Disegni, dipinti e acquerelli - Arsbit

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Paesaggio sul Gange (Banaras)
Acrilico su tela, cm 198x147, 1996.
Città santa dell’India, Benares è luogo di luce, come vuole il suo più antico nome Kashi (dal sanscrito kash,
«brillare, splendere»): qui Shiva inviò Surya, il Sole, come emissario per testimoniare la luce divina,
che continua a risplendere nel culto dei dodici Soli disseminati lungo il perimetro delle mura cittadine;
qui sono conservati i dodici linga di luce apparsi come rivelazione del dio; qui, il sacro fiume dai riflessi
gialli scorre fra le sponde della vita e della morte, trascinando con sé le ceneri dei cadaveri arsi sui ghat.
Dal ricordo di simile splendore sembra sorgere Paesaggio sul Gange, un dipinto dove non c’è forma
che non viva della luce di una rivelazione. Nella parte superiore, l’incrocio fra la piatta orizzontalità
del paesaggio fluviale e la forma simbolica del cerchio solare, nella cui circonferenza si rivela l’unione
di due figure (forse citazione di un soggetto tradizionale dell’arte indiana, il cosiddetto «Dove Due è Uno»),
esorta a rileggere il paesaggio come evocazione di uno stato di estasi – ecco gli occhi socchiusi della figura
maschile, ecco l’inconsueta corrispondenza fra le nuvole nel cielo e quella luminosa spuma che, sotto
il segno dell’Om, rampolla da una fessura nella parte inferiore nonché da un altro taglio sbieco, ancora più
in basso. A tale corrispondenza si associa quella fra il cerchio solare nella parte superiore e il cerchio
della ruota di una bicicletta nella parte inferiore, evidenziando un più stretto legame fra ciò che sta sopra
(in luce) e ciò che sta sotto (in ombra) – d’altro canto, sia detto in margine, a entrambi i piani
della figurazione fa da cornice, sulla sinistra, una linea semicircolare.
Seguendo le suggestioni di queste rime formali, un vincolo simbolico si stabilisce tra il fiume della vita
eterna (in alto) e il segno dell’Om, il suono mistico che in sé esprime e afferma la totalità della creazione,
il suo principio ultimo (in basso).
Scorrono le acque della vita, in questo paesaggio allegorico, e mentre le forme rivelano l’estasi
della coniunctio fra maschile e femminile, la composizione del dipinto insiste nel nascondere
il suo luminoso segreto: un’enigmatica ierofania.
(A. V.)
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