Programma svolto classe terza - Scuole Maestre Pie

Programma svolto classe terza
Storia della musica
Unità: La musica contemporanea
Obiettivi:
• Conoscere le principali caratteristiche della musica contemporanea
• Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione storica alla musica
contemporanea
• Conoscere i grandi musicisti del periodo
• Individuare rapporti tra musica e altri linguaggi
• Approfondire le funzioni sociali della musica del nostro tempo
• Analizzare l’utilizzo in musica delle nuove tecnologie e dei nuovi sistemi di comunicazione
Il contesto storico, considerazioni sulla diffusione musicale dall’avvento del fonografo ad internet,gli
strumenti: nuovi ritmi e nuovi timbri, la crisi del linguaggio romantico, la musica di G.Mahler
l’Impressionismo e C.Debussy, il Primitivismo e I.Stravinski, la etnomusicologia e l’interesse per il folclore
Iberico ed Est Europeo, la simultaneità: accenni al cubismo e D.Milhaud, poliritmia e politonalità, il
Futurismo in musica e G.Gershwin, A.Honegger e la sua “Pacific 231, il dadaismo e l’arte come
provocazione: E.Satie, l’espressionismo e il sistema dodecafonico: A.Schonberg, casualità ed
improvvisazione nella musica di J.Cage, il minimalismo e la composizione di S.Reich e A.Part, la musica
elettronica : O.Messiaen, J.Tavener, gli incroci fra culture: le contaminazioni.
Unità: il jazz
• Conoscere le origini e l’evoluzione storica del jazz,
• Conoscerne i principali generi e le relative caratteristiche
• Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione al jazz
• Conoscere le funzioni sociali della musica jazz
• Analizzare le contaminazioni tra jazz e altri generi musicali
Il contesto storico, dai canti di lavoro (worksongs) al blues, lo spiritual e il gospel, la scala blues e il “giro”
blues, le blue notes, il jazz classico e L.Armstrong, dallo swing al bebop, il jazz incontra il rock: il free jazz e i
suoi massimi esponenti, la “fusion” e le contaminazioni tra generi diversi, il jazz oggi, gli standards e le
sperimentazioni
Unità: il melodramma
Le origini e il melodramma del ‘600, la riforma di W.Gluck e il melodramma del ‘700 e l’opera di Mozart,
l’opera buffa e Rossini, l’opera seria, Verdi: vita e opere, significato patriottico nell’opera di Verdi, gli
operisti italiani.

Pratica strumentale e vocale
Le regole musicali: il ritornello e la corona, il punto di valore, la legatura di valore, la terzina, i gradi della
scala musicale, gli intervalli, scala maggiore. Tecnica di base dello strumento musicale, brani musicali
appresi decifrando la notazione musicale.
Esecuzione individuale e in coro di brani desunti da vari repertori. Leggere cantando le note con i simboli
musicali semibreve, minima, semiminima , croma e semicroma.