Carlo Goldoni e la regia contemporanea - Euterpe Venezia

Carlo Goldoni e la regia contemporanea
ge… È un elemento che ritrovo anche in Puccini: in questo
patto tra l’opera, l’esecuzione dell’opera e il pubblico che assiste
vi è questo laccio che dai detrattori viene ritenuto furbizia,
astuzia, puro mestiere.
Goldoni soffre, come tanti autori che vengono da una matriceprofondamenteregionalistica,
dialettale e popolare,
dei cascami
e delleincrostazioni
di una tradizione
che li
ha resi innocui,
che li ha
fatti diventare
“di occasione”.
Questo
è quello che è
capitato anche
a Eduardo, per
tornare una
volta ancora a
lui. Entrambi
hanno subito
una sclerotizzazionefor-
Le false confidenze, 1
male che li ha banalizzati. Esiste però una serie di allestimenti
goldoniani che hanno invece portato a un riscatto: il
primo è stato Visconti, in una linea che passa per Strehler e
arriva fino a Ronconi e a Castri, per citare i più famosi. Però
rispetto alla portata e all’importanza di questo autore direi
che di strada da percorrere
ce n’è ancora molta. Da
parte mia c’è poi l’ambizione
di rimettere la mia generazione
(e anche quelle più
giovani) in rapporto con
questa nostra tradizione.
Per il mio primo Goldoni
ho scelto un testo in italiano,
per scavalcare il problema
del dialetto. La Trilogia
non è nemmeno ambientata
a Venezia, ma a Livorno
e a Montenero. E,
assumendomene tutte le
responsabilità, nell’adattamento
non cito neanche
questi luoghi, parlo solo di
campagna e città, in modo
da lasciare uno spazio simbolico,
che possa essere il
meno locale possibile e abbia
invece una forza simbolica
chiara per tutti, come
una poesia di Ovidio o di
Orazio. Essendo io napoletano
cercherò di trattare
quella lingua con la stessa disinvoltura che fa sì che quando
recito una battuta in italiano la penso in napoletano. Questo
perché essendo il napoletano una lingua madre si trova
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Focus On
in rapporto con l’interiorità della mia esperienza, alla quale
ho la fortuna di poter accedere per fare in modo che la lingua
non abbia stereotipie di tipo radiofonico e televisivo, che allontanano
il teatro dalla complessità della vita. Ho seguito
un tracciato, che è quello di Giorgio Strehler, e ho accorciato
molto il testo.
Ma per quanto
ampi siano,
i miei tagli
sono inferiori
a quelli
realizzati da
Strehler. Però
questi tagli si
impongono,
perché non ho
né esperienza
né dimestichezza
con
uno spettacolo
che duri sei
o sette ore, e
perciò tendo
a costruirne
uno più breve,
pur volendo
comunque
rappresentare
tutti e tre i testi in un’unica serata. E dal punto di vista del
linguaggio, sempre seguendo Strehler, ho scelto una strada
ben precisa e ho deciso di sciogliere in un italiano più vicino
a noi certe locuzioni, certi giri di frasi o certe singole
parole che credo possano essere facilmente trasportate in
un linguaggio più moderno.
Per cui non dirò “maritaggio”
ma “matrimonio”,
non dirò “differire la partenza”
ma “rimandare la
partenza”. L’adattamento
deve venire incontro anche
a un’altra necessità, quella
che una storia che offre la
possibilità di avere un passo
romanzesco non inchiodi
a un tipo di allestimento
pedissequamente naturalistico:
l’adattamento è invece
pensato per uno spettacolo
che risponda a un’esigenza
di verosimiglianza, lì
dove verosimiglianza vuol
dire osservare la realtà con
gli occhi della mente, nella
speranza di trascinare il
pubblico dentro un viaggio
che è scandito da tramonti
e albe, dalle cesure che
ci sono tra l’ansia di partire,
arrivare e tornare. Questo
albeggiare e questo tramontare
sentimentale è qualche cosa che stava alla base anche
di Sabato, domenica e lunedì, vi si ritrova lo stesso declinare
poetico, la stessa scansione musicale.»