconda.
3. L’atteggiamento della magistratura
nelle cause di separazione e divorzio. Sia per
l’affidamento dei figli, ancora largamente a favore
della madre nonostante la legge sull’affido
condiviso, sia per il destino di povertà a cui sono
destinati molti padri e mariti separati. Condannati
a pagare alimenti misurati sul tenore di
vita precedente, quasi sempre espropriati della
casa familiare per la quale sono comunque tenuti
a continuare a pagare le rate di mutuo (o
che, addirittura, era di loro intera proprietà),
sono i “nuovi poveri”, frequentatori spesso della
mense della Caritas o degli “alberghi popolari”.
Il tema delle separazioni implica, più in
generale, l’atteggiamento rispetto al matrimonio
e alla famiglia, fra chi le considera istituzioni
ormai diventate una trappola per gli uomini
da cui tenersi alla larga, e chi invece intende
recuperare in esse il senso profondo dell’essere
maschi e padri, sia pure tenendo conto
delle trasformazioni sociali avvenute.
4. Il comportamento della magistratura di
fronte alle denunce per violenza o molestie. È
noto da statistiche ufficiali, che circa l’80%
delle denunce di molestie, soprattutto in fase di
separazione matrimoniale, risulta completamente
falso, usato strumentalmente per ottenere
vantaggi ingiusti sul piano economico e
per l’esclusione del coniuge dall’affido dei figli.
Nonostante questo, basta la denuncia affinché
il padre sia inibito dal vedere i figli almeno fino
a che la causa non avrà fatto il suo corso, e
dunque perda il rapporto con loro. Ma nessuna
conseguenza penale è mai stata posta a carico
delle calunniatrici. Più in generale, la legge
sullo stalking, in sé condivisibile, esime in pratica
l’accusatrice dal portare le prove delle molestie,
mentre rimane a carico dell’accusato provare
la sua innocenza. Prova quasi sempre impossibile
perché affinché ci sia molestia basta la
percezione soggettiva della molestata. Così
che, casi realmente accaduti, anche uno sguardo
insistito o il regalo di un mazzo di fiori, possono
essere sanzionati penalmente. Si tratta, in
pratica, del ribaltamento di uno dei cardini
dello stato di diritto.
5. Il fatto, statisticamente accertato e comune
a tutto l’Occidente, che per identici reati
le pene inflitte agli uomini sono in media superiori
a quelle inflitte alle donne, sfruttando i
margini di discrezionalità del giudice. In materia
è insuperabile il premier spagnolo Zapa-
7 settembre 2011 Anno XI

| ( 18 ) |
Beslan 2004 .
tero che, affinché non sussistessero dubbi, ha
fatto approvare una legge che maggiora le pene
quando un reato è compiuto da un maschio nei
confronti di una femmina.
6. La questione delle Quote Rosa, prima
in politica ed ora anche nei cda delle aziende
(ma naturalmente non per i lavori usuranti),
che inopinatamente, in nome delle pari opportunità
rovescia proprio il principio delle pari
opportunità. L’insospettabile John Stuart Mill,
diceva che “A ogni individuo va data la stessa
posizione di partenza senza però dover assicurare
la medesima meta d’arrivo”. Esattamente
l’opposto di ciò che accade con le quote, che
per applicare il principio della discriminazione
positiva, finiscono per discriminare in negativo
i singoli individui, ovviamente di sesso maschile,
alcuni dei quali si vedranno superati per meriti
di sesso riconosciuti per legge. Non ci si
sbaglia di molto a paragonare quel tipo di merito
con quello messo in pratica da Berlusconi
con le sue favorite che tanto ha scandalizzato i
benpensanti. Senza parlare del fatto che la richiesta
sempre più pressante di partecipazione
paritaria, non solo è limitata ai settori ben specifici
dove si esercita (o si crede sia esercitato) il
potere mentre è inesistente per tutti quei lavori
che richiedono fatica e rischio, ma va ad incidere
sia sul principio della libertà di determinazione
delle aziende e dei partiti politici, sia sul
concetto stesso di rappresentanza, che non è
scritto da nessuna parte debba essere rappresentanza
per sesso. Ma non basta ancora. Introducendo
un principio che potremmo definire
“corporativo”, allora, e proprio in base alle
stesse concezioni che muovono quella richiesta,
non si capisce perché non istituire adeguate
quote in funzione di religione, razza, etnia, inclinazione
sessuali etc. Ed infine contraddice
clamorosamente un fatto che a qualsiasi persona
di buon senso appare scontato. La mission di
un’impresa è quella di produrre profitto, mentre
quella di un partito è di attirare consenso,
ed è logico pensare che agiscano in tal senso.
Le Quote ci dicono invece che non è così e che
subordinerebbero il loro scopo istituzionale alla
discriminazione verso le donne. È credibile
E se non lo è, allora la selezione per sesso obbligatoria
avrà l’effetto di diminuire il livello di
efficienza e di competenza.
7. Infine, e mi fermo qui per brevità, le
questioni delle leggi sull’imprenditoria femminile
che offrono finanziamenti per le nuove
imprese a patto che siano rette da una donna,
oppure l’annosa e perfino offensiva questione
dell’età pensionabile. In base a cosa si pretende
che una donna, la cui vita media è di circa cinque
anni più lunga di quella di un uomo, vada
in pensione cinque anni prima Eppure solo
ora il nostro paese, e solo perché costretto, ha
deciso l’equiparazione fra mille polemiche, la
più pretestuosa delle quali era la pretesa che le
risorse così risparmiate tornassero indietro alle
donne in altro modo. Come se già non fossero
le quasi esclusive beneficiarie delle famigerate
pensioni baby che hanno non poco contribuito
a scassare i conti dello stato.
ARMANDO ERMINI
dIl Covilef N° 656

| ( 19 ) |
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il sociologo Stefano Ciccone è autore, fra le altre sue opere, di
un libro di recentissima uscita Essere maschi-tra potere e libertà.
• Il Cerchio degli Uomini www.cerchiodegliuomini.org.
• Uomini in Cammino www.uominincammino.it
Antifemministi
• Anti-Feminist (Feminism cannot survive an open
debate) http://antifeminist.altervista.org/index.htm
• Zerbini (Il sito sui maschietti femministi) http://zerbini.altervista.org
• No-Matrimonio (in una società femminista, sposarsi
equivale giocare alla roulette russa) http://nomatrimonio.altervista.org
• FeMatrix (Magazine italiano AntiFemminista)
http://fematrix.altervista.org
• Il Femminismo (Separazioni e divorzi in Italia
scanditi da Leggi di Genere) www.ilfemminismo.it
• Il Blog di Icarus.10 http://ilvolodidedalo.blogspot.com
Liberali
• Pari diritti per gli uomini (il sito sulla condizione
maschile) http://digilander.libero.it/uomini.
• Pari Opportunità e Uomini - (glossario sui diritti
umani e civili da recuperare)
http://pariopportunita.wiki.zoho.com
• Ragioni maschili http://ragionimaschili.blogspot.com.
• maschile individuale http://maschileindividuale.wordpress.com/
Nella stessa area i siti delle associazioni dei padri separati:
• Bentornato padre www.paternita.info
• Adiantum www.adiantum.it
• Fe.N.Bi. (Federazione Nazionale per la
Bigenitorialità) www.fenbi.it
• Gesef (Genitori separati dai figli) www.gesef.org
• Papà separati www.papaseparati.it
Radicali
• Maschi selvatici (blog) www.maschiselvatici.blogsome.com
• Uomini Beta www.uominibeta.org
• Uomini 3000 www.uomini3000.it
• Altrosenso www.altrosenso.info
• Maschi selvatici (sito) www.maschiselvatici.it
• Metro maschile http://metromaschile.it Un sito che non è
espressione di un vero e proprio movimento organizzato, ma
che, oltre alle idee del suo fondatore, Carlo Ziino, raccoglie e
pubblica gli articoli più significativi che appaiono sugli altri
blog e siti dei movimenti degli uomini.
Siti personali
I siti di due studiosi della questione paterna e maschile:
• Antonello Vanni www.antonello-vanni.it
• Paolo Ferliga www.paoloferliga.it.
I siti di Claudio Risè, che trattano di QM e non solo:
• Diario di bordo http://claudiorise.blogsome.com
• Psiche lui http://blog.leiweb.it/psiche-lui.
. BIBLIOGRAFIA.
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Apologia dei doveri dell’uomo, Asefi, 2002.
DUMEZIL, GIORGES
Le sorti del guerriero. Aspetti della funzione guerriera
presso gli indoeuropei. Adelphi, Milano 1990.
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Il trattato del ribelle. Adelphi, Milano 1998.
MITSCHERLICH, ALEXANDER
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1977.
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La questione maschile, Soc. Ed. Barbarossa, 1998.
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Per diventare uomini: come un bambino spaventato
si può trasformare in un uomo completo e maturo, Mondadori,
Milano 1992.
Il piccolo libro dell'ombra. Guida alla scoperta del nostro
lato oscuro, Red, Como 1992.
Iron John a Book About Men, letto dall'autore stesso
è scaricabile a www.scribd.com/doc/9271303.
BERRY, WENDELL
Con i piedi per terra, Red edizioni, Como 1996.
BERTINELLI, ANTONIO
Sulle orme del padre. Attraverso il ’68 e gli anni del
pensiero egemonico, FeNBi 2007 (volume non in commercio,
richiedibile all’autore).
CAVINA, MARCO
Il padre spodestato. L’autorità paterna dall’antichità
ad oggi, Laterza 2007.
DELLA VECCHIA, RINO
Questa metà della terra. Parole degli uomini del XXI
secolo. AltroSenso saggi 2004 (ora scaricabile da Internet
collegandosi a www.U3000.it).
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Questa volta parliamo di uomini, Terra nuova edizioni
2009.
ESTRELLA, LUCAS
L’oracolo del guerriero, Tea 2001.
FARREL, WARREN
Il mito del potere maschile, Frassinelli 2004.
FERLIGA, PAOLO
Il segno del padre, nel destino dei figli e della comunità,
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L'eterno fanciullo, Red Edizioni, Como 1989.
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In cerca del padre. Storia dell’identità paterna in età
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Lottare ed amare. Come gli uomini possono ritrovare
se stessi, Edizioni San Paolo 2004.
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Modi bruschi. Antropologia del maschio, Bruno
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Alla ricerca del padre. Dal patriarcato agli alimenti,
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Phallos: il maschile nel mito, nella storia, nella coscienza
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Il maschio ferito: l'esperienza della castrazione nello
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Cosa resta del padre La paternità nell’epoca contemporanea,
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Parsifal. L’iniziazione maschile all’amore, Red edizioni,
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Il maschio selvatico. Ritrovare la forza dell’istinto
rimosso dalle buone maniere, Red Edizioni, Como 1993.
Maschio amante felice. Ovvero la bellezza di essere
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Diventa te stesso. Le immagini dell’individuazione,
Demetra 1997.
Essere Uomini. La virilità in un mondo femminilizzato,
Red edizioni, Como 2000.
Il selvatico, il padre, il dono, Libuk 2006.
L’ombra del potere, il lato oscuro della società (con
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Il padre l’assente inaccettabile, San Paolo 2003.
Il mestiere di padre, San Paolo 2004.
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Il no in amore. Dipendenza e autonomia nella vita
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Tra uomini. La dinamica omosessuale nella psiche
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SNYDER, GARY
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dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 656

A
B
N°657
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
14 SETTEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Numero corposo e vario; in prima pagina l'informatissimo
articolo di apertura segna il felice ritorno
del nostro vecchio collaboratore Claudio
Dettorre (alias Omar Wisyam) e conferma la nostra
storica attenzione a quei casi di “sinistra pensante”,
si conceda l'ossimoro, rappresentati, insieme
a pochissimi altri, in Italia da P. P. Pasolini
e Giorgio Cesarano ed in Francia da Guy Debord
e Jacques Camatte; a pagina 5 Pietro De Marco,
glossando due recenti omelie, fa venire alla mente
il titolo del recente libro di Nicola Bux Come andare
a Messa e non perdere la fede; a pag. 7 Massimo
Introvigne ci parla di Augusto Del Noce e la
modernità; conclude, a pag. 11, la dotta presentazione
di Andrea Morabito, è anche un invito alla
visita, della meravigliosa Fontana dell'Organo al
Quirinale. In prima ed in ultima, poi, due appuntamenti:
consideriamo il loro intersecarsi un sintomo
positivo. N
FIRENZE
Sabato 24 –Dom. 25 Settembre.
Villa Morghen - Via Feliceto 8, Settignano.
www.villamorghen.com
PRIMO INCONTRO DEGLI
AMICI DEL COVILE
Per partecipare scrivere a
il.covile@gmail.com.
a Con le peggiori intenzioni...
DI OMAR WISYAM
“J’ai mérité la haine universelle de la société de
mon temps.” 1 Guy Debord
In un breve testo del 7 dicembre 2009 dal titolo:
Guy Debord in 2009, Spinning or Laughing
Bill Not Bored (sito web: Not Bored!) si interroga
su alcuni aspetti del comportamento e su
alcune scelte di Guy Debord e della sua vedova,
Alice Becker-Ho. La domanda del titolo è puramente
retorica e oziosa quanto più non si riesce
ad immaginare (Debord non si rivolta nella
tomba, né in essa può farsi grasse risate, dato
che le sue ceneri sono state disperse nella Senna
e ora si troveranno nell'Atlantico o chissà
dove). Tuttavia gli interrogativi di Bill Not
Bored non sono del tutto vacui.
Si tratta della coerenza tra le scelte in vita di
Guy Debord e quelle prese post-mortem da
Alice Debord.
Nel titolo citato sopra si affianca al nome
del teorico francese l'anno 2009, perché nel
gennaio di quell'anno lo Stato francese decise
di classificare l'opera di Debord come “tesoro
nazionale” (trésor national). Con la misura
adottata il 29 gennaio dal ministro della Cultura,
Christine Albanel, pubblicata nel Journal
Officiel della Repubblica francese, il 12 febbraio
2009, si stabilisce che gli archivi di Debord rivestono
“une grande importance pour l’histoire
des idées de la seconde moitié du Xxe siècle et
la connaissance du travail toujours controversé
de l’un des derniers grands intellectuels français
de cette période” 2 .
1 Ho meritato l’odio universale della società del mio tempo.
2 Una grande importanza per la storia delle idee della seconda metà
del XX secolo e per la conoscenza del lavoro sempre al centro di
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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| ( 2 ) |
Bruno Racine, presidente della Bibliothèque
Nationale de France (BNF), sottolinea che
“ce classement comme trésor national s’interprète
comme une reconnaissance par l’Etat de
ce que représente Debord dans la vie intellectuelle
et artistique du siècle écoulé” 3 .
Queste parole preludono alla decisione di
non permettere il trasferimento all'estero dell'archivio
personale di Debord, che viene prese
a metà febbraio. La Commissione consultiva
“des trésors nationaux” esprimeva un parere
negativo all'esportazione:
“ces documents, qui illustrent le processus créatif
complet de la pensée de l’auteur, permettent
d’appréhender sa façon assidue de travailler, sa
grande érudition et son style, héritier des plus
grands classiques, mis au service de son analyse
critique de la société moderne.” 4
Da due anni la Beinecke Library della Yale
University aveva mostrato interesse all'acquisizione
dell'intero archivio e la vedova aveva incaricato
Benoît Forgeot, libraio, e Pierre Bravo
Gala di condurre la transazione.
Si deve dire che le carte da conservare erano
state già ordinate dallo scrittore stesso, in vita.
Infatti nell'ottobre del 1994 (un mese prima
del suicidio) egli aveva scritto a Ricardo Paseyro:
“Nous avons fait le tri, brûlé une masse de papiers
inutiles et gardé ici à la disposition de mes
lecteurs tout ce qui importe.” 5 Una preoccupazione
non inutile.
Dunque il centro di ricerca sulle avanguardie
dell'Università di Yale aveva proposto alla
vedova dell'autore una cifra compresa tra i due
discussioni di uno degli ultimi grandi intellettuali francesi del periodo.
3 Questa classificazione come tesoro nazionale va interpretata come
riconoscimento da parte dello Stato di ciò che Debord rappresenta
nella vita intellettuale e artistica del secolo scorso)
4 Questi documenti, che testimoniano il processo creativo completo
del pensiero dell’autore, permettono di conoscere il suo modo assiduo
di lavorare, la sua grande erudizione e il suo stile, erede dei più
grandi classici, messo al servizio della sua analisi critica della società
moderna
5 Abbiamo fatto un riordino, bruciato una massa di carte inutili e
conservato qui a disposizione dei miei lettori tutto ciò che ha importanza.
e i tre milioni di euro per acquisire il fondo
(Bill Not Bored indica la cifra di 2.34 milioni
di dollari).
Dal momento in cui l'opera del situazionista
era stata riconosciuta come tesoro nazionale, lo
Stato francese disponeva di trenta mesi per fare
un'offerta equivalente a quella americana.
“C’est la première fois qu’un écrivain aussi
proche de nous” 6 viene considerato “comme
trésor national”, commenta, orgoglioso, Bruno
Racine.
Il problema era quello di raccogliere i soldi
necessari all'acquisizione.
Il 17 giugno del 2009 si leggeva su Le Monde
che la sera del 15 erano stati invitati da Racine
ad una cena nella Hall des Globes della Bibliothèque
nationale de France più di duecento
potenziali mecenati, ma che in quell'occasione
erano stati raccolti “solo” 180.000 euro, meno
di un decimo del totale (Su L'Express del 6
agosto 2009 la cifra sale a 240.000 euro). Era
presente il ministro della Cultura, Christine
Albanel, ma forse più imbarazzante ancora teneva
banco, tra i convitati Philippe Sollers,
premiato con il primo Prix della BNF (dotazione:
10.000 euro), che tra le altre cose ha
detto: “J’avais une grande admiration pour Debord,
même s’il m’a critiqué” 7 . Tra gli altri invitati
c'erano Robert Peugeot (direttore dell’innovazione
nella Peugeot), Pierre Leroy
(numero due del gruppo Lagardère e grande
collezionista di manoscritti letterari) e Jean-
Claude Meyer, presidente del Cercle della
BNF e associato della Banca d’affari Rothschild
et Cie. In totale diciotto tavoli con dodici
convitati a 500 euro per coperto. Il menù
della cena:
“tartare de bar de ligne et salade d’herbes et légumes
croquants, filet de veau rôti au four, girolles
poêlées et asperges aux senteurs de thym
citron, volupté glacé fraises des bois, orgeat,
compote de rhubarbe, arrosé entre autres de
6 È la prima volta che uno scrittore così prossimo a noi.
7 Avevo una grande ammirazione per Debord, anche se mi ha criticato.
dIl Covilef N° 657

| ( 3 ) |
château Dassault 2001.”
Passa qualche mese e poi nel Journal Officiel
del 4 febbraio 2010 si poteva leggere: “Le
ministre de la Culture et de la Communication
informe les entreprises imposées à l’impôt sur
les sociétés d’après leur bénéfice réel qu’elles
peuvent bénéficier de la réduction d’impôt sur
les sociétés prévue à l’article 238 bis 0 A du
code général des impôts égale à 90% des versements
qu’elles pourraient effectuer en participant
à l’acquisition par l’État, pour la Bibliothèque
Nationale de France, des archives personnelles
de Guy Debord (1931-1994) constituées
d’un ensemble de manuscrits et de documents
divers, vers 1950-1994.” 8 . Cioè il Ministero
della Cultura lanciava un'offerta per recuperare
un milione di euro attraverso dei mecenati
(“Le présent avis d’appel au mécénat
d’entreprise porte sur 1'080'000 euros” 9 ), ma
questo significava pure che Bruno Racine aveva
già riunito più della metà del totale.
Dunque l'archivio rimane in Francia, con
qualche disappunto di Benoît Forgeot, libraio
di Parigi, che aveva condotto le trattative con
l'Università di Yale, il quale in un'intervista a
Libération del 16.2.2009, raccolta da Frédérique
Roussel, dichiara che “cette université a
créé un centre de recherche sur les avantgardes
qui devait les accueillir. Alice Debord,
sensible à cette démarche, jugeait que ce centre
représentait une destination naturelle. Sa volonté
est que tout soit conservé en un seul lieu à
la disposition des chercheurs, que ces archives
soient montrées, confrontées ” 10 .
8 Il ministro della Cultura e della Comunicazione informa le imprese
tenute al versamento dell’imposta sui profitti delle società, che
esse possono beneficiare della riduzione d’imposta, prevista
dall’art.238bis0A del codice generale delle imposte, pari al 90% dei
versamenti che potranno effettuare partecipando all’acquisizione da
parte dello Stato, per la Biblioteca Nazionale di Francia, degli archivi
personali di Guy Debord (1931/1994) costituiti da un insieme di
manoscritti e documenti diversi, dal 1950 al 1994.
9 Il presente appello alla sponsorizzazione d’impresa ha una consistenza
di 1.080.000 euro.
10 Questa università ha creato un centro di ricerca sulle avanguardie
che doveva accoglierlo. Alice Debord, sensibile alle motivazioni
del progetto, riteneva che questo centro ne rappresentasse la destinazione
naturale. La sua volontà è che tutto sia conservato in un
unico luogo a disposizione degli studiosi, che questi archivi siano
La decisione dello Stato francese, “ce classement
comme trésor national peut être vu
comme une décision autoritaire, mais c’est surtout
une reconnaissance” 11 .
La giornalista chiede a Forgeot quali materiali
compongano l'archivio, ed egli così risponde:
“Essi comprendono l’essenziale di quello che
Guy Debord ha prodotto dagli anni ’50 fino al
1994, tutto quello che ha potuto e voluto conservare.
La maggior parte è stata classificata da lui stesso
prima del suo suicidio. Questi archivi comprendono
i suoi manoscritti, di cui il più prezioso è
evidentemente quello de La società dello Spettacolo,
ma anche degli inediti, un progetto di Dizionario...
Vi si trovano inoltre varie centinaia
di schede con le sue note di lettura, che formano
una specie di manoscritto inedito e che danno
indicazioni sull’origine dei «détournements». E’
appassionante vedere non solo quello che Debord
leggeva, ma soprattutto come lo leggeva.
Il fondo comprende anche la sua biblioteca di
lavoro, con centinaia di volumi classificati per
argomenti («marxismo», «strategia e tattica militare»,
«avanguardie»..) Anche i suoi film ne
formano una delle parti più importanti: vi si
trova tutto o quasi, dal manoscritto preparatorio
ai diversi stadi della sceneggiatura, fino alle foto
di scena. Ci sono anche alcuni oggetti, come la
sua macchina da scrivere, i suoi occhiali o un tavolino
di legno sul quale egli ha posto la nota
manoscritta: «Guy Debord ha scritto su questa
tavola La Società dello Spettacolo dal 1966 al
1967 a Parigi al n.169 della rue Saint-Jacques»
La sua corrispondenza, infine, che comprende
molte minute e copie, e che è stata ampiamente
utilizzata da Alice Debord per la sua pubblicazione
dell’epistolario generale — un monumento
— di cui deve uscire l’ultimo volume.”.
Su L'Express del 6.8.2009 (già citato) si accenna
a “un projet inachevé de dictionnaire intitulé
Apologie” 12 laddove Forgeot nella sua risposta
omette il titolo del “projet de Dictionesposti,
messi a confronto
11 Questa classificazione come tesoro nazionale può essere vista come
una decisione autoritaria, ma è soprattutto un riconoscimento.
12 Un progetto incompleto di dizionario intitolato “Apologia”.
14 settembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
naire”.
Infine la storia si conclude il 23 febbraio del
2011 quando l'archivio di Debord va ad aggiungersi
alla collezione del Dipartimento dei Manoscritti
della BNF (forse vicino a quelli del
marchese de Sade...).
Il comunicato stampa della BNF del 24
febbraio 2011 così recita:
Détournement d'un détournement.
«Poeta, cineasta, teorico della società e del potere,
Guy Debord fonda e anima successivamente
l’Internazionale lettrista (1952/57), poi l’Internazionale
situazionista (1957/72). La sua
opera più famosa, La Società dello spettacolo
(1967), è una critica intransigente delle condizioni
moderne di esistenza determinate dal capitalismo
avanzato: consumi, svaghi, pubblicità,
urbanesimo, ecc. Le sue teorie si traducono in
pratiche — deriva, détournement, psicogeografia,
gioco permanente —che mirano alla costruzione
di situazioni, il cui scopo annunciato è
la sconfitta di tutto quello che si frappone tra
l’uomo e la sua vita.
Conservati e messi in ordine da Guy Debord
stesso, i suoi archivi testimoniano, con la loro
ricchezza, la loro varietà e quasi esaustività, il
lavoro dell’autore e il suo inserimento nell’intensa
attività artistica e politica del suo tempo.
L’insieme dei fondi comprende tutte le versioni
dei suoi scritti e dei suoi films, un’importante
corrispondenza, le sue carte personali, documentazione
stampa, documentazione editoriale,
quaderni e schede di lettura, tutte le note preparatorie
alle sue opere cinematografiche e anche
archivi fotografici, oggetti personali e la sua biblioteca
come era nel 1994.
A partire da Hurlements en faveur de Sade fino a
Panégyrique, ogni opera — libro o film — è il
frutto di un lavorio di scrittura e di détournement
di cui il fondo dà conto. Così, il vasto insieme
dei documenti riguardanti il film In Girum
imus nocte et consumimur igni (1978) dà testimonianza
dell’elaborazione minuziosa dell’opera:
manoscritto, stesura dattilografica con
correzioni, commento del film e documenti preparatori
per l’edizione Gallimard, ma anche
raccolta di immagini ritagliate, sottoposte a détournement
e preparate per un’ eventuale utilizzazione
nei titoli, schede, diari di regia e montaggio
del film.
Gli archivi comprendono inoltre dei documenti
di lavoro dell’Internazionale situazionista, ritagli
stampa e pubblicazioni di vari gruppi d’avanguardia
politica o artistica contemporanea all’autore:
surrealisti belgi, Socialismo o Barbarie,
i Britannici di King Mob, ecc..: Si può seguire a
partire dal 1959 gli avvenimenti artistici e le
pubblicazioni militanti a cui Debord s’interessa,
che si riferiscono a lui o di cui lo tengono al
corrente. Vi si trovano così raccolti i commenti
nella stampa ai films, ai libri e alle iniziative di
Guy Debord, dei situazionisti, e della nebulosa
che li circonda. Questa vasta documentazione
viene a completare, su scala di tutta una vita, il
lavoro di raccolta critica di cui sono testimonianza
testi come “Ordures et decombres”
(1982) o “Considération sur l’assassinat de Gérard
Lebovici (1985).
Accuratamente classificata e conservata, essa ci
mostra l’autore di Jeu de guerre, stratega nel suo
secolo,nell’atto di misurare il terreno della sua
azione e delle forze i campo. Infine, alcuni oggetti
e carte personali, così come le foto del set
dei primi films e dei periodi lettristi e situazionisti,
permettono di prendere contatto non tanto
con spettacolari aspetti privati, quanto semplicemente
con un po’ del quotidiano di colui che
era “tanto abile nel condurre un’esistenza oscura
e inafferrabile”.
Nei suoi archivi, Guy Debord si presenta quale
egli si è sempre descritto, intento ad affilare le
dIl Covilef N° 657

| ( 5 ) |
armi della sua critica e a reggere il filo della sua
opera e delle vite coinvolte nella sua.»
Ritornando alla domanda iniziale sulla coerenza
delle scelte operate in vita e in morte, si
deve ricordare che nel 1992 Guy Debord aveva
negoziato il passaggio alla casa editrice Gallimard
per la somma di 700.000 franchi e che
due settimane prima del suo suicidio aveva ottenuto
750.000 franchi da Canal Plus per una
“Soirée Guy Debord”, non trascurando di domandare
alla società televisiva criptata di scalare
i versamenti in tre anni per ragioni fiscali.
Se Debord avesse voluto, avrebbe trasferito
personalmente il suo archivio all'International
Institute of Social History di Amsterdam (il situazionista
René Vienet l'ha fatto, come anche
Yves Le Manach, per esempio).
Forse era nelle sue originarie intenzioni, ma
in seguito esse sono cambiate (si sono capovolte).
Alice Debord ha proseguito sul sentiero
percorso dal marito negli ultimi anni della sua
vita. Si tratta della constatazione di un dato di
fatto, non di un giudizio.
Per concludere, l'Observatoir des subventions,
un sito web che si propone di “surveiller,
informer et alerter” 13 a proposito di “subventions,
abus et gaspillages” 14 , informa che l'archivio
di Debord costerà un milione di euro ai
contribuenti francesi grazie al 90% di riduzione
d'imposta concessa ai donatori.
Ecco perché Debord si merita l'odio universale,
oggi.
OMAR WISYAM
13 Sorvegliare, informare e dare l’allarme.
14 Sovvenzioni, abusi e sprechi.
a Omelie laureate.
DI PIETRO DE MARCO
Prima versione ridotta in Toscana Oggi del 4 settembre 2011.
Messa domenicale in un grande monastero. La
predicazione è affidata a religiosi di qualità,
che ascolto con rispetto, come d’altronde invitava
a fare il p. De Lubac di fronte ad ogni predicatore.
La XXI domenica del tempo ordinario
(anno A) propone il magnifico, e impegnativo,
testo (Matteo 16, 13-20) della professione
di fede di Pietro e della fondazione del ‘ministero
petrino’. La garbata omelia, di fronte ad
un pubblico di fedeli numeroso — è falso che le
chiese siano ‘sempre più vuote’ — è dedicata al
‘dialogo’. Attraente il ‘dialogare’ tra Maestro e
discepoli, che sembra rendere la pagina evangelica
alla portata della nostra vita. Così ci viene
detto che, in Mt 16, Gesù rivelerebbe un
umanissimo bisogno di riconoscimento e Pietro
affermerebbe (ma nel testo non c’è) con calore,
con personale veracità, la fede nel Figlio del
Dio vivente, che ha dinanzi. Gesù riconosce e
premia Pietro, per dire così, non tanto per l’esattezza,
la verità, della professione di fede
quanto per la sua qualità esistenziale. Con l’immancabile
evocazione (non rara, se il tipo di
pubblico lo permette) del filosofo Lévinas, il
predicatore elogia di Pietro non la conoscenza,
che ‘imprigiona’ l’Altro (insopportabile novecentismo,
creduto ormai solo da letterati e teologi),
ma la scoperta.
Il ‘dialogo’ di Mt 16, di enorme portata nella
storia e fede cristiana, viene così piegato all’incontro
tra due psicologie, nel migliore dei
casi tra due persone particolari, dando sfogo ai
predicabili conseguenti: la nostra fragilità e la
sincerità reciproca, il giudizio di una vita (‘cosa
sono per te’). Solo poi, dalla lettura della preghiera
dei fedeli, i presenti scoprono che la liturgia
della domenica è infine dedicata a Pietro
(Tu es Petrus, non prevalebunt, il potere delle
chiavi, sono in Mt 16), e che la lex orandi di
14 settembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
questa domenica guarda al vescovo di Roma.
Ma, anche (mal) tollerando la sottovalutazione
dei contenuti cattolici delle parole di Gesù, restano
drammaticamente in ombra i significati
della ‘confessione’ dell’apostolo: ‘Tu sei il Cristo,
il Figlio del Dio vivente’; un ‘sapere’ decisivo
per noi, e non certo perché Mt 16 sarebbe
un buon esempio di dichiarazione d’amore e di
scoperta dell’Altro. E perché ignorare ciò che
Gesù dice a Pietro: “né carne né sangue te
l’hanno rivelato, ma il Padre mio” Il cuore di
Mt 16 è teocentrico, anzi trinitario; perché farne
una fiaba relazionale per l’esistenza cristiana,
che è molto di più ed è anche intelletto
La domenica precedente, altrove, avevo
ascoltato, con profondo disagio, un’omelia non
meno fine, nella quale il ‘dialogo’ di Gesù con
la Cananea (Mt 15, 21-28) era ricondotto ad un
processo di conversione di Gesù stesso (!), che
dall’ostilità iniziale per i ‘cani’ cananei muterebbe
cuore e riverserebbe anche sul non ebreo
la sua misericordia. Questo trasformare la maieutica
di un riconoscimento (‘Signore, figlio di
David’) e di una affermazione gesuana dell’universale
destinazione alla Salvezza in una parabola
dell’accoglienza, a spese della Cristologia,
è omogeneo al caso appena ricordato di Mt 16,
sintomi entrambi di una banalizzazione neomoraleggiante
(e post-modernamente tutta ‘affettiva’)
della pastorale che sembra colpire i
migliori. In effetti ciò che Gesù e Pietro dicono
non sembra interessare la pastorale.
Mi chiedo spesso: dov’è (oggi) il centro dell’infezione
Chi mette in giro queste banalità
insidiose, che (oggi) arrivano ai monaci come ai
cleri diocesani e ai laici Dietro la perdonabile
retorica che fa dire dal pulpito: ‘è più importante
in Pietro l’accento che il contenuto del
Tu sei il Cristo, più la risposta del cuore che la
verità della mente’ — per cui (a rigore) qualsiasi
cosa detta da Pietro con la stessa intensità
soggettiva sarebbe ‘vera’ — si riconosce però la
rottura postconciliare dell’unità necessaria tra
fides quae e fides quā. La popolarizzazione recente
di teologie un tempo di moda, sotto l’effetto
delle vulgate à la Lévinas che hanno contaminato
saperi teologici (e non) trasformandoli
in chiacchiera zuccherosa, produce una
‘spiritualità’ e una predicazione per cui i Vangeli
sono anzitutto modelli, naturalmente ‘deboli’,
di atteggiamenti e disposizioni e cure della
‘vita’, una Vita — un dato che sfugge a chi
dIl Covilef N° 657

| ( 7 ) |
predica e scrive — più psico-biologica che etica.
Questo sarebbe fede vivente! Ma tra la fede
che è creduta, cioè il canone di fede, l’analogia
fidei, e la fede con cui si crede, ovvero tra la Verità
e l’atto di assenso ad essa (e il ‘sentire’ di
fede), il rapporto è inscindibile; non è il tono
dell’assenso che fa la Verità. Non esiste assenso
senza il suo oggetto, non fides quā creditur senza
fides quae creditur che la precede; la Fede
non è generata, né autenticata, dall’atto, o dal
sentimento, individuale. Non lo si creda chiarimento
superfluo. Su questo vi è un penoso disordine
nelle chiese cristiane. Ma se la verità
del ‘Tu es Christus’ come del ‘Tu es Petrus’ si
riducessero davvero a figure o parabole per vivere
meglio piccole vite, piccole biografie, piccole
comunità di affetti e di pratiche, sarebbe
coerente smettere di confessare Cristo, Figlio
del Dio vivente.
PIETRO DE MARCO
a Del Noce maestro di modernità
Dipende.
DI MASSIMO INTROVIGNE
Fonte: La Bussola Quotidiana, 30 agosto 2011.
Il libro di Massimo Borghesi Augusto Del Noce,
La legittimazione critica del moderno (Marietti,
Genova 2011), presentato al Meeting di
Rimini, ha rilanciato su diversi quotidiani italiani
il dibattito sulla figura del filosofo cattolico
Augusto Del Noce (1910-1989). Si deve essere
grati a Borghesi perché, dopo le iniziative
per il ventennale della morte nel 2009 e quelle
per il centenario della nascita nel 2010, tiene
vivo l’interesse per un punto di riferimento
fondamentale della cultura cattolica italiana
del secolo XX. La tesi di fondo di Borghesi può
sembrare provocatoria. Del Noce, a torto considerato
un pensatore antimoderno o reazionario,
avrebbe invece “sdoganato" la modernità,
prendendo certo le distanze dall’entusiasmo
acritico dei cattolici modernisti e neomodernisti,
ma criticando a fondo anche l’antimodernità
della scuola contro-rivoluzionaria.
Giustamente Borghesi mette in luce l’importanza
del rapporto, insieme di ammirazione
e critico, che lega Del Noce al filosofo cattolico
francese Jacques Maritain (1882-1973).
Del Noce mette in luce come nel corso della
vita di Maritain più volte è cambiato il giudizio
sul processo storico del pensiero moderno, ma
non è mai cambiata la descrizione di questo
processo, che rimane fondamentalmente quella
contro-rivoluzionaria. Secondo questa descrizione
la modernità è un processo di progressiva
scristianizzazione che va in modo lineare dal
Rinascimento e da Martin Lutero (1483-1546)
fino all’illuminismo, alla Rivoluzione francese
e al marxismo. Se questo processo sia da combattere
— secondo la posizione contro-rivoluzionaria
— o se invece occorra cercare qualche
forma di composizione e di dialogo è questione
su cui Maritain ha cambiato idea più volte.
14 settembre 2011 Anno XI

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Resta, tuttavia, una visione della storia che
secondo Del Noce sarebbe comune alla scuola
contro-rivoluzionaria e a Maritain, ma anche
— cambiata di segno quanto al giudizio di valore,
cioè intesa come “processo verso la pienezza"
anziché “verso la catastrofe" — alle
prospettive laiciste dominanti. Per Del Noce la
visione contro-rivoluzionaria della modernità
come processo rivoluzionario lineare che avanza
in direzione della scristianizzazione, e dunque
«di un processo unitario della filosofia moderna»
non solo è in «simmetria» con una lettura
laicista uguale e contraria, ma in un certo
senso ne dipende in posizione di «subalternità».
Per usare un’espressione che non è di Del Noce,
si potrebbe dire che il filosofo italiano accusa
la lettura contro-rivoluzionaria della storia
europea — che coinvolge anche Maritain, non
solo nella sua fase giovanile — di regalare la
modernità ai laicisti. Dal momento che la modernità
appare inevitabilmente vittoriosa, questa
lettura preparerebbe dunque la sconfitta dei
cattolici.
Intendiamoci: Del Noce riconosce alla
scuola contro-rivoluzionaria il merito di avere
colto il carattere profondo di un pensiero ideologico
che va da Jean-Jacques Rousseau (1712-
1778) a Karl Marx (1818-1883) e oltre. Qui la
negazione del peccato originale porta a sostituire
la politica alla religione come strumento
di salvezza. In questa prospettiva anche Del
Noce parla di Rivoluzione con la R maiuscola
come processo unitario. Rileggiamo un suo
brano:
«La Rivoluzione, con la maiuscola e senza plurale,
è quell’evento unico, doloroso come i travagli
del parto (la metafora che torna continuamente
nei suoi teorici) che media il passaggio
dal regno della necessità a quello della libertà,
raffigurato questo, né può essere altrimenti, attraverso
la semplice generica negazione delle
istituzioni del passato (società senza stato, senza
chiese, senza eserciti, senza delitti, senza magistratura,
senza polizia…); che genera un avvenire
in cui non ci sarà più nulla di simile alla vecchia
storia; che, in ciò, è la risoluzione del mistero
della storia».
È una pagina molto bella, anche dal punto
di vista letterario, che conferma la frequentazione
dei classici della Contro-Rivoluzione da
parte di Del Noce. Dov’è, allora, il dissenso
sottolineato ora da Borghesi Il filosofo italiano
pensa che le origini della Rivoluzione
«con la maiuscola» «siano abbastanza recenti,
non antecedenti a Rousseau»: quello che, nel
pensiero della modernità, viene prima non è
tanto rivoluzionario quanto ambiguo. Sullo
sfondo c’è qui la polemica con l’opera di Maritain
più apprezzata dagli ambienti contro-rivoluzionari,
Tre riformatori, il cui sottotitolo
— Lutero - Cartesio - Rousseau — indica già
l’elemento da cui dissente Del Noce. In verità,
il dissenso non riguarda tanto Lutero quanto
Cartesio (René Descartes, 1596-1650). Principalmente
nel suo libro Il problema dell’ateismo,
ma anche altrove, Del Noce ha avvertito
come suo compito quello di smontare pezzo per
pezzo la rappresentazione comune di Cartesio,
da manuale scolastico ma anche da Tre riformatori
di Maritain. In verità nel pensiero del
filosofo francese coesistono secondo Del Noce
spunti molto diversi: alcuni, certo, suscettibili
di essere continuati in senso anticristiano, altri
invece profondamente e sinceramente cristiani.
Da questi ultimi partirebbe una versione cristiana
della modernità che passa per alcuni
aspetti del pensiero di Blaise Pascal (1623-
1662), la cui contrapposizione a Cartesio sarebbe
dunque esagerata (e lo sarebbe, talora, da
Pascal stesso), e per il filosofo napoletano
Giambattista Vico (1668-1744) per arrivare fino
al beato Antonio Rosmini-Serbati (1797-
1855).
Del Noce si rende conto che questa catena
storica è problematica, anzi non è condivida
dalla storia della filosofia maggioritaria. Ma il
dIl Covilef N° 657

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filosofo italiano pensa che la storia della filosofia
sia una vera scienza nel senso moderno
del termine, le cui acquisizioni possono sempre
essere rimesse in discussione da nuovi studi e
documenti. E, per Borghesi, mentre i cattolici
progressisti che hanno cercato di riabilitare la
modernità si sono di solito avventurati sul terreno
scivoloso della politica, Del Noce è invece
l’unico pensatore che abbia indicato un aspetto
positivo della modernità nella sua stessa essenza
filosofica, a partire dalle sue radici in Cartesio.
Del Noce sarebbe dunque all’interno della
filosofica cattolica il pensatore per eccellenza
della modernità.
Ma anche no, si potrebbe rispondere con
un’espressione in voga. Per Del Noce, in effetti,
ci sono due modernità: quella rivoluzionaria
e quella cristiana. La visione contro-rivoluzionaria
della storia, secondo il filosofo,
giustamente critica la prima modernità ma secondo
lui dimentica o sottovaluta la seconda, la
linea che va da Cartesio a Vico e a Rosmini.
Così facendo, si espone al rischio di adottare lo
schema storico-filosofico dell’avversario laicista
e di favorirne la vittoria.
La ricostruzione del pensiero di Del Noce
da parte di Borghesi è sostanzialmente corretta,
anche se si tratta di un pensiero con molteplici
sfaccettature, e la rivalutazione di una
modernità “buona" coesiste con la ferma denuncia
della modernità “cattiva" di matrice illuminista
e laicista. In tema di modernità le
provocazioni di Del Noce sono certo importanti
e precorrono quelle di autori contemporanei
come la storica statunitense di origine tedesca
Gertrude Himmelfarb, che in un certo
senso va oltre Del Noce distinguendo una linea
anticristiana e una compatibile con il cristianesimo
anche nello stesso illuminismo. Il 12 maggio
2010 a Lisbona Benedetto XVI ha messo in
luce il corretto atteggiamento nei confronti di
queste provocazioni:
«la Chiesa, partendo da una rinnovata consapevolezza
della tradizione cattolica, prende sul serio
e discerne, trasfigura e supera le critiche che
sono alla base delle forze che hanno caratterizzato
la modernità, ossia la Riforma e l’Illuminismo.
Così da sé stessa [con il Concilio Vaticano
II] la Chiesa accoglieva e ricreava il meglio delle
istanze della modernità, da un lato superandole
e, dall’altro evitando i suoi errori e vicoli
senza uscita».
Personalmente ricordo, da studente universitario
che frequentava Del Noce nelle sue
case di Savigliano (Cuneo) e di Roma, di avere
discusso molte volte con lui di questa problematica:
ho imparato molte cose, ma sono
anche rimasto fermo nella mia convinzione
della verità di fondo della tesi contro-rivoluzionaria
sulla storia moderna. Certo, Del Noce
con le sue critiche ci ha obbligati a riflettere
sulla distinzione fra una nozione cronologica e
una ideologica di modernità. Non tutti coloro
che sono vissuti e vivono nell’epoca moderna
appartengono alla “modernità" come categoria
ideologica. Occorre distinguere fra moderno e
contemporaneo, e il fatto che Vico termini la
sua vita in piena epoca dell’illuminismo non ne
fa — benché si vada oggi sostenendo, ma infondatamente,
anche il contrario — un illuminista.
Ancora, Benedetto XVI invita come si è
visto a distinguere nella modernità le domande
in parte giuste e le risposte sbagliate, i veri problemi
e le false soluzioni, le «istanze», di cui la
Chiesa si è fatta carico nella loro parte migliore
— ma «superandole» —, e gli «errori e vicoli
senza uscita» in cui la linea prevalente della
modernità ha fatto precipitare queste istanze,
ultimamente travolgendo e negando quanto nel
loro originario momento esigenziale potevano
avere di ragionevole e di condivisibile.
Tuttavia, per quanto autori di scuola contro-rivoluzionaria
abbiano parlato abbastanza
male di Cartesio, e talora anche di Pascal e del
beato Rosmini, non mi sembra che stia nella
14 settembre 2011 Anno XI

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critica di questi autori l’essenziale dello schema
contro-rivoluzionario. Il pensiero contro-rivoluzionario
postula essenzialmente che la modernità
come ideologia — che è cosa diversa
dall’epoca moderna come semplice dato cronologico
— abbia un orientamento nettamente
prevalente di tipo laicista e anticristiano. Lo
stesso Del Noce nelle sue analisi dell’ateismo
moderno, del marxismo, del progressismo cattolico
e del 1968 ha confermato questo postulato.
Il fatto che nello scorrere della storia moderna
si siano manifestati anche pensatori cristiani
— così come sono apparsi, grazie a Dio,
tanti santi — non modifica la conclusione secondo
cui il carattere dominante — anche se
non unico — della modernità è la deriva anticristiana
e laicista.
La deriva non è “necessaria" di diritto, come
pensa un certo tradizionalismo sedotto da
visioni pagane oD orientali della storia come
decadenza obbligatoria da un’età dell’oro originaria
verso l’età oscura chiamata dai libri sacri
induisti Kali Yuga, in cui tutti coloro che
hanno la sventura di vivere in una determinata
epoca sarebbero volenti o nolenti coinvolti.
Questa prospettiva non solo non resiste alla
critica dell' “antimoderno" proposta da Del
Noce, ma nel suo nucleo profondo nega la libertà
umana sottomettendola deterministicamente
alla storia e ai suoi “cicli", così da rivelarsi
incompatibile con il cristianesimo. Ma la
scuola contro-rivoluzionaria non sostiene —
certamente nelle sue articolazioni più mature,
ma in realtà già nelle sue origini — la necessità
di diritto di una deriva anticristiana della modernità.
La constata di fatto leggendo la storia,
dove la nobilissima resistenza di stili di pensiero
alternativi non inficia la conclusione secondo
cui la linea della modernità come ideologia
si afferma come culturalmente, sociologicamente
e politicamente dominante.
Alla scuola di Benedetto XVI penso che si
debbano accogliere le domande della modernità,
ma non accettare le risposte di un’ideologia
che comporta il rifiuto della tradizione e
l’idolatria del presente. In Portogallo nel 2010
il Papa ha appunto denunciato l’ideologia che
«assolutizza il presente, staccandolo dal patrimonio
culturale del passato» e quindi fatalmente
finisce per presentarsi «senza l’intenzione
di delineare un futuro». Considerare il presente
la sola «fonte ispiratrice del senso della
vita», il che è l’essenza della modernità come
ideologia, porta a svalutare e attaccare la tradizione,
che in Portogallo — e non solo — «ha
dato origine a ciò che possiamo chiamare una
“sapienza", cioè, un senso della vita e della storia
di cui facevano parte un universo etico e un
"ideale" da adempiere», strettamente legati all’idea
di verità e all’identificazione di questa
verità con Gesù Cristo. Dunque «si rivela
drammatico il tentativo di trovare la verità al di
fuori di Gesù Cristo»: un altro elemento costitutivo
del dramma della modernità.
La critica di Del Noce — come mostra Borghesi
— ha messo in crisi un “antimoderno"
così fissato nella sua rigidità da diventare caricaturale.
Ma il nucleo profondo del pensiero
contro-rivoluzionario — cioè la denuncia della
linea di fatto dominante nella modernità come
ideologia del progresso e assolutizzazione del
presente — a mio avviso resiste a tale critica,
anzi ne esce rafforzata. Della linea ideologica,
anti-tradizionale e relativista della modernità
Del Noce era e rimane un critico rigoroso. Il
suo dissenso dalla scuola contro-rivoluzionaria
riguarda il carattere dominante di questa linea
nel decorso del moderno, non la sua radicale
inconciliabilità con la fede cattolica.
MASSIMO INTROVIGNE
dIl Covilef N° 657

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a La Fontana dell’Organo nei
giardini del Quirinale.
Un interessante quesito iconografico ancora
non risolto del tutto.
DI ANDREA MORABITO
Nel giardino del Quirinale, situata a ridosso
dello sperone nord-ovest del palazzo di Giovanni
Fontana, vi è una fontana monumentale
collegata ad un organo ad acqua come poche ce
ne sono in Italia, e la cui struttura e l’odierno
funzionamento dello strumento a canne del
XVII secolo, lascia i visitatori, talora presenti
anche in veste di amatori delle opere interpretati
da sapienti maestri organisti, ancora stupefatti
per le perfomances loro regalate. È della
Fontana dell’Organo del Quirinale di cui si sta
parlando, voluta alla fine del Cinquecento da
Papa Clemente VIII Aldobrandini e realizzata
in quegli anni grazie all’aiuto di diversi esperti
riuniti insieme dal desiderio, forse un po’ inusuale
in tale periodo, di proporre un’opera unica
e affascinante.
Fontana dell'organo, incisione del XIX sec.
La fontana è un ulteriore orpello di fine secolo
XVI che mostra il progressivo interesse
dei papi alla proprietà di ‘Monte Cavallo’, secondo
l’antica denominazione del colle dettata
dalla positura delle mitologiche statue dei Dioscuri
di attica memoria, archeologico vanto
della classe optimates dei patrizi d’un tempo e
di quelli moderni. L’antica vigna d’Ippolito II
d’Este, meritorio membro della fortunatissima
famiglia ferrarese, che era proprietaria dell’appezzamento
di terreno che giungeva fino alla
Fontana del Mosè a Termini, cominciò ad attirare
originariamente l’attenzione di Gregorio
XIII, che infatti fece realizzare al suoi architetti,
Flaminio Ponzio e Ottavio Mascarino, un
villino in prossimità dell’attuale via del Quirinale.
Oggi l’erezione della fontana è contesa
tra Carlo Maderno e Giovanni Fontana, anche
se gli studi in merito hanno proteso maggiormente
per il secondo proprio per essere stato
implicato nell’ampliamento della proprietà.
Costituita da un nicchione centrale, e di due
ambienti laterali di pianta rettangolare, la fontana
di papa Aldobrandini vede l’organo al
centro dell’invaso dell’emiciclo, attorniato da
una massa di materiale greggio: di tartari, pomici,
frammenti di cocci, stucco, spolvero,
concorrono a creare un’ambientazione rustica
in linea col giardino. Attorno a esso, quasi programmaticamente
e come se da esso prendessero
vita, vi sono, disposti per molteplici registri,
Muse allogate all’interno delle nicchie,
diverse Storie tratte dalla Sacra Scrittura (Genesi,
Esodo), Nereidi e mostri marini, Virtù.
Nel proscenio, una scalinata si apre sullo spazio
antistante alla fontana, catturando lo
sguardo del riguardante attraverso lo zampillio
dell’acqua, che programmaticamente si fa prorompere
da delle apposite bocchette situate
lungo le gradinate mediante dei vasi disposti
per l’occasione. Ai lati vi sono due camere rettangolari
in cui in una, quella di destra, è allocato
un gruppo scultoreo con Vulcano e i ciclopi.
L’opera è stata ampiamente ignorata per
un notevole lasso di tempo: c’è molto su cui
14 settembre 2011 Anno XI

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ragionare a proposito dello stato degli studi
storico-artistici a inizio secolo, dove le posizioni
accademiche italiane sembrano essere
state drastiche, e fortemente orientate a escludere
alcuni campi di ricerca piuttosto che altri,
ritardando così la studio sui giardini e sulle
cosiddette “arti minori”. 15 Luigi Dami a tale
proposito rimarca questa distanza del mondo
accademico dall’oggetto dei suoi interesse
proprio in un articolo, molto breve non a caso,
che fu così importante per l’avvio degli
studi sull’opera in analisi. 16 Intanto proprio
per tale disinteresse si applicò ad aprire lo
studio sui giardini del Quirinale che fu successivamente
seguito da Pecchiai a metà degli
anni Trenta che si limitò a descriverne brevemente
la fondazione e la struttura. 17 Il primo
articolo monografico e degno di nota fu di
Luigi Salerno, negli anni Sessanta, in cui per
la prima volta si dedicò a fare una cronistoria
della fontana, precisandone gli estremi temporali
in cui fu realizzata l’opera e i principali
interventi di quegli anni, grazie al ritrovamento
di alcuni pagamenti dell’opera nell’Archivio
di Stato. 18 Le piante di Cartaro e Dupérac,
rispettivamente del 1575 e 1577, aiutarono
lo studioso a identificare l’opera nell’immaginario
dei secoli passati e ad averne
un’immagine circostanziata. Il ritrovamento
dei documenti che attestano la partecipazione
di Carlo Lambardi e Bernardo Valperga, come
tecnici per la realizzazione delle acque di
15 A questo proposito, non si può non menzionare l’arte dei giardini
e lo studio del paesaggio che solo di recente ha avuto una sua
qualificazione precisa, attivando architetti — prevalentemente — e
storici dell’arte nella salvaguardia di tale preziosità.
16 «Da qualche tempo mi vado aggirando, con mio grandissimo
personale godimento, tra i giardini italiani. Sto dietro a una quantità
di minutaglie che non servono a nulla; scopro gli infinitesimali segreti
di una statua o d’una fontanella, che non interessano a nessuno»,
tratto da Dami, L., “Il giardino Quirinale ai primi del ‘600”,
in Bollettino d’arte del ministero della Pubblica istruzione, 1919,
13, pp. 113-116.
17 Pecchiai, P., Acquedotti e fontane di Roma nel Cinquecento: con
documenti inediti, Roma, Staderini, 1944, pp. 57-72.
18 Salerno, L., La Fontana dell’Organo nei giardini del Quirinale,
in Capitolium, 36, 4, 1961, pp. 3-9.
scolo nel 1595, è segno certo che per quelle
date il cantiere della fontana doveva essere attivo.
Si cominciò quindi col concepimento ed
attuazione della condotta idraulica per l’incanalamento
dell’acqua felice, annoso problema
che oberò non poco Sisto V dapprima e Clemente
VIII in seguito; altro problema era il
deflusso delle acque, opportunamente deviate
verso le già esistenti condotte fognarie del
rione sottostante.
Pianta di Roma di G. Maggi.
Il progetto si struttura più come un’aggiunta
che una costruzione ex-nihilo, come argutamente,
da un’iscrizione posta al centro
del nicchione, lo studioso deduce: CLE-
MENS. VIII. PONT. MAX. LOCUM. OR-
NAVIT. / AQUAM. ADDUXIT. MDXCVI.
PONT. SUI. V. Aggiunta che il pontefice fece
curare da vicino, maggiormente per il programma
iconografico, forse dal suo intimo
amico, e confessore, Cesare Baronio, con uno
studio accurato delle scene veterotestamentarie
rappresentate. La decorazione originaria,
infatti, (oggi non del tutto integra, a causa del
dIl Covilef N° 657

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restauro successivo di Clemente XI e in seguito
anche di Gregorio XVI) 19 era ispirata alla
storia sacra e alla mitologia antica: gran parte
di essa ci è pervenuta integra, come si può ammirare,
anche se in alcuni casi non è possibile
goderne a pieno, a causa del passare dei secoli
e molteplici restauri susseguitisi, procurando
la dissoluzione del vivace cromatismo. Nella
prima fascia sono raffigurate deità marine e
animali acquatici; nella seconda, Storie di
Mosè e statue di Virtù negli scomparti. Nella
volta e nel catino vi sono altre scene veterotestamentarie,
e nell’arco trionfale dell’ingresso
le Storie della Genesi. I motivi araldici Aldobrandini
ricorrono per tutta la decorazione
musiva, come nell’arco sopra l’organo, dove
in aggiunta è situata l’arme del pontefice sostenuta
da due Virtù.
Bugi, organista, che doveva curare il funzionamento
degli strumenti musicali. 21
In seguito, con la monografia di Briganti sul
Quirinale, non solo si riportarono le posizioni
documentate di Salerno, ma vi si aggiunsero ulteriori
commenti sulle carte topografiche della
città, utilizzate per chiarimenti e datazioni dell’inizio
dei cantieri, che lo studioso fece in merito
alla villa, che approfondiscono lo stato e la
situazione della villa dalla fondazione estense
sino al periodo clementino e che qui si omettono
per brevità, rinviandovi invece per una più
profittevole lettura.
Salerno poi rende noti i documenti ritrovati
presso l’Archivio di Stato, dai quali si è potuto
apprendere con certezza che Giovanni
Fontana fu il responsabile del piano ingegneristico-idraulico
della fontana e dei relativi
scoli d’acqua, cui faceva riferimento l’atto del
fondo Camerale citato in precedenza; Pompeo
Maderno e Giovan Giacomo da Neri, detto il
Tivoli, furono gli autori dei mosaici rustici
delle grotte artificiali e degli stucchi policromi;
i pagamenti vanno dal settembre del 1595
al febbraio del 1597. 20 Infine dal 1596 al 1609
compaiono vari mandati di pagamento a Luca
19 Si veda per uno studio su di questo argomento almeno Pampalone,
A., “Il restauro di Clemente XI alla fontana dell’Organo nei
giardini del Quirinale”, in Bollettino d’arte, 6 ser., 93, 146, 2008
(2009), pp. 167-182.
20 ASR, Camerale I, Giustificazioni di Tesoreria, busta 27, 7 settembre
del 1595. Mesure delli lavori di M.o fatti nel Giardino di
Monte Cavallo fatti da Mr. Pompeo Maderni e compagni, fatti fare
da S.ta di N. S.re Papa Clemente Ottavo. Dal 29 gennaio 1596 al 21
ottobre 1596 cfr. Per la mett.ra della statua di Apollo qual si è sotto
la fontana del nicchione overo platani e messa in opera della d.a fontana
con suo piedistallo di Matt.ni; Mesura del lavoro di stucco fatto da
m.ro Gio. Jacomo de Neri detto il Tivoli et mr. Pompeo Maderni di
tutta sua robba eccetto le lumache et madreperle fatte fare da S. ta di
N. S. re Al Giar. No di Monte Cavallo nel Nichione alla Piazza delli
Platani et a diversi luoghi; in Salerno, (1961, p. 8-9) che non fornisce
però i riferimenti alle pagine precise.
Jardins du Palais du Quirinal, inc. di P. Benoist, 1870.
Solo alla fine degli anni novanta e in seguito
ai restauri operatisi in quegli anni si riaccese
l’interesse e la produzione scientifica sull’argomento:
in primo luogo va menzionato
21 Orbaan, J.A.F., Documenti sul Barocco a Roma, 1920, p. 154 e
segg.
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lo studio di Delfini Filippi 22 sui restauri del
giardino, realizzati tra gli anni Venti del
XVII alla metà del XIX secolo, che continua
a mostrare un’evanescente impronta delle linee
guida d’analisi e ricerca, che avevano guidato
la critica fino a quel tempo, in massima
parte interessata e rivolta ai processi socio-economici
dell’età rinascimentale. In secondo
luogo il contributo di Simona Antellini Donnelli,
23 che prestò invece maggiore attenzione
alla commissione Aldobrandini e ai lavori
compiuti all’interno del pontificato stesso, risulta
essere, al momento attuale, ancora il lavoro
più completo, raccogliendo non solo le
evoluzioni della critica sino allora prodotte
ma aggiungendo una costruttiva analisi della
funzione dell’opera all’interno del contesto
politico storico e sociale nel quale fu concepita.
Luciana Cassanelli propose, all’interno
del volume collectanea in cui sono raccolti
questi articoli, una lettura iconografica molto
avvincente e attrattiva, sebbene complessa e
dalle supposizioni un po’ fragili. 24 L’ipotesi
vedrebbe la partecipazione di Atanasius Kircher
al progetto iconografico della fontana,
che, nella volontà di tradurre iconograficamente
quanto proposto nella sua Musurgia, 25
avrebbe realizzato un complesso sistema di riferimenti
iconologici e musicologici atti a riproporre
la sapienza degli antichi obelischi
egizi, e dei segreti musicali della natura, nell’ardimentoso
congegno Aldobrandini. Il
grande programma del colto gesuita sarebbe
stato poi rivisto in gran parte per timore di
una denuncia al Santo Uffizio: nel periodo
22 Delfini Filippi, G., La Fontana dell'Organo nei giardini del palazzo
del Quirinale: i restauri, in Campitelli, A., Ville e parchi storici:
storia, conservazione e tutela, Roma, Argos Ed., 1994, pp. 85-93.
23 Antellini Donnelli, S., La Fontana dell’Organo nei giardini del
Quirinale: nascita, storia e trasformazioni, Roma, Palombi, 1995.
24 Cassanelli Olivieri, L., Atanasius Kircher, singolare presenza al
Quirinale, in Antellini Donnelli, op. cit., (1995, p. 70).
25 Kircherius, A., Musurgia Universalis Sive Ars Magna Consoni
Et Dissoni: In X. Libros Digesta; Qua Universa Sonorum doctrina,
& Philosophia, Musicaeque tam Theoricae, quam practicae scientia,
summa varietate traditur, Romae, Corbelletti, 1650.
complesso di dialogo con i protestanti a fine
Cinquecento, Clemente VIII ebbe l’occasione
di promuovere una posizione filosofica ermetica,
che avrebbe dovuto conciliare equilibristicamente
cristianesimo e neo-platonismo, al
fine d’attrarre anche gli interessi protestanti
alla cultura cattolica, sino ad allora dominata
da un forte aristotelismo tomista. Per le evidenti
lacunosità e indeterminatezze del programma,
finì presto quanto, poco, era stato
avviato: le insufficienti prove legate alla validità
degli insegnamenti forniti da Francesco
Patrizi, gesuita, invitato a insegnare filosofia
platonica alla Gregoriana di Roma, fecero ritrattare
le tesi sottoposte al giudizio del papa,
sospendere lo stesso dall’insegnamento e
oscurare tutto il progetto sulla fontana fatto
da Kircher, che conterrebbe quindi in nuce gli
elementi essenziali del programma (di cui si
rimanda una piena e arricchente lettura) ma
non il suo pieno sviluppo e dettaglio. Al di là
dell’effettiva veritierità della tesi di Cassanelli,
sulla quale alcuni studiosi hanno mostrato
le loro perplessità, la scelta dei brani veterotestamentari,
legati in massima parte alla figura
di Mosè, sono dovute all’attinenza del
tema dell’acqua, quasi pleonastico da ricordare,
ma che si riporta comunque per chiarezza
espositiva.
L’ultimo studio, non riassuntivo, è della
studiosa San Mauro, 26 autrice di un recente
articolo su gli usi ottocenteschi del giardino e
della visita di Gregorio XVI dopo i restauri
voluti dallo stesso nel 1833, ormai fuori dei limiti
cronologici prefissati nel presente studio,
ma contenente alcune precisazioni utili a una
conferma di certe posizioni precedentemente
affermate e volte a appurare le interessanti
evoluzioni della collezione di statue dispostevi
nel XIX secolo e afferenti alla casa Cybo.
Grazie ad esso si pone un problema interessante
ancore insoluto: la studiosa afferma che
26 San Mauro, M.A., Il corteo dionisiaco alla Fontana dell'Organo,
in Il Quirinale, 2, 4, 2006, pp. 27-42.
dIl Covilef N° 657

| ( 15 ) |
a metà Ottocento fu spostato un gruppo di
statue antiche della collezione Cybo, per l’appunto,
ritraenti una fucina di Vulcano e dei
satiri che andarono ad occupare le due camere
ai lati del nicchione centrale. In quella di sinistra
furono allocati le erme dei Satiri attorno
al perimetro della stessa, e nella seconda la
fucina del dio-fabbro. Per quanto la sistemazione
suddetta fosse di metà Ottocento, l’ambientazione
“paganeggiante” della fontana
— precisata già nel suo altero nome di ‘ninfeo
Aldobrandino’ — era un carattere comunque
garantito dalla presenza delle statue di Apollo
e delle Muse, che sostituivano già la precedente
fontana di Apollo, in seguito distrutta,
in liea con la passione archeologica dell’originario
fondatore della vigna estense. Non sembra
sia stata adeguatamente approfondita dagli
studi la figura del protagonista dell’Esodo
nei palazzi romani, compiendo un’analisi
comparativa che ne illustri i punti in comune
tra i diversi cicli e le scelte icnografiche e iconologiche
fatte nei diversi siti e che in questa
sede non è possibile fare. Non si capisce, infine,
la funzione delle due stanze ai lati della
fontana, e quale sia la relazione queste ebbero
con l’invaso centrale, senza l’aggiunta delle
statue settecentesche: a proposito di ciò non si
riscontra nessuna indicazione e/o traccia da
parte delle fonti succitate, lasciando quindi
ancora irrisolto il dilemma.
La speranza che una lettura ermetica del
Cristianesimo potesse avere fortuna presso i
protestanti pone alcuni dubbi, perché, sebbene
sia plausibile sotto il piano teorico come posizione
filosofica, non si può dire lo stesso sotto
quello esegetico: l’interpretazione dei testi biblici,
operata dalla Chiesa di Roma, era uno dei
principali motivi di scandalo per i luterani.
Pensare che questi ultimi sarebbero stati più disponibili
a dialogare con i cattolici, su una rielaborazione
della storia della salvezza che unisse
promiscuamente Bibbia e filosofia neoplatonica,
appare quantomeno sospetto, giacché il
purismo che rivendicavano i primi nella traduzione
e studio letterale della Parola di Dio, era
manifesto, e di certo senza speranze di un colloquio,
almeno in queste guise, con i secondi.
ANDREA MORABITO
La fontana.
14 settembre 2011 Anno XI

| ( 16 ) |
ROMA RINASCE DALLA PERIFERIA
LA CITTÀ DELL'UOMO DOPO LA CITTÀ DEL CEMENTO
Roma, 23-24 settembre 2011
Auditorium Ara Pacis Augustae
Regione Lazio - Assessorato Politiche per la Casa 3° Settore, Servizio Civile e Tutela
dei Consumatori in collaborazione con:
Lab. CivicArch Dipartimento Ingegneria Università di Ferrara www.unife.it
Gruppo Salìngaros www.grupposalingaros.net
A Vision of Europe www.avoe.org
Eco Compact City Network www.ecocompactcity.org
Agenzia per la Città, Roma
Fondazione CE.S.A.R, Roma www.cesar-eur.it
Comune di Roma www.comune.roma.it
Segreteria:
Regione Lazio - Assessorato Politiche per la Casa - Via Capitan Bavastro, 108 - 00154
Roma - Tel: 0651686762 / 0651686760 / 0651686451-065168 - www.regione.lazio.it
ARGOMENTI: 20 anni di demolizioni e ricostruzioni / principi della eco città compatta
/ la rinascita della periferia europea / housing sociale / sostenibilità / casi di studio
europei di demolizioni e ricostruzioni / progetti di ri-urbanizzazione del Corviale
INTERVENGONO: On. Teodoro Buontempo, Ass. Politiche per la Casa Regione Lazio
/ Paolo Agostini, Dir. Politiche per la Casa Regione Lazio / Pasquale Cascella, Architetto
/ Stefano Chiavalon, Dir. Commerciale Impresa General Smontaggi / Francesco
Coccia, Dir. Dip. Politiche Riqualif. Periferie Roma Capitale / Alessandro Bucci, Segr.
A Vision of Europe, Università di Ferrara / Bernard Durand Rival, Dir. Uff. Urbanistico
Val d’Europe, Paris / On. Fabrizio Ghera, Ass. Lavori Pubblici e Periferie, Comune
Roma / Fabrizio Giulietti, Sociologo Urbanista / Ettore Maria Mazzola, Docente
University of Notre Dame, Usa / Carlo Patrizio, Istituto nazionale di Bioarchitettura /
Philippe Pemezec, Sindaco di Plessis Robinson, Ile-de-France / Bruno Prestagiovanni,
Commissario Ater Roma / Cristiano Rosponi, Presidente Fondazione CE.S.A.R Onlus /
Nikos Salìngaros, Docente University of Texas, S. Antonio, Usa / Stefano Serafini, Direttore
Gruppo Salìngaros, Direttore Ricerca Soc. Internazionale di Biourbanistica / Gabriele
Tagliaventi, Docente Università di Ferrara, Dir. A Vision of Europe.
14 settembre 2011Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) Anno XI

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B
N°658
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RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
19 SETTEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
SENZA EREDITÀ
I L TEMA DELL A TRASMISSI O N E DEI BENI DI
FAMIGLIA IN R. M. RILKE E G. DEBORD,
CON UN'IPOTESI SUL SUICIDIO
DEL SECONDO.
F H
A CURA DI STEFANO BORSELLI.
a Rainer Maria Rilke (1875-1926).
E non si ha più nulla e nessuno e si viaggia
per il mondo con un baule e una cassa di
libri e di fatto senza curiosità. Di fatto,
senza casa, senza cose ereditate, senza cani,
che vita è mai questa 1
. LA CASA EREDITATA.
Non sapete che cosa sia un poeta Verlaine...
Nulla Nessun ricordo No. Non lo avete distinto
fra coloro che conosceste Distinzioni
non ne fate, lo so. Ma è un altro poeta quello
che io leggo, un altro che non abita a Parigi,
uno completamente diverso. Uno che ha una
casa silenziosa sui monti. Risuona come una
campana nell'aria tersa. Un poeta felice che
narra della sua finestra e delle porte a vetri
della sua libreria, che riflettono assorte uno
spazio amato e solitario. È il poeta che io sarei
voluto divenire; poiché sa tante cose delle fanciulle,
e anch'io avrei saputo molto di loro.
a Guy Debord (1931-1994).
Sono nato praticamente rovinato. Non ho,
propriamente parlando, mai ignorato di
non dovermi attendere eredità, e in definitiva
non ne ho avuta. 2
. GLI SPETTATORI DEI MIEI FILM.
[...] Sono dei salariati poveri che si credono dei
proprietari, degli ignoranti mistificati che si
credono istruiti, e dei morti che credono di votare.
Come il modo di produzione li ha trattati
duramente! Di progresso in promozione hanno
perduto il poco che avevano, e ottenuto quello
che nessuno voleva. [...]
Somigliano molto agli schiavi; perché sono
parcheggiati in massa, e allo stretto, in cattivi
fabbricati lugubri e malsani; mal nutriti di
un'alimentazione inquinata e senza gusto;
☞ Segue a pag. 11. ☞ Segue a pag. 11.
1 Rainer Maria Rilke, I quaderni di Malte Laurids Brigge, trad.
Furio Jesi, Garzanti 1974, pag. 11.
2 Guy Debord, Panégyrique, tome premier, Gallimard, 1993 (prima
ed.1989), p.25.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
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Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
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minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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| ( 2 ) |
. La casa ereditata. ☞ Segue dalla prima.
Sa di fanciulle che sono vissute cent'anni fa;
non importa più nulla che siano morte, poiché
egli sa tutto. Ed è questo l'essenziale. Egli pronuncia
i loro nomi, i nomi lievi, scritti a caratteri
lunghi e slanciati, a volute del tempo antico,
e i nomi fatti adulti delle loro amiche più
grandi, in cui già risuona un po' di destino, un
po' di delusione e di morte. Forse, in un cassetto
del suo scrittoio di mogano giacciono le loro
lettere sbiadite e i fogli sciolti dei loro diari, in
cui ricorrono compleanni, gite estive, compleanni.
O può darsi che nel cassettone panciuto
in fondo alla sua camera da letto ci sia un
cassetto in cui si conservano i loro abiti di primavera;
abiti bianchi, che furono indossati per
la prima volta a Pasqua, abiti di tulle a pois,
che erano destinati all'estate ma che non s'aspettava
l'estate per indossare. Oh, che destino
felice stare nella camera silenziosa di una casa
ereditata, fra cose fidate e quiete, stabili, e udire
fuori, nel verde giardino leggero e luminoso,
le prime cincie che provano il loro canto, e in
lontananza l'orologio del villaggio. Starsene
seduti e guardare una calda striscia di sole pomeridiano
e sapere molte cose di fanciulle
scomparse ed essere un poeta. 3
RAINER MARIA RILKE
3 Ivi pp. 31-32.
. Gli spettatori... ☞ Segue dalla prima.
[...] continuamente e meschinamente sorvegliati;
tenuti nell'analfabetismo modernizzato
e nelle superstizioni spettacolari che corrispondono
agli interessi dei loro padroni. Sono
trapiantati lontano dalle loro province o dai
loro quartieri, in un paesaggio nuovo e ostile,
secondo le convenienze di concentrazione totalitaria
dell'industria attuale. Non sono che
delle cifre nei grafici tracciati da imbecilli.
Essi muoiono in serie sulle strade, ad ogni
epidemia d'influenza, ad ogni ondata di caldo,
ad ogni errore di coloro che falsificano i loro
alimenti, ad ogni innovazione tecnica che profitta
ai vari imprenditori di un paesaggio urbano
di cui sono i primi a fare le spese. Le loro
provate condizioni di esistenza determinano la
loro degenerazione fisica, intellettuale, mentale.
Si parla loro sempre come a dei bambini obbedienti,
a cui basta dire: “bisogna", perché
siano disposti a crederlo. Ma soprattutto li si
tratta come dei bambini stupidi, di fronte ai
quali balbettano e delirano decine di specializzazioni
paternaliste, improvvisate il giorno
prima, che possono far lor ammettere qualsiasi
cosa in qualunque modo gliela dicano; e così
pure il contrario l'indomani.
Separati fra loro dalla perdita generale di
ogni linguaggio adeguato ai fatti, perdita che
vieta loro il minimo dialogo; separati dalla loro
incessante concorrenza, sempre pungolati
dalla frusta, nel consumo ostentato del nulla, e
dunque separati dall'invidia meno fondata e
meno capace di trovare soddisfazione alcuna,
sono separati anche dalla propria prole, che
era fino a ieri la sola proprietà di coloro che
non hanno nulla. Si toglie loro, in tenera età, il
controllo di questi bambini, già loro rivali, che
non ascoltano più affatto le informi opinioni
dei genitori, e sorridono del loro flagrante fallimento;
[…].
Tuttavia questi lavoratori privilegiati della
società mercantile non assomigliano agli schiadIl
Covilef N° 658

| ( 3 ) |
vi in questo senso, che devono provvedere da se
stessi al proprio mantenimento. La loro condizione
può essere paragonata al servaggio perché
sono legati esclusivamente a un'impresa e
al buon andamento di questa, benché senza reciprocità
a loro favore; e soprattutto perché
sono strettamente costretti a risiedere in uno
spazio unico: lo stesso circuito di abitazioni,
uffici, autostrade, vacanze e aeroporti sempre
identici.
Ma essi somigliano anche ai proletari moderni
per l'insicurezza delle loro risorse, che è
in contraddizione con la routine programmata
delle loro spese; e per il fatto di doversi vendere
su un mercato libero senza possedere alcuno
degli strumenti del loro lavoro: per il fatto di
aver bisogno di denaro. Sono obbligati a comprare
delle merci, e si è fatto in modo che non
possano mantenere contatto con nulla che non
sia una merce.
Ma dove tuttavia la loro posizione economica
presenta una più precisa affinità con il sistema
particolare del “peonaggio", è nel fatto
che, questo denaro attorno a cui ruota tutta la
loro attività, non glielo si lascia più maneggiare
neanche momentaneamente. Essi non possono
evidentemente che spenderlo, dal momento
che lo ricevono in quantità troppo piccola
per accumularlo. Ma in fin dei conti si vedono
costretti a consumare a credito; e si trattiene
sul loro salario il credito che è loro consentito,
da cui dovranno liberarsi lavorando
ancora.
Non cadrò nell'errore semplificatore d'identificare
interamente la condizione di questi
salariati di prima classe con delle forme anteriore
d'oppressione socio-economica. Prima di
tutto perché se si mette da parte il loro surplus
di falsa coscienza e la loro partecipazione doppia
o tripla all'acquisto della desolante paccottiglia
che copre la quasi totalità del mercato, si
vede bene che essi non fanno che condividere
la triste vita della grande massa dei salariati
d'oggi: del resto è nell'ingenua intenzione di
far perdere di vista questa irritante trivialità,
che molti assicurano di provare imbarazzo a vivere
tra le delizie, allorché dei popoli lontani
sono oppressi dall'indigenza. Un'altra ragione
per non confonderli con gli infelici del passato
è che il loro statuto specifico comporta in se
stesso dei caratteri indiscutibilmente moderni.
Per la prima volta nella storia, ecco degli
agenti economici altamente specializzati che,
al di fuori del loro lavoro, devono fare tutto da
sé: guidano le loro macchine e cominciano a
pompare da sé la loro benzina, fanno da sé gli
acquisti o ciò che chiamano della cucina, si
servono da sé nei supermercati come in ciò che
ha sostituito i vagoni ristorante. Senza dubbio
la lor qualifica molto indirettamente produttiva
ha potuto essere rapidamente acquisita, ma
in seguito, quando hanno fornito il loro quoziente
orario di lavoro specializzato, gli tocca
fare con le loro mani tutto il resto. La nostra
epoca non è ancora giunta a superare la famiglia,
il denaro, la divisione del lavoro; e tuttavia
si può dire che la loro realtà effettiva si sia
già, per costoro, quasi interamente dissolta, nel
puro spossessamento. Uccelli che non hanno
mai avuto preda e l'hanno lasciata per il suo riflesso.
Il carattere illusorio delle ricchezze che la
società attuale pretende di distribuire sarebbe
sufficientemente dimostrato, se non lo si fosse
riconosciuto in tutte le altre cose, da quest'unica
osservazione, che è la prima volta che un sistema
di tirannia tratta così male i suoi famigli,
i suoi esperti, i suoi buffoni. Servitori oberati
del vuoto, il vuoto li gratifica in moneta a sua
effigie. In altre parole, è la prima volta che dei
poveri credono di fare parte di un'élite economica,
nonostante l'evidenza contraria. Non
soltanto lavorano, questi infelici spettatori, ma
nessuno lavora per loro, e la gente che essi pagano
meno di tutti: perché i loro fornitori si
considerano piuttosto come i loro capireparto,
e giudicano se sono venuti abbastanza valorosamente
all'incetta dei surrogati che hanno il
19 settembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
dovere di comprare. Niente riesce a nascondere
l'usura rapida che è integrata all'origine,
non soltanto in ogni oggetto materiale, ma fin
sul piano giuridico, nelle loro rare proprietà.
Così come non hanno ricevuto eredità, essi non
ne lasceranno. 4
GUY DEBORD
a Un buon affare.
«Sulla scia immediata del suicidio di Debord, il
romanziere Philippe Sollers, uno dei più influenti
personaggi della scena intellettuale parigina,
ha dichiarato al giornale Libération, che il
colpo che ha ucciso Debord aveva “un significato
rivoluzionario". Sollers ha spiegato che, per
Debord, il suicidio era la più pura critica dello
“spettacolo": l'ultimo atto di Debord, conseguenza
di questa logica, è stata anche la sua
azione politica più importante.» ANDREW
HUSSEY, “Situation abnormal", The Guardian
28 luglio 2001.
Anche sull'interpretazione del suicidio del
capo situazionista Philippe Sollers è stato all'altezza
della sua reputazione (Debord lo qualificò
una volta per tutte come «insignifiant» 5 );
tuttavia la sua banale ipotesi è divenuta luogo
comune e, per quanto ne so, nessuno ci ha più
ragionato sopra.
Nel numero scorso Claudio Dettorre ha raccontato
come l' “archivio Debord” abbia fruttato
alla vedova “entre deux et trois millions
d'euros", e come il fondo fosse stato meticolosamente
preparato dallo stesso Debord:
«Si deve dire che le carte da conservare erano
4 Guy Debord, “In girum imus nocte et consumimur igni”, in
Opere cinematografiche complete, Arcana, Roma 1980, pp. 218-230
5 Per un gustoso florilegio di giudizi debordiani su Sollers si veda
http://julesbonnotdelabande.blogspot.com/2009/06/sollers-laramene.html.
state già ordinate dallo scrittore stesso, in vita.
Infatti nell'ottobre del 1994 (un mese prima del
suicidio) egli aveva scritto a Ricardo Paseyro:
“Abbiamo fatto un riordino, bruciato una massa
di carte inutili e conservato qui a disposizione
dei miei lettori tutto ciò che ha importanza.”» 6
Dettorre lamenta che l'archivio non sia stato
reso di pubblico dominio, bensì venduto a caro
prezzo dalla vedova, ma conferma che questa
era certamente la volontà del marito: non per
nulla il fondo è stato organizzato dallo stesso
Debord con una logica da mercante antiquario.
«Ci sono anche alcuni oggetti, come la sua macchina
da scrivere, i suoi occhiali o un tavolino di
legno sul quale egli ha posto la nota manoscritta:
“Guy Debord ha scritto su questa tavola La
Società dello Spettacolo dal 1966 al 1967 a Parigi
al n.169 della rue Saint-Jacques”.» 7
E qualsiasi mercante antiquario sa che questo
tipo di merce si valorizza solo con la morte
del produttore. Con tutta evidenza quindi Guy
Debord, diversamente dall'ipotesi mitizzante
di Sollers, ha concepito il proprio suicidio non
come un gesto critico bensì come un buon affare
economico: è un topos anche cinematografico
quello dell'imprenditore sull'orlo del fallimento
che per garantire un avvenire alla propria
famiglia truffa l'assicurazione col proprio
suicidio mascherato da incidente. Come Rilke,
l'abbiamo visto nei brani introduttivi, Debord
aveva avuto la vita segnata dalla mancanza di
beni di famiglia e non voleva finire come gli
spettatori dei suoi film, così disprezzati e magistralmente
dipinti, i quali «così come non hanno
ricevuto eredità, ... non ne lasceranno»; e
col suo calcolato suicidio è riuscito nell'intento:
Alice Debord qualcosa in eredità l'ha certamente
ricevuto, tanto che, sempre a differenza
di quelli che «devono fare tutto da sé», potrà
perfino, in questi tempi bui, permettersi dei
domestici.
STEFANO BORSELLI
6 Il Covile N°657 del 14 settembre 2011.
7 Ibidem.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 658

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N°659
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RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
26 SETTEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
LA COMPASSIONEVOLE STORIA DI
INES DE CASTRO
L'episodio più popolare dei Lusiadi di Luís Vaz de Camões (1524-1580)
nella traduzione di Felice Bellotti (1786-1858).
8
A que depois de morta foi rainha, Lima de Freitas (1927-1998).
COSÌ Alfonso vinceva; ed al suo regno
Tornato poi nella nativa terra,
Pace illustre goder vi fea disegno,
Quanto illustre per lui fu già la guerra.
Ma il tristo caso e della fama degno,
Della fama che l’uom trae di sotterra,
Seguì di quella misera e meschina,
Che dopo morte diventò reina.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
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Tu sol, tu solo, o penetrante Amore,
Lo cui poter sì gli uman cuori implica,
Tu fosti a lei di dura morte autore,
Qual se a te stata fosse aspra nemica.
Non s’acqueta di tua sete l’ardore
Per le lagrime nostre, e fai ch’uom dica
Che sei fiero tiranno, e che tu vuoi
Bagnar di sangue uman gli altari tuoi.
| ( 2 ) |
Tu, bell’Ines gentil, tranquilla e queta
Tuoi begli anni godevi in quella cara
Illusïon dell’anima, a cui vieta
Lunga durata la fortuna avara.
Mira degli occhi tuoi la consueta
Luce il Mondego 1 , e da te il monte impara
E il piano a replicar quel che nel petto
Porti scritto d’amor nome diletto.
Ines de Castro e don Pedro, Ernesto Ferreira Condeixa (1858-1933).
1 Il Mondego è il più importante fiume portoghese, bagna Coimbra.
dIl Covilef N° 659

| ( 3 ) |
Del tuo prence colà ti rispondea
L’innamorato spirito presente,
Che innanzi agli occhi suoi te ognor vedea,
Quando era pur da' tuoi begli occhi assente.
Di notte ei sogna la tua cara idea,
A te vola nel dì l’agil sua mente:
E quanto pensa insomma e quanto mira,
Tutto è memoria che dolcezza spira.
D’ogni dama regal bella e gentile
Il talamo ricusa pertinace;
Ché tu, Amor, tutto sprezzi e tieni a vile,
Quando servo a un bel volto il cor soggiace.
Del fantastico suo ritroso stile
La segreta cagion vede il sagace
Suo vecchio genitor, che molto cura
Pur la maligna popolar censura.
Toglier quindi alla vita Ines disegna
Per torle il figlio a sue bellezze preso,
Credendo che in quel sangue anco si spegna
L’amore in lui sì ardentemente acceso.
Ahi! qual furore acconsentì, la degna
Nobile spada , che sostenne il peso
Del poter Mauritan, contra una bella
Innocente levar debil donzella
Morte di Ines de Castro, Karl Bryullov (1799-1852).
26 settembre 2011 Anno XI

E già gli orrendi manigoldi innante
Traggonla al re, che ne sentì pietade;
Ma con false ragion la imperversante
Plebe al crudo supplicio il persuade.
Ella è tutta accorata e sospirante
Per lo prence fedel, ch’altre contrade
Or tengon lungi, e per l’amata prole,
Cui, più che il morir suo, lasciar le duole.
| ( 4 ) |
E al cristallino ciel, misera! alzava
Gli occhi afflitti, di lagrime lucenti, ...
Gli occhi, poi che le man le avvince e grava
Di ferro un di que' truci empi sergcnti:
Poi sovra i pargoletti gli abbassava
Figli suoi sì a lei cari e sì piacenti,
Che orfanelli di madre, ahi! già vedea;
E al lor avo crudel così dicea:
Deh, se i bruti talor fieri animanti,
Cui fé natura di crudel talento;
Se gli augelli per l’aere volanti,
Che istinto han solo alle rapine intento,
Mostrar fûr visti a’ tenerelli infanti
Spirto alcun di pietate e sentimento,
Come di Nino alla consorte 2 , e come
Ai due, che a Roma origin diero e nome:
Tu che umana hai sembianza e umano petto
(Se umano è a debil donna il viver torre,
Sol perché fe’ in amore a sé soggetto
Uom che a lei seppe un egual giogo imporre)
Di questi piccioletti abbi rispetto,
Se vuoi la madre a dura morte porre.
Abbi per loro alma benigna e pia,
Poi che non l’hai della innocenza mia!
2 Semiramide, che sarebbe stata allevata dalle colombe. Il verso successivo accenna a Romolo e Remo, nutriti dalla celebre lupa.
dIl Covilef N° 659

| ( 5 ) |
E se vincendo il Mauritan furore,
A dar morte imparasti in guerra aperta,
Sappi ancora dar vita a chi d’errore
È scevro in tutto, e perderla non merta.
Che se, innocente anch’io, merto favore,
Pommi pure in qual vuoi spiaggia deserta,
Nell’arsa Libia, o al freddo Tanai in riva,
Dovunque in somma in pianto eterno io viva:
Pommi la dove tutto è feritate,
In fra tigri e leoni, e sì vedrai
Se saprò in essi ritrovar pietate,
Quella che in petti umani io non trovai;
Ivi queste di lui reliquie amate,
Di quell’uom, per cui sono in tanti guai,
Crescerò con amore, e della loro
Trista madre ei saran dolce ristoro.
Commosso il re da que’ pietosi accenti,
Ben mostrava a salvarla animo prono;
Ma quelle triste, infellonite genti,
E il suo destino le negar perdono:
Già snudano le spade rilucenti
Quei che fatto sì reo tengon per buono.
Oh sanguinarii petti! oh! cavallieri,
Voi, contro a donna sì spietati e fieri
Siccome incontro a Polissena 3 bella,
Conforto estremo dell’antica madre,
Sta il crudo Pirro, apparecchiato in ella
A placar l’ombra dell’irato padre:
Essa qual pazïente e mite agnella,
Guardando con le sue luci leggiadre
La genitrice che per duol delira,
Offresi al duro sagrificio, e spira.
Ines de Castro, anonimo portoghese.
3 Figlia di Priamo e d Ecuba, sacrificata da Pirro sulla tomba del padre Achille.
26 settembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
Tal que’ barbari bruti ucciditori
Nel collo d’alabastro, che reggea
L'opra, onde il cor conquiso avean gli amori
Del signor che regina indi la fea,
Bagnan le spade e que' candidi fiori
Troncan ch’ella di lagrime aspergea;
E in quell’ebro furor pensier non fanno
Qual poi castigo a sopportar n’avranno.
Ben potevi tu allor della celeste
Lampa la luce indi ritrarre, o sole,
Come già dalla mensa, ove Tieste
Cibò le carni della propria prole 4 .
Voi, o cave convalli, che intendeste
Del freddo labro l’ultime parole,
A lungo il nome replicaste poi
Di Pedro, in che finir gli accenti suoi.
Qual della bianca margherita il fiore
Colto anzi tempo, e dalla man lasciva
Di villanella brancicato, smuore,
E l’odor perde onde gradito oliva:
Così repente di mortal pallore
Quel sembiante gentil si ricopriva;
Le rose illanguidirono e sparita
La bianchezza de’ gigli è con la vita.
Pianser lunga stagion l’alta sciagura
Le figlie del Mondego, e delle sparse
Molte lagrime lor quivi una pura
Fonte, a ricordo eterno allor n'apparse;
E le diêr nome, che tuttor le dura,
Degli amori, onde il petto ad Ines arse.
Mira il fresco ruscel, che irriga i fiori:
Lagrime è l’onda, e il nome suo gli Amori.
Fonte das Lágrimas, Coimbra.
www.flickr.com/photos/lambcover
4 Atreo, dopo aver ucciso Plistene, figlio del fratello Tieste, ne diede le carni in pasto al padre.
dIl Covilef N° 659

| ( 7 ) |
Ma dell’atroce uccisïone indegna
Non fu gran tempo la vendetta lunge;
Ché Pedro appena il soglio ascende, e regna,
Que' fuggiaschi uccisori anco raggiunge.
Altro Pedro crudel glieli rassegna,
Cui commune desío con lui congiunge
Di mieter vite e il fero patto ingiusto,
Che con Lepido strinse Antonio e Augusto 5 .
Egli punì, castigatore acerbo,
Le morti, i ladroneggi e l'adultèro:
Fu dolcezza per lui senza riserbo
Contro a' malvagi esser crudele e fiero.
E in purgar le città d’0gni superbo
Oltraggiatore, esercitò l’impero;
E più ladroni ei castigando uccide,
Che già Tesèo, che già l’errante Alcide.
Tomba di Ines de Castro, Monastero di Alcobaça.
5 Il secondo triumvirato, contro Bruto e Cassio (43 avantiCristo).
26 settembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
a Notizia.
Fonte: I Lusiadi di Luigi Camoens, traduzione di Antonio
Nervi, Milano 1821, pp. 164-170.
DI DAVIDE BERTOLOTTI
Non avvi storia più commovente per alcuni riguardi,
né per molt1 altri più atroce di quella
che dipinse i fatti di don Pedro e d'Ines, episodio
il più bello di questo poema. Sotto un certo
aspetto può anche dirsi non esservene alcuno
che presenti alla morale conseguenze sì rilevanti,
perocché i disastri e i delitti di cui abbonda
questo racconto, ebbero origine da un amore illegittimo.
Locandina del film spagnuolo Ines de Castro (1944).
Il Covile continua a proporre opere poetiche che
hanno allo stesso tempo incontrato il favore popolare
ed ispirato generazioni di artisti, i quali quelle
stesse opere hanno illustrate, musicate, messe in
scena (si vedano i NN. 557, 581, 621, 644). Oggi è
la volta della parte del canto III dei Lusiadi di
Camões (su questo oggi politicamente scorrettissimo
capolavoro contiamo di ritornare a breve) che
narra la storia immortale di Ines e Don Pedro.
Come sempre il testo è presentato nella traduzione
in rima; tra le tante disponibili abbiamo scelto
quella ottocentesca di Felice Bellotti, noto anche
per avere collaborato con Vicenzo Monti alla sua
insuperata traduzione dell'Iliade. N
Etichetta di sigaro.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Luís de Camões, François Gérard (1770-1837).
Don Pedro, figliuolo d Alfonso IV re del
Portogallo, si maritò a Costanza, figlia di don
Manuele di Penafiel, il più possente fra i signori
spagnuoli; né principessa meritò mai tanto
amore, bench'ella dal suo sposo non l'ottenesse.
Ines di Castro, datale per damigella d'onore,
inspirò al principe una fervente passione che seco
lui ebbe comune. Costanza, che amava teneramente
il consorte, non appena fu certa della
propria sventura n'ebbe cordoglio vivissimo, cui
abbandonandosi interamente, morì nel 1345,
dopo di avere trascorsi nove angustiosi anni in
questo nodo malaugurato.
Ines, nella quale tutti gli storici concordemente
esaltarono e rara bellezza, e indole d'anidIl
Covilef N° 659

| ( 9 ) |
mo soavissima, pianse sinceramente colei la cui
morte ella si dovea rimproverare; mentre don
Pedro, caldo più che dianzi d'amore, non ebbe
più freno a manifestare la passione di che ardeva
per la medesima. Laonde appena gli fu lecito
di farlo senza offendere i debiti riguardi, sua
sposa la dichiarò. Spiacque grandemente ad Alfonso
tale condotta del figlio, erede della corona
paterna; ma i preparamenti della guerra che
mossi aveva contro la Castiglia, e la peste del
1348 che funesta all'intera Europa, più grave
sterminio arrecò al Portogallo, chiamarono a sé
per allora tutte le sollecitudini di quel monarca.
Nel 1354 don Pedro sposò Ines nella città di
Braganza al cospetto del suo ciamberlano e
d'un vescovo, lasciando fin d'allora scorgere il
divisamento in cui venne di acclamarla regina,
non sì tosto salirebbe sul soglio del padre. I prelati
ed i grandi, studiosi di contestare un fatto
che in loro sentenza era un disdoro del trono
portoghese, persuasero Alfonso affinché proponesse
un secondo maritaggio al suo figlio; proferta
nel cui rifiuto mostrò la massima fermezza
don Pedro. Bastò questo perché i nemici di Ines
e tutti coloro che ingelosiva tanto innalzamento
d'una famiglia privata, divenuta parente della
famiglia reale, raddoppiassero istanze al sovrano
affinché Ines severamente fosse punita.
Tre di questi grandi soprattutto, cioè Gonzales
Facheco e Coello, si segnalarono nel manifestare
contr'essa un astio che a furore rassomigliava,
onde senza altri riguardi non isgomentirono
di offerirsi al Re per trucidare di propria
mano una donna senza difesa. Comunque grande
fosse contr'essa l'ira d'Alfonso, pure allora
fremette di tale proposta, e senza secondarla si
affrettò a combattere i Mori che di recente gli
aveano tolta una città negli Algarvi.
Ma non tornò appena da questa spedizione,
breve quanto felice per le sue armi, che i tre nemici
di Ines rinnovarono con maggiore insistenza
le inumane loro sollecitazioni, cui faceva
pretesto l'onore del principe, e principalmente
la salvezza dello stato, al quale d'uopo era di
estranie parentele che lo fortificassero; e tanto
in queste istigazioni durarono che ad esse finalmente
il Re condiscese.
Quanto su questo atroce affare si deliberò
non rimase talmente segreto, che molti cortigiani
non ne venissero informati, e fra gli altri
l'arcivescovo di Braga e la stessa regina Beatrice,
madre di don Pedro, i quali lo avvertirono
delle trame che ordite erano contro di Ines. Ma
il principe, cui tanto colmo d'empietà pareva
impossibile, credé piuttosto si volesse intimorirlo
per più facilmente indurlo a separarsi da colei
che ogni dì gli cresceva in amore.
Venne finalmente giorno, in cui standosi don
Pedro alla caccia, Alfonso partì da Montemayor
per rendersi a Conimbra residenza di
Ines; la quale ebbe appena il tempo d'essere avvisata
che il Re moveva verso il palazzo ov'ella
soggiornava, deliberato di farla morire. Non
tardò essa a corrergli incontro, ed a presentargli
prostratasi innanzi a lui, i tre figli che di don
Pedro le erano nati. La presenza di questi sfortunati
fanciulli, in cui non poteva Alfonso non
ravvisare il proprio sangue, la beltà d'Ines che
le materne lagrime facevano più commovente,
toccarono in sì fatto modo il cuore del Re, che
Supplica di Ines de Castro, Vieira Portuense (1765-1805).
26 settembre 2011 Anno XI

| ( 10 ) |
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si ritirò privo di forza a compire il crudele disegno,
per cui erasi ivi condotto. Ma non cessarono
perciò le feroci prove di Gonzales, Pacheco
e Coello, le quali fatalmente riuscirono agli
scellerati, dopo che Alfonso non ebbe più innanzi
agli occhi la misera Ines e i figli della medesima.
Costoro, ottenuto appena il regio consenso,
si affrettarono al palagio di Ines dove orrendo
spettacolo fu il vedere cavalieri, nati a difendere
la beltà, divenirne i carnefici.
Non fa mestieri il descrivere da quanto acerbo
dolore fosse trafitto don Pedro; ma tal non
era la sua indole da appagarsi di disfogarlo con
pianti e querele. Nell'eccesso di sua disperazione
divenne ribelle; onde unitosi a Fernando e ad
Alvaro de Castro, fratelli di Ines, per primo atto
di vendetta devastò le province poste tra il
Douro e il Mino, e quelle di Tra-los-montes,
ove i traditori della sua sposa avevano possedimenti;
né il furor che lo invase diede in esso
luogo alla pietà per tanto stuolo d'innocenti,
fatti vittima della sua sete di vendicarsi.
Qual fu l'afflizione in Alfonso che soprappiù
rammentava aver mossa egli stesso una guerra
empia al proprio padre, il re Dionigi. Ogni dì
cresceano la mestizia e i disastri che minacciavano
quel regno, quando la medesima regina,
accompagnata da parecchi prelati, si trasportò a
pregare il figlio perché deponesse le armi.
Non acconsentì egli che al solo patto di vedersi
consegnati Gonzales, Facheco e Coello;
alla quale inchiesta ben sentiva di non potere,
senza suo disdoro, condiscendere Alfonso, da
cui alla fin fine erano partiti gli ordini che quei
malvagi eseguirono. Pure, più gravi facendosi di
giorno in giorno le sciagure del Portogallo, ebbe
a ventura l'ottenere che don Pedro si contentasse
di saperli esigliati. Oppresso egualmente
dai cordogli e dalle senili infermità, morì Alfonso
prima di rivedere il figlio. Giunto egli era
al settantasettesimo anno dei viver suo.
Nell'anno 1356 don Pedro salì il trono in età
di trentasei anni. Sua prima cura fu di collegarsi
col re di Castiglia contro il re di Aragona, comunque
la ragione di stato gli suggerisse una
condotta affatto opposta; ma qual re in allora
non comportavasi, bensì qual nemico implacabile
dei carnefici di Ines che nella Castiglia si
erano riparati. Sperò, né invano, che per riguardo
a tale confederazione costoro gli sarebbero
consegnati da don Pedro re di Castiglia,
tanto conosciuto dopo sotto nome di Pietro il
Crudele, il quale certamente non fu di tal tempra
da avere per sacri i doveri dell'ospitalità. In
fatti colse questi tal destro per farsi restituire
alcuni signori che, per sottrarsi al suo giogo,
cercato avevano il Portogallo; ed in contraccambio
mise nelle mani del vedovo d'Ines Gonzales
e Coello. Quanto a Pacheco, dovette ad
una buona azione il proprio scampo: poiché nel
giorno che seguì l'arresto de' suoi compagni,
avvertito in tempo da un mendicante cui solito
era fare elemosina, si salvò nelle terre dell'Aragona.
dIl Covilef N° 659

| ( 11 ) |
Dolente don Pedro che questo solo si fosse
involato alla sua vendetta, ne cercò un compenso
nell'incrudelire maggiormente sugli altri.
Tutti già erano stati dichiarati traditori in verso
la patria, e come tali ne furono confiscati i beni.
Ordinato che si applicassero alla tortura Gonzales
e Coello, volle saziarsi contemplando egli
stesso gli orrendi tormenti che sofferirono, senza
perciò lasciarsi indurre a palesare i lor complici,
o la natura dei segreti abboccamenti avuti
con essi dal re Alfonso.
Fatto feroce dal rancore, non bastò a don
Pedro l'essere stato spettatore di tanti patimenti
de' suoi nemici. Per suo comando, innalzato un
palco rimpetto alla finestra del reale palagio,
dond'ei potea contemplare le vittime di sue
vendette, volle che ai pazienti si strappasse il
cuore, mentre erano ancora in vita, spaventevole
supplizio del quale il Portogallo non avea per
anche visto l'esempio, e per cui don Pedro giunse
a svegliare compassione in favore d'uomini
Incoronazione di Ines, Pierre-Charles Comte (1853-1895).
cotanto vili e colpevoli. Arsi indi i lor corpi ne
furono gettate le ceneri al vento.
Serbato era a don Pedro l'offerire uno spettacolo,
sott'altro aspetto, più straordinario, e
tale che dimostrando l'eccesso dell'amore da lui
provato per Ines, lo presentasse come un oggetto
degno d'inspirare pietà anziché orrore.
Egli si trasferì a Castagnedo, ove i primi signori
del regno lo accompagnarono. Ivi, dopo
aver giurato che il suo maritaggio con Ines era
accaduto nella città di Braganza, volle s'interrogassero
i testimoni, e fece indi pubbliche queste
nozze. Stata era fra i due conjugi una di
quelle affinità che, chiamate spirituali, hanno
più o meno, giusta i tempi, portato impedimento
ai matrimoni: gli storici più non ci danno
maggiori spiegazioni del modo con cui questa
affinità si fosse contratta.
Don Pedro si affrettò a far nota una bolla di
Giovanni XXII che gli concedea tutte le volute
dispense; pei quali diversi atti non ammise più
dubbio la legittimità dei figli di don Pedro, e il
loro diritto di succedere al trono.
Dopo di essersi prese tali cure, di lor natura
lodevoli, comandò si fabbricassero nel Monasterio
d'Alcobassa, così per sé come per l'Ines,
due sepolcri di bianco marmo, sopra l'uno de'
quali stavasi, cinta di regale corona, la statua
della sua moglie.
Presedette indi all'ultima cerimonia, per cui
di compassione dicemmo il delirio del suo dolore.
Fu questa far disotterrare il cadavere d'Ines,
sepolto più di sett'anni nella chiesa di S. Chiara
di Conimbra, il quale vestito di regali abiti, e
postagli una corona sul capo, venne adagiato
sul trono. Ivi, per comando dello sfortunato
marito, convennero tutti i signori e le dame della
corte, che prostratisi innanzi a salma cui don
Pedro portò amore sì intenso, la riconobbero
per loro sovrana, e baciarono quelle che scarne
ossa erano divenute.
Collocati indi su maestoso carro i resti di
Ines, il medesimo corteggio l'accompagnò, e la
pompa funebre fu continuata per tutte le diciassette
leghe da Alcobassa disgiungono Conim-
26 settembre 2011 Anno XI

| ( 12 ) |
bra. I signori teneano avvolti il capo in un cappuccio,
ch'era il segno di lutto in quella contrada,
mentre le dame vestivano lunghe zimarre
nere, da bianchi manti coperte. Da un lato e
l'altro della strada erano file d'uomini che portavano
fiaccole.
Comunque eccessivi potessero sembrare questi
segni del cordoglio che annunziava don Pedro,
essi furono però tanto sinceri, che quel popolo
per natura affettuoso, anziché mostrarsene
maravigliato, prese parte al lugubre di tal ceremonia
con una verità da cui ebbe qualche sollievo
il cuore di un inconsolabil consorte.
Del rimanente, poiché narrammo, senza palliarli,
gli errori in cui lo trasse una passione infelice;
poiché lo biasimammo e di aver impugnate
le armi contro il proprio genitore e di
aver spinto alla crudeltà la vendetta che prese
degli uccisori di Ines, ci è forza il dire quanto
cara ricordanza di sé lasciasse a' suoi popoli don
Pedro, morto nel 1367, sei anni dopo questa ceremonia
unica nella storia.
Ognuno angoscioso si mostrò per tal morte,
e fu universale il compianto, allorché il cadavere
di don Pedro fu trasportato nella tomba ove
posavano le ossa di Ines. Su questa tomba si ripetevan
sospirando que' detti che gli furono famigliari
“Un Re che lascia trascorrere un giorno
senza avere sparso beneficenze, non merita
nome di Re”. Ivi ciascuno avea cura di dimostrare
come nel durar del suo regno si fosse
mantenuto consentaneo a sì fatta massima. Per
la quale senza che le ostilità fossero spinte
tropp'oltre fu sollecito di far la pace con Enrico
di Transtamare, che il voto dei Castigliani e
l'armi del celebre Duguesclin aveano posto sul
trono, prima occupato da Pietro il Crudele,
confederato di don Pedro. Ben sentì lo sposo di
Ines quanto gli fosse disdicevole il proteggere
un principe, il quale comecché legittimo, avea
colle sue crudeltà alienato l'animo ne' sudditi, e
fatto erasi indegno del soglio. Laonde don Pedro
cessò dall'inviargli ajuti, e gli negò perfino
asilo negli stati portoghesi, facendogli intendere
che cedea per tal modo all'interesse de' propri
sudditi, in lui maggiore d'ogni altra considerazione.
Proteggitore del terzo stato contro la nobiltà,
don Pedro ebbe coi legislatori repubblicani e
coi despoti comune la massima di riguardare innanzi
alla legge eguali tutte le classi della società;
e a dimostrare com'egli a tal dettame fosse
fedele, si narra un giudizio che questo Re pronunziò
quando il clero ed un calzolaio erano le
parti convenute al suo tribunale. Avendo un canonico
dato morte al padre del secondo, non
ebbe dai propri superiori ecclesiastici maggior
castigo dell'essere escluso del coro per un intero
anno; venne al calzolajo il destro di uccidere il
canonico: per la qual cosa avendo fatto ricorso
gli altri canonici, il colpevole fu condannato
dal Re a non fare scarpe in tutto il volger d'un
anno.
DAVIDE BERTOLOTTI
Tomba di Ines e don Pedro, Monastero di Alcobaça.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 659

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
N°660
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
8 OTTOBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
1° I N C O N T R O
D E G L I A M I C I
DEL COVILE.
MATERIALI.
d
Villa Morghen, Settignano, Firenze
24-25 Settembre 2011.
PRIMA GIORNATA
Il recente incontro degli amici del Covile per contenuti,
clima conviviale, bellezza del luogo e accoglienza,
è riuscito al di là delle aspettative. In questo numero
presentiamo soltanto quegli interventi della prima giornata
che i relatori ci hanno inviato e in verità con ciò
pensavamo di concludere, lasciando il resto al ricordo
dei partecipanti, ma ci ha scritto Riccardo De Benedetti:
“La disponibilità a discutere si è moltiplicata domenica
mattina con l'intervento di Giannozzo e il fitto
scambio di posizioni tra tutti i partecipanti che ne è seguito
e che sarebbe proseguito ben oltre la pausa
pranzo... se non ci fossero stati i treni. Offrirne una
traccia ai lettori del Covile credo sia doveroso”. Abbiamo
dunque deciso di seguire il suo consiglio e della seconda
giornata intendiamo pubblicare la registrazione
integrale. N
INDICE
1 Stefano Borselli. Il Covile e la condizione antimoderna.
5 Armando Ermini. Decostruire l’umanità.
13 Pietro Pagliardini. Il ritorno dell'urbanistica.
18 Gabriella Rouf. Il deserto e l’oasi.
a Il Covile e la condizione antimoderna.
DI STEFANO BORSELLI
Se non in maggioranza certamente molti
dei nostri lettori, abbiamo avuto modo di verificarlo,
arrivano al Covile perché vi trovano
un daviliano “rifugio contro l'inclemenza del
tempo”, come la nostra testata auspica. Sono
uomini e donne che sperimentano quella che
Andrea G. Sciffo ha chiamato “la condizione
antimoderna”. 1
Andrea ha coniato il termine riferendosi a
quel gruppo di intellettuali attivi nel pieno
della catastrofe degli anni '60 composto da
Augusto Del Noce, Rodolfo Quadrelli, Emanuele
Samek Lodovici, Cristina Campo ecc.,
1 “La condizione antimoderna”, è il titolo posto da Andrea G.
Sciffo ad un paragrafo del suo saggio Operaio e filosofo. Un ricordo
di Mario Marcolla, pubblicato nel luglio 2009 negli ABC e integralmente
ripreso dal Covile N°632 del 26 febbraio 2011.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
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nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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| ( 2 ) |
alla cui memoria storica egli ha avuto accesso
tramite il suo maestro Mario Marcolla. Qualche
giorno fa Almanacco romano rievocava
nel suo blog quegli anni a proposito della
Chiesa:
Si arresero alle peggiori forme del moderno.
Con le migliori intenzioni del mondo, naturalmente,
al fine di aggiornare la religione di Cristo,
di lucidarla con l’illuminismo, di arricchirla
con la terrena ‘questione sociale’ (che facesse
da contrappeso al Cielo), di renderla attraente
per il pubblico della televisione, per i consumatori
di cultura a fascicoli e di psicoanalisi, per il
popolo che cominciava a firmare cambiali, per
le vestali del Progresso, per i fans del rock e i
lettori di Sartre, per i recenti inurbati e i crescenti
inurbani; al fine di rendere accettabile
anche ai cattolici ‘adulti’ il catechismo e i prodigi
biblici, ai liberali un Dio intollerante, ai
socialisti lo sfarzo della religione di Roma, i disgraziati
preti degli anni Sessanta/Settanta si
prodigarono nel buttare a mare le più preziose
formule liturgiche e la prosa latina che le rivestiva;
tradirono così l’arte millenaria e la musica
altrettanto millenaria, tolsero l’aureola ai
santi che non possedevano il certificato filologico,
si lasciarono suggestionare dalla desolazione
protestante, si illusero fosse un’arte nuova
(con lo spirituale incorporato), si piegarono
di fronte ai totalitarismi del dopoguerra — non
solo con i regimi che opprimono i suoi fedeli,
come la Chiesa aveva sempre fatto, trattando
saggiamente con i tiranni, cercando di strappare
dalle loro grinfie il più gran numero di vittime
—, bensì intrattenendosi stavolta con ideologi
senza potere, complici e nunzi di quei mascalzoni;
aprirono infine le porte a massoni,
garibaldini, a tutte le sètte, chiedendo scusa a
ciascuno di loro, autolesionismo impressionante,
confondendo pericolosamente cristianesimo
e masochismo; svendettero o regalarono
la tradizione agli antiquari, se ne vergognarono,
si inebriarono con gli argomenti dei
nemici; camminarono in punta di piedi, clero
timidone e laici con il complesso di inferiorità
verso i miscredenti: per donare un maggiore
appeal della Chiesa finirono per sopprimerla,
per cancellare il sacrificio della messa, per riscrivere
i libri sacri in traduzioni penose. 2
Era quella un'epoca per dei versi più terribile
della nostra: ci voleva allora una gran fede
per pensare che un Ratzinger sarebbe così
cambiato e soprattutto che sarebbe divenuto
Papa.
Z [
Se Sciffo avesse avuto modo di preparare il
suo intervento per questo incontro, avrebbe
esteso il suo concetto ben oltre un ristretto
gruppo di studiosi, per comprendervi tutti coloro
che conoscono, prima che un pensiero,
una difficoltà, un disagio a volte quasi fisico, a
vivere nel mondo moderno. Da cosa nasce
questo disagio è presto detto: dallo spettacolo
desolante della modernità e dal dissenso radicale,
e ancor più dalla divaricazione del gusto,
verso lo spirito del tempo che imperversa non
solo nei media, ma anche nella conversazione
sociale, nei salotti, nelle cene.
Si giri un pomeriggio per Firenze: arredi
urbani minimalisti che contrastano e distruggono
la finezza di quelli nostri tradizionali,
scritte deformi sui muri secolari, volti tesi,
gente trasandata oltre il limite (Alzek Misheff
ha scritto pagine definitive su questa scena urbana),
masse di erranti indottrinati e senza
scopo: niente a che vedere con la folla di una
festa patronale, di una sagra, di un palio. Possiamo
provare a definire meglio la condizione
antimoderna come quella di chi assiste, accorgendosene
dolorosamente, alla distruzione di
ogni forma. Corollario di questa semplificante
definizione è che Il Covile difende e cerca
di mettere in collegamento coloro che vogliono
conservare-creare forme umanizzanti.
Un esempio: nel film Ti va di ballare Antonio
Banderas interpreta Pierre Dulaine, un
ballerino che nei ghetti americani insegna con
successo ai ragazzi il ballo da sala (tango ecc.,
2 Almanacco romano, 17 settembre 2011, Il santo che oscurò il
Concilio.
dIl Covilef N° 660

| ( 3 ) |
balli formali non quelli tribali in voga) per
abituarli, spiega, alle “competenze trasferibili
di decoro, etichetta, essere educati con l'altro,
rispetto, dignità”. Purtroppo il film è così
pieno di luoghi comuni da distruggere quasi
completamente il messaggio, ma tant'è.
Ho scelto questo esempio solo per variare
dai nostri temi consueti, avrei potuto parlare
di arte, di poesia (la battaglia di Carl Schmitt
per la rima, che abbiamo fatto nostra, è tanto
diversa da quella di Pierre Dulaine per il ballo
da sala), di scuola: nel mondo moderno non
c'è niente che nel suo aspetto più comune ci
possa piacere, anzi quasi sempre ci disturba, ci
spinge alla fuga.
Ma per fortuna ci sono ancora mille possibilità
di ritrovare, ed a costi irrisori, ciò che
cerchiamo. Sono generi che oggi hanno poco
mercato, se non ne sono sempre stati fuori: si
assiste gratis al prodigio di una messa in latino,
celestialmente cantata, nella chiesa d'Ognissanti...
E tra le maglie del sistema resta
ancora tanto di nuovo e buono da scoprire,
anch'esso nascosto e isolato.
Ecco quindi il primo scopo che Il Covile si
è dato e perlomeno in qualche caso ha raggiunto:
aiutare questi refrattari a non dubitare
di se stessi, dei propri gusti e delle proprie
idee, a dirsi “nonostante tutto sono gli altri ad
essere pazzi, non io”.
L’esistenza del vero reazionario di solito scandalizza
il progressista. La sua presenza in qualche
modo lo disturba. Di fronte all’atteggiamento
reazionario il progressista prova un leggero
disprezzo, accompagnato da sorpresa e da
inquietudine. Per placare i propri timori, il
progressista è solito interpretare questo atteggiamento
inopportuno e urtante come travestimento
d’interessi o come sintomo di stoltezza;
ma soltanto il giornalista, il politico e lo stupido
non si turbano, segretamente, di fronte alla
tenacia con cui le più elevate intelligenze d’Occidente,
da centocinquant’anni, accumulano
obiezioni contro il mondo moderno. Infatti, un
disprezzo di compiacenza non sembra la risposta
adeguata a un atteggiamento nel quale un
Goethe si può affratellare a un Dostoievski. 3
Z [
Un rischio, anzi, il rischio, della condizione
antimoderna (corso anche dallo stesso
Marcolla) è la possibile cattura da parte delle
fascinose teorie guenoniane, quindi anticristiane,
alla Roberto Calasso: neopaganesimo,
induismo, esoterismo, mito della società castale
contrapposta a quella “liquida”. Su questo
punto dobbiamo fare, abbiamo fatto, delle
scelte
Qui devo sintetizzare fortemente, richiamando
opere come il film Apocalypto di Mel
Gibson, il bel testo divulgativo Indagine sul
cristianesimo di Francesco Agnoli e soprattutto
i lavori di René Girard. Esse ci parlano dei
meriti della società occidentale-cristiana: il
superamento della pervasiva paura dei morti,
la cura dei bambini e delle donne, dei malati e
dei vecchi, lo sviluppo della persona, la fine
della logica del sacrificio della vittima innocente
(secondo Girard “l'esca” Gesù immolandosi
ha reso la società del sacrificio ormai
irripetibile). Chi si aggiri andando con la
mente oltre la museificazione nell'ex Ospedale
di Santa Maria della Scala di Siena, o
consideri quanta bellezza c'è ancora dentro
quello non ex di S. Maria Nuova di Firenze
(anche se purtroppo oggi le opere d'arte sono
separate dai malati) può rendersi facilmente
conto di come il mutamento, il progresso,
non abbia necessariamente un esito nichilista.
Il Covile sta quindi dalla parte dell'Occidente
cristiano, ed accetta, come peraltro
hanno fatto i grandi pensatori ed artisti del
medioevo o dell'epoca barocca, la sfida del
cambiamento, senza rimpianti per la società
castale. Ma la situazione è sconfortante: la
modernità, figlia del cristianesimo, ha ormai
imboccato una strada distruttiva della quale
3 Nicolás Gómez Dávila (1913-1994) Il vero reazionario, in Cristianità
N.287-288, marzo aprile 1999.
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non si vede via d'uscita; unica possibile forza
rilevante che potrebbe porsi di mezzo, e che
in parte lo ha fatto e lo fa, è la Chiesa cattolica,
dentro la quale, e questa è una buona
notizia, è sempre più forte la spinta ad uscire
dalla subalternità e dal vicolo cieco imboccato
(non dottrinariamente, ma operativamente sì)
col Concilio Vaticano II. Ce lo assicurano i
buoni teologi e soprattutto il Vangelo, dove è
scritto che non prevarranno.
Z [
Nondimeno non vediamo avere tregua l'opera
di distruzione dell'intero mondo umano:
si pensi solo al nuovo lysenkismo rappresentato
dalla cosiddetta teoria dei gender, ce ne
parlerà Armando Ermini, che sta profilando
la più tremenda delle rovine antropologiche,
e non c'è solo quel veleno... Sembra quindi,
per ora, che la modernità si stia rivolgendo
contro le premesse cristiane che l'hanno prodotta.
Non venga vista come irriverente l'analogia
col triste bilancio di Guy Debord:
(Una linea di giganteschi grattacieli investe la
vecchia Parigi) Quanto a ciò che abbiamo fatto,
come sarebbe possibile valutarne il risultato attuale
Noi attraversiamo oggi questo paesaggio
devastato dalla guerra che una società combatte
contro se stessa, contro le sue proprie possibilità.
(Alcune vedute della neo-Parigi, e altri paesaggi
sconvolti per i bisogni dell'abbondanza di
merci) L'imbruttimento di tutto era senza dubbio
il prezzo inevitabile del conflitto. […] La
causa più vera della guerra, di cui si sono date
tante spiegazioni fallaci, è che doveva necessariamente
nascere come uno scontro sul cambiamento;
nulla le restava più dei caratteri di una
lotta tra conservazione e cambiamento, in un
tempo che cambia. I proprietari della società
erano costretti, per mantenersi, a volere un
cambiamento che era l'inverso del nostro. Noi
volevamo ricostruire tutto, e loro anche, ma in
direzioni diametralmente opposte. Ciò che
hanno fatto è sufficiente a mostrare, in negativo,
il nostro progetto. I loro immensi lavori
non li hanno dunque condotti che a questo
punto, a questa corruzione. L'odio della dialettica
4 ha condotto i loro passi fino a questo
grande letamaio. (Terreno di decantazione degli
scarichi industriali contemporanei). 5
A mio giudizio il fallimento senza appello
dei situazionisti è dato proprio dal non aver
saputo trarre le conclusioni (che non potevano
che essere la conversione, alla Huysmans)
delle loro premesse di critica della dissoluzione
del rapporto sociale generata dal capitalismo...
Z [
Così stando le cose Il Covile non vuole alimentare
illusioni, ma essere positivo sì, come i
nostri lettori sanno. Facciamo nostra la raccomandazione
di Gómez Dàvila “non rifiutare,
ma preferire”, che si associa all'aureo detto
“meglio accendere una candela che maledire
l'oscurità”. Per concludere ricorro ancora
a parole del grande pensatore colombiano:
Se il progressista si volge al futuro, e il conservatore
al passato, il reazionario non misura i
propri desideri con la storia di ieri o con la storia
di domani. Il reazionario non plaude a
quanto porterà l’alba prossima, né si aggrappa
alle ultime ombre della notte. La sua abitazione
si leva nello spazio luminoso in cui le essenze
lo chiamano con le loro presenze immortali.
Il reazionario sfugge alla schiavitù della storia
perché ricerca nella selva umana l’orma di passi
divini. Gli uomini e i fatti sono, per il reazionario,
una carne servile e mortale animata da venti
di tramontana.
Essere reazionario significa difendere cause
che non girano sulla scacchiera della storia,
cause che non importa perdere.
Essere reazionario significa che ci limitiamo a
scoprire quanto crediamo d’inventare; [...]
Essere reazionario non significa abbracciare
4 Si potrebbe sostituire con “L'odio per Cristo”.
5 Guy Debord, “In girum imus nocte et consumimur igni”, in
Opere cinematografiche complete, Arcana, Roma 1980, p.315. Trattandosi
del testo di un film, abbiamo lasciato anche i rimandi alle
immagini.
dIl Covilef N° 660

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determinate cause, né patrocinare determinati
fini, ma assoggettare la nostra volontà alla necessità
che ci costringe, arrendere la nostra libertà
all’esigenza che ci spinge; significa trovare
le evidenze che ci guidano addormentate
sulla riva di stagni millenari.
Il reazionario non è il sognatore nostalgico di
passati conclusi, ma il cacciatore di ombre sacre
sulle colline eterne. 6
STEFANO BORSELLI
6 Il vero reazionario, op. cit.
a Decostruire l’umanità.
DI ARMANDO ERMINI
Più che del maschile in senso stretto, come
da programma, vorrei piuttosto contestualizzare
il tema del maschile e del femminile oggi
in un contesto più vasto, connesso con quanto
accade in altri ambiti della vita sociale.
Credo infatti che ogni tema che affrontiamo
resterebbe per così dire monco o meglio muto
ad una comprensione più profonda delle sue
origini se contemporaneamente non lo vediamo
come parte di un flusso nel quale ogni fenomeno
è connesso con gli altri.
j
Vorrei partire da due concetti in apparenza
estranei al tema, espressi uno da Ciro Lomonte
in “Un calice del 1998” pubblicato sul
n°624 de Il Covile, l’altro pubblicato dapprima
sul n°320 dello stesso e poi ripreso in Antiarchiettura
e demolizione (Libreria Editrice
Fiorentina 2007), di Nikos Salìngaros, ed entrambi
riferentesi all’architettura ed agli oggetti.
Scrive Lomonte:
“Con il termine decorazione non intendiamo un
abbellimento giustapposto all’oggetto. La vera
architettura non è costituita mai solo da struttura
e materiali ostentati come uno scheletro (elegante
ma pur sempre insufficiente) senza carne
e senza pelle. Il vero ornamento è coessenziale all’organismo
architettonico. In qualche modo deve
esserci e non può essere tolto senza mettere a
repentaglio la vita dell’opera”.
E riferendosi al design moderno prosegue
“esso va bene per prodotti industriali di uso comune,
non per oggetti carichi di significato e
con esigenze funzionali complesse che richiedono
una progettazione e una realizzazione artigianale
anche quando sono prodotti in serie”.
Da parte sua Salìngaros scrive:
“il nostro corpo e i nostri sensi riconoscono le
strutture adatte che dispongono di una similarità
fondamentale con la nostra struttura. Il
8 ottobre 2011 Anno XI

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benessere fisiologico e psicologico è basato sulla
consanguineità con l’ambiente”.
Ora, mentre gli stili architettonici tradizionali
o vernacolari, sia pure nella loro diversità,
rispondono a quel criterio di similarità,
ciò non accade nell’architettura modernista,
prosegue Salìngaros. Sempre nell’articolo
citato, riprende il concetto di biofilia elaborato
da Edward Wilson, secondo il quale il
corpo umano, formatosi nel lontano passato
preistorico, conserva memoria ereditaria dell’ambiente
di allora e cerca continuamente di
riprodurlo nel nostro ambiente contemporaneo.
“La qualità del nostro ambiente primordiale
originale, cioè una savana con alberi distanziati,
è matematicamente complessa in modo molto
preciso. È la stessa complessità frattale che
si trova nella struttura biologica (per esempio il
polmone). Riconosciamo la stessa complessità,
o la sua assenza, nelle strutture costruite. Dove
c’è, sentiamo bene, e dove non c’è, sentiamo male.”
Parole che potrebbero trovar posto alla
perfezione nelle Lettere dal lago di Como di
Romano Guardini quando descrive, meravigliato
e attonito, l’ambiente intorno al lago,
laddove l’uomo seppe costruire e modellare il
paesaggio in modo congruente non solo con
un ideale estetico, ma in armonia con la sua
anima e il suo corpo.
Dall’unione/combinazione dei due concetti
si deducono quindi due cose. 1) Un edificio,
per essere “vitale”, deve possedere una sua
coerenza fra la struttura interna e l’aspetto
esterno. 2) Nel suo complesso tale edificio,
ma in generale vale anche per un aggregato di
edifici come una città o un villaggio, deve riprodurre
in scala una struttura simile a quella
biologica. Quando queste due condizioni non
si verificano, si produce nell’osservatore o nel
fruitore di quell’edificio o di quella città un
effetto di disagio e di malessere, proprio come
il corpo percepisse e somatizzasse una stonatura,
benché non sempre sappia rendersi esattamente
conto del perché.
Ora, se noi proviamo ad applicare quei
concetti all’essere umano, possiamo renderci
conto ad esempio del perché è inevitabile
provare un senso di disagio dinanzi ad una
persona la cui struttura corporea è maschile
ma abiti e gestualità femminili, e naturalmente
viceversa. Accade ancora oggi nonostante
la massiccia offensiva mediatica tesa a
convincerci del contrario. Il disagio non origina
da giudizi morali (moralistici) che non ci
competono e che non hanno motivo d’essere
pronunciati, ma proprio dalla percezione di
una frattura fra complessivo aspetto esteriore
e ciò che si suppone essere il carattere sessuale
interno proprio del maschio o della femmina.
E d’altra parte, mentre un/una omosessuale
che si muova e si vesta in modo consono al suo
sesso non produce nessun effetto di quel tipo,
quel senso di disagio tende a ripresentarsi allorché
gli aspetti esteriori tradizionalmente
propri del maschile e del femminile vengono
accentuati in modo parossistico, come se si
percepisse che l’accentuazione dell’esterno
servisse a coprire un deficit d’identità interna.
Come in un oggetto o un edificio, l’ornamento
è coessenziale alla struttura, e l’osservatore
coglie l’eventuale distonia. Nell’essere umano,
da sempre, l’immagine esteriore è stata
congrua con le caratteristiche psichiche interiori,
e ciò assicurava equilibrio e consapevolezza
della propria identità di genere, senza
che ciò fosse sentito come una costrizione
“sociale” ma come corrispondenza naturale e
ovvia fra i caratteri di genere interni ed
esterni.
Non vuol dire che dappertutto e in ogni
tempo abiti, costumi, ornamenti, abitudini di
vita maschili da una parte e femminili dall’altra
siano stati sempre identici a se stessi, ma
che ogni civiltà ha sempre elaborato propri
canoni stilistici esterni diversificati fra madIl
Covilef N° 660

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schile e femminile che, in linea di sostanza,
erano congrui con ciò che era attribuito al
maschile e ciò che era attribuito al femminile
in quanto carattere interno.
La cultura, potremmo dire, ha dunque il
compito, se indirizzata al benessere dell’umanità,
di favorire l’armonia interna dell’essere
umano e quella fra l’uomo e l’ambiente che
egli contribuisce a modellare, senza che ciò
significhi in alcun modo procedere verso l’omologazione.
Esiste, al contrario, uno spazio
immenso in cui la creatività e la naturale tendenza
alla diversificazione e all’innovazione si
possono esercitare senza allontanarsi dal dato
naturale, esattamente come non esiste armonia
solo intorno al lago di Como, e come
quell’armonia può essere rintracciata in stili
architettonici diversi fra di loro. Lo stesso vale,
a mio avviso, per il maschile e il femminile,
diversi fra di loro e diversi al loro interno per
il modo con cui le culture hanno contribuito a
modellarne forme esteriori e caratteristiche
interiori, ma sempre rispettando il loro “programma”
fondamentale che è dato in natura
o, se si vuole, è stato stabilito da Dio.
. IL DECOSTRUTTIVISMO, PROGRAMMA
DELLA MODERNITÀ.
In Antiarchiettura e demolizione, Salìngaros
definisce la filosofia decostruttivista come
l’antitesi del procedimento scientifico. La
scienza tenta di comprendere la complessità
ordinata dell’universo. Essa procede assemblando
idee diverse, messe a punto da ricercatori
diversi con tecniche diverse, in un quadro
coerente. A volte gli scienziati isolano una
struttura per studiarne le parti, ma solo al fine
di comprendere meglio il funzionamento dell’insieme.
La decostruzione è l’antitesi di questo
procedimento: è l’isolamento della forma
per il piacere del gesto. Si distrugge così la
complessità ordinata che la natura ha meravigliosamente
sintetizzato, dalla quale noi stessi
deriviamo. Questa distruzione è solo una rivolta
contro le forze evolutive che ci hanno
creato.
“La decostruzione cancella il modo normale di
pensare [...] smantella strutture, proposizioni
logiche, osservazioni e credenze tradizionali
[...]”
e lo fa introducendo un virus, come lo stesso
Derrida, suo fondatore, rivendica. Prosegue
Salìngaros:
“La decostruzione cancella il modo normale di
pensare. Può apparire incomprensibile, ma è
nondimeno molto efficace: cancella le connessioni
che formano pensieri coerenti. Agisce come
un virus informatico che cancella l informazioni
nel disco rigido. Il virus Derrida tenta
di minare qualunque significato primario tramite
un gioco di parole complesso e interamente
autoreferenziale 7 . D'altra parte critici acuti
hanno licenziato Derrida come un altro degli
oscuri filosofi francesi. Invece, ciò che ha introdotto
è molto pericoloso. Egli trasforma la
conoscenza in casualità, così come un virus distrugge
gli organismi viventi disintegrando le
singole cellule. Le sue proprietà possono essere
sintetizzare come segue:
(1) È una quantità minima di informazioni
codificate come un elenco di istruzioni da seguire
o di esempi da copiare.
(2) Dall’interno il virus dirige la parziale distruzione
dell’ordine e della connettività
nella struttura ospitante.
(3) Il virus dirige in seguito il riassemblaggio
delle parti della struttura ospite ormai disintegrata,
ma in maniera tale da negare le connessioni
necessarie per raggiungere la coerenza
e la vita.
(4) Il prodotto finale deve codificare il virus
all’interno della propria struttura.
(5) Un prodotto destrutturato è il veicolo
per la trasmissione del codice virale a un
prossimo ospite.”
In tal modo
7 Vedi Roger Scruton, “the Devil's Work”, capitolo 12 di “An
Intelligent Person's Guide to Modern Culture”, St. Augustine's
Press, Indiana 2000.
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“la decostruzione è riuscita a smantellare la
letteratura, l’arte e l’architettura tradizionali
in modo sorprendente [...] distrugge soltanto
parzialmente il suo ospite perché la distruzione
totale impedirebbe un’ulteriore trasmissione
[...] rompe la serie coerente delle idee separando
gli insiemi naturali in sottoinsiemi. Alcuni
di questi sottoinsiemi sono distrutti selettivamente
per poi ricollocare in maniera casuale gli
elementi in un insieme incoerente”.
Mi fermo qui con la citazione, aggiungendo
che non solo sono state smantellate l’arte,
e l’architettura e la letteratura, ma prima ancora
si è reso necessario smantellare la concezione
antropologica tradizionale secondo la
quale maschile e femminile sono ontologicamente
diversi e come tali si manifestano interiormente
ed esteriormente, pur godendo ovviamente
di identica natura,e quindi dignità,
umana.
È sorprendente come quel programma di
decostruzione di cui scrive Salìngaros a proposito
di letteratura e architettura si applichi
perfettamente alla nuova antropologia che si
vorrebbe diventasse patrimonio comune dell’umanità.
Nello specchietto che segue, sulla sinistra
ho trascritto dall’articolo di Nikos Salìngaros
i cinque punti tramite i quali opera il virus di
Derrida, mentre sulla destra ho cercato di
schematizzare il modus operandi del virus
sull’antropologia “tradizionale”, trovando
una analogia impressionante, a dimostrazione,
se ancora ce ne fosse bisogno, che tutti i
campi dell’agire umano sono connessi e che il
maintream agisce a tutti i livelli, ognuno dei
quali converge verso l’identico obbiettivo di
smantellare e annullare ogni visione tradizionale
sedimentata nella psiche profonda dell’uomo,
bollandola come costruzione idelogica
oscurantista e retrograda. Vale per l’arte,
per l’architettura, per la letteratura, ma anche
per come l’umanità percepisce se stessa.
Per fare ciò mi sono anche avvalso del contributo
offerto dal libro, assolutamente da
leggere, di Alessandra Nucci, La donna a
una dimensione (Marietti 2006), che assembla
una serie di dati, fatti, documenti, testimonianze
e quant’altro che dimostrano oltre
ogni dubbio l’esistenza di un disegno preciso,
sostenuto e promosso da Enti che sono riusciti
ad ottenere grande credibilità presso l’opinione
pubblica, tale da sentirsi in diritto di sostenere
certe concezioni senza sentire la necessità
di dimostrarle. Loro scopo, scrive, è
“promuovere attivamente un modello androgino
e scomponibile di umanità”.
IL MODUS OPERANDI DEL VIRUS DI DERRIDA
1
In generale
È una quantità minima di informazioni
codificate come un
elenco di istruzioni da seguire o di
esempi da copiare.
(Le informazioni, o gli esempi, vengono
da coloro che godono di così grande
fama e autorevolezza nel loro
campo che le loro affermazioni vengono
assunte come vere aprioristicamente
per il solo fatto di essere pronunciate,
come ad esempio le Archistar moderniste
in campo architettonico. )
Sul piano antropologico
(In questo caso sono i grandi enti internazionali, l’ ONU e le
sue Agenzie quali Unesco, Unicef, Oms, e le Ong che vi gravitano
intorno, seguite a ruota dall’immancabile UE, a dettare
l’agenda, ossia a iniettare il virus in modo sistematico, sfruttando
il credito e l’autorevolezza di cui sono stati investiti, come
argomenta A. Nucci nel libro citato.)
1a) Si da per cosa acquisita e scontata, senza necessità di dimostrazione,
che uomini e donne siano per natura identici
quanto a gusti, passioni, inclinazioni, obbiettivi di vita, modi
di pensare e concepire il mondo e la realtà circostante.
Con la conseguenza automatica che quando in qualsiasi
dIl Covilef N° 660

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1 campo dell’operare umano esiste una diversa partecipazione per
sesso, ciò è sempre e comunque dovuto ad una discriminazione di
ordine culturale. O, per essere più esatti, ad una discriminazione
di tipo patriarcale che gli uomini, da sempre, avrebbero esercitato
sul gruppo femminile. La natura, cioè, sarebbe neutra e inesistente
il rapporto fra il corpo e la psiche. La concezione del
Gender (ogni differenza fra maschi e femmine è un costrutto culturale
ai danni delle donne), è alla base di innumerevoli documenti
programmatici dell’Onu e delle Agenzie di cui si avvale.
Quando la realtà contraddice il presupposto, come in ogni ideologia,
la si ignora o non potendolo fare, la si imputa alla “cultura”
oppressiva che avrebbe influenzato comportamenti e modi di
essere altrimenti diversi.
1b) Parallelamente si da per scontato da un lato che la figura del
padre non sia necessaria per il figlio, e dall’altro che per una
donna la maternità sia, anche quando voluta e cercata, un ostacolo
alla piena realizzazione esistenziale e alla sua libertà, un peso
che impedirebbe alle donne di sviluppare le loro capacità in
altri campi. Anche in questi casi si ignora che non solo centinaia
di studi teorici dicano il contrario, ma che anche che tutte le statistiche
contraddicano questi assunti.
2
3
Dall’interno il virus dirige la
parziale distruzione dell’ordine
e della connettività nella
struttura ospitante.
Il virus dirige in seguito il
riassemblaggio delle parti
della struttura ospite ormai
disintegrata, ma in maniera
tale da negare le connessioni
necessarie per raggiungere la
coerenza e la vita.
In conseguenza alla distruzione dell’ordine simbolico tradizionale
maschi e femmine (più i primi che le seconde, per motivi
che è qui troppo lungo trattare) entrano in uno stato di crisi
identitaria. I maschi si abituano a pensarsi portatori di violenza
ed oppressione, quindi a svalutarsi in quanto persone e rinnegare
come intrinsecamente sbagliato e fonte di sofferenza per gli altri,
ciò che sentono dentro se stessi, con sviluppo di sensi di colpa
opprimenti o, al contrario, di ribellioni violente e controproducenti.
Le donne si abituano a considerarsi sempre le vittime in
ogni situazione esistenziale, a sviluppare un senso di rivalsa e invidia
contro gli uomini, a percepirsi, per motivi opposti a quelli
dei maschi, sbagliate e manipolate quando il loro sentire non è
conforme a quello che si propaganda come ovvio e normale.
Precipitati nel caos e nella contraddizione fra il corpo che sente
in un modo e la mente addomesticata in un altro, gli individui di
entrambi i sessi cercano faticosamente di ricostruirsi, ma lo faranno
necessariamente senza potersi sentire mai “interi”, ossia
connessi con se stessi ed il proprio programma biologico. L’aumento
dei comportamenti omosessuali sono un sintomo, ma basta
osservare i costumi in voga per rendersene conto. I maschi
tendono a femminilizzarsi (consumo di cosmetici, depilazione
etc), e le femmine a mascolinizzarsi (corpi muscolosi, attività
sportive che implicano molta forza fisica, boxe, rugby etc.),
mentre anche il modo di vestire unisex tende alla confusione e
all’ibridazione. D’altra parte anche nei rapporti reciproci, maschi
e femmine tendono sempre di più al cameratismo e a non tener
conto delle differenze, con reciproca insoddisfazione.
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4
5
Il prodotto finale deve codificare
il virus all’interno della
propria struttura.
Un prodotto destrutturato è
il veicolo per la trasmissione
del codice virale a un prossimo
ospite.
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Il nuovo individuo androgino, ha ormai incorporato il virus.
Ormai non sa più individuare l’ origine del disagio e ha dimenticato
il suo programma originario.
L’uomo e la donna nuovi, in carenza di robusti anticorpi, sono
così pronti a trasmettere il virus incorporato alle nuove generazioni,
anche non volendolo fare espressamente.
Ora, poiché il presupposto è che l’essere
mentalmente e psicologicamente maschi o
femmine è un puro costrutto culturale, e che
tale costrutto è quello che i maschi avrebbero
imposto alle donne, la destrutturazione antropologica
si fonda su alcuni passaggi fondamentali.
a) La svalutazione e la distruzione della
maschilità tradizionale, presupposto per la liberazione
sia delle donne che degli uomini. È
significativa a questo proposito la storia della
parola Virtù, come osserva Julius Evola in
L’arco e la clava, cap. V (Scheiwiller, Milano
1971):
“Anche le parole hanno una loro storia e spesso
il mutamento subito dai loro contenuti è un interessante
indice barometrico di corrispondenti
mutamenti di sensibilità generale e della visione
del mondo. In particolare, sarebbe interessante
fare un confronto fra il significato che alcune
parole ebbero nell’antica lingua latina e
quello che è proprio a termini corrispondenti,
rimasti quasi uguali, della lingua italiana [...]
In genere si può osservare una caduta di livello.
Il senso più antico o è andato perduto, o sopravvive
in forma residuale in qualche particolare
accezione o locuzione […] o ancora, appare
del tutto discordo e di frequente banalizzato
[…] il caso più tipico e noto è costituito dalla
parola virtus. La virtù in senso moderno non
ha quasi nulla a che fare con l’antica virtus.
Virtus significava forza d’animo, coraggio,
prodezza, saldezza virile. Si legava a Vir, termine
designante l’uomo come veramente tale,
non come uomo in senso generico e naturalistico.
La stessa parola nella lingua moderna ha
assunto, invece, un senso essenzialmente moralistico,
spessissimo associato a pregiudizi sessuali,
tanto che riferendosi ad esso Vilfredo Pareto
ha coniato il termine virtuismo per designare
la morale puritana e sessuofobica borghese
[…] E la differenza non di rado può trasformarsi
quasi in una antitesi. Infatti un animo
saldo, fiero, intrepido, eroico, è il contrario di
ciò che significa una persona virtuosa nel senso
moralistico e conformistico moderno.”
Non mi interessa, in questa sede, discutere
del nuovo significato moderno del termine
così come lo definisce Evola, quanto piuttosto
di cosa significa la scomparsa del significato
originario. Il maschio saldo, fiero, intrepido
ed eroico, oggi è il contrario del virtuoso, è
tendenzialmente un violento aggressivo. Anche
altri termini da sempre associati al maschile
hanno seguito la stessa trasformazione.
Ad esempio Onore, che dal significato di rispetto
della parola data, capacità di mantenere
le promesse, di saldare i debiti, di difendere
i più deboli dall’arroganza e dalla prepotenza
dei più forti, è passato dapprima a significare
la fedeltà muliebre nel matrimonio di
cui lo sposo si fregia, per poi finire come autoidentificazione
del mafioso, l’uomo d’onore.
Un totale rovesciamento, anche in questo
caso, del significato originario che disegna la
parabola del maschile dall’antichità ai giorni
nostri.
L’opera di svalutazione si avvale di ogni
dIl Covilef N° 660

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mezzo mediatico, ma inizia fin nella scuola.
Perfino una scrittrice femminista della prima
ora come Doris Lessing, si dovette convincere
che tutto il sistema scolastico inglese era indirizzato
in quel senso. E C. Off Sommers, in
The war Against Boys (Touchstone, N.Y.
2000), scrive:
“I maschi sono continuamente attaccati per la
loro identià. Abbiamo creato a scuola il senso
che la mascolinità sia qualcosa di cattivo. I maschi
si sentono in colpa ed è sorta una cultura
scolastica che è sospettosa ed ha paura dei maschi.”
b) L’attacco sistematico alla religione cristiana
ma in particolare alla Chiesa Cattolica,
considerata maschilista, oppressiva verso le
donne e strumento principe del patriarcato.
c) La svalutazione conseguente della donna/madre,
e in particolare della figura della
Madonna, vista simbolo della sottomissione
femminile e della sua relegazione nell’ambito
domestico. “La maternità è una delle insidie
più velenose del patriarcato” (Lidia Menapace).
Per dirla con le parole della Nucci,
“Il conseguente assalto alla cultura popolare
ha preso sostanzialmente cinque direzioni: delegittimare
la normalità (stereotipizzare), far
diventare norma l’eccezione (culto della diversità),
inculcare motivi di risentimento e di accusa
(vittimismo), delegittimare su questa base
la religione cristiana e in particolare la gerarchia
cattolica (patriarcato), sacralizzare con
intento risarcitorio il femminile (neopaganesimo).”
j
Mi fermo qui, e non perché non vi sarebbero
problemi importanti di cui discutere:
a) Posto che incontestabilmente l’uomo
nuovo, individuo parziale senza identità e memoria
storica, è , in qualità di mero consumatore
non solo di oggetti ma anche del tempo,
funzionale all’economia globalizzata, perché
i governi occidentali, anche quelli che in teoria
dovrebbero essere su posizioni opposte,
hanno finito per delegare queste questioni alle
Agenzie Onu, per di più finanziandole abbondantemente
Solo per colpevole sottovalutazione
di questioni non direttamente attinenti
alla “roba”, detto in termini più eleganti
all’economia, il nuovo “feticcio” della modernità
b) Oppure c’è di più, oppure sono compartecipi
di una visione del mondo tesa a sacralizzare
il femminile e che ha fatto breccia anche
in settori della Chiesa Cattolica La teologia
femminista, scrive A. Nucci,
“[…] pretendendo di continuare a chiamarsi
cristiana, anzi cattolica, riflette il neo-gnosticismo
New Age e teosofico di cui mira ad attuare,
secondo lo spirito dell’Età dell’Acquario,
il principio dell’egemonia della donna, ripristinando
un’ordine ribaltato dal Dio della
Genesi.”
Del resto la neoteologia femminista si salda
con tutte quelle antropologie che, col pretesto
di una malintesa salvaguardia della natura,
assumono aspetti psichicamente regressivi
che riporterebbero l’umanità al tempo in
cui l’uomo non distingueva se stesso dal resto
del cosmo, non aveva cioè elaborato compiutamente
la distinzione autoriflessiva fra “io” e
“tu”. Wangari Maathai, che fa parte del comitato
promotore della Carta della Terra e
della Croce Verde internazionale, vorrebbe
riscrivere la Bibbia nel senso di
“una Bibbia nella quale l’uomo, la natura e Dio
siano parte di un tutto indifferenziato, per rompere
la tradizione abramitica del giudaismo, del
cristianesimo e dell’islam, dominata dall’antropocentrismo”
(ciclo di conferenze nell’ottobre
1998 organizzato dal Programma per l’Ambiente
delle Nazioni Unite)
Sulla stessa linea di pensiero totalizzante,
che vede “il mondo come un tutto unico, in
cui l’umanità è posta sullo stesso livello delle
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piante e degli animali e il raziocinio è secondario
all’emozione” (A. Nucci, op. cit.) si situano
personaggi assai diversi, da Michael
Gorbaciov a Vandana Shiva. Personalmente
non sono un complottista e non penso che
tutto ciò nasca da un disegno studiato a tavolino
dalla massoneria internazionale. Credo
piuttosto nel fatto che esistano momenti storici
in cui correnti di pensiero, forze e interessi
di origini varie, anche opposte, finiscono
per saldarsi e confluire in uno stesso alveo,
sebbene con intenti e ruoli diversi. Alcune di
queste forze sono vincenti, altre, illudendosi
di ritornare all’Arcadia, sono funzionali alle
prime.
In ogni caso, ed oltre le risposte che possiamo
dare ai quesiti posti sopra, alcune cose
mi sembrano già evidenti.
1) la concezione vincente della modernità
sta disarticolando tutto il sistema simbolico su
cui l’Occidente ha costruito la sua civiltà e
l’ha resa vincente non tanto e non solo sul
piano economico, ma prima ancora culturale.
Tale sistema simbolico, se ha avuto origine e
tratto alimento dal mondo greco e giudaico,
tuttavia è fondato dal e sul cristianesimo, e
come tale è arrivato fino ai giorni nostri. Ci si
può allora meravigliare se altre civiltà, mi riferisco
all’Islam che sistema simbolico forte è
senza dubbio, ed oltre i suoi contenuti specifici,
stanno diventando un polo d’attrazione
forte, mentre il fascino dell’Occidente sta tramontando
oltre le evidenti difficoltà della sua
economia
2) La modernità, nella sua concezione attualmente
vincente, sta contraddicendo i presupposti
che asserisce essere alla sua base, in
primo luogo la razionalità e l’uguaglianza di
ogni uomo. Lo spiega a mio parere molto bene
Francesco Maria Colombo su Il Foglio del
17 agosto parlando di aborto. L’attribuire a
qualcuno, sostiene Colombo, il diritto di vita
e di morte su un altro soggetto (il bambino),
contraddice il principio dell’uguaglianza. Il
farlo negando ciò che la razionalità ci indica,
e cioè che il feto è vita umana distinta da
quella materna e già dal suo inizio unica e irriducibile
a quella di qualsiasi altro soggetto,
e negarlo sostituendo al principio della ricerca
della verità oggettiva quello delle tante verità
centrate sulle percezioni soggettive, quindi
“affettive” e “sentimentali”, di ciò che è
giusto, contraddice il principio laico e razionale
di universalità. L’Occidente sta cioè
perdendo quel carattere di Universalità che
ne aveva assicurato l’egemonia oltre la potenza
tecnologica e militare, e lo sta perdendo
perché ormai rifiuta le sue origini.
ARMANDO ERMINI
FIRENZE, 15 ottobre 2011 ore 18. Chiesa di San Salvatore in Ognissanti, Borgo Ognissanti 42.
CONVEGNO La Chiesa dopo l'ultimo Concilio,
interverranno Alessandro Gnocchi, Mario Palmaro, Alfio Krancic, Paolo Deotto.
Con la presentazione del libro La Bella addormentata di A. Gnocchi e M. Palmaro, Vallecchi.
Alle 16.30 celebrazione della S.Messa in rito romano antico.
dIl Covilef N° 660

| ( 13 ) |
a Il ritorno dell'urbanistica.
DI PIETRO PAGLIARDINI
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Il tema che mi è stato assegnato non è solo difficile, è
rischioso, perché può sconfinare nell’agiografia. Non
intendo evitarlo questo rischio, anzi mi ci immergerò
completamente con leggerezza e abbandono, a metà
tra sentimento e ragione, senza false modestie ma senza
intenzioni superbe. Comunque vada, se avrò avuto
ragione o torto, difficilmente mi sarà concesso il tempo
per scoprirlo. (PP)
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Tutto ebbe inizio a Firenze con Giannozzo
Pucci e il Piano di Novoli. Ma procediamo
con ordine.
Per tentare di dare una struttura logica al
tema del ritorno dell’urbanistica occorre porsi
prima di tutto la domanda se esista ancora la
politica, nel significato originario di amministrazione
della città.
Non è data infatti urbanistica senza idea di
città, di società, di comunità, non è data senza
la percezione stessa del valore della civitas e
quindi dell’urbs che la contiene, la accoglie e
ne permette il pieno esercizio della cittadinanza
e della vita urbana.
Esiste infatti un rapporto intuitivo tra forma
della società e forma della città. Si pensi
alla città romana: una società autoritaria e
militarizzata genera il proprio modello urbano
da un accampamento militare. La città
medioevale è invece espressione di una società
nella quale sono presenti una pluralità di corpi
sociali, più che soggetti individuali, in relazione
o in conflitto tra loro, e la forma che ne
risulta è l’espressione di questa pluralità: il
Palazzo Comunale, la cattedrale, le piazze e
le strade tematizzate in base al loro utilizzo
prevalente, le strade conventuali e soprattutto
l’edilizia di base, quella dei cittadini il cui requisito
per avere la cittadinanza era il possedere
casa. Tutto ciò spiega, almeno in parte e
non in modo deterministico, la ricchezza, la
varietà e infine la bellezza di quelle città che
ancora oggi noi possiamo ammirare.
Attualmente si esercita la pratica urbanistica,
che trova la sua legittimazione nella legislazione
e nella norma ma, senza una visione
politica di città e di comunità che indichi una
direzione, essa si riduce a somma di procedure
che producono una forma di piano e di città
svincolata da ogni legame con la realtà e con
la vita delle persone.
Con grande cautela vorrei fare ricorso,
adattandolo allo scopo, al discorso di Papa
Benedetto XVI a Berlino: “Togli il diritto
fondato sulla ragione che ti fa distinguere tra
bene e male e allora che cosa distingue lo stato
da una banda di briganti”.
Per capire se c’è possibilità di un ritorno
dell’urbanistica dobbiamo anche capire quando
e perché se ne è andata.
È sempre difficile stabilire date in processi
così complicati ma, escludendo la fase del
boom, che tutto ha comprensibilmente travolto,
direi che ideologicamente e culturalmente
l’urbanistica si è persa del tutto nel periodo
a cavallo degli anni ’70. In quel tempo,
paradossalmente, c’era una certa coincidenza
tra politica e città. Solo che era sbagliata la politica
e quindi la città è risultata sbagliata, anzi
una non-città, come vedremo dopo. Appare
tuttavia singolare che una visione politica
prevalentemente impostata sul welfare-state,
quindi potenzialmente orientata al “bene comune”,
abbia invece prodotto, come scelta, il
“male comune” cioè la periferia.
Perché dunque la politica degli anni ’70 ha
prodotto una città apparentemente non coerente
con il suo pensiero collettivo, quindi
una città in cui lo spazio pubblico avrebbe dovuto
esserne il protagonista
Perché qualche decennio prima era intervenuto
un evento nuovo e dirompente nella
cultura urbanistica: l’avvento del Movimento
Moderno che ha scardinato tutti i processi di
8 ottobre 2011 Anno XI

| ( 14 ) |
formazione e trasformazione della città, ha liquidato
come non adatto alla modernità tutto
il passato e ha avuto la pretesa e l’arroganza
di ricominciare da zero, riuscendo ad inventare
e ad imporre la propria idea di modernità.
Quanto il Movimento moderno sia causa
sovrastrutturale o non sia piuttosto effetto di
un sistema economico e sociale che ha generato
le idee ad esso più congeniali, è argomento
di eterno dibattito. Di certo nella società
della comunicazione, che oggi è a livelli parossistici
ma che è cominciata molto prima di
oggi con la diffusione di giornali e radio e cinema,
la trasmissione e l’influenza delle idee
sui comportamenti collettivi è risultata determinante
perché le idee viaggiano non solo attraverso
i media ma anche nella scuola, nell’università,
nei salotti, nei bar, nei partiti, nei
circoli, nel dopolavoro, con il passaparola e
raggiungono praticamente ogni soggetto, anche
coloro che non sono interessati, e diventano
patrimonio comune. Se poi questa idea di
città è addirittura congeniale ad un sistema di
pensiero politico-ideologico che usa il welfare
come protezione dei cittadini ma anche come
strumento per legare a sé gli individui, e creare
così un apparato pubblico imponente, sicuro
serbatoio elettorale e di moltiplicazione del
modello culturale che pone al centro lo Stato,
per impossessarsi perfino del corpo dei cittadini
attraverso un servizio sanitario che obbliga
tutti a sentirci malati per creare le condizioni
per curarci, ecco che il modo migliore
per evitare qualsiasi possibile spinta dal basso,
qualsiasi relazione e reazione sociale spontanea
a tutto vantaggio delle tante corporazioni
o dalle varie forme associative legate ai partiti
di allora e da essi pilotati, era quello di disgregare
la città, per impedire che si creassero
autentiche comunità urbane, e di produrre
abitazioni collettive — i casermoni — per
isolare i cittadini tra loro.
I PEEP 8 hanno assolto egregiamente a
questo scopo, anche se quello ufficiale, ed in
buona parte autentico, era di “garantire il diritto
alla casa”. E tanto che c’erano hanno
istituito anche i PIP 9 , per legare a sé non solo
gli individui ma anche il mondo della produzione.
Il meccanismo era assolutamente coerente
e oleato, una burocratica macchina da
guerra.
La politica di quegli anni, in realtà, si è dimostrata
perfettamente coerente con la città
che ha prodotto, perché la sua idea di comunità
non era fondata sulla libera scelta dell’individuo.
Tutto ciò è potuto accadere perché il modernismo
è penetrato a fondo fino nei gangli
dell’università e, grazie all’università di massa,
ha trovato una numero straordinario di sacerdoti
indottrinati pronti a diffondere il verbo,
fino al punto di non lasciare nemmeno
immaginare una città diversa da quella basata
sulla divisione in zone funzionalmente omogenee,
sulla totale mancanza di una rete di
connessioni vitali quali le strade della città
tradizionale, sostituite da strade per le auto
che collegano quartieri diversi monofunzionali
e ciascuno privo di vita urbana.
In questa monocultura, in questo pensiero
unico senza possibilità di alternative si sono
levate voci diverse e di grande qualità, ma sono
rimaste elitarie, a livello di nicchia e sostanzialmente
ininfluenti per il fatto che il
pensiero urbanistico non può essere che militante.
Il motivo di questa condizione risiede nel fatto
che non siamo in presenza di una scienza
così detta pesante, come la fisica o la chimica
o la biologia in cui il ricercatore quando trova
pubblica, se necessario brevetta, quindi il suo
sapere si diffonde nella comunità scientifica
fino a che non ricade nel mercato sotto forma
di tecnologia e di prodotti di consumo.
L’urbanistica è una scienza umana, ha a
8 P.E.E.P.: Piani di Edilizia Economica e Popolare.
9 P.I.P.: Piani per gli Insediamenti Produttivi.
dIl Covilef N° 660

| ( 15 ) |
che fare con le dinamiche sociali, la sua forma
è il risultato del progetto dell’architetto ma è
decisa e approvata dalla politica e soprattutto
da quella più vicina ai cittadini, cioè le amministrazioni
locali. La città è il patrimonio di
tutti i cittadini, è lo spazio entro il quale possono
o non possono svolgersi le relazioni sociali
e personali, gli scambi economici e culturali
ed esiste una forte interrelazione tra
spazio e comportamento umano. Quindi l’urbanistica
riguarda tutti i cives ed è sempre sottesa
da una visione politica, in senso alto.
Ma ad un certo momento qualcosa è cambiato.
E qui comincia il ritorno dell’urbanistica.
È sempre rischioso giudicare il presente
sperando di essere obiettivi ma io credo che la
spinta per il viaggio di ritorno provenga dagli
USA con il New Urbanism. Come ripete
spesso Gabriele Tagliaventi, l’America precorre
i tempi e ciò che accade là oggi, arriverà a
noi domani, ma arriva inesorabilmente, nel
bene e nel male. Questa volta è arrivata nel
bene.
Certamente la militanza di Léon Krier unita
al fascino della sua teoria ha contribuito a
far circolare l’idea di classicismo architettonico
e urbano. Krier ha dato a molti il coraggio
di fare uso, senza vergogna, della categoria
della bellezza; la possibilità offertagli di realizzare
la cittadina inglese di Poundbury ha
costituito un esempio necessario ma non sufficiente
senza le massicce realizzazioni americane,
sempre in base alla potenza delle comunicazioni
di massa, perché difficilmente questa
idea avrebbe potuto uscire dall’ambito elitario
del Principe Carlo. In urbanistica, come
in architettura, l’esempio realizzato ha più
forza di qualsiasi teoria: immaginare e fare sono
inscindibili.
Parlando di Lèon Krier entra in scena
Giannozzo Pucci e con lui la politica.
Agli inizi degli anni ’90, su sollecitazione
di Giannozzo, presidente della commissione
urbanistica, Krier viene incaricato dal Comune
di Firenze di redigere il Piano di Novoli.
La discussione sull’area di Novoli, e di quella
FIAT in particolare, assume risonanza nazionale
e la figura di Krier e della sua visione urbana,
comincia di conseguenza a farsi strada
anche fuori del circolo di pochi appassionati
cultori. Fino a quel momento, probabilmente,
solo Gabriele Tagliaventi, con i suoi convegni
bolognesi, riesce a dare visibilità ad una idea
di città classica e tradizionale.
Ma il ruolo di Giannozzo Pucci non finisce
qui. Il progetto per Novoli di Krier viene
stravolto, ma Giannozzo non ha certo cambiato
idea e con la sua casa editrice nel 2008,
con notevole intuito, pubblica il libro di Nikos
Salìngaros, Antiarchitettura e demolizione,
cambiando sapientemente il titolo e traducendo
“deconstruction” con “demolizione”, che
esprime un concetto ma anche un’azione allusiva
al fatto che la brutta architettura, se irrecuperabile,
non può che essere abbattuta.
Non a caso in Italia è stata la presenza, più
virtuale che fisica in verità, di Nikos Salìngaros
l’elemento di grande novità nell’asfittico e
anche modesto, me lo si lasci dire, panorama
urbanistico accademico italiano.
L’entrata in scena di Nikos con libri e una
serie di articoli, saggi e interviste in quotidiani
e periodici nazionali prima, in rete poi, suscita
interesse, curiosità o scetticismo, ma lascia
tracce importanti. Come sempre accade
in questi casi, al successo della diffusione delle
sue idee corrisponde l’inevitabile domanda
— senza volerne minimamente sottostimare
l’importanza — su come sia stato possibile
che una classe accademica e un ambiente culturale
così intellettualmente vecchio possa essere
durato così a lungo — e duri ancora in
verità. Se è potuto accadere, ciò è stato dovuto
al blocco di potere perfettamente organizzato.
8 ottobre 2011 Anno XI

| ( 16 ) |
Cosa sta cambiando dunque, se sta cambiando
Anche questa volta è necessario tenere presente
la molteplicità delle cause, non solo legate
ai media ma ai cambiamenti intervenuti
nella società italiana. Non posso assicurare
che il mio pensiero non sia influenzato, poco
o tanto, dalle mie personali convinzioni politiche,
che sono mie e non coinvolgono il
gruppo di cui faccio parte, ma mi è veramente
difficile non vedere il legame tra la rottura
degli equilibri politici intervenuta nel 1994 e
la conseguente liberazione delle idee in soggetti,
diciamo così latenti, da certi consolidati
schemi culturali e direi “riflessi condizionati”.
La cultura di centro-destra non sarà
certo dominante, non sarà troppo strutturata,
non è un sistema consolidato come quello
precedente, né lo dovrebbe essere, non avrà
piena consapevolezza di sé, ma non si può dire
che non esista.
La strategia utilizzata dal gruppo che fa riferimento
a Salìngaros per veicolare il messaggio,
è iniziata prima in maniera separata ed
episodica, poi in modo più strutturato, attraverso
la rete, con la critica, la provocazione e
la demolizione della cultura accademica, riconosciuta
a ragione come l’establishment. In
questo Stefano Serafini è stato un organizzatore
instancabile. Ma è Il Covile che condensa,
riassume e omogeneizza le idee e le iniziative
dei singoli e dei gruppi, con una sequenza
cospicua e qualificata di articoli e di progetti
di urbanistica e di architettura tradizionali,
oltre che dotarli di una veste grafica non solo
raffinata, ma coerente con quel pensiero.
In fondo questa strategia non è sostanzialmente
diversa, nel metodo, da quella utilizzata
dalle avanguardie del novecento: mettere
alla gogna il modernismo, adducendone le ragioni,
detronizzare i maestri e le archistar
mostrandoli nudi, farsi beffa di quelli che io
chiamo i collezionisti di francobolli dell’architettura,
cioè tutti coloro che si trastullano
con i vari Maestri moderni e contemporanei,
chiamare eco-mostro il Corviale, l’edificio romano
lungo un chilometro o lo Zen di Palermo,
e fare progetti che ne prevedono la demolizione
(appunto), proprio come gli eco-mostri
abusivi, sostituendoli con villaggi di tipo
urbano, come ha fatto Ettore Maria Mazzola,
insomma scandalizzare, bestemmiare gli dei
dell’Olimpo dell’architettura e della critica,
ma con proposte che riallacciano i fili tagliati
con la storia. Tutto ciò ci ha permesso di indignare
qualcuno (l’indignazione è un sentimento
sterile) ma di insinuare parecchi dubbi
e di contribuire a creare un clima adatto al
cambiamento.
Con una grande differenza, però, rispetto
alle avanguardie storiche: i valori e i principi
che vengono perseguiti trovano un riscontro a
livello popolare, perché tutti sappiamo quanto
l’architettura della purezza di forme geometriche
astratte e del monocolore bianco o
grigio sia adatta alle riviste e al cinema, al
mondo dello spettacolo, ma risulti invivibile
ai più i quali, appena possono, si comprano
una casa da ristrutturare in campagna, con
tanto di archi, di tetto con tegole antiche o
antichizzate e, se possibile, una villa storica
con qualche parete affrescata. Tutti, compresi
gli architetti modernisti. Primi fra tutti Gregotti
e Fuksas. Solo Eisenmann, il guru del
de-costruttivismo, seguace e ispiratore allo
stesso tempo di Derrida, ha rilasciato un’intervista
in cui dichiara di abitare a New York
in un piccolo appartamento pieno zeppo di
mobili e suppellettili e molto intimo, proprio
come i comuni mortali, e di possedere una casa
in campagna che è bella proprio perché ha
subìto rimaneggiamenti dai precedenti proprietari
senza l’intervento dell’architetto. Ha
di fatto rinnegato i progetti di residenze decostruttiviste
che aveva fatto in gioventù perché
inabitabili.
dIl Covilef N° 660

| ( 17 ) |
Tornando all’urbanistica e riprendendo la
domanda iniziale se esista ancora la politica,
sembra fin troppo facile rispondere di no, o
meglio, che c’è una politica debole. E allora,
come potrà esserci una bella città
Potrebbe esserci, invece, perché con la politica
in vacanza, grazie anche a quella rottura
degli schemi del 1994, la gente si è risvegliata
e pur nel comprensibile caos di questo risveglio
inaspettato, emergono spinte verso una
progettazione più condivisa e partecipata.
Non è una strada facile, è una sfida, ma i segnali
di cambiamento ci sono. Uno per tutti il
caso di Palermo dove un gruppo nutrito di
cittadini e di politici di varia estrazione, su
iniziativa di Ciro Lomonte e altri, si sta autotassando
per finanziare un progetto di demolizione
e di rigenerazione dello Zen di Palermo,
redatto da Ettore Maria Mazzola. Come
finirà non lo sappiamo, non sarà certo facile
realizzare una cittadina dai costi ingenti, ma
certo il messaggio sta passando, la voglia di
città vera, di città urbanisticamente tradizionale
e viva c’è.
Concludo, io che ho dichiarato apertamente
le mie inclinazioni politiche, citando un
primo esempio virtuoso della Legge regionale
toscana modificata dall’assessore regionale,
espressione dell’Italia dei Valori, che indica i
seguenti obiettivi:
☞ Favorire la densificazione delle aree urbane.
☞ La riqualificazione del patrimonio edilizio
esistente volta a migliorare la relazione
con i tessuti urbani circostanti o la ricomposizione
dei margini urbani, tenuto
conto del necessario rapporto visuale e morfo-tipologico
con l’insediamento storico.
☞ La compresenza di funzioni urbane diversificate
e complementari.
☞ Interventi atti a modificare la sagoma degli
edifici, finalizzati a conseguire un migliore
allineamento della cortina edilizia in coerenza
con l’assetto planimetrico urbano storicizzato
e tenuto conto del necessario
rapporto visuale con gli elementi espressivi
dell’identità dei luoghi.
Queste regole sono la trasposizione nel
linguaggio legislativo della città tradizionale
europea, mediante interventi che non escludono
affatto anche la demolizione (modificare
la sagoma degli edifici). Sono le stesse che noi
predichiamo da qualche anno insistentemente.
Sono regole che mettono al centro della
città l’uomo e l’ecologia umana. Sono la certificazione
scritta della consonanza tra legge
e ragione.
Non le abbiamo inventate noi quelle regole,
c’erano già e noi le abbiamo solo rispolverate
e diffuse. La legge non è stata certo fatta
per soddisfare noi, ma forse abbiamo contribuito
a creare un clima adatto a poterle scrivere
contro la cultura imperante e ad essere
accolte con favore. Di questo possiamo andare
orgogliosi.
Primo fra tutti Il Covile, il cui instancabile
curatore, Stefano Borselli, ci ha covato con
passione, intelligenza e pazienza, sempre
molto silenzioso e prudente ma pronto a intervenire
tra la naturale litigiosità degli architetti.
Oggi è giusto esagerare e immaginare un
Nuovo Rinascimento Urbano che ancora una
volta riparta da Firenze. Grazie Stefano.
PIETRO PAGLIARDINI
8 ottobre 2011 Anno XI

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a Il deserto e l’oasi.
Come sopravvivere e attraversare l’uno, come raggiungere
e coltivare l’altra.
DI GABRIELLA ROUF
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Approfitto dell’opportunità di sistemare il testo, per
annettere ad esso un’immagine che viene dall’intervento
di Giannozzo Pucci, svoltosi in realtà il giorno
dopo, ma verso il quale sembra che tutti ci avviassimo,
e ne fossimo già sollecitati.
È l’immagine dell’oasi, misterioso miracolo della
natura, ma anche frutto della paziente e sapiente opera
dell’uomo. L’oasi lussureggiante sulle vene d’acqua
emerse da cammini sotterranei sotto sabbie rosa o grige
distese sassose, spazzate da venti o in un torpore
mortale. Si vede qualcosa oltre il deserto dell’arte contemporanea
10 — ci ha chiesto Stefano —. Forse l’oasi,
di cui preserviamo i pozzi profondi, ove si può gioire
austeramente in quiete e bellezza, senza paura, ma
tenendo d’occhio i margini delle terre sterili, i loro
miraggi, i vuoti padiglioni... (GR)
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Ad un paragone con la natura ci chiama
Jean Clair nel titolo del suo libro: L’inverno
della cultura 11 , dove il genitivo significa che la
sterile stagione non è subita, ma prodotta dalla
cultura stessa, a danno della verità dell’uomo.
Termini parimenti recisi ed ultimativi ha
usato nel suo intervento al Cortile dei Gentili
di Parigi: “Culto dell’avanguardia e cultura
della morte” 12 .
Occorre oggi chiamar le cose col loro nome,
e prender partito, perché cadono l’un dopo
l’altro equivoci ed illusioni, si dissolvono i
miraggi 13 , e il caravanserraglio dell’arte contemporanea
stenta sulle piste, lasciando le
tracce infette del suo passaggio.
10 Era questo il titolo proposto per la relazione di G. R. (N.D.R.
Le altre note sono dell'Autore)
11 Jean Clair L’hiver da la culture ed. Flammarion 2011. Vedi Il
Covile n°653.
12 Vedi Il Covile n°642 — Speciale. Jean Clair al Cortile dei
Gentili di Parigi.
13 L’immagine viene da C. Sourgins Les mirages de l’Art contemporain
puntuale descrizione della deriva liberticida celata dietro le
cortine illusorie del radicalismo dell’AC.
Inverno della cultura: merce di apparati
specializzati a promuoverla e gestirla; cultura
per progetti, autoreferenziale, avida di pubblico
denaro, frantumata per segmenti più che
per professioni, con relativi linguaggi e caste:
giornalismo, editoria, televisione, spettacolo,
eventi; centrifuga di sottoculture, mentre le
strutture tradizionali della trasmissione del
sapere, cioè della sintesi, si estinguono o si
rassegnano a malinconiche derive.
0
Se l’albero si giudica dai suoi frutti, amarissimi
sono i frutti della modernità in campo
artistico, del resto a suo tempo preannunciati
come “morte dell’arte”, poi assunti in proprio
dai dissettori e dai guru della decostruzione:
un rito funerario che dura da decenni, ma che
ironicamente ha prodotto l’arte più superflua,
ingombrante e costosa che sia mai esistita,
tanto quanto in passato l’Arte era necessaria,
elegante, ovunque e per tutti profusa.
Le tendenze individuate a suo tempo da
Sedlmayr 14 , hanno bruciato in tempi brevissimi
la tradizione artistica, distrutto i percorsi
formativi, il mercato dell’arte, la critica d’arte,
fino a minacciare attualmente lo stesso patrimonio.
Si fa risalire normalmente “le origini del
disastro” al viaggio di Duchamp in USA e al
successivo ritorno sull’Europa in varie ondate
del culto delle avanguardie, funzionale all’intellighenzia
e alla politica degli USA. Alla riproducibilità
fotografica delle immagini, che
aveva squalificato il realismo in pittura e banalizzato
le immagini, si contrappone così via
via il gesto creativo, il narcisismo dell’artista,
nuovi stili di vita libertari e snob, mentre vanno
formandosi aggressivi apparati per tradurre
il successo di scandalo in nuovi consumi di
élite .
0
14 Hans Sedlmayr, La perdita del centro (1948), ed. italiana Rusconi
1974.
dIl Covilef N° 660

| ( 19 ) |
Ma certo l’origine del male è prima, altrimenti
l’Europa non sarebbe stata così arrendevole
di fronte ad un’offensiva che, per
quanto agguerrita, aveva dalla sua solo la forza
del denaro; vi era invece quella predisposizione
caratteristica della modernità: il culto
della libertà individuale e del progresso, la
mentalità storicistica “anacronista”, pronta a
stralciare dalle ideologie del 900 un inedito
privilegio dell’artista, nuovo dio ed insieme
balocco del futuro radical-chic. Il culto del
“nuovo” come unico criterio e senso dell’arte,
spazzando via i tempi lunghi della formazione,
della tecnica, del confronto nel mercato,
induce ad un frenetico consumo di mitologie
artistico/esistenziali: dopo l’ubriacatura dell’astrattismo
(che presto rivela la sua natura
gracilmente decorativa), si abbozzano esperimenti
di tutti i tipi, che trovano infine la loro
consacrazione negli anni 60 con il lancio internazionale
dell’“arte concettuale”.
0
Con la teorizzazione di essa si arriva alla
quadratura del cerchio, in quanto l’apparato
di addetti ai lavori si impone aggressivamente
come unico definitore di un insieme/arte che
coincide con la sua definizione concettuale, e
negando l’opera come progetto integralmente
umano e responsabile, assume il dato grezzo
della realtà, il gesto, la performance, ecc..: è
arte ciò che è definito tale, ovviamente da una
lobby internazionale che decide investimenti
e quotazioni, muovendosi tra la società dello
spettacolo, la domanda di status symbol, l’egemonia
politica ed economica statunitense
attraverso fondazioni e banche.
Con questa sistemazione dottrinale si elimina
anche la possibile contraddizione che
potrebbe venire dall’art brut, dove tutte le
bizzarrie delle avanguardie sono anticipate e
ben sopravanzate in coerenza etica e potenza
fantastica. Si realizza così un evento paradossale:
un prodotto che non cela la sua origine
casuale e commerciale insieme, ottiene successo
proprio perché “non è capito”, perché
deve, per essere celebrato e remunerare l’investimento,
offendere il senso comune, il
buon gusto, la sensibilità estetica e morale, affinché
si dimostri che è rivoluzionario, originale,
libero, godibile solo da un’élite economica
e intellettuale (il fenomeno speculativo
globalizzato — financial art — è pertanto
nelle premesse, non una degenerazione).
Questa produzione, che oggi è definita
“arte contemporanea” tout court, necessita di
una precoce musealizzazione, di una specie di
consacrazione museale in simultanea, a spese
del denaro pubblico in Europa (contrariamente
ai musei privati americani), con la quale
se ne sancisce la continuità ed insieme il
ruolo di rottura con l’arte del passato, in
quanto punto d’arrivo di una totale autonomia
e di una creatività irresponsabile e pulsionale.
In realtà, costretta a raschiare il fondo
degli abissi già ampiamente sfruttati dai surrealisti
e dalle avanguardie del 900, l’arte
contemporanea è ridotta a palestra degli sport
estremi del pensiero debole e della vanità disperata:
una fenomenologia così repellente da
essere definita da J. Clair “di essenza criminale”.
Nell’attualità, il mondo politico, per gli
interessi suoi propri, si serve, subisce e si adegua:
l’AC mette d’accordo tutti, da una parte
chi se ne compiace in quanto genuina e perversa
espressione del postcapitalismo, dall’altra
chi ne fa il simbolo di una libertà di
espressione senza precedenti, che può impunemente
spaziare dall’osceno all’idiota al blasfemo.
0
Ma anche qui, di nuovo, occorre risalire ad
una debolezza filosofica e morale insita nel
canone della modernità, perché l’operazione
in Europa non poteva trionfare se non nella
predisposizione, acquiescenza e complicità
8 ottobre 2011 Anno XI

| ( 20 ) |
dell’ambiente artistico tradizionale, degli storici
dell’arte, dei responsabili del patrimonio
e degli istituti di formazione.
La mistificazione operata dal sistema AC
col puntello di teorie nichiliste e rozze approssimazioni
ad uso di TV e stampa spazzatura,
col sostegno delle lugubri kermesse degli
stilisti di moda, non potrebbe raggiungere
l’obiettivo di gloriarsi di essere “incomprensibile”,
se “i cattivi maestri” non avessero preparato
il terreno. Non a caso l’AC segna i suoi
massimi successi in Cina, in cui la sua natura
futile e arrogante si presta al maquillage di
una società materialista e totalitaria.
0
La vicenda dell’AC va infatti a confluire ed
intrecciarsi con un altro processo, derivante
anch’esso dall’albero avvelenato della modernità.
Si tratta della tendenza alla museificazione
del passato e alla decontestualizzazione teorica
ed ambientale di opere e tradizioni, considerate
come superate dal progresso e pertanto
isolate, come un documento, una curiosità,
un’immagine ammirevole, ma di cui si è smarrito
il senso profondo e la cui origine e destinazione
può ignorarsi o essere addirittura imbarazzante,
per esempio quando si parli della
committenza.
Il riferimento alla bellezza “che salverà il
mondo” 15 , è infatti a dir poco equivoco se si
toglie ad essa gli elementi connettivi con la
società umana da cui è nata e l’aspirazione al
bene e alla trascendenza che la illumina.
In altre parole, se l’arte europea è scissa —
spazialmente e storicamente — dalle radici
cristiane dell’Europa, il patrimonio stesso è
minacciato, e lo squallore dell’AC, nonché
espropriarci della risorsa artistica nel presente,
desertificherà il passato, divenuto incomprensibile
anch’esso, bisognoso di grottesche
15 Diffusissima e spesso banalizzata citazione da Dostojeskji, che
già nel testo originale presenta un carattere enigmatico.
“attualizzazioni” e mero rito turistico di massa.
Infatti la tragedia 16 non sta tanto nell’irriconoscibilità
dell’arte contemporanea, nella
sua incapacità nell’offrirci consolazione, piacere
e pensiero, cosa che non è un fallimento
ma addirittura un vanto ed una necessità del
sistema dell’AC e dei suoi esegeti, quanto nella
proiezione a ritroso della rinuncia al godimento
estetico della forma significante, illuminata
dalla ragione e dal cuore.
0
Il museo, nato come istituzione formativa
(oltre che di conservazione e prestigio), venuta
oggi meno la continuità del mestiere, eliminata
la contiguità con l’architettura, l’artigianato,
la decorazione, l’illustrazione, le arti
applicate, testimonia un mondo scomparso,
lontanissimo, mentre si tratta di opere che
giungono fino al secolo scorso!
Illeggibili o appiattiti in una fredda iconologia
i riferimenti religiosi, mitologici, storici,
letterari! Squalificata la committenza, come
limitativa della libertà dell’artista!
Così l’opera, prosciugata della sua verità
umana, è mera immagine, da fotografare, da
consumare, con cui giocherellare in funeste
sezioni didattiche, da confrontare con il contemporaneo,
con la pubblicità, con il fumetto,
ecc: anche nella sua concretezza, assume un
carattere virtuale, interscambiabile, fluttuante
in uno spazio senza radici.
L’arte antica è materia di turismo, cioè di
nuovo di un’attività specializzata, professionalizzata,
massificata, con tutti caratteri dell’insostenibilità
e dell’inversione degli effetti
descritta da Illich in riferimento alla scuola,
alla sanità e ai trasporti. Il Grande Museo
realizza un rituale quasi di culto (che Jean
Clair paragona ad un mattatoio), in cui è da
escludere ogni possibilità di contemplazione,
16 La definizione dello stato dell’arte contemporanea come
“tragedia” è assai diffusa. Jean Clair la definisce un naufragio.
dIl Covilef N° 660

| ( 21 ) |
mentre il piccolo museo, che non si avvale
dell’impatto dimensionale ed è meno devastante
sotto il profilo della delocalizzazione, è
vuoto e spesso chiuso.
E mentre si destinano sempre più a “spazi
espositivi” chiese e ambienti architettonici
d’epoca (in cui spesso si realizzano “mostre
fotografiche” chiudendo così il cerchio con
un ulteriore paradosso), e interi centri storici
si museificano a pro di un alienato consumo
turistico, prolifera la smania di ristrutturazioni
museali, di mostre temporanee e di eventi,
intorno alle quali si è consolidato da tempo
uno smisurato apparato di agenzie e di servizi,
vendemmia di scenografi, architetti e curatori.
Con il risultato di inserire le opere in una
specie di Luna park, con gadget, percorsi obbligati,
supporti elettronici e didascalie per
mentecatti, animazioni sonore ed effetti speciali,
a realizzare anche qui, se possibile, l’effetto
ludico e frastornante che fa il successo
delle mostre di AC.
E sempre si ripropone, anche nei contesti
più insospettabili, l’isolamento dell’opera
d’arte antica nonché dalla sua origine e destinazione,
addirittura dall’ambiente espositivo,
anche quando pregevole e del tutto congruo,
inserendola a scrigno in pannellature di colori
inverosimili, sempre con luci artificiali, arrivando
così al danneggiamento specifico dell’opera,
divenuta oggetto in vetrina, addobbato
da restauri e mirabolanti attribuzioni.
0
I due filoni vanno a confluire e intrecciarsi
nella realizzazione dei Musei di arte contemporanea
e nell’inserimento violento dell’AC
nei Musei di arte antica e moderna e negli
spazi storico-artistici prestigiosi (doloroso è il
fatto dell’accoglienza di essa nelle chiese).
Nel primo caso, il fenomeno, nato in America
come veri e propri showroom e quindi
con un’esplicita natura commerciale, si è pervertito
in Europa (non certo per caso o per
ingenuità) nel prestarsi dello Stato e delle
istituzioni pubbliche a finanziare contenitori
di prestigio per imporre e sostenere le quotazioni
dei nomi dell’AC, affidando nell’occasione
incarichi progettuali milionari alle archistar
per nuovi edifici, ristrutturazioni e allestimenti.
In questo la subalterneità degli intellettuali
di regime europei è tale da stupire gli stessi
americani, che da tempo dubitano del valore
d’investimento delle opere di AC e cercano di
collocarle al più presto nei nuovi musei del
contemporaneo sorti ovunque in grandi e piccole
città. 17
L’altro aspetto è invece tipicamente europeo,
in quanto con queste contaminazioni si
intende dimostrare una confrontabilità tra
l’arte antica e l’arte contemporanea, che proietti
sulla seconda credibilità e prestigio, secondo
un disinvolto relativismo che ci prepara
già ai fasti interculturali: si va dalla mera
ambientazione tipo showroom, agli accostamenti
improbabili e trasgressivi, al pastiche,
alla parodia, alla provocazione, a tutte le varianti
della ricerca dello scandalo. Data la futilità
dell’operazione, si potrebbe passarci sopra,
se l’inciamparci continuamente non testimoniasse
della sua capillarità e dello sconcertante
spreco di risorse economiche, in
molti casi destinate istituzionalmente al patrimonio.
Il Circo Barnum dell’AC, parto mostruoso
della modernità, non va sottovalutato, perché
la sua avidità, il suo cinismo, il suo terrorismo
ideologico, la sua adattabilità a tutti i possibili
17 Marc Fumaroli in Paris-New York et retour descrive con ironia
lo stupore dei suoi corrispondenti statunitensi di fronte all’arrendevolezza
della cultura europea alla colonizzazione da parte
dell’AC americana. Essi non arrivano a comprendere come paesi
con un patrimonio, tradizione e prestigio artistico mondiale possano
aver ceduto il loro primato di fronte ad una sistema artificioso e
palesemente mercantile. Nel caso, si parla della Francia (dove
l’AC è addirittura “arte di stato”), ma il discorso può valere, e a
maggior ragione, per l’Italia, la cui produzione artistica ha riempito
i musei di tutto il mondo, e il cui patrimonio, nonostante questa
dispersione, è il più cospicuo e splendido del pianeta.
8 ottobre 2011 Anno XI

| ( 22 ) |
segmenti di mercato, ne fanno un prodotto
industriale aggressivo e inquinante; produce
un conformismo che è una specie di cecità,
l’esproprio del sentimento e dell’aspirazione
al bello, al puro, al vero, della gioia di avvicinarsi
attraverso i sensi alla trascendenza, al
senso e al destino dell’uomo e dell’universo,
nella contemplazione della forma, di cui alcuna
scienza potrà mai dar conto.
Dall’anonimo artefice dell’arte medievale,
corale nei suoi protagonisti e destinatari siamo
passati — attraverso l’ubriacatura romantica
dell’artista superuomo, genio incompreso
e rivoluzionario — ad un prodotto futile e orrendo,
che vale solo per il nome che vi si affigge,
a sua volta evocato dal nulla in base al
marketing.
Eppure quanta ricchezza e gioia ci dona
l’arte del passato, fino a quella di un’epoca
nemmeno tanto lontana! Arte davvero contemporanea
al nostro difficile cammino, arte
diffusa nel nostro paese in misura non paragonabile
con altri, arte vivente nella liturgia e
nella devozione, nelle città, nei paesi, nelle
architetture, nelle case, nelle piccole collezioni
amatissime…arte come risorsa viva, abitudine,
lettura, scoperta, gioia e inquietitudine,
mistero e trascendenza.
0
Ho l’impressione che su questo la stragrande
maggioranza sia d’accordo. Infatti le difese
dell’AC 18 sono sempre così balbettanti e squalificate,
che esse non hanno la pretesa di convincere,
ma solo l’arroganza di prevalere nei
fatti, avvalendosi delle reti di interessi, del
conformismo, dell’ingenuità, del senso d’inferiorità
culturale degli uni, come della ripulsa
sdegnata degli altri.
Del resto, quando si arriva, dopo queste argomentazioni
al negativo, alle proposte e te-
18 Un tipico difensore di prima linea è Francesco Bonami, le cui
esternazioni sono esemplari per piaggeria e conformismo. Vedi, fra
l’altro, Il Covile n°620.
stimonianze al positivo, si manifesta una debolezza,
e talvolta un’ambiguità, che forse è
inevitabile.
Anche la discussione, ormai aperta anche
in Italia, sugli aspetti speculativi e affaristici
dell’AC, con relativi appelli ad una “democratizzazione”
di essa verso i giovani, le donne
ecc.., oppure il richiamo ipocrita ad “educare”
la gente a capirla, non affronta i nodi
profondi della questione, non osando certo
mettere in dubbio l’intoccabilità delle avanguardie
e la griglia concettuale da cui dipende
la sopravvivenza delle miriadi di “addetti ai
lavori”: dagli pseudogalleristi che affittano
spazi (ognuno può essere artista) ai grandi curatori
di mostre, ai sovrintendenti assetati di
passaggi mediatici e folgorati dalle archistar.
Dato che è stata fatta tabula-rasa nella formazione,
nel mercato, nella critica d’arte, è
evidente che non può esserci pronta un’alternativa
a cui manchino solo gli spazi della visibilità.
A questo si aggiunge l’effetto disastroso
della scolarizzazione artistica, parcheggio ludico
e improduttivo, distruttore di talenti,
esempio anch’esso dei fenomeni descritti da
Illich.
Occorre pertanto, tanto per restare ad Illich,
agire nella convivialità, realizzare nel
concreto le condizioni umane, integrali, sane,
spontanee, del produrre e godere dell’arte;
scoprire ed amare l’arte nel quotidiano, nella
normalità della vita, nella sua integrazione
visiva e pratica nei percorsi degli uomini; visitare
i luoghi con acutezza di sguardi ma larghezza
di tempi, ed eventualmente i musei,
cercando di proiettarne le opere all’esterno
per lo meno con l’immaginazione; non frequentare
normalmente mostre ed eventi, e nel
caso esprimere critiche e dissenso, ma privilegiare
le collezioni permanenti e l’arte diffusa
sul territorio (spesso ahimè non accessibile
oppure resa tale solo dalla disponibilità dei
volontari); comprare un’opera che ci piace,
dIl Covilef N° 660

| ( 23 ) |
incoraggiare gli artisti che ci piacciono, fidandoci
del nostro gusto, perché se un buon
effetto può avere la pessima fama dell’ambiente
artistico ufficiale, è nel rafforzarci nel
nostro intuito, visto che degli “esperti” non ci
si può certo fidare!
Riscoprire la gioia di portarci a casa una
piccola scultura, come di trovare in una chiesa
una dolcissima Madonna, venerata sull’altare,
magari con gli abiti ottocenteschi, mentre
tante altre, in certi casi sottoposte a dissennati
restauri, se ne stanno squallidamente
ed ossessivamente in fila in una sala (ci può
essere — salvo la distruzione — un danneggiamento
specifico peggiore)
Sostenere l’artigianato artistico, le tradizioni
artigianali, i cui confini con l’arte erano
un tempo sfumati, e che talvolta oggi appaiono
suggestivi rifugi di saperi antichi e raffinati.
Raccogliere notizie, documentazione, opere
di artisti del 900 misconosciuti ed emarginati
dal trionfo delle avanguardie. Agire pertanto
per ricostituire concretamente un mercato
indipendente ed anticonformistico, che
applichi un discernimento sulla qualità (pur
nella pluralità dei gusti personali).
0
Questo è anche il significato e lo scopo di
ciò che ho pubblicato su Il Covile. En amateur,
poiché le gerarchie culturali e i cosiddetti
esperti hanno tradito, ho voluto dare testimonianza
del mio modo di vivere l’arte come
una risorsa, che incardina l’itinerario fisico
— un viaggio — e spirituale a momenti di incontro,
di riconoscimento. In questo molto ha
contato per me la lettura di Pavel Florenskij,
e i testi del cardinale Ratzinger.
e la sua considerazione sui destini dell’uomo e
della vita. La fede nel trascendente ha dato il
volto alle nostre città, e la nostra arte è annuncio
o tormento di fede, è amore del reale,
perché in esso può trasparire il divino, è figura
e volto di speranza, non angoscia iconoclastica.
La nostra arte non ha bisogna dell’“aura”,
perché partecipa di una millenaria dimestichezza
con la manipolazione creatrice di
ideale bellezza, fatta propria e resa integralmente
umana dal cristianesimo, affermatasi
come valore collettivo e civico, segno identitario
e pervasivo di territori e città, con un’inesauribile
ricchezza simbolica. Se guardiamo
alle quantità, le presenze di AC e bruttezze
novecentesche che ci appaiono così disturbanti,
sono insignificanti, imbarazzanti nella loro
miseria: è l'effetto amplificatorio dei media
disciplinatamente al servizio di chi paga che
falsa le proporzioni.
Alla modernità come conservazione torva e
nevrotica dei resti di un fallimento plurigenerazionale
va contrapposto il sereno possesso
di un presente illuminato dalla tradizione vivente
e dalla speranza.
GABRIELLA ROUF
0
L’arte antica in Italia è prevalentemente
arte sacra o a soggetto religioso: e quali che
siano i percorsi individuali, l’esperienza visiva
e razionale interpella la totalità della persona
8 ottobre 2011 Anno XI

| ( 24 ) |
Immagine tratta da: R.Bradley, The Riches of a Hop-Garden explaind, Printed for C.Davis & T.Green. Londra 1729.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 660

A
B
N°661
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
14 OTTOBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
I N V I T O A L L A L E T T U R A .
I L U S I A D I
DI LUÍS VAZ DE
CAMÕES.
V
Abbiamo un grosso problema nell'invitare alla lettura
dei Lusiadi. Non nutriamo dubbi sul fatto che il testo
sia godibilissimo per il lettore dei nostri giorni; soprattutto
nell'ultima edizione, quella del 2001 nei BUR
Classici con la traduzione fresca e appassionata di Riccardo
Averini (1915-1980) e il testo a fronte. L'edizione,
con la curatela di Giuseppe Mazzocchi e le note di
Valeria Tocco, è ottima per l'acribia e la completezza
degli apparati ma, ecco il problema, è esaurita dal 2005
e per ora non si parla di ristampa. Dunque da sei anni
nelle librerie mancano i Lusiadi, si tratta di una piccola
vergogna per l'editoria italiana ma si sa la moneta
cattiva scaccia quella buona: o Antonio Tabucchi e il
politicamente corretto o Louís Vaz de Camões e l'epica
della conquista. Nelle more di una ristampa, alla quale
ci piace pensare questo numero possa contribuire, i
lettori potranno cercare nel mercato dell'usato oppure
scaricare una delle versioni ottocentesche disponibili in
Google libri, ad es.:
http://books.google.it/booksid=9aoDAAAAYAAJ.N
INDICE
1 Il VII canto dei Lusiadi.
14 Francesco Pappalardo. Camões.
16 La bandiera portoghese.
16 La vera gloria.
17 Sulle immagini.
18 Il ricordo del naufragio.
18 Aurelio Roncaglia. Una raccolta di emblemi morali.
a Il settimo canto nella traduzione
di Felice Bellotti (1786-1858).
1
GIUNTI ormai si vedean presso alla terra,
Già di tanti desio, cui la corrente
Quinci dell'Indo, e quindi il Gange inserra.
Quel che nel ciel terrestre ha la sorgente.
Su dunque tu che coglier cerchi in guerra
La vincitrice palma, o ardita gente!
Ecco attinto hai lo scopo; ecco a te innante
Il suol d'ogni ricchezza esuberante.
2
Dico di Luso a voi schiatta gentile,
Che del mondo non sol, ma del buon gregge
Siete parte sì poca, e dell'ovile
Di quel Signor che l'universo regge:
Voi cui nullo periglio il cor fa vile
Nel conquistare il popol senza legge;
Né avarizia v'arresta, o scarso zelo
Di quella madre, ond'è l'essenza in cielo.
2 dell'ovile: la cristianità. madre, ond'è l'essenza in cielo: la Chiesa
Cattolica, insieme di terrestre Chiesa militante e celeste Chiesa
trionfante.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

| ( 2 ) |
3
Portoghesi, voi pochi al par che forti,
Che il fral vostro poter non ponderate;
Voi che a costo di mille orride morti
L'eterna Fede a dilatar pugnate:
Privilegiati han voi del ciel le sorti
A molto oprar, benché sì pochi siate,
Per lo impero di Cristo. A cotant'alti
Onori, o Dio, tu l'umiltade esalti!
4
Gli Alemanni vedete, armento altero,
Che pasce in sì gran campi, ed or s'attenta
Farsi ribelle al successor di Piero,
E pastor nuovo e nuovo culto inventa;
E tutto freme di furor guerriero
(Che nel cieco error suo mal s'accontenta)
Non contra il superbissimo Ottomano,
Ma per tòrsi al divin giogo sovrano.
5
D'Anglia vedete il re, che pur s'appella
Della città santissima signore,
Che al turpe Ismaelita or geme ancella,
(Chi vide mai più menzognero onore)
Tra sue brume ei gavazza, e di novella
Cristianità farsi presume autore.
Nuda ha la spada incontro a quei di Cristo.
Non di quel regno a ritentar l'acquisto.
6
Gli tiene intanto un re profano e rio
La terrestre Sion, mentre ai celesti
Dell'eterea Sion dòmmi restio
L'animo ei serba, e fatti adopra infesti. —
Gallo indegno, e di te che dir degg'io
Che il nome Cristianissimo volesti,
Non per esser campione in sua difesa,
Ma contr'esso accamparti, e fargli offesa.
7
Dritto aver su Cristiane altre contrade
Vuole il dominio tuo, grande già tanto;
E non del Nil, non del Cinifo invade
Le rive che de' Santi odiano il Santo
Quivi il filo a provar s'ha delle spade
In chi la Chiesa di sprezzar fa vanto.
Di Carlo e di Luigi e nome e terra,
Non la giusta redasti ira di guerra!
8
Che di quelli dirò, che fra delizie,
Onde l'ozio è compagno e vile amico,
Logran le vite e fondon le dovizie,
Sdimenticati del valore antico
Nascon da tirannia le inimicizie
Fra quel popolo forte a sé nimico.
Parlo, Italia, con te, con te sommersa
In vizj mille, ed a te stessa avversa.
9
Siete voi forse, o miseri Cristiani,
Di Cadmo i denti sul terren gittati,
Che gli uni gli altri vi struggete insani,
Sendo pur d'un sol alvo al mondo nati
Non vedete voi forse in man de'cani
Il sepolcro di Cristo, e congiurati
Quei la vostra a ritorvi antica parte,
Farsi famosi nella bellic'arte
10
Ha per uso, il vedete, anzi precetto,
(E osservarlo ben sa) quella genia
Sempre esercito aver d'arme in assetto
Contra ogni gente che Cristiana sia,
Né fra voi seminar mai cessa Aletto
Di sue zizanie la semenza ria.
Pensate a vostra securtà, quand'essi
Vi son nimici, e siete a voi voi stessi.
4 al successor di Pie[t]ro: il Papa. Pastor nuovo: Lutero.
5 il re: Enrico VIII re d'Inghilterra. S'appella […] signore: a partire
da Riccardo Cuor di Leone i re d'Inghilterra avevano il titolo
di re di Gerusalemme.
6 un re profano e rio: quello Turco, regnante sulla Gerusalemme
terrestre (La terrestre Sion). Gallo indegno: Francesco I, re di Francia
alleato dei turchi contro Carlo V. Di novella Cristianità: il riferimento
è allo scisma anglicano.
7 Cinifo: il fiume che bagna Tripoli. Di Carlo e di Luigi: Carlo
Magno e San Luigi IX. Di Cadmo: abbattuto un drago, Cadmo ne
seminò i denti; ne nacquero guerrieri che presero subito ad uccidersi
fra loro. In man de' cani: i mussulmani, l'epiteto era già in
Petrarca ed Ariosto.
10 Aletto: la Furia che semina discordia.
dIl Covilef N° 661

| ( 3 ) |
11
Che se brama di stati o di tesoro,
Estranie terre a conquistar vi mena,
L'Ermo e il Pattòlo non vedete, d'oro
Volger con l'onde rilucente arena
Tesson Lidia ed Assiria aureo lavoro;
Molta d'Africa i monti han aurea vena.
L'idea vi mova di ricchezza tanta,
Se muover non vi può la Tomba santa.
12
Quelle machine orrende, e quelle nuove
Di morte invenzioni e di paura,
Far ben dovrian le lor tremende prove
Di Bizanzio e Turchia contra le mura.
De' Caspii monti alle silvestri cove
Fate, e di Scizia, ritornar l'impura
Turca razza, che già cresce e s'acclima
Nella gentile Europa vostra opima.
13
Armeni e Greci e Georgiani e Traci
A voi gridan riparo all'empio oltraggio,
Onde a forza i lor figli ella seguaci
Fa del Corano: ahi troppo duro omaggio!
Nel punir que' crudeli atti rapaci
Gloriatevi di senno e di coraggio:
Né ricercate il petulante onore,
Di possanza su i vostri aver maggiore.
14
Ma intanto che voi ciechi ed assetiti
Del vostro sangue andate, o gente insana,
Non mancar, no, cristiani petti arditi
Nella picciola terra Lusitana.
Porti ella tien su gli Africani liti;
Più d'ogni altra nell'Asia ella è sovrana;
Miete del mondo nella parte nuova.
E in altra mieterà, s'altra si trova.
15
Or veggiam ciò che avvenne in cotal punto
A que' suoi sì famosi naviganti,
Da che Ciprigna blandamente emunto
Ha de' venti il furor forte-soffianti,
E il navilio alla terra in vista è giunto.
Ch'è fin de' sforzi lor tanto costanti,
Ove a dar nuovo re, nuovo costume
Vengono, e legge di verace Nume.
16
Mentre più presso al nuovo suol si fanno,
Lievi schifi incontrar di pescatori,
Che lor per dritta via mostrando vanno
Calecut, di cui sono abitatori.
Vèr là tosto le prue la volta danno,
Ché quella è la miglior delle migliori
Del Malabar cittadi, e quivi ha sede
Il re che tutto quel tener possede.
17
Di qua il Gange e di là l'Indo fiancheggia
Un terren vasto e per gran fama noto:
Lo cinge all'Austro il mare, e lo fronteggia
L'Emodio, al Norte, per caverne vuoto.
Giogo di re diversi il tiranneggia
Con varia fede. Altri a Macon devoto;
Altri è idolatra; altri per numi adora
I bruti che fra loro hanno dimora.
18
Del gran monte colà, che in mezzo fende
Quella terra, e per tutta Asia discorre,
E dalle varie regïon che prende
Si fa vario pur anche il nome imporre,
L'onda d'ambo que' fiumi a paro scende,
E nell'Indico mare a morir corre;
E il terren che fra lor giace compreso
Rende aspetto a veder di Chersoneso.
11 L'Ermo e il Pattolo: fiumi auriferi della Lidia. La Tomba santa:
orig. “a Casa Santa”, la Chiesa.
14 Parte nuova: orig. “quarta parte nova”, il Brasile.
16 schifi: piccole barche.
17 Un terren vasto: l'India. L'Emodio: l'Himalaia. Altri a Macon
devoti: i maomettani.
18 di Chersoneso: di penisola.
14 ottobre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
19
Tra quel fiume e quell'altro a simiglianza
Di piramide in mar con lunga punta
Una contrada estendesi e s'avanza,
E di Ceilàn vêr l'isola s'appunta.
E su del Gange in vêr la fonte ha stanza
(Se di ciò vera a noi la fama è giunta)
Tale una gente, che de' cari odori
Sol si nudria de' variopinti fiori.
20
Ma di nome e costumi or differenti
Popoli varii ha quella terra in seno.
Havvi i Delii e i Patani assai possenti
Di numero, e di ricco ampio terreno;
V'ha Decani ed Oriàs che alle correnti
Speran del Gange esser fidata appieno
La lor salvezza; e v'ha il Bengàl, feconda
Terra così, che ogni altra è a lei seconda.
21
Là di Cainbaja è il bellicoso stato
(Di Poro un dì, se il grido in ciò non erra)
Là v'è quel di Narsinga, assai pregiato
Per oro e gemme, più che forte in guerra.
E dall'alto del mare un elevato
Monte si scorge che s'allunga, e serra
Da un lato il Malabar, qual saldo muro,
Che da quei del Canara il fa securo.
19 Tale una gente: il leggendario popolo privo di bocca che si nutriva
attraverso le narici, coi profumi.
21 Delii: abitanti la regione di Delhi. Patani: Afgani. Decani:
abitanti al regione del Deccan. Oriàs: abitanti dell'Orish.
22
Gate appellan quell'erta e lunga balza;
E si stende da piè di quella china
Stretta falda di suol, cui batte e incalza
Il natural furor della marina.
Quivi superba Calecut s'inalza,
Fra molt'altre città capo e regina;
Anzi capo d'impero opima e bella;
E Samorino il suo signor s'appella.
23
Tocche appena l'armata ha quelle sponde.
Ne va da Gama un Portoghese eletto,
Che al re, qual gente alla sua terra e donde
Sia giunta, annunzii con verace detto.
Il messo per lo fiume entra, che l'onde
Quivi mesce col mare; e il nuovo aspetto,
Le stranie fogge, ed il color del volto,
Traggono a riguardarlo il popol folto.
22 Cainbaja: Cambaia. Poro: re dell'India sconfitto da d'Alessandro
Magno. Samorino: titolo che equivale a imperatore.
23 Tocche appena: nota Enzio di Poppa Vòlture: “È il 20 maggio
1498: la via delle Indie è aperta. Il primo contraccolpo lo sentirà
Venezia che aveva il monopolio delle spezie per tutta l'Europa e
comincerà a perdere, da questo momento, due milioni di zecchini
d'oro all'anno.”
dIl Covilef N° 661

| ( 5 ) |
24
Fra la turba accorrente al nuovo grido,
Uno evvi a caso di Macon devoto,
Nato di Barberia là sovra il lido,
In quel paese, onde fu Anteo despòto.
O perché presso del natal suo nido
A lui non era il Portogallo ignoto;
0 ché già l'armi ei ne provasse in guerra;
Poi sorte il trasse a sì lontana terra.
25
Vede il messo, e con volto a lui giocondo
Così favella in idioma ispano:
Che mai dalla tua patria a tal del mondo
Altra parte ti addusse, o Lusitano
E questi: Aprendo un vasto mar profondo
Non corso pria da navigante umano,
Veniam l'Indo a cercar, per far che sede
Quivi abbia pur del vero Dio la fede.
26
Stupì di così lungo arduo viaggio
Monzaide (ché tal nome il Moro avea),
E quante ansie e travagli in quel passaggio
Aver sofferti il Lusitan dicea.
Ma poich'inteso egli ha che il suo messaggio
Al re dirittamente espor dovea,
Fuor (dice) egli è della città; ma poco
Di qua lontano è di sua stanza il loco.
27
E l'invitò che, mentre il portentoso
Suo arrivo al Samorin venga rapporto,
Nel povero suo tetto entri a riposo,
E di fresche vivande abbia conforto.
Egli stesso con lui volonteroso
Indi a veder verrìa lo stuolo al porto;
Ché gran gioja è trovar su peregrine
Terre genti di patria a noi vicine.
28
Ciò che Monzaide gli offería, con grata
Alacre voglia il Lusitan riceve;
E con lui, qual fra lor fosse già stata
Lunga amicizia, e piglia cibo e beve.
Poi van dalla città tosto all'armata,
Cui riconosce il Mauritan di lieve.
Salgon la capitana, e benigni atti
Ivi son d'accoglienza al Moro fatti.
29
Lieto l'abbraccia il Capitan, che intese
Com'egli in chiaro Castiglian favella.
Al suo fianco l'asside, e del paese
Molta gli chiede e del suo re novella.
E qual le piante, di piacer già prese,
Dietro all'amante d'Euridice bella
Correano al tocco della cetra d'oro,
Tal s'affolla or la gente intorno al Moro.
30
E quei comincia: O popol cui natura
Fe' al mio suolo natal crescer vicino,
Qual possanza di fato o qual ventura
Per sì lungo vi trasse arduo cammino
Certo non è senz'alta causa oscura,
Fin dal Tago venirne e fin dal Mino,
Mari solcando ad altra nave ignoti,
A sì divisi regni e sì remoti.
31
Per certo Iddio vi spinge: Iddio vi guida
A qualch'opra per sé d'alto cimento:
Per ciò sol da' nemici Egli v'affida,
Dal mare irato e dall'irato vento.
Or nell'India voi siete, ove s'annida
Popol vario e felice ed opulento
D'oro e di gemme di diversi nomi,
Di droghe ardenti, e di soavi aromi.
24 Barberia: antico nome del Nord Africa. Anteo: il mitico gigante
ucciso da Ercole. Re del Marocco, fondò Tangeri.
29 all'amante d'Euridice: Orfeo.
14 ottobre 2011 Anno XI

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32
Questa, a cui giunti or sono i vostri legni,
La terra ell'è, che Malabar si chiama.
Adora degli antichi idoli i segni,
E intorno il culto lor pur si dirama.
Or diversi monarchi han questi regni;
Ma che d'un sol fosser già tutti, e fama.
Saramà Perimàl fu quei che impero
Ebbe ultimo su tutti uno ed intero.
33
Dall'Arabico golfo a questo lato
Un'altra gente allor venne, da cui
Qui addotto fu di Maometto il rito,
Nel qual dal padre instituito io fui.
Di loro ai preghi e all'eloquente invito
Perimàl si converse, e tanto in lui
Inspirar zelo per la fé novella,
Che morir santo ei fe' disegno in quella.
34
E là rendersi volle, ove adorato
Giace il profeta che la legge diede:
Navi appresta e di quanto ha più pregiato,
Per tributo a lui farne, le provede.
Ma fra' più cari suoi l'amplo suo stato
Partisce pria (ché non ha proprio erede);
E di poveri, ricchi; e di soggetti,
Liberi fa quei che gli son più accetti.
35
E l'un Cochino, e l'altro Cananore,
E l'isola del Pepe un'altro ottiene:
Altri han Chale, e Colano, e Cranganore;
E a chi meglio il servì, meglio n'avviene.
Un giovenetto, che di molto amore
Ei diligeva, innanzi alfin gli viene:
Resta sol Calecut, citta fiorente
Per mercimonio, e nobile e possente.
36
Gli dà questa, e del nome anco il decora
D'imperador che sovra gli altri imperi.
Parte, ciò fatto, e va dove dimora
Far vuole in atti di pietade austeri.
Di Samorin l'eccelso nome allora,
Primo titol d'onore infra i primieri,
A quel garzon rimase, e a tutti poi,
Fino al presente, i successori suoi.
37
Religion tutta di fole impura
Ricchi e indigenti sotto sè rassegna.
Nudi van, fuor che un panno alla cintura
Copre ciò che coprir natura insegna.
Due caste v'ha: la più di sangue pura
È de' Náiri nomata, e la men degna
È de' Poléas, a cui la legge niega
Il far con l'altra mescolanza e lega.
38
E l'uom che un'arte esercitò, consorte
Fra quei dell'arte sua convien che pigli;
Né officio altro aver mai, sino alla morte,
Fuor che quello de' padri, è dato a' figli.
A' Nàiri poi, se avvien talor per sorte
D'esser tocchi da quei, par che s'appigli
Sì gran macchia, che tosto a farsen tersi
Mille adopran di rito atti diversi.
37 Nàiri: la casta dei nobili-guerrieri. Poléas: i paria, gli intoccabili.
dIl Covilef N° 661

| ( 7 ) |
39
Tal le genti toccar Samaritane
Aborriva l'Ebreo popolo antico.
Ma in questa terra anco altre molte e strane
Costumanze vedrai, più ch'io non dico.
Qui dell'arme il maneggio anco rimane
Solo a' Nairi fidato; e dal nemico
Essi guardano il re, targa portando
Al manco braccio, e nella destra il brando.
40
Bramani han nome i sacerdoti, augusto
Nome antico fra loro, e le famose
Leggi osservano d'un che nel vetusto
Tempo un proprio al saper titolo impose.
Nulla uccidon di vivo, e carni al gusto
Non danno mai; nelle veneree cose
Usan sol più licenza, e i lor corregge
Accoppiamenti una men dura legge.
41
Communanza di mogli ella consente,
Fra' congiunti però sol de' mariti.
Felice sorte, avventurosa gente,
Non mai turbata di gelose liti!
E tal de' Malabari è il differente
Costume, ed altri han usi ancora e riti.
Opulento è il paese, e d'ogni merce
Fra la Cina ed il Nil trafico eserce.
42
Così il Moro favella. E già vagando
Ne va per tutta la città la fama
Dell'approdata estrania gente, quando
Vien d'intenderne il vero al re la brama.
Onde suoi messi, a cui per via passando
Curioso desire intorno chiama
Ogni sesso ed età, del Lusitano
Navil vengon cercando il capitano.
43
Questi, poi che dal re n'ebbe balía,
Col suo nobil corteggio in su l'istante
Nel palischermo alla città s'avvia
Di ricche vesti adorno e sfolgorante.
Di que' varii color la leggiadría
L'occhio rallegra al popolo ammirante.
Batte il remo in cadenza del mar l'onde,
Poi del fiume procede in fra le sponde.
44
Stava su queste un reggitor del regno,
In suo linguaggio Catuàl nomato,
E là, cinto da Náiri, a Gama un degno
Accoglimento appresta inusitato.
Nelle braccia il riceve a uscir del legno
E in palanchin pomposamente ornato
L'adagia, e come usanza han quelle genti,
Su gli omeri portato è da sergenti.
45
Così va il Malabàr, così di Luso
Va il Capitan, là dove il re gli aspetta.
Dietro ne vien de' Portoghesi, all'uso
Di pedestre squadron, la schiera eletta.
V'accorre intorno il popolo confuso,
E di più cose a domandar s'affretta;
Ma qui fanno le ignote a lui favelle
Quel che alla torre un dì fêr di Babelle.
46
Van Gama e il Catuàl parlando intanto
Di ciò che a lor l'occasìon porgea:
Ed è Monzaide interprete di quanto
L'uno all'altro di lor dire intendea.
E per città fatto cammino han tanto,
Che là giunti già sono, ove surgea
Alto un tempio ch'entrambo insieme accoglie
Entro le ricche sontuose soglie.
40 d'un che nel vetusto tempo: Pitagora, che dette il nome alla filosofia
e predicava il vegetarianesimo e la metempsicosi.
43 Palischermo: Imbarcazione a remi al servizio di una nave
maggiore.
44 Catuàl: Governatore.
45 Quel che alla torre un dì fer di Babelle: la diversità delle lingue
non permette al popolo la comunicazione coi portoghesi.
14 ottobre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
47
Sculte in tronco ed in pietra ivi le forme
Stan degl'idoli loro, e differente
Di ciascuno è l'aspetto e sì deforme,
Qual figurolli di Satàn la mente:
Lavoro orrendo, in varietà conforme
Alla Chimera dell'antica gente.
Stupiscono i Cristiani, ai quali usanza
È Dio vedere in bella d'uom sembianza.
50
E già presso son giunti agli olezzanti
Vaghi giardini, in mezzo a cui nascosi
Son gli alberghi del re, non torreggianti,
Ma pur nobili molto e sontuosi.
Ché le lor regie ivi usano i regnanti
In boschi edificar delizïosi:
Di tal guisa il soggiorno hanno ad un punto
Di villa insieme e di città congiunto.
48
L'uno la testa di due corna appunta,
Qual Giove Ammone in Libia: un altro accoppia
Una faccia ad un'altra in un congiunta,
Giano imitando dalla fronte doppia.
Gran numero di braccia a un altro spunta,
Qual Briareo che braccia a braccia addoppia:
Altro con ceffo appar di can, siccome
Quel che in Menfi si cole, e Anubi ha nome.
51
Nel portical, che del palagio è chiostra,
Con dedaleo lavor quant'arte puote,
Storie v'ha figurate, in cui dimostra
India l'alte sue origini remote:
E sì bella vi fanno e viva mostra,
Che ogni uomo, a cui sien quelle geste note,
Tosto che a riguardar l'occhio v'affisa,
I veri objetti ivi adombrati avvisa.
49
Qui superstizïoso in atto adora
Suoi falsi numi il barbaro pagano;
Poi diritto ne van, senza dimora,
Di quella terra al regnator sovrano.
Vie più il popolo ingrossa ad ora ad ora
Di veder curioso il duce estrano:
Donne, fanciulle, e vecchi, e pargoletti
Affollano i balconi e gli alti tetti.
52
Grande esercito v'è, che d'Orïente
Preme la terra dell'Idaspe in riva:
La guida un duce in gioventù fiorente,
Che frondiferi tirsi in man brandiva.
Su le sponde del fiume ivi scorrente
La fondata da lui Nisa appariva.
Se qui Semele fosse (al vivo espresso
Tant'è) direbbe: ecco, il mio figlio; è desso.
52 La guida un duce: Bacco, figlio di Sèmele.
dIl Covilef N° 661

| ( 9 ) |
53
V'è d'Assirii sì folto indi un guerriero
Armento, che bevendo asciuga il fiume;
Donna sovr'essi ha signoria d'imperio,
Bella al par che lasciva in suo costume.
Ha sculto al fianco un generoso e fiero
Corsier, ch'ella col figlio a parte assume
Nel suo cuor d'un affetto abominando.
Oh brutta incontinenza! amor nefando!
54
In altro più lontano campo distinto
Fa l'aura tremolar greche bandiere.
La terza è questa monarchia che sointo
Fino all'acque del Gange ha il suo potere,
Guida giovane eroe, la fronte cinto
D'inclita palma, le vittrici schiere:
Né già più di Filippo essere ei vuole.
Ma sì di Giove indubitata prole.
55
Mira Gama co' suoi quelle memorie,
E il Catuàl tali a lui volge accenti:
Tempo in breve verrà ch'altre vittorie
Vinceran queste, in ch'ora hai gli occhi intenti;
e nuove qui si scriveranno istorie
Di nuove che verranno estrane genti;
Giusta ciò che del ver disser presaghi,
Esplorando il futuro, i nostri maghi.
56
E disse ancor la magica scïenza,
Che tal destino ad evitar, d'umana
Forza né d'arte varrà potenza;
Ché contra il cielo umana possa è vana.
Ma ben disse del par, che l'eccellenza
In guerra e in pace di tal gente estrana
Tanta fia, che nel mondo il vincitore
Darà sol col suo nome ai vinti onore.
57
Sì tra lor favellando, entran que' dui
Nella grand'aula, e gli altri appresso a loro.
Là posa il re su tale un letto, a cui
Nulla è par di materia e di lavoro.
Signor beato e venerando in lui
Mostra il contegno suo calmo e decoro.
Aureo drappo lo cinge, e di gran pregio
Un gemmato diadema al capo è fregio.
58
Presso un vecchio gli sta, che in reverente
Atto, a terra il ginocchio, a quando a quando
Una verde a lui dà foglia d'ardente
Sapor, ch'egli, qual suol, vien ruminando.
Un Braman, personaggio ivi eminente,
Verso Gama ne va grave, e con blando
Modo il presenta al gran prence, che ad esso
Cenno fa di sedere ivi dappresso.
59
Siede egli accanto al sontuoso letto;
Stanno i suoi più discosto. Intento avvista
Il Samorino e gli abiti e l'aspetto
Di quella gente a lui dappria non vista.
Grave la voce trae dal saggio petto,
Che grande a un tratto autorità gli acquista
Appo quel sire e le sue tutte genti,
Il Capitan, parlando in questi accenti:
60
Un magno re là in quelle parti, d'onde
Il mobil ciel con sua perpetua volta
Sotto la terra il solar lume asconde,
Lasciando questa in buja notte avvolta;
La fama udendo, che di là risponde,
Come dell'India tutta in te raccolta
La maestade e la possanza siede,
Teco aver d'amistà vincolo chiede.
53 Donna sovr'essi: la lussuriosa e incestuosa Semiramide.
54 giovane eroe: la terza monarchia è quella di Alessandro Magno.
58 una verde: la foglia di bètel.
60 un magno re: Don Manuel.
14 ottobre 2011 Anno XI

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61
E per lunghi viaggi a te mi manda,
Perché conto ti sia, che quante avviene
Che la terra ed il mar ricchezze spanda
Di là dal Tago alle Niliache arene,
Ed ancor dalla gelida Zelanda
Fin dove il sole egual misura tiene
Sempre ne' giorni, là sovra Etiopia,
Tutto egli ha
62
Che se per lega di concorde pace
Per sacro nodo d'amistà fra voi
Mutuo commercio statuir ti piace
Di che tu abondi, e de' produtti suoi;
Agi e averi, che l'uoni con pertinace
Travaglio cerca, a' suoi dominii e tuoi
Cresceranno opulenza, e verrà certo
A te gran giovamento, a lui gran merto.
63
E quando il signor mio con fermo patto
Stringersi teco d'amistade ottenga,
Ei verrà fido in tua difesa, e ratto
Ad ogni guerra, che al tuo regno avvenga,
Con genti, arme, e navigli; e mostra in atto
Farà com'egli per fratel ti tenga.
Or ti piacia, gran sire, a tal proposta
Darmi del voler tuo certa risposta.
64
Sì l'ambasciata il Capitano espose;
E il re, molto di gloria essergli objetto
Veder di popol sì lontan (rispose)
Venirne ambasciadori al suo cospetto.
Ma il senno udir su le proposte cose
Vuol del Consiglio suo, pria d'ogni effetto,
E ben chiarir qual sia quel sire, e quella
Nazione e contrada, ond'ei favella.
65
E che tempo però d'ir gli rimane
Al riposo, ond'ha d'uopo; e apparecchiata
Da portarne al suo re per la dimane
Gli sarà la risposta amica e grata.
E già la notte alle fatiche umane
Fine ponea con la quiete usata,
In che gli occhi a' mortali occupa un dolce
Ozio, e le lasse membra il sonno molce.
66
Allor Gama e i seguaci entro le soglie
Del suo nobil palagio il reggitore
Cortesemente festeggiando accoglie,
E rende a tutti officioso onore.
Ma sollecito in sé carco si toglie,
Obedendo al voler del suo signore,
Di tal gente indagar, d'onde venia,
Patria, costumi e il culto lor qual sia.
67
Appena in ciel l'ignea quadriga ei vede
Di quel giovine iddio che il dì rinova,
Fa Monzaide chiamar; che brama e crede
Trar di tutto da lui verace nuova.
E curioso scrutator gli chiede,
Se tien piena contezza e certa prova
Que' stranieri chi son; ché il lor paese
Giacer vicino alla sua patria intese.
68
E il domandò che un più distinto d'essi
Conto gli dia, poi che servigio il sire
N'avrà non lieve, e apprenderà qual dèssi
Via di governo in tanto affar seguire.
E Monzaide a rincontro: Il pur volessi,
Io di quel ch'or dirò, più non so dire.
So che di Spagna ei son, delle contrade
Al mio nido vicine, ove il Sol cade.
67 quel giovine iddio: Apollo, cioè il Sole.
dIl Covilef N° 661

| ( 11 ) |
69
Han la fé d'un profeta, il qual concetto
Fu senza macchia della vergin madre;
Tal che del soffio esser si crede effetto
D'Iddio, rettor dell'universo e padre:
Ed antico è fra noi publico detto,
Che di fiero valore in fra le squadre
Splende il lor braccio, e memorandi esempi
N'ebbero i nostri ne' passati tempi.
70
Perocché, con tremende opre famose
Di bellica virtude oltre l'umana,
Li cacciar delle ricche ed ubertose
Terre cui Tago irriga e Guadiana.
E non contenti ancor, le tempestose
Solcan onde, varcando all'Africana
Costa, e grave ne dan briga e paura,
Togliendone cittadi e forti mura.
71
E non men di possanza e di guerriera
Arte han mostro poi sempre in tutte imprese,
O battagliando con la gente Ibera,
O con qual'altra da Pirene scese.
Né che in somma giammai lancia straniera
Vittoria avesse sovra lor, s'intese;
Né fu mai (ciò t'affermo e ti suggello)
Contro Annibali tali alcun Marcello.
72
Che se nel mio narrar non tutto acchiuso
Trovi ciò che saper da te s'attende,
Chiedine lor; ché verità per uso
Seguono, e in tutto falsità gli offende.
Va' lor navi a veder, l'armi, e quel fuso
Cavo metallo che tutto scoscende.
Godrai certo in mirar qual disciplina
Ogni lor modo in pace e in guerra affina.
73
Arde già l'idolatra in gran desire
Di veder ciò che il Moro a lui racconta.
Ir vuol di Gama ai legni, onde allestire
Fa palischermi, e su con lui vi monta.
Salpano, e il mar de' schifi lor coprire
Vedi la Náira gente a seguir pronta.
Salgon la Capitana, e sovra quella
Lor fa Paolo accoglienza onesta e bella.
74
Son purpuree le tende; e le bandiere
Del fil, cui tragge il filugel, tessute,
Pinte portan le belle opre guerriere
Dal braccio loro in ogni età compiute.
V'ha battaglie campali e avventuriere;
Disfide v'ha di marzïal virtute.
Fiere pitture; e pien di meraviglia,
Fisse in quelle il pagan pasce le ciglia.
75
E già domanda ei ne movea; ma Gama
Pria lo invita che quivi a mensa seggia,
E vi gusti il piacer che cotant'ama
La d'Epicuro settatrice greggia.
Entro a' nappi il licor, che, come è fama,
Mostrò al mondo Noè, fuma e spumeggia;
Ma cosa alcuna il Catuàl non prende,
Quando la legge sua glielo difende.
76
La tromba, che di guerra imagin desta,
L'aere spezza col stridente suono:
Il cavo bronzo, opra infernal, funesta,
Fin nel fondo de' mari udir fa il tuono.
Tutto nota il pagan; ma in quelle gesta
Sempre volti i suoi sguardi e intenti sono,
Che in breve spazio e in bei colori vive
Quivi la muta poesia descrive.
71 da Pirene scese: dai Pirenei. Alcun Marcello: Marco Claudio
Marcello, che riuscì a sconfiggere Annibale.
14 ottobre 2011 Anno XI

| ( 12 ) |
77
Sorge, e Gama con esso al destro fianco,
Ed all'altro Coeglio; e l'Indïano
Mira, in nobile aspetto, ed il crin bianco,
Quivi ritratto un capitan sovrano,
Lo cui nome giammai non verrà manco,
Ma durerà quanto il mondo lontano.
Veste ha de' Greci alla perfetta usanza,
E verga in mano di regal possanza.
78
Ha verga in man ... Ma oh temerario e stolto
Io che senza di voi correr m'attento,
Del Tago o Ninfe, e del Mondego, il molto
Di sì lungo cammino arduo cimento!
Invoco or voi, ché il fragil legno ho sciolto
Per alto mar con sì contrario vento,
Che dal vostro favor se non è scorto,
Temo nell'onde andrà fra breve assorto.
79
Mentre che il vostro Tago e i cari figli
Vo di Luso cantando or già tant'anni,
Mirate come a dolorosi esigli
Me fortuna ognor tragge e a nuovi danni;
E or del mar le tempeste ed i perigli,
Or sostengo di Marte i duri affanni,
Qual Canace a morir presso, impugnando
La penna in una, in altra mano il brando.
80
Or pane e asilo a domandar dannato
Dall'aborrita povertade umíle;
Or da concette alte speranze a stato
Ruinar più che mai misero e vile;
Or la vita campar da estremo fato,
La vita che pendea da sì sottile
Filo, che non campò da morte cruda
Per miracol maggiore il re di Giuda.
81
Né bastò, care Ninfe, alla mia prava
Sorte, in tante miserie traboccarmi,
Che que' medesmi ch'io cantando andava,
Così trista mercè diero a' miei carmi;
Ed invece del lauro, ond'io sperava
In orrevol riposo inghirlandarmi,
Inventarmi per me travagli e guai
Mai non trovati e non usati mai.
82
Vedete, o Ninfe, i generosi e degni
Signori, ond'è fastoso il vostro fiume,
Come pregiar, quai di favor dar pegni
Sanno al cantor, che d'esaltarli assume!
Quale a' futuri de' lor dotti ingegni
Esempio e impulso a esercitar l'acume,
E fatti celebrar, ch'eterna gloria
Merteran di poema o pur d'istoria!
83
Ma se la sorte è sì nemica a noi,
Deh non ne sia la vostra aíta incerta,
Or vie più ch'alte geste e magni eroi
Ho a cantar con solenne arte diserta!
Deh m'assistete! ed io qui giuro a voi
Non più corda toccar, per chi nol merta;
E se laude mendace a' grandi io dono,
Grato non sia più de' miei carmi il suono.
84
Né credete che porre io voglia in fama
Uom che al publico bene e del suo sire
L'util proprio antepone, e a Dio non ama
Né docile a civil legge obedire.
Né canterò chi ambizïoso brama
A grandi officii, a gradi alti salire,
Sol per poter con ministero osceno
Scioglier più largo a tutti vizii il freno.
79 Qual Canace: Canace, figlia d'Eolo, che, costretta dal padre,
si suicidò impugnando con la destra il calamo e con la sinistra il
ferro.
80 il re di Giuda: Ezechiele.
dIl Covilef N° 661

| ( 13 ) |
85
Né l'uom che di sua possa usa a far pago
Suo rio talento, o per piaggiar lo stolto
Volgo, ora in una ed ora in altra imago,
Nuovo Proteo, trasmuta il proprio volto.
Né ch'io canti fia mai, dive del Tago,
Uom che di onesto e grave manto avvolto,
Per far grati al suo re suoi nuovi offici
Ruba e dispoglia i popoli infelici.
86
Né colui che dover, che giusto pone
Del re i dritti servar severamente,
E non giusto e dover, che guiderdono
Abbia il sudor della soggetta gente.
Né colui che un'astuta e vil ragione
Sempre va maciullando entro la mente,
Per tassar con rapace, a pro di lui,
Avara mano le fatiche altrui.
87
Quelli io sol canterò, che a Dio, che al loro
Sire han sacro la vita; e se perduta
L'han poi, risorta ad immortal decoro,
Fama la spande a' merti lor dovuta.
Apollo e l'alme Muse al mio lavoro
La lena addoppieran già conceduta,
Poi che alquanto posato il petto stanco,
Tornerò l'opra a ripigliar più franco.
FINE DEL SETTIMO CANTO.
14 ottobre 2011 Anno XI

| ( 14 ) |
a Camões.
DI FRANCESCO PAPPALARDO
Quando Louís Vaz de Camões nasce, fra
il 1517 e il 1525, probabilmente a Lisbona o
a Coimbra, il Regno del Portogallo non è
più soltanto la terrazza d’Europa sull’Oceano
Atlantico, ma è diventato la base di un
impero in rapida espansione. Dopo il viaggio
di Bartolomeo Diaz, che nel 1488 doppia
il Capo di Buona Speranza ed entra nell’Oceano
Indiano, avevano avuto luogo
l’impresa di Vasco de Gama, che nel 1498
navigava fino in India, unendo Lisbona a
Calcutta, e lo sbarco di Pedro Alvares Cabral
sulla Terra de Vera Cruz, l’odierno
Brasile, nel 1500. Quando, nel 1519, Ferdinando
Magellano, un marinaio lusitano al
servizio della Corona spagnola, intraprendeva
la prima circumnavigazione del globo,
i vascelli portoghesi erano alle soglie dell’Oceania:
l’arrivo di Jorge de Meneses in
Nuova Guinea, agli estremi confini del
mondo, nel 1526, e lo sbarco in Cina e in
Giappone nei decenni successivi, sono le
tappe ulteriori dell’eroica impresa del Portogallo,
che, secondo Papa beato Giovanni
Paolo II, «tracciò con la sua scienza nautica e
l’“audacia cristiana”, nuove rotte oceaniche
fino ai confini della terra, entrando così per
sempre nella storia della civiltà».
In circa cinquant’anni i portoghesi avevano
esteso il loro dominio, più commerciale
che militare, su un’area infinitamente più
vasta di quella di partenza, definita inizialmente,
nel 1143, con il trattato di Zamora
che riconosceva l’indipendenza del Portogallo,
oggi uno dei più antichi Stati del continente,
e poi — ma era occorso più di un
secolo — dal completamento della riconquista
dell’area occidentale della penisola
iberica: nel 1249 Alfonso III di Borgogna,
raggiunti i confini portoghesi attuali, aveva
assunto il titolo di «re del Portogallo e degli
Algarve al di qua e al di là del mare», così
manifestando la vocazione oceanica del regno.
Proseguendo idealmente la Reconquista,
nel secolo XIV i portoghesi avevano dato
inizio alla loro espansione oltremare, stimolati
da molteplici fattori, fra cui la collocazione
geografica, la tradizione marinara, il
desiderio di controllare il commercio delle
spezie, l’aspirazione a trovare un alleato cristiano
in Africa per organizzare una crociata
contro l’islam e la volontà di diffondere il
Vangelo nel mondo. L’epica impresa del
Portogallo reca il sigillo di un grande spirito
organizzatore e trascinatore, l’infante
Enrico il Navigatore — quarto figlio di re
Giovanni I, fondatore della Casa di Avis —,
che aveva dato fin dalla giovane età un contributo
importante alla Reconquista e alla
diffusione dell’idea di crociata in Occidente.
Grazie al suo impegno «cominciano i molteplici
assalti contro i musulmani del Marocco,
poi contro il mare. Quasi ogni anno le caravelle
dell’Infante comandate dai suoi signori cavadIl
Covilef N° 661

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lieri — secondo la felice definizione del medievista
Jacques Heers — partono per il Sud
lontano, bordeggiando faticosamente al largo
delle coste marocchine, lottando contro le correnti
avverse».
Dietro i navigatori arrivano i missionari,
altrettanto audaci: il gesuita spagnolo san
Francesco Saverio, inviato da re Giovanni
III a evangelizzare l’Estremo Oriente; Luís
de Almeida (1525-1583), missionario in Cina;
Luís Fróis (1532-1597), primo storico
occidentale del Giappone; Antonio Andrade
(1580-1634), che nel 1624 giungerà in Tibet,
primo europeo, «nuotando nella neve»,
come scrive in un rapporto ai suoi superiori,
e tanti altri. Grazie a costoro e grazie all’impresa
di Afonso de Albuquerque (1453-
1515), primo viceré dell’India, che pone le
basi dell’impero commerciale lusitano e di
una politica d’integrazione fondata su incroci
razziali, l’impronta culturale lasciata
dai portoghesi in quelle aree durante centocinquant’anni
sarà molto più marcata di
quella del successivo secolo e mezzo di governo
olandese.
È più che mai giustificata, allora, l’ammirazione
manifestata da Luis de Camões
nei versi de I Lusiadi, il poema con cui celebra
appunto le gesta del suo popolo:
Voi Portoghesi, pochi quanto forti
che il debole poter non soppesate
e a costo delle stesse vostre morti
del tempo eterno i limiti allargate;
assegnate così dal Ciel le sorti
sono, che Voi, per quanto pochi siate
per la Cristianità molto farete:
esalta Cristo l’umiltà che avete 1 .
Erede e interprete di una storia plurisecolare,
egli diventa il più celebre poeta della
letteratura portoghese, massimo rappresentante
del rinascimento lusitano, autore di
moltissime liriche e di alcuni drammi ma
universalmente noto come autore del poema
epico I Lusiadi, in cui canta la gloria dei figli
del mitico progenitore Luso, cioè il popolo
portoghese, attingendo però a valori
universali.
Dato alle stampe a Lisbona nel 1572, tre
anni dopo il ritorno dell'autore dall’Oriente,
l’opera è composta da dieci canti e 1102
strofe, le ottave endecasillabiche, dette anche
ottave ariostesche. Incentrata sul viaggio
di Vasco de Gama — «l’armi e i guerrieri
insigni che attraverso mari sino allora mai
percorsi/ edificarono fra popoli remoti un nuovo
regno» —, descrive anche altri episodi
della storia del Portogallo, cantando «le imprese
gloriose dei sovrani che andaron dilatando
la fede e il regno/ e devastando le terre infedeli
d’Africa e d’Asia». Una storia non alla
moda, politicamente scorretta, che invoca la
crociata contro i mori, ma indispensabile
per capire le radici dell’Europa in cui viviamo.
FRANCESCO PAPPALARDO
1 VII, 3 nella traduzione dell'Averini. Cfr. pag.2. (NDR)
14 ottobre 2011 Anno XI

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a La bandiera portoghese.
a La vera gloria.
Rotti i Mauri e fugati, il vincitore
Le ricche e belle raccogliendo venne
Spoglie compre col sangue e col valore,
E il re nel campo anco tre dì si tenne:
E nel bianco suo scudo a proprio onore,
E di tal fatto a testimon solenne,
Cinque scudi in sereno azzurro pinse,
Segno e trofeo de' cinque re ch'ei vinse.
III, 53-54.
E in que' scudi a color vario dipinti
Ha i trenta nummi, onde fu Dio venduto,
Dell'alta aita, ond'ei que' regi ha vinti,
Grato rendendo al suo Signor tributo.
Fan gli scudi una croce, e ognun distinti
Ha cinque nummi, e il novero compiuto
Fia se conti due volte i nummi dentro
Di quello scudo che alla croce è centro.
Bandiera (militare) del Portogallo.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
I colori della bandiera portoghese sono il verde per un terzo e
il rosso per due terzi. […] Al centro della bandiera si colloca
una sfera armillare [v. la macchina del mondo in Lusiadas X,
76-143], simbolo del mondo scoperto dai navigatori portoghesi
nel XV e XVI secolo. Sulla sfera posa uno scudo con sette castelli,
simbolo delle fortificazioni conquistate da D. Afonso
Henriques, e cinque scudetti che rappresentano i cinque re mori
sconfitti da D. Afonso Henriques nella battaglia di Ourique
(1139). I cinque puntini all'interno degli scudetti rappresentano
le cinque piaghe di Cristo. Si narra, infatti, che durante la battaglia
di Ourique, Gesù crocifisso apparve al re D. Afonso
Henriques e disse: «Con questo segno vincerai!». Sommando i
puntini in croce si contano due volte quelli dello scudetto centrale,
giungendo alla somma di 30, simbolo dei 30 denari che
ebbe Giuda per aver tradito Gesù.
(Modificato da: www.lusomondo-italia.it)
VI, 95-99.
Sol per mezzo a sì dure aspre fatiche,
A travagli, a perigli, ed a terrori
Giungon le genti della fama amiche
A gradi eccelsi, ad immortali onori;
Non sempre ai tronchi delle piante antiche
S'appoggiando de' chiari antecessori;
Non in letti dorati, avvolti in fini
Velli di moscoviti zibellini.
Non con nuovi a gustar cibi esquisiti,
Non co' molli passeggi ed oziosi,
Non co' dolci diletti ed infiniti,
Ch'effeminan pur anco i generosi;
Non co' varii non mai vinti appetiti,
Cui fortuna ognor crea sì leziosi,
Che non soffron che passo altri pur muova
Per alcuna d'onor nobile prova:
Ma sol col braccio suo, con le sue geste
L'uom merca onori, che ben suoi poi noma.
Uom che lutta del mar con le tempeste,
Che suda d'aspro acciar sotto la soma;
Vince i ghiacci, onde al polo il suol si veste;
In brulle regioni al Sol si doma;
E di cibo talor fetido e putre,
Dal suo condito arduo soffrir, si nutre.
Né al suo volto cangiar lascia colore,
Ma franco e lieto ad apparir l'avvezza,
Se ignito globo con feral fragore
Braccio o stinco al compagno incoglie e spezza
Così si forma orrevol callo il cuore
Disprezzator d'onori e di ricchezza;
Di ricchezza e d'onor' cui dà la sorte.
Non virtù giusta ed operosa e forte.
Così l'alma si fa pura e gentile,
E sperienza i moti suoi corregge;
E l'uom mira dall'alto al basso il vile
Affacendarsi dell'umano gregge;
E, ovunque impone al vivere civile
Imparzial giustizia ordine e legge,
Ei, qual dee, poggerà, pur nol cercando,
A gradi illustri ed a sovran commando.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 661

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a Sulle immagini.
VII, 47, VII, 51.
Sculte in tronco ed in pietra ivi le forme
Stan degl'idoli loro, e differente
Di ciascuno è l'aspetto e sì deforme,
Qual figurolli di Satàn la mente:
Lavoro orrendo, in varietà conforme
Alla Chimera dell'antica gente.
Stupiscono i Cristiani, ai quali usanza
È Dio vedere in bella d'uom sembianza.
Ali estão das deidades as figuras
Esculpidas em pau e em pedra fria;
Vários de gestos, vários de pinturas,
A segundo o Demônio lhe fingia:
Vêem-se as abomináveis esculturas,
Qual a Quimera em membros se varia:
Os Cristãos olhos, a ver Deus usados
Em forma humana, estão maravilhados.
Peter Paul Rubens, Resurrezione, 1616.
Nel portical, che del palagio è chiostra,
Con dedaleo lavor quant'arte puote,
Storie v'ha figurate, in cui dimostra
India l'alte sue origini remote:
E sì bella vi fanno e viva mostra,
Che ogni uomo, a cui sien quelle geste note,
Tosto che a riguardar l'occhio v'affisa,
I veri objetti ivi adombrati avvisa.
Pelos portais da cerca a sutileza
Se enxerga da Dedálea facultade,
Em figuras mostrando, por nobreza,
Da Índia a mais remota antigüidade.
Afiguradas vão com tal viveza
As histórias daquela antiga idade,
Que quem delas tiver notícia inteira,
Pela sombra conhece a verdadeira.
Marten de Vos, Le Nozze di Cana, 1596-97.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Si incontrano con i temi della nostra battaglia per il
ritorno alla bellezza e contro il sistema della
cosiddetta arte contemporanea, questi versi che
illustrano forma e funzione dell'arte cristiana.
14 ottobre 2011 Anno XI

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a Una raccolta di emblemi morali.
DI AURELIO RONCAGLIA
a Il ricordo del naufragio.
X, 127-128.
Ve' passar per Camboja il Mecon fiume,
Il qual dell'aque capitano è detto,
Poi che tanto di varie aque volume
Nella estate riceve entro il suo letto,
Che soperchia le sponde, ed ha costume
D'allagar, come il Nilo, il pian suggetto.
Quivi crede la gente avere in sorte
Pena o gloria ogni bruto oltre la morte.
Questo il fiume sarà, che nel suo blando
Seno que' carmi accoglierà, che a stento
Da orribile naufragio e miserando,
E da sirti e da scogli a salvamento
Verranno allor che dall'ingiusto bando,
Onde fu oppresso, tornerà redento
Quel cantor, la cui lira armoniosa
Più assai chiara sarà che avventurosa.
Fonte: I “Lusiadi" di Camões nel quarto centenario, Roma,
Accademia Nazionale dei Lincei, 1975, pp. 11-14. Citato in
I Lusiadi, a cura di Giuseppe Mazzocchi, BUR Rizzoli,
Milano, 1972.
Tuttavia — ed è questa l'intuizione decisiva
che conferisce al poema camoniano una
forza d'impressività non conseguita dalle
precedenti soluzioni — di fronte alla storia,
la sua arte non si lascia ridurre all'ufficio
marginale d'un pittoricismo meramente
esornativo. Ben altro: all'unisono con la più
consapevole pittura del nostro Rinascimento,
essa si attribuisce un compito dimostrativo
ed etico: additare la nobreza dell'uomo e
destarne così coscienza e gusto in altri uomini.
Pittura sì, ma nel senso più pieno: pittura
moralmente intenzionata.
E m b l e m a t a Vo l s i n n i g h e u y t b e e l s e l s
b y G a b r i e l e m R o l l e n h a g i u s .
Door Zacharias Heyns.
By Ian Ian s z en,
A r n h e m
1615
dIl Covilef N° 661

| ( 19 ) |
I Lusiadi vogliono essere un poema umanistico
De dignitate hominis, e il loro affisare
la storia em figuras — procedimento formale
che tende a fissare presenze ideali e
momenti assoluti, sottratti al flusso delle
contingenze e consegnati a perenne durata
— è consapevole assunzione della forma
che il neoplatonismo rinascimentale proponeva
come più idonea ed efficace a questo
scopo. Non tanto si tratta d'una personale
disposizione della sensibilità, quanto d'una
lucida adesione a premesse culturali, addirittura
filosofiche, da cui lo spirito del tempo
era largamente permeato.
Di fatto — anche se ovviamente, non per
ogni sua manifestazione possa riscontrarsi
una coscienza dei presupposti culturali così
esplicita e chiara come in Camões — il naturale
desiderio di dare forma figurativa alle
memorie storiche, per circondarne prestigiosamente
la vita ufficiale ed esaltare gli
spiriti nella loro contemplazione, era sentito
con intensità particolarissima dalla fastosa
civiltà cinquecentesca. Torna qui pertinente
ricordare le istruzioni dettate dal re
Emanuele I per una serie d'arazzi illustrativi
delle scoperte e conquiste portoghesi in
Oriente. [...] È proprio questo stesso gusto
di selezione e composizione iconografica
che ritroviamo nei Lusiadi. Nei portali del
palazzo di Calicut, nelle bandiere della nave
ammiraglia portoghese, la reminiscenza virgiliana
ci appare ora come sigillo di legittimazione
letteraria su un procedimento di visualizzazione
emblematica della storia, che
all'esterno del testo trova riscontri immediati
nella realtà del costume contemporaneo.
L'adozione di tale procedimento non rimane
artificio localizzato, ma si generalizza
come abito dell'immaginazione. La concezione
e la tecnica costruttiva dei Lusiadi si
conformano intenzionalmente allo spirito e
ai modi della contemporanea arte figurativa,
non solo nelle quattro ottave dedicate
alle porte di Calicut e nella dieci volte più
lunga illustrazione delle bandiere navali, ma
— possiamo ben dire — in tutto il poema.
È così che il critico può riconoscere a quegli
episodi una rivelatrice portata simbolica e
trarre da essi una chiave di lettura storicamente
motivata e strutturalmente valida per
tutto il testo. Dall'organizzazione generale
ai più minuti particolari, non solo le qualità
positive, ma anche i limiti della creazione
camoniana trovano una spiegazione coerente
e una giustificazione appropriata alla luce
di questo principio interpretativo. […]
Così, tutt'altro che unitaria risulta la trama.
Il filo che segue le vicende del viaggio
di Vasco da Gama si torce nelle inversioni
dell'ordo artificialis con l'esordio in medias
res alla maniera dell'Eneide e dell'Odissea; si
spezza sull'asse temporale, dove il passato
dell'evocazione e il futuro della profezia
s'alternano all'imperfetto della narrazione e
al presente delle considerazioni introdotte
14 ottobre 2011 Anno XI

| ( 20 ) |
di volta in volta dal poeta; si complica nel
continuo sovrapporsi di riscontri classici ai
fatti portoghesi; si sdoppia tra il piano della
storia e una parallela dimensione mitica;
s'annoda a ogni nome come a un nucleo
evocativo autonomo; si sfrangia in culte perifrasi;
s'assottiglia in sbrigativi trapassi; sicché
la vera sostanza del poema, piuttosto
che da tale trama, appare costituita da una
serie d'immagini e scene giustapposte, ciascuna
delle quali ha una propria consistenza
spaziale di retrato breve. Di qui l'impressione
di discontinuità, che troviamo riassunta
nel giudizio di Voltaire [...].
Il fatto è che l'evidenza visivo-emblematica
delle figure — si vorrebbe dire delle
bandeiras pintadas — importa nei Lusiadi
assai più della liaison narrativa. Fermare in
ritratti celebrativi la sostanza ideale di personaggi
e situazioni, esaltandone i valori assoluti,
o inseguire con aderente continuità il
flusso della cangiante complessità fenomenica,
armonizzandone i ritmi vitali, sono
operazioni di segno opposto. Camões ha fatto
la sua scelta e, insieme con i fondamenti
ideologici, dovremo anche riconoscerne la
funzionalità estetica: giacché, dopo avere
eletto a proprio soggetto la verità della storia
contro la libertà della fantasia, in quale
altro modo avrebb'egli potuto superare il rischio
della cronaca versificata Come con la
materia, così con la struttura del suo poema
egli si colloca, consapevolmente, agli antipodi
del Furioso. Sotto il rispetto strutturale,
i Lusiadi si possono piuttosto avvicinare
(e cito di proposito opere tra loro assai diverse,
per sottolineare la genericità del comun
denominatore) ai Fasti d'Ovidio, al
Trionfi di Petrarca, agli Emblemata dell'Alciati;
o magari, guardando più avanti, alle
gallerie e alle «peintures morales» della letteratura
secentesca.
Sulla stessa linea si può rispondere a
quanti rimproverano a Camões, soprattutto
paragonandolo al Tasso, il modo sommario
di trattare la psicologia dei personaggi. Qui
ancora, so. no operazioni opposte approfondire
l'analisi dei caratteri individuali nella
loro inesauribile varietà e complessità psicologica,
o puntare alla sintesi di valori universali
in modelli tipi. ci d'umanità; e anche
qui Camões ha compiuto una scelta coerente
con le premesse della sua cultura e con gli
scopi della sua poesia. Egli tende a non
complicare, bensì a semplificare i personaggi;
rinuncia a scavare nelle ombre segrete
della loro psicologia, perché vuole innalzarne
in piena luce agli occhi di tutti la perfezione
esemplare; nella loro presentazione
— ch'è anzitutto rappresentazione visiva,
ma d'una visività più intellettuale che sensibile
— non cerca il reale caratteristico, ma
il vero ideale.
AURELIO RONCAGLIA
dIl Covilef N° 661

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
N°662
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
18 OTTOBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Giusta la sentenza di Hegel, “La nottola di Minerva
inizia il suo volo sul far del crepuscolo”, il Covile
prende normalmente un certo tempo, cerca una
qualche distanza dai fatti, prima di iniziare le sue riflessioni.
Ma di tanto in tanto, quando le circostanze
lo richiedono, non si sottrae ad intervenire in tempo
reale, come oggi suol dirsi. Ecco quindi in questo
numero notizie fresche da Parigi e soprattutto il Manifesto-Lettera
aperta, di importanza a nostro avviso
più che rilevante, che quattro intellettuali di area
marxista i cui nomi tanto hanno significato nella storia
recente dell'alta cultura italiana, hanno stilato rivolgendosi
in primo luogo, ma non solo, ai dirigenti
del Pd. Una citazione di Czeslaw Milosz che spesso
riprendiamo continua a dare conto del perché per la
sinistra che Marx lo ha letto davvero (quindi inevitabilmente
più che minoritaria) certi cammini siano in
qualche modo un destino. N
INDICE
1 Gabriella Rouf. Onda d'urto. Notizie incoraggianti
da Parigi.
2 Gabriella Rouf. Vale il viaggio. Biéler a Berna.
4 Pietro Barcellona, Paolo Sorbi, Mario Tronti, Giuseppe
Vacca. LETTERA APERTA.
7 Pietro De Marco. Invito alla lettura. I tradizionalisti
e la “bella addormentata”.
a Onda d'urto.
Notizie incoraggianti da Parigi.
DI GABRIELLA ROUF
Ci scrive Aude de Kerros da Parigi che all’intervento
di Jean Clair all’Associazione
francese degli psicanalisti, che riproponeva le
tematiche della relazione al Cortile dei Gentili
1 ,
«è seguito anche questa volta un gran silenzio.
Ma curiosamente non ostile, solo che non avevano
risposte. L’onda d’urto (piuttosto positiva)
fa il giro di Parigi, in questi giorni. Ma non
una parola sui media… C’è sempre un momento
nella storia in cui tutto quello che è vivo e
attivo non si vede, ma circola sotto terra. Mi fa
pensare al fuoco di torbiera. Il fuoco sotterraneo
divampa improvvisamente nel luogo piu’
inatteso con una fiamma evidente. Abbiamo visto
la caduta del muro di Berlino, e ne vedremo
altre ancora! Di fronte all’uno e all’altro intervento
di Jean Clair dedicati al tema della
bellezza, lo stesso silenzio... il primo ostile,
l’altro no [...]»
In realtà la riflessione di Jean Clair trascende
la squallida fenomenologia del sistema
AC e delle sue star 2 per interpellare uno scenario
più ampio e ben più inquietante:
«Già nel II secolo,» ci ricorda il grande studioso
francese «Tertulliano scriveva: Os humani,
id est divina imago, per opporre la dignità del
volto umano all’indegnità degli spettacoli che
sfigurano i suoi tratti: il circo e la sua frenesia,
1 Vedi Il Covile n.642, “Culto dell’avanguardia e cultura di morte”
di Jean Clair. Di Jean Clair è uscito in Italia L’inverno della
cultura, edizioni Skira, su cui abbiamo riferito nel n.653.
2 Nel frattempo il furbo Pinault/Barnum sbarca un campionario
dei suoi orrori a Seul. Ma anche Firenze ha qualcosa in prestito,
nel nuovo Museo Gucci.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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il teatro e le sue oscenità, lo stadio e la sua vanità,
l’anfiteatro e la sua ferocia.. Egli descriveva
la decomposizione dell’impero romano,
mettendo sotto accusa aspetti che sono diventati,
o ridiventati, da venti o trent’anni, la nostra
pastura quotidiana, al cinema, alla televisione,
negli incontri di calcio o di boxe, nelle gallerie
d’arte d’avanguardia, e anche ormai nelle chiese,
segno evidente della decomposizione strisciante
della nostra epoca, l’inverso della sublimazione
che costruisce una cultura.».
Quel silenzio forse sbigottito di cui ci riferisce
Aude de Kerros appare l’unica risposta
ad un’analisi irrefutabile, che conclude:
«È una constatazione: due dei più importanti
pilastri della società, lo Stato e la Chiesa, si sono
volti ad incoraggiare, nelle produzioni intellettuali
ed artistiche che costituiscono la
nostra cultura, le forme più basse, come se il
pubblico avesse bisogno, per poter godere dell’arte,
di un degrado, un Erniedrigung, analogo
al degrado della vita sessuale, quando si presenta
come una pornografia generalizzata. [...]
E la psicanalisi in tutto questo Sarebbe stata
l’ultima istituzione a osare ancora di parlare di
morale e sublimazione. Ultima autorità morale,
sembra rifugiarsi nel silenzio . Essa tace oggi,
di fronte agli attacchi sempre più gravi che subisce
la nostra Kultur: la credenza che l’uomo
perfetto verrà in breve grazie ai progressi della
genetica, della selezione e dell’eliminazione
degli embrioni,, la credenza che diventerà immortale
grazie ai progressi della medicina, e
che l’unica morte che egli subirà sarà quella
che gli dispenserà l’eutanasia, la libertà sessuale
estesa a tutte le forme della sessualità, compresa
la libertà di cambiare genere ecc... Di fronte
a tutte queste forme di devianza, se mi è permesso
di usare questa parola ormai tabù., le
vecchie idee di Freud sulla sublimazione, che
furono quelle di un vecchio saggio formato
dalla cultura antica, sono diventate più che
inoperanti: esse fanno nascere un sorriso d’intesa
sui volti dei nostri contemporanei, che
condanna al silenzio.»
| ( 2 ) |
†‡·•‡·•‡‚
„ ”
I Vale il viaggio
» …
Biéler a Berna.
„ ”
‰`ˆ¿´`´¿ˆ`˜
DI GABRIELLA ROUF
Riferiamo di una bella opportunità, che a
distanza di un anno dal triste spettacolo della
Mostra di Albert Anker 3 accatastata nel seminterrato
del museo, ci fa riconciliare con il
Kunstmuseum di Berna. Si tratta dell'esposizione
dedicata a Ernest Biéler (1863-1948),
questa volta ben allestita in ampie sale. E’ l’esempio
di una mostra utile (raccoglie opere
diffuse in varie sedi e presso privati) e che
suggerisce al visitatore sorpreso ed affascinato
ulteriori itinerari sul territorio per vedere affreschi,
mosaici, vetrate e cicli decorativi realizzati
da questo artista, pienamente inserito
nella tradizione simbolista svizzera Hodler-Anker-Vallotton.
0
Ernest Biéler, Autoritratto.
0
3 Vedi Il Covile n.601.
dIl Covilef N° 662

| ( 3 ) |
Ernest Biéler Le foglie morte (1899) Kunstmuseum Bern
Ad evocare il «fuoco di torbiera» che forse
circola sotto gli squallidi orpelli dell’AC, riportiamo
un brano dal catalogo della mostra,
che fino a qualche tempo fa non ci si poteva
aspettare (del resto nemmeno una mostra di
Bièler, che il Museo di Losanna teneva nei
depositi). Motivando la trascuratezza subita
dalle sue opere simboliste della fine dell’800 e
l’interesse solo regionale attribuito a quelle
del 900 inoltrato, M. Frehner scrive:
«All’epoca in cui l’avanguardia si orientava in
Svizzera verso l’astrazione e l’espressionismo,
con l’obiettivo di dar conto delle evoluzioni
economiche, sociali e culturali in un linguaggio
visuale nuovo, Biéler si volse ad un realismo
atemporale. Per l’avanguardia, le sue opere
mostravano un mondo immutabile, fisso nella
tradizione, che era, agli occhi della detta avanguardia
completamente scomparso. [...] In
qualità di maestro principale della Scuola di
Savièse, Bièler divenne così un baluardo politico-culturale
della “difesa dello spirito nazionale”».
Che tale artista «reclami una nuova considerazione
scevra di pregiudizi» e che una prestigiosa
mostra ed impegnativi restauri delle
opere ne diano testimonianza, è il segno di
una crisi della visione del progresso delle arti
costretto nell’imbuto delle avanguardie del
900.
La mostra si sposterà dall’1.12.2011 al
26.2.2012 presso la Fondazione Gianadda di
Martigny 4 , a ribadire il «nuovo posizionamento
di Biéler nella storia dell’arte internazionale»;
che siano «gli addetti ai lavori» a
dover rivedere i loro schemi conformistici,
che hanno condannato a depositi e dispersioni
opere di grande qualità
GABRIELLA ROUF
Ernest Biéler, Tre fanciulle di Savièse (1920).
4 Si spera che in quell’occasione sia esposto anche «L’acqua misteriosa»,
di cui abbiamo riferito in Il Covile n.538. Il grande quadro
del Museo Cantonale di Losanna, pur presente nel catalogo,
non è in mostra a Berna.
18 ottobre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
PIETRO BARCELLONA, PAOLO
SORBI, MARIO TRONTI,
GIUSEPPE VACCA
LETTERA APERTA
L'emergenza antropologica:
per una nuova alleanza.
La manipolazione della vita, originata dagli
sviluppi della tecnica e dalla violenza insita
nei processi di globalizzazione in assenza di
un nuovo ordinamento internazionale, ci pone
di fronte ad una inedita emergenza antropologica.
Essa ci appare la manifestazione più
grave e al tempo stesso la radice più profonda
della crisi della democrazia. Germina sfide
che esigono una nuova alleanza fra uomini e
donne, credenti e non credenti, religioni e
politica. Pertanto riteniamo degne di attenzione
e meritevoli di speranza le novità che
nel nostro Paese si annunciano in campo religioso
e civile.
A noi pare che negli ultimi anni – un periodo
storico cominciato con la crisi finanziaria
del 2007 e in Italia con il crepuscolo della
“seconda Repubblica” – mentre la Chiesa italiana
si impegnava sempre più a rimodulare la
sua funzione nazionale, un interlocutore come
il Partito democratico sia venuto definendo
la sua fisionomia originale di “partito di
credenti e non credenti”. Sono novità significative
che ampliano il campo delle forze che,
cooperando responsabilmente, possono concorrere
a prospettare soluzioni efficaci della
crisi attuale.
Il terreno comune è la definizione della
nuova laicità, che nelle parole del segretario
del Pd muove dal riconoscimento della rilevanza
pubblica delle fedi religiose e nel magistero
della Chiesa da una visione positiva della
modernità, fondata sull’alleanza di fede e
ragione. Nel suo libro-intervista Per una buona
ragione, Pier Luigi Bersani afferma che il
“confronto con la dottrina sociale della
Chiesa” è un tratto distintivo della ispirazione
riformistica del Pd e che la presenza in Italia
“della massima autorità spirituale cattolica”
può favorire il superamento del bipolarismo
etico che in passaggi cruciali della vita del
Paese ha condizionato negativamente la politica
democratica. Ribadendo, infine, la “responsabilità
autonoma della politica”, Bersani
esprime una opzione decisa per una sua visione
“che non volendo rinunciare a profonde
e impegnative convinzioni etiche e religiose,
affida alla responsabilità dei laici la mediazione
della scelta concreta delle decisioni politiche”.
Per quanto riguarda la Chiesa cattolica vi
sono due punti della relazione del cardinale
Bagnasco alla riunione del Consiglio permanente
dei vescovi del 26-29 settembre 2011
che meritano particolare attenzione.
Il primo riguarda la critica della “cultura
radicale”: essa è rivolta a quelle posizioni che,
“muovendo da una concezione individualistica”,
rinchiudono “la persona nell’isolamento
SI È RIUSCITI
A FAR CREDERE ALL’UOMO
CHE SE VIVE È SOLO PER
GRAZIA DEI POTENTI.
PENSI DUNQUE A BERE IL
CAFFÈ E A DARE LA
CACCIA ALLE FARFALLE:
CHI AMA LA RES PUBLICA
AVRÀ LA MANO MOZZATA.
Czeslaw Milosz
dIl Covilef N° 662

| ( 5 ) |
Ernest Biéler L’acqua misteriosa (1911) Museo
Cantonale delle Belle Arti di Losanna.
triste della propria libertà assoluta, slegata
dalla verità del bene e da ogni relazione sociale”.
Il secondo è la proposta di nuove modalità
dell’impegno comune dei cattolici per contrastare
quella che in una precedente occasione
aveva definito “la catastrofe antropologica”:
“la possibilità di un soggetto culturale e sociale
di interlocuzione con la politica”. E non
è meno significativa la sua giustificazione storica:
“A dar coscienza ai cattolici oggi non è
anzitutto un’appartenenza esterna, ma i valori
dell’umanizzazione [che] sempre di più richiamano
anche l’interesse di chi esplicitamente
cattolico non si sente”. In altre parole,
la “possibilità” di questo nuovo soggetto origina
dall’impegno sociale e culturale del laicato,
nel quale i cattolici sono “più uniti di
quanto taluno vorrebbe credere” grazie alla
bussola che li guida: la costruzione di un umanesimo
condiviso.
La definizione della nuova laicità e l’assunzione
di una responsabilità più avvertita
della Chiesa per le sorti dell’Italia esigono
uno sviluppo dell’iniziativa politica e culturale
volta non solo a interloquire con il mondo
cattolico, ma anche a cercare forme nuove di
collaborazione con la Chiesa, nell’interesse
del Paese. A tal fine appare dirimente il confronto
su due temi fondamentali del magistero
di Benedetto XVI che nell’interpretazione
prevalente hanno generato confusioni e distorsioni
tuttora presenti nel discorso pubblico:
il rifiuto del “relativismo etico” e il concetto
di “valori non negoziabili”.
Per chi dedichi la dovuta attenzione al
pensiero di Benedetto XVI non dovrebbero
sorgere equivoci in proposito. La condanna
del “relativismo etico” non travolge il pluralismo
culturale, ma riguarda solo le visioni nichilistiche
della modernità che, seppur praticate
da minoranze intellettuali significative,
non si ritrovano a fondamento dell’agire democratico
in nessun tipo di comunità: locale,
nazionale e sovranazionale. Il “relativismo
etico” permea, invece, profondamente, i processi
di secolarizzazione, nella misura in cui
siano dominati dalla mercificazione. Ma non
è chi non veda come la lotta contro questa deriva
della modernità costituisca l’assillo fondamentale
della politica democratica, comunque
se ne declinino i principii, da credenti o
da non credenti.
D’altro canto, non dovrebbero esserci
equivoci neppure sul concetto di “valori non
negoziabili” se lo si considera nella sua precisa
formulazione. Un concetto che non discrimina
credenti e non credenti, e richiama alla
18 ottobre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
/000000221220000003
COMINCERÒ CON UNA MANCANZA
DI TAT TO, CONFESSANDO CIOÈ DI
CREDERE NELLA NATURA UMANA.
QUESTA IDEA È PASSATA DI MODA, È STATA
ANZI GIUDICATA INDECOROSAMENTE
CONSERVATRICE, E IN CIÒ IL PENSIERO
PROGRESSISTA NON DÀ PROVA DI COERENZA
[…] UN ALTRO PASSI, MA KARL MARX
DIFFICILMENTE PUÒ VENIR ACCUSATO DI
ESSERE UN CONSERVATORE. A QUESTO
PROPOSITO MI RIFACCIO A LESZEK
KOLAKOWSI CHE DICE «BISOGNA DUNQUE
RICHIAMARE L’ATTENZIONE SUL FATTO
CHE L’IDEA DEL “RITORNO DELL’UOMO A
SE STESSO” È CONTENUTA NELLA CATE-
GORIA STESSA DELL’ALIENAZIONE, DI CUI
MARX CONTINUAVA SEMPRE A SERVIRSI.
CHE COS’È L’ALIENAZIONE, IN REALTÀ, SE
NON UN PROCESSO IN CUI L’UOMO SI PRIVA
DI QUALCOSA CHE EGLI È DAVVERO, SI
PRIVA DUNQUE DELLA PROPRIA UMANITÀ
PER POTER ADOPERARE IN MODO SENSATO
QUESTO TERMINE, DOBBIAMO SUPPORRE DI
SAPERE IN CHE COSA CONSISTE IL CONDI-
ZIONAMENTO DELL’UOMO, OSSIA CHE
COS’È L’UOMO REALIZZATO A DIFFERENZA
DELL’UOMO SMARRITO, CHE COS’È L’“U-
MANITÀ”, OVVERO LA NATURA UMANA […].
MANCANDO QUEST’ESEMPIO O MODELLO,
ANCHE SE TRACCIATO IN MANIERA
PIUTTOSTO VAGA, NON V’È MODO DI DARE
UN SIGNIFICATO ALLA PAROLA
“ALIENAZIONE”».
CZESLAW MILOSZ, LA TERRA
DI ULRO, ADELPHI, P. 112
k
:;;;;;;==
responsabilità della coerenza fra i comportamenti
e i principii ideali che li ispirano. Un
concetto che attiene, appunto, alla sfera dei
valori, cioè dei criteri che debbono ispirare
l’agire personale e collettivo, ma non nega
l’autonomia della mediazione politica. Non si
può quindi far risalire a quel concetto la responsabilità
di decisioni in cui, per fallimenti
della mediazione laica, o per non nobili ragioni
di opportunismo, vengano offese la libertà
e la dignità della persona umana fin dal
suo concepimento.
Ad ogni modo, se nell’approccio alle sfide
inedite della biopolitica ci sono stati e si verificano
equivoci e cadute di tal genere non solo
in scelte opportunistiche del centrodestra, ma
anche nel determinismo scientistico del centrosinistra,
la riaffermazione del valore della
mediazione laica che sembra ispirare “la possibilità
di un soggetto culturale e sociale di interlocuzione
con la politica” rischiara il terreno
del confronto fra credenti e non credenti.
Quindi dipenderà dall’iniziativa culturale e
politica delle forze in campo se quella “possibilità”
acquisterà un segno progressivo o meno
nella vicenda italiana.
A tal fine noi riteniamo che il Pd debba
promuovere un confronto pubblico con la
Chiesa cattolica e con le altre confessioni religiose
operanti in Italia oltre che sui temi cosiddetti
“eticamente sensibili”, su quelli che
attengono in maniera più stringente ai rischi
attuali della nazione italiana: la tenuta della
sua unità, la “sostanza etica” del regime democratico.
Tanto sull’uno, quanto sull’altro, la storia
dell’Italia unita dimostra che la funzione nazionale
assolta o mancata dal cattolicesimo
politico è stata determinante e lo sarà anche
in futuro.
PIETRO BARCELLONA, PAOLO SORBI, MARIO
TRONTI, GIUSEPPE VACCA.
dIl Covilef N° 662

| ( 7 ) |
ABBBBBBBBBC
H V Invito alla lettura D
H I tradizionalisti e la “bella addormentata”. D
EFFFFFFFFFG
DI PIETRO DE MARCO
Fonte: Il testo, successivamente ampliato dall'Autore, è
comparso sul Corriere Fiorentino del 15 ottobre 2011.
Chi conosce il paesaggio ecclesiastico fiorentino
sa che la comunità francescana di S.
Salvatore di Ognissanti unisce studio, cura
d’anime e difesa della Tradizione liturgica e
teologica cattolica. Una scelta coraggiosa,
dunque, quella del direttore Ermini di dar
spazio sul Corriere della Sera-Corriere Fiorentino
del 13 ottobre al p. Serafino Lanzetta f.i.
(Francescani dell’Immacolata), parroco di
Ognissanti, perché presentasse le tesi del libro
di Gnocchi e Palmaro 5 . Il p. Serafino è
un giovane religioso, apprezzato per dottrina
e molto amato, mi si dice. Non è secondario,
neppure questo: le voci che propongono da
tempo la questione della corretta interpretazione
(dell’ermeneutica) del Concilio non sono
una livorosa espressione di cattolicesimo
reazionario. L’assunto della irrinunciabile
continuità e integrità dell’intera Tradizione
cristiana — contro la ‘rivoluzione’, il ‘tutto è
mutato’, che connotano spesso la menzione
del Concilio in pastorale, catechesi, stampa
religiosa — è espresso ormai da voci giovani,
teologicamente attrezzate e, per quanto è
possibile ad una minoranza, serene.
Queste giovani intelligenze, che preferirei
chiamare ‘semitradizionalistiche’, sono attrezzate,
perché la loro teologia non è né il
minimalismo religioso corrente, né il colto
discorso di varia umanità destinato agli inserti
dei quotidiani, e neppure l’insegnamento problematico
e sfumato, incapace di approdo al
5 A. Gnocchi, M. Palmaro, La Bella Addormentata. Perché
dopo il Vaticano II la Chiesa è entrata in crisi. Perché si risveglierà,
Vallecchi, Firenze, 2011.
canone positivo della fede, di tante cattedre
teologiche. E la serenità, maggiore che in
passato, proviene dalla forza delle ragioni critiche
contro l’illogicità e il danno del
“sogno” delle sinistre conciliari (espressione
mia) “di veder all’orizzonte la realizzazione
di una Chiesa che non c’era né poteva
esserci”, come scrive p. Lanzetta; una Chiesa
onirica, aggiungo, costruita con un’arbitraria
selezione di (pochi) testi del Vaticano II, nella
relativizzazione degli altri (persino dei
grandi Concili cristologici del IV-V secolo) e
della tradizione della Chiesa; insomma un tipico
prodotto eversivo da intelligencija.
La nuova critica è aiutata dall’evidenza che
Benedetto XVI è deciso nel contrastare l’interpretazione
del Vaticano II come ‘rottura
creativa’ col passato cattolico. Ma il tradizionalismo
non si risparmia, e non gli risparmia,
una domanda difficile: il Concilio, i suoi protagonisti,
i suoi documenti hanno in qualche
modo favorito, pur nella continuità, tesi (e
pratiche ecclesiali) di rottura entro la Tradizione
La stessa convinzione di molti, in passato,
d’essere divenuti ‘altri cristiani’ o tout
court ‘cristiani’ o semplicemente ‘altri’, per
influenza del Concilio era equivoca e generata
da equivoci. Aberrante in sé l’idea della
‘conversione’ al Vaticano II come ad una
‘nuova fede’, anche se il mito di un ‘nuovo
cristianesimo’ percorre gli ultimi due secoli.
18 ottobre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
Ernest Biéler Le sorgenti (1900) Kunstmuseum Bern
Noti teologi e élites cattoliche vissero un gratificante
senso di ‘mutazione’, che li ha fatti
vagare in attesa del niente, prima nel mimetismo
delle ideologie ‘rivoluzionarie’, poi delle
loro trasformazioni New Age. Il Concilio ha
responsabilità riguardo alla sua stessa recezione,
contemporanea e posteriore, gravemente
alterata
Non possiamo occuparci qui delle linee di
soluzione di una questione molto complessa.
Ma giova aggiungere questo. La capacità critica,
nella Chiesa, verso una passata stagione
di riforme merita attenzione anche da chi non
ne vive le vicende. Costituisce un capitolo
avanzato del severo riesame del Novecento,
oggi necessario su tutti i fronti, ma in ritardo.
Il Novecento è facilmente ripudiato per i suoi
mali palesi (le guerre mondiali, l’Olocausto),
quanto subìto in tutto ciò che riteniamo irreversibilmente
‘moderno’. Pure, le sue maggiori
ambizioni ‘rivoluzionarie’, dalla politica all’economia,
dalle ‘religioni’ alle arti, si sono
risolte in un fallimento. Rispetto a tale mancata
autocritica della cultura europea, la
Chiesa cattolica, che più di ogni altra istituzione
(e cultura) ha cura per la qualità del
proprio “rappresentare” — perché rappresenta
Cristo — mostra capacità di misura e di
verifica di sé. Reformata reformanda intitolava
la sua raccolta di scritti un celebre storico
del Concilio di Trento: anche le cose ‘riformate’
sono da ri-formare, ovvero da ricondurre
a quella forma che è canone, regola non
alterabile.
La Chiesa non è, dunque, “l’addormentata”
del brillante libro di Gnocchi e Palmaro;
la metafora non mi pare appropriata 6 . Certo,
nel dopo-Concilio le dimensioni ‘affermative’
e istituzionali sono state salvate da Roma e dai
due ultimi pontefici, mentre molta chiesa ‘locale’
e ‘intellettuale’ sembrava senza capacità
(e volontà) di manifestarsi come Chiesa, di
dare conto del proprio fondamento e compito,
che non erano mutati. Metteva in ‘cattedra’
i non credenti. Lo stile e le cose dette da
Benedetto XVI nel recente viaggio tedesco
sono un grande esempio contro questo genere
di inazione. Ma la fede e la dedizione di tante
individualità, comunità e istituzioni cattoliche
non si possono ignorare. Una Chiesa comunque
desta; schiacciata semmai sul presente,
come le culture contemporanee, e su un Gesù
‘troppo umano’. È necessaria una reintegrazione
‘tradizionale’, nell’orizzonte del Credo
che professiamo, senza cui il Vaticano II non
sarebbe esistito e che, con la sua verità ad un
tempo necessaria e antichissima, invalida ogni
‘velo d’ignoranza’ interposto, nell’illusione
del Nuovo, tra noi e la Tradizione.
PIETRO DE MARCO
6 A parte la metafora adottata come titolo, che si può discutere,
il saggio di Gnocchi e Palmaro appare seriamente concepito e documentato.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 662

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
N°663
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
21 OTTOBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Volendo tempestivamente far conoscere il commento
di Armando Ermini a due articoli del numero
scorso, cogliamo l'occasione di questa uscita frettolosa
per pubblicare la recente presentazione di Andrea
Sciffo della Mostra “Dalla Brianza al mondo:
lo scrittore Eugenio Corti”, la trovate in terza pagina.
N
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P Lettere al direttore
Due osservazioni sull'ultimo numero.
§ ›
¤'“'“'“«
DI ARMANDO ERMINI
Caro Stefano, è un altro bel numero. Due
brevi commenti a caldo.
j
Sul silenzio della psicanalisi di cui parla
Jean Clair nell'articolo Onda d'urto: per la
mia esperienza concreta, quel silenzio da un
lato mi sbigottisce, dall'altro non mi meraviglia.
Mi sbigottisce perché ritengo che le pratiche
e le teorizzazioni della modernità, dal
diritto d'aborto alla fabbricazione in laboratorio
di esseri umani teoricamente sempre più
“perfetti", passando per una sessualità polimorfa
e senza tabù, siano in flagrante contraddizione
con i cardini stessi della psicanalisi.
Almeno questo è ciò che ho appreso nei
lunghi anni di frequentazione di un setting
particolare nel quale si sviluppavano relazioni
che facevano affiorare l'inconscio degli individui.
Ma, direi meglio, non tanto appreso,
concetto che potrebbe far pensare ad una
scuola, quanto invece vissuto anche con dolore
e lacerazione. Non sono in gioco, è perfino
scontato dirlo, valutazioni moralistiche del
tutto estranee a quella disciplina, ma i fondamenti
stessi dell'essere umano. Si tratti del
rapporto triadico padre/madre/figlio o dell'imprinting
impresso al bambino fin nella
pancia materna, o ancora dell'inconscio collettivo
junghiano, non vi è nulla che possa andare
nella direzione di quelle pratiche e di
quelle teorizzazioni. Anzi, gli psicanalisti dovrebbero
essere i primi a far sentire alta la loro
voce contro la disumanizzazione e contro il
rischio di un uomo che si senta onnipotente,
senza che ciò implichi questioni di fede che
sono altra cosa. Mi confortano, in questa mia
acquisita convinzione, anche le parole di Pietro
Barcellona nel suo libro Il furto dell'anima
che Il Covile ha recensito tempo addietro
[v. n°493]. Perché allora il silenzio degli psicanalisti
Avanzo due ipotesi, non necessariamente
alternative. La prima è che gran parte
delle scuole di psicoterapia hanno ormai cambiato
“oggetto sociale", nel senso che non si
propongono tanto di aiutare il paziente a
scoprire e diventare se stesso, quanto piuttosto
di far si che, bene o male, si “adatti" alla
realtà qualsiasi sia. E se la realtà è questa...
La seconda ipotesi, forse più fondata, è che
la psicanalisi, ma sarebbe più esatto dire molti
fra gli psicanalisti e i loro pazienti, sono persone
che si sentono “evolute" e moderne proprio
in virtù del fatto che praticano quella disciplina,
vissuta come opposta al dogmatismo,
al potere repressivo e autoritario ed a tutto ciò
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

| ( 2 ) |
che suona “oscurantista". Si innesca perciò
una dinamica pressoché identica a quella che
vive gran parte della sinistra politica rispetto
alla modernità. Questa, nella sua evoluzione,
ha preso una direzione non rintracciabile, anzi
contraddittoria, rispetto alle ragioni originarie
di quei movimenti e partiti. I quali però
si vengono a trovare in un cul de sac. O rinnegano
la modernità e il progresso di cui si dicono
gli interpreti autentici, oppure rinnegano
la loro ragion d'essere originale. Così è stato,
ne abbiamo già discusso, per moltissimi ex
sessantottini che culturalmente hanno ormai
abbracciato in pieno, loro gli antidogmatici, i
nuovi dogmi del mondo moderno trascurando
il fatto evidentissimo che sono quanto di più
lontano dagli ideali giovanili. E, tranne poche
eccezioni pensanti, si rifiutano di accorgersi
della metamorfosi, illudendosi di essere
ancora loro i portabandiera dell'emancipazione
e della libertà. Così è per gli psicanalisti,
che almeno hanno il pudore di tacere di fronte
alle contraddizioni in cui sono finiti, forse
perchè più abituati per mestiere a capire qualcosa
di se stessi.
j
Sulla Lettera aperta di Tronti e degli altri
intellettuali di area marxista: ineccepibile
l'incipit, del tutto condivisibile il richiamo
forte al pericolo di catastrofe antropologica,
lodevoli gli intenti. Ma debole, temo, la prospettiva,
e illusoria la speranza che il Partito
Democratico possa essere il promotore, o anche
solo l'interlocutore, di un dialogo con la
Chiesa che non chieda ad essa di rinunciare ai
suoi “valori non negoziabili", che pure gli
estensori della lettera dichiarano di condividere
laicamente nella sostanza.
A meno che il PD non cambi pelle, o non si
sfasci e quindi non sia più il PD che conosciamo.
Oppure, a meno che la Chiesa, dietro le
petizioni di principio non sia in realtà disposta
a negoziare mediazioni politiche pratiche
necessariamente al ribasso proprio rispetto ai
suoi valori non negoziabili. Ma oltre ogni interpretazione
del concetto, il richiamo forte
alla dignità della vita umana dal concepimento
alla morte ed alla necessità di difenderla
anche come condizione necessaria per politiche
di autentica giustizia sociale, sembrano
mettere il PD nella condizione di dover fare
una scelta secca. O dalla parte di quei principi,
non solo con generiche affermazioni di
astratta condivisione ma anche con scelte politiche
e legislative chiare e con essi coerenti,
ma allora la spaccatura con i settori più laicisti
è certa, oppure ci si schiererà con questi
ultimi, e nessun dialogo sarà possibile. La terza
e secondo me più probabile alternativa è
che si tenti una parvenza di dialogo sui temi
sociali che proprio quei principi tenga fuori.
E quì la palla ripasserebbe ai così detti cattolici
adulti, che di valori “non negoziabili" mi
sembra abbiano solo l'antiberlusconismo.
Intendo dire insomma che le questioni antropologiche
non consentono mediazioni
che possano soddisfare entrambi gli interlocutori,
perché l'una concezione e l'altra non
si pongono su una linea retta lungo la quale è
possibile l'incontro su un punto più o meno
mediano, come potrebbe essere per i fatti sociali
ed economici. Le questioni antropologiche,
al contrario, dislocano gli interlocutori
su due piani diversi e sfalsati, destinati per definizione
a non potersi incontrare. Il solo incontro
possibile è che uno dei due interlocutori
abbandoni il suo piano e scenda (o salga)
su quello altrui. Ma chiaramente non si tratterebbe
più di una mediazione.
ARMANDO ERMINI
dIl Covilef N° 663

| ( 3 ) |
a Dalla Brianza al mondo: lo
scrittore Eugenio Corti.
Inaugurazione della Mostra presso la Camera dei
Deputati, Roma, 5 ottobre 2011.
DI ANDREA G. SCIFFO
. L’INCONTRO FRA PAESE REALE E
PAESE LEGALE.
L’occasione offerta dal fatto che le parole e
le opere di Eugenio Corti giungano oggi all’attenzione
delle Istituzioni e in particolare
della Camera dei Deputati ha il significato di
un incontro tra Paese Reale e Paese Legale: in
altri termini, avviene qui e ora il contatto tra
un’opera d’arte “nazionale” e il suo destinatario
politico “nazionale”.
Sì perché le milleduecento pagine del romanzo
maggiore di Corti, Il Cavallo Rosso e
almeno le due prove narrative che lo precedono
e lo seguono (il diario di guerra I più non
ritornano e Gli ultimi soldati del re), esprimono
ancora oggi la vox populi di un’Italia che è
uscita dalle dure prove del Dopoguerra, della
Ricostruzione, del Miracolo Economico e degli
Anni di Piombo. In un certo senso, a parlare,
nei romanzi di Corti, è un’altra Italia
cioè quella che di fronte ai drammi e alle sfide
del secondo Novecento ha proposto un modo
di vivere “civile”, mite e operoso, a volte inconsapevole
e generoso: un modo di vivere
che ha soretto la società e le istituzioni sino
alle soglie degli anni Ottanta.
Quando cioè uscì Il Cavallo Rosso, questo
epico romanzo dal titolo enigmatico, semiclandestinamente
pubblicato nel 1983 da un
piccolo editore controcorrente; da allora, si
sono susseguite ventisette riedizioni e traduzioni
in molte altre lingue. Ma soprattutto è
diventato un caso di “letteratura popolare”
nell’epoca contemporanea, nel tempo cioè dei
best-seller: è accaduto che persone di qualunque
ceto e istruzione apprezzassero l’opera,
consentendone la diffusione quasi in un passaparola.
È questo il metodo “democratico”
della letteratura cortiana: cioè di un insieme
di scritti la cui forza politica è aver dato voce
a chi non ha avuto voce in mezzo secolo di vita
civile nazionale.
Si verifica finalmente oggi, qui e ora, quell’incontro
tra Paese Reale (impersonato dalle
migliaia di lettori entusiasti) e Paese Legale
auspicato per decenni da Giacomo Noventa, il
pensatore irregolare che osava definire alla
pari fascismo e antifascismo in Italia, leggendo
il primo come un “errore della cultura” e
non “contro” la cultura idealistica del primo
Novecento.
Ma l’occasione odierna è gravida di tanti
altri auspici: bisogna fare il nome se non altro
di Augusto Del Noce, che proprio qui fu senatore
dal 1983 tra gli indipendenti della DC,
e che fu il filosofo della politica che vide nella
storia italiana “il suicidio della rivoluzione”
costruita dalla mentalità moderna. E poiché
si è fatto il nome di Noventa e di Del Noce, è
chiaro che la questione di cui si tratta, di
fronte all’opera di Eugenio Corti, è la questione
lasciata in sospeso persino da Maritain:
ovverosia, la natura della democrazia in Europa
nel XX secolo.
. LA DOMANDA DI PIERELLO.
La Mostra che oggi s’inaugura è un percorso
di interpretazione dell’opera cortiana
che tiene conto di tutta questa profondità di
apporti: è in un certo senso un lavoro
“corale”. Non solo perché i lettori si possono
riconoscere nelle immagini allegate ai testi
(spiccano le rare foto di Don Carlo Gnocchi
cappellano degli alpini) e non soltanto perché
un gruppo di studenti del Liceo Don Gnocchi
di Carate Brianza (qui presenti) ha contribuito,
con il proprio studio, alla realizzazione dei
materiali.
È proprio la pretesa di risposta alla que-
21 ottobre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
stione centrale del nostro tempo, che differenzia
per natura Il Cavallo Rosso da altri romanzi
di testimonianza, di reduci, di militaristi
e anti-militaristi: qui si tratta di capire da
dove viene il ‘900 e come fare per uscirne. È
la domanda che si pone, tra sé e sé, il personaggio
Pierello quando si chiede “cosa diavolo
stava succedendo in fin dei conti… Dopo
la guerra, il benessere di tutti era cresciuto, il
popolo, gli operai […]” (pag.1254).
Ecco perché nel presente lavoro sono
coinvolti i massimi teorici della filosofia e
della cultura novecentesca (i già citati Noventa,
Del Noce), però vi sono coinvolti assieme
a degli adolescenti, gli studenti di liceo
di cui sopra, che si sentono premere dalle medesime
domande degli illustri maestri. E che
hanno oscuramente capito che la letteratura
non è intrattenimento, e non è fine a se stessa:
la letteratura serve.
. UNA VIA D’USCITA CERTA.
Ci sono due pagine de Il Cavallo Rosso che
illustrano, pur parlando del passato, il nostro
presente attuale: nella prima, c’è un dialogo
tra l’ufficiale Manno e i suoi soldati, in addestramento,
subito dopo lo sbandamento dell’esercito
italiano l’8 settembre 1943. I quali
gli dicevano:
“Ma alla fine di questo corso” gli obiettava con
amarezza qualche allievo “noi non sappiamo
neppure se riceveremo la nomina a sottotenente
o no. (…) Signor tenente: noi a volte ci chiediamo
se il nostro studiare non sia semplicemente
inutile.”
Per niente scoraggiato dalla liquefazione
del grosso delle forze militari, Manno rimane
inquadrato e si dà a istruire gli allievi ufficiali
di complemento a Murgiano rispondendo loro
così:
“No. Non fosse perché, rifiutando di studiare,
favorireste per quanto vi riguarda questo tremendo
caos in cui stiamo sempre più sprofondando.
Ci sono dei momenti, a volte periodi di
pochi mesi, in cui si gioca il futuro di un popolo
per molto tempo. E noi ci troviamo in uno di
tali momenti, come non ve ne rendete conto”
(pp. 679-680)
Questa è la proposta culturale e politica di
Eugenio Corti: una ricostruzione della nazione
italiana a partire dalla libera adesione del
popolo al sacrificio comune connesso a qualunque
progetto di ricostruzione, di uscita
dalla crisi.
L’altra pagina mirabile è al termine del
colloquio tra un personaggio, un frate missionario
in procinto di partire per l’Africa equatoriale
nel 1955 e i suoi anziani genitori, industriali
brianzoli di estrazione popolare e in
quel momento assediati dai debiti delle loro
aziende. La tribolazione economica trova anch’essa
il suo senso, nelle parole che padre
Rodolfo (questo è il nome del personaggio)
rivolge ai propri genitori:
“questa grossa prova è voluta da lui, a fin di bene.
Vi impedirà, a tutti, di diventare ricchi, come
c’era effettivamente il pericolo (...). Il pericolo
c’era: che prendessimo gusto alla ricchezza,
che attaccassimo il cuore all’abbondanza
materiale”.
Mi sembra superfluo, e offensivo, aggiungere
qualunque commento. Questa è la tempra
della narrativa di Corti, questa la direzione
del suo andare dalla Brianza al mondo,
questa la sua politica “poetica” e morale: la
prospettiva è evidente a quegli adulti e a quegli
studenti che davvero vogliono costruire,
domani. Come scrisse l’autore stesso sul finale
del suo libro:
“Aveva messo mano a una grande opera narrativa…
per quelli che, domani, dovranno pur accingersi
a ricostruire” (p. 1256)
ANDREA G. SCIFFO
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 663

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
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N°664
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
26 OTTOBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Leggendolo per intero, com'è d'obbligo al tipografo,
stupisce quanto questi testi, dalla provenienza
così disparata, si tengano insieme l'un l'altro.
N
INDICE
1 Lettere al direttore. Giuseppe Ghini. Il mito che
mi affascina.
3 Siti freschi (24). L'Omo Salvatico. Recinti.
5 Cesare Brivio. Aborto, luogo dell'annientamento
della vita, dell'identità maschile e della paternità.
6 Fabio Brotto. Specismo.
8 La rima. Domenico Giuliotti. La corona.
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P Lettere al direttore
Il mito che mi affascina.
§ ›
¤'“'“'“«
DI GIUSEPPE GHINI
Caro Stefano, come hai visto non sono riuscito
a partecipare all'incontro e me ne dolgo
assai. Da quello che leggo, deve essere stato
molto interessante. Spero di non dover attendere
troppo per il prossimo... Intanto ti mando
una cosetta che ho scritto per una rivistina che
faccio con alcuni studenti di Urbino, tutti
pazzi scatenati appassionati di letterature
classiche, poesia e simili amenità. È l'organo
di un'Associazione che abbiamo formato e che
si chiama La resistenza della poesia. Non
credo che le sue pubblicazioni fuoriescano dalle
mura di Urbino. In compenso ci troviamo a
mangiare la pizza – io e gli studenti: qualcuno
fa una relazione, io ho una rubrica fissa
“Dalle lezioni del prof. Ghini", e ci divertiamo:
Universitas magistrorum et scholarium
intorno a una sana pizza. […]
. IL MITO CHE MI AFFASCINA.
In generale, i miti in sé non mi hanno
mai affascinato. Le cosmogonie mi sono
sempre sembrate piuttosto noiose, i racconti
eziologici assai forzati, i miti di fondazione
– niente più che ingenue favolette.
Quello che invece mi ha profondamente
affascinato fin dalla sua scoperta è il mito
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
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cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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ritualizzato. Ricordo bene l'impressione
provocatami da un libro dalla copertina azzurra
che riportava le tradizioni e i riti degli
Indiani d'America (allora si chiamavano ancora
così), letto nell'esaltazione dei sedici
anni: lo ieratico saluto del neomarito ai
quattro angoli dell'universo, prima di giacere
nella capanna insieme alla sua squaw,
«unendosi come il cielo si era unito alla terra
ai tempi della creazione del mondo».
Ecco: la cosa affascinante, per me, non
era il racconto della creazione del mondo,
quanto piuttosto il fatto che quella creazione
avvenisse nuovamente nel matrimonio di
ogni coppia indiana. Il mito ritualizzato, insomma,
l'attualizzazione di quell'evento
prototipico a dar senso e profondità e divinità
alla vita dei credenti indiani.
Mi sembrava che in quel mito ritualizzato
si nascondesse il segreto del significato dell'esistenza
per quelle persone, l'antidoto più
radicale alla mancanza di senso, la vera minaccia
per me sedicenne e per l'uomo in generale.
Non erano il dolore, la fatica, la
morte a pesare in modo insopportabile sulle
mie spalle di sedicenne; no, lo spauracchio
era la mancanza di senso. Dio mio, morire
senza che la mia morte avesse un senso!
Questo poi no! E – ugualmente terrorizzante
– vivere senza che la vita avesse ricevuto
un senso sufficiente, senza che si fosse librata
sopra la mera sopravvivenza! Che orrore
insopportabile!
L'uomo del mito, invece, l'indiano che
fumava il calumet seduto davanti alla sua
tenda invocando Manitù prima di lanciarsi
nella prateria in una pericolosa scorribanda
era sereno perché sapeva che tutta la sua vita
era immersa in un senso. Era imbevuta di significato.
Qualche anno dopo ne trovai conferma in
un corso universitario: Università di Bologna,
Corso di Letteratura anglo-americana
del prof. Franco La Polla, anno 1979-80:
Mito e modelli mitologici nel romanzo americano
del '900.
«Il compito del mito – spiegava il professore
nella dispensa – è quello di far ritrovare nella
natura, al primitivo, il senso, il valore, il modello
dell’esistenza umana. Il mito quindi è
attuale nel senso che pur con molte differenze
anche noi viviamo la stessa situazione esistenziale
del primitivo». E ancora: «[Per questo]
dice Campbell che non esistono riti intesi ad
allontanare l’inverno: esistono riti che cercano
di far sì che l’uomo accetti l’inverno come
una cosa ineluttabile e necessaria che fa parte
della vita».
Ora, nella lettura di La Polla – prematuramente
morto qualche anno fa – questo
senso si allargava al romanzo. Per meglio
dire, nel romanzo andava a rintracciare le
orme di quel significato che la vita riceveva
dal mito riattualizzato. Quello che agli occhi
del fenomenologo delle religioni – che
per me voleva dire Mircea Eliade e Gerardus
van der Leeuw – appariva come una degradazione
del mito nella narrazione letteraria,
dal punto di vista del critico letterario
appariva come il tentativo del racconto-mito
di partecipare alla sfera religiosa. Un tentativo
cioè di trasferire il racconto dal piano
della lettura, se mai formativa, al piano della
«salvezza»: proprio riconnettendosi alla
capacità del mito di «dare significato», il
racconto aspirava a diventare uno strumento
di salvezza. Niente meno.
Sullo sfondo, irrisolto, restava per me un
problema di non poco conto: che rapporto
c'era tra la fede cristiana che avevo ricevuto
e questo significato, questa salvezza dovuta
al mito
Solo più tardi lessi le illuminanti parole
di C.S. Lewis, l'autore delle Cronache di
dIl Covilef N° 664

Narnia, uno che i miti li conosce bene, e che
tutto spiega senza necessità di troppi commenti:
«Come il mito trascende il pensiero, così l’Incarnazione
trascende il mito. Il cuore del cristianesimo
è un mito che è anche un fatto.
L’antico mito del Dio Morente, senza cessare
di essere mito, scende dal cielo della leggenda
e dell’immaginazione alla terra della storia.
Accade: in un tempo preciso, in un luogo preciso,
accompagnato da conseguenze storiche
ricostruibili. Si passa da un Balder o da un
Osiride, che muoiono nessuno sa né quando né
dove, a una Persona storica crocifissa sotto
Ponzio Pilato. Divenendo fatto, non cessa di
essere mito: questo è il miracolo. Per essere
davvero cristiani si deve sia dare assenso al
fatto storico sia ricevere il mito (benché divenuto
fatto) con lo stesso abbraccio immaginativo
che si accorda a tutti i miti. E uno non è
affatto più necessario dell’altro. Se Dio sceglie
di essere mitopoietico, ci rifiuteremo noi
di essere mitopatici».
Detto con Dante: rifiuteremo noi di indiarci
in Cristo
GIUSEPPE GHINI
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Siti freschi (24)
» …
L'Omo Salvatico
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DE L'OMO SALVATICO
Già il titolo di questo blog, che per intero recita
L'Omo Salvatico – ciò che salva è nella
foresta, di per sé ci fa intuire una consonanza;
l'articolo che presentiamo oltre a confermarla
rende ragione della menzione del blog
quale ventiquattresimo della nostra esclusiva
serie. N
. RECINTI.
Fonte: L'omo salvatico, 23 agosto 2011.
Ancora una volta qui, salita dopo salita,
tornante dopo tornante, sono arrivato anche
quest’anno sull’altopiano delle Serre, per ritrovarmi
davanti allo stesso immenso portone
che già so, rimarrà sbarrato … Quella
del monastero certosino è una soglia che
non si varca. Il solito cartello comunica,
con modi garbati, che per favorire la meditazione
e la preghiera dei monaci non è
consentito l’accesso di visitatori alla certosa.
Giro le spalle e torno sui miei passi per la
consueta passeggiata attorno alle mura di
cinta, fortificate da stupendi torrioni simili
a coni di gelato rovesciato. Architettura inconsueta
che parla della storia di un uomo,
26 ottobre 2011 Anno XI

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San Bruno da Colonia, e dei suoi confratelli
che, nell’anno mille, fondano la prima comunità
di monaci in Francia, sulle montagne
della Chartreuse, per poi portare in Calabria,
alle porte del Mediterraneo, un pezzo
del cuore profondo dell’Europa.
Che ci faccio ancora qui All’esterno di
quattro inaccessibili mura che ormai conosco
meglio delle mie tasche … Perché tornare,
anno dopo anno, senza vedere, incontrare,
toccare Che cosa ha da dirmi una comunità
di monaci invisibili, al punto, da incominciare
a pensare che in fondo possa essere
già estinta e che ciò che aleggia nell’aria
non è nient’altro che la sua ombra, l’ombra
di Kakemusha … Eppure sono persuaso che
proprio qui, davanti ad un portone chiuso,
ci sia ancora qualcosa da imparare. L’uomo
occidentale ha, da tempo, lasciato la terra e
preso il largo, nel mare aperto senza limiti e
confini. Con la sua carta di credito può raggiungere
qualsiasi angolo del pianeta, può
comprare titoli nei più disparati mercati, beni
di ogni genere su tutte le piazze del mondo,
ma non può entrare nel monastero di
Serra San Bruno. Qui non c’è moneta, non
c’è scambio, non c’è negozio. Qui le relazioni
si danno gratuitamente secondo il giogo
dolce di Cristo e si custodiscono e difendono
attraverso un confine ben definito e marcato
da alte e spesse mura.
La situazione, i luoghi, lo spazio mi rimandano
a quanto avevo letto una volta sul
Nomos della Terra di Carl Schmitt:
“In principio sta il recinto. Recinto, recinzione,
confine determinano profondamente nei
suoi concetti il mondo formato dagli uomini.
La recinzione è ciò che produce il luogo Sacro
sottraendolo al consueto, sottoponendolo
alla sua propria legge, consegnandolo al Divino”.
Questa immagine mi aveva così profondamente
impressionato da averla assunta a
coronamento del mio matrimonio. In fondo
anche questa è una vocazione! A proposito
di rito nuziale mi aveva colpito, tempo fa,
vedere ad Atene due coniugi ortodossi infrangere
i loro calici dopo aver bevuto l’uno
nell’altro, ciò perchè nessuno vi potesse più
bere … Cingere i fianchi, tracciare un cerchio,
definire, delimitare, significa in qualche
modo dare forma all’informe, appartenere,
radicarsi, scegliere la terra. Dopotutto
il mare non ha carattere, dice Schmitt, parola
che deriva dal greco charassein, che significa,
appunto, scavare, incidere, imprimere.
“Nel mare non è possibile seminare e neanche
scavare linee nette. Le navi che solcano il mare
non lasciano dietro di sé nessuna traccia.
Sulle onde tutto è onda.”
L'OMO SALVATICO
dIl Covilef N° 664

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a Aborto, luogo dell'annientamento
della vita, dell'identità maschile
e della paternità.
DI CESARE BRIVIO
Come è possibile che noi maschi occidentali
abbiamo accettato che fosse dichiarata,
per legge non esistente, su volontà della
donna, la persona chiamata alla vita da un
rapporto tra noi e la nostra donna, che fosse
dichiarato non esistente il nostro ruolo di
concreatori, non esistente il nostro diritto di
essere maschi e padri innamorati e compagni
di una persona da noi concepita
Come è possibile che accettiamo di vivere
in uno Stato nel quale per legge non è rivendicabile,
non è difendibile il rapporto tra
noi e il figlio da noi concepito Non è forse
questo il più grave fra gli innumerevoli atti
vigliacchi di abdicazione di noi maschi occidentali,
abdicazioni che sono a fondamento
della nostra sempre maggiore difficoltà a far
emergere dal profondo il volto dei padri e
dei maschi che ci hanno preceduto, il nostro
volto.
Sono volti che affiorano infatti nella stima,
nel rispetto e nella considerazione di sé.
Quale stima infatti possiamo avere di noi,
avendo concesso alla donna, senza peraltro
averne noi il potere, il diritto di uccidere i
nostri figli, e come si poteva pensare che
questo non si traducesse nella dichiarazione
di fatto della nullità del nostro rapporto con
la vita, del nostro amore per la vita, della
nostra paternità sulla vita
Senza l' affiorare di questi volti, senza la
tenerezza, e la forza, e la giustizia e la consolazione
e l'abbandono e la gioia, unica
possibile, connessa alla intimità con loro,
che cosa potremo mai avere che valga questa
rinuncia, chi mai potremo essere che valga
la pena di essere
Siamo diventati i più poveri della Terra,
che non sono quelli che non hanno da mangiare
o da bere bensì quelli che non hanno
nemmeno l'identità, nemmeno cioè la possibilità
di dirsi chi è che ha fame e sete.
Di questa estrema povertà dobbiamo renderci
consapevoli, di questa ricchezza dobbiamo
avere il coraggio di farci mendicanti!
Come può non esserci, infatti, nel nostro
sguardo sul figlio, fin da subito la consapevolezza
di questa tremenda negazione di noi
e del padre e la percezione di una storia affettiva
che inizia a partire da un' irrimediabile
perdita, da un lutto non elaborabile come
quello di un giudizio di morte possibile,
e tuttavia non avvenuto, giudizio di morte
per opporci al quale nulla avremmo potuto
fare, potere insindacabile riconosciuto alla
donna, per di più come diritto!
E nostro figlio come guarderà a noi
quando saprà che siamo stati nella condizione
di imbelli davanti alla sua vita e che il
nostro amore non aveva la forza e il potere
di chiedere ed ottenere la sua vita se la madre
avesse deciso il contrario
In una bellissima canzone di Eric Clapton
si dice "il ponte è spezzato, l'edificio
senza fondamento è crollato" e questo perché
suo padre se ne è andato da casa, ma noi
maschi occidentali, dichiarando res nullius il
concepito quale ponte abbiamo spezzato e
quali fondamenta abbiamo sbriciolato con
criminale leggerezzaSi può essere davvero
maschi e padri infatti se si è accettato che il
proprio figlio nasca nella condizione di chi
è sfuggito ad una decisione di morte connessa
a un diritto della nostra donna di ucciderlo
Quale forza istintiva maschile potremo
mai trasmettere a nostro figlio quando ci avvieremo
lungo le strade del profondo per
26 ottobre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
realizzare quel tipo di incontro che determina
il destino e l'identità queste sono
strade infatti che si possono percorrere con
certezze istintive del tutto integre e indivise,
e non
latori di missive di grazia dalla morte per
interposta persona.
Siamo sicuri che in queste condizioni
l'incontro potrà dunque avvenire comunque
e nello stesso identico modo e che nel profondo
non finiremo per incontrare ostacoli
nuovi e inconsueti per cui al momento dell'incontro
non corriamo il rischio di fermarci
come cavalli imbizzarriti davanti ad
un terrore e ad uno sconforto oscuri e invincibili
Non è forse sintomatico che fra tutti i
luoghi della coscienza maschile questo luogo
è oggetto di una rimozione totale Questo
luogo della morte, costruito e promosso
proprio da noi, poi festeggiato nelle piazze,
poi definito nei testi di legge e poi eletto
nelle cliniche e poi imposto nella psiche
maschile e femminile e poi scavato nei corpi
di donna e poi inflitto alle nuove vite e infine
accettato dalla coscienza, questo luogo
dove dare la morte, ovvero negare la vita, è
un diritto della donna e che chiunque oggi
nasca deve attraversare, è davvero senza
conseguenze profonde sulla nostra identità
maschile sulla nostra capacità di essere padri
È credibile pensare questo per un essere
che vive di simboli come l'essere umano
CESARE BRIVIO
a Specismo.
DI FABIO BROTTO
Fonte: Brotture, 3 settembre 2011.
“Il bosco, dentro il quale vivano anche specie
animali inconciliate con noi, è più naturale e
più vitale, perché amplia il concetto di vita e
di natura. Anche gli animali hanno un progetto
di vita e mirano a realizzarlo. Anzitutto,
cercano ciò che gli fa piacere ed evitano ciò
che gli dà dolore. In secondo luogo, mirano a
riprodursi. Se un’altra specie vivente si attribuisce
il diritto di stroncare questi progetti,
stabilisce di fatto una graduatoria fra le specie,
non molto diversa dalla graduatoria fra le
razze, di recente memoria. Non sarà razzismo,
ma è specismo.”
Queste parole sono di Ferdinando Camon
(La Stampa 20 agosto 2011). Il discorso, se
lo analizziamo attentamente, fa acqua da
tutte le parti, e il concetto stesso di specismo
appare infondabile.
“Anche gli animali hanno un progetto di vita
e mirano a realizzarlo”.
Non è vero. Qui ci troviamo di fronte al
solito antropomorfismo, alla proiezione
dell’umanità su ciò che sta al di fuori di essa.
In fondo, si tratta di qualcosa di infantile,
che ritorna riverniciato di scientificità: il
bambino attribuisce una intenzione umana
ad animali e cose. Così, nel nostro tempo di
maturità mai raggiunta, di adolescenza indefinita,
di bambini-adulti e adulti-bambini,
gli animali sono percepiti come quasi-umani.
L’animale non ha un progetto di vita, che
è una rappresentazione di possibilità future
differenti, tra cui uno sceglie quella che
preferisce, e poi lotta per conseguire la sua
meta: io farò il medico, tu farai il soldato,
lei farà l’avvocato, ecc. Progetti che possono
riuscire o fallire. Una volpe non ha un progetto
di vita. Vivrà cacciando e mangiando
dIl Covilef N° 664

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altri animali, integrando la dieta con bacche
e frutti, da buon canide selvaggio, si accoppierà
e riprodurrà secondo quanto le impone
il suo dna. Non si porrà mai il problema
se sia il caso di passare ad una dieta vegetariana
né si sentirà colpevole per aver scannato
un coniglio. E nemmeno potrà un
giorno pensare: che sfortunata, il mio progetto
di vita è fallito! Il progetto di vita implica
la rappresentazione, che è una caratteristica
soltanto umana, e che fonda la libertà
(che a sua volta è una rappresentazione).
“Se un’altra specie vivente si attribuisce il diritto
di stroncare questi progetti …”
Ma anzitutto occorrerebbe specificare se
si parla del progetto di un singolo individuo o
di quello dell’intera specie. Perché se una
volpe uccide una gallina, rimanendo nella
terminologia camoniana, essa interromperà
il progetto di vita di quella singola gallina,
non altrimenti da come un assassino che mi
uccidesse interromperebbe il mio progetto
di vita. Non certo quello dei polli come specie.
Ma gli umani hanno modificato profondamente
e interrotto anche drasticamente
molti progetti di vita di intere specie. Per
esempio: qual era il progetto della specie bovina
da cui derivano le vacche ridotte a fabbriche
di latte, che vivono in pochi metri
quadrati, nutrite di mangimi a base di mais,
del tutto innaturali Ma tutti quelli che si
scandalizzano della sorte funesta dell’orso
fucilato non dicono una parola sui lager dove
vivono le mucche, e si bevono il loro bicchiere
di latte e mangiano il loro stracchino.
“… stabilisce di fatto una graduatoria fra le
specie, non molto diversa dalla graduatoria
fra le razze, di recente memoria.”
Quindi l’allevatore di vacche o polli, il
macellaio, per non dire il cacciatore, sarebbero
assimilabili ai nazisti. Non so se Camon,
solitamente acuto, abbia adeguatamente
riflettuto sulla portata delle sue parole.
Temo di no, del resto oggi si parla e scrive
molto pensando relativamente poco. Allora
i predatori naturali, le volpi e i lupi, le
aquile e i leoni, sarebbero specisti Ogni gerarchia
è assimilabile al razzismo O lo specismo
apparterrebbe invece soltanto all’unica
specie che possiede rappresentazione e
cultura, cioè a quella umana Chiaramente,
Camon pensa che lo specismo sia solo umano,
ma non si accorge che l’unicità, che anche
in questo modo viene affermata come
propria della nostra specie, fonda la differenza
radicale dall’animale, e rende lo specismo
stesso un arnese concettualmente inutilizzabile,
un pleonasmo che non spiega
nulla, e che serve soltanto come espressione
del senso di colpa occidentale, inizialmente
legato alla Shoah e alla colonizzazione, poi
esteso ad ogni forma di rapporto tra umano
e natura (anch’essa peraltro una rappresentazione
degli umani).
FABIO BROTTO
26 ottobre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
LA RIMA
A
LDA, se luce ed armonia consenta
alle mie rime dolcemente Amore,
sarete forse voi l’unico fiore
che fiorirà di tutta la sementa.
Voi m’appariste, quando le fontane
del canto, in me, tacevano riarse;
e i miei pensieri, come foglie sparse,
cadevan lenti sulle carte vane.
Veniste lieve, come un’alba, d’onde
vengono i sogni, e, nella bella mano
bianca, recaste un dolce melograno
a dissetar le labbra sitibonde.
Trasse la bocca avidamente a suggere
quel divin mèle granulo e scarlatto;
e l’arte mia, già timida, d’un tratto,
si mosse per creare e distruggere.
Alte canzoni allor batteron l’ali,
per tutti i cieli, melodiose, errando;
e nel mio nuovo spirto, alleluiando,
molte passâr visioni trionfali.
Ma più perfetto e nobile lavoro,
se la mia rima a voi grave non suona,
vi sacrerò, foggiando una corona
di fiorentini fiordalisi d’oro.
LA CORONA
di
DOMENICO GIULIOTTI
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 664

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
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N°665
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
3 NOVEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
F A N T A S I A L O N G O B A R D A
DI RODOLFO CAROSELLI, CHIARA PALUMBO E GABRIELLA ROUF.
Q
In prima pagina l'invito di Gabriella Rouf ad un
viaggio, immaginario e non, nei luoghi della memoria
della regina longobarda Teodolinda, è anche l’occasione
per l’incontro con una poliedrica figura di artista, Lodovico
Pogliaghi (1857-1950), le cui tavole “longobarde”
fondono elementi realistici e documentari in un’affascinante
visionarietà. Di Pogliaghi, che ha lasciato
numerose ed importanti opere, ed immagini assai note
(dal Cristo dell’Università Cattolica di Milano, al
drammaticissimo “La morte di Giovanni Maria Visconti”
dell’Accademia di Brera) ci parla a pagina 5
Chiara Palumbo, la persona più competente a farlo, che
ci rassicura di un interesse crescente intorno all’artista.
A sua cura gli è completamente dedicato l’ottimo sito
MILANO
Dal 26.10 al 23.12.2011.
Una mostra alla Compagnia del
Disegno, Via Santa Maria Valle 5.
LODOVICO POGLIAGHI PER MILANO.
LA GENESI DELLE SUE OPERE.
Mostra e catalogo a cura di Chiara Palumbo.
Per maggiori info:
www.compagniadeldisegno.com
info@compagniadeldisegno.com
Orari: dal martedi al venerdi, dalle
10 alle 12.30 e dalle 16 alle
19.30; sabato su
appuntamento.
www.lodovicopogliaghi.it, che comprende tutte le notizie
relative alla biografia e alle opere.
La suggestione fantastica dell’epopea longobarda
anima, in settima pagina, il poemetto di Rodolfo
Caroselli, in presa diretta dai tempi di Alboino: un
dialogo – oggi si direbbe «interetnico» – in cui l’abile
contadino italico non fa la figura del «volgo disperso che
nome non ha». (red.)
†‡·•‡·•‡‚
„ ”
I Vale il viaggio
» …
Le corone delle Regine.
„ ”
‰`ˆ¿´`´¿ˆ`˜
DI GABRIELLA ROUF
La diffusione del cristianesimo nell’impero
romano, la conversione realizzatasi per capillarità,
penetrazione e trasmissione, può riferirsi
anche all’azione, pervasiva e consapevole, delle
donne: nell’ambito della famiglia (gens), nell’educazione,
nelle piccole comunità domestiche
divenute chiese domestiche, ma anche nelle
forme di una mediazione culturale esercitata da
personalità influenti e autorevoli. 1
Un’altra fase decisiva e delicata, in cui si ripresenta
tale riconoscibile mediazione cultura-
1 La critica biblica femminista sembra paradossalmente cieca di
fronte a questa realtà incontrovertibile per dimensioni ed efficacia,
andando invece in cerca delle tracce di un sacerdozio femminile
individuale (v. E. Schussler Fiorenza, In memoria di lei, Claudiana
ed. 1990).
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
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le, questa volta attraverso figure-simbolo, è
quella della conquista al cristianesimo delle tribù
barbariche: le antiche cronache si concentrano
intorno a personalità eccezionali, in un
alone leggendario, come nel caso della regina
Teodolinda (570-627), collaboratrice di San
Gregorio Magno nella decisiva conversione dei
Longobardi al cattolicesimo. Si attribuisce infatti
alla regina la capacità e il merito di aver
imposto attraverso il prestigio dinastico e la
forza della sua personalità, una nuova identità
culturale all’ideologia guerriera delle tribù nordiche.
Questa vittoria pacifica fu trasformata,
dalle mani stesse della regina, in offerta ad una
superiore regalità: le corone e il tesoro, patrimonio
e gloria del Duomo di Monza.
Oscilla nella storiografia la stella longobarda
2 , dalle accensioni romantiche per le giovani
stirpi emerse dalle selve germaniche, all’esclusivismo
del retaggio romano/cristiano, ad una
considerazione forse più equanime, ma che si
frantuma e si raffredda in segmenti specialistici,
tal che una nebbia cala di nuovo sul passato, e
così finiscono per essere le tradizioni e le leggende
a conservarne una verità più umana.
Immaginiamo un’epoca tra le più dure e terribili
della storia italiana, in cui vennero a maturazione
importanti elementi identitari, tra
componenti gravemente conflittuali; il momento
in cui la Chiesa conserva e trasmette il patrimonio
culturale, spirituale, istituzionale della
civiltà romana, operando con realismo nei confronti
dei barbari invasori. E dove però nello
stesso tempo, è proprio l’Italia il laboratorio
ove conflitti, ricomposizioni, alleanze, si giocano
e si concertano, producendo una frammentazione
politica che non sarà più ricomponibile.
Nella Chiesa, all’epoca della dominazione
longobarda, si fa riferimento a figure di altissimo
prestigio e complessa operatività: al papa S.
Gregorio Magno e al monaco irlandese S. Co-
2 Rinnovata luce le viene dall’iscrizione (giugno 2011) nella Lista
del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO di 7 siti italiani con
significative vestigia architettoniche longobarde. Vedi il sito
www.italialangobardorum.it che opportunamente propone itinerari
di visita, a cui va integrato il Duomo di Monza e il suo Tesoro.
lombano, con i quali collabora (e la bella leggenda
dice il vero) la Regina Teodolinda, fiduciaria
di S. Gregorio, cofondatrice del monastero
di Bobbio, modello di una regalità istituzionale,
non più legata alla fara e alle insanguinate
alternanze di capi guerrieri.
Teodolinda è bavara, e porta alla dinastia
longobarda un prestigio comparabile alla regalità
bizantina, una simbologia istituzionale più
matura. La sposa di Autari “edifica", rende stabile,
con la fondazione della reggia di Monza
che affianca quella di Pavia, un’immagine regale
non oscillante sulle punte delle spade, negli
accampamenti nomadi, nelle terre desolate degl’incolti
e dei pascoli, ma da subito corredata
di sacralità: la cappella palatina, il tesoro del
tempio, le corone preziose appese sopra gli altari.
La fondazione e la dotazione di Bobbio promuove
altresì il patrimonio culturale e l’operosità
sul territorio.
La leggenda di Teodolinda si basa perciò su
dati storici ben saldi, sulla pietra, sull’oro, sulle
LodovicoPogliaghi. Incontro di
Autari con Teodolinda.
dIl Covilef N° 665

| ( 3 ) |
terre messe a frutto, nella luce aurorale di una
nuova epoca, anche se di fatto saranno i Franchi
e Carlo Magno a segnare il punto di arrivo
del processo istituzionale universalistico: ma a
questo punto l’integrazione delle popolazioni è
avvenuta, le stirpi regali e ducali longobarde
(tranne a Benevento) scompaiono dalla storia,
il flusso culturale confluisce nella rinascenza
carolingia.
Le trasformazioni ambientali ed architettoniche,
oltre a distruzioni e spoliazioni, hanno
allontanato più del dovuto nel tempo la complessa
realtà di quell’epoca, di cui scarse sono le
cronache e fonti documentarie 3 . Ci è giunto,
pur gravemente diminuito, il fulcro splendente
del tesoro di Teodolinda, e ad esso collegata, la
Corona Ferrea, simbolo così suggestivo da traversare
la storia fino al ‘900.
Grande splendore avrà certo la Cappella di
Teodolinda nel Duomo di Monza 4 a conclusione
dei restauri in corso. Nonostante l’ingombro
dei ponteggi, si può accedere tuttora alla vista
della Corona ferrea, conservata nell’altare centrale
della cappella. Questa specie di rito è
commovente, perché la corona è tratta e mostrata,
con apertura di sportellini, chiavette, da
una ragazza in divisa, gentilissima, competente
e compunta. Eppure come non sentire un’ironia,
in questo prosaico esporre, a visitatori talvolta
inconsapevoli, ma che “vogliono vedere
da vicino” un oggetto così carico di storia e di
un valore simbolico a pochi altri comparabile!
Il chiodo della Croce! La sovranità sacra e
mondana! Il Regno d’Italia, lascito grandioso e
denso di mistero di una tradizione di cultura, di
fede, di storia! La Corona Ferrea!
Nel Tesoro del Duomo un’altra corona, uni-
3 La fonte principale è Paolo Diacono (720-789), longobardo,
che scrive già ai tempi di Carlo Magno, collocando la sua Historia
langobardorum (787-789) nella prospettiva mitica e gloriosa della
sua stirpe sconfitta.
4 Purtroppo la piazza del Duomo di Monza, è incredibilmente
deturpata da un bistrot “concettuale”, nel senso che solo il fatto
che tale si definisca lo fa essere tale, dato che l’aspetto è quello di
un deposito di imballaggi o di un cantiere dismesso. L’abitudine
alla bruttezza non è mai ininfluente. Nel nuovo Museo del Duomo
ce lo ricordano un’incongrua vistosa scala “d’autore” e un’opera
sgargiante di Mimmo Paladino.
ca superstite del complesso di corone votive offerte
da Teodolinda, risplende accanto ai doni
preziosi di oro e gemme fatti raccogliere nel
mondo dalla regina per glorificare la nuova
Cattedrale, ma anche ad oggetti semplici, di
rozza fattura: dalle fiale con l’olio delle catacombe
dei martiri, a certe borsine in foglia di
palma così antiche da autorizzare la credenza
— o il sogno — che appartenessero agli Apostoli!
O Regine! O corone!
In realtà la leggenda devota di Teodolinda
giunge a noi da un varco di più di 1400 anni
poggiando su una fioritura intermedia, che le dà
un volto più manierato 5 , e rischia di lasciare
sullo sfondo le figure gigantesche e drammatiche
degli inizi: sono gli anni del dominio dei
Visconti, che fanno di Monza un centro strategico,
rilanciando il prestigio della città e della
sua Basilica. Il Duomo di S. Giovanni, in cui
nel 1300, anno giubilare, vengono rinvenute (a
seguito dell’apparizione in sogno di S. Elisabet-
Lodovico Pogliaghi. Battesimo di Agilolfo.
5 Ma per me il volto di Teodolinda è Elisa Cegani ne La corona
di ferro di Blasetti...
3 novembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
ta e di Teodolinda ad un sacerdote) le preziose
reliquie del Battista, viene ricostruito completamente
ed ampliato, come sede legittima dell’incoronazione
dei re d’Italia. A conclusione di
questa fase, dal 1440 al 1446 i fratelli Zavattari
realizzano la Cappella di Teodolinda, in onore
della fondatrice del tempio originario, ma evocando
in immagini eleganti e di tono profano,
gli splendori di corte e le vicende dinastiche dei
Visconti stessi. Le 45 scene ripercorrono i fatti
della vita della regina, evidenziandone il ruolo
ispirato e pacificatore, nonché di devota mecenate
della Basilica, con l’offerta del tesoro e
della Corona Ferrea. La presenza del sepolcro
della regina riattiva intorno ad essa una tradizione
e quasi un alone di santità, tanto che la
cappella con i suoi affreschi tardogotici non è
coinvolta nella ristrutturazione barocca degli
interni, e a fine '800 Luca Beltrami ne cura un
restauro con rifacimenti in neogotico.
La memoria della regina passa indenne tra le
tempeste della storia (non il tesoro del Duomo,
depredato da Napoleone) e nel XIX secolo, il
principe — poi re — Massimiliano di Baviera,
nei rifacimenti del castello di Hohenschwangau,
fa realizzare dal pittore Moritz von Schwind
un ciclo di affreschi con gli episodi della
vita di Teodolinda, celebrandone l’origine bavarese
e accentuando i toni eroici dell’epopea
longobarda.
La prospettiva storica appiattisce nel tempo i
fatti e i protagonisti in immagini simbolo: in una
delle sculture nelle guglie della facciata, realizzate
ai primi del ‘900, Teodolinda è rappresentata
nell’atto di donare il Duomo, però
nella sua forma architettonica trecentesca. Certo
la figura di Teodolinda presenta una ricchezza
di motivi — il prestigio culturale, l’autorevolezza
nella famiglia, la fede fervida e operante,
la capacità mediatrice e di realizzazioni — da
testimoniare di una specifica presenza femminile
nella storia, soprattutto in epoche di crisi. 6
All’estremo della penisola, Monte Sant’Angelo
sul Gargano conserva le vestigia della devozione
longobarda all’Arcangelo Michele, assunto
per la sua immagine fiera a Santo protettore
del ducato longobardo di Benevento.
L’antichissimo Santuario porta nella roccia
delle grotte le epigrafi dei duchi, ma anche i
graffiti dei devoti provenienti da tutta Europa;
e proprio rivolgendosi al pellegrino giunto al
lontano santuario pugliese, Paolo Diacono scrive
nell’epitaffio di Ansa, un’altra regina longobarda
della dinastia di Pavia: “non avrai da temere
né le frecce dei predoni, né le nubi della
notte oscura: per te ella ha fatto approntare
spaziosi ricoveri e cibo”.
Assorbiti dopo due secoli nel grande fiume
della storia, i longobardi sono legati alle radici
cristiane dell’Europa: scomparsi i loro palazzi e
fortezze, ne resta un lascito di luoghi santi, di
memorie e leggende devote, in misteriose corrispondenze
lungo il cammino di San Colombano,
da Mont Saint Michel, a Bobbio, fino a
Monte sant’Angelo. (G.R.)
Lodovico Pogliaghi. Rotari promulga la legge
longobarda dalla cattedrale di Pavia.
6 Sempre nel giugno 2011, su proposta del Club UNESCO di
Monza, Teodolinda è stata proclamata Regina testimone di pace.
dIl Covilef N° 665

| ( 5 ) |
a Lodovico Pogliaghi illustratore:
la Storia d’Italia.
DI CHIARA PALUMBO
Verso la fine della seconda metà dell’Ottocento,
il giovane Lodovico Pogliaghi, avendo
già avuto buone affermazioni in opere a soggetto
religioso, fu incaricato dalla casa editrice
Fratelli Treves di un’opera di grande impegno:
l’illustrazione della colossale collana della Storia
d’Italia: l’intero prodotto editoriale fu curato
da Francesco Bertolini e aveva l’ambizioso
obiettivo di ripercorrere, in un equilibrato connubio
di testo e immagini, l’intero percorso storico
e identificativo della patria italiana.
Il primo tomo, intitolato Storia di Roma dalle
origini italiche sino alla caduta dell’Impero di
Occidente fu pubblicato nel 1886, seguito nel
1892 da Il Medioevo, dalla Storia del Rinascimento
edito nel 1897 per terminare con Il Settecento
e Il primo Regno d’Italia pubblicato nel
1913. A completare cronologicamente il quadro
si aggiunse la Storia del Risorgimento Italiano,
illustrata con 97 tavole da Edoardo Matania e
pubblicata nel 1889.
L’artista ideò più di 350 tavole a cui si aggiungono
i capilettera e i frontespizi dell’ultimo
volume; il tutto realizzato in una gradazione
cromatica dal nero al grigio, che si accende di
particolari e sfumature bianche. Tale tavolozza
tonale fu scelta in quanto fin dall’inizio le illustrazioni
furono concepite per una loro successiva
traduzione xilografica, che in realtà trovò
piena attuazione solo nei primi due tomi, in
quanto il Rinascimento vide l’inserimento di alcune
tavole a illustrazione miste a incisioni e
l’ultimo volume fu dedicato completamente alle
riproduzioni pittoriche dell’artista senza la successiva
trasformazione grafica.
La familiarità che l’artista aveva nei confronti
del disegno, la madre di tutte le arti, gli
permise di cimentarsi nell’illustrazione, che sarà
di fatto la forma artistica a lui maggiormente
congeniale e alla quale continuerà a dedicarsi
nel corso di tutta la sua longeva carriera, realizzando
in essa l’elevata e rigorosa qualità artistica
e la scrupolosa ricerca a carattere storico-filologico
e documentario. Sono ancora tutti da
indagare i numerosi riferimenti iconografici che
costellano ciascuna tavola e che denotano una
cura quasi maniacale con la quale l’artista affrontava
ogni singola rappresentazione pittorica.
Ciascun evento illustrato aveva sempre alle
spalle un’indagine approfondita sia a carattere
prettamente storico, per mezzo della consultazione
di testi e manuali, sia diretto, attraverso la
visita dei luoghi stessi che avrebbero dovuto essere
rappresentati in qualità di quinta scenografica
agli avvenimenti narrati. Ad arricchire tali
conoscenze Pogliaghi affiancava lo studio di
“accessori”, elementi solo apparentemente secondari,
ma che in realtà avrebbero animato la
scena di particolari che avrebbero contestualizzato
e donato veridicità all’illustrazione; per
questo motivo non mancano palesi riferimenti a
reperti archeologici, oggetti artistici o di abbigliamento,
copiati dal vero presso musei e raccolte
civiche in Italia e all’estero, o facenti parte
della sua variegata e curiosa collezione.
Nel corso degli anni l’artista andò costruendosi
un prezioso e quanto mai corposo vocabolario
iconografico, che soprattutto nei primi
due volumi dedicati alla storia di Roma e al
Medioevo trovò il suo pieno utilizzo.
CHIARA PALUMBO
U
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
. Pogliaghi al lavoro: un esempio.
Sullo scorcio del 572 o sul principiare dell’anno
seguente, Pavia finalmente si arrese. Narra Paolo
Diacono, che mentre Alboino stava entrando in
città per la porta di San Giovanni, il cavallo gli si
impennò e stramazzò al suolo. Invano aizzava egli
la bestia cogli sproni per farla alzare; essa non si
muoveva. Allora un Longobardo gli rammentò il
voto fatto durante l’assedio, che avrebbe, cioè, pas-
3 novembre 2011 Anno XI

sato a fil di spada tutti i cittadini. Alboino revocò il
voto, e il cavallo per impulso proprio si alzò e portò
il re dentro la città. (Storia d’Italia - “Il Medio
Evo”, pag. 168)
| ( 6 ) |
Lodovico Pogliaghi. L’ingresso di Alboino a Pavia.
Tavola originale.
Tra le illustrazioni maggiormente riuscite del
secondo tomo, vi è certamente quella raffigurante
L’ingresso di Alboino a Pavia, che immortala l’abile
condottiero re dei Longobardi che riuscì a conquistare
gran parte della penisola italiana e a guadagnarsi
un ruolo di riguardo nella Historia Langobardorum
di Paolo Diacono. L’opera di Pogliaghi
traduce alla lettera la vicenda narrata dallo
storico Francesco Bertolini, con un punto di vista
alquanto studiato ed efficace che vede nella figura
del prode comandante in sella al suo destriero il
fulcro di tutta la composizione. Pogliaghi ci rende
spettatori privilegiati tra la folla e testimoni dell’evento,
collocandoci idealmente in prima fila di
fronte alla scena, in posizione leggermente laterale,
così da poter ammirare l’impennata del nero cavallo
del leggendario Alboino in tutta la sua irruenza.
La prospettiva e l’inquadratura conferiscono
dinamicità alla scena: il punto di fuga, relativamente
basso che ha il suo centro nella parte inferiore
dell’arco d’ingresso dove si ammassano i soldati
e dove si affastellano le lunghe lance, ben suggerisce
l’idea di movimento, sottolineata da alcune
“comparse” ritratte parzialmente che sembrano
quindi uscire dal nostro campo visivo e proseguire
in uno spazio immaginario. A suggerire la veridicità
del fatto narrato sono alcuni particolari a carattere
prettamente popolare: la donna accovacciata
che avvicina a sé il bimbo nel chiaro intento di proteggerlo
e alcune figure di curiosi che si sporgono
dalla finestra a seguire l’avvenimento.
Un ultimo elemento importante è la perizia con
la quale l’artista ha reso gli elmi e le armature di
alcuni soldati, la ricca bardatura del cavallo, nonché
le folte barbe e lunghi baffi che per tradizione
venivano associati proprio al popolo barbaro.
Paragonando la tavola originale con la relativa
incisione xilografica balzano immediatamente all’occhio
alcune differenze nella resa finale: difatti,
nonostante la grande forza espressiva del segno
grafico dei tanto acclamati e validi xilografi di casa
Treves, non sempre questi si dimostrarono all’altezza
delle bellissime creazioni plastiche di Lodovico
Pogliaghi, che tra l’altro solitamente realizzava
i suoi dipinti in dimensioni sensibilmente superiori
rispetto alla misura con le quali sarebbero state
riprodotti; elemento, questo, che ben suggerisce
come l’artista considerasse ciascuna tavola opera
pittorica a sé stante. (Chiara Palumbo)
. Una stagione fruttuosa.
Furono gli artisti stessi dell’800 a rammaricarsi
talvolta della loro produzione “accademica”, lamentando
la subordinazione dell’arte a finalità ritenute
ad essa esterne, non presaghi degli amari
frutti che all’arte stessa sarebbero venuti dall’albero
della modernità, fecondato dal culto dell’artista,
ma poi distorto e inaridito, nel giro di un secolo,
a servire ben più liberticidi interessi. Tali opere,
ove non in forma di affresco o integrate nel dècor
di architetture d’epoca, sono finite in depositi o in
reparti misconosciuti di musei d’arte moderna, come
documentazione di un’epoca e di un gusto.
Quelle in mano privata, in verità, continuano a far
bella mostra nei salotti e presso gli antiquari.
Un ripescaggio d’attualità ha avuto recentedIl
Covilef N° 665

| ( 7 ) |
mente l’arte a soggetto risorgimentale, mentre via
via si affacciano mostre monografiche locali, ogni
volta occasione di scoperta di straordinari artisti,
con il conseguente impaccio a collocarne l’opera in
una storiografia costretta in un univoco sbocco
“progressista”.
La pittura definita “romanticismo storico”, annovera
un’enorme quantità di artisti, e molti di alto
livello, alcuni dei quali l’hanno esercitata in tutta
la loro carriera, in alternanza a scene di genere,
paesaggi, ritratti e soggetti religiosi, mostrando un
dominio tecnico stupefacente, scrupolo di documentazione
storica e vitalità fantastica, e realizzando
spesso tutt’altro che “fredde esercitazioni
accademiche”, bensì le scene di un melodramma
sotto al quale sembra di udire l’orchestra. Territori
di confine, ove l’arte si è espressa in contiguità con
l’artigianato, l’illustrazione, la scenografia, e dove
si può incontrare una visionarietà e una potenza
fantastica che forse oggi è migrata nel cinema fantasy
.
L’ispirazione al medioevo e al Rinascimento
delle corti, repertorio storico e favoloso inesauribile,
ricorre spesso, come del resto nella letteratura
e nell’opera lirica, con reciproci influssi ed intrecci,
soprattutto nella ormai perduta arte dell’illustrazione.
(Gabriella Rouf )
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Z [
RIFERIMENTI BIBLIOGRAFICI
O. Alberti, La vita. Le opere. La casa. Le raccolte di
Lodovico Pogliaghi, Milano, 1955.
U. Nebbia, La vita e le opere, note critiche e biografiche,
in “Lodovico Pogliaghi nella vita e nelle opere”, a cura
del Comitato per le Onoranze “Fontes Ambrosiani”,
XXXIII, (Studi in onore di Lodovico Pogliaghi), Milano,
1959.
F. Gualdoni, R. Prina, Lodovico Pogliaghi. L’accademia
e l’invenzione, catalogo della mostra, ed. Lativa,
Varese 1997.
C. Palumbo, Lodovico Pogliaghi. Se si studiasse!, catalogo
della mostra, Ed. Ghiggini, Varese, 2006.
C. Palumbo, Studiando Lodovico Pogliaghi, catalogo
della mostra, Ed. Ghiggini, Varese, 2007.
a Dalla terra e dal sole (1996).
DI RODOLFO CAROSELLI
IL sole già sul mare si è levato,
luce e calore manda ormai sui colli
di questa terra che mi ha conquistato,
di questa terra che mi ha fatto suo.
E gli aurei raggi il verde già ravvivano
degli acini superbi fra le foglie,
chicchi fragranti, tondi e levigati,
buoni custodi di quei raggi d'oro.
Li serbano gelosi, anche se presto
li doneranno all'aureo sacro liquido
di terra e sole straordinario figlio,
li doneranno lieti a quell'umore
che gli uomini fa schietti e generosi,
li doneranno lieti ed orgogliosi
al forte e delicato nostro vino.
Queste mie piante sono i miei gioielli,
di Arichi, della fara di Grimaldo,
sculdascio del gran duce di Spoleto.
Seguii Alboino giù nella Romània,
giovane imberbe ma già buona spada,
bramavo l'oro e solo quella gloria
con ferro, fuoco e sangue conquistata;
Faraldo poi mi dette questo suolo,
il duce Ariulfo me l'ha confermato.
Io giunsi come un lupo sull'agnello,
ebbro di birra e sidro, ottenebrato:
volevo trarre tutto, di rapina,
ciò che di buono c'era in queste valli
in oro e argento ed in bestiame e donne.
Presi e distrussi, estinsi e trucidai
finché tutti i superstiti latini
raccolti in cima ai monti del Piceno
Arichi maledissero piangendo,
Arichi, il biondo diavolo lombardo.
In caccia di uno schiavo fuggitivo
un giorno giunsi sopra a questo colle.
Avida la mia turba d'arimanni
3 novembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
si ristorò di grata uva carnosa
e quando i ventri poi furono sazi
di quella verde frutta deliziosa,
prese a far strame dei suoi tronchi e tralci
con spade e daghe lorde già di sangue.
Infine s'accostò con una torcia
per completare quel disfacimento
un giovane guerriero sogghignante.
“Ti prego," – disse – "fermalo, Signore!"
un vecchio contadino di quel campo.
“E perché mai" – io feci – “E se ti lego
invece alle tue piante e ti ci brucio"
“Signore, fallo, ma tu perdi il vino
migliore che ci sia su questa terra.
Da queste belle viti io lo traggo:
un'anfora ne tengo alla capanna."
Nella stamberga lo seguii curioso
a bere un nettare color dell'oro
che non avevo mai, fino ad allora,
neppure vagamente concepito.
Quel vino da quel giorno luminoso,
prole miracolosa della terra,
socio mi fu, ché io ne fui padrone
non meno che custode e protettore.
M'avea mostrato l'ingegnoso vecchio
come il connubio di fatica umana,
d'umano studio, di pazienza ed arte
con la natura nei suoi frutti primi
originasse il balsamo gioioso,
bevanda, cibo e farmaco prezioso,
ricordo sacro del divino sangue.
Da allora non fui più l'antico uomo:
io posi qui questa mia casa in pietra
che in nome di Gesù fu benedetta,
spingendo nell'oblio della memoria
le tende ed i bivacchi fumiganti
delle brumose piane di Pannonia,
con le ordalie, le faide e il crudo Wotan
massacrator divino nella guerra.
Del duplice lavoro del mio fabbro
non più la sola spada io pregiai
ma il vomere con essa parimenti.
I servi miei non furon più bestiame,
ma uomini ad immagine di Cristo,
che Arichi sanno rigido ma giusto,
che la fatica loro sa e comprende.
Né mi vergogno, nobile arimanno,
con queste mani di trattar la terra
crescendo ed educando le mie piante.
O tu che sali al mio piceno colle,
un posto troverai nella mia mensa,
un calice d'argento lucidato
e in esso fresco, forte e profumato,
un teste franco d'ospitalità:
rampollo biondo della verde vigna,
che nella verità riunisce gli uomini,
che il cor riscalda alle migliori imprese,
amico, il vin dorato tu berrai
del longobardo Arichi, lo sculdascio
del grande Ariulfo, duce di Spoleto.
Q
Tempietto longobardo di Cividale nel Friuli (VIII/IX sec.)
particolari scultorei dall’abside interna.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 665

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
N°666
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
9 NOVEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
La nuova rubrica Retrobottega, ultima nell'indice,
sarà forse letta per prima dai più curiosi perché
spiega le ragioni di questo numero un po' speciale
dedicato e posto sotto la protezione della Madonna
di S. Luca di Bologna che dall'alto del
monte della Guardia tutti ci saluta quando transitiamo
lungo l'Autosole. Ne approfittiamo per
proporre una bella poesia rococò dell'abate Frugoni,
anche lui calunniato da Benedetto Croce,
ma questo ormai dovrebbe essere tenuto come un
titolo di merito.
Il richiesto articolo di Hans Sedlmayr su Arte e
demoniaco ad un prossimo numero. N
INDICE
1 Mario Fanti. Il Santuario della Madonna di San
Luca.
3 Il portico.
4 L'impegno di un popolo.
6 La rima. Carlo Innocenzo Frugoni. Alla B. V. di S.
Luca di Bologna l'autore risanato dal vajuolo.
7 Retrobottega. Carteggio redazionale 3-4 novembre
2011.
venerata è la stessa tuttora custodita nel santuario
e nota col nome di Madonna di San
Luca.
La venerazione per questa immagine divenne
un fatto collettivo e di importanza
cittadina a partire dal 1433, quando l'immagine
per la prima volta fu portata in città
per impetrare la cessazione di un lungo periodo
di maltempo.
Nacque così l'usanza, praticata ininterrottamente
fino ad oggi, dell'annuale discesa
della Madonna a Bologna: un avvenimento
che ha sempre costituito uno dei momenti
più significativi nella vita religiosa e
sociale della comunità cittadina.
a Il Santuario della Madonna di
San Luca.
DI MARIO FANTI
Fonte: www.informagiovani-italia.com
L'origine dei santuario sul monte della
Guardia è legata ad un eremitorio femminile
che esisteva, sulla cima del colle fino dal
1192. La prima pietra della chiesa fu posta il
25 maggio 1194: l'immagine che vi veniva
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
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nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

| ( 2 ) |
Il santuario attuale fu costruito dal 1723
al 1774 su progetto di Carlo Francesco
Dotti.
La prima idea di costruire un porticato
che collegasse la città alla cima del colle,
permettendo un facile e comodo accesso al
santuario in ogni stagione, fu avanzata nel
1655. Ma solo vent'anni più tardi l'impresa
poté iniziare, ad opera precipua di D. Lodovico
Generoli che riuscì a raccogliere un
folto gruppo di cittadini disposti a cominciare
i lavori con denaro raccolti mediante
pubbliche sottoscrizioni.
Il 28 giugno 1674 fu posta la prima pietra
del porticato e nel breve giro di due anni
furono compiuti i trecento archi del tratto
di pianura. Il tratto in salita fu iniziato nel
1706 e nel 1715 raggiunse la vetta del colle;
la congiunzione fra i due tratti, mediante lo
scenografico “arco del Meloncello" (anche
questo opera del Dotti) fu realizzata fra il
1721 e il 1732.
Era così compiuta la grande impresa che
aveva visto la partecipazione corale della
cittadinanza, poiché tutti i bolognesi, nobili
e popolani, ecclesiastici e laici, in proprio o
come membri di associazioni e corporazioni,
avevano contribuito alle spese per la costruzione
del portico, ponendo nei suoi 666 archi
i loro nomi e i loro stemmi.
Il santuario e il portico divennero ben
presto una inconfondibile caratteristica del
panorama cittadino; visibili a grande distanza
anche da buona parte del territorio bolognese,
accentuarono il valore simbolico che
il culto della Madonna di San Luca rivestiva
da secoli nella vita religiosa e civile della
città.
Grazie al portico il colle di San Luca divenne
la meta classica delle scampagnate dei
bolognesi, specie per quella tradizionale del
lunedì di Pasqua; e fu ancora il portico di
San Luca a suggerire nell'Ottocento la diramazione
del nuovo portico della Certosa,
e a condizionare, nel nostro secolo, gli sviluppi
dell'urbanizzazione della zona esterna
a Porta Saragozza.
Il portico di San Luca costituisce ancor
oggi un eccezionale capitolo di architettura
e di urbanistica e un autentico valore, religioso
e civico, per la cui conservazione tutta
la cittadinanza può e deve sentirsi coinvolta.
MARIO FANTI
dIl Covilef N° 666

| ( 3 ) |
a Il Portico.
Fonte: http://www.sanlucabo.org/portico.html.
Nei secoli la devozione popolare portò ad
effettuare il pellegrinaggio verso la cima del
monte e questo continuo andare dei pellegrini
tracciò dapprima un sentiero, poi una
mulattiera. Nel 1598 si decise di selciare il
percorso.
Nel 1640 la vicaria suor Angiola Mirandola
promosse la costruzione delle 15 cappelle
con i Misteri del Rosario anche perché
la devozione popolare aveva già provveduto
a creare delle «stazioni» appendendo immagini
sacre agli alberi. La strada restava tuttavia
poco più che una mulattiera rendendo
difficile il percorso ai pellegrini
Nel 1655 a Don Ludovico Genaroli (o
Zenaroli), Canonico della Pieve di Cento,
venne l'idea di costruire un portico che congiungesse
la città alla cima del colle.
Presentata la proposta al senato Bolognese
essa fu respinta causa l'elevato costo
dell'opera; la città era appena uscita da un
lungo periodo di carestia e dalla peste del
1630 che avevano causato un calo demografico
del 25%.
Il virtuoso Canonico, davanti al rifiuto,
non abbandonò il suo proposito anzi cercò
persone favorevoli alla sua causa oltre ad organizzare
un sistema di offerte dei devoti
per finanziale l'opera.
Nell'anno 1674, assieme al marchese Girolamo
Albergati, al pittore Giacomo Monti
e a Giacomo Landi, ripresentò la supplica al
Senato che questa volta l'accolse.
Il 28 giugno dello stesso anno fu posta la
prima pietra dell'arco posto fra i numeri 130
e 131 di via Saragozza, cioè a metà del tratto
in pianura, poi i lavori proseguirono in entrambe
le direzioni, essendo architetto dell'eccezionale
impresa Giacomo Monti. Nel
giro di due anni furono completati i 316 archi
del tratto in pianura. Il tratto in salita fu
realizzato tra il 1706 e il 1715.
L'opera fu terminata nel 1732 sotto la direzione
dell'architetto Carlo Francesco
9 novembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
Dotti, che progettò anche l'arco del Meloncello
che unisce i due portici, quello della
pianura, da porta Saragozza, e quello del
monte fino al Santuario.
La costruzione consta di 666 archi per
complessivi m 3796 così suddivisi:
• tratto in pianura da porta Saragozza all'arco
del Meloncello 316 arcate per m 1520
• tratto collinare dall'arco del Meloncello
al santuario 350 arcare per m 2276. In questo
tratto sono comprese le 15 cappellette
dei Misteri del Rosario poste a cadenza regolare
(circa ogni 20 archi).
Il portico è realizzato con un modello ripetitivo:
ogni arco viene retto da due colonne,
questo in pianura mentre per il tratto
collinare in uno dei due lati la successione di
colonne è sostituita da una parete. Alternandosi
il lato chiuso ad ogni curva si ha ora
la visione sulla città ora sul paesaggio collinare,
nascondendosi sempre alla vista la meta
finale della chiesa.
Non sarebbe casuale il fatto che il portico
sia composto esattamente da 666 archi (numero
diabolico). Detto numero sarebbe stato
utilizzato per indicare che il porticato
simboleggia il «serpente», ossia il Demonio,
sia per la sua forma sia perché, terminando
ai piedi del santuario, ricorda la tradizionale
iconografia del Diavolo sconfitto e schiacciato
dalla Madonna sotto il suo calcagno.
a L'impegno di un popolo.
. LA CUPOLA DELLE FANTESCHE.
Fonte: Giuseppe Cappelletti, Le chiese d'Italia: dalla loro
origine sino ai nostri giorni, vol. 3, pa. 543, Antonelli ed.,
Venezia 1845.
La magnifica chiesa, eretta sul monte della
Guardia, e consacrata nel 1481, ove si custodisce
la preziosa immagine di Maria santissima,
detta volgarmente di s. Luca, era ridotta alla
necessità di un radicale ristauro, per impedirne
il totale disfacimento. Fu in questo tempo
perciò, che la pietà dei bolognesi ne progettò
una rifabbrica dalle fondamenta. Con grande
pompa e solennità ne pose la prima pietra
l'arcivescovo cardinale, nell'anno 1723. Già
sino dal 1674 s'era cominciato il grandioso lavoro
de' maestosi portici, i quali dalla porta
della città dovevano condurre, serpeggiando
su per la collina per un tratto di due crescenti
miglia sino al santuario. Sotto gli auspizii del
pontefice Clemente X erano stati incominciati
i portici nel dì 28 giugno dell' anno indicato:
essi furono compiuti nel 1739. Luminosa vi risplende
la pietà dei bolognesi, i quali a tanta
impresa si accinser ; e lungh'esso il tratto, che
li percorre, vollero inoltre erigere quindici
cappelle, in memoria de' misteri del Rosario,
adorna ciascheduna di buoni dipinti che li
rappresentano. La struttura interna del tempio
ha la forma di due ovali in croce, contornati
da cornicione d'ordine corintio con grosse
ed alte colonne scannellate dell'ordine stesso.
Copre il tempio una grandiosa cupola, eseguita
colle limosine dei servitori e delle fantesche
di Bologna: del che conservano ai posteri
perenne memoria le parole stragrandi, che si
leggono intorno nella fascia della cupola stessa
: FAMVLI FAMVLAEQVE CIVITATIS
BONONIAE THOLVM HVNC SVA IM-
PENSA FECERVNT A PARTV B. VIRGI-
NIS MDCCXXXXII.
8
dIl Covilef N° 666

| ( 5 ) |
. IL PASSAMANO DEL 1677.
Fonte: www.passamanopersanluca.it/filato.htm
Li 17 Ottobre. Questa mattina (essendo gran
quantità di Pietre e Sassi, materia raddunata a
Meloncello per fabbricare il Portico per la
commodità d'andare alla Chiesa di S. Lucca)
li raggazzi del Filatoglio essendo posti in fila
su la strada che va a S.Lucca, in distanza che
uno puol arrivare all'altro pigliando una pietra,
e sporgendola all'altro, e l'altro all'altro,
con tal ordine dal primo sino all'ultimo che
era a piè della scala di pietra della Chiesa di S.
Lucca, hanno con tal ordine senza muoversi
da luogo portate dette Pietre e Sassi sul luogo
della Fabbrica di detto Portico col passare di
una mano in un'altra; quale invenzione fu cavata
da quelli li quali fabricarono il Castello
di Varignana, che per l'altezza del Monte non
potendo con Carri e Birocci trasportare le
macerie, si disposero gl'Abitatori con tale ordine,
e senza fattica ed incommodo portarono
nel luogo tutta la materia necessaria per la
Fabbrica. (Biblioteca Comunale di Bologna
dell'Archiginnasio, Raccolta Gozzadini, 185,
f. 95).
XXXXXXXXXXXXXXXXX
☞ Incidentalmente: un Karl Marx distratto
sul passamano.
Benché molte persone compiano insieme e
contemporaneamente la stessa operazione, oppure
operazioni dello stesso genere, il lavoro individuale
di ciascuno può tuttavia rappresentare,
come parte del lavoro complessivo, differenti
fasi del processo di lavoro di per sé preso,
fasi che l’oggetto del lavoro percorre più rapidamente
in conseguenza della cooperazione.
Per esempio, quando dei muratori fanno catena
per passare le pietre da costruzione di mano
in mano dai piedi fino alla cima d’una impalcatura,
ciascuno di essi fa la stessa cosa, ma
tuttavia le singole operazioni costituiscono
parti continue d’una operazione complessiva,
fasi particolari che nel processo lavorativo
debbono esser percorse da ogni pietra da costruzione,
e attraverso le quali per esempio le
ventiquattro mani dell’operaio complessivo la
mandano avanti più alla svelta delle due mani
di ogni singolo operaio che salga e scenda per
l’impalcatura. L’oggetto del lavoro percorre lo
stesso spazio in un tempo più breve. 1
Nel trattare la tecnica del passamano, Marx riprende
esattamente l'interpretazione di Skarbek 2 ,
non cogliendo così l'altro vantaggio, forse il principale,
di questo caso particolare di cooperazione: il risparmio
di energia ottenuto evitando lo spostamento della
massa corporea dei lavoratori (che restano fermi) e riducendolo
solo a quella dei materiali utili. C'è inoltre
da aggiungere che dopo qualche minuto di pratica i
mattoni procedono di mano in mano senza fermarsi, a
velocità quasi costante, con ulteriore risparmio energetico
(S. B.)
1 Karl Marx, Il Capitale, a cura di Delio Cantimori libro I sezione
IV capitolo II pag. 368, Editori Riuniti, 1993.
2 Trovandola in Théorie des richesses sociales, 2 ed., Parigi, 1839,
vol. I, pp. 97-98, ci informa Cantimori.
9 novembre 2011 Anno XI

¢£⁄£⁄£⁄¥
ƒ K La rima ‹
Alla B. V. di S. Luca di Bologna l'autore
§ ›
risanato dal vajuolo.
¤'“'“'“«
DI CARLO INNOCENZO FRUGONI
S
E Nocchier d'aspra procella
Col suo legno salvo uscì,
E a veder tornò la stella,
Che fra i nembi già sparì,
Non sì tosto l'infedele
Torbid'onda superò,
E nel Porto l'ampie vele
Alle antenne alto legò,
Che il soffiar d'Euro e di Noto
Pur membrando con orror,
Scioglie il passo, e porta il voto
Al buon Dio liberator .
Con la cetra io pure in mano,
Sacra Immago, or vengo a te,
Vengo a te, che sovrumano
Color pinse, e viver fe':
Vengo a te, cui già si estolle
Tempio chiaro in ogni età,
Che sul giogo al vicin Colle
Nostra guardia siede e sta:
E perché le ciglia inarchi
Sul gran culto il Passegger,
Di Colonne immense e d'Archi
Va su tutti gli altri altier:
Vengo a te pur rammentando,
Che è tuo dono e tua mercè,
Se qui siedo te cantando
Pien d'amore, e pien di fé;
E a te canto Inno votivo,
Qual già un dì Mosè cantò,
Quando il Popol salvo e vivo
Pel diviso mar guidò;
| ( 6 ) |
E su l'altra sponda assiso
Riunirsi vide il mar,
E sommerse all'improvviso
Aste e carri e schiere andar.
Deh! poichè mia debil vita,
A te cara tanto fu,
Che non cadde in sua fiorita
E ancor fresca gioventù,
Come falce di Bifolco
Nel suo primo e verde onor
Talor tronca in mezzo al solco
Giovinetto e vago fior.
Quel che resta de' miei giorni
Pur difenda tua pietà:
Me ria voglia non distorni,
Che al ben ciechi ognor ne fa.
Questo dì sempre onorato
Per me fia finchè vivrò,
Ed ogn'anno su l'aurato
Sacro plettro il canterò.
dIl Covilef N° 666

| ( 7 ) |
ABBBBBBBBBC
H A Retrobottega D
H Carteggio redazionale 3-4 novembre 2011. D
EFFFFFFFFFG
Caro Stefano, scusa se mi permetto questo
suggerimento un po' bizzarro, ma visto che il
Covile si è ormai avvicinato al numero 665
(complimenti!), mi sembrerebbe di cattivo auspicio
fare anche un numero sei sei sei. Sfortunatamente
(è il caso di dirlo), io sono molto
superstizioso, ma considerando che per la cristianità
da secoli e secoli il “numero della bestia"
rappresenta un segno di cattivo augurio,
penso che tutti i lettori del Covile capirebbero
se tu volessi fare un 665bis e poi saltare direttamente
al 667. Comunque è solo una stramberia
personale, anche se pure il dotto Frazer
scrisse una bella apologia della superstizione
come motore di civiltà (dunque in parte sarei
giustificato Speriamo!) […] ROBERTO
MANFREDINI
( ( (
Alla redazione. Trasmetto la mail di Manfredini
e chiedo consiglio. STEFANO BORSELLI
( ( (
Dai numeri non c'è scampo: che tu gli dia nella
serie il 665bis o che tu passi direttamente al
667 sarebbe sempre il sei sei sei quello che
enumereresti 667 o 665bis. Peggio sarebbe il
numero mancante... questo sì diabolico. Sono
per il numero 666 e per giunta dedicato all'arte
e il demoniaco, così fughiamo gli spettri
direttamente chiamandoli in causa... abbiamo
più possibilità di sconfiggerli. […] RICCARDO
DE BENEDETTI
( ( (
Beh, penso che un po' tutti abbiamo pensato a
una simile cosa, davanti alla fatidica soglia.
Ma poiché Cristo ha vinto sugli Inferi e ci ha
salvati, parrebbe a me di cattivo auspicio avere
invece paura dei segni, e così sviarci dall'unica
cosa che conta: il significato, che ha rinnovato
il mondo da dentro. Viva il nr. 666 de Il Covile,
dunque, per me, senza timori vani che —
come la parola vana — sviano. […] STEFANO
SERAFINI
( ( (
Perché non dedicare il 666 proprio ad una demitizzazione
della Bestia, perché non affrontare
il diavolo per le corna Che so Un numero
sulla bellezza di Dio e la bruttezza (non
solo architettonica) come attributo
diabolico... Con una bella intervista a p. Gabriele
Amorth ;-)) GIUSEPPE GHINI
( ( (
Concordo con i pareri che mi hanno preceduto,
in particolare sul tema del n. 666 proposto
da De Benedetti e Ghini. CIRO LOMONTE
( ( (
Carissimi, non mi pongo il problema della superstizione,
quindi viva il 666! ... che mi ricorda
anche una bella canzone di Paul Mc-
Cartney, anche se non trattava di numeri.
Scherzi a parte mi piace molto la proposta di
Ghini […] ETTORE MARIA MAZZOLA
( ( (
Concordo, l'introduzione al numero 666 del
Covile potrebbe essere data proprio da questo
scambio di mail, mi fate ricordare che a Bologna
i portici che conducono alla Madonna di
San Luca sono proprio 666, un gigantesco
serpente che dal centro di Bologna arriva ai
piedi del santuario dedicato alla Madonna,
enorme opera simbolica incarnata nel cuore
della città. Oggi il santuario è illuminato ed è
esperienza rara, ma al chiaro di luna e senza
luci artificiali la sua sagoma appare come una
Madonna che abbraccia la città. […]
STEFANO SILVESTRI
( ( (
La Madonna di San Luca, una meraviglia assoluta
(Arco del Meloncello incluso). Forse
l'unico che ha sofferto del numero fatidico sarà
il povero Carlo Francesco Dotti, totalmen-
9 novembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
te sconosciuto nelle facoltà di architettura italiane,
architetto che invece meriterebbe di
avere una biografia accompagnata da foto.
[…] ETTORE MARIA MAZZOLA
( ( (
[…] orientamento unanime, però la scaramanzia
affonda le radici nelle tradizioni, che
non sono necessariamente blasfeme o miscredenti.
Io non metto mai il cappello sul letto
per rispetto della memoria di mia mamma.
Non ho paura che accada qualcosa ma a me
sembra di vedere mia mamma che mi rimprovera.
Le tradizioni sono tradizioni e queste non
mi sembrano pericolose. […] PIETRO
PAGLIARDINI
( ( (
Direi di fare tranquillamente il numero 666, e
mostrare la vanità del male, più che la sua forza.
Forse citare la Kristeva Forse citare Mancuso
Con qualche rima di Leporeo, magari...
GABRIELLA ROUF
( ( (
Perché allora non dedichiamo il prossimo numero
alla Madonna di San Luca, protettrice
del numero 666 Con una prima, veloce, ricognizione
ho anche trovato una bella poesia
dell'abate Frugoni dedicata alla Madonna di
San Luca. Ettore potrebbe scrivere due cose
su Carlo Francesco Dotti Ci vorrebbe anche
qualcosa sulla scalinata... STEFANO
BORSELLI
( ( (
L'Almanacco romano concorda con De Benedetti
e Ghini, lieto che una questione superstiziosa
provochi un bel tema come “arte e demoniaco”,
magari andando a riprendere l'intervento
di Hans Sedlmayr al convegno di
Enrico Castelli (Università di Roma, metà
anni Cinquanta). ALMANACCO ROMANO
( ( (
Mi sembra una buona idea, quella dell'esorcismo.
ARMANDO ERMINI
( ( (
Anch'io ritengo che si possa saltare il fatidico
numero, sarebbe un segno intelligente di amore
della tradizione: […] saltiamo al 667 […]
ANDREA G. SCIFFO
dIl Covilef N° 666

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B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
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N°667
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
13 NOVEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Sembra un foglio volante questo numero di sole
due pagine, ma il commento di Almanacco romano
ci è parso così perfetto e tempestivo da indurci
a pubblicarlo subito. Non sappiamo poi il perché
ma abbiano trovato consonante una poesia autunnale
di Domenico Giuliotti. C'è anche un avviso
importante per i lettori di Roma. N
a È arrivato Godot
La vita comunque se ne è andata.
DI ALMANACCO ROMANO
Fonte: almanaccoromano.blogspot.com, 13.11.2011
Poveri connazionali ingannati dalle loro
piccole furbizie. Sono quasi vent’anni che
hanno avuto la testa piena del tycoon prestato
alla politica, tornando ossessivamente a lui
nei discorsi, giorno e notte, quando Jünger affermava
di non aver concesso il suo tempo ai
tristi ed esorbitanti figuri davvero tirannici
che si trovò di fronte, dedicandosi a ben più
nobili imprese, in ogni caso a pensieri più liberi.
Loro invece si dedicavano a lui senza
tregua laddove perfino i suoi devoti si concessero
distrazioni e qualche dimenticanza. Non
sapevano liberarsi da questa italianissima figura
che volgeva al grottesco (del resto era
sopravvissuta alle mode del suo tempo, dalla
tv dispiegata si è arrivati al più privato tablet,
dalle canzonettiste sanremesi ai romanzieri
della camorra, agli scultori del dito medio
eretto nella piazza della Borsa a Milano, forme
più ambigue di cultura pop, certamente
più sguaiate e arroganti). Le loro letture,
conversazioni, interessi, battute, spettacoli,
talvolta perfino amori, si son nutriti dell’odio
per un miliardario lombardo che provava a
governare l’Italia. Si ruppero antiche amicizie,
cene e feste domestiche finirono in rissa.
Erano la migliore prova di un bisogno di idoli,
anche se rovesciati. Si risuscitò allora, e
fuori tempo massimo, la fede nella politica
benché la società del tutto privatizzata cominciasse
ad accettare l’eventualità che anche
il governo potesse diventare un affare privato
delle banche e dei mercati; infatti quando il
gioco si fa duro, quando la crisi si aggrava,
ROMA
Sede Nazionale di Italia
Nostra, Viale Liegi, 33 tel. 068537271.
CONFERENZA STAMPA
Martedì 15 novembre, ore 11.00-12.30
La recente istituzione della Commissione “Grattacieli" voluta
dal Sindaco Alemanno ha lasciato nello sconforto i romani,
gli italiani e tutto coloro i quali, nel mondo, amano la Città
Eterna. Il Gruppo Salìngaros, la Società Internazionale di
Biourbanistica, la Commissione Urbanistica della Sezione
Romana di Italia Nostra hanno dunque deciso di convocare
questa conferenza stampa al fine di far riflettere il Primo
Cittadino sulla inopportunità e pericolosità di questa scelta.
Interventi di:
CARLO RIPA DI MEANA, ETTORE MARIA
MAZZOLA, GABRIELE TAGLIAVENTI,
NIKOS SALÌNGAROS, PIETRO
SAMPERI.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

quel che resta della finzione politica viene accantonato
e si chiama il tecnico, l’impolitico
per eccellenza: a che serve allora la nobile arte
della politica Buona per i soli giorni di festa
Rispuntavano anche dei culti dimenticati,
perfino il patriottismo, politeismo dei tempi
di crisi profonda. All’ombra del nichilismo
sorgono infatti idoli nani. Nell’epoca della
privatizzazione della fede religiosa, si rendono
pubblici gli umori, le morali fai da te, all’opposto
esatto di quanto andava dicendo il
poeta Charles Lamb:
«Le pubbliche faccende – a meno che non mi
tocchino direttamente e così si tramutino in
private – non posso sforzare l’animo mio a
provarci alcun interesse».
Ma lo scrittore inglese era sotto la potestà
della letteratura, i nostri indignati sono agitprop
della cultura, un’entità astratta che,
proprio mentre si fa più corriva e mediocre,
viene posta sugli altari. La si è usata recentemente
come macchinetta da guerra, in assonanza
con quanto rappresentò nell’èra dei totalitarismi
europei, almeno secondo l’enfatica
ricostruzione storica per cui fu come una fonte
di resistenza al potere, irriducibile al Male;
ma anche in quel tempo i nomi di Gentile, Sironi,
Pirandello, Schmitt, Pound, Jung, Heidegger,
von Karajan e tanti altri, pur con distinguo
e sfumature, finirono dall’altra parte.
Brutti scherzi fa la cultura come talismano.
Godot non arrivava mai e intanto il tempo
passava. Vent’anni sono un notevole pezzo di
vita, nello specchio ci si riconosce a stento.
Allora si finge magari una malinconia per
motivi pubblici, in realtà cambia il paesaggio
cui eravamo abituati, è la giovinezza che fugge
via. Adesso che il signore delle televisioni
sembra uscire di scena, le loro chiacchiere si
svuotano di senso e i chiacchieroni appaiono
intontiti come pugili suonati. Seguirà il rimpianto
per un pezzo di vita sprecato.
ALMANACCO ROMANO
| ( 2 ) |
¢£⁄£⁄£⁄¥
ƒ K La rima ‹
Rosa Autunnale.
§ ›
¤'“'“'“«
DI DOMENICO GIULIOTTI
T
rentasett'anni, Vergine, è che vo
stanco e cencioso come un vagabondo,
lungo il torto viottolo del mondo;
e quando e dove poserò non so.
Ma tu, che d'ogni sconsolato errante,
segui, dall'alto, le intrigate peste,
volgi i begl'occhi al tuo Figliol celeste,
digli che m'apra le sue braccia sante.
Digli che ho sete e secca è la cisterna,
digli che ho fame ed ho per pane sassi,
digli che, a notte, sugli incerti passi,
mi si spegne, guizzando, la lanterna.
Tuo Figlio, o Madre, è pane ed acqua e luce
che pienamente illumina e ristora;
Egli, accogliendo l'anima che implora,
seco, se degna, al Padre la conduce.
Egli è l'amore che ci sana e sbenda,
Ei, se ammutimmo, ci dà nuova voce;
Ei, lampeggiando, si fa viva croce
a ciò che l'uomo nuovo vi si stenda.
Ma io, che son fra gl'infimi il meschino
e non son degno ancor del mio Signore,
(dacché, come lo stolto potatore,
mi sopravanza alla vendemmia il tino)
se Tu non vieni, Vergine, a pigliarmi
col tuo mistico remo e col tuo lume,
giunto sull'orlo dell'infernal fiume,
non ho da me speranza di salvarmi.
Vedi, pia Madre, come già la morte
tutto, pel mondo, capovolge e oscura;
schiava del corpo, l'anima ha paura,
sotto il flagello, di non esser forte.
Recala dunque, Ausiliatrice bella,
teco, da questo umano carcer tristo,
su, fin nel sole in cui sfavilla Cristo,
ed ogni assorta anima intorno è stella.
E mentre sciolta da' suoi pensieri vani,
solo in te goda, Vergin gaudiosa,
falla cader, com'autunnale rosa,
del Figliol tuo sulle trafitte mani.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 667

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B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
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N°668
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
22 NOVEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
L'invito alla lettura di Mario Bernardi Guardi
dell'ultima fatica, imperdibile, del nostro Riccardo
De Benedetti è seguita, a pagina 3 dall'illuminante
(e preoccupante) resoconto di Ciro Lomonte
di un recente convegno sul futuro urbanistico
di Palermo. Fa poi quasi da commento al testo
di Lomonte, a pagina 7, la poesia di Giuseppe
Capparozzo sulla La festa del gnocco a Verona, che
è poi il carnevale di quella città. I lettori troveranno
qualche consonanza con le rime di Ludovico
Leporeo, lo straordinario poeta anticruscante
rievocato di recente da Gabriella Rouf e da noi
presentato nei nn. 552, 553, 586 e 635.
Allegato a questo numero un manifesto praziano
che il Covile offre alle cause del lavoro libero e
artigiano e della difesa delle belle arti. Invitiamo
tutti gli amici a diffonderlo tra i loro conoscenti
antiquari e rigattieri. N
ABBBBBBBBBC
H V Invito alla lettura D
H Storia di una caso editoriale. D
EFFFFFFFFFG
Riccardo De Benedetti, Céline e il caso delle “Bagatelle”,
postfazione di Giancarlo Pontiggia,
Medusa, pp. 168, euro 14.
RECENSIONE DI MARIO BERNARDI GUARDI
Fonte e © Libero, 8 novembre 2011.
“Che cosa c'è di più iniquo per gli uomini dell'odiare
una cosa che ignorano anche se è meritevole
di odio Essa non merita il vostro
odio, se voi non sapete che lo meriti”.
La citazione di Quintiliano, tratta dall'Apologeticum,
fa da esergo al saggio con cui
Riccardo De Benedetti rilancia il dibattito sul
Céline delle Bagatelle per un massacro: un libro
non solo maledetto ma addirittura proibito.
Nel senso che, come è noto, nel 1982, tre
mesi dopo che era apparso in libreria, tradotto
da Pontiggia per i tipi della Guanda, fu tolto
dalla circolazione per volontà dell'avvocato
Françoise Gibault, che minacciava una
causa su richiesta Lucette Almanzor, vedova
di Louis-Ferdinand.
Fine delle Bagatelle Niente affatto: il libro
circolava prima e ha continuato a circolar dopo.
Piace ai nazi, ai fondamentalisti islamici,
ai libertari senza se e senza ma. A chi spudoratamente
lo confessa e a chi pudicamente lo
nega. In ogni caso, chiunque scriva di Céline
non può ignorare l'apocalittico antisemita
delle Bagatelle e dunque ne riporta abbondanti
citazioni. Però al lettore medio è negato il
diritto di addentrarsi nel fastoso delirio dello
scrittore, in quell' “immenso e virulento poe-
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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ma dell'odio”, scrive De Benedetti, “nel quale
si esprime l'intero alfabeto della rabbia e
nel quale l'odio stesso ne esce alfabetizzato e,
proprio per questo, rilanciato da uno stile
volgarmente sontuoso e inarrivabile”.
Ma insomma chi ha paura di Céline Come
si può essere tanto ipocriti da riservare all'autore
del Viaggio al termine della notte e di
Morte a credito esercizi di grondante ammirazione,
magari eleggendolo a nume di tutte le
scritture creative e trasgressive, e dire che invece
il più che mai creativo e trasgressivo Céline
delle Bagatelle e degli altri pamphlet è un
essere abbietto, osceno e ripugnante E che
merita l'indignazione di tutti i giusti Ma di
che cosa ci si indigna se, almeno ufficialmente,
non si può leggere il libro che ciripugna
È chiaro che chiunque sia adulto e vaccinato
non teme il contagio dell'antisemita Louis-
Ferdinand Destouches. E si chiede se mai da
dove venga quell'odio lussureggiante e vaticinante,
e se sia il caso che noi tutti ci si faccia i
conti.
Magari proprio con una nuova edizione
delle Bagatelle e di tutti gli altri testi ingombranti.
Già, ma perché ingombranti Disturbano
la nostra cattiva coscienza, risponde De Benedetti.
Chiamandoci a confronti spassionati.
Tanti gli interrogativi che ne seguono. Ad
esempio: il forsennato antisemitismo delle
Bagatelle non discende forse – ein linea diretta
– dall'antimilitarismo e dal pacifismo del
Voyage
Di sicuro, Céline accusa gli ebrei di volere
la guerra contro la Germania per mandare a
farsi fottere tutta l'Europa in nome del neocolonialismo
dell'alta finanza massonica e
yankee.
Céline, il medico Céline, più ancora che
degli ebrei, ha comunque in schifo la sua
Francia, “femmina, puttana, accolita di
ubriachi”, che, devastata nel corpo e nello
spirito, rischia di sprofondare nella dissoluzione.
Il mostro Céline, l'aedo del Male Assoluto
Nazista, è per tanti versi un don Chisciotte
anarchico e allucinato, Che parte lancia in resta
contro il Male.
Infilzando gli ebrei E con una enfatizzazione
degli stereotipi razzisti e antisemiti (peraltro
abbondantemente diffusi in Francia e
con tanto di nobili ascendenze nella cultura
illuminata, da Rousseau a Montesquieu, da
Voltaire a Buffon, da Kant ad Herder) che
anticipa la Shoah
De Benedetti non nega che, all'interno di
un preciso contesto storico e culturale, lo
scrittore, anche in forza della sua grandiosa
cifra visionaria, abbia delle responsabilità. E
dunque, con onestà intellettuale, esamina
ogni possibile atto di accusa. Esortando tutti,
però, a guardare in Céline e nel Novecento
come in uno specchio. È quel che insegna il
céliniano Henry Miller: la moralità è lo scandalo
del vero, non la sua rimozione.
MARIO BERNARDI GUARDI
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 668

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a L'insostenibile leggerezza dell’architettura.
Osservazioni a margine del convegno di Confindustria
Palermo.
. LA RABBIA & L’ORGOGLIO
DI CIRO LOMONTE
I pomeriggi di sabato 12 e domenica 13 novembre
2011 hanno visto trasformarsi ancora
una volta piazza Politeama in un genere di
agorà sognato da quel sindaco che, qualche
anno fa, le ha dato questa forma. Sarebbe meglio
definirla una non forma, perché l’odierno
centro di Palermo (le piazze Ruggiero Settimo
e Castelnuovo nel loro insieme) è uno spazio
a metà fra una piazza indefinita di paese e
uno slargo anonimo dell’EUR.
Tra la piazza e il Teatro Politeama si è
svolta nel fine settimana una manifestazione a
sostegno della piena attuazione dello Statuto
siciliano. Bandiere e copie dello Statuto sono
state distribuite ai passanti, fra le esibizioni di
artisti di strada e musicisti, mentre in Teatro
si tenevano incontri e seminari dedicati al tema.
Il raduno è stato organizzato dall’Associazione
“La Sicilia e i siciliani per lo Statuto” e
mirava a sensibilizzare i cittadini, le istituzioni
e la politica sulla mancata applicazione di
alcune parti dello Statuto siciliano sin dalla
sua nascita, nel 1946. Maria Grazia Cucinotta
è stata testimonial dello Statutofest. L’attrice
ha anche ricevuto un premio per il suo impegno
per la Sicilia. L’iniziativa era patrocinata
della Presidenza della Regione e dall’assessore
regionale all’Economia Gaetano Armao.
Quella per lo Statuto è stata una festa di
popolo, non molto partecipata in verità, ma
pur sempre utile per sondare l’estensione di
quel risveglio di coscienze atteso da tempo
nell’Isola. A quanto pare gli animi non si sono
scaldati ancora a sufficienza. Non è chiaro
quanti si siano accorti che, in contemporanea,
le sere di sabato e di domenica, si svolgeva una
performance di videomapping sulla facciata del
Teatro Politeama: un proiettore faceva scorrere
immagini piuttosto incomprensibili, anche
perché esse tracimavano dallo schermo
posto sul portale sulle ghiere ed i fregi dell’arco
di trionfo. La performance era l’anticipo
della presentazione del masterplan (i progetti
e le proposte urbanistiche) che Confindustria
Palermo avrebbe presentato nel convegno
di lunedì mattina, sempre al Politeama,
dal titolo “14.11.2011. Basta un giorno per cambiare
Palermo”. Di sicuro il pubblico della piazza
ha apprezzato che, oltre alla performance,
Confindustria Palermo offrisse panelle e caldarroste.
. UNO SPETTACOLO BEN ORCHESTRATO.
La mattina di lunedì 14 la piazza era piena
di auto blu e la sala del Politeama, quasi del
tutto al buio, era gremita come nelle grandi
occasioni. Sembrava che un Ignazio Florio
redivivo avesse convocato gli stati generali
dell’Isola per sancire la nascita del Consorzio
Agrario Siciliano. In platea e nei palchi si era
sistemato un pubblico di imprenditori, universitari,
politici, banchieri, magistrati e professionisti.
In loggione c’erano studenti delle
superiori che avevano partecipato ad alcuni
programmi di visita alle imprese, organizzati
sempre da Confindustria Palermo.
Ma era il palcoscenico quello che incuriosiva
di più, anche perché era l’unica zona illuminata.
Su quattro schermi si succedevano
immagini su immagini, in un’atmosfera allucinogena,
accentuata dalle luci soffuse e da
qualche difficoltà della regia. Introduceva gli
interventi una voce senza volto. Sugli angoli
c’erano alcuni plastici di progetto, evidenziati
a turno sugli schermi dalle telecamere. Al
centro un podio per i relatori e, dietro, quindici
sedie vuote, dello stesso design minimalista
della tribuna. A destra un tavolino con il
22 novembre 2011 Anno XI

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piano-display delle presentazioni, ad uso dei
relatori, con una scritta sul fronte verso il
pubblico. Un altro slogan: “Niente cambierà se
ci credo solo io”. Tutto aveva l’aria di essere organizzato
per vendere qualcosa o per giustificare
i 100.000 € (presi dalle quote dei soci)
spesi per il progetto. Dicono sia quella la cifra
impegnata.
. LA PAROLA AGLI ARCHITETTI.
Dopo il saluto, non di circostanza, del Presidente
dell’ARS («questo non è un libro dei sogni»),
venivano chiamati sul palco i due progettisti
genovesi: Gianluca Pelufo e Alfonso
Femia, dello Studio 5+1AA.
Alessandro Albanese, Presidente di Confindustria
Palermo, li presentava dichiarando
di avere incaricato due professionisti non palermitani
per mantenersi libero da condizionamenti
e per la loro esperienza nell’elaborazione
del masterplan di Marsiglia. L’arch.
Femia ha esordito con una captatio benevolentiae,
dichiarando che un anno di lavoro nel capoluogo
siciliano li ha fatti innamorare di
questa città. Il pubblico non si è lasciato impressionare
più di tanto: se conosci Palermo
non puoi fare a meno di amarla, bisogna solo
verificare di che tipo di amore si tratta. Altre
sono state le cose che hanno colpito gli astanti.
Intanto l’aspetto molto curato dei due professionisti:
giacca, cravatta, gilet; capelli e
barba ben acconciati. Un look normale. Non
maglietta nera, giacca nera, calvizie ostentata
(l’ornamento è delitto!). E poi l’affabulazione
ermetica con cui hanno elencato i criteri dell’analisi
e del progetto. Le parole chiave erano
tante, ma forse una è stata ripetuta più di
altre: pragmatismo. Si percepiva questa come
linea guida dei sette progetti, redatti con sovrabbondanza
di tavole e di plastici: fare in
fretta, aldilà della complessa storia urbanistica
di questa terra e degli intrecci ingarbugliati
di interessi. Un po’ disarmante è stata una dichiarazione:
«noi non siamo urbanisti, siamo architetti».
Cosa significava questo Che la diagnosi
e la terapia di un’appendicite retrocecale
erano state affidate a due dermatologi
L’arch. Pelufo si è alternato con il collega
nella spiegazione degli elementi essenziali del
territorio palermitano. Il cardo (via Oreto –
viale Croce Rossa) e il decumano (corso Vittorio
Emanuele – corso Calatafimi); i bordi; le
trasversalità. Cinquecento milioni di euro di
investimenti. 3,7 milioni di metri quadri di
nuove aree verdi, definite tregue vegetali. Le
zone interessate sono il nuovo stadio (che dovrebbe
nascere nel quartiere Zen), la Fiera del
Mediterraneo (da trasformare in centro congressi
e shopping), il mercato ortofrutticolo
(che potrebbe diventare una cittadella della
scienza e della tecnica), il mercato ittico (dove
potrebbe sorgere un acquario), la grande
area verde adiacente denominata piazza Einstein,
i capannoni della Zisa (che dovrebbero
diventare un nucleo di cultura e cinematografia)
e un Urban Center nell’area Palagonia, vicino
al Politeama. Quest’ultimo è l’oggetto
più misterioso di tutti, ricorda gli inutili centri
polifunzionali di qualche anno fa.
. HOMO LUDENS.
Gli architetti contemporanei parlano in
modo iniziatico, incomprensibile ai profani.
Del resto, a giudicare dalla raffinata veste del
loro sito web, gli architetti dello Studio 5+1AA
si trovano a loro agio nella società liquida.
Prima di entrare nella home page vieni accolto
da un sottomarino, che ti guiderà nell’immersione
fra le diverse bolle scaturite dalla fantasia
dei progettisti. I loro progetti per Palermo
non risolvono problemi strutturali, creano
una rete di passeggiate per il tempo libero.
dIl Covilef N° 668

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Tranne in due casi, almeno dal punto di vista
strategico: il grande centro congressi, di cui
Palermo non è ancora dotato, e l’acquario,
che potrebbe costituire una degna conclusione
delle migliorie in corso di realizzazione nell’area
della Cala.
Dopo di loro è salito sul palco Alessandro
Cecchi Paone, che ha rotto l’incantesimo dialogando
con i ragazzi del loggione. Non tutti
possiedono l’arte di divulgare con chiarezza e
così lui, da maestro navigato della comunicazione,
ha tradotto i complicati concetti
espressi prima: «Che vuol dire masterplan Possiamo
dire progetto», «Che vuol dire cardo e decumano
Gli assi principali della città».
La cosa più sorprendente è che ha spiegato
cosa serve a Palermo con una iniezione di
buon senso inattesa. Lo ha fatto illustrando
quattro città con dei filmati girati dalla sua
troupe: Helsinki, Copenaghen, Shangai,
Melbourne. Non ha intessuto un panegirico
del progresso e dell’innovazione, anzi ha esaltato
la salvaguardia della storia e, nel caso di
Copenaghen, la copia di architetture classiche
italiane. Ha sottolineato la necessità di città
«più comode». Ottimi servizi pubblici per favorire
la pedonalizzazione degli spazi; molto
verde; rapporto stretto con il mare: questi alcuni
degli ingredienti di successo illustrati.
Meno convincente l’esaltazione della luce
nell’architettura: in qualche maniera si è contraddetto,
presentando le mostruose centrali
elettriche necessarie ad alimentare le architetture
recenti di Shangai.
. PATHOS POSTMODERNO.
Alla fine del suo intervento Cecchi Paone
ha chiamato Maurizio Zamparini, provocandolo
sulla sua pretesa di realizzare il nuovo
stadio in sei mesi. Il Presidente del Palermo
Calcio è stato accolto dallo scroscio degli applausi
dei ragazzi. Ha arringato la folla con il
suo consueto modo di fare burbero e sarcastico.
Ha additato il nemico pubblico numero
uno: la burocrazia. Non i politici, ma i brutti
figli dei politici, i burocrati che gli fanno perdere
dieci ore su dodici della sua giornata di
lavoro. E non solo al Sud, anche a Grado. Per
risolvere il problema, ha proposto al Presidente
della Regione una soluzione insensata:
creare un Assessorato del Buon Senso. Ottima
idea! Così assumiamo altri burocrati che controlleranno
i loro colleghi! E poi … quis custodiet
ipsos custodes Non sarà che la burocrazia è
figlia di un’idea sbagliata di amministrazione
statale
Non pago della prima boutade, ne ha sparata
un’altra (con la stessa serietà). Presentando
il progetto del nuovo stadio, da realizzare
al posto del Velodromo dello ZEN (che forse
il Comune di Palermo non ha neppure finito
di pagare), ha affermato di non avere dato alcun
compenso al progettista: «Perché è così che
si deve fare. Gli architetti si pagano dopo che i progetti
vengono finanziati». Ma questa prassi, in
uso fino a qualche decennio or sono, non è illegale
oggi
Non c’è stato il tempo di riflettere, perché
Zamparini intendeva fare ancora più leva sulle
emozioni. Ha chiesto di far partire il video
di presentazione del nuovo stadio ed è tornato
in platea. Le luci si sono spente e si è acceso il
pathos. Mentre le immagini mostravano una
Palermo al buio su cui sorge il sole nuovo del
“faro tecnologico” (lo stadio), in sala si diffondevano
le note della fanfara di apertura
Einleitung del famosissimo Also sprach Zarathustra
di Richard Strauss. I ragazzi non hanno
retto e sono esplosi in una fragorosa ovazione.
Ecco l’avvento della nuova era del superuomo:
il Presidente di una squadra di calcio può
salvare l’intera città dal degrado. Gli imprenditori
possono arrestare il declino, a favore
delle nuove generazioni. È questo il messaggio
del convegno
22 novembre 2011 Anno XI

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. UNO SLOGAN PER CAMBIARE PALERMO.
Lo spettacolo è continuato con identica
profusione di mezzi. Raffaele Lombardo ha
assicurato che il pomeriggio stesso la Giunta
Regionale avrebbe discusso una delibera per
dichiarare il masterplan “progetto di interesse
strategico regionale”. Dall’indomani si sarebbe
potuta convocare una conferenza di servizi
per accelerare i tempi di realizzazione.
L’arch. Roland Carta ha presentato, parlando
in francese, i progetti per Marsiglia.
Perfettamente in linea con l’atmosfera allucinogena
dell’incontro. Le immagini dei progetti
hanno mostrato numerosi interventi di
archistar per trasformare un’antica capitale
del Mediterraneo in un luna park. Fra gli altri
l’architetto anglo-iracheno Zaha Hadid. La
traduttrice non la conosceva e l’ha trasformata
in un architetto arabo. Proteste dal pubblico
colto delle prime file.
Un responsabile del Gruppo Acqua Pia
Antica Marcia ha portato i saluti di Francesco
Caltagirone Bellavista, elogiando l’iniziativa.
Melissa Collingham, della Ryanair, ha illustrato
i programmi di sviluppo della compagnia
aerea per la Sicilia, lamentando l’inerzia
che consente che due isole uguali per estensione
e popolazione abbiano tanta differenza
di flussi turistici: 35 milioni di turisti l’Irlanda,
12 milioni la Sicilia.
Infine Felice Cavallaro, dopo una lucida
sintesi di quanto era stato detto prima, ha invitato
sul palco quindici rappresentanti delle
banche, dell’università, del sindacato, dell’amministrazione
cittadina, coordinando il
dibattito su quanto si può fare davvero per Palermo,
anche aldilà del masterplan. Albanese
aveva per esempio proposto la privatizzazione
dell’AMIA e della Gesip. Cavallaro ha incalzato
il segretario della CISL, fino a quando
quest'ultimo ha ammesso che sarebbe meglio
trasferire la gestione dei servizi ai privati, con
la possibilità di licenziare chi non vuole lavorare.
Va rilevato però che sul palco era presente
anche un responsabile dell’AMG, a testimoniare
il fatto che un’azienda municipalizzata
può essere in attivo.
. ECCESSO DI FRIVOLEZZA.
Alla fine della carrellata, sono rimasti un
po’ di dubbi sulla validità dell’iniziativa. Paradossalmente
ne esce valorizzato l’operato di
una Giunta vituperata e assente (del sindaco
nessuna traccia al convegno). In realtà il Presidente
Albanese se l’è presa di più con un
Consiglio Comunale inerte, proponendo di
assegnare gli emolumenti ai consiglieri sulla
base dei risultati raggiunti e non delle presenze.
Ma, tornando alle scelte dell’attuale governo
cittadino, ce ne sono almeno due degne
di rilievo: i lavori per la metropolitana, di cui
verrà aperto un tratto consistente l’11 dicemdIl
Covilef N° 668

e, e l’eliminazione di alcune rigidità del
PPE, che hanno consentito ti trasformare alcuni
grandi immobili del Centro Storico in
alberghi.
L’architettura contemporanea è affetta da
un’insostenibile leggerezza. È la frivolezza
del postmoderno filosofico, che fra gli architetti
ha assunto le sembianze del decostruttivismo.
L’architettura del passato non era così:
rispondeva davvero alle esigenze della vita
della gente, creando luoghi belli per il lavoro,
per l’abitazione, per le istituzioni, per il tempo
libero. Palermo ha bisogno di quel tipo di
soluzioni, non di costosissime macchine per il
nulla.
CIRO LOMONTE
FIRENZE
Sabato 10 dicembre ore 18.00
Chiesa di Ognissanti
Convegno:
Il Concilio alla luce della Tradizione della Chiesa.
Interverranno:
Padre Serafino Lanzetta, Prof. Pietro De Marco,
Prof. Massimo de Leonardis, Prof. Roberto
de Mattei
Nel corso del convegno saranno presentate le
recentissime pubblicazioni Concilio Ecumenico
Vaticano II a cura di P. Stefano M. Manelli e P.
Serafino M. Lanzetta, e Apologia della Tradizione
di Roberto de Mattei.
Il convegno sarà preceduto alle ore 16.00, come
di consueto, dalla celebrazione della S.
Messa in rito romano antico.
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†‡·•‡·•‡‚
„
K
”
La rima
» …
La festa del gnocco a Verona.
„ ”
‰`ˆ¿´`´¿ˆ`˜
DI GIUSEPPE CAPPAROZZO (1892-1884)
C
ANTO la ghiotta pasta, ond'ebbe origine
Tra l'annue feste il baccanal Brennonico;
Quando ai tempi, che involve alta caligine,
Da pria l'uso ne venne al suolo Ausonico.
Dalla lunga, che il copre, atra rubigine
Scuòti, o lepida Musa, il plettro armonico,
E tra l'eterno piagnistèo romantico
Il suon risveglia d'un allegro cantico.
Meco volger ti piaccia i prischi storici,
E de' tempi che furo il vel rimovere.
Da prima i Frigi si nutriro e i Dorici
Del frutto vil della Caonia rovere;
Poi, come ancor tra gl'irti Cimbri e i Norici,
Fornissi il desco di vivande povere,
Che, logrando al lavor le braccia e l'omero,
Quell'aspra gente ritraea dal vomero.
Frutta piaquero allor di vario genere,
Né le cipolle e i porri a vil si tennero:
Daini, damme, cerbiatti ed agne tenere
Le agresti mense ad allegrar poi vennero:
E abbrustolate tra le brage e il cenere
De'buoi l'ispide terga il pregio ottennero
Rozzo era il cibo; né inventata a nuocere
Era ancor l'arte del moderno cuocere.
Nè men di fasto o di dovizia scevere
Fûr le Sabine cene e i prandi Italici;
Ma poi che d'Asia a dominar sul Tevere
Venner le pompe co' tesori Attalici,
In creta vil non fu più dolce il bevere,
E si mutar le coppe in aurei calici;
E gli Assiri tappeti e i lini Batavi
Coprir la nuda povertà degli atavi.
Fu allor che i cuochi a gareggiar si posero,
E all'alto studio delle mense intesero:
Tripodi e tegghie sulle brage imposero,
E fumanti lebeti al foco appesero;
22 novembre 2011 Anno XI

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E zughi e torte e fricassèe composero,
E l'arte varia dei pasticci appresero:
Ma perché molto nel lavor sudassero
L'arte dei gnocchi dal cervel non trassero.
Nelle splendide sale a mensa nobile
Quest'umil arte non avea ricovero;
Amò l'umil tugurio, e l'ombra mobile
Dell'alno agreste e del selvaggio rovero:
Ivi negletta del Sabaudo ignobile
Fe' lieto il desco verecondo e povero;
Finché venne a far sazi i ventri lubrici
De' Veneti Luculli e degl'Insubrici.
Al suo primo apparir le mense arrisero,
Quasi risorte dall'età Vandaliche:
I caudati Patrizi allor derisero
Le Ciprie tazze e le vivande Saliche:
Ebre d'ignota voluttà sorrisero
Lieve col labro le matrone Italiche,
E nel tripudio dell'allegre tavole
Spianâr la fronte i grinzi nonni e l'avole.
Per l'Ausonico suolo allor si stesero,
E più celebri i gnocchi ognor divennero;
Ma i tuoi, Verona, miglior forma presero,
E fra l'altre pastiglie in grido vennero:
E sì chiari e famosi indi si resero,
Che ai prischi tempi un'annua festa ottennero,
E i memori nipoti rinovellano
Quell'annua festa, che dal gnocco appellano.
Fanciul non è, che in sì bel giorno a prendere
L'usate larve non saltelli e dondoli
Né giovinetta che non ami appendere
I vezzi al collo, ed agli orecchi i ciondoli:
Ognun vedi abbigliarsi, ognun risplendere
In vesti adorne di frastagli e dondoli;
E, serve agli usi del leggiadro secolo,
Le vecchie anch'esse consultar lo specolo.
Già fresca vita sulle grinze infondono
Unguenti eletti d'odoroso bucchero,
E della fronte la calvezza ascondono
Chiome olezzanti di soave mucchero:
Le tremole pupille amor diffondono,
Sorride il labro, che ti par di zucchero;
E rughe e schianze, cui le vesti celano,
Giovin bellezza e leggiadria rivelano.
Altri con tirso di corimbi e d'edere
Menan carole, e per le vie folleggiano;
Altri tu vedi in lunghe cappe incedere,
E larghi feltri che la fronte ombreggiano;
Altri pe' trivi andar baccanti, e riedere
Con nastri e code che sul dorso ondeggiano:
Mille forme diverse ognor si mutano,
E mille voci il baccanal salutano.
Altri sul foco le caldaje appendono,
Ove la pasta cerëal condensano;
Altri sul desco le tovaglie stendono,
E l'eletta vivanda altrui dispensano:
Accorron tutti, e già le man protendono,
Già col petto e cogli omeri s'addensano,
E il ghiotto cibo a piene fauci ingozzano,
E di lubrico burro il mento insozzano.
Tal le passere ingorde a stormo volano
Ove l'aride spiche al Sol si battono;
Altre la preda alle compagne involano,
Altre le penne sul terren dibattono:
Ed or calano a piombo, ed or sorvolano,
Or coll'avido rostro insiem combattono;
E rotarsi le vedi, e seco volvere
Le lievi paglie e la minuta polvere.
Odi un rumor di mille ruote, un gemere
Di carri adorni di mortelle e bacchere;
Un echeggiar di liete grida, un fremere
Di pazza gioja, ed un sonar di nacchere:
Un correr vedi, un aggirarsi, un premere,
Un mover d'anche, un agitar di zacchere;
Un tumulto s'inalza, a cui s'accordano
I suoni e i canti che le piazze assordano.
Così pe'l sacro Citeron correvano
Le Menadi all'antiche orgie festevoli;
Quando l'Indiche tigri il Dio traevano,
Fatti gl'ispidi colli al fren pieghevoli:
Con alte grida i cembali scotevano,
Guizzando in giro sulle gambe agevoli,
E fean confuso mormorìo per l'etere
I rauchi sistri e le strepenti cetere.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 668

A
B
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
N°669
dIl
ANNOXI
Covilef
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
28 NOVEMBRE 2011
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
F A N T A S M I M A R X I S T I
ESITI DISCORDI NEGLI ULTIMI GRANDI INTERPRETI
DEL PENSIERO CHE HA TRAGICAMENTE
SEGNATO L'INTERO NOVECENTO.
U
Ha fatto qualche cerchio in quella che sembrava ormai
la del tutto morta gora della sinistra, la recente lettera
aperta al PD di “quattro intellettuali di area marxista
i cui nomi tanto hanno significato nella storia recente
dell'alta cultura italiana” come scrivevamo presentandola
lo scorso ottobre, n°662: il Manifesto e l'Unità
non hanno potuto ignorarla e qualche giorno fa al gruppo
si è aggiunto virtualmente anche Costanzo Preve,
anch'egli serio studioso di Marx, di scuola althusseriana.
Si potrebbe dire che questi intellettuali provano a
smentire la profezia di Augusto Del Noce sul destino
tecnocratico-nichilista del pensiero marxista e sull'inevitabile
trasformazione del PCI in “partito radicale di
massa”. La profezia resta sostanzialmente avverata,
ma va ad onore di questi generosi militanti della vecchia
guardia l'estremo tentativo di confutarla.
Questo numero, per gran parte a cura di Armando Ermini,
cerca di documentare come il marxismo critico
della seconda metà del novecento 1 avesse due soli possibili
esiti: uno gnosticismo sempre più esplicito o la scoperta
della Chiesa cattolica come solo Katechon capace
di orientare, dall'interno della modernità, la resistenza
alla sussunzione dell'intera vita da parte dei meccanismi
autoriproduttivi di Capitale. Da questo punto di
vista si registra come un sempre più schmittiano Tronti
abbia finalmente smesso di dialogare, assurdamente,
con forze (Giuseppe Dossetti, Enzo Bianchi ecc.) di
fatto antiromane, dissolutrici del tipo di Chiesa che
rende possibile l'esistenza del Decisore cattolico, per riferirsi
finalmente a quest'ultimo. N
1 Su questi temi si veda utilmente di Riccardo De Benedetti La
fenice di Marx, Medusa Edizioni, 2003.
a Da Cesarano e Camatte a Tronti
e Barcellona, intrecci e irriducibili
differenze.
DI ARMANDO ERMINI
. LA RECENTE LETTERA APPELLO.
Mi sono chiesto più volte quale fossero il senso
e le origini della lettera/appello al PD dei
quattro intellettuali di estrazione e cultura marxista.
Affermazioni forti quali la necessità di tutela
della libertà e della dignità della persona
umana dal concepimento alla morte, ed espressioni
altrettanto forti come “disastro antropologico”,
“deriva della modernità” dominata dalla
“mercificazione”, la condanna del relativismo
etico, del nichilismo e dello scientismo domi-
INDICE
1 Armando Ermini. Da Cesarano e Camatte a
Tronti e Barcellona, intrecci e irriducibili differenze.
3 Pietro Barcellona, Paolo Sorbi, Mario Tronti,
Giuseppe Vacca. L'emergenza antropologica:
per una nuova alleanza.
9 Costanzo Preve. Una lettera aperta su marxismo
e religione.
11 Armando Ermini. Pietro Barcellona (scheda).
13 Mario Tronti. Estratti.
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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| ( 2 ) |
nanti, il richiamo positivo a concetti quali “valori
non negoziabili”, l’esigenza di ricercare un
“umanesimo condiviso” fra credenti e non credenti,
e infine la scelta della Chiesa come interlocutore
privilegiato e comunque non bypassabile,
disegnano una visione del mondo “inaudita”.
Non solo per le sinistre di ogni tipo, progressiste
o antagoniste che siano, ma per tutti coloro che,
anche a destra, hanno sposato i miti e i feticci
della modernità, cattolici compresi. Visione del
mondo inaudita, facilmente tacciabile di oscurantismo,
ma non estranea al punto di partenza
della riflessione, in anni ormai lontani, di un filone
di pensiero che ha cercato in Marx non solo
gli strumenti di analisi delle tendenze del capitalismo,
ma anche una soteriologia, una teoria di
salvezza dell’umanità, con l’elaborazione di un
pensiero non immune da contraddizioni o pericolose
ambiguità ma che certamente riusciva a
scavare nella carne viva della contemporaneità.
E che ha avuto il pregio di porre un problema
reale e attuale oggi più di ieri, quello dell’alienazione
crescente, anche se ha creduto di risolverlo
nel modo peggiore. Il pensiero va immediatamente
a Pier Paolo Pasolini ed alla sua intensissima,
religiosa ricerca di senso che, per sua stessa
esplicita ammissione, non poteva trovare nel
marxismo. Non mi interessa arruolare Pasolini o
nessun altro fra le schiere dei non progressisti,
ma se all’epoca in cui scriveva fu accusato di derive
reazionarie, e se dopo la sua morte è stato
progressivamente dimenticato, o meglio sono
cadute nell’oblio le sue più importanti intuizioni,
peraltro riprese da autori, come Camillo
Langone, dichiaratamente antiprogressisti, non
è un caso.
. CAMATTE E CESARANO.
Lo stesso può dirsi per quell’area ultraminoritaria
della sinistra rappresentata a cavallo fra
gli anni ’60 e ’70 dal gruppo di uomini raccolti
intorno a Giorgio Cesarano in Italia, e da J. Camatte
e i situazionisti in Francia. E grande è stato
il merito di Stefano Borselli e de Il Covile che
negli anni hanno riproposto criticamente il loro
pensiero, che anch’io, allora attardato nelle categorie
classiche del marxismo (lotta di classe,
proletariato, rivoluzione, borghesia, teoria leninista
dello Stato), non conoscevo affatto.
Non è il caso, e non ci riuscirei in maniera
sintetica, di riassumere quel filone di pensiero
con tutte le sue innumerevoli implicazioni, per il
quale rimando ai pregressi numeri de Il Covile. 2
Voglio solo, allo scopo della presente riflessione,
richiamare il concetto di antropomorfosi del capitale.
Si tratta del processo in virtù del quale il
capitale si appropria interamente del tempo
umano (dominio reale), diversamente dall’epoca
in cui si appropriava sì del tempo di lavoro, ma
lasciava all’individuo la proprietà del tempo di
non lavoro (dominio formale).
Si è arrivati – scrive Camatte – all’organizzazione
del tempo per il capitale ed è a partire da ciò
che il capitale ha potuto mettere a punto la programmazione
di ogni aspetto della vita umana. 3
Ne è conseguenza l’introiezione da parte degli
individui della percezione e rappresentazione
di sé come capitale, che rende inutile, se non come
pura rappresentazione di cui si appropria il
capitale stesso nella sua dinamica interna, la lotta
di classe. Sempre Camatte scrive che
“ciò comporta l’abbandono di ogni teoria classista
e la comprensione del fatto che una immensa
fase storica si è conclusa” 4
Ed anche le controculture giovanili, che pure
esprimono l’immenso disagio di un modo di vivere
sempre più alienato, finiscono per ricadere
sotto il dominio del capitale, diventandone anch’essi
sua espressione funzionale. Mi sembra
utile richiamare di passaggio, a questo proposito,
i numeri de Il Covile dedicati ai movimenti
moderni 5 , dove queste dinamiche sono analizza-
2 Si vedano i NN. 52 (febbraio 2002, “Tributo a Giorgio
Cesarano”), 140 (aprile, “Pierotto, in memoria” 2003), 225 (ottobre
2004, “Ben scavato Claudio!”), 342 (settembre 2006, “Le
fatiche di Claudio Dettorre”), 400 (giugno 2007, “Archivio
Cesarano, Lampi di Critica radicale”), 615 (novembre 2010) e in
Raccolta il capitolo 10 “Difesa del lavoro”.
3 Jacques Camatte, Il Disvelamento, traduzione di Giovanni
Dettori, edizione elettronica sulla base di quella La Pietra del
1978, pag. 6. Il testo è disponibile in rete a
www.nelvento.net/critica/disvelamento.pdf .
4 Ivi, pag. 2.
5 Ora raccolti in Romano Guardini e i movimenti moderni.
dIl Covilef N° 669

| ( 3 ) |
\ Lettera aperta
L'EMERGENZA ANTROPOLOGICA:
PER UNA NUOVA ALLEANZA.
La manipolazione della vita, originata dagli sviluppi della
tecnica e dalla violenza insita nei processi di globalizzazione in
assenza di un nuovo ordinamento internazionale, ci pone di
fronte ad una inedita emergenza antropologica. Essa ci appare la
manifestazione più grave e al tempo stesso la radice più profonda
della crisi della democrazia. Germina sfide che esigono una nuova
alleanza fra uomini e donne, credenti e non credenti, religioni
e politica. Pertanto riteniamo degne di attenzione e meritevoli di
speranza le novità che nel nostro Paese si annunciano in campo
religioso e civile.
A noi pare che negli ultimi anni – un periodo storico cominciato
con la crisi finanziaria del 2007 e in Italia con il crepuscolo
della “seconda Repubblica” – mentre la Chiesa italiana si impegnava
sempre più a rimodulare la sua funzione nazionale, un
interlocutore come il Partito democratico sia venuto definendo
la sua fisionomia originale di “partito di credenti e non
credenti”. Sono novità significative che ampliano il campo delle
forze che, cooperando responsabilmente, possono concorrere a
prospettare soluzioni efficaci della crisi attuale.
Il terreno comune è la definizione della nuova laicità, che nelle
parole del segretario del PD muove dal riconoscimento della
rilevanza pubblica delle fedi religiose e nel magistero della Chiesa
da una visione positiva della modernità, fondata sull’alleanza
di fede e ragione. Nel suo libro-intervista Per una buona ragione,
Pier Luigi Bersani afferma che il “confronto con la dottrina
sociale della Chiesa” è un tratto distintivo della ispirazione riformistica
del PD e che la presenza in Italia “della massima autorità
spirituale cattolica” può favorire il superamento del bipolarismo
etico che in passaggi cruciali della vita del Paese ha condizionato
negativamente la politica democratica. Ribadendo, infine,
la “responsabilità autonoma della politica”, Bersani esprime
una opzione decisa per una sua visione “che non volendo rinunciare
a profonde e impegnative convinzioni etiche e religiose,
affida alla responsabilità dei laici la mediazione della scelta
concreta delle decisioni politiche”.
Per quanto riguarda la Chiesa cattolica vi sono due punti della
relazione del cardinale Bagnasco alla riunione del Consiglio
permanente dei vescovi del 26-29 settembre 2011 che meritano
particolare attenzione.
Il primo riguarda la critica della “cultura radicale”: essa è rivolta
a quelle posizioni che, “muovendo da una concezione individualistica”,
rinchiudono “la persona nell’isolamento triste della
propria libertà assoluta, slegata dalla verità del bene e da ogni
relazione sociale”.
Il secondo è la proposta di nuove modalità dell’impegno comune
dei cattolici per contrastare quella che in una precedente
occasione aveva definito “la catastrofe antropologica”: “la possibilità
di un soggetto culturale e sociale di interlocuzione con la
politica”. E non è meno significativa la sua giustificazione storica:
“A dar coscienza ai cattolici oggi non è anzitutto un’appartenenza
esterna, ma i valori dell’umanizzazione [che] sempre di
più richiamano anche l’interesse di chi esplicitamente cattolico
non si sente”. In altre parole, la “possibilità” di questo nuovo
soggetto origina dall’impegno sociale e culturale del laicato, nel
X
quale i cattolici sono “più uniti di quanto taluno vorrebbe credere”
grazie alla bussola che li guida: la costruzione di un umanesimo
condiviso.
La definizione della nuova laicità e l’assunzione di una responsabilità
più avvertita della Chiesa per le sorti dell’Italia esigono
uno sviluppo dell’iniziativa politica e culturale volta non
solo a interloquire con il mondo cattolico, ma anche a cercare
forme nuove di collaborazione con la Chiesa, nell’interesse del
Paese. A tal fine appare dirimente il confronto su due temi fondamentali
del magistero di Benedetto XVI che nell’interpretazione
prevalente hanno generato confusioni e distorsioni tuttora
presenti nel discorso pubblico: il rifiuto del “relativismo etico” e
il concetto di “valori non negoziabili”.
Per chi dedichi la dovuta attenzione al pensiero di Benedetto
XVI non dovrebbero sorgere equivoci in proposito. La condanna
del “relativismo etico” non travolge il pluralismo culturale,
ma riguarda solo le visioni nichilistiche della modernità che,
seppur praticate da minoranze intellettuali significative, non si
ritrovano a fondamento dell’agire democratico in nessun tipo di
comunità: locale, nazionale e sovranazionale. Il “relativismo etico”
permea, invece, profondamente, i processi di secolarizzazione,
nella misura in cui siano dominati dalla mercificazione. Ma
non è chi non veda come la lotta contro questa deriva della modernità
costituisca l’assillo fondamentale della politica democratica,
comunque se ne declinino i principii, da credenti o da non
credenti.
D’altro canto, non dovrebbero esserci equivoci neppure sul
concetto di “valori non negoziabili” se lo si considera nella sua
precisa formulazione. Un concetto che non discrimina credenti e
non credenti, e richiama alla responsabilità della coerenza fra i
comportamenti e i principii ideali che li ispirano. Un concetto
che attiene, appunto, alla sfera dei valori, cioè dei criteri che
debbono ispirare l’agire personale e collettivo, ma non nega
l’autonomia della mediazione politica. Non si può quindi far risalire
a quel concetto la responsabilità di decisioni in cui, per
fallimenti della mediazione laica, o per non nobili ragioni di opportunismo,
vengano offese la libertà e la dignità della persona
umana fin dal suo concepimento.
Ad ogni modo, se nell’approccio alle sfide inedite della biopolitica
ci sono stati e si verificano equivoci e cadute di tal genere
non solo in scelte opportunistiche del centrodestra, ma anche
nel determinismo scientistico del centrosinistra, la riaffermazione
del valore della mediazione laica che sembra ispirare “la possibilità
di un soggetto culturale e sociale di interlocuzione con la
politica” rischiara il terreno del confronto fra credenti e non
credenti. Quindi dipenderà dall’iniziativa culturale e politica
delle forze in campo se quella “possibilità” acquisterà un segno
progressivo o meno nella vicenda italiana.
A tal fine noi riteniamo che il PD debba promuovere un confronto
pubblico con la Chiesa cattolica e con le altre confessioni
religiose operanti in Italia oltre che sui temi cosiddetti “eticamente
sensibili”, su quelli che attengono in maniera più stringente
ai rischi attuali della nazione italiana: la tenuta della sua
unità, la “sostanza etica” del regime democratico.
Tanto sull’uno, quanto sull’altro, la storia dell’Italia unita dimostra
che la funzione nazionale assolta o mancata dal cattolicesimo
politico è stata determinante e lo sarà anche in futuro.
PIETRO BARCELLONA, PAOLO SORBI, MARIO
TRONTI, GIUSEPPE VACCA.
_
[
28 novembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
te nella loro genesi e nei loro esiti. Con ciò si
chiude il cerchio e, scrive Camatte,
È l’alienazione portata a termine. Gli esseri
umani sono totalmente divenuti altro. 6
A sua volta Cesarano, nella tesi 73 di Apocalisse
e rivoluzione 7 , afferma che
Non si tratta più di discutere su questioni distributive,
su argomenti di ricchezza e povertà, su
moralità di appropriatori e di espropriati, quando
a vivere veramente non è più nessuno, quando
a rischiare di morire sono indifferentemente
tutti. 8
. LA RIVOLUZIONE DEI CORPI.
La conseguenza che Cesarano e Camatte
traggono dall’appropriazione da parte del capitale
di ogni piega del tempo di un uomo ormai
totalmente alienato, è che la rivoluzione o è biologica
o non è. O è una rivoluzione che parte dal
corpo e in esso incide, quindi assai più radicale e
liberatoria di ogni altra sua forma parziale, o è
destinata ad essere riassorbita dalla capacità
(diabolica) del capitale di appropriarsi di ogni
espressione della vita umana e dei suoi bisogni e
rimetterla in scena come rappresentazione mistificata.
Sulle ambiguità del concetto di rivoluzione
biologica come declinato da Cesarano e Camatte,
rimando a quanto scritto da Stefano nella
sua prefazione al libro di Claudio D’Ettorre
Giorgio Cesarano e la critica capitale. Qui mi preme
sottolineare invece che se alla metà degli anni
’70 potevano sembrare elucubrazioni un po’
fantasiose permeate da un assolutismo profetico
difficile da condividere per la stragrande maggioranza,
oggi si può dire che la realtà ha superato
l’immaginazione.
Si definisca il moderno Leviatano come capitale
astratto o come degenerazione di un capitalismo
disancorato dall’uomo, come onnipotenza
del sistema Tecnico o come volontà umana
6 Ivi, pag. 5.
7 Gianni Collu e Giorgio Cesarano, Apocalisse e rivoluzione,
Edizioni Dedalo 1974.
8 Citato in Claudio D’Ettorre, Giorgio Cesarano e la critica capitale,
I testi del Covile, 2004, p. 11. Il testo è disponibile in rete a
www.ilcovile.it.
di sganciarsi da ogni legame con Dio e dalla natura,
è un fatto che oggi il Leviatano si è impossessato
della vita umana dall’origine mediante
l’ingegneria genetica e la possibilità di fabbricare
artificialmente gli individui scegliendone i caratteri
genetici, fino alla non tanto futuribile
clonazione delle cellule umane, con le inevitabili
implicazioni eugeniste mascherate da una falsa
libertà di scelta. Ed è un fatto che ormai la vita
stessa è diventata oggetto di business o, in altri
termini, inserita nel processo di riproduzione allargata
del capitale.
Abbiamo salutato come conquista di libertà,
anche a ragione, la separazione della sessualità
dalla procreazione e tutt’ora siamo ancorati a
quella visione, ma non ci siamo ancora sufficientemente
resi conto che era solo la prima di
due tappe. Quella successiva, e decisiva, è stata
la separazione della procreazione dalla sessualità,
che ha disancorato la generazione della vita
dall’unione naturale dei corpi, dal desiderio del
corpo, dai sensi del corpo. Ed è perciò singolare
leggere da Cesarano, in L’insurrezione erotica,
che
l’orgasmo, ripristinando nel suo attimo separato
il dominio reale della corporeità organica, nega
d’un colpo il corpo ridotto a strumento di produzione
e di riproduzione, 9
mentre è in realtà vero l’opposto, che spostando
la riproduzione da atto naturale a artificiale
la si inserisce immediatamente nel processo
produttivo controllato e controllabile. Sotto
questo punto di vista Camatte mi sembra più
consapevole della questione quando, in “Amore
o combinatoria sessuale” scrive che quando si
realizzasse la dissociazione fra procreazione e
sessualità,
sarà difficile vivere al momento voluto tutta la
dimensione specifica, paleontologica e cosmica
dell’atto sessuale che si sviluppa nello sfociare-aprirsi
procreativo. […] Il pericolo di una riduzione
a particelle neutre è molto reale, perché
da diversi orizzonti si propone in definitiva
di sopprimere la procreazione (che permetterebbe
una liberazione completa della donna e
9 Citato in Giorgio Cesarano e la critica capitale, cit., p. 63.
dIl Covilef N° 669

| ( 5 ) |
dell’amore). 10
Eccellente analisi, ma contraddetta proprio
dalle teorizzazioni del movimento femminista, e
di parte consistente dell’universo femminile a
cui, come vedremo poi, assegna il ruolo salvifico
del mondo. D’altro canto le contraddizioni abbondano
in Camatte. Sempre nello stesso scritto
dice infatti, riferendosi agli Usa, che
in seguito alla caducità dei ruoli, uomini e donne
hanno perduto qualsiasi asse di riferimento e
sono capaci soltanto di portarsi un odio sessuale,
ciascuno di essi volendo preservare a qualsiasi
prezzo la propria identità e non perdersi nell’unione
sessuale. Ci si può chiedere se, a questo
punto, non si verifichi la regressione assoluta. 11
Mi sembra vero l’opposto. La regressione assoluta
è la fusionalità assoluta, non la difesa della
propria identità. E se ci si difende nell’atto
sessuale non è perché si ha paura di perdersi in
quell’atto, ma perché si teme che quel perdersi
sia senza ritorno in quanto sono venuti meno,
nella vita quotidiana, i confini e i limiti, Renè
Girard direbbe le differenze, ostacolo all’odio
mimetico di tutti contro tutti.
. L’INDIVIDUO ASTRATTO O
FABBRICATO.
Quando Camatte scrive che “Il capitale
astrae l’uomo” o che “L’uomo della società borghese
è puro spirito” 12 , fa riferimento, mi sembra,
al processo di alienazione dell’uomo da se
stesso come essere in cui corpo e anima, materia
e spirito, siano uniti indissolubilmente e traggano
l’uno dall’altro alimento e senso. La possibilità
concreta di fabbricare artificialmente l’essere
umano, ancorché per ora limitata nella sua
applicazione (ma secondo alcuni guru della modernità
come il prof. Veronesi, sarà questo il futuro
per tutti), è l’atto finale di un processo progressivo
di distacco dell’uomo dal suo corpo e
dai suoi sensi, in definitiva dalla sua identità più
profonda, nonostante che di corpo si parli fin
troppo sui media. Ma, come abbiamo già detto,
10 Il Disvelamento, cit., pag. 61.
11 Ivi, pag. 59.
12 Citazioni tratte da Giorgio Cesarano e la critica capitale, cit.
quelle attuali sono solo “rappresentazioni”! Vale
la pena citare un passo dell’ultimo libro di Claudio
Risè Guarda, tocca, vivi 13 :
Più il corpo diventava un “discorso” – mediatico,
scientifico, politico, artistico, addirittura giuridico
(i celebrati “diritti del corpo”) – più l’esperienza
che l’individuo ne faceva si alleggeriva,
svaporava, diventava più intellettuale che fisica.
[...] Più se ne parlava, più il corpo si allontanava,
alzandosi dalla terra su cui, in tutta la storia
umana, era rimasto saldamente poggiato e
trasferendosi nell’iperspazio virtuale della rete,
sulle immagini dei media, della comunicazione,
dei sogni e degli incubi collettivi. [...] Ai sensi si
sostituivano dunque le parole e i ragionamenti
sui sensi; all’esperienza spontanea, diretta, della
relazione con l’altro si sostituivano i ragionamenti
sull’altro; all’immersione personale nella
natura si sostituiva la descrizione mediatica o
l’organizzazione e la vendita turistica dello
sguardo sulla natura.
Tornando all’appello dei quattro, mi sembra
dunque che, niente affatto estraneo alle riflessioni
di partenza di Camatte e Cesarano, ne eviti
però le secche.
Due della quali sono i concetti di “uscita della
specie dalla preistoria per realizzare la totalità
organica naturante” e la paura della “moltiplicazione
quantitativa”, quasi che la vita si muovesse
secondo un programma interno già stabilito
a priori verso un continuo miglioramento.
Anche restando nell’ambito delle teorie evolutive,
sappiamo bene che se alcune specie si sono
evolute per adattarsi all’ambiente, altre si sono
estinte per lo stesso motivo. La natura non offre
in sé nessuna garanzia di totalità organica. Ciò
che l’uomo può fare è, invece, di modificare la
propria, di natura, diciamo così denaturalizzandosi.
Ossia staccandosi dai processi della natura
per inventarsene dei propri e diversi, artificiali,
ed accedere così ad una nuova realtà virtuale parallela,
un gigantesco Matrix, destinata a soppiantare
la realtà naturale come è sempre stata
vissuta dai primordi ad oggi, così che sarebbe più
giusto parlare non di uscita dalla preistoria ma
13 Sperling & Kupfer, 2011.
28 novembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
di inizio di un’altra storia, totalmente diversa.
Questo è, in buona sostanza, il nocciolo della
questione antropologica, di cui fa parte anche
l’ossessione per la moltiplicazione quantitativa
di cui parla Camatte, che peraltro riprende alcuni
passaggi di Marx nei Grundrisse.
. ANGOSCIA E REGRESSIONE IN
CESARANO.
Giustamente Stefano fa notare che quella
paura, quella onnipotente necessità di controllo,
male si sposa con l’amore per la vita. 14 C’è, qui,
una contraddizione interna insanabile, peraltro
non la sola.
Conoscendo Cesarano solo attraverso il libro
di D’Ettorre, ne ho ricavato la sensazione di una
ricerca di senso urgente e indilazionabile, di un
anelito “religioso” verso la perfetta beatitudine
che non si concilia con i limiti del corpo vivente,
tanto da fargli scrivere che
Effettivamente un corpo che è morto è visto dai
corpi vivi emancipato in una sua conclusione in
sé. La morte appare il modo misterioso dell’emancipazione
del corpo, ai corpi vivi che la
guardano. 15
Un’altra vita dunque, disincarnata, che superi
i limiti dell’umano. Ma quale
Una vita, risponde nel Manuale di sopravvivenza,
che sia liberata dall’io.
Non si tratta di liberare l’io, si tratta di liberarsi
dall’io, liberando così la storia dal principio. E
questo fin d’ora. Non c’è nulla da aspettare. Il
tempo è questo tempo, il tempo della fine del
dolore è il tempo in cui il dolore si fa intollerabile.
16
Posso sbagliarmi, posso non aver compreso il
senso di quelle parole, ma il corpo che si emancipa
con la morte e la liberazione dall’io come
fine del dolore intollerabile di vivere, mi sembra
14 «Ci si chiede: cos’è quella paura della “inumana” (perché
inumana) “moltiplicazione quantitativa” che bisognerebbe in tutti
i modi “controllare” Non è che Camatte alla fin fine abbia
paura della vita stessa, dei suoi eccessi, del suo essere spreco, dono
smisurato» Giorgio Cesarano e la critica capitale, cit., Prefazione, p.
6.
15 Citato in Giorgio Cesarano e la critica capitale, cit., p. 97.
16 Tesi n° 12.
una invocazione al ritorno nel ventre della madre
biologica e della madre terra, che simbologicamente
si identificano. Tanto più che Cesarano
ha studiato le opere, fra gli altri, di Melanie
Klein che si concentrò sul concetto angoscia
primaria dovuta alla separazione dell’unità biologica
madre/bambino e che nel suo lessico, nota
D’Ettorre, abbondano termini quali pienezza,
organicità, intierezza, fusione, totalità, che appunto
contrassegnano lo stato di beatitudine fetale
nel grambo materno interrotta bruscamente
e dolorosamente, e per sempre, con la nascita al
mondo. “L’alieno, ciò in cui irromperà il feto,
cioè nel non corporeo. L’angoscia – scrive ancora
– è il memento vivere della corporeità”. Pare
così che l’invocata “pienezza dell’essere”, la liberazione
dall’alienazione, diventi possibile solo
nel dissolvimento del corpo individuale che torni
alla sua propria origine, oppure in un improbabile
nuovo inizio della specie (la storia contrapposta
alla preistoria) che sembra poggiare
sul nulla, dal momento che tutto, nel passato
“preistorico”, ha negato quella pienezza. È significativo
in questo senso che Camatte, poiché
per lui “tremila anni di arco storico del
capitale” 17 , cioè in pratica tutta la storia (ma poi
perché tremila e non ad esempio quattromila o
duemila) sono opera esclusivamente maschile, e
poiché sarebbe solo preistoria, affidi la invece la
storia vera, ossia la salvezza dell’umanità, alle
donne. “Un’altra dinamica è quindi concepibile
solo a partire da un polo predominante femminile”
18 , scrive. Riappare l’equazione di cui ci siamo
già occupati in altre circostanze. Capitale =
maschile = oppressione = alienazione, e simmetricamente
la sua reciproca al femminile. Riemergono
innocenza e colpevolezza ontologiche
attribuite per sesso, e una mistica della salvezza
non più riposta nel proletariato ma nel genere
femminile come unico “universale”, capace, almeno
in potenza, di costruire il paradiso in terra.
La rivoluzione biologica si arena così nella
regressione o nell’indeterminatezza immaginifi-
17 “Amore o combinatoria sessuale” in Il Disvelamento, cit.,
pag. 67.
18 Ibidem.
dIl Covilef N° 669

| ( 7 ) |
ca di un uomo senza passato e senza identità sociale
e individuale, negate come specchio deformante
che altri impongono al soggetto. “La parola
dis-conoscente”, “I nomi che negano”, “Gli
occhi che ti inchiodano a ciò che non sei”, “Gli occhi
del padre, della madre, gli occhi dei fratelli, gli occhi
dei figli”, sono espressioni eloquenti, in definitiva,
dell’impossibilità di relazione umana autentica.
L’esito non può non essere che la solitudine
esistenziale, perché negando ogni veridicità
dello sguardo dell’altro su di noi, si nega anche
la veridicità del nostro sguardo sull’altro.
. UNA NUOVA RELIGIONE LAICA.
Paralizzata nell’oscillazione fra la nostalgia
per una impossibile totalità armonica che sfocia
in regressione mortifera e la fuga in avanti di un
salto evolutivo che nel recidere ogni legame con
il passato rischia di affidarsi inerme a nuovi stregoni
(contraddicendo le proprie premesse e i fini
dichiarati, nonché scivolando in una forma di
razzismo), fra pessimismo angosciato e volontà
prometeica, quell’area culturale riesce a pensare
l’essere umano solo in senso di dicotomia assoluta.
Da un lato capace di conquistare la pienezza
dell’essere qui ed ora “solo” che si liberi dal dominio
reale del capitale, dall’altro, però, incapace
di produrre autonomamente anticorpi ai pericoli
(reali) ai quali è esposto, e incapace continuare
a pensarsi, pur abitando questo mondo,
con categorie estranee alla dinamica imboccata
dalla modernità.
“Da questo mondo gravido di catastrofi non
c’è da aspettarsi nulla […] Bisogna lasciarlo e
cominciare un’altra dinamica di vita” 19 , perché,
scrive Camatte, “La comunità umana si pone al
di fuori di questo mondo” 20 .
Gli fa eco Cesarano quando, in Cronaca di un
ballo mascherato, parla con evidente disprezzo
per l’uomo come è, di “collettività –sotto umana”,
o di una “umanità” (virgolettato suo) fatta
di automi che, come in ogni gnosi, può essere
salvata solo dagli iniziati al vero sapere, quasi
fossero costoro nuovi Dei o meglio nuove, e an-
19 Ivi, pag. 69.
20 “Marx e il Gemeinwesen” in Il Disvelamento, cit., pag. 12.
tichissime, Dee.
Dicevo all’inizio della componente soteriologica
di Marx, che Camatte e Cesarano assumono
sostituendo al proletariato il genere femminile, e
con ciò spostandosi dal terreno dei puri rapporti
socio/economici su quello di una neo-religione
matriarcale ri-naturalizzata, e in buona sostanza,
anche se non lo ammetterebbero mai, arcaica.
Perché infine di questo si tratta quando il
primo scrive che “l’eterno femminino [...] è il
dato della comunità” 21 , con ciò riallacciandosi
alle contestate teorizzazioni di Bachofen sul matriarcato
originario e ad Engels che quelle tesi
riprese in L’origine della famiglia, ma anche liquidando
millenni si sforzo dell’umanità per acquisire
coscienza di sé, per uscire dall’indistinzione
originaria e dalla “partecipation mistique”
al cosmo, riduttivamente letti come il cammino
(maschile) del dominio del capitale. Tutto, o
quasi tutto, converge verso questa interpretazione.
Sul piano filogenetico quando appunto si
pensa alla comunità reale contrapposta alla comunità/capitale
fittizia, e da ricostituire sul calco
di quella originaria di carattere femminile.
Sul piano ontogenetico quando, come ho già
scritto, si pensa nostalgicamente alla fusionalità
feto/madre e a quella condizione paradisiaca in
grado di soddisfare esaudire ogni desiderio e
soddisfare ogni bisogno. Valga, e mi fermo, la
lettura del punto 11 dell’appendice “Ciò che non
si può tacere” al testo di Cesarano, Coppo e Fallisi
Cronaca di un ballo mascherato. Vi si legge:
La vera fame è millenaria: già carica della sapienza
di sé che le consente d’insorgere contro
ogni eteronomia tesa a ricacciarla in un limite
designato come l’insuperabilità della “condizione
umana”. Questo il senso dell’autogenesi
creativa: l’autogestione generalizzata come abbattimento
reiterato d’ogni barriera al farsi
umano, all’origine in divenire della specie signora
in sé; lotta a oltranza contro ogni riprodursi
aggiornato della ristrettezza politica; abolizione
violenta di ogni potere delle contingenze
amministrate sulla pelle degli oppressi e a loro
nome; riconoscimento e rigenerazione, contro il
21 “Contro ogni attesa” in Il Disvelamento, cit., pag. 67.
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bisogno, del desiderio; inverarsi della passione
di vivere contro ogni retorica del limite e ogni
poetica del sacrificio. Le condizioni di questa
lotta sono inscritte nel desiderio di comunismo
come il desiderio di comunismo è inscritto nell’iter
preistorico. 22
Abbastanza facile notare, a oltre quarant’anni
da quelle parole, che ancora una volta, il capitale
si è appropriato sia del desiderio che del comunismo
per riproporli nelle sue proprie forme
di rappresentazione fittizia e distorta. Il che dovrebbe
far riflettere sul fatto che mentre quelle
domande di senso e di comunità sono reali, confermate
e giustificate nel mondo post-moderno
ancor più di ieri, la strada proposta è stata totalmente
fallimentare.
Esaltazione aprioristica del desiderio, rifiuto
di accettare i limiti della condizione umana, della
stessa identità storica di individui e popoli, sono
proprio gli ingredienti utilizzati per rendere
“liquida” la società e liquidi gli individui che la
compongono, senza che questi, disarmati spiritualmente
anche dalle idee muoventesi in quell’ambito
intellettuale, e oltre le “buone intenzioni”
di chi le ha elaborate, oppongano significativa
resistenza. Per cui le stesse parole di Cesarano,
le avanguardie della politica e della pop-politica
militante agiscono come il forzuto idiota delle
comiche, che per sfondare porte aperte, finisce
con tutta la forza nel bidone delle immondizie,
23
potrebbero calzare perfettamente per la sua
elaborazione e per gli esiti della “totalizzazione
organica della propria rivolta radicale” 24 . Eterogenesi
dei fini.
Se a tanto tempo di distanza siamo ancora a
indugiare su questi temi non è solo per curiosità
storica o per “archeologia culturale”, ma per
l’incapacità (o l’impossibilità) della sinistra in
tutte le sue ramificazioni, progressista e “anta-
22 Giorgio Cesarano, Piero Coppo, Joe Fallisi, Cronaca di un
ballo mascherato,Varani Editore, Milano 1983. Cit. da pag. 13 dell'edizione
elettronica disponibile in rete a
www.nelvento.net/pdf/Cronaca-di-un-ballo-mascherato.pdf.
23 Citato in Giorgio Cesarano e la critica capitale, cit., p. 19.
24 Ivi, p. 60.
gonista” ma anche libertaria, a fare davvero i
conti con la cultura che a partire dalla fine degli
anni ’60 ha creduto di diventare egemone e costituire
la leva di un vero cambiamento sociale
nel senso della libertà, mentre invece è stata fagocitata
dall’avversario di cui è diventata strumento
e veicolo. Al centro di questa incapacità o
impossibilità esiste, in sostanza, il rifiuto del cristianesimo
e della sua antropologia, letti in modo
del tutto superficiale e contingente come bastioni
del potere, e in particolare del capitalismo.
È naturalmente del tutto legittimo indagare
in maniera critica non solo le contaminazioni
materiali fra la Chiesa e il potere, ma anche il
rapporto fra universalismo cristiano e il suo
messaggio di libertà individuale, con gli sviluppi
dell’Occidente. Ciò che invece è oggi del tutto
inammissibile è attardarsi in letture legate alle
contingenze, e non scorgere che proprio nel nucleo
di quel messaggio, mai rinnegato dalla
Chiesa, esistono gli antidoti alla deriva antropologica
che pure è ammessa da tutti, con ciò consegnandosi
mani e piedi a tutto ciò che si dice di
voler combattere.
. TORNANDO ALL’APPELLO.
È per questo che l’iniziativa di Barcellona,
Tronti, Vacca e Sorbi deve essere salutata come
una novità importante. Una parte della sinistra,
quantunque nettamente minoritaria, si riappropria
nei fatti, e laicamente, di concetti e principi
convergenti con la visione cristiana di un umanesimo
integrale messo in pericolo dalla postmodernità.
La concezione cristiana è incompatibile
con lo sfruttamento/stravolgimento incondizionato
della natura organica e inorganica
perché si rivela, alla fine, irrazionale e contrario
al benessere vero della persona che non è solo
funzione della ricchezza materiale disponibile;
ma è incompatibile anche con l’identificazione
totale dell’uomo in essa, data la posizione speciale
che occupa nel suo ambito. È quindi incompatibile
sia con uno sviluppo capitalistico
che pieghi entrambi al profitto, sia con quelle
concezioni che, in nome di un continuum indifdIl
Covilef N° 669

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ferenziato, vorrebbero un ritorno integrale alla
Madre Terra più o meno dissimulato. E come il
destino dell’umanità è l’emancipazione dalla
“partecipation mistique” con la natura, altrettanto
il destino del singolo è l’emancipazione
dal rapporto fusionale con la propria madre biologica.
Emancipazione alla base della quale è la
ferita impressa al figlio dal padre, così come la
salvezza dell’umanità è resa possibile dal sacrificio
del Figlio voluto, per amore delle sue creature,
dal Padre. Quando si perdono o si rifiutano
queste coordinate, che poi non sono altro che la
coscienza del limite, non rimangono altre alternative
che la pervasività del capitale antropoformizzato
o la regressione a forme di matriarcato
che, in nome della legge del desiderio e della sua
istantanea soddisfazione, finiscono per convergere
nei fatti col primo. Tutto può essere detto
della Chiesa, ma non che non abbia tenuti fermi
i suoi capisaldi antropologici, fra i quali spicca la
difesa della dignità e della libertà della persona
umana dal concepimento alla morte. Questa formulazione
non ha solo un significato simbolico,
e non solo vuole sottrarre al capitale, o se si vuole
usare un altro linguaggio alla legge del profitto,
i due momenti chiave dell’esistenza, ma ha
anche un importante riverbero sul piano sociale.
Sottolineando l’unitarietà di ogni momento della
vita dell’uomo, afferma anche che dignità e libertà
non sono segmentabili rispetto ai diversi
momenti dell’esistenza. Se non esiste dignità e
libertà della persona quando è lesa la giustizia
sociale, altrettanto non può esistere giustizia sociale
autentica quando quei principi sono lesi in
uno qualsiasi dei momenti di cui si compone la
vita. Nella lettera/appello dei quattro intellettuali,
il richiamo alla dottrina sociale della
Chiesa combinato con la difesa della dignità
umana dal concepimento alla morte, significa
una ulteriore presa di consapevolezza che ne accresce
il valore. Non c’è che augurarsi che abbia
un seguito.
ARMANDO ERMINI
a Una lettera aperta su marxismo
e religione.
DI COSTANZO PREVE
Fonte: Arianna Editrice 21 novembre 2011.
Alla vigilia del convegno politico dei cattolici
a Todi (17 ottobre 2011) un gruppo di intellettuali
di formazione marxista ha firmato una interessante
lettera aperta. Si tratta del filosofo del
diritto Barcellona, del sociologo Paolo Sorbi,
del filosofo già teorico dell'operaismo italiano
Mario Tronti e dello storico barese Giuseppe
Vacca, autore di studi apologetici su Togliatti e
la linea politica del PCI negli anni Settanta e
Ottanta.
Benché io non abbia assolutamente nulla che
fare con l'ambiente intellettuale di questi distinti
signori, e sia uscito dalla loro cultura e del loro
riti di appartenenza identitaria da molto tempo,
devo dire che concordo pienamente con loro nel
metodo e del merito, e mi permetto di fare alcune
ulteriori osservazioni.
1. Essi si collocano sul terreno del PD, “partito
di credenti e di non credenti", e lo invitano
ad un dialogo con la Chiesa cattolica (e quindi
non solo con generici e indifferenziati credenti),
a partire da una nuova emergenza antropologica
il cui aspetto più allarmante è la manipolazione
biologica genetica della vita. Inoltre propugnano
l'apertura di un dialogo pubblico su due temi
del magistero di Benedetto XVI, e cioè rispettivamente
il rifiuto del relativismo etico ed il concetto
di valori non negoziabili.
La risposta laica non è mancata, ed è venuta
con una lettera sull'Unità dello storico PD
Francesco Benigno, che ha parlato di “marxisti
ratzingeriani", i quali avrebbero compiuto una
doppia semplificazione: ridurre il ruolo della religione
nel mondo contemporaneo a quello della
presenza della sola Chiesa cattolica, escludendo
la pluralità delle fedi, e di sorvolare non solo
sulle divergenze del mondo cristiano ma anche
su quelle interne allo stesso mondo cattolico.
Ripeto: sono completamente estraneo al
mondo dei cosiddetti “intellettuali di sinistra", e
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tanto più al mondo dei fiancheggiatori culturali
del Partito democratico, ma l'argomento mi interessa
molto, e per questo ritengo opportuno
fare alcune osservazioni.
2. In primo luogo non ha nessun senso parlare
di “marxisti ratzingeriani", in quanto oggi
nessuno sa seriamente dire chi è ancora marxista
e chi non lo è più da tempo. Venuto meno il canone
marxista comune, sia eretico che ortodosso,
frantumate le discipline specialistiche su basi
universitarie (filosofi, politologi, economisti,
storici, sociologi, eccetera), il marxismo segue
ormai nel mondo intero il principio pirandelliano
del “così è se vi pare".
Si è qui invece palesemente di fronte non tanto
di un discorso sul marxismo e la religione, il
suo ruolo sociale ed il suo contenuto o meno di
verità o di falsità, quanto ad una valutazione sul
laicismo assai più che sulla laicità costituzionale,
che nessuno mette più seriamente in discussione.
I quattro firmatari (che hanno tutto il mio assenso)
rifiutano il terreno laicista alla Pannella-
Bonino (No Taleban, No Vatican), che è disposto
al massimo a riconoscere ai cattolici un ruolo
caritativo subalterno di assistenza a drogati, malati
e poveracci vari, e che riconosce ipocritamente
un ruolo ai cattolici come belatori ritualistici
in cortei pecoreschi di generiche grida di
“paceee, paceee" approvando simultaneamente
le guerre e di bombardamenti contro i dittatori
barbuti o baffuti. È questa la linea dei vari Bertinotti,
Diliberto, Vendola, eccetera: la Chiesa
non ficchi il suo naso medievale sui costumi modernizzati
e sui diritti assoluti degli individui, e
poi le si può riconoscere un ruolo integrativo subalterno
sui “valori", e sull'integrazione dello
smantellamento dei sistemi di welfare state. Eutanasia,
manipolazione genetica incontrollata,
matrimonio gay, eccetera, e poi si può sempre
concedere ai preti di fornire ciotole di minestra
ai poveracci ed alle suore di pulire caritatevolmente
il culo agli invalidi e paralitici che non
sono in grado di pagarsi privatamente badanti
rumene o moldave. Di fronte a questa cialtroneria
da ipocriti è evidente che il manifesto dei
quattro intellettuali è tutto oro colato.
3. Ma vediamo ora il problema filosofico del
“relativismo etico". È noto che il corpaccione
intellettuale colto di “sinistra" è passato in massa
negli anni Ottanta da Hegel e Marx (sia pure
letti storicisticamente con gli occhiali croce-gentiliani
di Gramsci) a Nietzsche e Heidegger
letti con gli occhiali di Vattimo e di Cacciari.
Questo passaggio al postmoderno è basato proprio
sul relativismo etico come terreno del rifiuto
di un concetto normativo di natura umana,
che parte da Aristotele e giunge anche alla fine
al concetto marxiano di “ente naturale generico"
(Gattungswesen), che però non è affatto un
involucro vuoto destinato ad essere riempito di
ogni aleatoria casualità storica, ma significa adeguamento
alle potenzialità (l'aristotelica dynamei
on) della vera natura dell'uomo. L'antropologia
ratzingeriana è aristotelismo puro, ed a
mio avviso prescinde completamente dalla credenza
in un disegno intelligente o in un creazionismo
più o meno antropomorfizzato. So bene
che il teologo bavarese Ratzinger non la ammetterebbe,
ma personalmente credo che la sua visione
antropologica sarebbe valida anche se Dio
non esistesse (etsi Deus non daretur).
Detto questo, Ratzinger, nel suo rifiuto di
Marx (evidentemente ridotto ad economista ricardiano
ateo ed a politologo dittatoriale totalitario),
non riesce spiegare le radici economiche
sociali del relativismo, e si ha allora il paradosso
del fatto che da un lato accetta il capitalismo, e
dall'altro non vuole il relativismo, che ne è un
portato culturale inevitabile. La moderna forma
assoluta, totalitaria e “speculativa" di capitalismo,
infatti, si è lasciata alle spalle i vecchi limiti
borghesi e proletari, e nella sua deriva post-borghese
e post-proletaria “relativizza" ormai tutto
alla forma di merce e alla solvibilità monetaria
del suo portatore. Non a caso il fondatore filosofico
dell'auto-istituzione su se stessa della società
capitalistica, lo scettico relativista scozzese
David Hume, aveva rifiutato ogni fondazione
religiosa (Dio), filosofica (il diritto naturale),
politica (il contratto sociale), propugnando la
totale auto-fondazione dell'economia politica su
se stessa, e cioè sull'abitudine allo scambio radidIl
Covilef N° 669

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cata nella natura umana. È quindi impossibile
essere “marxisti ratzingeriani", con tutta la buona
volontà. Si tratta di un epiteto laicista, tipico
della cultura odiosa dei Bonino-Pannella, che va
molto al di là delle nicchie dei radicali propriamente
detti.
4. Passiamo ora al concetto di valori non negoziabili.
Nell'ottica cattolica si tratta essenzialmente
se non esclusivamente della vita, con il
correlato rifiuto dell'eutanasia, accettando però
il rifiuto del cosiddetto “accanimento terapeutico",
che però ormai è diventato un dato della
prassi medica informata largamente non ideologico
ed accettato da tutti. Ma quali sono i valori
non negoziabili Certamente la vita, ma come
allargarne la natura Il discorso qui si fa simile a
quello del tempo del giusnaturalismo, in cui si
trattava di stabilire quali fossero, e se vi fossero,
dei diritti naturali. Qualcuno ne toglieva, e
qualcuno ne aggiungeva (ad esempio, il diritto di
resistenza alla tirannia).
Per la Chiesa cattolica, la famiglia è un diritto
non negoziabile. Sono pienamente d'accordo.
Non nascondiamoci dietro un dito. La cultura
laicista odia la famiglia, e non perde occasione
per delegittimarla, partendo dalle sue innegabili
patologie, senza tener conto che esistono certamente
patologie della famiglia, ma esistono patologie
ancora maggiori dei cosiddetti single, e
cioè della non-famiglia. Dietro l'apologia delle
coppie gay non ci sta soltanto un giustificato riconoscimento
dei diritti delle convivenze (che
non mi sogno minimamente di negare, impedire
o rendere difficili), ma ci stavano proprio odio
futuristico per la cosiddetta “normalità" piccolo-borghese,
ereditata dalla vecchia cultura
avanguardistica novecentesca.
E tuttavia fra i diritti non negoziabili io inserisco
il diritto alla casa, alle cure mediche, all'abitazione
per tutti ed al lavoro. A mio parere,
se ci mettiamo sul piano dei diritti umani non
negoziabili, anche questi sono valori non negoziabili.
Accettando il capitalismo, e per di più
nella forma americana globalizzata neoliberale
gestita oggi dal partito degli economisti contro
quello dei politici, la Chiesa cattolica di fatto
promuove l'ipocrisia. Certo, il quotidiano Avvenire
è culturalmente molto meglio di Repubblica,
ma Casini ed il suo elettorato cattolico, ed anche
Fioroni ed il suo, credo proprio che non estendano
il principio della non-negoziabilità dei valori
anche a quanto detto sopra.
A parole, la sinistra è per l'egualitarismo, ed
ecco perché si è tanto riconosciuta nel libro di
Bobbio a proposito della dicotomia Destra/ Sinistra.
Ma nei fatti, avendo delegato la riproduzione
sociale al partito degli economisti (più a
destra di Gengis Khan e di Attila, re degli Unni),
questo è rimasto sulla carta.
Tanti problemi aperti. E comunque una lode
ai quattro intellettuali. Meglio loro del ghigno
teratomorfo di Pannella e dei laicisti fanatici.
COSTANZO PREVE
a Pietro Barcellona (scheda).
DI ARMANDO ERMINI
Pietro Barcellona è uomo di lunga militanza
a sinistra, senza che ciò gli impedisca una critica
anche impietosa della sua elaborazione politica e
culturale di cui coglie da tempo le macroscopiche
contraddizioni. Come, ad esempio, quando
ne nota lo slittamento verso la teorizzazione di
forme di radicalismo di massa individualistico.
In Alzata con pugno. Dentro la crisi della sinistra
(Città aperta Edizioni. 2002), polemizzando col
filosofo francese decostruzionista Jean Luc
Nancy scrive:
“Nancy decostruisce infatti ogni discorso sulla
libertà, giacché, se si intende parlare di libertà si
deve fatalmente sottostare ai vincoli della grammatica,
della sintassi e ai presupposti di ogni
strategia discorsiva e quindi si intrappola la libertà
entro un paradigma che la vincola fin dall'inizio,
vanificando la sua vocazione radicale,
28 novembre 2011 Anno XI

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estrema, all'assenza di ogni vincolo. Bisogna essere
liberi di essere liberi, e cioè esperire nella
relazione dell'agire l'avvenire di se stessi e del
mondo in una pura reciprocità/fattività senza
valore/i. [...] Piuttosto questa libertà del “farsi"
nella pura fisicità relazionale dei “corpi", questa
singolarità così puntiforme da non poter essere
declinata neppure in un discorso, è in sorprendente
sintonia con la libertà di quanti intendono
affermare che nessun vincolo può essere
posto al “desiderio singolare" di procreare un
figlio anche attraverso le tecniche e gli artifici
che oggi consentono praticamente di produrre
embrioni utilizzando gameti e oviciti di varia
provenienza, e di impiantarli in un utero consenziente.
Poiché [...] dubito fortemente che
siffatte pratiche rispondano ad autentiche esigenze
di liberazione e ritengo anzi che esse rischiano
di alterare lo statuto antropologico
(psico-sociale) costruito attraverso millenni dagli
abitanti di questo pianeta (come patrimonio
di tutti gli uomini, in quanto opera di tutti), mi
permetto di formulare alcuni dubbi su siffatto
modo di concepire la libertà, e ancor più sulla
sua connotazione di sinistra. […] Il progetto di
libertà non può mai significare per ciò stesso assoluta
assenza di vincoli e norme, e nessuno può
reclamare, argomentando filosoficamente dall'assenza
di leggi eterne e dall'assenza di significati
e senso trascendenti, la disponibilità individuale/singolare
dei processi che coinvolgano
l'esistenza di tutti nella forma storico sociale in
cui si dà, specie del processo di procreazione di
altri esseri umani che di per sé coinvolge i rapporti
fra le generazioni e lo stesso modo in cui
ciascuno si rappresenta come figlio di altri uomini.
[…] Quanto, infine, al nesso fra libertà e
sinistra vorrei aggiungere che trovo assai strano
combattere il liberismo economico e poi sostenere
il radicalismo libertario in una materia così
complessa e così densa di implicazioni collettive
come la procreazione dei futuri uomini.”
Eppure è esattamente questo l'ambito culturale
in cui si muove ormai tutta la sinistra. Ma, a
parte ciò, è da notare che Barcellona, parlando
di fisicità relazionale dei corpi, e di libertà senza
vincoli, si muove, polemizzando, nell'ambito dei
concetti di “rivoluzione biologica" e di appagamento
istantaneo del desiderio cari a Camatte e
Cesarano. Non è il solo punto in cui le idee di
Barcellona intersecano le loro, pur traendone
conseguenze diverse. Quando scrive infatti (op.
Cit) che “ormai siamo entrati talmente in questa
società (è la storia dell'auto-introiezione dei valori
dominanti) da pensare che l'economia e il
mercato sono, come dicono, una cosa naturale,”
esiste una assonanza stretta con il concetto di
antropomorfosi del capitale. Allo stesso modo,
allorché scrive che “non c'è un modo per misurare
i valori perché siamo in una economia che
sta sfuggendo da tutti i lati alle categorie classiche”,
se ne deve dedurre logicamente l'obsolescenza
delle corrispondenti categorie della politica
come classe o lotta di classe, le quali rimangono
in piedi solo come "rappresentazioni".
“Può costrirsi il conflitto politico — si chiede
— ancora sull'antagonismo fra capitale e lavoro”
In questo senso Barcellona riconosce a Debord
e ai situazionisti la giustezza dell'intuizione
che la nostra è ormai la società dello spettacolo,
anche se poi critica lo stesso Debord per essersi
fossilizzato su di essa.
Merita infine un cenno il tema rapporto individuo/comunità
che B. problematizza dichiarandosi
contrario all'idea di Comunità per l'istanza
di chiusura che comporterebbe, ma contrario
anche all'idea di un individuo “cittadino del
mondo". Cesarano e Camatte hanno a lungo insistito
sul tema della Comunità a partire dal
concetto di Gemeinwesen in Marx e dalla loro
elaborazione sulla Comunità/capitale. Potrebbe
essere questo un argomento da sviluppare su Il
Covile, anche alla luce dell'interpretazione che
ne offre un altro filosofo non ortodosso di estrazione
marxista come Costanzo Preve. (A. E.)
dIl Covilef N° 669

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a Mario Tronti (estratti).
. DA “UN’AUTOBIOGRAFIA FILOSOFICA”.
Fonte e © www.centroriformastato.org pubblicata in Storia
della filosofia, 14, Filosofi italiani contemporanei, Le Grandi
Opere del Corriere della Sera, Bompiani, Milano 2008,
pp. 586-595
[…] Risale agli anni universitari l’incontro
con l’opera di Marx, intorno a cui ruoterà gran
parte della sua produzione intellettuale. Ma i
primi due scritti editi riguardano la figura di
Gramsci, il suo concetto di filosofia della prassi,
in rapporto con la tradizione dell’idealismo italiano
di Croce e di Gentile.
E qui si verifica il primo strappo con l’ortodossia
allora imperante nel marxismo italiano,
lo storicismo della linea De Sanctis - Labriola -
Croce - Gramsci. Attraverso Lucio Colletti, assistente
nella cattedra di Filosofia teoretica di
Spirito, fa propria la lettura di Marx, elaborata
da Galvano Della Volpe, lettura antihegeliana,
antistoricista, neomaterialistica. Studia la logica
del Capitale, soprattutto attraverso la valorizzazione
della marxiana Einleitung del ’57. Traduce
e presenta alcuni scritti giovane-marxiani che
anticipano la più matura critica dell’economia
politica (K. Marx, Scritti inediti di economia politica,
Editori Riuniti, Roma 1963). È la scelta di
un marxismo critico, non catechistico, non dogmatico.
Questa posizione teorica si aggancia a
un’esperienza pratica, molto intensa, che è quella
dell’operaismo dei primi anni Sessanta. Accomuna
le due cose un radicalismo di fondo, che
privilegia il conflitto tesi-antitesi, senza margini
per la sintesi. In questa fase la ricerca intellettuale-politica
di Tronti si concentra sull’analisi
del capitalismo fordista e taylorista, come si realizzava
nella grande fabbrica, e sull’emergere di
un nuovo tipo di lotte operaie, centrate sulla figura
dell’operaio-massa, l’operaio alla catena di
montaggio. Intanto, rileggeva il Marx del Primo
Libro del Capitale e dei Grundrisse. E sullo
scontro frontale, tipico del capitalismo industriale
sviluppato, tra salario e profitto, viene
O
S
R
Il dominio del "capitale", esercitato dietro le
quinte, non è ancora una forma, anche se può
certamente svuotare una forma politica esistente
e ridurla a vuota facciata. Se il capitale riesce in
questo intento, potrà dire di avere completamente
“spoliticizzato" lo Stato; se il pensiero economico
riesce a realizzare i propri fini utopistici, di
condurre la società umana ad una condizione assolutamente
impolitica, la Chiesa resterà l'unica
depositaria di pensiero politico e di forma politica:
deterrebbe così un monopolio mostruoso, e la
gerarchia ecclesiastica sarebbe allora più vicina
al dominio politico mondiale di quando lo sia
mai stata nel medioevo. Ma secondo la sua stessa
teoria e la sua struttura ideale, la Chiesa non dovrebbe
affatto desiderare una situazione di questo
tipo, dato che presuppone accanto a sé lo
Stato politico, una società perfecta e non un trust
d'interessi.
CARL SCHMITT, Cattolicesimo romano e forma
politica, il Mulino, Bologna 2010
(ed. orig. 1923), pp. 50–51.
V
elaborato il concetto di «punto di vista operaio»,
una parzialità, soprattutto di lotta, la sola in
grado di cogliere la totalità del processo di produzione,
circolazione, consumo e riproduzione
allargata.
Gli scritti pubblicati nella rivista periodica
Quaderni rossi, diretta da Raniero Panzieri, e poi
nel mensile Classe operaia, Giornale politico degli
operai in lotta, diretta dallo stesso Tronti, verranno
poi raccolti, insieme a un lungo saggio
inedito, Marx, forza-lavoro, classe operaia, in
un volume Einaudi che esce nel 1966, Operai e
capitale. […]
Chi vuole saperne di più dell’esperienza dell’operaismo,
che tra l’altro insieme a Tronti
coinvolse personalità come quelle di Alberto
Asor Rosa, Toni Negri, Massimo Cacciari e
molti altri, ha a disposizione oggi un documentato
libro, di 900 pagine, uscito nel 2008 presso
DeriveApprodi, L’operaismo degli anni Sessanta,
[…] La figura di Mario Tronti è rimasta legata,
e quasi imprigionata, nella figura di leader teorico
dell’operaismo. Questo in virtù del successo
28 novembre 2011 Anno XI

| ( 14 ) |
dell’opera pubblicata da Einaudi, a soli trentacinque
anni. Ma il periodo che racchiude questa
esperienza è di fatto molto breve, niente più che
gli anni Sessanta. Già alla fine del decennio, il
suo pensiero scarta verso un orizzonte molto diverso.
È la fase che occuperà tutti gli anni Settanta
e tutti gli anni Ottanta, e che va sotto il titolo
di «autonomia del politico». […] Sulla base
dell’esperienza fatta, che vedeva le lotte operaie
non in grado di mettere in crisi il meccanismo
della produzione capitalistica, si ricavava la conseguenza
che il terreno del politico, tutto nelle
mani della parte avversa, era proprio quello che
impediva uno sfondamento delle linee. Con questo
terreno bisognava allora fare i conti, impadronirsi
della sua logica di funzionamento, occupare
parte del territorio per contrastarlo dall’interno.
Una tesi molto difficile da accettare in
un ambito marxista, che vedeva il politico sempre
determinato dal sociale, come questo era determinato
dall’economico. La, non assoluta ma
relativa, autonomia del politico da queste condizioni
strutturali sarà l’altra grande eresia trontiana,
che si svilupperà e approfondirà negli anni
a seguire.
[…] Dai primi anni Settanta fa data […] l’incontro
di Mario Tronti con la personalità e l’opera
di Carl Schmitt, incontro determinante per
la piega che il suo pensiero prenderà negli anni
successivi. Qui si realizza la vecchia idea trontiana
dell’uso rivoluzionario del grande pensiero
conservatore. Ha scritto: ci serve di più, per capire,
un grande reazionario che un piccolo rivoluzionario.
Tronti è tra quelli che hanno introdotto
Schmitt in Italia ed è quello che ha cercato,
tra grandi difficoltà, di introdurlo nel discorso
della sinistra italiana. Ne La politica al tramonto,
Einaudi, 1998, un capitolo porta il titolo
«Karl und Carl», per sottolineare, anche qui allusivamente,
la necessità di completare Marx
con Schmitt.
Intanto l’orizzonte si allarga, i tempi intristiscono
e si corrompono, e cioè cambiano, ma
in senso opposto a quello che gli anni Sessanta
avevano fatto intravedere, avanza la crisi dei
fondamenti, strutturali e teorici, di quel mondo
O
S
R
È impossibile una riunificazione fra la Chiesa
cattolica e l'odierna forma dell'industrialismo
capitalistico. All'alleanza di trono ed altare non
seguirà quella di ufficio ed altare, né quella di
fabbrica e altare. [...] Rimane tuttavia ben vero
che il cattolicesimo saprà adattarsi ad ogni ordine
sociale e politico, anche a quello in cui dominano
gli imprenditori capitalistici o le organizzazioni
dei lavoratori r dei consigli di fabbrica.
Ma questo adattarsi gli è possibile solo se il potere
basato su una situazione economica sarà divenuto
politico, cioè se i capitalisti o i lavoratori
giunti al potere si assumeranno la responsabilità,
in tutte le forme, della rappresentazione statale.
[...] Non appena ciò sarà avvenuto, la Chiesa
potrà ristabilire un rapporto con questi nuovi ordini,
così come ha fatto con ogni ordine politico.
Essa [...] ha bisogno di una forma statale, poiché
altrimenti non vi è nulla che corrisponda alla sua
attitudine essenzialmente rappresentativa.
CARL SCHMITT, Cattolicesimo romano
e forma politica, cit., pp. 49–50.
V
di appartenenza che Tronti aveva riconosciuto
come proprio, la grande storia del movimento
operaio. Nel 1987 esce il primo numero di Bailamme,
«Rivista di spiritualità e politica», promossa
dall’Associazione milanese «Amici don
Giuseppe De Luca». Tronti vi partecipa fin dall’ideazione
e vi collaborerà per circa un decennio.
Tiene lì un Dizionario politico, affiancato a
un Dizionario teologico, a cura di Edoardo Benvenuto.
La redazione, animata dalla persona di
Pino Trotta, comprende Romana Guarnieri,
Giovanni Bianchi, Fabio Milana, Salvatore Natoli,
Sergio Quinzio, a cui si aggiungeranno altri,
Paolo Prodi, Amos Luzzatto, Luisa Muraro.
Incontra più volte Giuseppe Dossetti, a Monte
Veglio, e per le edizioni Marietti cura insieme a
Pino Trotta e introduce una raccolta di Scritti
politici del monaco politico. […]
Gli anni seguenti sono dedicati a disincantati
approfondimenti. Il movimento operaio non ha
perso una battaglia, ha perso la guerra, la guerra
della lotta di classe contemporanea e interna all’età
delle guerre civili europee e mondiali. L’edIl
Covilef N° 669

| ( 15 ) |
poca novecentesca delle rivoluzioni – rivoluzione
operaia e rivoluzione conservatrice – si è
chiusa. Comincia un’età di restaurazione. Questi
temi convergono in La politica al tramonto, Einaudi,
1998. Il saggio iniziale porta il titolo Politica
Storia Novecento. La prima parte del secolo,
«il grande Novecento», fino a tutta la terza
guerra, quella fredda, ha visto il primato della
politica: poi c’è la rivincita della storia, l’eterno
ritorno del sempre eguale. Capitalismo-mondo e
società democratica, funzionali l’uno all’altra,
reimpongono un dominio assoluto. Movimento
operaio e politica moderna cadono insieme.
[…] La prima delle Tesi su Benjamin, che
concludono La politica al tramonto, recita questa
sorprendente affermazione apodittica:
«Il movimento operaio non è stato sconfitto dal
capitalismo. Il movimento operaio è stato sconfitto
dalla democrazia. Questo è l’enunciato del
problema che il secolo ci mette davanti. Il fatto,
die Sache selbst, che adesso dobbiamo pensare».
Parte di lì un nuovo percorso di ricerca, tuttora
in atto, che va sotto il titolo di «per la critica
della democrazia politica», che sposta su un
altro terreno, con lo stesso metodo, la marxiana
critica dell’economia politica: messa in discussione
dei fondamenti e delle conseguenze e assunzione
del nucleo di verità che l’oggetto polemico
nasconde. In un libro collettaneo della
manifestolibri, 2005, Guerra e democrazia, uno
scritto di Tronti, con quello stesso titolo, argomenta
intorno a questa frontiera di ricerca. Il filone
è quello tocquevilliano, che parte dalla Democrazia
in America, dove l’avvento della società
democratica viene messo in pericoloso contrasto
con la tradizione dello Stato liberale. Il fatto
che la democrazia realizzata d’Occidente porti
in corpo il virus di un totalitarismo di tipo nuovo,
liberamente accettato da una massa di individui
omologati, sulla base di una servitù volontaria,
è un drammatico punto di riflessione per il
pensiero politico contemporaneo.
Il percorso di Tronti si va infatti sviluppando
intorno alla elaborazione, teorica e storica, della
figura del Freigeist, dello spirito libero, inassimilabile
all’attuale ordine del mondo, ed erede dei
falliti tentativi novecenteschi di liberazione
umana.
[…] Chi volesse cogliere il fondo, all’apparenza
oscuro in realtà solo complesso, rintracciabile
nella ricerca dell’ultimo Tronti, dovrebbe
leggere un libro recente, composto da un
gruppo di suoi fedeli allievi, che simbolicamente
prendono il nome di Epimeteo 25 , «colui che vede
dopo», o «colui che impara solo dopo»,
«l’imprudente», opposto e complementare rispetto
a «il preveggente», Prometeo. Titolo del
libro: Finis Europae. Una catastrofe teologico-politica,
Bibliopolis, Napoli 2008. […]
. DA “LA TEOLOGIA DI SAN PAOLO PUÒ
INTERESSARE IL POLITICO”.
Introduzione all’incontro del 18 maggio 2009 promosso
da CRS e Istituto Universitario Sophia.
DI MARIO TRONTI
Fonte e © www.centroriformastato.org
[…] Ma entriamo in medias res. Il punto di
scatto che ha portato all’interesse per l’anno
paolino è di questo tipo: secondo noi, l’attuale
crisi della politica è una crisi dei fondamenti.
Non è crisi congiunturale, è crisi strutturale. Per
continuare a civettare con il linguaggio dell’economia,
ha la dimensione della “grande crisi”,
come “crollo”, great crash. Quando si festeggia
la fine del Novecento, bisognerebbe sapere che
si sta festeggiando questa cosa qui. Comprensibile
che facciano festa i padroni del mondo, che da
quel loro momento magico hanno ripreso possesso
di tutto intero il pianeta terra e costituito il
loro dominio democratico sulla stragrande maggioranza
dei suoi abitanti. Incomprensibile,
sempre più per me incomprensibile, che partecipino
alla festa quelli che il mondo e il modo di
stare al mondo che ne è uscito, avrebbero il dovere
di contestare, appunto per trasformare.
Perché la tragedia non è che il Novecento c’è
stato, e forse nemmeno che è finito – anche la
25 Sulla figura d'Epimeteo è per noi d'obbligo il rimando al
Quaderno del Covile n° 4, Indagini su Epimeteo tra Ivan Illich,
Konrad Weiss e Carl Schmitt. N.D.R.
28 novembre 2011 Anno XI

| ( 16 ) |
più potente delle epoche è destinata a transitare
– la tragedia è che è finito male. [...] I leader
politici possono dire cose diverse, e anche opposte,
ma è incredibile come lo dicano, tutti, da
Berlusconi a Obama, allo stesso modo. Prima di
tutto, commedianti. [...] Perché è evidente che
stanno recitando un copione scritto da quella
sorta di maghi, che sono gli esperti della comunicazione.
Si potrebbe dire che il Novecento non
scherzava con la spettacolarizzazione di massa
della politica. I totalitarismi insegnano. Ma era
diverso, se non l’opposto. Lì la spettacolarità di
massa era strumento della decisione politica. Qui
la decisione politica è diventata strumento dello
spettacolo pubblico. Si decide quello che serve
per avere consenso: consenso di una massa passiva
a cui bisogna far credere di essere una massa
attiva. La crisi della politica è crisi dell’autonomia
della decisione politica.
E vengo al punto. Ho fatto questa descrizione
dei “segni dei tempi”, per usare un’espressione
consona all’argomento di oggi. Che cosa stiamo
cercando Cerchiamo, provando e riprovando,
guardando dentro di noi come persone e
fuori di noi come movimento, avendo capito che
ci sono più cose, e più interessanti, nel passato di
quanto non possa offrircene il presente, cerchiamo
il pertugio attraverso cui passare per uscire
dalla stretta in cui si è cacciata l’istanza rivoluzionaria
e, a questo punto direi, anche la possibilità
riformista. Dall’interno della politica, non
riusciamo a uscire dalla sua crisi. E se non usciamo
dalla sua crisi, nessuno più sarà in grado di
sovvertire le cose, in senso alto, in senso così altamente
umano da avvicinarsi a quanto di oltre
umano ci si presenta, non solo come prospettiva
escatologica ma come realistica via all’assoluto.
Perché, non nella politica in generale, e certamente
non nella politica conservatrice, o innovatrice,
che sono più o meno la stessa cosa, ma
nella politica della trasformazione dei rapporti e
della trasvalutazione dei valori, in questa politica
l’assoluto c’è, ed è sempre qualcosa che è trascendente
rispetto al tuo agire qui e ora. Per cui,
politica e trascendenza è un nostro tema e ogni
debole relativismo, progressista, laicista, razionalista,
illuminista, è destinato a iscriversi, e così
di fatto è avvenuto, nell’altro campo, come gestione
appena appena migliorativa dell’attuale
stato delle cose. [...]
MARIO TRONTI
/000000221220000003
COMINCERÒ CON UNA MANCANZA
DI TAT TO, CONFESSANDO CIOÈ DI
CREDERE NELLA NATURA UMANA.
QUESTA IDEA È PASSATA DI MODA, È STATA
ANZI GIUDICATA INDECOROSAMENTE
CONSERVATRICE, E IN CIÒ IL PENSIERO
PROGRESSISTA NON DÀ PROVA DI COERENZA
[…] UN ALTRO PASSI, MA KARL MARX
DIFFICILMENTE PUÒ VENIR ACCUSATO DI
ESSERE UN CONSERVATORE. A QUESTO
PROPOSITO MI RIFACCIO A LESZEK
KOLAKOWSI CHE DICE «BISOGNA DUNQUE
RICHIAMARE L’ATTENZIONE SUL FATTO
CHE L’IDEA DEL “RITORNO DELL’UOMO A
SE STESSO” È CONTENUTA NELLA CATE-
GORIA STESSA DELL’ALIENAZIONE, DI CUI
MARX CONTINUAVA SEMPRE A SERVIRSI.
CHE COS’È L’ALIENAZIONE, IN REALTÀ, SE
NON UN PROCESSO IN CUI L’UOMO SI PRIVA
DI QUALCOSA CHE EGLI È DAVVERO, SI
PRIVA DUNQUE DELLA PROPRIA UMANITÀ
PER POTER ADOPERARE IN MODO SENSATO
QUESTO TERMINE, DOBBIAMO SUPPORRE DI
SAPERE IN CHE COSA CONSISTE IL CONDI-
ZIONAMENTO DELL’UOMO, OSSIA CHE
COS’È L’UOMO REALIZZATO A DIFFERENZA
DELL’UOMO SMARRITO, CHE COS’È L’“U-
MANITÀ”, OVVERO LA NATURA UMANA […].
MANCANDO QUEST’ESEMPIO O MODELLO,
ANCHE SE TRACCIATO IN MANIERA
PIUTTOSTO VAGA, NON V’È MODO DI DARE
UN SIGNIFICATO ALLA PAROLA
“ALIENAZIONE”».
CZESLAW MILOSZ, LA TERRA
DI ULRO, ADELPHI, P. 112
k
:;;;;;;==
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 669

ARIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
N°670
B
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
4 DICEMBRE 2011
UIl Covile
ANNOXI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
)
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
La scelta dello scorso anno di abbellire la nostra testata
in tempo d'Avvento con i Deutscher Schmuck e
qualche colore è già diventata tradizione. Poiché tra
i lettori ve ne sono molti di nuovi, abbiamo pensato
di inviare un'altra volta i font per i biglietti natalizi,
riprendendo, in prima pagina, anche la rubrica che li
presentava. Seguono a pagina 2, in forse solo apparente
contraddizione con la lietezza del tempo, le
illuminanti considerazioni di Pietro De Marco su
un recente fatto di cronaca: il suicidio assistito di
Lucio Magri. Estende le riflessioni di De Marco, a
pagina 3, una microantologia sul tema. N
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
Risorse conviviali
Y
zzzzzzzzzzzzzzzzzz
Caratteri per l'Avvento
Fonte: Il Covile n° 619.
L'immagine sovrastante è uno specimen per l'uso
dei caratteri Deutscher Schmuck (“gioielli tedeschi”,
i tedeschi chiamano gioielli le decorazioni
natalizie e pasquali) basati su disegni di
Eduard Ege (1893-1978). Grafico ed illustratore
Ege ha lavorato ed insegnato a Monaco di
Baviera, città della quale nel 1957 ha realizzato
lo stemma attualmente in uso.
Eduard Ege, Stemma ufficiale (dal 1957)
della città di Monaco.
La raccolta di ornamenti e di cornici originali
di Ege fu pubblicata da Genzsch & Heyse nel
1922, insieme ad una serie di varie dimensioni
del carattere Deutsche Druckschrift (Heinz König,
1888) e ad un set corrispondente di capilettera,
Druckschrift-Initialen; ne vedete un esempio
nel del titolo della rubrica.
Disegni e caratteri sono stati digitalizzati e
rielaborati da Manfred Klein, prolificissimo
creatore di font, anch'egli tedesco, che li ha offerti
al pubblico dominio con le Condizioni di
utilizzo che trovate più avanti.
Link.
I DeutscherSchmuck sono gratuitamente scaricabili da:
www.moorstation.org/typoasis/blackletter/htm/deutscher_schmuc
k.htm,
i DeutscheDruckschrift ed i DruckschriftInitialen da:
www.moorstation.org/typoasis/blackletter/htm/deutsche_druck.ht
m.
Condizioni di utilizzo dei font.
“I font di Manfred Klein sono gratuiti per uso privato e di carità.
Essi sono anche liberi per uso commerciale — ma se non
c'è alcun profitto, si prega di fare una donazione ad organizzazioni
come Medici Senza Frontiere. Questi caratteri non possono
essere inclusi in qualsiasi CD di compilation, dischi o
prodotti, siano esse commerciali o shareware, salvo previa autorizzazione
concessa. Tutti i caratteri sono stati creati da
Manfred Klein 2001-2008.”
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sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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| ( 2 ) |
a ‘Governare la propria vita fino
in fondo’
DI PIETRO DE MARCO
Fonte: http://magister.blogautore.espresso.repubblica.it
Le letture del suicidio di Lucio Magri si riconducono
a tre temi, compendiati nelle dichiarazioni
di Valentino Parlato a Repubblica (30 novembre
2011) ma condivisi da più testimonianze:
il suo ‘governare la vita fino in fondo ’, il suo voler
morire (suicida) ‘in modo pulito’, e il suo:
‘per me non c’è più niente da fare’ nell’incombere
dell’età e della morte della compagna. Queste
linee guida, così umane da rivelarsi ‘troppo
umane’, accentuano (se vere) nella decisione di
Magri una preoccupazione di stile, che per le sue
implicazioni è la vera, forse unica, dimensione
drammatica di questa morte.
Un legame, anzi un sillogismo, insidioso tiene
insieme il ‘più niente da fare’ con il ‘governare
la propria vita fino in fondo ’: quel ‘più
niente’ infatti intende dire che il pieno governo
della propria vita esige e giustifica allora un ‘più
niente’ vita, ciò che con scontata brutalità si
chiama ‘staccare la spina’. Va detto subito che il
‘per me — più niente da fare’, in una persona integra,
è un errore morale, se non è l’effetto di un
quadro depressivo. La maggior parte delle persone
che escono da un lutto per cui hanno detto:
‘la mia vita non ha più alcun senso’, sanno che si
è trattato di un necessario e fecondo rito di lutto,
non di una verità su di sé e sulle cose. Ma in personalità
come quelle di Magri questo errore è
ideo-logico, un teorema senza uscita. Se il poter
fare e il non poter-fare-più sono definiti dalla
sola politicicità e da quella tutta verbale di una
société de pensée, la sconfitta politica, ovvero la
frustrante opacità della realtà, la sua resistenza
alla chiacchiera ‘critica’, si rovesciano in anomia.
La genealogia durkheimiana del suicidio
anomico si conferma sul terreno di un estenuato
postmarxismo che Durkheim non poteva conoscere.
In effetti la politica dell’ideologo da société
de pensée non è il compimento aristotelico
dell’uomo nella sfera pubblica, ne è la contrazione;
un nomos indeterminato (utopico) sostiene,
ma non lo può veramente, una persona fragile
perché non altrimenti fondata.
Per questo, chi si ‘governa fino in fondo ’,
nella crisi anomica traccia arbitrariamente a se
stesso un riga per terra da non oltrepassare. Certo,
oltre la riga, nella morte, non vi saranno più
incertezza né bisogno di governo di sé. È proprio
di una mente freddamente utopica (un ossimoro)
supporre che la Realtà ti sia solo allieva,
non possa insegnare: il “fare” politico è solo la
verifica degli effetti, la tua ricerca di riscontri
dell’utopia. E si capisce che l’assenza di riscontri
sia effettivamente devastante. Solo chi si dispone
ad apprendere dalla Realtà avrà sempre “da
fare”: un serio intelletto capisce, nel tempo, che
tra non realizzazione e non realizzabilità vi è un
nesso, che la base diagnostica era errata, che c’è
altro da fare. Infine, che il governo di sé nel
mondo di sogno dell’ideologia è illusorio, che si
governa la propria vita solo quando la si cala in
mare. E basterebbero radici semplici, da simpliciores,
nella tradizione cristiana per sapere che il
presunto pieno governo della propria vita è governo
dell’inessenziale; ciò che conta ci governa e
quello solo è anche lo spazio del nostro ‘poter
fare’.
Il passaggio da questa incomprensione al primato
del momento estetico, a quel voler morire
“in modo pulito”, così sintomatico su più dimensioni,
è immediato. Infatti il governare la
vita “fino in fondo”, che significa nient’altro
che morte, non solo si impone un non-essere-più
come volontà di non-apparire inutile e sconfitto,
ma si sceglie un transito che non sia inelegante,
sporco, fastidioso per gli altri. Una scelta che
Eduard Ege. Armi dalla Baviera (1946).
dIl Covilef N° 670

| ( 3 ) |
sembra andare da sé e che è, invece, sovraccarica
di significato. Perché darsi la morte con minimo
sforzo (anzitutto), senza esporre carne e sangue
Perché la paura del sangue sul tappeto o del corpo
sfasciato sul marciapiede Eppure il sangue
del suicida come ogni sangue intenzionalmente
versato ha la sua sacertà. Sappiamo, anche se
qualche teologo se ne vergogna, che nel nuovo
ordine dell’Incarnazione il sangue versato, l’effusio
sanguinis Christi, è il paradigma stesso della
salvezza: iustificati in sanguine (Paolo, Rm
5,9); facti estis prope [siete diventati vicini] in
sanguine Christi ( Paolo, Ef 2,13). Non confondiamo:
il sangue di un suicida non può essere venerato;
non è il sangue del martire. Nella oscillazione
tra estremi del sacro è il suo opposto. Il
suo martyrion, la sua testimonianza, è aberrante,
intimamente anticristiana. I richiami pasticcioni,
di questi giorni, al Sansone biblico, non distinguono
tra ciò che non un teologo ma Durkheim
coglieva nettamente, la differenza essenziale
tra il ‘suicidio altruistico’ del combattente
(che in genere si definisce sacrificio) e il collasso
anomico o egoistico che governa una privata vicenda
suicidaria. Ma il sacro impuro del sangue
versato è riscattato comunque nel sangue del
Crocefisso; il sangue di un suicida parla, in
drammatica contraddizione, della santità del vivente.
La tetra, anestetizzata, interruzione assistita
della vita in Svizzera, dopo l’ultimo sguardo ad
un futile paesaggio da cartolina (come sembra
possa avvenire), con servizi di segreteria, lontano
dal sangue che appiccica e si lava a fatica,
senza terribile epifania, senza sorpresa né orrore
in altri, è l’apice del misconoscimento di sé, un
apice nichilistico e un capolinea che spettano al
nulla dell’utopia ma ripugnano all’umano. Non
è ‘rispetto’ per gli altri, poiché gli “altri” sono
considerati (e magari meritano di esserlo) vulnerabili,
schifiltosi, non all’altezza della rivelazione
della morte e del sangue, incapaci di sacro.
Così un’esistenza estrovertita nella politica ‘rivoluzionaria’
si risolve nella cura massimamente
borghese, anzi piccolo borghese, dell’esteriorità,
del ‘buon gusto’ sposati alla praticità. Solo non
ci si inibisce di concordare con gli ‘amici’ un’estrema
pubblicità davvero radical chic alla dolce
morte. Fate così (conato ideologico), ma non
create disagio e non sporcate!
In fin dei conti non si dice questo contro Lucio
Magri, che era e resta contra spem persona ad
immagine e similitudine di Dio, ma contro il suo
argomento, la sua retorica. Ad esser sincero non
provo per questa morte una particolare compassione;
e non perché non riesca ad assaporarvi
“energia vitale” come chiede Vito Mancuso (una
teologia alla Bram Stoker), ma perché anche essere
cum patiens è un atto di responsabilità.
PIETRO DE MARCO
a Considerazioni sul suicidio.
. L. WITTGENSTEIN.
Se è permesso il suicidio tutto è permesso. Se
qualcosa non è permesso, il suicidio non è permesso.
Questo fatto getta luce sull'essenza dell'etica.
Infatti il suicidio è, per così dire, il peccato
elementare. E se lo si indaga, è come
quando si indaga il vapore di mercurio per
comprendere l'essenza dei vapori. O anche il
suicidio è, in sé, né buono né cattivo 1
. G.K. CHESTERTON.
Certi odierni sapienti ci hanno insegnato che
non bisogna dire «pover'uomo» di un uomo che
s'è fatto saltare le cervella, poiché egli era una
persona invidiabile, e, se si è colpito al cervello,
è stato perché aveva un cervello eccezionalmente
fine. William Archer ha anche proposto
che, nell'età aurea, vi siano delle macchine au-
1 L.WITTGENSTEIN, Quaderni 1914-1916, Einaudi 974, p.195-
4 dicembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
tomatiche dove si possa, tirando la manovella,
procurarsi la morte per un soldo. Io mi dichiaro,
in tutto ciò, avversario deciso di molti che si
chiamano liberali e umanitari. Per me, il suicidio
non è soltanto un peccato, è il peccato; è il
male supremo ed assoluto, il rifiuto di prendere
interesse all'esistenza, di prestare il giuramento
di fedeltà alla vita. L'uomo che uccide un
uomo, uccide un uomo; l'uomo che uccide se
stesso, uccide tutti gli uomini: per quanto lo riguarda,
distrugge il mondo. Il suo atto (simbolicamente
parlando) è peggiore di qualsiasi ratto
o attentato dinamitardo: abbatte tutti gli
edifici, offende tutte le donne. Il ladro, i diamanti
lo appagano; il suicida, no: questo è il
suo delitto. Egli non si lascia sedurre nemmeno
dalle pietre fiammeggianti della Città celeste.
Il ladro rende omaggio alle cose che ruba se
non al loro proprietario; il suicida insulta tutte
le cose per il fatto stesso di non rubarle. Rifiutando
di vivere per amore di un fiore, oltraggia
tutti i fiori. Non c'è al mondo la più piccola
creatura, cui egli non irrida con la sua morte.
Quando un uomo si impicca ad un albero, le foglie
potrebbero cadere giù indispettite e gli uccelli
volar via infuriati come se ciascuno avesse
ricevuto un affronto personale. Naturalmente
questo atto può avere delle scuse patetiche e
commoventi. Ce ne sono spesso anche per il
ratto, e quasi sempre per la dinamite. Ma se si
vogliono chiarificare le idee e fermarsi al senso
intelligente delle cose, allora c'è molta più razionale
e filosofica verità nell'interramento ad
un crocevia col palo infisso sul cadavere, che
nei distributori automatici del signor Archer.
Non è senza significato il seppellimento separato
dei suicidi. Il suicidio differisce dagli altri
delitti perché rende impossibili anche i delitti. 2
essa saltellerà l’ultimo uomo, quegli che tutto
rimpicciolisce. La sua genia è indistruttibile,
come la pulce di terra; l’ultimo uomo campa
più a lungo di tutti.
“Noi abbiamo inventato la felicità” — dicono
gli ultimi uomini, e strizzano l’occhio.
Essi hanno lasciato le contrade dove la vita era
dura: giacché si ha bisogno di calore. Si ama
anche il vicino e a lui ci si strofina: perché ci
vuole calore.
Ammalarsi e essere diffidenti è ai loro occhi
una colpa: guardiamo dove si mettono i piedi.
Folle chi ancora inciampa nelle pietre e negli
uomini!
Un po’ di veleno qui, un po’ di veleno là; ciò
dona dei sogni gradevoli. E molto veleno infine
per morire piacevolmente.
Si lavora ancora poiché il lavoro è uno svago.
Ma si ha cura che lo svago non affatichi troppo.
Non si diventa più né poveri né ricchi, sono
delle cose troppo penose.
Chi vuole ancora regnare Chi ancora ubbidire
Entrambe queste cose sono troppo penose.
Nessun pastore e un solo gregge! Tutti vogliono
la stessa cosa, tutti sono uguali: chi sente altrimenti
va da sé al manicomio.
“Una volta erano tutti pazzi” dicono i più astuti,
e strizzano l’occhio.
Ora la gente ha gli occhi aperti, e sa bene tutto
ciò che accade: se non ne ha di motivi da ridere!
Ci si bisticcia ancora, ma subito ci si riconcilia,
altrimenti ci si rovina lo stomaco.
Ci sono piccoli piaceri per il giorno e piccoli
piaceri per la notte: ma sempre badando alla
salute.
“Noi abbiamo inventato la felicità” — dicono
gli ultimi uomini, e strizzano l’occhio. 3
. FRIEDRICH NIETZSCHE.
Guardate! Io vi mostro l’ultimo uomo.
“Che cos’è l’amore e la creazione e il desiderio
che cos’è una stella”: così chiede l’ultimo
uomo, e strizza l’occhio.
La terra allora sarà diventata piccola e su di
2 G. K. CHESTERTON, L'ortodossia, Morcelliana, Brescia, 1947,
pp. 69-70.
3 Friedrich Nietzsche, Così parlò Zarathustra. Si veda anche Il
Covile, n°72.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 670

ARIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
N°671
B
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
8 DICEMBRE 2011
UIl Covile
ANNOXI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
)
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
1° I N C O N T R O
D E G L I A M I C I
DEL COVILE
DISCUSSIONI
d
Villa Morghen, Settignano, Firenze
24-25 Settembre 2011.
SECONDA GIORNATA
“Il recente incontro degli amici del Covile per contenuti,
clima conviviale, bellezza del luogo e accoglienza,
è riuscito al di là delle aspettative. In questo
numero presentiamo soltanto quegli interventi della
prima giornata che i relatori ci hanno inviato e in verità
con ciò pensavamo di concludere, lasciando il
resto al ricordo dei partecipanti, ma ci ha scritto
Riccardo De Benedetti: «La disponibilità a discutere
si è moltiplicata domenica mattina con l'intervento
di Giannozzo e il fitto scambio di posizioni tra tutti i
partecipanti che ne è seguito e che sarebbe proseguito
ben oltre la pausa pranzo... se non ci fossero
stati i treni. Offrirne una traccia ai lettori del Covile
credo sia doveroso». Abbiamo dunque deciso di seguire
il suo consiglio e della seconda giornata intendiamo
pubblicare la registrazione integrale.”-
Così scrivevamo nel n°660, lo scorso ottobre. Ecco ora,
come promesso, la seconda giornata sbobinata e rivista
dagli intervenuti. E non è finita: a breve contiamo di
pubblicare anche la lectio magistralis su Cattolicesimo
romano di Carl Schmitt che Pietro De Marco ha tenuto
al termine della prima giornata. N
a La Chiesa e il giuramento antimodernista.
LA RELAZIONE DI GIANNOZZO PUCCI
Interventi di Stefano Borselli, Riccardo De Benedetti,
Pietro De Marco, Armando Ermini, Gabriella
Rouf, Francesco Borselli.
GIANNOZZO. Posso solo porre dei problemi,
degli interrogativi, e quindi visto che siamo in
diversi, se questi interrogativi riescono a sviluppare
una ricerca, una riflessione comune, a
me personalmente piacerebbe molto e mi sarebbe
molto utile.
Non so se lo sapete, ma la ragione fondamentale
per cui mi sono dedicato alla Libreria
Editrice Fiorentina, e fra poco si spera anche
di riaprire la libreria, è proprio per due ragioni
fondamentali. Una è la ragione per cui e con
che ipotesi di lavoro sono uscito dai verdi, italiani
in particolare, e vi annuncio intanto che
alla fiera del libro sociale che ci sarà a Roma a
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
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Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
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fine di ottobre, primo novembre, presenterò
questo libro Hitler precursore, con il sottotitolo
“Il ventunesimo secolo inizia ad Auschwitz”
di Carl Amery, lo presenterò insieme a Gianni
Mattioli e quindi potrà diventare un’occasione
per una riflessione sull’ambientalismo scientifico.
La ragione per cui sono uscito dai verdi
italiani è che erano tutti impostati sull'ambientalismo
scientifico, quindi una idea scientifica
della natura e anche delle leggi di natura,
e non resistono le leggi di natura in base
alla scienza perché cambiano continuamente,
invece ho iniziato la traduzione dell’Ecologist
in italiano perché Teddy Goldsmith è stato
uno dei pochissimi fondatori del movimento
verde, che avevano come ispirazione i popoli
indigeni quindi una certa visione religiosa, anche
se lui la vedeva un po’ oggettivamente,
però abbracciava questa linea in qualche
modo. Allora, il motivo che mi ispira è: non è
possibile avere un rapporto rispettoso, simbiotico,
con la natura, al di fuori di una scelta
etica, e una scelta etica, il miglior modo perché
sia radicata, è quello di un senso di integrazione
col cosmo, con l’infinito, con ciò che
sta aldilà del cosmo. Questo molto sinteticamente,
molto poco forse detto bene, insomma,
questo è il senso.
Quindi, per me è molto importante, attraverso
la LEF, fare un discorso culturale che
stimoli anche il mondo cattolico ma anche il
mondo non cattolico visto che ormai certe
barriere sono cadute, a una riflessione etica
che va aldilà delle pure leggi morali. In questo
percorso, ci son stati alcuni amici, personalità,
che hanno fatto e fanno da punto di riferimento
nel cammino di questa epoca molto
speciale che stiamo vivendo. Una di queste
persone è Ivan Illich, il quale nelle conversazioni
personali che abbiamo avuto spesso a casa
mia, quando passava da Firenze, quando avevamo
un po' d'agio per riflettere, appunto mi
colpì il fatto che mi disse un giorno “Io sono
l’unico prete che conosco che è rimasto fedele al
giuramento antimodernista”.
Ora, io non ho mai approfondito la condanna
del modernismo di Pio X, ho un po’ riflettuto
sul Sillabo di Pio IX, in cui ci sono vari
elementi di critica al pensiero cosiddetto moderno,
però non è che ho specificamente riflettuto
sulla condanna del modernismo di Pio
X. Come esperienza indiretta, ho avuto l’esperienza
dell’Eremo di Campello dove la fondatrice
sorella Maria aveva in qualche modo,
ospitato, protetto, Ernesto Buonaiuti, umanamente,
perché questa condanna della scomunica
Vitandi, come modernista, lei l’aveva in
qualche modo bypassata per una questione di
carità umana, non so come dire, però non è
che abbia mai letto nulla di Buonaiuti...
Quello che a me stimola molto, questo discorso
della condanna del modernismo, e questo
discorso che Ivan diceva “Io son l’unico
prete che è rimasto fedele al giuramento antimodernista”,
è prima di tutto vedere quali
sono i legami fra modernismo come lo concepiva
la condanna di Pio X e il modernismo
diffuso di oggi. Certo, io vedo una specie di abbraccio
della modernità, da parte di gran parte
della Chiesa, della Chiesa intesa non come cristiani
ma della Chiesa intesa normalmente,
come istituzione, preti, vescovi, eccetera eccetera.
In fondo la stessa Cei è una struttura, diciamo
così, istituzionale, che un pochino contrasta
con il dono dello Spirito Santo, perché
quando si crea questa struttura in cui il segretario,
il presidente della Cei vale più dei singoli
vescovi, è una forma di istituzionalizzazione
moderna che contrasta. Ma non è solo questo:
c’è una specie... quello che diceva don Milani,
che quello che veniva condannato ed era oggetto
di urgente confessione, dopo dieci anni
lo insegnano le scuole dell’asilo, insomma un
arrivare più tardi dove sono arrivati gli altri...
a me sembra di assistervi abbastanza spesso
così, nelle strutture del mondo cattolico, mentre
tutta questa riflessione e tentativo di recuperare
un percorso che in fondo ora, secondo
dIl Covilef N° 671

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me sarebbero maturi i tempi, visto ormai la caduta
delle contrapposizioni così profonde tra
destra e sinistra, che ormai hanno assunto,
così, dei caratteri, in fondo sono in crisi tutti i
due, cos’è la destra e cosa la sinistra non si capisce
più, forse andrà riletto, rivisto.
Però c’è una riflessione sulla modernità,
che aldilà della condanna di Pio X, appunto,
che non conosco nei minimi particolari, che
mi sento di fare, che in fondo comincia, se si
vuole, dalla Rivoluzione Francese, ma che poi,
con una specie di stile o di metodo si rivede e si
ripercorre in tutti i movimenti innovativi, che
si sono succeduti da allora in poi, e di cui anch’io
ho fatto parte, che è una tendenziale incapacità
di conversione profonda personale,
ma questo fatto che ogni movimento che si
suppone rivoluzionario, o riformatore, o innovatore
eccetera, tende a far piazza pulita di
tutto il passato, oppure del supposto nemico,
no E in questa maniera proietta forse alcuni
vizi del supposto nemico, e non riesce a agganciare
con la tradizione, non intesa come tradizionalismo
eccetera, ma veramente la capacità
di trasmissione dei valori profondi da una generazione
all’altra. Trasmissione che non è
possibile se uno non si mette in una condizione,
diciamo così, di umiltà, magari non come il
pubblicano in fondo al tempio, perché quella è
una cosa specificamente cristiana, però un pochino
in questa dimensione qua. Per cui si
hanno molti cambiamenti di fronte, che nascono
da scoperte intellettuali eccetera eccetera,
ma vere e profonde conversioni sono abbastanza
difficili. Ecco, ora, in questo tema della
modernità, non c’è bisogno di conversione,
cioè nel senso che la conversione la fanno le
strutture, la fanno le tecniche, le tecnologie,
sono loro che ci cambiano la vita, questo lo diceva
bene Ivan quando sottolineava come i libretti
di istruzione che ci vendono insieme al
computer, che poi son molto più lunghi del
Vangelo naturalmente, e quando li hanno introiettati,
hanno introiettato un modo di vivere,
di rapportarti e non te ne accorgi, però lo
fai quasi automaticamente, obbedisci molto di
più che al decalogo, e con quelli si inserisce
nelle nostre reazioni, quasi ipnotizzate, una
dinamica che forse col Vangelo, col Vecchio
Testamento, con tutto quello che è la proiezione
culturale, storica, religiosa nostra, ha
poco a che vedere. Non so se c’è qualcuno che
ha fatto uno studio sui libretti di istruzione in
rapporto alla tradizione morale, no Però,
questo discorso qui, per i tempi, quali sono...
ecco, io so solo degli Amish, che sottopongono
in maniera orale, che ne sappia io, poco in maniera
scritta, che sottopongono le tecniche, le
innovazioni, ad una riflessione morale, cioè
perché loro hanno come riferimento le conseguenze
delle tecnologie sulla loro vita comunitaria,
no
STEFANO. Potremmo chiamarla una riflessione
antropologica, per parlar difficile, più
che morale
GIANNOZZO. Sì, puoi dirla antropologica, però
c’è anche un connotato morale, sempre un
profondo afflato morale, perché lo vedo anche
nelle loro rivistine per esempio, è continua
questa cosa, sulle singole scelte
STEFANO. Puoi fare un esempio È importante,
siccome da loro ci sei stato...
GIANNOZZO. Un esempio è questo: la cosa è
cominciata molto spontaneamente, quasi per
caso, all’inizio del 900, 1910, quando è arrivata
la luce elettrica, è successo esattamente
come è successo tra noi, quando è arrivata la
televisione, una famiglia ha detto: per ora non
la prendiamo, e poi pian piano l’han presa tutti.
Lo stesso è successo a loro: “È arrivata la
luce elettrica, la prendiamo, non la prendiamo”.
All’inizio han detto “Eh, aspettiamo”.
Poi hanno cominciato a riflettere sulla differenza
tra averla e non averla. La dipendenza
che gli creava questa cosa, quali eran le conseguenze
sul loro vivere insieme. Allora la luce
naturale e la luce artificiale, che conseguenze
8 dicembre 2011 Anno XI

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aveva sul tempo della giornata in rapporto alla
loro vita familiare per esempio. E la stessa
cosa è successa con le altre cose che sono arrivate,
per cui hanno avuto sempre una reazione
molto sperimentale, ad esempio il telefono. In
casa non ce l’hanno, ma hanno la cabina telefonica
fuori, per cui se tu vuoi parlare con loro
gli scrivi una cartolina, e dici “Io mercoledì a
mezzogiorno ti telefono”, e loro mercoledì a
mezzogiorno si fanno trovare.
STEFANO. Quindi loro, non tutti lo sanno...
analizzano, vedono le cose e poi prendono decisioni
di tutti i tipi.
GIANNOZZO. Di tutti i tipi.
RICCARDO. Non è che le ignorino le novità, le
prendono in carico in quel modo là. Quindi
non le rifiutano per principio
GIANNOZZO. No. È strano, hanno un rapporto,
per esempio... per me è più facile dire
“no”. Loro invece hanno un rapporto che,
mettiamo, non li usano i concimi chimici, ma
una piccolissima quantità per certe cose particolari.
La luce elettrica no, però usano elettricità
a batterie per raffreddare il latte, hanno
fatto questo compromesso perché vendono il
latte, allora per raffreddarlo fanno con la corrente
a batterie, hanno i pannelli solari, le batterie
e queste cose. Quindi le macchine non le
hanno, se devono andare in un posto dove si
può andare solo in macchina, prendono in affitto
la macchina con l’autista. Però la scelta di
avere i cavalli e di avere i mezzi di trasporto, le
carrozzelle coi cavalli, li ha costretti ad avere
un raggio di movimento di dieci chilometri più
o meno. Quindi la loro comunità rimane abbastanza
unita... i loro rapporti sono quotidiani,
sarebbe come se... non so, se noi vivessimo tutti
a portata di gambe e ci incontrassimo per caso
tutti i giorni. Cosa diversa è incontrarsi per
caso tutti i giorni, magari ti viene per caso
quell’idea e la dici, che non organizzarsi per
trovarsi, è tutta un’altra cosa. Io vedo che le
comunicazioni sono molto più ricche e numerose
in quel modo lì, quando ci incontriamo
per caso, siamo in treno per esempio, facciamo
un viaggio insieme, magari ci vengono delle
idee che se invece siamo lì apposta non ci vengono
in quel modo. Questi sono degli esempi,
ce ne sono anche altri. Loro son l’unica realtà
che fa riferimento al Cristianesimo e che si è
posta in questo modo di fronte al problema
della modernità, cioè in un modo critico, ma
non critico di condanna a priori, perché tra
l’altro sono aggiornatissimi, cioè tutti i dibattiti
più profondi, fra di loro sono lì. Magari
non sanno i dettagli dell’ultimo tipo di telefonino,
che poi... sono fino a un certo punto,
poco significativi, mentre conoscono tutto il
dibattito sugli Ogm.
Un’altra cosa che si collega a questa, l’avere
girato pagina rispetto alla condanna della modernità,
è la scarsa capacità, almeno che vedo
io nel mondo cattolico, di applicare al rapporto
con la nostra quotidianità, quindi alle scelte
piccole di ogni giorno, i temi dello spirito, in
qualche modo... non tanto il cuore della fede,
ma tutto quello che ne deriva. Mentre invece
vedo, avendo messo i bambini alla scuola steineriana,
che lì è abbastanza più sviluppato, anche
nei rapporti tra i genitori. Cioè, Benedetta,
mia moglie, che aveva scarsa capacità di
interagire con me su certi temi, quando dicevo
“La plastica cerchiamo di evitarla”, lì sta capendo
il senso. Loro per esempio dicono
“Guardate, i bambini metteteli in contatto con
materie naturali perché sono più vicine alla
creazione”, e quindi a una dimensione spirituale
delle cose, mentre la plastica è più lontana.
Ecco, io questo non sapevo esplicitarlo
razionalmente. Loro hanno un modo di esplicitarlo.
Sento un po’ risuonare Fukuoka quando
parlava della natura dei giardini attorno
agli alberghi come una natura artefatta, quasi
di plastica, sentivo che era vero, mentre invece
sento che dormire all’aperto, fare il viaggio a
piedi, in pellegrinaggio eccetera, con quella
realtà anche dura, se vuoi in certi modi difficidIl
Covilef N° 671

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le, della natura, degli altri eccetera, mi sento
più vicino a Dio in qualche modo. Tutte le dimensioni
della vita quotidiana, un po’ come
Giuseppe Sandri, quando diceva “La piccola
propagandista dell’Azione Cattolica, che una
volta viaggiava in terza classe, oggi viaggia in
un vagone letto, ma chi lo sa se lo spirito colpirà
con più forza le persone con cui ella entrerà
in contatto una volta arrivata a destinazione”
Ecco, un po’ tutta questa problematica
qua, è abbastanza assente, e devo dire, quel libro
di Mounier, La paura del secolo XX, che
credo sia stato l’ultimo libro che lui ha scritto,
che in parte aveva anche sollecitato la riflessione
di La Pira quando usava questa espressione
“Convertiamo la modernità”, cioè vediamone
gli agganci con la fede cristiana, con
Dio. Però, in quel caso, mi sembra che qualche
contraddizione col discorso della condanna
del modernismo ci sia, e Illich aveva questa
idea, che a me sembra abbastanza stimolante,
quando diceva che la modernità è un capitolo
dell’ecclesiologia, secondo lui probabilmente
si sono inserite, nell’ecclesiologia, delle eresie
che non son state ancora riconosciute come
tali, ma che sono in contraddizione col Vangelo
e col Vecchio Testamento, e quindi hanno
promosso, aiutato, o diffuso delle idee che
hanno creato un cattolicesimo moderno, una
cattolicità tecnologica, che non ha nulla a che
vedere veramente con la Chiesa ma che cerca
di inglobare anche la stessa Chiesa.
Da questa riflessione, viene fuori l’altra domanda,
cioè come il lavorare a un processo che
non è solo nostro, che non deriva solo dalla
nostra testa, o dalle scelte che noi possiamo
fare, anche se queste sono importanti, lavorare
a un processo di cambiamento di stile di vita in
cui ci sia posto per questi temi, e in cui si ritrovi
un’architettura di valori nella pratica concreta
di ogni giorno. Sono molto stimolato dal
lavoro che sto facendo, l’introduzione del libro
di McNabb, La Chiesa e la Terra, in cui ci
sia appunto un’architettura di valori in cui
McNabb dice che c’è speranza solo se i contemplativi
ritornano alla terra, cioè se chi ritorna
alla Terra è al vertice della spiritualità.
Ma in questo riecheggia anche un certo modello
che ho trovato in Fukuoka...
STEFANO. McNabb
GIANNOZZO. Vincent McNabb, uno dei fondatori
del movimento distributista, era il confessore
di Chesterton. Era un domenicano, è
morto nel 43, e io sarò ben contento di pubblicare
questo libro dove nell’ultima di copertina
c’è una frase del genere: “la modernità,
vuole portare tutti in città, mentre la Chiesa
cattolica ritiene che la campagna sia il luogo
ideale per vivere la propria fede.” Mettere
questo in ultima di copertina sarà una bella
soddisfazione. Anche se forse non è vero oggi,
credo che sia un bello stimolo. In questa posizione
si riecheggia una cosa che ho trovato anche
in Fukuoka, in cui lui, essendo buddista
zen ricorda l’architettura sociale della tradizione
giapponese nella quale il contadino era
il più vicino a Dio, e invece via via che ci si allontana
dalla cura della terra, dalla simbiosi
con la terra, commercianti e altre attività, si
prende un posto che è più lontano da Dio. Siccome
penso che una delle opere più grandi che
una civiltà possa compiere è proprio quella di
tessere la simbiosi con la natura, che in qualche
modo continui, ecco il discorso della contingenza,
continui la sintonia con l’attività
creatrice di Dio, ecco, io penso che questo sia
il compito di liberazione dalla modernità che
potremo avere davanti.
STEFANO. Ti ringrazio, comunque anche altri
hanno parlato a braccio, l'incontro è amichevole,
di questo tipo, vero Riccardo
RICCARDO. Ma il suo è un braccio che funziona
meglio del mio.
GIANNOZZO. In compenso non le gambe...
PIETRO. Non si può avere tutto no
8 dicembre 2011 Anno XI

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ARMANDO. Cercheremo... basta che funzioni
la testa...
GIANNOZZO. Don Giuseppe De Luca rispose a
Giuseppe Sandri quando gli chiese “Cos’è essenziale
nella vita del cristiano”, e Giuseppe
De Luca disse “Tre cose: il legame esclusivo
con Gesù, la presenza reale e l’unità col Papa.
Tutto il resto fottitenne”, e lui l'ha preso alla
lettera.
ARMANDO. Giannozzo, a me piacerebbe che tu
ci approfondissi il concetto di simbiosi dell’uomo
con la terra, cioè... cosa significa il
rapporto, la distinzione tra una concezione
antropocentrica dell’umanità e una concezione
invece che tende a riportare l’uomo come
elemento della natura, tutto sommato, indistinto
da essa e quindi equiparabile agli animali
e/o alle cose della natura che ne fanno
parte. Questa mi sembra una distinzione abbastanza
importante, anche proprio dal punto di
vista della concezione cattolica, che è stata appunto
accusata di antropocentrismo e quindi
di svalutazione poi del resto del mondo della
natura.
GIANNOZZO. Ti ringrazio perché è una domanda
molto importante. Io sono antropocentrico.
Sono ferocemente antropocentrico e
ritengo che, invece, tutta la modernità non sia
antropocentrica, perché, da quando Galileo
inizia a dire che è la Terra che gira intorno al
Sole e non il contrario, praticamente non c’è
più l’antropocentrismo. C’è il tecnocentrismo,
il centrismo di altre cose, che poi uno ci può
mettere la natura, la tecnica, la scienza, tutto
quello che vuole, ma non c’è più l’antropocentrismo.
L’antropocentrismo è l’uomo, non è le
strutture dell’uomo, l’architettura dell’uomo e
tutte queste cose qua, è l’uomo. E se l’uomo
non può giudicare con i suoi occhi quello che
vede, non può essere al centro. C’è un altro
punto essenziale, che quando l’uomo è al centro,
per essere veramente al centro, lo può essere
solo se mette Dio al centro, cioè se lui
mette Dio al centro, quindi se il suo essere al
centro prende ispirazione da qualcosa che sta
aldilà dell’universo, no Da qualcuno che sta
aldilà dell’universo. Allora il concetto di simbiosi,
secondo me, è perfettamente coerente
col discorso “Crescete e moltiplicatevi”, cioè
moltiplicatevi non significa moltiplicarsi solo
come esseri umani. Significa “Moltiplicatevi
in tutte le cose della natura”. Allora se tu
prendi come esempio l’oasi, come modello
l’oasi, alcuni esseri umani che si sono dedicati
alla natura e nel deserto hanno moltiplicato le
forme di vita, le quali a loro volta moltiplicano
se hanno altri che si dedicano a questo ovviamente.
Allora, simbiosi cosa significa Nel
campo della natura, sono i batteri azotofissatori
che rendono più fertile, per certe piante, il
terreno che sta intorno, quindi la loro presenza
è essenziale per la vitalità di quelle piante.
Nel campo umano è la massima, più alta rotta
di una civiltà, cioè la capacità degli esseri
umani di fare esattamente l’opposto di quanto
sta facendo la società dei consumi oggi, cioè di
rendere la natura sempre più ricca per esseri
umani, piante, animali ecc.
Ci sta a proposito la storia dello stato dell’Arizona
che a un certo momento decise di fare
una riserva integrale per gli uccelli, e rilocalizzò
una tribù indiana che viveva in quel
territorio per paura che desse noia agli uccelli.
Classico modello del primo WWF, cioè l’uomo
non può che dare noia alla natura. Poi,
dopo quindici anni, mandano un ornitologo e
trova molte meno famiglie di uccelli in quella
zona lì che in una zona non molto lontana, aldilà
dei confini con il Messico, dove però gli
indiani ci sono e non ha quelle regole lì. Gli
indiani commentano “Agli uccelli piace venire
dove siamo noi perché trovano da mangiare e
compagnia”. Ma lo si vede anche con le piante.
Gli ulivi vicini a casa fanno più olive di
quelli lontani. C’è una dinamica di rapporto
fra la natura e gli esseri umani, per cui un certo
tipo di presenza dell’uomo, non qualsiasi
dIl Covilef N° 671

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presenza dell’uomo, migliora la terra. Quando
si dice che il cane da passeggio americano consuma
più natura di venti indiani, indiani dell’India,
si intende questo. C’è un tipo di essere
umano, di società che distrugge e c’è un tipo di
essere umano invece che può rispettare il comando
biblico di “Crescete e moltiplicatevi”
perché è una moltiplicazione di forme di vita.
ARMANDO. Questo è importante, quindi simbiosi
come integrazione dell’essere umano nella
natura, di prendersi cura e che non esclude
anche la trasformazione dell’ambiente, anzi
RICCARDO. Non è la caduta nel panico.
STEFANO. E poi non è a pari, non è fondersi, è
un... se capisco bene, è l’uomo che cura, Giannozzo
diceva il giardiniere, non è una fusione,
non sono uguali, se capisco bene
GIANNOZZO. C’è un giardiniere e un giardino,
STEFANO. Non è tutto giardino, ecco.
GIANNOZZO. Che io sappia nelle università
del mondo non ci sono ricerche in questo senso,
però, per dire, se fosse praticabile la proposta
di Fukuoka, che riesce su 1000 mq a
produrre con questi sistemi naturali, quindi
non arando la terra, con una buona combinazione
delle piante, 3-4 volte più dell’agricoltura
industriale, ecco, è un esempio di simbiosi
senza la tecnologia. Un altro aspetto molto
importante perché non c’è una dipendenza da
una catena di montaggio, da un’industria tecnologica.
Questo è il modello della simbiosi.
Volevo aggiungere un altro punto, un dettaglio.
Gli europei quando sono arrivati in
America ci hanno messo due secoli per accorgersi
che nel deserto, per esempio dell’Arizona,
del Nuovo Messico, le piante erano coltivate
dagli indiani, sembravano selvatiche. Nel
nord degli Stati Uniti c’era un tipo di tecnica
colturale degli indiani, che si chiama agricoltura
alveolare, in cui, rispettando certi magnetismi
del terreno, in mezzo a boschi, coltivavano.
Quindi tutto questo sapere era anche
antico. Sulle Ande peruviane, ancora oggi seminano
quaranta o cinquanta varietà di patate
nello stesso campo di mezzo ettaro, con varie
conseguenze, e poi si mescolavano certe tecniche
di coltura a certi aspetti morali. Quando
Gary Nabhan, uno dei più grandi ricercatori di
piante alimentari indiane, è andato in un campo
di una vecchia indiana del Nuovo Messico,
che coltivava girasoli, a un certo punto si è accorto
che c’erano dei girasoli selvatici seminati
intorno al campo, le ha chiesto “Ma scusi,
perché lei ha seminato girasoli selvatici intorno
al campo”, e lei ha risposto “Perché
non bisogna essere troppo attaccati alle cose”.
E poi c’era una conseguenza anche genetica,
perché i girasoli selvatici, incrociandosi con
quelli domestici, mantenevano ricca la variabilità.
Quindi, tutti questi aspetti, anche morali,
non essere troppo attaccati alle cose, che
sono opposti rispetto all’agricoltura industriale,
fanno parte del quadro della simbiosi.
Anche questo è sempre un progetto umano.
Credo che ci siano pochi posti nel mondo dove
non ci sia, anche da parte di indigeni, i cosiddetti
uomini primitivi... una qualche modifica
o correzione della natura. Il prossimo numero
dell’Ecologist è intitolato “Il valore della persona
umana dell’età della pietra”, primitiva,
primaria. Spesso quando si dice “Valore della
persona umana”, come diceva La Pira, si intende
una persona umana come noi, ma quando
viene fuori il primitivo, che vive direttamente
di natura, di terra, è diverso... forse vi
ricordate l’uomo di Similaun, che all’inizio
sembrava un soldato della prima guerra mondiale,
poi quando si scoprì che invece era di
quarantamila anni fa, venne un’altra concezione
dell’uomo, un uomo diverso.
Ecco, quindi... mi preme molto questo discorso
dell’antropocentrismo. Io credo che, in
contrasto con tutto quello che dicono contro
l’antropocentrismo, in realtà la condanna dell’antropocentrismo
faccia parte della modernità,
sia all’origine della modernità.
8 dicembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
PIETRO. Sì e no, a seconda un po’ delle accezioni
di antropocentrismo. Semmai poi dico
qualcosa.
GABRIELLA. Volevo dire, qualcosa su questo
aspetto del rapporto con l’antroposofia, perché
mi stupisce lo scarso interesse o addirittura
la ripulsa che ha il mondo cattolico verso le
istituzioni steineriane, mentre dall’altra parte,
viene manifestata grande apertura e sollecitazione
al dialogo verso Julia Kristeva e personaggi
del modernismo più sfrenato.
Io credo che questo discorso sull’antroposofia
vada ripreso, perché è una presenza nel
mondo moderno che, nel tempo, lasciando
sullo sfondo le connotazioni esoteriche e i collegamenti
con i filoni teosofici e spiritisti, ha
sviluppato tecniche serie e sperimentate di intervento,
soprattutto sull’infanzia, sull’handicap,
sull’agricoltura, che nascono da
una visione filosofica profondamente spirituale,
attenta alla realtà dell’uomo.
Prima si parlava del disastro della scuola.
Nelle scuole antroposofiche si fanno quelle attività
che si facevano un tempo nelle nostre
scuole, i laboratori, attività espressive disciplinate,
le passeggiate nella natura, cioè tutte
cose che c’erano nella nostra scuola e ce le
hanno distrutte sotto gli occhi. Ma soprattutto
si guarda al bambino nel suo insieme, nella sua
originalità singola, nel suo bisogno di amore,
di fantasia, di bellezza.
Allora, queste cose, bisogna intanto conoscerle
di più, e vederle nella concretezza di
quello che sono, di quello che ci offrono: ci
può essere un dono che ci viene da qualcosa di
inaspettato, da eventi imprevedibili.
Rudolph Steiner è stata una grande figura,
di elevata dignità morale. Era forse inevitabile
che, partendo da premesse di uno pseudoscientifismo
spiritualista, il movimento antroposofico
prendesse i caratteri di una setta, con
aspetti new age e di sincretismo religioso superficiale.
D’altra parte la sua impostazione antimaterialistica
e di contrasto alla destrutturazione
dell’uomo, di difesa della famiglia e dell’infanzia
dal mondo consumistico e televisivo, è
portata avanti con grande coerenza, e va rispettata
e conosciuta. L’architettura del Goetheanum,
per esempio, era anticipatrice della
bioarchitettura…
STEFANO. Ti rispondo, ti ho anche, a volte,
già risposto, lo rifaccio in questo momento
conviviale di discussione. Invece per i cattolici,
ma non solo, il problema è molto serio. Non
tutto è condivisibile, di quel che hai detto.
L’antroposofia è un’altra religione, una religione
vera e propria. Detto questo allora sono
cattivi Certamente no, ma è un’altra religione
quindi non c’è da meravigliarsi di determinate
cautele e reazioni. In secondo luogo, è una religione
che non dice di esserlo, e questo crea
ulteriori problemi. Inoltre, non è una creazione
romantica, di un impulso che poi è diventata
una setta, nasce da una setta, la Teosofia.
Rudolph Steiner è stato capo della Teosofia in
Germania, dopodiché c’è stata una deriva, una
deriva autonomista, nazionalista eccetera, per
cui c’è stata una scissione vera e propria, fa
parte della storia della Teosofia questa scissione,
perché non ci fu soltanto quella... Come
struttura, fin dalla nascita l'Antroposofia è una
struttura iniziatica, quindi ci sono verità e conoscenze
che mutano secondo i livelli, come la
massoneria, quindi quello che viene detto su
un livello non corrisponde a quello che sanno
gli adepti di livello superiore e poi ci sono
quelli di livello ancora superiore. La dottrina
prende tantissimo dalla Teosofia, sapete che
tutto il moderno razzismo, nasce da lì Ci sono
tutte queste razze, superiori e inferiori, che
vengono da vari pianeti, prima da Marte e cose
del genere, poi finiscono sulla Terra. Questo è
il mondo di Steiner, che ha scritto molti libri,
ha fatto qualche migliaio di conferenze in giro
per l'Europa. Kafka a un certo punto lo seguì,
era interessato. Venne anche a Firenze, aveva
una sua missione. Io mi fermo, ma credo prodIl
Covilef N° 671

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prio che sia da quel tipo di ambiente che nasce
la Bauhaus, che tanto combattiamo, Frank
Gehry il creatore del mostro alieno di Bilbao è
antroposofo ecc..
GABRIELLA. Io parlavo del primo Goetheanum,
che è bruciato completamente..
GIANNOZZO. Io posso dire l’esperienza mia
personale. Mi sono imbattuto nell’antroposofia
di Steiner alla fine degli anni sessanta, perché
influenzato dalla concezione di lotta di
classe di don Milani che è diversa da quella di
Marx, pensavo che la classe rivoluzionaria dovesse
avere un’agricoltura diversa, un’architettura
diversa, un’urbanistica diversa, una
medicina diversa eccetera, e quindi andavo alla
ricerca di queste diversità, rispetto all’architettura,
la medicina, alla fabbrica borghese,
in questa ricerca mi sono imbattuto nel mondo
steineriano, partendo dalla biodinamica. Sono
stato al Goetheanum nel 73, e, per mia sensazione
di pelle, percepivo questa sensazione
della setta; in questo viaggio sono andato a
trovare varie persone, e ce n’erano alcune che
probabilmente facevano parte di questo livello
più alto, e guardavano dall’alto in basso, avevo
questa sensazione della setta. Poi, un altro
aspetto che mi dava noia, era il fatto dello
scientismo, cioè che loro avessero trasformato
in concezione scientifica delle cose che sono
spirituali, e questo mi ha allontanato.
Dopo che abbiamo iniziato, a casa mia, a fare
l’asilo nel bosco, e avevo desiderio di fare
anche la scuola elementare, ho fatto un paio di
campi di lavoro con diverse persone che avevano
esperienza di scuola famigliare, quindi le
responsabili di una scuola di Nomadelfia, di
una scuola familiare di Latina, alcuni che avevano
fatto esperienza di scuola ai loro figli direttamente
ecc. Poi non ho trovato la maestra,
quindi abbiamo dovuto rivolgerci alla scuola
pubblica. A un certo punto, Maria Novella andava
a scuola a Settignano in terza elementare
la sua maestra è andata in pensione e lei ha
detto “Io in quella scuola non ci torno”. Dato
che Giacomo entrava in prima, siamo andati a
cercare una scuola che non avesse i moduli,
che avesse almeno il maestro prevalente, e abbiamo
trovato gli Scolopi, solo che Maria Novella
è stata fortunata, Giacomo meno, e ha
avuto una maestra che, per dire, in terza elementare
aveva scelto un libro di testo che a
storia aveva una pagina sul big bang e una pagina
sull’uomo che nasce dalle scimmie. Scuola
cattolica! Sono andato a lamentarmi in direzione,
dicendo “Scusate, ma perché insegnate
delle ipotesi scientifiche a un bambino di
terza elementare”, “Noi abbiamo consultato
il teologo e va bene così”, questo è un po’ l’atteggiamento
della scuola pubblica e parificata,
che quando vai a porre il problema, “No, il
problema è tuo, nella scuola va tutto bene, non
c'è nulla da cambiare” e quando c’è un problema
vero, dicono “Il problema è tuo”
Poi nella scuola pubblica, la mattina gli
fanno fare poco ma danno una marea di compiti
a casa, per cui non si può come genitori
fare la nostra esperienza pedagogica, in altro
modo, a casa. Quindi i genitori contano sempre
meno. Dopo la terza elementare, iniziando
la quarta, Giacomo ha dato di fuori, perché insomma...
era indietro. Alla fine l’abbiamo levato,
senza sapere dove andare, e poi l’abbiamo
messo nella scuola steineriana. Con tutte le
difficoltà di inserimento, ma devo dire che lì è
cominciato piano piano a trovare qualcosa di
diverso dall'essere sempre fuori posto. Nella
scuola pubblica quando andavo, e non andavo
più, agli incontri dei genitori, io ero una noce
in un sacco, e ogni volta che ponevo dei problemi
gli altri genitori pensavano all’opposto
di me. Quando io proclamavo l’assurdità che i
genitori non potessero contare mai, che i bambini
non potessero avere un’esperienza fisica di
apprendimento fuori della scuola, che tutto
dovesse essere colonizzato dalla scuola, loro
dicevano anzi “I nostri bambini sono indietro,
quell’altra scuola è più avanti di noi”. Quindi
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io che ci andavo a fare a queste riunioni Invece
le riunioni dei genitori della scuola steineriana
sono un'esperienza forte, entusiasmante.
Io pongo il problema dei film, dvd, della televisione,
del computer, del telefonino ecc. Inizia
subito il dibattito su queste cose. Può darsi
non siamo d’accordo su tutto, non importa, ma
il dibattito c’è, è sentito, è profondo. E la
maestra porta ad esempio una conferenza di
Steiner, in cui si parla degli angeli, e si dice
“Gli angeli parlano alle singole persone, alle
generazioni, alle città, alle epoche, attraverso
le immagini”. Per cui, indirettamente, viene
l’idea: guardate, state attenti alle immagini artificiali,
che vi disturbano le immagini degli
angeli. Allora a me cosa mi importa se loro
sono una setta Se questo è il livello del dibattito,
io lo sfrutto nella mia direzione. Un altro
esempio: la calligrafia. Io ne facevo una malattia
del fatto che non insegnassero la calligrafia.
C’è un rapporto tra lo scrivere come
calligrafia e la mente dell’uomo, no Ecco, lì
prima di insegnargli la calligrafia, gli fanno
disegno di forme per esempio, che li prepara
alla calligrafia, una forma di artigianato.
Quindi io me ne frego se sono una setta, perché
io non ci entro nella setta
STEFANO. Io sono intervenuto semplicemente
per dare informazioni sul quadro.
GIANNOZZO. Non solo, ma agli Scolopi, di religioso,
cosa c’è La Messa. Non tutti i giorni,
ma tutti a Messa, solo quello. Alla scuola steineriana,
anticattolica, protestante, altra religione,
tutto quel che vuoi, la mattina tutti i
bambini cominciano col Prologo di Giovanni,
è quello l’argomento, mentre di là gli argomenti
non ci sono mai. Ecco il discorso della
modernità che ha invaso quelli che pure ufficialmente
sono nella Chiesa. E lì c’è un altro
problema, ora io non so fino a che punto questo
è un problema vero, ma mi sembra di ritrovarlo
in un’altra esperienza che ho fatto in
questi giorni.
E allora quanti si nascondono dietro la maschera
cattolica per poi invece diventare moltiplicatori
di modernismo L’eterogenesi dei
fini! Questo è un argomento abbastanza serio.
PIETRO. Giannozzo sa che ho qualche imbarazzo
a intervenire, perché su molti temi
siamo davvero distanti. Quindi azzardo due o
tre neppure osservazioni ma modi di intervento,
un po’ indiretti, nella sua posizione di problemi.
Su modernità, modernismo, antropocentrismo.
Mi ero subito segnato, ascoltandoti, la questione
modernità/ modernismo. Facevi questo
esempio: la Conferenza Episcopale Italiana,
una Conferenza Episcopale, è una manifestazione
della Modernità nella Chiesa, come efficienza,
organizzazione: aspetti estrinseci che si
opporrebbero ad una vera religio. Ma torniamo
allora a Pio X: il Papa che promulga la Pascendi
è paradossalmente (ma, forse, senza paradosso)
un Papa moderno. In che accezione
Il nostro problema è questa benedetta nozione
di Modernità. Sarei tentato di volta in volta
(infatti anche ieri) di distinguere e precisare,
pedantemente. Almeno una distinzione essenziale
va introdotta e ricordata sempre: quella
tra Modernità come condizione di esistenza
data di uomini, culture e istituzioni in un determinato
momento del calendario della storia
universale e Modernità come canone o molteplicità
di canoni interpretativi di quello stato
di cose che chiamiamo per (buona) convenzione
Modernità. Uno stato di cose costituito di
momenti o epoche (prima modernità, tarda modernità,
ecc.) non meno che di ‘ambiti’ (modernità
economica, scienza moderna, stato
moderno ecc.) con i rispettivi indicatori di soglia
(per la periodizzazione) e di ‘velocità’
(per la questione delle ‘anticipazioni’, influenze,
connessioni). Quando si dice ‘modernità’,
bisognerebbe dunque mettere degli indici, sovrascritti
e sottoscritti: modernità di tipo A, B,
uno, due, tre, quattro, per controllare le diverse
referenze e accezioni che si mettono in
dIl Covilef N° 671

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campo. Ora, il caso di Pio X, esplorato di recente
da una imponente ricerca di Carlo Fantappiè,
è davvero interessante. Pio X, da un
lato, concepì l’esercizio del governo primaziale
in termini molto personali: aveva una sua
piccola segreteria con cui sostanzialmente evitava
o anticipava gli apparati curiali, più lenti.
Questo papa colpisce il Modernismo, che coglie
(profondamente) come falsa modernizzazione
della Chiesa, e, nello stesso tempo, promuove
i lavori del Codice di diritto canonico
(la codificazione è una radicale novità per la
Chiesa, nella direzione degli stato moderni) e
una serie di potenti interventi a tanti livelli,
dalla riforma dei seminari e della vita sacerdotale,
alla musica liturgica, al celebre Catechismo.
Come sta, in questo caso, la questione
della modernità Quale coerenza lega la Pascendi
‘antimoderna’ con Roma capitale della
Chiesa universale, tramite la ‘modernità’ degli
apparati centrali e di un codice che permette
di governare la Chiesa in maniera universale e
uniforme in ogni parte del mondo Senza dubbio
il piano di coerenza è il rigore della dottrina
coniugato, nella chiesa, alla santità della
vita sacerdotale e alla ferma, ortodossa, essenzialità
della educazione cristiana. Quello che
appare importante in questa modernità antimoderna
è dunque il contrasto del Moderno
nei suoi contenuti ideali, paradigmatici, non
nelle sue forme ‘tecniche’.
Per esempio, mi permetto di osservare che
c’è solo un passo tra ciò che a te, Giannozzo,
piace (e che capisco quanto sia importante) in
termini di spiritualità del creato, e un monismo
che sostanzialmente porta Dio nel cuore
della realtà (come motore della evoluzione
spirituale cosmica) e la sacralizza, e che è
quello di molto Modernismo, forse è il Modernismo.
Io temo questo, se posso dire così, e
non il fatto che la curia sia un organismo moderno.
Temo l’immanentismo del divino, serpeggiante
nelle metamorfosi New Age della
cultura cristiana. Non casualmente, credo,
molte forme di spiritualità che troviamo oggi
sono già presenti nel neocristianesimo e nel
vario spiritualism tra otto e novecento, che poi
verrà chiamato modernista.
Dico questo, perché c’è un paradosso nelle
tue istanze. È un problema la ‘modernità’ dell’organizzazione,
della razionalizzazione dei
mezzi e degli istituti Per la tradizione e, in
particolare, per la Chiesa cattolica non lo è
mai stato. Il problema della modernità si verifica
quando i diversi orizzonti antropocentrici
(ma anche antiantropocentrici — le diverse
forme dello spinozismo) investono la dottrina,
l’intelligenza della fede. L’emergere dell’autosufficienza
della realtà cosmica e umana rispetto
a Dio, o senza Dio, questo è un problema
vero di modernismo. Dunque il rilievo,
questo sí grave, dell’antropocentrismo moderno
che hai toccato. La questione della definizione
o delle definizioni di Modernità si determina
così, meglio: cos’è/qual’è la Modernità
che colpisce internamente la verità cattolica
Anche a me interessa profondamente, forse sopra
ogni altra questione (anche perché mi sono
formato, in decenni lontani, anzitutto come
storico dell’Umanesimo). Le piccole battaglie
pubblicistiche sono continuamente in questa
direzione, quale ne sia l’occasione. Ad esempio,
quando negli studi biblici come nella predicazione
si propone (da tempo) un Gesù
“umano troppo umano” e l’orizzonte della Rivelazione,
il fondamentale orizzonte trinitario,
appare occultato o abbandonato (a chi),
reagisco. Avverto una potenziale (magari inconsapevole)
eresia di tipo modernistico, perché
l’umanizzazione, la storicizzazione di
Gesù di Nazaret, insomma la sua immanentizzazione,
è cosa modernistica (e prima protestante
liberale), e tutti i Modernisti (quelli
‘teologici’ se non i ‘politici’) sono investiti dalla
critica biblica e dal riduzionismo teologico
‘liberale’.
Insomma (e a parte il terreno del ‘Gesù storico’
che ha radici culturali ancora diverse dal-
8 dicembre 2011 Anno XI

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la tua spiritualità) questo è un punto di divaricazione;
abbiamo degli indicatori diversi nell’avvertire
il problema della Modernità (sono
anche distantissimo dal tuo Illich). Ricordo
sempre che quando al convegno su La Pira,
Milani, Balducci del 2008 mi facesti una domanda
a proposito di modernità e Chiesa, e io
risposi: “Ma la Chiesa è moderna!” (nel senso
di un saggio del 2000, una delle poche cose
elaborate che ho scritto, che si intitola Modernità
di Roma 1870-1962), ti irritasti.
Questo è il primo nodo.
Per quanto riguarda l’antropocentrismo,
solo un dettaglio perché si può essere d’accordo.
È vero: l’anthropos è biblicamente al centro
del cosmo; è per lui, per l’uomo, che il cosmo è
stato creato nella cosmologia ebraica e cristiana.
Si può discutere, ma è un dato teologico
grande e originale. Allora, nel momento in cui
l’uomo diventa l’abitante, e una particella, di
una grande macchina cosmica che esiste per se
stessa e che può ignorare l’esistenza dell’uomo,
certamente vi è un declassamento dell’umano.
la Modernità, in questo senso, smarrisce l’antropocentrismo
cristiano. Però, attenzione: la
modernità ha ‘recuperato’ in questo piccolo
spazio del cosmo un primato dell’uomo, fino
ad una sua sostanziale divinizzazione. Abbiamo
un rovesciamento: da un declassamento
dell’uomo rispetto al cosmo ad una nuova centralità
dell’uomo rispetto a se stesso.
Il pessimismo materialistico e l’idealismo
(poi i monismi evoluzionistici) rappresentano
gli estremi dell’escursione tra visioni della
realtà generate sul collasso del peculiare antropocentrismo
cristiano. L’antropocentrismo
moderno consiste nell’essere l’uomo Dio a se
stesso, per usare delle formule diffuse, che dal
punto di vista storico-filosofico si potrebbero
molto sfumare.
Allora, se anche questo è antropocentrismo,
di nuovo dobbiamo chiarire i termini. Per questo
prima interloquivo: ‘è vero e non vero”. Se
dici: “Attualmente io [sottintendendo: io, che
sono cristiano,] sono ferocemente antropocentrico”,
va chiarito cosa vuoi dire; ma è più
una questione di metodo ‘dialogico’.
Un cenno alla vostra discussione steineriana.
Non entro nel merito perché non ho né
conoscenze particolari né memoria fresca sulle
cose. Qui c’è una voce di enciclopedia su Steiner.
Abbiamo dei libri, facciamoli servire
[l’incontro si svolge nella biblioteca di Villa
Morghen n.d.r.]. La si può consultare.
Ma la questione che è stata posta sui due
fronti è di portata più generale. Sono d’accordo
con Stefano, aldilà del merito delle questioni
di cronologia e biografia di Steiner;
d’accordo che lo steinerismo sia un sistema e
che, la contaminazione di questo sistema con
la tradizione cristiana (dico così per semplicità)
è un problema, di cui essere comunque consapevoli.
Vediamo, per esempio, il fatto di “leggere il
Vangelo di Giovanni” di cui ci hai parlato.
Certamente una bella cosa, ma è veramente
una lettura del Vangelo di Giovanni è significativamente
integrabile nella verità cattolica
Me lo domando, perché la tradizione giovannea
ha sempre appassionato i romantici, può
restare o diventare un appassionante complesso
di immagini sullo spirito nel mondo, su luce
e tenebre; ancora implicazioni gnostiche.
Questo è cristianesimo Si può discutere. E
peggio la questione degli angeli.
Dico peggio, perché, che le immagini possano
alterare o occultare la comunicazione naturale
degli angeli con la filosofia o la teologia
cristiana non ha nulla a che fare. E’ una sacralizzazione
del cosmo, per cui io penso che ciò
che affiora dalla realtà, se puramente ‘naturale’
(vs artificiale) è essenzialmente divino.
Potrei dire radicalmente che il cristianesimo
è contro questo, nasce contro questo, o
perlomeno si costruisce in piena chiarificazione
di sé contro tutte le religioni di tipo naturale
o sacro naturali o del sacro. Le sintonie
tra cristianesimo e correnti teosofiche, spedIl
Covilef N° 671

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cialmente tra otto e novecento, ma ancora nel
corso del novecento, sono state molto forti, e
si capisce anche. Per esempio sostengo, aldilà
del cristianesimo in senso strettamente dogmatico,
spesso con colleghi e anche con i miei
studenti: “Attenzione, perché la scienza delle
religioni, cioè la capacità profonda di comprensione
del religioso, che è un’acquisizione
delle scienze, dei saperi del novecento, deve
moltissimo alle culture teosofiche e antroposofiche”,
perché senza il senso profondo del
pulsare del sacro, difficilmente posso arrivare
a considerare le religioni e i miti come delle
verità profonde. Quindi l’apporto è stato
estremamente importante, però qui esiste il
problema dell’utilità ermeneutica, della rilevanza
ermeneutica delle teosofie, degli esoterismi,
e la verità cristiana insomma. Allora lì
c’è il momento in cui noi non possiamo dimenticare
che lì vi è un aut aut, che la trascendenza
del Creatore, la radicale unicità
della salvezza in Cristo, la stessa diversa concezione
degli angeli che c’è nel cristianesimo
rispetto al neoplatonismo o altro, nonostante
tutte le profonde possibilità di connessione, e
queste sono cose rilevanti.
Allora io temo poi nell’assottigliamento di
queste cose in contesti new age, novecenteschi,
io potrei temere dalla formazione dei miei figli
nella scuola steineriana, che ne vengano sì, capaci
di sentire qualcosa di profondo, di rivelativo
nella natura eccetera, ma che restino però
per esempio profondamente difformi rispetto a
tutto ciò che è costruito dall’uomo, nel bene e
nel male, ma insomma difformi, estranei, e mi
domando se vi sia una capacità ultima di cogliere
l'ordine cristiano insomma, l’ordine
propriamente cristiano. Non so se sia una strada
o un buon preambolo alla fede. Può darsi di
sì, può darsi di no. Io lo temo e non lo celebrerei.
In questo senso la penso diversamente: ieri
avevo sotto gli occhi un passo di Schmitt che
non ho citato, ma accennato appena, vi ricordate,
in cui dice “Attenzione, c’è un rischio
profondo nella valorizzazione che moderni (i
nostri contemporanei, anni Venti), fanno della
Chiesa, quello del supplemento d’anima”; rischio,
perché la Chiesa non è un supplemento
d’anima. Se destiniamo Chiesa e cristianesimo
ad essere un supplemento d’anima rispetto alla
meccanizzazione, noi condanniamo il cristianesimo
ad essere un rifugio meramente personale,
ciò che è tentato prevalentemente di essere
in Occidente. Ora, io temo molto che le
culture spirituali alla Steiner siano solo dei
supplementi d’anima. Invece la visione cristiana
del mondo attraversa tutto, non ha paura di
niente, e tra l’altro non ha paura della modernità
sotto l’aspetto delle razionalità tecniche,
in virtù della sua antropologia: l’antropologia
cristiana (che, con le sue radici greche ed
ebraiche, ha due millenni e mezzo) sa che in
ultima istanza l’uomo, senza tecnica, non esiste.
L’uomo, l’ominazione, è la capacità prima
di integrarsi con uno strumento e con questo
strumento fare qualcosa di più che col mero
corpo. Nelle antropologie filosofiche (da Herder
a Gehlen) ove si sostiene che l’uomo è sostanzialmente
un essere carente, il famoso
Mängelwesen, che si costituisce nell’integrazione
col Mondo, acquisendo dal mondo ciò
che non ha come individuo, come organismo,
alla nascita, si offre una prospettiva molto importante,
antiroussoviana, sulla relazione uomo-tecnica.
Naturalmente questa è una questione
complicata. Certo, poi, vi è l’uso: il
buon uso, il cattivo uso, questa è un’altra cosa.
La questione degli angeli mi ha colpito, anche
se non mi stupisce, è perfettamente coerente
col quadro che ci hai proposto. Ma la tesi, la
suggestione, che le tecniche disturbino il messaggio
degli angeli a me pare estranea al cristianesimo,
del tutto gnostica (gnostico-moderna),
se vuoi.
GIANNOZZO. Posso
PIETRO. Devi
GIANNOZZO. Inizio il discorso delle strutture
8 dicembre 2011 Anno XI

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moderne, la Cei eccetera. Io non è che ho parlato
contro la Cei come struttura moderna nel
senso di usare il computer piuttosto che altre
cose, ma la Cei come una struttura contro lo
spirito, perché lo spirito, che è personale, e investe
me, non potrà mai investire una struttura.
Quindi, lo spirito investe il singolo vescovo
che è vescovo per i suoi fratelli. Quando
questa realtà viene sostituita da una struttura
burocratica, che c’è un palazzone grande, un
segretario, un mucchio di personale e via dicendo
STEFANO. Uno “sportello”...
PIETRO. Dei tavoli... in senso metaforico eh...
GIANNOZZO. Lì c’è un problema di despiritualizzazione,
è molto facile. Poi certo, si può
discutere se Gesù fosse nato oggi se avrebbe
avuto la bici o no, o se avrebbe avuto l’aereo o
roba del genere, e riprendo il discorso di Sandri
sulla giovane dell'Azione Cattolica, perché
probabilmente c’è anche un problema lì, perché
non a caso... ti ringrazio Padre perché hai
rivelato le cose ai semplici e le hai tenute nascoste
ai sapienti e intelligenti, mentre i sapienti
da Galileo in poi dominano il mondo,
perché quando hai tolto il senso dell’antropocentrismo,
il senso di vedere il mondo coi tuoi
occhi, lo devi vedere attraverso gli occhi degli
scienziati infatti solo loro sanno qual’è la realtà,
è chiaro che qualcosa di importante viene
meno. Ora, son d’accordo con te che la storicizzazione,
l’immanentismo, ma molte altre
cose di questo genere sono contro il cristianesimo,
però un momento, non esageriamo
neanche l’altra parte.
Cioè, cos’è il concetto di contingenza
Spiegami esattamente il concetto teologico di
contingenza, cioè qual’è la parte in cui Dio
continua in qualche modo la creazione Perché
se si esagera nel senso della trascendenza è
un Dio che solo sta là, ma dov’è presente qua
nel mio vivere di ogni giorno Ora, il discorso
che il cosmo è per l’uomo, se non è completato
dal fatto che l’uomo è per Dio, e anche il cosmo
ha una sua ragion d’essere per Dio, perché
sennò non aspetterebbe anche lui le doglie del
parto, anche il cosmo. Quindi, l’uomo non ha
un suo compito di guida del cosmo indipendente
dalla natura del cosmo. Nel cosmo c’è
una natura, così come Dio l’ha voluta, ecco il
discorso di simbiosi, che l’uomo può esercitare
la simbiosi solo se rispetta la natura che Dio ha
voluto mettere nel cosmo, la sua essenza. Ecco
perché la natura era maestra fino ad una certa
epoca, cioè per l’appunto fino all’epoca più o
meno di Galileo o poco dopo. La natura era
maestra, per San Tommaso era maestra. Da
quel momento in poi non è più maestra, è l’uomo
che scopre le leggi di natura come leggi
scientifiche separate dall'etica. Allora, il discorso
della divinizzazione dell’uomo non è
antropocentrismo. Quando viene divinizzato,
l’uomo non è più al centro. Mette al centro un
simulacro dell’uomo che prende il posto di
Dio ma che non è l’uomo, perché l’uomo non
può essere divinizzato. La sua natura è una natura
divina solo in quanto è a immagine e somiglianza
di Dio, ma non è una sua natura divina
propria. Io mi sono dichiarato ferocemente
antropocentrico perché voglio sempre
fare questa provocazione nei confronti di
quelli che sono contro l’antropocentrismo. La
mia concezione antropocentrica è assolutamente
legata e dipendente dalla creazione e da
Dio, non è separabile in nessuna maniera. Riguardo
al prologo di Giovanni, io sto parlando
di leggere il prologo di Giovanni ai bambini di
terza e quarta elementare, o terza elementare,
“dal principio era il verbo” ecc., quindi l’importanza
della parola nella scuola, no Preferisco
che recitino il prologo di Giovanni in
terza elementare piuttosto che niente, o piuttosto
che andare alla Messa dove si scocciano.
Se gli insegnano a fare le lettere ebraiche è un
tipo di artigianato della scrittura, no Che loro
considerano la loro tradizione. Poi un’altra
cosa: là cominciavano dalla storia con il big
dIl Covilef N° 671

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bang e con l’uomo che nasce dalla scimmia.
Qua nella scuola antroposofica la cominciano
con la Genesi, e gli fanno disegnare la creazione
dell’acqua. Anche la Genesi se vuoi è religione
naturale perché sì, l’ebraismo ha l’anticipazione
della venuta di Gesù, però è Vecchio
Testamento, è ancora una religione naturale se
vuoi. I ragazzi li sollecita molto di più la Genesi
che non l’uomo che nasce dalle scimmie...
Sono molto d’accordo che la Chiesa non è
supplemento d’anima, per niente, anzi, a proposito
di questo discorso dell’uomo che senza
tecnica non esiste. Prima di tutto bisogna distinguere
la tecnica dalla tecnologia. Cioè, la
tecnica... può esserci anche la tecnica di seminare
un chicco di grano alla distanza di dieci
centimetri piuttosto che trenta, e poi seminarlo
in fondo a un solco che poi si rincalza,
come facevano gli antichi egiziani che da dieci
semi riuscivano a fare mille spighe, è una tecnica.
Una tecnologia è un ambiente chiuso tecnologicamente,
cioè in cui tu vieni inserito, e
che sostituisce l’ambiente naturale, che è un
po’ il discorso anche della plastica. E qui c’è
stato il dibattito che ha distrutto filosoficamente
i verdi italiani, secondo cui la natura è
cultura, perché non c’è niente della natura che
non passa attraverso la cultura dell’uomo, indi
l’uomo ha il potere utendi et abutendi di fare
tutto quello che vuole sulla natura. È indifferente,
che poi tutto il dibattito, anche sull’omosessualità,
anzi non sull’omosessualità,
sul gay, cioè il diritto di scegliere il proprio
sesso alla maggiore età o quel che è. Quindi si
può fare tutto quel che si vuole sulla natura
perché la natura è cultura, quindi non c’è nella
natura una legge morale, non c’è un’indicazione
morale ecco, e questo nasce nel periodo di
inizio della scienza, quando la natura non è
più maestra, già da Kant, quando la natura
non è più maestra di morale. Arriva fino ai gay
allora...
PIETRO. Però è un problema di soglie. può implicare.
che la natura sia cultura non significa
che tu possa fare qualsiasi cosa. I veri terreni di
discussione sono nel definire soglie piuttosto
che affermare o negare radicalmente, no
GIANNOZZO. Sì, però capisci, le soglie, è uno
dei dibattiti più importanti quello della soglia,
dei confini, dei limiti. E in fondo nasce dal
peccato originale, perché la condizione dell’uomo
nel peccato originale è di avere un limite.
Sì, non puoi mangiare questo, questo era
l’unico limite, poi i limiti aumentano dopo il
peccato originale. Però il problema del rapporto
col limite è un problema morale
PIETRO. Morale in senso ampio...
GIANNOZZO. Vabbè però... la società scientifica
non è morale. Ha espulso, cioè non ci
può essere una società scientifica che abbia una
morale, perché per la società scientifica il
principio ordinatore è il principio di efficienza,
non quello etico. E quando il principio di
efficienza è il principio dominante, l’etica sparisce.
Il principio di efficienza deve essere una
serva sciocca del principio etico. Allora funziona,
ma quando, praticamente, ogni innovazione
è ammessa e possibile salvo dibattitucci,
supplementi d’anima ecc., allora questo non..
RICCARDO. Sono mere opportunità.
PIETRO. Su questo si può essere facilmente
d’accordo. Ma anche qui, per l’appunto, c’è un
problema di soglia. Nella irregredibilità dalla
nostra componente tecnica, tecnico-tecnologica,
il vero problema teorico, filosofico, e
pratico, sia la determinazione di soglie, data la
complessità. Sono molto affezionato all’idea di
catastrofe positiva, nel senso di Thom. Invece
che un percorso inarrestabile, che bisogna decidersi
a troncare sul nascere (o regredendo),
vi un punto in cui razionalmente correggerne
l’andamento. Dobbiamo essere in grado non di
usare lo strumento elementare per cui, siccome
questo percorso è pericoloso noi lo neghiamo
pressoché interamente, ma di individuare il
punto di catastrophè, di arresto e parziale in-
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versione. Come le celebri ‘creste’ (onde, dune)
di Thom. Questa è una questione, se tu vuoi, di
metodo. Sono d’accordissimo ovviamente sulla
difficoltà (anzi l’impossibilità) di fondare
umanesimi da una cultura scientifica. Anche se
l’immagine che tu ne dai, di scienza come
ideatrice del progresso umano, è più quella
della scienza otto-novecentesca (non oltre la
prima guerra mondiale), forse già tardo illuministica.
Ed è vero che le tecnologie oggi
sono così autoalimentanti, autopoietiche, che
rubano il terreno alla riflessione e alle pratiche…
RICCARDO. Dicevi appunto la soglia.. subito
dopo la guerra, ce lo stiamo dimenticando
perché l’abbiamo legato molto alla conformazione
geopolitica del mondo, ma c’è il problema
dell’energia atomica e della forza autodistruttiva
e collassante di un... quando lui dice
che non c’è, all’interno del mondo, diciamo
così, scientifico, mondo della logica scientifica,
possibilità alcuna di inserire morale, è una
cosa che è, discende immediatamente dal fatto
che ad un certo punto, talmente era vero questo,
che ti creano i presupposti per la sparizione
del pianeta Terra, perché le famose bombe
atomiche che se esplodevano cancellavano la
vita sul pianeta non è mica un’invenzione. Da
quel punto di vista lì, io sono assolutamente
d’accordo con quello che dice Giannozzo, sul
fatto che sì, c’è un’irreversibilità, ma dove
Nel senso che la scienza stessa, in certe condizioni,
è capace di annullarsi, cioè di cancellarsi.
Se un processo, diciamo così, logico e di
scoperta logico-scientifica, arriva al punto in
cui pone in se stessa le stesse premesse per cui
si autocancella, lì c’è un problema nel movimento
stesso in cui la scienza e la logica scientifica
si presenta ed espone il proprio essere e
la propria essenza. Infatti, la maggior parte
dell’intellighenzia, che magari veniva da Gunther
Anders, piuttosto che lo stesso Jaspers, su
questa roba qua, si sono fermati e hanno presentato
degli elementi di riflessione magari poi
non più seguiti o comunque che non sono andati
avanti tantissimo, però il problema se lo
son posto, a differenza della nostra attuale
condizione in cui la bomba atomica diventa
un’altra cosa, diventa bomba biotecnologica,
diventa capacità di modificare nel profondo la
stessa dimensione umana attraverso la manipolazione
genetica, in cui non abbiamo riflessione
all’altezza di quella che fu la riflessione
del pensiero occidentale all’altezza della presentazione
della potenza atomica, nell’immediato
dopoguerra. Io questo, penso Giannozzo,
che tu sia d’accordo, non abbiamo un pensiero
all’altezza di questo. L’abbiamo avuto
parzialmente all’altezza della presenza dell’energia
atomica come capacità autodistruttiva
dell’uomo, anche in questa è una confutazione
nei fatti di quella divinizzazione, autodivinizzazione
presunta dell’uomo, che non può che
concludersi in autodistruzione. La posizione
anche su piano antropologico del dire “Io sono
una persona che, a prescindere dal dato ontologico
essenziale”, ne parlavamo ieri, per cui
io lo scelgo individualmente mai di venire al
mondo, ma è qualcun altro che sceglie per me
di farmi venire al mondo, che è un deficit assolutamente
devastante per chi dice che in
realtà, nel momento in cui sono al mondo, io
determino tutte le mie condizioni di vita. La
conclusione di quel discorso è che io recupero
la mia divinizzazione annullandomi, cioè scegliendo
la morte. Cioè l’ultima libertà che io
ho, la libertà che mi costruisce all’indietro la
mia divinizzazione è il fatto che io mi tolgo di
mezzo. Se io mi tolgo di mezzo, allora ho realizzato
la mia...
PIETRO. Questo è il sistema dei paradossi attuali.
RICCARDO. È un paradosso attuale, dal punto
di vista individuale è questo il movimento. Dal
punto di vista più complessivo della logica
scientifica, ci siamo, e l’anticipo l’abbiamo
avuto con la storia della bomba atomica, che è
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stata percepita dalle menti più lucide dell’occidente
come un punto in cui alt, cioè quando,
a differenza di tutto il resto, noi siamo l’unica
specie in grado di autodistruggerci, in funzione
di un meccanismo che abbiamo messo in
moto, su cui tu dici è irreversibile. Sarà irreversibile
nella sua logica, ma ciò non toglie
che il compito morale è quello di rendere reversibile.
Noi dobbiamo tornare indietro su alcune
vicende. Come vicende dobbiamo dire
che la logica lì si ferma. Attualmente sulla manipolazione
del codice genetico va detto basta,
è chiusa sta storia qua. Se vogliamo continuare
a rimanere quello che siamo... se invece... in
quel caso lì la posizione della Chiesa come tu
l’hai esposta, per cui non ha paura di niente...
beh sì, è vero, non ha paura di niente, però occorre
effettivamente che ci si metta su un binario
diverso
PIETRO. Niente significa anche la capacità
diagnostica
RICCARDO. Però è molto poco, cioè lo trovi sì,
trovi degli allarmi, però.
PIETRO. Beh, sul terreno delle bioetiche è l’unica
istanza mondiale che si muova su questo
terreno
ARMANDO. Ad inizio estate ho letto Jacques
Ellul, Il sistema Tecnico, che conoscerete. È
un libro scritto nel 1977 quindi con una capacità
profetica paurosa che mi ha turbato, di cui
non so dare sinceramente una valutazione
complessiva, né ho ben chiare le conclusioni, o
meglio se secondo lui esistono ancora spazi di
manovra di fronte alla pervasività della tecnica.
Sostanzialmente Ellul distingue tra tecnica,
come cosa spicciola, e sistema tecnico, che
è tale in quanto praticamente non solo si autoalimenta,
ma decide esso stesso in che direzione
andare ed è capace di piegare ogni decisione
alla sua logica interna. Non l’economia,
non la politica, né qualsiasi altro fattore è in
realtà in grado di determinare le decisioni in
funzione dei propri parametri. Le decisioni
che vengono prese e la direzione in cui vanno,
sono funzioni e variabili interne al sistema tecnico,
non sono determinate esternamente ad
esso. Questo, sostiene, finisce in realtà per mutare
profondamente anche la concezione antropologica
dell’uomo. È illusorio, per esempio,
fare il confronto, ricordo che scrive nel
77, tra le decisioni prese in occidente e certe
decisioni prese nell’Unione Sovietica. In realtà,
dice, nonostante le differenze fra i due sistemi,
tutte rispondono alla stessa logica, che
è quella interna del sistema tecnico che pervade
di sé ogni campo del vivere umano. Questo
mi ha turbato. Siamo oggi già a un punto di
non ritorno, oltre il quale non si sa che cosa ci
aspetta, oppure l’uomo ha ancora la possibilità,
e come e in base a cosa, di rompere questo
processo È un interrogativo che faccio, a cui
non ho risposta... però questo libro mi fa pensare,
sinceramente.
STEFANO. Volevo dire che, siccome è teso
questo confronto, non nel senso personale,
che in questa discussione c’è un po’ di rappresentazione
anche in senso teatrale, cioè Pietro
rappresenta la Chiesa...
PIETRO. Sì, nella divisione delle parti
STEFANO. Nella divisione delle parti, esatto
GABRIELLA. A me Stefano ha assegnato la
parte della criptosteineriana...
STEFANO. Il ruolo, lo dico anche con una certa
serietà, che assume in questa conversazione
Giannozzo è quello di profeta, e secondo me
questo profeta dovrebbe essere ascoltato, e dico
perché. Intanto le premesse, insomma io
parlo liberamente e anche scherzosamente, ma
fino a un certo punto. Le premesse sono queste:
che il discorso di ieri di Pietro sulla definizione
di Schmitt della Chiesa come complexio
oppositorum ed istituzione capace di decidere
ecc., è riconosciuto dal profeta. Questo è molto
importante. Dopo di che ecco perché Giannozzo
dovrebbe essere ascoltato di più. Quan-
8 dicembre 2011 Anno XI

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do un farmaco, messo sul mercato, non funziona,
risulta dannoso, cosa devi fare Lo ritiri
dal mercato e ovviamente ti metti a indagare
sulle cause della sua nocività, e magari le trovi...
Ma insieme devi mettere in discussione le
stesse procedure di controllo che non hanno
intercettato l'errore prima della messa sul
mercato. La valutazione non è solo sul perché
è successo l’errore, ma se l’impostazione del
sistema di controllo funzionava o no. L'errore
diventa poi inescusabile quando si ripete.
Quello che emerge è che la Chiesa, via il complesso
di Galileo, ha abbandonato ogni controllo
sulla tecnica. E sulle possibili buone
metodologie di controllo, quello che racconta
Giannozzo sugli Amish ci può insegnare qualcosa.
Aggiungo un’altra cosa che mi pare importante:
essendo così isolati, da qualche decennio
gli Amish hanno maturato, anzi è diventata
costume, questa pratica: che i ragazzi a
sedici anni sono obbligati ad andare in città, e
qualcuno ci resta, però la maggioranza, ed è
stupefacente, ritorna alla comunità. Quindi
vanno in città, stanno un annetto esposti alle
tentazioni della modernità...
PIETRO. Anche nei conventi le novizie vengono
rimandate in famiglia prima di...
STEFANO. Esattamente. Torniamo al tema: se
la Chiesa, schmittianamente, ha questo compito
di governo, non può non valutare le tecnologie.
Ma la situazione presente non è soltanto
che le nuove tecnologie sono di per sé
pervasive: si è tolto ogni controllo, in maniera
totale, e di fatto nonostante gli avvertimenti
autorevolissimi non c’è nessuno che controlla.
Sulla televisione, la Chiesa ha sempre disciplinato
solo i contenuti... sulla televisione mai
nessuna autorità, nessuna intelligenza cattolica,
ha invitato i fedeli a non mettere la televisione
nelle stanze dei bambini... Quindi non è
che si può far finta che non c’è un problema.
C’è una situazione pazzesca, a cui va posto rimedio,
e ci sono anche tante chiacchiere che in
qualche modo puntellano questa situazione insostenibile.
La causa di questo lo sappiamo
qual’è, è il complesso di Galileo. Ma questa
pratica della valutazione Amish di fronte a
qualcosa di nuovo, io l’approvo. In medicina si
fa così. Viene proposto un farmaco nuovo, si
prova, non è che si prova un sola volta, ci sono
vari livelli di test, prima la prova teorica, poi
sugli animali, e poi c’è la prova vera, sull'uomo.
Ma nella Chiesa, tecnologie riproduttive a
parte, sembra vi sia stata una dismissione totale
da questo compito.
ARMANDO. Diceva Stefano della Chiesa che
ha abbandonato ogni controllo sulla tecnica.
La mia domanda è: dovrebbe essere un controllo
a priori, preventivo, cioè questo tipo di
ricerca scientifica o di tecnologia non si applica,
o non si deve fare per motivi x,x,y Oppure
dovrebbe essere un controllo a posteriori di
giudizio sull’applicabilità di scelte scientifiche
Mi spiego meglio. Le ricerche sulla clonazione
delle cellule umane, sono inammissibili
fin dall’inizio, e quindi non si devono
fare, oppure se la ricerca scientifica può essere
fatta, poi l’umanità sarebbe in grado di dire
“NO” alla loro applicazione nel concreto
GIANNOZZO. Allora se posso... non avevo finito
il discorso degli angeli, son portato purtroppo
a dare tante cose per scontate. Noi tutte
le sere in famiglia recitiamo l’Angelo Custode,
e la Fioretta [Mazzei] mi diceva gli ultimi
tempi, prima di morire “Guarda che gli angeli
custodi sono tanti, non è uno solo”, poi ci sono
gli angeli custodi di città. Ma qual’è la comunicazione
dell’angelo custode Cioè, c’è un
rapporto con Dio diretto, c’è un rapporto con
Dio che passa attraverso gli angeli, cioè che
passa attraverso, per dire, anche nel sonno, nei
sogni, delle fantasie che ti collegano con Dio
in qualche modo, e che ti collegano sia come
persona, te, personalmente, sia anche come
parte di un insieme, di vari tipi di insieme.
Ecco, sono domande che possiamo lasciare
dIl Covilef N° 671

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aperte, però certamente a me queste domande
mi sollecitano, difatti immediatamente ho dato
incarico a padre Sorgia di fare un libro sugli
angeli e lui l’ha fatto sull’angelo custode che ti
protegge, e a me non basta perché, rimanendo
fedele a quello che mi diceva la Fioretta, io
voglio qualcosa in più, no Allora dico, in senso
cristiano, cattolico, cosa sono gli angeli custodi
Ti comunicano qualcosa A San Giuseppe
cosa hanno comunicato Hanno dato dei
messaggi precisi, ma ci possono essere anche
dei messaggi che ti sollecitano la fantasia. Per
me è un problema aperto, non è che quando si
apre un discorso angeli nel senso della conferenza
di Steiner viene fuori l’angelo della new
age. No, non c’entra nulla. È quest’angelo custode
qui a cui dò un’interpretazione o che
sono sollecitato dare un’interpretazione che
fino ad ora non davo perché vedevo l’angelo
con le ali che mi sta dietro e non so bene cosa
fa. Quindi in questo senso mi sollecita ad approfondire
il tema, e il fatto è che certe tecnologie
delle immagini in realtà mi distraggono
da un approfondimento spirituale. Intanto basta
questo, enuncia il problema. Non posso demonizzare,
sennò mi chiudo la porta ad approfondimenti
successivi. Questa cosa è venuta
fuori in un dialogo tra genitori, i bambini non
c’entrano. Quindi non me la sento di demonizzare,
anzi, mi ha sollecitato ad un approfondimento
che altrimenti non avrei fatto.
Sul discorso della clonazione delle cellule
umane ma ci metterei anche vegetali e animali,
perché quello che l'uomo fa alla natura lo fa a
se stesso, ma siamo nel regno della scienza e,
secondo me, il motivo della condanna a Galileo
è stato l’errore della Chiesa, non la condanna,
perché Galileo è stato condannato perché
non aveva dimostrato abbastanza le sue tesi,
come se la dimostrazione delle sue tesi
scientifiche, cioè il principio di efficienza, fosse
stato assunto dalla Chiesa, (è visibile nella
lettera fra cardinal Bellarmino e Paolo Antonio
Foscarini, no). Se ci avesse sufficientemente
dimostrato... Ma non si sono posti
il problema delle conseguenze, cioè, come cristiani,
come cattolici, non c’è mai un dibattito
sulle possibili conseguenze. Ora, le conseguenze
di questo tipo di pensiero sono state
grossissime. È stata la vera divisione in classi
del mondo, gli scienziati da una parte e gli uomini
dall'altra. Mi ricordo un’opera di Lanza
Del Vasto, “Noè”, in cui c’erano le due classi,
i figli degli uomini e i figli degli angeli, che si
fronteggiavano, cioè le due classi, quindi figli
delle donne e degli angeli e figli delle donne e
degli uomini, che si fronteggiavano. Anche qui
si son formate queste due classi: praticamente
gli scienziati che hanno la conoscenza su come
è fatto il mondo, e gli altri. Questa divisione è
nata da quella concezione e nessuno si è posto
il problema di quale conseguenza avrebbe avuto
sul mondo Ci si può convertire una volta assunto
anche implicitamente, senza accorgersene,
un concetto del genere, oppure la conversione
è solo una cosa personale che è limitata a
un discorso di coscienza e quindi sul peccato,
sulla fede eccetera Non ci si può convertire
anche da questo piano qui E la conversione
non può avere delle conseguenze anche inaspettate
tanto quanto e non più della modernità
Cioè, il discorso della clonazione delle
cellule umane, ma non solo di cellule umane,
anche quelle vegetali e animali. Come
principio, è moralmente ammissibile o è una
artificializzazione della natura che contrasta
con la creazione Noi dobbiamo dirlo. Il bombardamento
degli atomi, quello che dà il via
anche all’uso pacifico dell’energia nucleare,
contrasta con le leggi della creazione e con il
rispetto che l’uomo deve alla creazione o no
Di quali capitali ha bisogno Può essere considerato
“Ti ringrazio Iddio perché hai rivelato
le cose ai semplici e le hai tenute nascoste ai
sapienti e intelligenti” è in contrasto o no col
Vangelo, per non parlare del Vecchio o Antico
Testamento Abbiamo dei criteri per stabilirlo
Voglio dire, sarebbe già molto su questi ar-
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gomenti dare una risposta che è anche teologicamente
fondata.
FRANCESCO. Una cosa sulle catastrofi. L’idea
di criticismo, anche l’idea dei limiti, di porsi i
limiti... Io sinceramente dubito che l’uomo sia
in grado di... Cioè, quando vede la catastrofe,
la catastrofe è già arrivata praticamente. Forse
è una necessità addirittura dell’uomo, ha bisogno
di vedere la catastrofe e poi a quel punto
se ne rende conto davvero. Però non credo sia
plausibile l’idea “Arriviamo fino a qua e poi
diciamo basta”, perché non mi sembra sia mai
successo nella storia dell’uomo. Abbiamo tirato
la bomba, non è che non sapevano cosa sarebbe
successo. Abbiamo tirato la bomba, abbiamo
visto e a quel punto
PIETRO. Ci siamo fermati...
ARMANDO. Solo nel tirarle, le bombe, magari...
FRANCESCO. Ovviamente c’è sempre una catastrofe
maggiore, non è la catastrofe finale.
Per essere generico, si può andare in là chiaramente,
potremmo esserci annullati completamente
di già, e invece... però, temo che il discorso
anche sulle biotecnologie, sulle tecnologie,
sia quello che dire “Andiamo avanti finché
non vediamo all’orizzonte la catastrofe”
sia un ragionamento... È molto pericoloso
perché non è dell’uomo, non è un comportamento
umano secondo me. Io come sempre
vedo un problema e non vedo una medicina,
cioè non vedo una soluzione, anche l'idea...
dove stiamo andando, fermiamoci, non capisco
come e quanto sia praticabile, però come sempre
riconoscere che c’è un problema è già un
primo passo.
GABRIELLA. C’è un libro di divulgazione,
quasi un romanzo, si chiama La marcia della
follia, di una scrittrice americana [Barbara W.
Tuchman], non è un libro di grande spessore,
però è interessante perché definisce «follia»
quando un gruppo agisce testardamente contro
il suo stesso interesse, fa delle cose che
sono esattamente il contrario di quello che gli
converrebbe, e l’autrice fa tutta una serie di
esempi, dalla guerra di Troia alla guerra nel
Vietnam.
Però è chiaro che se agisce contro il suo interesse,
ma senza poterlo ragionevolmente
prevedere, quella non è follia, quelli sono i limiti
della natura umana. Quando è follia
Quando ci sono persone, minoranze, gruppi,
profeti, che dicono “Attenzione, state sbagliando”,
lo dicono pubblicamente, proponendo
alternative, ma non sono ascoltati,
come Cassandra: questa è la follia che porta
alla rovina, e trascina con sé i responsabili, i
rassegnati e gli indifferenti.
Perciò bisogna dare importanza alle voci
che si dichiarano contro, che sono controcorrente,
anticonformistiche, che sono di allarme,
e su queste cose di cui stiamo parlando ce
n’è in abbondanza. Si parla ovunque di primato
della scienza: allora si prendano in considerazione
i risultati della ricerca scientifica.
Ormai è acquisito scientificamente, per esempio,
da ricerche fatte nel corso di decenni negli
Stati Uniti, che i bambini che sono esposti
alla televisione hanno gravi danni nello sviluppo,
anche a prescindere dai contenuti dei
programmi.
Questa cosa non viene detta, o considerata
un’opinione come tante, quando invece è un
allarme scientifico, non una fissa da steineriani
o di qualche nostalgico del passato.
E così, sulla questione bioetica, aldilà della
posizione forte e coerente della Chiesa cattolica,
ci sono altre voci, come quella di Habermas,
che dicono cose chiarissime contro il liberalismo
genetico. Ma come si fa ad andare
avanti su quella strada ignorando i profeti, le
voci di allarme, la scienza
E per questo io personalmente vedo nella
Chiesa cattolica una testimonianza e un magistero
all’altezza dei tempi, perché qui si parla
di salvezza ormai, di una marcia della follia
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globale, non di opzioni che stanno tutte nel
campo delle razionali possibilità..
Quindi ascoltiamo i profeti, io cerco sempre
di ascoltarli, e poi a ricomporre la complessità
siamo ancora in tempo.
GIANNOZZO. Tutta la riflessione che ho fatto
dopo i verdi, è stata ispirata dal libro di Giovanni
Haussmann, La terra come placenta, che
ho stampato, in cui lui dice che l’uomo, quando
è dominato dal principio egoistico di conservazione,
non è razionale. Anteponendo un
suo interesse immediato a un suo interesse per i
suoi figli anche di poco procrastinato nel tempo.
Quand’è che diventa razionale Quando è
dominato dal principio altruistico di solidarietà,
cioè quando è dominato da un principio
che lo travalica. Allora diventa razionale.
Ecco il discorso di Dio, cioè quando l’uomo ha
Dio al centro è capace di essere antropocentrico.
Quando invece ha se stesso al centro, non è
più capace di essere razionale, non è capace di
rispondere al compito che ha nel cosmo. Il
problema è individuare... riscoprire, da San
Tommaso, dalla Summa tradotta oggi la linea
etica ed esservi fedeli fino all’ultimo. Questo è
il nostro compito. Poi succeda quel che succeda.
Gli Amish sono altrettanto consapevoli di
noi, e ci sono tanti gruppi diversi di Amish, chi
è più rigido, chi meno, come sempre, però
sono altrettanto consapevoli di noi del disastro
che ci sovrasta, che sta dietro l’angolo. La catastrofe
in certi casi potrebbe anche essere un
aiuto, teoricamente. La nostra fede non sta
nella catastrofe, la nostra fede deve stare ben
oltre la catastrofe, non è che è tanto peggio o
tanto meglio. A differenza del mio amico Teddy
Goldsmith, il quale ci è morto, perché lui,
che pure era stato convertito dai boscimani nel
deserto del Kalahari all’ecologia, in fondo è
rimasto un occidentale abbastanza credente
alla scienza e quando la scienza ormai gli ha
detto che il cambiamento climatico avrebbe
portato alla fine dell’umanità nell’arco del
prossimo secolo, lui praticamente è entrato in
crisi proprio psicologica, ed è morto della sindrome
della sentinella che non è riuscita a
dare l’allarme. Io non ci credo a questo, io
credo a quel che è scritto nel Vangelo, che la
fine del mondo verrà quando Gesù tornerà, e
non prima, e l’ho detto anche a Illich, il quale
è rimasto colpito da questa risposta. Io credo
al Vangelo, per cui quello che dice la scienza è
galleggiante, cambia sempre, oggi hanno scoperto
una cosa, domani ne scoprono un’altra
eccetera. Però la catastrofe ci potrebbe aiutare
come ci potrebbe danneggiare. Potrebbe succedere
come in Tunisia che quando manca il
pane tutti si sparano, potrebbe succedere invece
che si organizzano le parrocchie i gruppi
ecc. e si ricostruisce un tessuto sociale o comunitario
che oggi è tutto spappolato, non si sa,
ma certamente, se mancano le persone che
hanno un’architettura morale chiara, e camminano
in quella direzione e cercano di stimolare
la Chiesa anche come istituzione a fare altrettanto,
certamente il fatto che ci si spari
l'un l'altro e basta diventa molto più vicino nel
momento della catastrofe.
PIETRO. Mi date cinque minuti Io ho il mio
difetto. Ma ormai gli amici lo sanno: sento il
bisogno di distinguere. Intanto, la questione
della katastrophé. Devo deludere, non parlavo
delle ‘catastrofi’ oggettive, non a caso mi rivolgevo
a Francesco come filosofo. Dicevo catastrofe
nel senso di René Thom, del grande
matematico, nella accezione (e come risorsa)
formale: un trasformazione che avviene in
modo brusco, una discontinuità che interviene
nello stesso incremento continuo di due o più
variabili. Con diverso linguaggio: entro ogni
regime di continuità vi sono soglie. Come
quando diciamo che, entro la continuità di una
pratica, ‘scatta qualcosa’. La metodologia delle
soglie ci evita di essere dicotomici, in un regime
di incrementi: o verso tutto o verso niente,
o linearmente verso A o verso B. Certo,
poiché in re le soglie ci sono (oltre le quali ad
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es. una struttura collassa, un circuito surriscaldato
salta ecc.), la katastrophé può essere
catastrofica nel senso ordinario. Ma le soglie
possono essere di tutt’altro tipo, logico o epistemologico.
Individuare una soglia permette
di lavorare secondo ragione. Sottolineo la
questione di ciò che è ‘giusto’ agli effetti dello
sviluppo del ragionamento, ovvero di ciò che è
epistemicamente vantaggioso, epistemicamente
più ricco di altre soluzioni impostate
razionalmente su altre soglie. Per esempio, a
mio parere la soglia Amish è una soglia troppo
precoce, anticipata, in quel regime di continuità
che è lo svolgimento di una ricerca di
equilibrio tra tecnica e ‘vita buona’. A me la
soglia Amish non serve, perché tu non vivi come
gli Amish, perché già un gruppo di cinquediecimila
persone non potrebbe vivere come
gli Amish. Anche dal punto di vista religioso, è
l’esperienza di una setta (setta come termine
tecnico, non deteriore, che indica una ‘comunità
di salvati’, per rinviare al famoso libro di
Troeltsch sulle Dottrine sociali delle Chiese e
dei gruppi cristiani) non adatta ad una Chiesa.
Un’esperienza che ha la sua radicalità, un
gruppo di eletti e un nucleo che si autoalimenta
nella condizione di elezione, e vive
nelle condizioni elementari, le meno complesse
dal punto di vista degli strumenti; perché
ciò che conta è altro. Naturalmente questo è
sempre un gran modello il rapporto/conflitto
Chiesa-Setta, chiesa societas - chiesa communitas.
Però, noi-società non possiamo essere
Amish. Credo che, razionalmente, per la grande
società come per la grande tradizione religiosa,
il modello setta fallisce se non entra nella
complexio oppositoriom, cioè nel disegno per
cui le due parti si illuminano, si ammaestrano
reciprocamente, non l’una delle due illumina
l’altra. La grande Chiesa non potrà essere mai
setta, e una grande città non potrà mai essere
comunità. Dunque, se affrontiamo questioni
critiche, la soglia Amish è presa troppo presto
nel percorso, è una katastrophé che non ci insegna
niente, al massimo una istanza…
STEFANO. Ma loro hanno una soglia, qui non
c’è nessuna soglia...
PIETRO. Benissimo, e questo è il problema.
Ma se è una soglia che non mi serve, non mi
serve. È questa è una soglia che non serve.
RICCARDO. Ha però una sua logica, come l'ha
precisata Giannozzo...
PIETRO. Sì, ha una sua logica; il fatto che non
serva non significa che non abbia una logica.
Non serve a livelli macro.
STEFANO. La valutazione sulla tecnologia
non serve
PIETRO. Non serve a quel livello radicalmente
escludente..
STEFANO. Volevo dire che il modello Amish è
che qualcuno almeno riflette sulla soglia, qui
nessuno ci riflette.
PIETRO. Non è vero. Noi stiamo riflettendo
sulle soglie. Tutto il mondo riflette da decenni
sulle soglie, scusami tanto. Ora, da un lato c’è
lo sviluppo delle tecniche e dall’altro c’è il
mondo che si assilla, non solo gli intellettuali.
Altra cosa è se le soglie sono state trovate. Altro
ancora è se queste soglie possono diventare
prescrittive, imperative nel senso che possono
effettivamente controllare i processi e si impongono
a tutti. Si potrebbe dire pessimisticamente
che questa riflessione sulle soglie è
pragmatica, un mero dato di fatto. Per esempio,
c’è tutta la letteratura sulla cosiddetta sociologia
del rischio, molto diffusa e anche molto
alla moda (fino a qualche anno fa), almeno accademicamente
alla moda, nella quale afferma
che ormai ogni soluzione tecnica, anche quella
riparatoria dei danni delle tecniche, produce
altri danni. Anche in questo caso, più che affermare
un regime di continuità irreparabilmente
negativo, si tratta trovare la soglia razionalmente
efficace (una katastrophé positiva)
rispetto al grado di complessità. Per questo
dIl Covilef N° 671

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dico: in rapporto al grado di complessità cui
dobbiamo affrontare la questione della soglia,
il modello Amish non mi serve, non so che farmene.
Certo, può essere un grande paradigma
di alterità, come d’altronde quello di una comunità
primitiva per le utopie politico-economiche.
È più di due secoli che queste comunità
forniscono dei modelli. Ma modelli che siano
stati efficienti, salvo suggestionale piccoli
gruppi occidentali utopizzanti Credo si debba
essere ‘realisti’, cioè allievi della Realtà.
Qui si può inserire la questione Galileo. Anche
per questo aspetto farei una distinzione.
Tu dici che la condanna di Galileo fu fondata
dai teologi romani su un principio di efficienza
scientifica (dimostrazione o non dimostrazione
delle tesi eliocentriche) e non sul calcolo delle
conseguenze. È tesi classica, prevalentemente
(ma non solo) di parte cattolica, difensiva della
legittimità ‘scientifica’ della condanna. La
mia convinzione sulla posizione di Bellarmino
(che riguarda solo un primo periodo della vicenda),
e in genere sulla la cultura dei teologi
romani, è invece che si fosse ben consapevoli
delle conseguenze sull’intero edificio della
teologia della Creazione (anzi, per dirla con i
titoli del trattato classico, sull’intero orizzonte
de Deo creante et elevante). Naturalmente l’intelletto
cattolico non concettualizza il caso
Galileo come poté parlarne Husserl negli anni
Trenta del secolo scorso (nella Krisis), ma intravedeva
che introdurre al posto del cosmo
creatura, che è anche anche il cosmo angelico,
un cosmo macchina, avrebbe avuto delle implicazioni
dogmatiche di grande portata. Credo
che i teologi romani fossero consapevoli, e
non a caso lo stesso Galileo è costretto a muoversi
in questo senso; la sua famosa distinzione,
per cui la Bibbia non ci dice cos’è il
cielo ma come arrivare in cielo (che è una soluzione
squisitamente, si potrebbe dire, modernistica,
un cristianesimo ‘morale’ indifferente
al cosmo, quindi assolutamente insufficiente,
forse erronea), non è che manchi di consapevolezza
ultima. La Chiesa ha, dunque, esercitato
rispetto alla scienza un controllo, quel controllo
di cui la si accusa. Proprio le accuse da
parte degli storici, filosofi, ideologi ‘laici’ ecc.
indicano che quel controllo c’è stato, e a lungo.
Questo quanto alla scienza; per le tecniche
è diverso. Il controllo della Chiesa sulle tecniche
è piuttosto un controllo sulle loro conseguenze
È morali, e alla fine antropologiche (di
antropologia cristiana, sempre ordinata alla
Salvezza). Sarebbe una ricerca interessante,
probabilmente anche già fatta, per settori (ad
es. l’ambito delle tecniche in bioetica) e per
periodi (cosa pensano i grandi teologi morali,
ancora tra sei-settecento, dell’uso di questa o
di quella tecnica, dalle finanziarie alle produttive,
in economia) Nella tradizione cattolica,
mi pare, abbiamo essenzialmente attenzione
all’intenzione dell’uso e alle conseguenze
eventualmente di danno. Quindi, la tecnica
come tale (anche perché non vi sono ancora le
invasive tecnologie contemporanee, parlo
sempre dei livelli moderni) è sotto gli occhi
della Chiesa per l’aspetto per l’aspetto tecnicamente
teologico-morale. Questa situazione
si estende, si potrà anche dire con le sue intrinseche
debolezze, ma si estende, alla contemporaneità.
La Chiesa non si pone il problema
della televisione, ma di ciò che la televisione
opera, comunica. Chiunque della mia
generazione, la generazione anche di Giannozzo,
ricorda la situazione già della radio,
dello spettacolo, del cinema nel dopoguerra,
nell’età di McLuhan: il controllo della Chiesa
è sempre stato forte, assillante persino, ma non
era sul cinema, o sulla stampa popolare come
tale, ma sui contenuti. Cioè, sugli effetti degli
strumenti del comunicare nelle idee, nei valori e
nelle condotte. Si può dire che questo controllo
fu certamente inferiore al livello di complessità
in cui fu posto da McLuhan (ad esempio
Gli strumenti del comunicare — titolo italiano
— è un libro geniale; riletto oggi è ancora
più importante, perché non è tanto l’analisi
8 dicembre 2011 Anno XI

| ( 24 ) |
dei mezzi di comunicazione: quest’uomo lavora
in antropologia generale e in storia generale
della cultura). Quindi non c’è mancanza
di controllo; vale, però, anzitutto la sostanza,
è importante ciò che entra nella mente. Almeno
fino a ieri; non direi oggi, perché il dibattito
che stiamo facendo troverebbe una parte dei
teologi molto più in sintonia con te che con
me, in realtà. La situazione contemporanea
dell’intelletto cattolico è paradossale. Ma, almeno
fino a ieri, il problema era essenzialmente
ciò che arriva all’intelletto, e il
possibile stravolgimento dei modelli morali,
simbolici e ideali. Questo controllo della
Chiesa sugli strumenti del comunicare (nell’età
di papa Pacelli, specialmente) trovò talmente
resistente il livello delle condotte collettive,
anche ‘cattoliche’, che ha finito per
spuntarsi e poi essere abbandonato. Anche qui
è un problema di distinzione e di soglia. Qual’è
il confine che non è stato valicato dal controllo
della Chiesa È stato un controllo di verità
che, però, non ha recepito l’assunto del
medium è il messaggio Bisogna anche considerare
che il principio di ragione e il principio di
realtà (mai in sé negativa), che regolano la tradizione
cattolica, portano a distinguere sempre
mezzi e fini. E la tendenza a considerare il
mezzo, il medium, ‘neutrale’ è stata, di conseguenza,
prevalente nelle pratiche e nel magistero
ordinario.
FINE
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 671

ARIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
N°672
B
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
16 DICEMBRE 2011
UIl Covile
ANNOXI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
)
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
“È raro avere la capacità di condensare in poche righe
la storia e contemporaneamente fotografare la
forma grattacielo e la società che la esprime. Il prof.
Giorgio Muratore ci è riuscito, anzi ci era già riuscito,
visto che l'articolo è del 2008. Davvero è difficile
aggiungere altro alla denuncia di questa condizione
che è, prima di tutto, politica ad un sistema di potere
che oggi è molto più riconoscibile, vicino e incombente.”
Così Pietro Pagliardini ha segnalato nel
suo blog l'articolo che proponiamo in prima pagina.
Segue, da Parigi, una necessaria riflessione di Aude
De Kerros su abominevoli approdi dell'AC, mentre
Gabriella Rouf commenta la recente messa in scena
del Don Giovanni. In ultima pagina, lo annunciamo
con particolare soddisfazione, Giuseppe Ghini inaugura
la sua geniale attualizzazione degli emblemi di
Andrea Alciato. Un altro privilegio per i nostri lettori,
ma sulla straordinaria stagione, morale e tipografica,
degli emblemi dovremo ritornare. N
INDICE
1 Giorgio Muratore. Il Grattacielo, una tipologia
vecchia e disgustosa.
4 Aude de Kerros. La metamorfosi del blasfemo in
arte.
7 Gabriella Rouf. Mozart non c’era.
8 Giuseppe Ghini. Gli Emblemi del 2000. In silenzio.
a Il Grattacielo, una tipologia
vecchia e disgustosa.
DI GIORGIO MURATORE
Fonte: http://archiwatch.wordpress.com
Metropolis la pellicola-culto di Fritz
Lang che nel 1927 profetizzava il trionfo e
la catastrofe della civiltà della macchina
era una città di grattacieli. Una città utopica
verticale vissuta come un incubo da
un intellettuale europeo alle soglie della
grande crisi del ’29 nella quale all’acme
della poetica espressionista venivano a sintetizzarsi,
catalizzandosi criticamente in
forma visiva, tutti gli umori di un modernismo
esasperato da ben più di mezzo secolo
di trionfo industriale che a partire dai
lontani fasti del Cristal Palace londinese
passando per Eiffel sarebbe approdato al
Chrysler newyorkese dopo essere passata
per i capolavori sullivaniani della scuola di
Chicago.
Un itinerario affascinante quello dei
primi decenni del grattacielo americano
che avrebbe poi trovato, ancora e soprattutto
nelle due già citate metropoli statunitensi,
modo di affermarsi con l’Empire
State Building e con il Rockfeller Centre,
da un lato, e con le prime grandi opere
verticali di Mies van der Rohe, dall’altro,
che finalmente affacciandosi sul Michigan
trovava modo di coronare un sogno pluridecennale
coltivato fin da quando, nei primi
venti, aveva progettato il suo profetico
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
☞Font utilizzati: per la testata i Morris Roman di Dieter Steffmann e i Morris
www.iginomarini.com. ☞Software: impaginazione LibreOffice, immagini GIMP.
Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
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| ( 2 ) |
Fonte: http://archiwatch.wordpress.com
grattacielo di cristallo sulla Friedrichstrasse
berlinese e che troverà modo di
concludere la sua conquista del cuore
americano con l’esemplare Seagram Building
piazzato proprio nel baricentro finanziario
di Manhattan.
Dall’Art-Deco al Razionalismo più radicale
quindi e, da lì in poi, di successo in
successo, il grattacielo americano continua
la sua ascesa fisica e simbolica contaminandosi
con i linguaggi più corrivi dei decenni
successivi, dall’International Style
al Post-Modern, dai monumentali manufatti
dello studio Skidmore, Owings &
Merril, fino ai totemici stilismi postmodernisti
dell’ultimo Philips Johnson. E saranno
poi ancora gli architetti europei a
riflettere criticamente sulla portata simbolico-figurativa
di quella ormai storicizzata
tipologia verticale quando Rem Koolhas
uno dei profeti della globalizzazione decostruttivista
degli ultimi trent’anni (sponsorizzato
dall’immarcescibile e luciferino
Philip Johnson), nel suo bestseller Delirious
New York ne riprenderà, in certo
modo il testimone, per poi dilagare a livello
internazionale sull’onda della globalizzazione
finanziaria e tecnocratica degli ultimi
trent’anni. Non c’è infatti ormai regione,
sia pur remota, della terra a non essere
assoggettata alla presenza di questa tipologia
edilizia che, se da un lato, rappresenta
la cristallizzazione più ingenua e
volgare delle aspirazioni dei nuovi ricchi,
dall’altro testimonia del prevalere di un
know-how tecnologico e progettuale dove
la grande industria di ultima e penultima
generazione, e l’apparato economico-finanziario
che ne è espressione e sostanza
strutturale, trovano modo di autorappresentarsi
con facilità attraverso la vasta e
disponibile schiera di progettisti e di ardIl
Covilef N° 672

| ( 3 ) |
chistar che ne sono prolungamento a livello
figurativo, decorativo, stilistico e architettonico.
Si assiste quindi, e non da oggi, al proliferare
di grattacieli di tutte le taglie e di
tutte le fogge, un po’ in tutto il mondo, dai
distretti commerciali delle metropoli occidentali
alle sempre più numerose città
nuove che si affollano a decine dall’oriente
estremo fino alle, un tempo, desolate e pastorali
plaghe dell’Asia centrale, dalle assolate,
assetate e desertiche realtà del Golfo
fino alle più remote e paradossali situazioni
latino-americane, tutte località, a
vario modo, assoggettate a questa nuova
forma di colonialismo tipologico, ove il
protagonismo di massa del grattacielo la fa
ormai da padrone indiscusso. Migliaia di
grattacieli, una volta confinati in rari
esemplari nei distretti finanziari delle
grandi metropoli statunitensi, dilagano
ormai senza freno dai deserti alle praterie,
dalle spiagge alle savane del mondo intero.
Soprattutto nei luoghi dove è più debole la
storicità e la memoria stessa dei siti al
grattacielo sembra affidato il ruolo fondante
di edificio-pioniere, quasi a segnalare
una nuova presenza, a testimoniare con
arroganza una presa di possesso, a testimoniare
l’orgoglio volgare di un finalmente
raggiunto dominio simbolico e materiale
sui luoghi.
Per nostra fortuna il nostro paese, per
tutta una serie di evidenti priorità di ordine
culturale, ma anche e soprattutto di limiti
economici e finanziarii era stata fin
qui evitata una simile violenza. Qualche
“torre” a dire il vero era spuntata, soprattutto
negli anni del rapido benessere qua e
là, a Milano, a Genova, all’Eur di Roma e
in qualche cittadina piuttosto derelitta sul
piano urbanistico come Livorno, Nettuno,
Cesenatico, Gallipoli, tanto per fare qualche
esempio diffuso sul piano nazionale.
Casi, al fondo, sporadici di periferica isterìa
da campanile, senza contare che il caso
milanese ha, comunque, prodotto almeno
due edifici di rilevante significato architettonico
come la Torre Velasca e il “Pirellone”.
Purtroppo però in questi ultimi anni
sull’onda di un laissez-faire di stampo
anarco-liberista, molte barriere, anche etico-psicologiche
sono crollate e sono quindi
sempre più numerosi i casi in cui il nostro
patrimonio ambientale e paesaggistico
viene aggredito in forme concitate, avventate
e aggressive in nome di una sedicente
modernizzazione che trova, proprio nel
grattacielo, la sua formula più immediata,
sbrigativa e redditizia, perciò, vincente.
Basterebbe considerare il caso di Roma,
città fin qui, sostanzialmente, scampata al
rischio grattacielo, ove sono già previsti
almeno cinque interventi in tal senso che,
se portati sventuratamente a compimento,
stagliandosi sulla campagna romana, snaturerebbero,
per sempre e in forme irreversibili,
il, più che prezioso, profilo capitolino.”
GIORGIO MURATORE agosto 2008
16 dicembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
a La metamorfosi del blasfemo in
arte.
DI AUDE DE KERROS
Blasfemo Non blasfemo Questa è la
questione! Novità in Francia, tre “eventi"
— Piss Christ, Le concept du visage du Fils
de Dieu e Golgota Picnic 1 , attirano nello
stesso anno l’attenzione della cronaca per
motivi di blasfemia.
Eppure ce ne vuole per scioccare i francesi...
nel paese degli Incoerenti, dei Dada,
dei surrealisti, anticlericali e dei libertini,
il puritanesimo non è una tradizione. Mai
il Carnevale o la Festa dei Folli è stato vietato.
Dalla notte dei tempi, si prendono in
giro i potenti e i principi della Chiesa.
Ma i “goliardi" 2 troverebbero oggi un
po' tristi i nostri trasgressori sovvenzionati..
Romanici e gotici non scolpivano solo
santi e vergini, ma anche scene abbastanza
crude su frontoni e capitelli. Queste pratiche
hanno svolto il ruolo di contropotere
ricorrente ad una "arte alta" di una grande
1 Difficile descrivere in poche parole il disgustoso guazzabuglio
di questi tipici esemplari AC. Piss Christ è la nota (1987)
fotografia di Andres Serrano (USA), icona del festival di Avignone.
Rappresenta un crocifisso immerso in un bicchiere di
urina dell’autore. Stesso trattamento per la Madonna col
Bambino. Le concept du visage du Fils de Dieu è una performance
teatrale del pessimo Romeo Castellucci (IT), dove,
avendo per sfondo l’immagine del Salvator Mundi di Antonello
da Messina, si inscena una specie di festival delle deiezioni,
beffardamente mascherato da pietà per l’umano corporeo. Golgota
Picnic di Rodrigo Garcia (E), è un’altra performance teatrale,
una specie di summa di oscenità, blasfemia, odio anticristiano.
Chi ha curiosità e stomaco, può controllare su Wikipedia.
Sarebbe comico, se non fosse tristissimo, leggere le elucubrazioni
di commentatori vari su questi ignobili prodotti, la cui
fortuna mediatica è affidata solo alla provocazione e allo scandalo.
Le Associazioni cattoliche che hanno protestato sono etichettate
come integraliste e fasciste.
2 Movimento medievale (XII/XIII sec.) di chierici itineranti
che, per criticare le gerarchie ecclesiastiche usavano componimenti
poetici burleschi e anche osceni.
spiritualità. Esse sono la salvaguardia contro
ogni tentazione totalitaria. E' la loro
funzione, ma anche il loro limite. Per questo
motivo, in Francia, non abbiamo conosciuto
né un maccartismo, né le “guerre
culturali" degli anni novanta, come negli
Stati Uniti.
Ora, improvvisamente, non è più così.
Ma è da mezzo secolo a questa parte, che
ha avuto luogo la mutazione del blasfemo
in arte...
Non è più l’ostia trafitta, o certe vecchie
pratiche derivanti da azioni individuali
o riti satanici. Oggi la trasgressione
del sacro assume altre forme: è Arte Contemporanea
(AC) ...
L'essenza della pratica dell’AC, arte ufficiale
e sovvenzionata 3 , è la trasgressione.
Il suo scopo è minare il “contesto", far
saltare il senso delle cose , attraverso le detournement
alla Duchamp. Ma se in passato
si intendeva con ciò sottoporre a satira l'arte
ufficiale, questo è impossibile oggi. E’ diventato
un servizio pubblico! Da 30 anni lo
Stato dirige burocraticamente l'arte in
Francia. I grandi media non fanno mai l'eco
del dissenso intellettuale, del resto ormai
riconosciuto.
È per questo che nel caso Castellucci 4 ,
di fronte ad un pubblico scontento e incontrollabile,
tacciato di “populista", il
sindaco di Parigi e il ministro della Cultura
si sono ufficialmente indignati, i vescovi
hanno rampognato i fedeli, la forza pub-
3 «AC» (acronimo per Arte Contemporanea) designa il sistema
commerciale-speculativo che ha imposto sul mercato internazionale
un prodotto pseudoartistico prevalentemente concettuale.
Vedi, fra l’altro, la Raccolta de Il Covile AC e gli interventi
di Jean Clair (Il Covile nn.642-653) In Francia, l’AC è
«arte di Stato», sovvenzionata con denaro pubblico, con esclusione
di ogni diversa espressione artistica.
4 Vedi nota 1.
dIl Covilef N° 672

| ( 5 ) |
blica ha respinto brutalmente i manifestanti,
i giudici li hanno condannati, i media
li hanno catalogati come “fondamentalisti",
cioè “terroristi" .
M UN TRANSFERT DEL SACRO.
Ma dato che queste reazioni erano ben
prevedibili, appare con chiarezza il perché
l'AC aggredisca con tanta durezza il cristianesimo.
Si tratta di una necessità artistica:
non c'è più molto altro che sia nello
stesso tempo trasgressivo e politicamente
corretto. Attaccare il sacro cristiano è simultaneamente
permesso, accessibile, visibile
e forte. La blasfemia ha la virtù di
operare un trasferimento di “aura" e di
“sacro" dalla Chiesa all’AC. Produce
scandalo e dà legittimità.
Il risultato è raggiunto, proprio quando
si vede il pubblico salire sul palco per recitare
il rosario, mettere fiori, lumini e ceri
di fronte al teatro. Pratiche talvolta malviste
nelle chiese.
È così che l’AC è “sacralizzata" grazie
allo Stato, grazie alla Chiesa.
L'arte contemporanea ha per decenni
suscitato una sorta di stupore, di soggezione.
L’interrogativo che suscitava rimaneva
senza risposta, il pubblico ignorante mostrava
un timore reverenziale. Per il borghese
colto o il povero illetterato, la situazione
era la stessa. Il divario tra la nullità e
banalità di ciò che era visto, e il riconoscimento
economico e sociale che gli era invece
tributato, imponeva il silenzio..
Il colmo fu raggiunto quando alcune
autorità ecclesiastiche videro “autentiche
opere d'arte cristiana" là dove il pubblico
dei non iniziati non percepiva che irrisione
o bestemmia.
Presepe napoletano
16 dicembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
M UN PRODOTTO FINANZIARIO DERIVATO.
L'ordine ha regnato tuttavia per alcuni
decenni, fino a quando Internet ha fatto
emergere altri punti di vista e anche un'analisi
colta di tutti questi fenomeni. Il dibattito
pubblico sull’arte, evitato dai media
in Francia, si è intensificato dal 2005 e
ha preso un grande rilievo a partire dal
crack finanziario dell’ottobre 2008. Il
velo del mistero sul valore dell’AC si è lacerato,
e il grande pubblico ha finalmente
capito: le quotazioni dell’AC non hanno
nulla a che fare con i valori fondamentali,
come la bellezza e la verità. L’AC è altra
cosa dall'arte e, a parte rare trasgressioni
“virtuose" fondate su una sincera critica
sociale, è destinata a diventare un prodotto
finanziario derivato.
Lo stato di stupefazione è cessato. Internet
e la strada ormai dicono la loro.....
Cosa fare Certamente non una legge di
censura. [...]
Se la religione cattolica è vulnerabile
nelle sue immagini e nei suoi sacramenti,
essa d’altra parte si avvale di una immunità
nei confronti della blasfemia. L'identità
del cristiano non è lesa, perché si identifica
con il Cristo oltraggiato, sorgente della
sua Salvezza. Grazie a questo, non può lasciarsi
trascinare nel meccanismo mimetico
e fatale della violenza. Il cristiano può
avere il coraggio di correre il rischio della
libertà, dunque dell'arte e del pensiero.
Ma deve anche avere il coraggio di difenderla,
questa libertà.
La soluzione è semplice. Occorre intellettualmente
riconoscere l'esistenza attuale
di due definizioni della parola “arte". È
qui la fonte della confusione. Si tratta infatti
di due pratiche che non hanno nulla
in comune:
1. Arte che attraverso la pienezza della
forma esprime il senso, e assume il male e
la contraddizione per mezzo della grazia
della bellezza
2. L'AC, il cui scopo è quello di distruggere
il contesto e conturbare chi
guarda. Essa pretende di essere un contropotere,
ma la sua pratica di trasgressione è
finanziata dallo Stato e difesa con la polizia!
(Lo Stato, dovrebbe in ogni caso astenersi
dal promuovere, con i soldi dei contribuenti,
delle opere, quando esse attaccano
le credenze religiose dei cittadini. Si
lasci ciò agli sponsor del settore privato.)
Il riconoscimento di questo scisma è un'emergenza
intellettuale, perché solo il riconoscimento
di esso permette la libertà di scelta.
AUDE DE KERROS
Traduzione e note di Gabriella Rouf
dIl Covilef N° 672

| ( 7 ) |
a Mozart non c’era.
DI GABRIELLA ROUF
La pubblicità di un appestante profumo
utilizza come sonoro il Lacrimosa dalla
Messa di requiem di Mozart, e presumo
non sia per propagandare un fascino cadaverico
spray. D’altra parte, ci è capitato di
sentire i Carmina Burana come sottofondo
delle immagini di un funerale. Devono
esistere dei repertori sonori a cui i decerebrati-creativi
attingono, in base a certi parametri
pulsionali dell’ascolto: musica
frammentata e distrutta, a dimostrare che
la bellezza non è in se stessa, ma nell’umanità
integra, nella moralità dell’opera.
L’agguato del brutto/sciocco può sortire
inaspettato a riproporre altrove lo stesso
schema: spettacoli di mero consumo, che si
intrufolano nei luoghi della tradizione per
degradare e confondere, livellando al più
basso, al banale, allo scontato, forse al rassegnato.
È il caso del Don Giovanni della Scala,
di cui non sappiamo se ringraziare dell’opportunità
della visione in TV, visto che ce
ne resta sconcerto e noia. Ché, sotto la direzione
letargica di un imbambolato Barenboim,
si è messo in scena, anche qui, un
degrado dell’opera mozartiana, una specie
di desertificazione spirituale, di compressione
nel contenitore del politically correct,
tanto che essa si è dileguata, e si è assistito
a tutt’altra cosa, ad un contraffatto Don
Giovanni messo in burletta, senza nemmeno
l’intelligenza della parodia.
L’eliminazione della trascendenza dal
Don Giovanni mozartiano, non è interpretazione,
attualizzazione o altro, ma è semplicemente
un atto nullo, professionalmente
ed istituzionalmente, che deriva ed
insieme incrementa senza possibili eccezioni,
l’atonia direzionale, il dilettantismo
registico, la banalità scenografica.
La miseria intellettuale e il disagio dei
protagonisti e dei commentatori emergeva
del resto nei siparietti dal continuo bla bla
sul mito di Don Giovanni — sedotto o seduttore
—, raccomandandosi a DaPonte
che, libertino spretato, sembrava offrire
una sponda rassicurante al cieco (e sordo)
vagare della compagnia 5 .
Insomma, anche qui, uno spettacolino
(sponsorizzato Philip Morris e qualche
stilista, dato l’insistere su sigarette e appendiabiti)
mendica l’aura dell’arte, ricicla
i cascami delle mode registiche europee,
e si appaga di lodi complici o ignare.
C’era Napolitano, c’era Monti, ma Mozart
non c’era.
5 Anche il continuo riferirsi al Don Giovanni come «dramma
giocoso», nonché ignorare (o fingere di ignorare) che al tempo
di Mozart si trattava di una definizione generica, che atteneva
gli elementi strutturali dell’opera, distinguendola altresì
dall’«opera buffa» proprio per i suoi contenuti elevati, e
dall’«opera seria» per il riferimento all’ambiente contemporaneo,
sembrava un disperato mendicar consensi allo sberleffo
volgare e alla più che ovvia deriva peep show.
16 dicembre 2011 Anno XI

O
| ( 8 ) |
GIUSEPPE GHINI GLI EMBLEMI DEL 2000.
R
I N S I L E N Z I O .
S
Il buio e il silenzio, si dice, non esistono più,
ma gli occhi si possono chiudere, le orecchie no,
e c'è sempre qualcuno che lascia il cellulare acceso.
Molti ignorano che, finché non rispondono al cellulare,
il saggio e lo stolto non si distinguono.
†
I IN SILENTIUM.
V
16 dicembre 2011Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) Anno XI

ARIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
N°673
B
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
21 DICEMBRE 2011
UIl Covile
ANNOXI
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
)
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
CON GLI AUGURI DI UN SANTO NATALE
A TUT TI I LET TORI
UNA BREVE
ANTOLOGIA POETICA
C H E S T E R T O N I A N A
NELLA TRADUZIONE DI
RODOLFO CAROSELLI.
N
M L’ASINO
Pesci volaron, camminaron boschi
da spino un fico è nato
di sangue era la luna, son sicuro,
quand’io fui generato
Capo mostruoso, un verso che ripugna
orecchie come ali
parodia quadrupede del diavolo
fra tutti gli animali.
Straccione io, reietto della terra,
da sempre il più ostinato;
fame, frusta, ludibrio: resto muto,
il segreto è celato
Un breve componimento fra i più
famosi (a suo tempo) del nostro grande
fratello inglese Gilbert Keith Chesterton.
G.K.C. non era certo un animalista,
ma lasciatemi credere (a me che
animalista lo sono) che almeno una
sfumatura della simpatia e del rispetto
presenti in questi versi vadano anche al
quadrupede che, sia pure metaforicamente,
ne è protagonista. La metafora
non è difficile da comprendere: anche
il più disgraziato e vilipeso degli esseri
(umani) può trovare il suo riscatto e la
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
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Il Covile è una pubblicazione non periodica e non commerciale, ai sensi della Legge
Benedetti, Pietro De Marco, Armando Ermini, Luciano Funari, Giuseppe Ghini,
nacco romano, Gabriella Rouf, Nikos A. Salìngaros, Andrea G. Sciffo, Stefano
minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
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| ( 2 ) |
Io pure, sciocchi! ebbi la mia ora;
gloriosa la gustavo:
clamore nelle orecchie ed un tappeto
di palme calpestavo.
sua gloria nel servire silenziosamente il
Signore. Pazienza, fede, umiltà: a queste
semplici e grandi virtù cristiane ci
richiama Chesterton tracciando con
pochi, sapienti tratti la figura dell’asinello
che portò Gesù a Gerusalemme
nella Domenica delle Palme. E, dunque:
“L’asino – ovvero la gloria di servire
Cristo”.
metro: quartine di endecasillabi sciolti
alternati a settenari in rima
M DAL BAMBINO NON NATO
Se l’erba fosse bassa e alti gli alberi,
come in un folle mito,
se qui e là un mare si estendesse
azzurro e proibito,
se un fuoco stesse appeso su nell’aria
il giorno a riscaldarmi,
se verdi chiome i colli ricoprissero,
io saprei comportarmi.
Nel buio giaccio: sogno grandi occhi
gelidi oppur clementi,
e vie tortuose e porte silenziose,
e dietro dei viventi.
Che venga la tempesta: meglio un’ora,
aperta a pianti e lotte,
di tutti i secoli che ho dominato
gli imperi della notte
Nel paese fatato, questo credo,
se l’entrata ottenessi,
per l’intera giornata sarei buono
che laggiù rimanessi.
Nessuna mia parola avara o ria
raggiungerebbe essi,
se soltanto mi aprissero la porta,
se solo io nascessi.
Gilbert Keith Chesterton è stato, a
ragione, definito “il profeta del nostro
tempo”. Nei suoi anni non fu chiamato
a combattere l’aborto, nostra tragedia
contemporanea, e tuttavia si batté contro
le politiche di controllo delle nascite
che, di questa tragedia, furono la
premessa. Credo che questa magnifica
poesia, da cui emerge uno straordinario
amore per la vita, dimostri in tutta
evidenza la sua profeticità.
quartine di endecasillabi sciolti alternati
a settenari in rima
dIl Covilef N° 673

| ( 3 ) |
M LO STATO MONDIALE
O, quanto amo io l’umanità,
di un amor così puro e cortinglese,
e quanto odio l’orrido francese,
che non potrà giammai esser inglese!
E questa Idea che è Internazionale,
la più diffusa e più intelligente,
unisce adesso tutte le nazioni,
eccetto quella che ci è adiacente.
Compromesso da tempo conosciuto,
questo sistema di mezze indulgenze,
sia nelle società chiamate etiche
che nelle suburbane residenze -
nelle cappelle e nelle ville dove
senza grande fatica io imparavo
il modo per amare il mio prossimo
mentre il vicino tuttavia l’odiavo.
Quanto magistralmente Chesterton
svela qui l’ipocrisia dei filantropi e dei
pacifisti che amano (a parole) l’umanità
disprezzando poi, nel concreto, i
singoli esseri umani.
quartine di endecasillabi con il 2° e il 4°
verso rimati
M IL CONVERTITO
Dopo un momento che, piegato il capo
crollato il mondo, poi ritornò dritto,
uscii fuori: la strada biancheggiava,
giravo ed ascoltavo quella gente,
selve di lingue, foglie ormai ingiallite,
sgradite no, però sommesse e strane;
lievi vecchi misteri e nuovi credi
come a commemorare, senza scorno.
I saggi ti daranno cento mappe
guide ramificate dei lor cosmi,
sezionan la ragione coi setacci
che lascian l’oro per raccoglier sabbia;
ma questo è men che polvere per me:
perché mi chiamo Lazzaro e son vivo.
Questa formidabile “Il Convertito",
al pari di “Una preghiera nell'oscurità",
credo illustri bene, insieme alla radicalità
del divenire cristiani in generale,
il fatto che la conversione, per
questo grande uomo, non fu certo un
passaggio facile o indolore.
endecasillabi sciolti
21 dicembre 2011 Anno XI

| ( 4 ) |
M PREGHIERA NELL’OSCURITÀ
Questo Ti chiedo, o Cielo, se impazzissi,
niente pietà; ma che si nutra il mondo,
sì, se io, folle, a morte mi colpissi,
cura Tu l’erba sopra al mio sepolcro.
Se impegolato qui fra sole e terra
urla e rumore, lasciami la grazia,
nel sole, nella pioggia e nei Tuoi frutti,
del muto, scintillante, sdegno Tuo.
Le stelle, grazie a Dio, mi son precluse
nel mio notturno, tormentato pianto
che, grazie a Dio, non turba una falena,
né il maledire mio recide un fiore.
Benché si dica: il sole fu oscurato,
splendeva io credo anche sul Calvario;
ed Egli udendo, appeso a quella Croce,
tutti i grilli cantar, fu consolato.
Questa poesia ci ricorda che l’avventura
Cristiana di Gilbert Keith
Chesterton non è stata un costante,
tranquillo navigare ma, al contrario,
ha visto momenti di forte conflitto interiore.
Certo, bisogna considerare che il
protagonista- “io narrante” di una
poesia, anche di una lirica, non coincide
mai, esattamente, con l’autore e,
tuttavia, la drammaticità di questi versi
può indurre a riconsiderare quell’immagine
di pacifico, olimpico gigante
buono che si può ricavare di Chesterton
dalla lettura dei suoi scritti.
endecasillabi sciolti
M NON AMMAZZARE
Più non lo sopportavo; ero stufo
del viso, delle mani, del suo alito.
Quella voce, quel passo strascicati;
io non l’odiavo: lo volevo morto.
E la sua faccia vuota mi opprimeva –
mi offuscava; così presi un coltello.
Ma prima che colpissi, dal profondo,
mi giunse un grido, “Sappi ciò che fai”.
“Anima, tu sai questo uom comune
che cosa è Dove scorrono gli anni
c’è un essere vivente a cui quest’uomo
è come l’infinito in una spanna,
a un’anima tu il mondo porti via –
Ora sai bene ciò che fai. Uccidi!”
Così il coltello lo gettai per terra
e scorsi l’uomo gretto incoronato.
Ridendo, perché lì non c’era alcuno –
e chi volevo uccidere ero io.
Questa bellissima lirica di Chesterton
ha, a mio avviso, più di un significato.
La lettura dei primi diciassette
versi, che condanna con profonda sensibilità
l’omicidio, non è completamente
rovesciata dalla sorpresa finale
dell’ultimo verso, che ci svela il tutto
come un tentativo di suicidio. Il primo
punto di vista mantiene, anzi, la sua
validità, e tutta l’originale struttura di
questa composizione afferma, implicitamente,
una terza verità, e cioè che
omicidio e suicidio, agli occhi del Signore,
non differiscono.
endecasillabi sciolti
dIl Covilef N° 673

| ( 5 ) |
M NOVITÀ
Perché dei secoli dovrei curarmi
Forse perché essi son vecchi e grigi
Come un riso che scoppia inaspettato,
per me le stelle sono allegre e vive;
il mondo è un’audace fantasia,
e completata ieri.
Perché inchinarmi ai secoli dovrei
Perché aridi e tetri essi furono
Alberi lenti e prati rigogliosi
per me son lì che corrono ruggendo
una vivente carica, un assalto
Per espugnare il cielo.
I soli eterni e gli eterni sistemi,
solidi tutti e tutti silenziosi,
non son per me che stelle di un momento,
le scintille del buon razzo di Dio
che s’innalza nel cielo della notte
di questo carnevale.
Chesterton esprime qui, ancora una
volta, con straordinaria potenza il proprio
sconfinato e incondizionato amore
per il Creato.
strofe di versi sciolti, endecasillabi con
settenario finale
Immagine tratta da Missale romanum Ex Decretoi Sacrosanti Concilij Tridentini restitutum, Plantini, Antuerpiae 1577.
21 dicembre 2011 Anno XI

| ( 6 ) |
M ECCLESIASTE
Solo peccato è dire… grigia una foglia verde,
perché di questo il sole nei ciel rabbrividisce.
C’è un’unica bestemmia: pregare per la morte,
ché solo Dio conosce della morte la lode.
Esiste un solo credo: non c’è terror del mondo
che può distrar le mele dal crescere sui meli.
Solo una cosa serve ed essa è – ogni cosa –
Il resto è vanità di ogni vanità.
L’accettazione radicale della vita e
del Creato è alla base di questa breve
lirica.
settenari doppi sciolti
M L’ANTICO DI GIORNI
Un bimbo siede al sole e il suo sorriso
non ne riesce a contener la gioia,
e gioca in tutta quella lunga festa,
fa rotolare biglie e le raccoglie;
accanto a lui un mulino dipinto
gira con un’allegra musichetta
ma le sue vele sono i quattro venti
e quelle biglie sono sole e luna.
Una casa di bambole gli mostra
verdi impiantiti e soffitti stellati,
e le bambole poi multicolori
vive per il suo riso solitario.
Hanno corone e aureole quelle bambole,
Oppure elmi e corna o anche ali.
perché esse sono i santi e i serafini,
esse sono i profeti e sono i re.
Quanto sono piccoli e insignificanti
anche i più importanti fra gli uomini al
cospetto di Dio!
endecasillabi sciolti
dIl Covilef N° 673

N IL VINO E L’ACQUA
| ( 7 ) |
La seguente canzone è cantata nel
romanzo L’osteria volante dal protagonista,
l’irlandese Capitano Patrick
Dalroy. Per la presenza di numerose
poesie e canzoni, questo romanzo
umoristico (che ha comunque il valore
profondo di una difesa senza compromessi
dell’identità culturale e spirituale
del popolo inglese) assume i toni e le
cadenze della commedia musicale. Qui
è presente, in particolare, la polemica
contro le campagne proibizionistiche
delle bevande alcoliche allora in corso,
che minacciavano di fare assomigliare
l’Inghilterra a un paese islamico.
Polli e struzzi avea Noè… nella più gigante scala,
il suo uovo era in un secchio… lo mangiava con la pala.
Il suo brodo d’elefante… il suo pesce una balena,
ma in confronto alla cantina… giù nell’arca facean pena,
E cenando spesso disse… alla moglie là vicino,
“Non m’importa dov’è l’acqua… pur che poi non va nel vino.”
Su del ciel le cateratte… l’orizzonte l’oscurarono
quasi schiuma in lavandino… ogni stella dilavarono,
Ed i sette ciel ruggenti… inondarono l’inferno,
strizzò l’occhio il buon Noè:… “Forse piove, pare inverno.
Come un pozzo giù in miniera… l’acqua affonda anche il Cervino
ma che importa dov’è l’acqua… purché poi non va nel vino.”
Con Noè abbiam peccato;… barcollando camminato.
finché un grande, scuro astemio… per punirci fu mandato,
non da P.S.A. né ad Eisteddfod… vino in chiesa non c’è più,
perché Dio di nuovo irato… il Diluvio mandò giù,
acqua a mensa per il Vescovo… pel Filosofo divino,
ma che importa dov’è l’acqua... purché poi non va nel vino.
ottonari doppi in distici rimati
21 dicembre 2011 Anno XI

| ( 8 ) |
N CANZONE DEL GIUSTO E DELLO
SBAGLIATO
Celebrate a vino o ad acqua:
l’onestà sarà sicura,
figlio e figlia del Gran Dio
egli il prode, ella la pura;
ma se v’offre altre bevande
un celeste serafino,
accettate ringraziando,
poi versate in lavandino.
Il te è come il patrio Oriente
mandarin giallo e onorevole
cortesissimo nei modi
del peccato inconsapevole;
ché le donne al suo codino
gli si attaccano, n’è pieno;
però è come il patrio Oriente,
quando è forte egli è veleno.
Il te, anche se orientale,
è cortese (è elementare);
è un codardo il cioccolato,
è una bestia ed è volgare,
è sleale il cioccolato,
mente e striscia per di più
e può esser grato al pazzo
che lo prende e manda giù.
Quanto ad ogni sciapo liquido
un diluvio giù n’è sceso
quando i superalcolisti
il buon bere hanno offeso;
e come una danza macabra
poi che il vin rosso infierì
mandò il Signore la soda
e ogni peccato punì.
Il Capitano Dalroy ritorna sul tema
delle bevande, fondamentale nell’Osteria
Volante, in quanto la cultura della
bevanda alcolica è sentita come parte
insopprimibile dell’identità occidentale
e britannica in contrapposizione
alle bibite e agli infusi delle civiltà
orientali. A riprova dell’assoluta incapacità
da parte di Chesterton di ogni
calcolo sulla convenienza di proferire
certe affermazioni, si può ricordare
che uno dei finanziatori del suo giornale
produceva cioccolato.
strofe di ottonari con il 2° e il 4° e poi il 6°
e l’8° verso in rima
dIl Covilef N° 673

| ( 9 ) |
N CANZONE CONTRO I DROGHIERI
Iddio creò il malvagio Droghiere
come un mistero e un segno, sì che l’uomo
rifuggisse le orride botteghe
e per cenare andasse all’osteria;
con la pancetta appesa su alla trave,
e il vino che sta lì dentro la botte,
e Dio che il buon ridere creò
il tutto vide e disse che era buono.
Il Droghiere dal cuore depravato
chiama talvolta sua madre “Signora”
la riverisce e le fa complimenti,
con l’intenzione di dannarle l’anima,
e a lei, fregandosi le mani orribili,
“che articolo desidera” domanda,
anche se il testo che le converrebbe
sarebbe proprio mortis in articulo.
non sono figli suoi i suoi commessi
ma sfrontati garzoni malpagati,
che gridano “Contanti!” e il suo commercio
portano avanti rio con gran rumore;
lui tiene una signora in una gabbia
con grande crudeltà per tutto il giorno,
la chiama la sua “Miss” e la costringe
fino all’esaurimento a fare conti.
Spinti dall’onestà dei loro animi
di tanto in tanto gli osti con gli amici
sono indotti a stappare una bottiglia,
servono anche qualche squattrinato,
invece chi ha visto mai il Droghiere
offrire il te ad una sua domestica,
oppure aprir di salsa una bottiglia,
offrire a un tale un pezzo di formaggio
Soldi sonanti incassa per lo zucchero
che invece è solo sabbia del deserto;
spazza il locale e ne vende la polvere
come il sale miglior della città,
La “Canzone contro i Droghieri” è
attribuita da Chesterton all’oste Humphrey
Pump, personaggio dell’Osteria
Volante che è un po’ il “Sancio Panza”
del protagonista, Patrick Dalroy. Inutile
dire che la comica virulenza della
polemica del buon Pump contro l’avarizia
dei bottegai si spiega in buona
parte con il fatto che egli parla “pro
domo sua”.
endecasillabi sciolti
21 dicembre 2011 Anno XI

di carne avvelenata egli rimpinza
in scatolette i sudditi del Re,
e quando essi muoiono a migliaia
Beh, lui ne ride come niente fosse.
Drogheggia il rio droghiere in questo modo
trattando vino e superalcolici
non con franchezza ed in compagnia
com’è per gli uomini all’osteria;
ma col sapone insieme alle sardine
li affida impacchettati ai fattorini
per essere ghermiti da duchesse
E poi bevuti nelle lor tolette.
| ( 10 ) |
Il Droghiere istruito dall’inferno
possiede un tempio che di latta è fatto,
la rovina per tutti i bravi osti
è lì che ad alta voce è invocata;
però la sabbia è quasi esaurita
da miscelar al suo scadente zucchero;
trema il Droghiere ché il suo tempo è scarso
come nella bilancia era il suo peso.
N L’INGLESE
San Giorgio proteggeva l’Inghilterra
e poco prima che uccidesse il drago
di birra inglese egli bevve una pinta
da una caraffa che era pure inglese.
Anche se sempre pronto a digiunare
nel suo cilicio o nella sua corazza
offrirgli una torta non è saggio
a meno che tu non gli dia la birra.
San Giorgio proteggeva l’Inghilterra,
assai galantemente liberò
la signora lasciata come pasto
a un albero legata per il drago;
ma già che sosteneva l’Inghilterra
sapendo Inghilterra che significa,
Altra canzone di Patrick Dalroy
che, da irlandese, descrive umoristicamente
San Giorgio come il prototipo
dell’Inglese assolutamente fedele alle
proprie tradizioni e “associazioni” di
cibi e bevande. L’identità “gastronomica”
è irrinunciabile.
endecasillabi sciolti
dIl Covilef N° 673

| ( 11 ) |
a meno che tu non gli dia del bacon
non devi certo offrirgli dei fagioli.
San Giorgio, sì, protegge l’Inghilterra
e porterà lo scudo che portava
quando noi si usciva in armatura
con davanti la croce di battaglia.
Ma benché sia d’allegra compagnia
e si compiaccia molto di pranzare,
non è prudente offrirgli delle noci
A meno che tu non gli dia del vino.
XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
vicina Beaconsfield. Gilbert e Frances rimasero
E GILBERT KEITH CHESTERTON
sempre uniti da un tenero affetto, ma si trattò
Gilbert Keith Chesterton (Londra, 1874 – Beaconsfield
anche di un matrimonio in cui la donna dovette
1936) nacque da famiglia borghese an-
occuparsi di ogni aspetto della vita familiare per
glicana. Studente non troppo brillante, frequentò
l’incapacità del marito di trattare faccende pra-
la Slade School of Art (e di ciò rimane tiche.
traccia nei suoi originali disegni) e poi lo University
Chesterton cercò di esprimere concretamendonò
College di Londra, che tuttavia abbante
il proprio interesse sociale attraverso la teoria
senza essersi laureato.
del Distributismo, basata, in contrapposizione
Ventenne, attraversò una fase depressiva che al capitalismo e al socialismo, su un rafforzamento
si tradusse in crisi religiosa. Tuttavia, seppe
della piccola proprietà individuale e di
uscirne confermato nella fede cristiana e, nel ogni tipo di lavoro autonomo agricolo e artigianale.
1895, cominciò la carriera giornalistica su vari
Il Distributismo fu certo influenzato dalla
quotidiani londinesi per poi dar vita al giornale Rerum Novarum di Leone XIII e dalla Dottrina
Eye Witness insieme con il fratello minore Cecil.
Sociale della Chiesa Cattolica che da quel-
In effetti, quella di giornalista rimarrà sempre
l’enciclica aveva avuto origine. La conversione
la principale occupazione di Chesterton, ufficiale di Chesterton al Cattolicesimo risale al
proseguita nel New Witness, (portato avanti 1922, ma già molto tempo prima di allora la sua
dopo la morte in guerra, nel 1918, dell’amato attrazione verso il cattolicesimo romano era
Cecil) insieme con l’amico, lo scrittore cattolico
evidente.
Hilaire Belloc e, infine, nel settimanale Umorista e polemista straordinario, era ri-
G.K.’s Weekly da lui personalmente diretto. In cercatissimo per conferenze e dibattiti, che
quarant’anni pubblicò migliaia di articoli sugli spesso consistevano in una sorta di duelli verbali
argomenti più svariati, tutti uniti però da un con altre famose personalità della cultura inglese
fondamentale interesse etico per la persona
contemporanea molto lontane dalle sue
umana e la società.
idee, come i socialisti George Bernard Shaw e
Nel 1901 Chesterton sposò Frances Blogg. H.G. Wells i quali, pur in eterna polemica con
La coppia, che purtroppo non fu mai allietata lui, gli rimanevano amici, inchinandosi di fronte
dalla nascita di un figlio, si stabilì dapprima a
al suo genio e apprezzando comunque una
Londra per poi trasferirsi in una villetta nella lealtà e una bonomia che superavano ogni
contrapposizione ideologica. Gli scontri fra
21 dicembre 2011 Anno XI

“G.B.S.” e “G.K.C”, in particolare, furono negli
anni ’20 il clou della scena culturale inglese.
Negli anni ’30 Chesterton mantenne la sua
straordinaria popolarità anche grazie al nuovo
mezzo della radio. Dai microfoni della BBC,
infatti, fu diffusa una serie di suoi discorsi la cui
sapiente miscela di saggezza, cultura e umorismo
affascinò milioni di ascoltatori.
Venendo a Chesterton scrittore, si trova anche
qui una straordinaria molteplicità di interessi
e di risultati. La poesia lo accompagnò per
tutta la vita, ma si può dire che l’anno 1911, con
la pubblicazione dei due poemi Il cavallo bianco
e Lepanto, segni l’acme in questa attività. Si
tratta di poesia eroica e cristiana con i due protagonisti,
rispettivamente re Alfredo il Grande
e Don Giovanni d’Austria ritratti nel salvare il
proprio mondo cristiano dall’invasione pagana.
Molte altre sono, comunque, le opere in versi di
Chesterton che in stili e toni diversi trattano
vari temi, non dimenticando alcune potenti liriche
che ci aprono squarci interessanti sulla personalità
dell’autore, probabilmente più tormentata
di quanto comunemente si pensi.
La critica degli ultimi anni ha considerato
con sempre maggiore interesse la produzione
saggistica di G.K. Chesterton. Opere come
Eretici (1905), Ortodossia (1908), le biografie di
San Francesco d’Assisi (1923) e di San Tommaso
d’Aquino (1933) rappresentano punti fermi del
pensiero cristiano e cattolico del XX secolo.
Tuttavia, è sui romanzi e, ancor più, sui racconti
che si basa tuttora la sua popolarità. Le successive
raccolte dei Racconti di Padre Brown,
dal 1911 al 1935, ottennero un successo strepitoso
(e anche quel discreto reddito che consentì
all’autore di vivere agiatamente e tenere in vita i
suoi giornali) che tuttora continua. E a ragione,
perché nelle storie del piccolo prete detective
sono presenti non solo l’acume e lo spirito dell’autore
ma anche la sua sensibilità e il suo cuore.
Da non sottovalutare, inoltre, il fatto che
Padre Brown rappresenta tecnicamente una
tappa importante nella storia del giallo, poiché
qui Chesterton è il primo a costruire il gioco in
| ( 12 ) |
cui, attraverso la discreta offerta degli indizi, il
lettore è stimolato a scoprire la soluzione della
vicenda.
Per finire, quelli di Chesterton sono romanzi
molto particolari, ammesso che tali possano essere
definiti. Il Napoleone di Notting Hill
(1904), L’uomo che fu Giovedì (1908), Le avventure
di un uomo vivo (1912) sono più che altro
apologhi, allegorie, sogni in cui l’umorismo
fantastico dello scrittore serve ottimamente il
proposito di esporre tesi solo apparentemente
paradossali ma fondate sul concretissimo terreno
del buon senso cristiano. Per L’osteria volante
(1914) il caso è alquanto diverso. Qui la struttura
narrativa è più tradizionale, anche se originale
(e molto riuscita) è l’inserzione di canzoni
e poesie che trasformano il romanzo in una sorta
di esilarante commedia musicale. Forse, però,
l’aspetto più valido dell’opera sta nel suo valore
profetico. Per certi versi una sorta di versione in
prosa fantastica e umoristica di Lepanto, L’Osteria
volante descrive un complotto
politico/culturale islamico per soggiogare l’Inghilterra
alla fine sventato per merito di un ufficiale
irlandese e di un oste inglese.
LA SCHEDA E I COMMENTI SONO A CURA
DI RODOLFO CAROSELLI.
dIl Covilef Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) N° 673

Covile ) ANNOXI
B
RISORSE CONVIVIALI
E VARIA UMANITÀ
26 DICEMBRE 2011
¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬
A Il
N°674
RIVISTA APERIODICA
DIRETTA DA
STEFANO BORSELLI
XY X
Penetriamo nuovamente in epoche che non aspettano dal filosofo né una spiegazione né una trasformazione del mondo, ma la costruzione di rifugi contro l’inclemenza del tempo. Nicolás Gómez Dávila
a Questo numero.
Mentre i re Magi proseguono il loro cammino, Pietro
De Marco e Almanacco romano ci propongono
un momento di riflessione sulla forma del Natale,
segue, evocata da De Marco ma è un invito all'ascolto,
il testo di una bella musica natalizia; conclude un
altro emblema di Giuseppe Ghini. N
INDICE
1 Pietro De Marco. Due lettere.
3 Almanacco romano. Piccoli orrori natalizi.
5 S'apra al riso ogni labro. Cantata per la Notte del
Santissimo Natale. Musica di Alessandro Stradella,
testo di anonimo.
8 Giuseppe Ghini. Gli Emblemi del 2000: 2 . Anche
i più feroci si possono domare.
123
a Due lettere.
DI PIETRO DE MARCO
M SUL NATALE, A GIULIANO FERRARA.
Caro direttore, mi ero sorpreso, a prima
vista, di fronte al Suo invito a papa Benedetto
(Il Foglio di lunedì 19 dicembre): non
‘festeggiare’ il Natale data la forma orrenda
che ha assunto il mondo. Anche tra cristiani
(e preti) ‘di base’ non è mai mancato qualcosa
di simile: sospendere il Natale finché v’è
un emarginato, qualcuno che soffre; ma (mi
sono detto) non hanno parentela con Ferrara!
Ho visto subito dopo che il quadro del
mondo che Lei profila è quello dell’uccisione
dei non nati a diabolica tutela di un bene
privato o pubblico; questione che in genere
ai contestatori ecclesiali non interessa. Ma
vorrei dirLe perché il Natale va ‘festeggiato’,
comunque.
Anzitutto qualcosa sul ‘festeggiare’; separiamo
il far festa, umanissimo, per e in un
periodo festivo, dal celebrare una Festa, una
potente ricorrenza che dice, anzi ‘rappresenta’
e ‘contiene’, la storia (sacra) del mondo.
Possiamo ben chiedere di non gioire,
emotivamente, secolarmente, durante le feste,
riflettendo sulle morti autorizzate e deliberate
per il peggior fine, per la nostra
condizione di ultimi uomini. Gli ‘ultimi uomini’
elevano sacrifici umani per la propria
‘felicità’ (animale, per ricordare le tesi di
Alexandre Kojève) che chiede solo appagamento.
Ma non possiamo, non dobbiamo,
chiedere di non celebrare, e con gioia, la fe-
sull’Editoria n°62 del 2001. ☞Redazione: Stefano Borselli (direttore), Riccardo De
Ciro Lomonte, Ettore Maria Mazzola, Alzek Misheff, Pietro Pagliardini, Alma-
Serafini, Stefano Silvestri, Francesco Borselli, Iacopo Cricelli, Massimiliano Do-
Commons Attribuzione. Non commerciale. Non opere derivate 2.5 Italia Li-
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minici. ☞ © 2011 Stefano Borselli. Questa rivista è licenziata sotto Creative
cense. ☞Email: il.covile@gmail.com. ☞Arretrati disponibili a www.ilcovile.it.
Ornament della HiH Retrofonts, per il testo i Fell Types realizzati da Igino Marini,

| ( 2 ) |
sta della Nascita di Gesù. Poiché qualsiasi
cosa avvenga nella storia, quell’evento (l’Incarnazione)
è certitudo salutis. Non nel senso
di uno stolido ‘siamo tutti salvi per bontà
di Dio’, di un ‘ora siamo a posto’ poiché
tutto verrà perdonato – che detto così, simpliciter,
è estraneo alla Rivelazione. Il Natale
esige per se stesso la festa, la rottura del
tempo ordinario (secondario), l’intensificazione
del Tempo che rende attuale l’Evento,
e ne gioiamo perché di nuovo è, ora. Certo:
il Natale esige una gioia rivolta esclusivamente
a quella carne divina, poiché a rigore
nient’altro è festeggiato; ogni altro motivo
può essere messo tra parentesi, politicamente
– cioè nell’evidenza del Nemico, e contro il
desiderio dell’ultimo uomo di non avere altro
Nemico se non colui che casualmente
contrasta il suo inerte otium.
La gioia del Natale è giudizio (krisis),
dunque, e fondamento di giudizio. Senza la
certezza dell’Incarnazione qualsiasi salvazione
diviene credibile, la più ingenua o la
più infame, ma solo col canone dell’Incarnazione
ogni sacrificio umano (qual è anche
l’aborto) risulta svuotato, per rispetto che
quegli esseri – che chiamiamo embrioni o
feti – chiedono e, ancora di più (se vi è un di
più), per l’assenza di ogni ragione fondante.
Il Natale ci rende estranei alla nostra chiusa
eudemonia, e capaci di storia. Piuttosto che
una sospensione, come Lei chiede, chiederei
a Benedetto XVI – ma non ve n’è bisogno –
una celebrazione splendente e ridente (perché
ogni liturgia partecipa alla gioia dei cieli)
del hodie natus est nobis. Riderà anche
Lei, a quel punto, con gratitudine per la
maternità di Maria. Saprà, sapremo, che
solo così è possibile opporsi alla festa di chi
insidia gli Innocenti.
Buon Natale. Pietro De Marco
M IN MARGINE E NEL CUORE.
LUCY NICHOLSON, Los Angeles 2009. © REUTERS/Lucy Nicholson.
Cari Padri, ho visto nel vostro messaggio
d’auguri la foto-biglietto d’auguri Los Angeles
2009 e capisco la tentazione, vostra,
nostra, di fare di uno squallido ‘interno con
bambino’ (un’installazione una finzione ad
uso dell’artista) l'iconografia del Natale.
Ma credo sia un errore; la nascita di Gesù va
celebrata, quindi riattualizzata (secondo il
mistero della liturgia, il mistero che è la lidIl
Covilef N° 674

| ( 3 ) |
turgia) nello splendore e nella gioia; la mimetica
della povertà (in realtà non tale nei
vangeli: ‘non trovarono alloggio', è un'altra
cosa, è anzitutto sui eum non receperunt) non
deve stravolgere i segni, o la memoria sacramentale
e la stessa lex credendi si depauperano.
Cos'è, o rischia di essere, il ‘Natale' della
Nicholson se non rivolgere un attimo il
cuore (‘cuore' forse nel senso più superficiale:
l'emozione) su povertà e abbandono (altrui)
prima di andare al pranzo di Natale
Giuliano Ferrara, con la sua intelligenza
cristiana (un non credente [] ma cristiano
esplicito di fronte a tanti credenti [] ma
cristiani anonimi), ha proposto a Benedetto
XVI di non celebrare o non festeggiare (in
lui non è chiaro) il Natale, di fronte all'orrore
quotidiano della deriva bioetica del
mondo. Gli ho replicato, nel modo che vi
allego e sottopongo al vs giudizio, perché
esplicita quello che ho appena scritto. Il
Natale deve essere celebrato con segni intatti
di gioia, poiché non vi ‘rappresentiamo’
le nostre venture o sventure personali o sociali,
ma un inalterabile fatto e motivo di
‘riso', come ripetevano le mirabili Cantate
per il ss. Natale di Alessandro Stradella (siamo
negli anni Settanta del Seicento, incomparabilmente
più duri, poveri, dei nostri;
l’autore del testo è ignoto, ma – giudicando
da un’antologia – potrebbe essere il friulano
Ciro di Pers le cui poesie postume circolano
a stampa dal 1666): “Si apra al riso ogni labro
/ e si racchiuda ogni pupilla al
pianto / ... / Perché, perché / La cagion
d'ogni gioia è il gran Natale / di fanciullo
Reale / ...". Ve lo sottolineo, anche con quel
tanto di lievità che viene dai paradossi (noi a
scuola del devozionalismo barocco il nostro
Natale tra barocco e infantile pietà alfonsiana!);
ma non spetta alla tradizione benedettina
servare (conservare-salvare) la
forza dei segni della lex orandi, trascendente
ogni contingenza di fatti e di umori dei nostri
cuori
L'augurio più affettuoso. Vostro Pietro
De Marco.
123
a Piccoli orrori natalizi.
DI ALMANACCO ROMANO
Fonte: http://almanaccoromano.blogspot.com 21.12.2011
Gesù disegnato come un marmocchio con
un solo dentone, lentiggini e ciuffetto, che
pende dal becco di una cicogna: così una
parrocchia di Monte Mario a Roma narra
sul suo bollettino l’incarnazione divina. Una
spiritosaggine o piuttosto il dramma della
incapacità di esprimersi, la confusione sui
fondamentali, l’assoggettamento al gergo
dominante, quello parodistico e comico.
L’ossessivo ‘aggiornamento’ dei cattolici ha
tanto in uggia l’eternità da diventare feticismo
dell’immaginario reclamistico; il prete
sull’altare non parla e canta nella lingua
contemporanea, ripete nelle forme cheap
della parrocchietta il tracotante idioma dei
pubblicitari. A maggior gloria del Kitsch. I
misteri cristiani spariscono, al loro posto si
avverte l’enigma della merce.
(
Violata la regola universale della Catholica,
si improvvisa continuamente con le migliori
intenzioni di questo mondo (del mondo,
appunto), ci si diverte a colpi di creatività
da maestre di asilo in un ambito che non
ha niente della ludoteca. C’è chi distribuisce
26 dicembre 2011 Anno XI

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la comunione facendo zuppetta con l’ostia
nel «sangue di Cristo» contenuto in un calice
che il celebrante affida a un ragazzo o a
una matura signora della prima fila, chi pretende
di ricevere l’ostia in mano e, appena
girato, se la porta in bocca col gesto prosaico
del Mangiatore di fagioli di Annibale
Carracci, c’è l’officiante che nel bel mezzo
del sacro rito si dilunga nell’informazione
spicciola, invogliando alla gita parrocchiale
in Spagna o ad acquistare il biglietto dello
spettacolo di beneficenza dove sono assicurate
matte risate, chi dopo una breve lettura
va a sedersi su uno scranno e resta in un lungo
silenzio che mette in ansia i fedeli su un
possibile mal di pancia del prete o su una sua
improvvisa conversione al Quietismo, chi
evita le candele e chi la croce, chi va a stringere
la mano in segno di pace per tutta la
chiesa, alla maniera dei politicanti in cerca
di voti, rendendo vana quella lavanda dei
polpastrelli da ogni impurità prima di toccare
le sacre specie, chi spiega di volta in
volta ogni suo gesto quasi si fosse in piena
didattica catechistica invece che nella ripetizione
di un sacrificio… Un prete in vena di
cortesie per gli ospiti lodava la pazienza dei
fedeli per aver assistito alla messa domenicale,
quasi si trattasse di una sua conferenza
poco brillante, chissà che ne avrebbe pensato
sulla croce il Patiens per antonomasia.
(
Un giorno, in Paradiso, magari ci si accorgerà
della manchevolezza armonica delle
più elevate composizioni di Beethoven, e
tutte le opere musicali, pittoriche e letterarie
che tanto sembravano accostarci al Cielo
– l’arte è quella attività che più somiglia alla
religione, sosteneva Pio XII – mostreranno
da una tale distanza la loro debolezza, però
della volgarità di tutte le canzoncine postconciliari
si è consapevoli fin da adesso. Né
vale obiettare che anche i pii canti di una
volta apparivano teologicamente zoppicanti,
i testi ingenui, semplici le melodie: erano
infatti espressione popolare, niente di male,
mentre ora si tratta di sottospecie del pop,
di scarti festivalieri, ovvero di prodotti mercificati
(non c’è bisogno di aver letto Adorno
per capirlo), in ogni caso i dolci inni in
onore della Madonna e dei santi si intonavano
nelle processioni e nelle funzioni minori,
non accompagnavano la somma liturgia
della messa.
(
Restiamo a Monte Mario, l’altura che fa
ombra alla valle del Vaticano, il Monte
Gaudio dei pellegrini – risuona anche in
Dante –, luogo felice dunque perché da lassù
si vedeva finalmente la meta, la basilica di
San Pietro. Su questo ‘monte’, di appena 139
metri, sorge la chiesa di Santa Maria del
Rosario, un rifugio delizioso tra il modernismo
delle case anni Cinquanta. Qui, Franz
Liszt si nascose al mondo e contemplò
Roma. Dopo «il virtuoso degli anni del pellegrinaggio»,
dopo «lo tzigano delle rapsodie
ungheresi», dopo «il maestro di cappella
di corte», si presentò alla vita musicale come
«l’abate Liszt». Ospite del convento che affiancava
la settecentesca chiesa, uno dei
massimi geni musicali serviva umilmente la
liturgia suonando un armonium – mancando
i soldi per acquistare un organo – e componeva
musica sacra nel silenzio del luogo.
Liszt «vide in Roma – si legge in un vecchio
programma di sala – un forum mondiale
dove realizzare le sue ambizioni riformatrici
nei generi e nelle istituzioni della musica liturgica
cattolica. Suo desiderio era poter diventare
un “nuovo Palestrina, salvatore della
musica”». Quale migliore occasione allodIl
Covilef N° 674

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ra, in queste celebrazioni del bicentenario
lisztiano che ci hanno accompagnato nell’anno
ormai alla fine, per una riflessione
solenne, magari proprio in questo eremo,
sul ruolo della musica nei riti cattolici di
oggi Invece, la scorsa domenica, forse per
un improvvido dono di Natale, la messa nella
chiesa ‘di Liszt’ era accompagnata dalle
chitarre e dalle solite, bruttissime, canzonette.
(
Non è la chitarra in sé che irrita i disgraziati
fedeli (anche se non è un caso che il regale
organo, con i suoi soffi evocanti lo Spirito
santo, sia il principe degli strumenti
musicali liturgici), la leggenda che accompagna
la notissima Stille Nacht sta a dimostrarlo:
alla vigilia di Natale del primo Ottocento
l’organo di una chiesetta alpina si
era rotto e il compositore austriaco Franz
Xaver Gruber, in mancanza di meglio, eseguì
il suo canto romantico alla chitarra, ma
suonandola appunto in modo ‘classico’, pizzicando,
arpeggiando, non battendo tempi
corrivi con ‘pennate’ – cioè a colpi di plettro
– accompagnamento più adatto ai coretti
della gita scolastica. Quando non si ricorre
alla violenza beat, moda peraltro che
risale a mezzo secolo fa, si ripiega su melodie
del tutto simili alle colonne sonore delle
soap: perché mai i fedeli devono trovare nel
tempio di Dio i medesimi suoni che ci tormentano
nel regno dell’effimero televisivo
Perché il prete deve trasformarsi in animatore
Tutti da rianimare, tutti senz’anima
ALMANACCO ROMANO
(
0112334
S'APRA AL RISO
/ OGNI LABRO :
Cantata per la Notte del Santissimo Natale
/ Musica di ALESSANDRO STRADELLA, :
testo di anonimo.
/ :
5667889
Per soprano, alto & basso
Due violini e basso continuo
ANGELO 1 Soprano
GIOVANE PASTORE Alto
PASTORE Basso
ANGELO
S'apra al riso ogni labro
e si racchiuda ogni pupilla al pianto!
GIOVANE PASTORE
Di giubilo cotanto
chi fia giocondo fabro
ANGELO
La torbida tempesta
raserenar convien
d'ogni cura molesta,
e spezzar le catene
ch'il primo genitor
ci pose al piè.
1 Poiché negli originali mss. (Torino e Modena) dello spartito
non sono esplicitate le parti, altri, ad es. l'Area della ricerca
linguistica dell'Università di Pisa, propongono in rete versioni
con un altro pastore in luogo dell'angelo, rendendo così il dialogo
poco perspicuo; noi seguiamo sostanzialmente la scrupolosa,
e ben più plausibile, lezione di Franco Pavan adottata
dall'Orchestra Barocca della Civica Scuola di musica di Milano,
direttore E. Gatti, in un bel CD diffuso dalla rivista Amadeus.
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Perché Perché
I DUE PASTORI
Chi Chi
I DUE PASTORI
ANGELO
La cagion d'ogni gioia è il gran Natale
di fanciullo reale
a cui gl'astri più belli
ornan le chiome.
Come Come
I DUE PASTORI
ANGELO
Quel ch'al Fato dà legge,
quel che dà 'l volo ai venti,
il corso all'acque,
quello ch'il mondo regge
sotto povero tetto or ora nacque;
e in sembianza di tenero bambino
il suo corpo divin
d'umanità vestì.
ANGELO
Vostra stupida mente
non si confonda più:
quello ch'è nato è il Redentor Gesù.
O fortunato avviso!
GIOVANE PASTORE
PASTORE
O prospera novella!
I DUE PASTORI
S'apra ogni labro al riso!
Su su, al canto si sciolga ogni favella!
Immagini tratte da Missale romanum Ex Decretoi Sacrosanti Concilij Tridentini restitutum, Plantini, Antuerpiae 1577.
dIl Covilef N° 674

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TUTTI
O di notte felice e beata
ombra amata,
gradito orrore in cui sorge
e vita a noi porge
delle stelle il supremo Fattore.
ANGELO
Con insoliti e chiari splendori
al Natale del Re delle sfere,
ogni tenebra par che s'indori
e scintillin le nubi più nere.
Le caligini oscure il ciel disgombra,
all'apparir del sol sparisce ogn'ombra.
PASTORE
Della gregge mansueta
fida turba conduttrice,
godi pur festosa e lieta
ad annuncio sì felice.
TUTTI
Temer più non lice
d'arciera severa
il colpo mortale:
spezza al nascer di Dio morte lo strale.
ANGELO
Or mirate il gran tonante,
ch'umanato pargoleggia
e nel fieno ha la sua reggia,
ch'ha nel ciel soglio stellante.
Gl'occhi volgete a Dio ch'a voi si svela;
quindi ardete per lui s'ei per voi gela.
GIOVANE PASTORE
All'ignudo Redentore,
se non fosse troppo angusto
e di colpe così onusto,
offrirei per cuna il core,
o col foco de' caldi sospir miei
le fredde membra sue riscalderei.
PASTORE
Con quel gel ch'il sen gl'agghiaccia
vibra altrui celeste arsura,
ond'avvien ch'ogn'alma pura
dolcemente si disfaccia.
Ei regge il mondo eppur vagisce infante:
ha le saette in mano ed è tremante.
I DUE PASTORI
Mentre ingemmano il suo viso
vive perle ruggiadose,
da sue lagrime preziose
ha il natale il nostro riso.
E mentre ei dà principio a un mesto pianto
il nostro lagrimar termina intanto.
E non si spezza
a tant'amore
l'aspra durezza
d'ingrato core,
ANGELO
TUTTI
O gran bontà del regnator dell'Etra:
Iddio si fa di carne e l'uom di pietra.
IL FINE
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O
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GIUSEPPE GHINI GLI EMBLEMI DEL 2000.
R
ANCHE I PIÙ FEROCI SI POSSONO DOMARE.
Leoncelli, lupi grigi, ultras, no-global:
a tutti si mettono le briglie, volendo.
Più difficile è che si dia meta,
il figlio di un pedagogista sessantottino.
†
S
II ETIAM FEROCISSIMOS DOMARI.
V
26 dicembre 2011Wehrlos, doch in nichts vernichtet / Inerme, ma in niente annientato (Konrad Weiss Der christliche Epimetheus) Anno XI