N.71 aprile (4,25Mb Pdf) - la Notizia

arte &
dintorni
mostre
1948. Olio su tela,
cm 70x50 Roma,
Fondazione Giorgio
e Isa De Chirico
Francesca Cargnoni
Giorgio De Chirico
Tra le grandi personalità di artisti che più hanno
contribuito a dare un corso completamente nuovo
all’arte del Novecento, de Chirico figura nelle
vette di un’ideale classifica.
Giorgio de Chirico nasce in Grecia, a Volos nel
1888 da una famiglia benestante di origine italiana.
Assecondato dai genitori
nella sua inclinazione al disegno
inizia a frequentare l’Accademia
di Belle Arti di Atene. La sua formazione
continua poi fuori della
Grecia, poiché nel 1905, con la
morte del padre, Giorgio si trasferisce
a Monaco di Baviera, al
seguito della mamma e di
Andrea, il fratello minore che
diventerà il celebre musicista e
pittore meglio conosciuto con lo
pseudonimo di Alberto Savinio, e
con il quale Giorgio stringerà per
tutta la vita un vivace sodalizio
intellettuale.
L’iscrizione all’Accademia di
Monaco influisce profondamente
sulla maturazione dell’artista,
attratto fortemente in questo
frangente dalle immagini visionarie
dello svizzero Arnold Böcklin.
Dalla Germania De Chirico si sposta in Italia e
quindi a Parigi: qui inizia a farsi conoscere esponendo
i suoi quadri alla manifestazione del Salon
d’Automne nel 1912. È questo l’avvio di una carriera,
favorita inizialmente dal noto mercante d’arte
Paul Guillaume e dal dibattito con il poeta e critico
d’arte Apolinnaire, durante la quale egli sarà
prima incompreso e poi fortemente acclamato
dalla critica. In Francia De Chirico ritorna successivamente
stabilendosi nella capitale tra gli anni
Venti e Trenta, dopo aver trascorso il periodo del
conflitto e del primo dopoguerra in Italia, tra
Ferrara e Roma, città in cui abita definitivamente,
insieme alla compagna Isabella Far, dal 1944.
Scomparso all’età di novant’anni De Chirico ci ha
lasciato, oltre ad alcuni scritti, una produzione pittorica
vastissima che sta alle origini del
Surrealismo. Universalmente noti sono soprattutto
i quadri “metafisici”: la Metafisica, una tendenza
che nasce grazie all’incontro con un altro grande
del ‘900, Carlo Carrà, è quell’atmosfera desolata
e malinconica che De Chirico ci trasmette con
la rappresentazione di piazze, architetture ad arcate,
esili figure umane, nature morte che vedono
accostate senza logicità busti classici, frutta, libri,
giocattoli, biscotti… La Metafisica è un modo di
De Chirico di leggere il mondo “al di là della fisica”,
Metafisica significa proporre dei soggetti
apparentemente privi di senso che però sono in
realtà lo specchio di un complesso mondo interiore:
il treno che spesso appare sullo sfondo dei
suoi paesaggi onirici evoca ad esempio il mondo
familiare, il ricordo del padre, ingegnere impegnato
nella costruzione di ferrovie, e della natia Volos
dotata di una piccola stazione ferroviaria. La stagione
metafisica è quella più nota al pubblico,
decisamente meno conosciuto è invece il resto
della produzione: visitare la mostra di Padova è un
modo per avvicinarsi alla complessità di un pittore
così enigmatico il cui pensiero è tutto intriso di
pensieri filosofici e delle teorie di Nietzsche.
L’esposizione ripercorre gli esordi di De Chirico
con i primi quadri di sapore mitologico e arcaico
che richiamano il mondo greco, propone quindi
una vasta rassegna di quadri metafisici, i celebri
manichini, si sofferma anche sulla pittura classicheggiante
dei primi anni Venti, su quella barocca
del decennio successivo e sull’attività di scenografo.
La mostra si chiude con una successione di
quadri “neometafisici” e con la serie dei “Bagni
Misteriosi”: strani paesaggi con piscine d’acquaparquet
disseminati di cabine da mare e curiosi
bagnanti. De Chirico raccontava che l’idea gli era
venuta una volta che trovandosi in una casa il cui
parquet era lucidissimo di cera aveva visto riflesse
le gambe di un signore che camminava davanti
a lui. Ebbe l’impressione che egli avrebbe potuto
affondarvi, come in una piscina, e persino nuotare.
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