I Colori della Valle - Valle Camonica Distretto Culturale

G a l l e r i a d e g l i a r t i s t i
c a m u n i c o n t e m p o r a n e i
PALAZZO DELLA CULTURA
Breno

UN PERCORSO TRA GLI ARTISTI DELLA
VALLE CAMONICA
LA GALLERIA DEGLI ARTISTI CONTEMPORANEI DELLA
VALLE CAMONICA nasce da un'iniziativa della Comunità
Montana, del Consorzio Comuni BIM e del Comune di
Breno, con l'approvazione e il sostegno della Regione
Lombardia e di Fondazione Cariplo.
Essa è stata suggerita dalla ricchezza di personalità e di
espressioni artistiche che caratterizzano e segnano la vita
culturale della vallata dell'Oglio.
Il progetto ha avuto la pressoché unanime risposta degli
artisti camuni i quali, donando ciascuno una propria opera
alla Comunità Montana di Valle Camonica, hanno
consentito la creazione della Galleria. Fa parte integrante
del progetto la pubblicazione del catalogo I colori della
Valle, curato da Eugenio Fontana.
Dovendo delimitare l'arco temporale, la scelta si è orientata
sugli anni della seconda metà del Novecento. Il panorama
così esplorato è rappresentativo di una pluralità di indirizzi,
di stili e di tecniche, dentro la tradizionale partizione di
pittura, scultura e ceramica. Con questo non si intende
coprire tutto il campo dell'arte, tenuto conto che esso, nella
sperimentazione dei linguaggi, si è venuto enormemente
dilatando, fino ad annullare i confini canonici.
Ma si tratta di un avvio, nella speranza che la Galleria
possa nel futuro prossimo ampliarsi e arricchirsi di altre
testimonianze e trovare uno spazio espositivo più
adeguato.
Dato il carattere pubblico dell'iniziativa per i soggetti
istituzionali che l'hanno promossa, la Galleria deve
necessariamente limitarsi ad esporre le opere, seguendo,
per comodità del visitatore, criteri esclusivamente ordinativi
che nulla hanno a che vedere con valutazioni di merito.
Pertanto le essenziali quanto brevi didascalie descrittive non
hanno la finalità di stilare graduatorie ma di offrire una
traccia biografica ed artistica degli autori e delle loro opere
accennando al linguaggio e alla tecnica. Solo il visitatore è
legittimato nelle sue scelte di gusto e quindi anche nei suoi
giudizi.
La Galleria si presenta pertanto come spazio di esposizione
che intende offrire un punto privilegiato di osservazione
sulla Valle Camonica, la sua civiltà, la sua storia, la sua
tradizione, reinterpretate attraverso quella semantica
particolare che si esprime attraverso la materia, la forma, il
colore e soprattutto attraverso la sensibilità di ogni artista
che, in quanto tale, ricrea nell'immagine e nella sua
visibilità emozioni, suggestioni, idee e concetti che si fanno
universo intenzionalmente e autonomamente significante
nel segno della libertà, della pura idealità e della bellezza.
Ogni voce e ogni presenza concorrono a delineare un
“panorama” che a pieno titolo si inserisce nella cultura
contemporanea.

SCULTURA, CERAMICA
E TECNICHE DIVERSE
La tradizione camuna della scultura lignea ha antiche
radici: i Bulgarini, i Ramus, i Fantoni, i Piccini, tanto per
citare nomi che sono stati scuole e botteghe. La scultura
contemporanea ha allargato l'orizzonte, volgendosi alla
sperimentazione di materiali, tecniche e linguaggi inediti. Si
ritrova nella sezione una pluralità di indirizzi che
rispondono anche alla rivoluzione che si è registrata nel
campo della creazione e produzione di immagini.
C'è chi ha innovato il linguaggio antico, senza reciderne
drasticamente le radici, ponendosi sull'orizzonte sottile che
separa ed unisce l'arte all'artigianato, facendo rivivere in un
linguaggio rinnovato la tradizione materiale e culturale
della Valle.
C'è chi ha aggiornato il tema sacro in una nuova
interpretazione di significati e di esigenze liturgiche
affermatesi quest'ultime soprattutto con il Concilio Vaticano
II e con l'aggiornamento delle forme artistiche alle forme
della liturgia. Infine, oltre alla ripresa del ferro - altra antica
tradizione camuna - (questa volta riutilizzato negli scarti per
composizioni che hanno il fascino del quadro pittorico e
della costruzione architettonica), del marmo e della pietra,
la sperimentazione ha mutuato dall'incontro delle culture
nuove tecniche, e basti citare l'esempio della tecnica
giapponese raku che richiede un lungo processo di
lavorazione.
Si presenta, nell'insieme, un panorama molto diversificato
ed articolato. E se una linea comune c'è, più o meno
sottintesa, essa è da ricercare in una espressione artistica
meno condizionata dal tema e più aperta verso l'opera
capace di porsi in termini di allusività, di miti, di leggende,
di segni i quali, pur provenendo dal passato, sanno
mantenere sullo sfondo il richiamo alla cultura valligiana
ma idealizzata e per così dire immersa nei nuovi contesti
decisamente tendenti a rappresentare, sotto forma di
simboli perenni, la condizione umana nelle sue
contraddizioni e lacerazioni prodotte dalla modernità.
Anche la ceramica si muove su questo stesso orizzonte,
certo con una sua propria ineludibile caratteristica: quella
di essere sì anche arte decorativa non tuttavia fine a se
stessa. Perché nei colori, nelle linee e soprattutto nei
“motivi” è evidente lo sforzo in una direzione che porta il
dato decorativo a farsi carico di significati, in una parola a
farsi anch'esso immagine.

PITTURA
Il panorama della pittura contemporanea camuna si
presenta in termini di vivacità e di ricchezza per qualità e
quantità di opere. Pur essendo assai problematico
rintracciare al suo interno tendenze stilistiche che
permettano raggruppamenti abbastanza omogenei, non è
del tutto impossibile individuare alcuni filoni principali, ben
sapendo che ogni opera, perché riflesso di percorsi
originali e irripetibili, e pertanto non riconducibili ad
astratte schematizzazioni di catalogo, ha una vita sua
propria e pertanto si presenta sempre come un unicum
nell'universo pittorico dei segni, delle forme, del colore.
Vi è un filone che genericamente si potrebbe definire
paesaggistico. Il fondale o lo scenario nel quale si
accampa l'artista è la Valle, le sue montagne, il suo fiume, il
suo lago: la vita della Valle nel variare delle stagioni, nella
bellezza dei suoi tramonti e delle sue albe, nei sentieri che si
inerpicano verso terre lontane, negli angoli reconditi dei
suoi boschi. L'ambiente naturale come fonte inesauribile di
soggetti da tradurre in immagini di luce e colore: è il filone
più rappresentato ed esso stabilisce un vincolo tra
l'ispirazione, la reinterpretazione poetica e la realtà.
Poi vi è l'ambiente che ne raccoglie e ne custodisce e ne
esprime la storia: storia di uomini e di borghi. Gli artisti che
guardano a questo tema scelgono un'ottica particolare
quale è quella di salvare dal naufragio del tempo e dagli
inevitabili cambiamenti urbanistici la memoria di antichi
portali e delle architetture spontanee della sua civiltà
contadina, le suggestioni della tradizione intesa come mito
e leggenda, il ricordo degli antichi mestieri, il linguaggio
della pietra nel quale è stata scritta la religiosità.
Ma se questi sono i percorsi più significativi, sarebbe errato
e fuorviante vedere in essi una sorta di ripiegamento sul
passato. Tutti gli artisti che si sono accostati a siffatte
tematiche non rievocano nelle loro opere un tempo che
non c'è più, anzi trasfigurano liricamente il paesaggio
naturale ed umano, perché questa rimane ancora la
funzione dell'arte: poesia per immagini.
Le abusate categorie del realismo o dell'impressionismo
non rendono giustizia della varietà dei linguaggi, della
ricerca sperimentale presente in ogni artista, perché ancora
una volta se ad esse si fa ricorso per una catalogazione si
perde l'originalità dell'opera.
Ma c'è (ed è ben rappresentato nella Galleria) un altro
filone che porta diritto al mondo delle avanguardie
artistiche, ed anche qui senza ipostatizzare altre categorie
critiche quali simbolismo o astrattismo. La rivoluzione che si
è verificata nel mondo della comunicazione non poteva
non coinvolgere anche il mondo dell'arte e della pittura in
particolare. Codesto coinvolgimento si avverte nitido e
marcato soprattutto nell'ultima e più giovane generazione
di artisti che non volgono le spalle alle esperienze codificate
ma guardano al futuro. Il discorso è quanto mai aperto.

OLTRE LE SPONDE DEL TEMPO
In questa sezione sono esposte le opere di quegli artisti che,
con la morte, hanno concluso il loro itinerario terreno. Si
tratta di opere donate dai famigliari o da amici degli stessi
artisti. L'averle riunite in un apposito spazio risponde non
già ad un esteriore criterio cronologico e temporale, ma
all'esigenza di evidenziare la loro provenienza e a quella
più profonda di assegnare loro un luogo per così dire
privilegiato che ne raccolga e ne custodisca la preziosa
testimonianza umana e la lezione artistica: luogo dunque di
memoria riconoscente.
Per la diversità delle singole esperienze, dei percorsi
personali, delle scelte tematiche, della sperimentazione
stilistica, è di fatto impossibile trovare un denominatore
comune. Ma questo non è un limite. Anzi nella pluralità
delle voci si esaltano le peculiarità e quindi l'identità di chi
ha condiviso la ricerca artistica come mezzo per
comunicare valori e verità di vita, di storia, di idealità che
costituiscono la forza, il fascino e il segreto dell'arte.
Si tratta di una piccola antologia di opere altamente
significative: e tali sono per la tecnica, per il linguaggio, per
la correlazione tra tempo della storia e tempo della vita.
Proprio per questa specificità le opere esposte si pongono
«oltre le sponde del tempo»: del loro tempo, non del nostro,
perché l'arte è comunicazione spirituale di emozioni e di
pensieri che nascono in un determinato contesto temporale
per trascenderlo nella intrinseca capacità di conferire al
segno particolare il sigillo dell'universalità.
La sezione ambisce allora ad essere non solo un doveroso
omaggio, ma luogo ove rileggere e ripensare i grandi temi
della vita e della morte, del dolore e della speranza,
illuminati dall'arte nella sua capacità evocativa la quale
rende presente il passato attualizzandolo in cultura e civiltà.

1. ANTONIO CAPOFERRI, pittore
E' nato a Costa Volpino nel 1953. Risiede a Cividate Camuno.
Paesaggi e luci del lago
La costruzione per linee rigorosamente disposte in orizzontale e
verticale crea un gioco di vicinanze e lontananze ove il paesaggio
respira e vive della luce e la luce si fa paesaggio.
L'arte di Antonio Capoferri si colloca oltre le esperienze
dell'impressionismo per la presenza di una linea netta e precisa
che riconduce la luce e il colore dentro una rigorosa sintassi
spaziale, anticipatrice del nuovo design. Ma questa sintassi,
nell'articolazione dei piani, realizza e traduce in visione pura le
risonanze emotive.
2. SERGIO ROTA SPERTI, pittore
E' nato a Lovere nel 1945. Risiede a Darfo.
Mendicante
Una figura dolente racchiusa nella sua monumentalità a sigillare il
mistero imperscrutabile della dignità umana che s'erge contro
ogni offesa e discriminazione.
L'arte di Sergio Rota Sperti è sempre alla ricerca di nuove soluzioni
figurative, giocate tra assolute geometrie dello spazio, in una
sintesi originale di realismo e surrealismo, di astrattismo ed
espressionismo. Anche la tavolozza dei colori è estremamente
diversificata su campiture leggere ove trionfano il giallo e
l'azzurro, specie nel ciclo realizzato nella nuova parrocchiale di
Darfo. Dentro il”circo” dell'assurdo (e della guerra) si iscrive la
non mai smarrita testimonianza di un'umanità in cammino verso le
sponde del sacro.
3. GIANCARLO ZERLA, pittore
E' nato nel 1941 a Ossimo. Risiede a Ossimo.
Uomo e natura
Un difficile e al tempo stesso imprescindibile rapporto, evidenziato
dall'incomunicabilità dei gesti raccolti e ricreati dalla spazialità
della mente, porta l'opera sul piano di una emblematica
universalità .
Interprete della cultura, della civiltà, della storia della sua Valle,
Giancarlo Zerla, nella grafica dal segno essenziale e forte, e
soprattutto nelle opere di pittura, ripropone tempi immemorabili
che l'artista fa rivivere, risalendo lungo il fiume della storia per
cogliere e rappresentare la condizione umana nel suo
manifestarsi e rivestirsi di eternità.
4. GIULIO MOTTINELLI, pittore
E' nato a Garda di Sonico nel 1943. Risiede a Cellatica.
Tramonto di ottobre
Un paesaggio camuno che riprende nel bianco lenzuolo una
tradizione, la reinterpreta come segno di una civiltà, diffondendo
nella luce del tramonto il senso della precarietà e del mistero nella
sua intatta struggente poesia.
L'arte di Giulio Mottinelli, rigorosissima nelle forme e nei segni,
realizza una inimitabile sintesi mentale tra cose e sentimento, tra
realtà e coscienza, tra oggettitività del reale e lirismo della luce in
tutte le sue potenzialità, dentro un simbolismo concreto,
palpitante nei paesaggi che sanno raccontare il tempo delle
stagioni come tempo e risonanza poetica di sentimenti affidati al
silenzio.

5. ANGELITA MATTIOLI, pittrice e scultrice
E' nata a Breno nel 1967. Ridiede a Sellero.
Bagagli di memorie
Mito, favola, leggenda, dolore, speranza giocano variamente e ci
trascinano sul palcoscenico della vita in una recitazione ove la
memoria si fa ironia e le cose perdono la loro arida meccanicità,
condizione di ogni autenticità.
La larga, veloce, infiammata pennellata, il segno deciso ed
essenziale, le forme sfatte e ricreate nella linea vorticosa e salda
che percorre e abbraccia gli opposti del finito e del non-finito, a
null'altro tendono se non ad immergere, anzi a trascinare nel
vortice ed ad uscire dal vortice delle forme che esprimono
un'instabilità esistenziale alla quale l'unica risposta è nella
rappresentazione di sé e del proprio mondo come disincanto ed
ironia.
6. FABIO SANGALLI, pittore
E' nato a Brescia nel 1970. Risiede a Boario Terme.
Insieme
Poche linee sono il pentagramma musicale cui l'artista affida la
meraviglia dell'imprevedibile tutto animato da una sua propria
logica interiore nell'autonomo manifestarsi delle potenzialità del
colore.
Mixando desideri ed emozioni, Fab3 - questo lo pseudonimo
scelto da Fabio Sangalli per “siglare” la sua arte - racconta o,
meglio raffigura la libera attività della mente che crea immagini di
puro colore per stupire, incuriosire, far pensare, varcando le
soglie del reale e immergersi in un universo di atmosfere inedite
eppure palpitanti nell'infinità della soggettività libera nel suo
ordine.
7. DANIELE FABIANI, pittore
E' nato a Berzo Inferiore nel 1988. Risiede a Berzo Inferiore.
Pensiero
Un paesaggio lontano appena accennato sulla linea
dell'orizzonte, uno spazio enorme, forse un fiume e in primo piano
l'enigmatica figura dell'adoscelente.
Giovanissimo artista di solida formazione culturale , attento alle
esperienze e alla grande lezione dell'espressionismo tedesco del
quale si avverte l'eco personalmente rielaborata nell'uso del
colore e nella rappresentazione della figura umana, Daniele
Fabiani, nella rigorosa costruzione dell'opera, punta ad una
sintesi emozionale della quale il colore intenso si fa prima
manifestazione.
8. CLELIA ERCOLI, pittrice
E' nata a Bienno. Risiede a Darfo Boario Terme.
Ritratto femminile
La precisione del tratto grafico, la sfumatura delle forme evocano
un'immagine sacra facendo della stessa un'icona della
femminilità.
L'arte di Clelia Ercoli, specialmente nelle figure femminili, è intrisa
di delicatezza che si traduce in dolcezza e nitidezza di linee, di
sfumature, di accenti, creando una corrente di simpatia con la
persona rappresentata sempre dentro la dimensione del colloquio
amorevole e del mistero velato e svelato.

9. LUCA GOBBETTI, pittore
E' nato a Gavardo nel 1985. Risiede a Breno.
Culla
La sorgente del quadro è nell'assoluta intenzionalità del dipingere
inteso come realizzazione di forme inedite e dunque nuova
creazione di idee nella lirica percezione dello spazio.
Luca Gobbetti dipinge quadri che sono architetture di colore.
Nella sua arte, lontana da ogni retaggio di figuralismo
oggettivante e al tempo stesso da ogni astrattismo mentale, si
dispiega un ordine che diventa intima armonia di materia e di
luce, sintesi dell'atto del pensare e del fare, di intuizione e di
razionalità, pervenendo a risultati cromatici che hanno il rigore
della costruzione logica e al tempo stesso formale e poetica.
10. CARLO ALBERTO GOBBETTI, pittore
E' nato a Breno. Risiede a Breno.
Maternità
La figura tende ad isolarsi in uno spazio ideale costituito dall'uso
del colore cui l'artista assegna la funzione di creare più che un
contesto una condizione spirituale.
Carlo Alberto Gobbetti ha fatto dell'azzurro la cifra della sua arte.
Ma non è solo predilezione e simpatia per un colore che è
richiamo semantico dell'infinito, del mistero, della bellezza,
quanto piuttosto riflesso di uno stato d'animo contemplativo nella
tensione ideale verso immagini di tenerezza. Anche nei paesaggi
che risultano trasfigurati dal particolare taglio dell'impaginazione,
la ricerca addirittura del frammento si fa segno di una complessità
che trascende lo sguardo.
SANDRO SIMONCINI, scultore
E' nato a Berzo Demo nel 1966. Risiede a Breno.
11. Coppia di angeli femmina
13. Grande migrazione
La raffigurazione si iscrive dentro una materia che richiama
l'economia camuna. Ma la rielaborazione artistica crea
un'immagine che trascende la materia e, rimanendo al di qua del
segno astratto, si fa segno simbolico di ogni migrazione.
Sandro Simoncini, anche per ragioni professionali, ha
approfondito le tecniche del design, della grafica, della
composizione strutturale. Con le risorse di questo linguaggio crea
sculture che si caratterizzano per il saldo legame con la civiltà
della Valle, civiltà del ferro. Ma dentro le figurazioni il nesso
sintattico propone letture che rinviano al mito come dimensione
corale evocativa nella sua for za attualizzante di una condizione
umana destoricizzata.
12. CARLUCCIO
BETTONI, pittore e scultore
E' nato a Bienno nel 1940. Risiede a Bienno
L'attesa
L'ampia gamma delle voci che si rincorrono sul registro artistico
dell'artista biennese non è solo rappresentativa della capacità
tecniche ma anche e soprattutto di un sobrio e lacerante ascolto
delle voci della vita nel suo concreto attuarsi esistenziale.
Interprete della civiltà della ferrarezza di cui il suo paese natale è
stato fiorente centro valligiano, Carluccio Bettoni nelle sue
Ferraglie reinvesta composizioni che sono racconti di una
tradizione immersa nelle pure forme di una solida e compatta
spazialità architettonica cui affidare la memoria del tempo del
lavoro.

14. FABIO PELOSO, scultore
E' nato a Belluno nel 1964. Risiede a Edolo.
Persona
Il titolo rinvia al suo significato etimologico ed uso letterario
antico, maschera di un volto carico di allusività fermata in una
condizione atemporale che diventa racconto di un mito e di una
eterna condizione esistenziale.
La ricerca di Fabio Peloso spazia dall'arte orafa, all'arte grafica,
alla scultura a tutto tondo e in altorilievo, raggiungendo sintesi
espressive che fanno delle sue opere immagini evocativamente
intense, emblematiche, specie quando fissa in tipi ideali miti e
figure di un tempo senza tempo. Anche l'uso dei materiali, tra cui il
ferro e la pietra, si riannoda intenzionalmente e fantasticamente
alla civiltà della sua Valle.
15. BRUNONE BIONDI, scultore
E' nato a Valsaviore nel 1930. Risiede a Cevo.
Poveri cristi
Un luogo di lavoro, senza luce, confuso e assordante, una
“ferrarezza” ove la fatica non conosce pausa; omaggio ad una
peculiare tradizione camuna e agli uomini che l'hanno vissuta.
L'arte di Brunone Biondi esprime in forme realistiche e con un
linguaggio di forte impatto popolare, attraverso forme essenziali e
di immediata evidenza, il dramma della sua terra, la tragedia del
paese incendiato, la fatica del lavoro nella fucina o sui campi, la
speranza - come in un arazzo sacro - del Cristo crocifisso che è
donata ai poveri cristi.
16. ELENIA DE PEDRO, pittrice
E' nata a Breno nel 1976. Risiede a Esine.
De rerum natura
Composizione enigmatica che ripropone contesti imprevisti come
provocazione intellettuale nella coscienza dell'imprevedibilità
delle immagini della mente.
Elenia De Pedro ha nitidamente avvertito la necessità di andare
oltre la tradizione, elaborando un'estetica che la porta a vedere
nell'opera d'arte non un prodotto finito e oggettivato, ma il mezzo
per uno scambio di idee, per destare interrogativi, per creare un
Sitz im Leben de-oggettivato eppure descritto e rappresentato in
una tensione iperrealistica che sconfina nel metafisico.
17. SILVANA DONATI, pittrice
E' nata a Bagnolo Mella nel 1927. Risiede a Boario Terme.
[Senza titolo]
Pittura informale ma non astratta quella di Silvana Donati,
capace, attraverso l'uso esclusivo del colore, di destare universi
emozionali delicati, teneri e struggenti. La luce rivela una
freschezza incontaminata. Il quadro è una epifania di candore e
verità, nel superamento di ciò che può essere episodico per
recuperare immagini e pensieri dell'anima.

FRANCESCO GUAINI, pittore
E' nato a Niardo nel 1951. Risiede a Ceto.
18. Anime danzanti
19. Ritratto
20. Lacerazione armonica
Il dato esistenziale viene salvato dal naufragio per la sua capacità
di trovare nel colore la propria espressione nell'essere segno di un
universo spirituale.
Nella formazione professionale a Venezia, Francesco Guaini
matura la sua conoscenza dell'arte, affina la sensibilità, esplora
tutte le possibilità del linguaggio architettonico e approda alla
pittura come ad un mondo di pura musicalità che non è
necessariamente un mondo di armonie, ma anche di frammenti,
di brani di colore intesi come note appena accennate della mente,
forme originarie dalla connotazione simbolica, gioco creativo
immerso nell'esperienza irripetibile del pensare e del comunicare.
21. DOMENICO NODARI, pittore
E' nato Esine nel 1953. Muore1992. Dopo un incidente stradale
che aveva comportato l'amputazione del braccio destro,
caparbiamente aveva continuato a dipingere, realizzando opere
di forte impronta emotiva ed espressionistica.
Meditazione
L'itinerario umano e spirituale di Domenico Nodari si ritrova e si
riflette pienamente nel suo itinerario artistico, nel linguaggio della
sua pittura ove vi è tutta la sua anima, la sua acutissima sensibilità
ferita, i suoi sentimenti sconvolti come spighe in un campo di
grano battuto dal vento. Le immagini che ha creato e trasfigurato
si pongono nell'alveo della grande lezione espressionista
reinterpretata nella conoscenza del dolore.
22. AMLETO ROMELE, pittore
E' nato a Pisogne nel 1939 ove muore nel 1975.
Pescatore
Amleto Romele ha dato alla pittura pagine indimenticabili segnate
da una assoluta precisione di segni e di forme, da un'acutissima
sensibilità che porta il dato esteriore sul piano della liricità asciutta
e del racconto mitico, raccontando storie di pescatori, di povera
gente, di contrade e di paesi nelle quali l'esistenza irripetibile
diviene condivisa passione civile.
REMO BRINDISI, pittore
E' nato a Roma nel 1918. Muore nel 1996 al Lido di Spina. E' stato
presente in Valle Camonica con ben sette mostre. La famiglia
Brindisi Bellandi ha donato alla galleria sei opere variamente
rappresentative delle tematiche e dell'itinerario pittorico
dell'artista.
23. Oppositori
24. Pastorale
25. Venezia
26. Maternità
27. In morte di Aldo Moro
La rilevanza nazionale della pittura di Remo Brindisi è nella sua
umanissima capacità di guardare dentro i drammi storici ed

esistenziali del nostro tempo. Attraversando tutte le esperienze del
Novecento, ha raggiunto e perfezionato il proprio linguaggio
artistico che affida al colore puro la funzione di rappresentare la
natura, la città, la leggenda mitica della tradizione ancestrale, il
mistero della maternità e della vita, dentro una sigla di assoluta
metafisica religiosità. Le sfide della spazialità, della superficie,
della figurazione sono state tradotte in un linguaggio capace di
trasfigurare la soggettività in una ideale nobile dignitosa
sofferenza e speranza collettiva.
28. THOMAS UWE, pittore
E' nato a Stettino nel 1942. E' morto a Esine nel 2006. Ha
trascorso gli ultimi anni della sua vita a Pescarzo di Capo di Ponte.
Mutamenti
Thomas Uwe, nella sua radicale sfida a tutti i miti della modernità,
è approdato ad una pittura di pura concettualità che, attraverso
rigorose costruzioni geometriche realizzate con il solo mezzo delle
campiture di colore, sapesse riproporre il linguaggio increato
dell'immagine visiva, sottratta al tempo e allo spazio: il rigore
semantico si fa emozione e poesia della mente.
29. ETTORE CALVELLI, medaglista
E' nato a Treviso nel 1912. Muore a Ponte di Legno nel 1997, ove
lascia molte opere che andranno a costituire un significativo
Museo d'arte sacra a lui dedicato.
L'emorroissa
Insigne medaglista, nelle sue opere lo spirito soffia nella materia,
la anima con vibrazioni di un puro delicato grafismo lirico,
affidando agli spazi e ai solchi della superficie impliciti significati
figurativi secondo una personalissima modalità stilistica ed
espressiva. Nello spazio finito della medaglia, Calvelli sa
raccogliere ed esprimere il senso dell'infinito percepito come
intimità e poesia dell'animo.
30. PIETRO DAMIOLA, pittore
Darfo Boario Terme 1931-1996.
Madre e Figlia
Pietro Damiola, sempre sorretto da una sensibilità artistica
discreta ed intensa, limpida e indifesa, ha trovato nella pittura il
mezzo per dare espressione ai sentimenti più intimi che si sono
tradotti in immagini familiari e sacre. Sono immagini che
esprimono in un linguaggio raccolto, sobrio che è pensiero e
concezione della vita, l’esistenza sulla quale si diffonde una luce
di trepida speranza e di sognata consolazione.
31. LINO RIZZA, pittore
E' nato a Piamborno nel 1942. Muore nel 2009
La vetrina delle scarpe
Un angolo ritagliato sulla pagina bianca, diventa racconto di un
mestiere, ritratto di un ambiente familiare, momento di
un'esistenza lontana, di una condizione umana.
Artista di assoluta disciplina formale, ricostruisce nella sua arte i
frammenti dispersi di una civiltà creando un linguaggio che è
sintesi felice di verismo e di lirismo, cogliendo nelle umili cose

dell'esistenza quotidiana il respiro della vita e la sobria nostalgia
del disincanto e della bellezza. Dentro i suoi acquerelli che sono
degli “idilli” si affacciano discrete presenze umane che
testimoniano il tempo della lavoro, senza mai indulgere a
sentimentalismi o cadute di stile.
32. GIANCARLO CASALINI, pittore
E' nato a Cedegolo nel 1959. Risiede a Cedegolo.
Moduli minimi
La sensibilità scenografica e il raffinato gusto costruttivista
indicano una linea di ricerca straordinariamente aperta alla
sperimentazione di tutte le potenzialità del linguaggio artistico.
Concettualizzazione spaziale, intenso dialogo tra forme
architettoniche e forme pittoriche, rapporti cromatici concretiastratti,
ricerca costruttiva e gusto scenografico fanno della pittura
di Giancarlo Casalini un significativo momento innovativo dentro
il capitolo della sperimentazione propria delle avanguardie.
33. ENRICO BETTA, pittore
E' nato a Lovere. Risiede a Pisogne.
Case a Pisogne
Il quadro è una delle tante pagine di quella poesia del lago che
ispira la pittura dell'artista: il segno è delicato per ricreare
un'atmosfera di luce e un'intimità affettiva.
Enrico Betta porta nella sua pittura i colori teneri e disfatti del
Sebino, degli olivi, delle case sparse sulle rive. La sua tecnica
preferita è l'acquerello che gli consente di cogliere e valorizzare la
liquidità del colore, il suo farsi e disfarsi nel mutare della luce del
giorno.
34. FABIO PASSERI, pittore
E' nato a Breno nel 1968. Risiede a Monno.
Crocifissione
L'armonia della sintassi delle figure e dei tagli geometrici arresta la
rappresentazione sulla soglia della pura astrazione, alludendo
per segni ad una tematica specifica.
Le composizioni astratte di Fabio Passeri presentano delle
costanti, ripropongono note dominanti e segni ripetuti,
espressione di un sistema al quale la scienza ha dato il nome di
vita. E alla vita, per passaggi geometrici e per codici enigmatici,
l'artista ritorna costruendo spazi allusivi, geometrie dell'essere che
sono geometrie della mente.
35. EZIO NEBRONI, pittore
E' nato a Bobbio nel 1938. Risiede a Breno.
Autunno
Nella precisione grammaticale, nella rigorosa sintassi pittorica
del colore, l'immagine suscita nel e dal dato realistico una
emozione percorsa da accenti di un lirismo raccolto e discreto.
L'arte di Ezio Nebroni è caratterizzata da una raffigurazione molto
precisa nel dettaglio, anche minimo. Ma nulla poi, nell'opera

finita, risulta dispersivo, perché tutto concorre a creare atmosfere
magiche e di piacevole visibilità. Quella di Nebroni è una pittura
che restituisce la capacità di osservare, evocando sentimenti
immediati nel rapporto con la luce, il colore, ovvero con il mondo
incantato della natura.
36. FRANCESCA STRATI, pittrice
E' nata a Grenchen in Svizzera nel 1973. Risiede a Cerveno.
L'inizio
Un gioco di colori puri per creare uno spettacolo autonomo di
puro efficace effetto visivo.
Il gusto raffinato nel colore, liberato dal suo oggetto e dai
condizionamenti dell'oggettività, diventa armonia decorativa,
costruzione poetica delle campiture, luminosità che annulla ogni
materialità, spartito pittorico di limpida levità giocata su
corrispondenze di rosa, blu, giallo e azzurro, ove l'effetto e il
sentimento della bellezza non sono affidati al che cosa ma al
come.
37. ITALO DUCOLI, pittore
E' nato a Darfo e a Darfo è morto dopo una vita dedicata al
lavoro, alla famiglia e alla passione per la pittura.
Paesaggio
Artista per intuito e passione, Italo Ducoli ha fatto della pittura un
luogo di meditazione, di silenzio, di contemplazione dei paesaggi,
delle case, del lento raccolto fluire della vita, dentro un'intima
coerenza di stile e di pensieri. Dalla semplice e immediata purezza
del suo colore sgorga un sentimento di pacata dolcezza.
38. BRUNO MUSIG, pittore
E' nato a Pisogne nel 1947. Risiede a Pisogne.
Montisola. Sentiero dell'amore
Un angolo delle tante prospettive che offre il lago, colto con
intima partecipazione allo spettacolo della natura nel suo discreto
e dolce manifestarsi.
La maturità artistica e soprattutto la sensibilità di Bruno Musig
reinterpretano, sulle note di una sottile nostalgia della bellezza e
di un raccoglimento emotivo sempre sorvegliato, i tanti angoli che
la sua terra pittoresca offre allo sguardo. I colori si caratterizzano
sempre per una tonalità trattenuta e le linee si dispiegano come
sussulti della mente. Da questo fondale di impressioni e sentimenti
si svolge l'arte di Musig, sintesi personale di impressionismo ed
espressionismo.
39. GIANFRANCO CASALINI
MASNOVI, pittore
E' nato a Breno nel 1963. Risiede a Ono S. Pietro
Luce della natura
Il titolo esprime pienamente il senso di una ricerca artistica che,
sull'onda lunga delle esperienze espressioniste, sa porre in
primissimo piano quel colore che è luce della natura.
La pittura di Gianfranco Casalini Masnovi nasce dal rapporto
diretto con la natura: pittura en plain air, nella quale tuttavia il
paesaggio di tradizione impressionista rivive in una poesia del

colore che è poesia della luce cui spetta ricreare il quadro in una
dimensione che da naturale diviene liricamente interiorizzata.
40. PIERANGELO BENETOLLO, pittore
E' nato a Sonico nel 1964. Risiede a Sonico.
Il giorno dopo
L'attesa è nella natura non solo degli eventi ma anche dei contesti
del quotidiano. Ciò che è noto nasconde l'ignoto che si rileva in
dettagli quali segni di surrealistiche composizioni.
Pierangelo Benetollo crea una dissonanza tra la quinta
paesaggistica e il dettaglio cui è affidata la funzione di suggerire
interrogativi dentro uno spazio che diventa così immaginario e
surrealista, portando così l'immagine oltre i confini della realtà.
41. DANILO CURCELLI, pittore
E' nato a Brescia. Risiede a Lozio.
Passeggiando verso Sucinva
L'assoluta aderenza al dato naturale ricrea nel gusto dei
particolari e nello studio dell'insieme un sentimento di poesia che
si esprime in realismo lirico.
I paessaggi “camuni” di Danilo Curcelli nascono sul campo di
una conoscenza diretta, di uno studio attentissimo ad ogni più
minuto particolare del tema che intende raffigurare. La assoluta
precisione del segno grafico non è mai fotografica perché il
quadro nella sua verità naturalistica ripropone e suscita il senso
della poesia della natura nel mutare del tempo e nell'immutabilità
del sentimento.
42. CELESTINO MININI, pittore
E' nato a Darfo Boario Terme nel 1953. Risiede a Boario Terme.
Lago Spluga
Il quadro ispirato da una immagine reale, trasfigura il dato
oggettivo in una festa di colori.
Celestino Minini fa letteralmente esplodere il colore, senza per
altro annullare il dato fisico raccolto e custodito dall'immenso
libro della Natura. Su questo libro l'artista riscrive le sue pagine, i
suoi paesaggi, immersi in una luce spesso dorata sempre
vivacissima nel suo irradiarsi sulle cose. Pittura di tocco ma anche
pittura dalle ampie campiture coloristiche per ricreare il miracolo
della scoperta gioiosa nella bellezza che risplende ovunque.
43. MIMMO BUCCERI, pittore
E' nato a Darfo nel 1959. Risiede a Pian Camuno.
Il ponte
Uno dei ponti-emblema della Valle Camonica, con la sua ampia
luce, viene raffigurato nel gioco tutto impressionista del colore
vivace che ricrea non solo un'immagine ma un'atmosfera.
Colori sfrangiati, materici, efficaci nel catturare la luce
trasformano i paesaggi di Mimmo Bucceri in emozioni di colore.
La sua è una pittura di gradevole effetto, ove il dato oggettivo
diventa, nella sobrietà dell'impaginazione, momento di liricità.
Ogni tema risulta reinterpretato in una luce nuova che è sapiente
costruzione e distribuzione di punti impercettibili e pennellate
ampie.

44. UMBERTO GAZZOLI, pittore
E' nato a Breno nel 1950. Risiede a Breno.
L'ora del giorno
Essenzialità di impaginazione, costruzione geometrica delle case,
dei tetti, della via, creano e isolano nella raffigurazione un
momento di metafisica atemporalità.
La grafica e la pittura di Umberto Gazzoli nascono sul terreno di
una conoscenza diretta ed anzi di un amore per le contrade e la
gente della sua terra. Il suo realismo, specie nei quadri ad olio, si
trasfigura in campiture di colore leggero, sfumato, immergendo
così la realtà in una dimensione che lambisce i confini della
raffigurazione metafisica.
45. RUGGERO NODARI, pittore
E' nato a Esine nel 1947. Risiede a Esine
Al castello di Breno
La precisa descrizione dell'antica “rocca brenese” non solo ne
traduce in immagine storica la posizione, i muri sbrecciati, la torre
antica, ma, attraverso la fedeltà al dato visivo, ricrea il sentimento
del tempo.
Il disegno è la tecnica fondamentale dell'arte di Ruggero Nodari.
Egli ne traduce le potenzialità e le risorse espressive in opere
prevalentemente ambientate nei borghi della sua terra. Il bianco e
il nero sono l'alfabeto per immergesi nella lettura e nella memoria
di paesaggi e case e vie e contrade della memoria e dell'amore.
46. GIROLAMO GIUSEPPE
ZAMBONI, pittore
E' nato a Grevo nel 1926. Risiede a Grevo.
Torre Massari a Cedegolo
Un casolare-torre, eco di una lontana tradizione di vita contadina,
il verde della siepe, la strada solitaria creano un'immagine nitida
in cui la luce si fa discreta sussurrata poesia del giorno.
Pittore di paesaggi a lui familiari, si iscrive dentro la stagione della
raffigurazione di un realismo che non cancella le note della
bellezza e dello spettacolo inesauribile della natura. L'arte di
Zamboni avverte nitidamente il variare della luce che si traduce in
pittorica capacità di contemplazione del variare del cielo, della
terra, degli alberi, della valle, dei casolari, dei gerani che
s'affacciano da loggiati di legno.
47. GIACOMO ZAMBONI, pittore
E' nato a Grevo nel 1958. Risiede a Edolo.
Paesaggio alpino
La passione per la montagna non è un'esperienza puramente
escursionista, ma la fonte per raccontare nel solenne paesaggio le
stagioni della vita e l'infinità della natura.
L'amore per la montagna nella pittura di Giacomo Zamboni si
traduce nella raffigurazione del profilo di aspre vette emergenti da
bianche coltri di neve e avvolte dalla luce tersa del giorno. In quei
paesaggi sconfinati, la gente delle Alpi ha trovato lo spazio del
lavoro e della solitudine e quindi la ragione dell'accettazione di
una difficile esistenza.

48. PATRIZIA PRINETTI, pittrice
E' nata a Novara nel 1952. Risiede a Boario Terme
I girasoli
Nella ripresa di un tema assai noto nella storia dell'arte, nella
tonalità dominante del giallo, viene isolato un momento di
bellezza segnato dal sentimento del tempo.
Pittura limpida quella di Patrizia Prinetti. I paesaggi si presentano
dentro una luce soffusa segnati spesso dal sentimento della
vastità, dall'amore agli scorci di dimore signorili, di rive deserte di
un fiume o di un lago per approdare alla tenera grazia di un fiore.
Le raffigurazioni creano stupore e sospensione dell'animo nello
scorrere del tempo.
49. CLAUDIO COMINELLI, pittore
E' nato a Darfo Boario Terme nel 1969. Risiede a Brescia
Renco-co
Le scelte professionali portano l'artista sul terreno della libera
composizione e scomposizione dei linguaggi per creare immagini
che nel loro realismo diventano intrigantemente surrealiste.
La pittura di Claudio Cominelli nasce sul terreno della
comunicazione nelle sue forme contemporanee, ovvero nella
interrelazione di materiali diversi e di tecniche moderne quali il
video, il design, la pubblicità, il montaggio fotografico. È un modo
per disaggregare le forme tradizionali, ricomponendole in nuovi
messaggi di enigmatico impatto semantico ed emotivo.
50. DOLORES LAIDELLI, pittrice
E' nata a Paspardo nel 1952. Risiede a Capo di Ponte.
Omaggio floreale
La bellezza di un fiore è il simbolo gentile di una volontà di dialogo
in comunione spirituale e condivisione di affetti.
Dolores Laidelli si è avvicinata, dopo una felice esperienza
poetica, alla pittura, guidata dalle sue emozioni, per cogliere il
miracolo della luce che si riverbera sul creato, suscitando il
sentimento del dono. I suoi quadri nascono all'interno di un
colloquio dell'anima che riannoda le pagine di un diario segreto.
51. RENZO GAIONI, incisore pirografista
E' nato a Darfo nel 1960. Risiede a Pian Camuno.
Borno: la fontana di piazza Umberto I
Una piazza, un paese, una civiltà: tutte le opere di Renzo Gaioni
sono frutto di un'attenta osservazione e di uno studio meticoloso
dei luoghi da ricreare con la tecnica del pirografo.
Una grande passione per la pirografia ha portato Renzo Gaioni
alla assoluta padronanza dei mezzi e delle risorse espressive di
quest'arte. L'attenzione lenticolare ad ogni minimo dettaglio si
traduce in ampi paesaggi che, nella fedeltà al dato esteriore,
assumono per il colore giallo e ocra delle vecchie fotografie, la
connotazione e l'incanto di immagini della memoria.
52. ROBERTA PORETTI SPATTI, pittrice
E' nata a Lovere nel 1977. Risiede ad Artogne
Il saluto
Nella produzione dell'artista l'opera rappresenta un campo di
indagine volto a scavare e a rappresentare momenti che segnano

e scandiscono la vita come incontro e abbandono.
Roberta Poretti Spatti trasfonde nella sua pittura una emozionante
musicalità di paesaggi e di colori, affidata a due registri che si
intersecano sulla linea di lontani orizzonti. A quella linea che in
realtà non chiude ma apre la mente, conducono i primi piani, i
campi intermedi, la cui raffigurazione è affidata a veloci
pennellate materiche che catturano e riflettono la luce.
53. COSIMA NORTON, pittrice
E' nata a Bergamo nel 1911. Risiede a Boario Terme.
Natura morta sul mare
Un mixage di suggestioni che accosta contesti figurativi e soggetti
tematici diversi creando una immagine spontanea e poetica nella
apparente dissonanza.
Cosima Norton ha sempre coltivato con intensa partecipazione la
poesia e l'arte, la parola e il colore, esprimendo così non solo la
propria vitalità e vivacità culturale, ma il bisogno profondo di
comunicare, di raccontare, dentro una sintassi semplice ed
efficace, lucida, gioiosa, solare che sottragga il presente al tempo
scolorito per un'esistenza pienamente vissuta.
54. BRUNO MORANDA, pittore
E' nato a Bovegno nel 1954. Risiede a Niardo.
Monastero di San Salvatore
Il soggetto raffigurato è riconoscibilissimo. Ma l'effetto che il
quadro produce, nella precisione dell'insieme e dei particolari, è
la proiezione in una dimensione atemporale che avvolge un
edificio diventato simbolo della Valle.
Bruno Moranda è approdato e ha imparato la pittura da
autodidatta. La sua arte genericamente si iscrive nel grande fiume
del paesaggismo realistico: ma non si limita a questo. Va oltre,
nella capacità di infondere nel quadro il senso dello spettacolo e
della meraviglia della natura e delle opere dell'uomo nelle infinite
sinfonie del suo manifestarsi.
55. CINZIA COCCHETTI, pittrice
E' nata a Lovere nel 1968. Risiede a Bienno.
Tulipani
Il motivo floreale rinvia da una duplice allusiva significante
valenza: la natura fonte inesauribile di ispirazione e l'immagine,
con i suoi colori, diventa una nota di intimità, di eleganza, di
fragranza.
Le opere di Cinzia Cocchetti si caratterizzano per l'intensa ricerca
coloristica e il raffinato gusto decorativo. La larga
sperimentazione di tecniche e la ricerca di forme aperte, libere da
schematismi di scuola, sono il segno di pluralità di linguaggi
finalizzata alla pluralità delle emozioni.
56. GUSTAVO PUENTE AVELLANEDA,
pittore
Pittore peruviano nato ad Junin nel 1954.
Sonido de los Andes
Nell'artista andino c'è la sua terra e il quadro assume il significato
di una raffigurazione che, nel riferimento paesaggistico, diviene
canto di una civiltà.
Dalle Ande, è approdato in terra camuna per brevi soggiorni. Nei
percorsi della sua arte vi sono le tradizioni, la storia, la cultura del

suo popolo, rivissute nell'arcobaleno di una solidarietà che si
radica nel dolore. La presenza di un'opera che riporta ad un'altra
cultura vuole essere anche testimonianza di una speranza che
nell'arte trova forse il suo primo terreno di incontro e di
comprensione. Nessun artista è straniero.
57. GIACOMO VEZZOLI, pittore e scultore
E' nato a Cologne nel 1932. Risiede a Gratacasolo.
Cavalli nella tempesta
Il tema riprende spunti consolidati nella storia dell'arte e li
reinterpreta secondo categorie che rispondono al gusto della
libera invenzione fantastica.
Proviene, per formazione, dal mondo dell'artigianato ove, per
ragioni professionali, ha appreso a lavorare la pietra e il bronzo.
Le conoscenze tecniche lo hanno incoraggiato verso la creazione
artistica nella quale raggiunge risultati che sanno coniugare
forme tradizionali con forme di una modernità giocata sul registro
del realismo e dell'astrattismo, trasfigurando in immagini leggere
la fisicità della materia.
58. SERENELLA VALENTINI, pittrice
E' nata a Ono S. Pietro nel 1966. Risiede a Ono S. Pietro
La sposa nel mondo
Un'immagine che volutamente ispirandosi allo stile liberty,
ripropone il mistero della femminilità sul quale si diffonde il
sentimento della fragilità che non cancella la grazia.
L'arte di Serenella Valentini si caratterizza per la scelta di tecniche e
materiali concorrenziali e complementari (olio, porcellana, creta,
legno, ecc.), unificati da un limpido sentimento della bellezza
come forma di conoscenza e di comunicazione. Anche il fascino
esercitato dalle grandi icone bizantine o dei crocefissi
duecenteschi ritorna nella sua arte delle vetrate che realizzano
fantastici giochi di colore entro linee cloisonées.
59. GISELLA MORESCHI, pittrice
E' nata a Malonno nel 1970. Risiede a Malonno.
L'intreccio della rosa
L'effetto decorativo non è fine a se stesso perché quella nota
simbolica che appena accennata vi si insinua, proietta sul piano
emozionale i significati reconditi dell'opera.
Gisella Moreschi interpreta nella sua delicata, elegante,
misteriosa pittura la musicalità lieve della femminilità specie in
quella fase così struggente e imprevedibile che si chiama
adolescenza. Le sue figure sono dolcissime, smemorate, eteree
creature della mente che contempla ma anche lucidamente
descrive e analizza. I corpi nella loro essenzialità sembrano
perdere la grevità della corporeità ma non il fascino della
trepidante attesa.
60. FRANCO MENDENI, pittore
E' nato a Bienno nel 1954. Risiede a Bienno.
I muri raccontano
Nella mimesi di antichi affreschi murali l'opera propone e stimola
la lettura di pagine dimenticate che conservano la preziosità di un
manoscritto antico.
Franco Mendeni ricerca e ricrea nella sua pittura il sentimento del

passato, ne accarezza con sguardo limpido e amorevole le
vestigia come se fossero brani di un palinsesto, ne assimila le
modalità e le tecniche di rappresentazione, fa rivivere l'antico nel
presente o - il che sul piano semantico non fa differenza - proietta
il presente nell'antico. L'impressione forte è di trovarsi di fronte a
lacerti di un mondo salvati dal naufragio del tempo.
61. ROSALIA CASALINI, pittrice
E' nata a Cedegolo nel 1942. Risiede a Cedegolo.
Festoni di frutta
L'accentuata sensibilità decorativa crea un gioco gioioso di forme
e colori delicatamente allusivo di signorilità, di uno stile e di una
concezione di vita.
Lungo affettuoso diario, la pittura di Rosalia Casalini tocca i temi
dell'esistenza nella rappresentazione della figura umana, con
predilezione per la ritrattistica, dell'intima festosità della casa,
della cordialità implicita in ogni conoscenza e relazione sociale: è
una pittura intessuta di dialogo che si fa esperienza di vita.
ALESSANDRO DUCOLI, pittore
E' nato a Pordenone nel 1981. Risiede a Breno.
62. La flagellazione
63. Cristo nell'orto degli ulivi
La raffigurazione sfuma nel paesaggio per isolare ancor più la
solitudine del totale abbandono nella prova suprema.
L'arte di Alessandro Ducoli si colloca dentro lo spazio di un
incipiente sperimentalismo capace di creare, attraverso la
semplicità dell'impaginazione e la forza dei gesti, raffigurazioni
espressionisticamente accentuate, tra emozioni e ragioni,
intensità affettiva e distacco stilistico. La sperimentazione, oltre al
campo della pittura, si estende alla scultura e all'arte delle vetrate.
64. GUGLIELMO BERTARELLI-EL DUCA,
scultore
E' nato a Cavrato in provincia di Trento. Risiede a Edolo
Madonna
L'opera, attraverso una rigorosa ricerca formale di linee e di piani
che si intersecano unificandosi in un movimento ascensionale,
diventa segno struggente dell'umano e del sacro.
Le opere di Guglielmo Bertarelli si caratterizzano per una rigorosa
ricerca di nuove forme di vita che esprimono un profondo bisogno
di essenzialità attraverso piani geometrici che irrompono leggeri e
definiti nello spazio e linee verticali che ricercano nella luce il
respiro della vita come incontro nell'incomunicabile eco di una
trascendente tensione spirituale.
65. SEVERINO DOMENIGHINI, scultore
E' nato a Breno. Risiede a Breno.
La figura sacra
La connotazione sacrale non è data dal contesto o da una
tradizione ma dall'immagine colta in una essenzialità affidata
elusivamente alla forma.
Raffinato scultore, con predilezione per la tecnica raku, Severino
Domenighini crea figure fortemente essenzializzate, trasfigurate in
immagini-simbolo di uno status, di una condizione umana
rappresentata nei tratti salienti di un comportamento, di un ruolo
che ne fissa l'esistenza in una sorta di sacralità inaccessibile e
quindi avvolta da quell'incomunicabilità che le trascende.

66. TOMASO VEZZOLI, scultore
E' nato a Bienno nel 1952. Risiede a Berzo Inferiore.
Figura femminile
La frontalità crea un senso di sacralità persino immobilizzata, ma
subito ravvivata ed umanizzata nelle mani, nel volto e nella
preziosa capigliatura.
Il linguaggio artistico di Tomaso Vezzoli ambisce contestualmente
ad essere scultura e pittura, spazialità e colore, profondità e
superficie, coniugando felicemente struttura ed espressione.
Recupera alcuni schemi costruttivi tradizionali, radicalmente
innovandoli sia sul versante della semplificazione (geometrica)
delle forme sia sul versante del racconto che lascia ampio spazio
all'immagine-simbolo.
67. PIETRO BIANCHINI-PERRY, scultore
E' nato a Darfo nel 1943. Risiede a Darfo.
Gruppo femminile
Il gruppo femminile è tale per l'autonomia e la complementarietà
di ogni figura addolcita da un panneggio sottilmente vibrante e
per l'uso del colore che pare far dimenticare la materia.
Pietro Bianchini è approdato al mondo dell'arte spinto dalla
ricerca di un linguaggio che raccogliesse la sua vitalità, il suo
modo di relazionarsi, saltando ogni intellettualismo, per giungere
a quell'espressione intensa e diretta dell'immagine quale segno di
commossa solidarietà nei gesti innocenti della vita.
68. GIO. MARIO MONELLA, scultore
E' nato a Cevo nel 1944. Risiede a Cevo.
Violenza, intolleranza, omertà, ipocrisia, egoismo
E' un “documento” al quale l'artista affida la sua dolente ma non
mai rassegnata protesta, scolpito con un linguaggio diretto e
propositivo, immediato nella sua intrinseca moralità civile.
“Scultore per caso… da sempre… e per sempre” si definisce Gio.
Mario Monella che, nelle sue opere, attraverso un linguaggio
rigoroso e forte, semplificato e essenziale, sa interpretare la
tradizione della grande scultura popolare densa di segni,
significati, proponendosi come testimonianza rituale, ovvero
rappresentazione di un dramma.
69. ANNA MARIA GHEZA, scultrice
E' nata a Esine nel 1948. Risiede a Breno.
Uno, nessuno, centomila
Uno sviluppo ascensionale inteso come liberazione
dall'anonimato e aspirazione verso un ordine superiore ove
l'esistenza immersa nel divenire ritrovi la sua identità più
vagheggiata che reale.
Il linguaggio artistico di Anna Maria Gheza illumina presenze
dapprima appena sfiorate e poi vivacizzate in individualità
precise, crea un mondo magico e fantastico di allusioni e di
enigmi ove la grazia vive e si tinge di fragilissime felicità gestuali,
custodite da una complice simpatia, accarezzate dal sorriso,
presentate come gioco e mistero nel quale si esprime un
insopprimibile bisogno di innocenza.

70. GIAMBATTISTA BRIZZI,
pittore e scultore
E' nato a Cogno nel 1952. Risiede a Piamborno.
Maternità nera
L'arte di Giambattista Brizzi fissa stati d'animo che poi trasfigura in
simboli, in metafore che sono segni della condizione umana,
specie nelle maternità, in quel loro svelarsi come mistero della
femminilità. La scelta risponde alla capacità di uno sguardo che
varca ogni pregiudizio e barriera sociale.
71. EDOARDO NONELLI, pittore e scultore
E' nato a Ponte di Legno nel 1955. Risiede a Ponte di Legno.
Abbraccio
La forma pura suggerita dalla sfera si interrompe per fenditure
grafiche e per passaggi graduali che trascorrono verso il simbolo.
Artista proteso a sperimentare tutti i linguaggi e le potenzialità
dell'arte ha realizzato una pittura dall’impeccabile impaginazione
geometrica trasfigurata da un colore lieve che diventa nota
musicale. Nella scultura la ricerca volge decisamente verso
composizioni che si fanno mezzo di comunicazione di significati di
accentuato simbolismo, trovando nel simbolo l'essenzialità
significante situazioni, sentimenti, emozioni.
72. LELLA AVANZINI, pittrice e ceramista
E' nata a Cedegolo nel 1952. Risiede a Breno.
Sauvage
Lella Avanzini trasforma la ceramica in vivacissimi quadri di colore
creando atmosfere fantastiche e sognanti.
La chiarezza compositiva nell'arte di Lella Avanzini è festa dei
colori che nell'effetto decorativo (specie della ceramica) diventa
racconto solare e magica atmosfera in cui il presente si fa ricordo,
sogno gioioso e sentimento di grazia.
73. PIER GIUSEPPE BETTONI, pittore e
ceramista
E' nato a Pisogne nel 1949. Risiede a Pisogne.
Figura che emerge dal mare
Pier Giuseppe Bettoni si è avvicinato alla pittura come
autodidatta, ovvero per passione, guardando ai grandi maestri
(Van Gogh sopra tutti), imboccando nella massima libertà i
percorsi più diversi, sperimentando ogni tecnica e puntando ad un
mondo che nella fedeltà al dato raffigurato esaltasse la festa del
colore.
74. RAFFAELE AMORUSO, scultore
E' nato a Venezia nel 1944. Risiede a Darfo.
L'albero della cuccagna
Una creazione che, nella essenzialità realistica della costruzione
del tema, interpreta la scelta artistica di Raffaele Amoruso mai
disincarnata dalle passioni del proprio tempo: passioni civili,
aspirazioni ideali, denuncia di sogni sclerotizzati.
La cifra, anche sul piano della struttura formale, della scultura di
Raffaele Amoruso, è nell'evidenza del fatto artistico tradotta in un
linguaggio fortemente realistico e al tempo stesso evocativo dei
temi alti del lavoro, dell'emigrazione, della libertà.

75. GIAMBATTISTA DONATI, direttore
della Bottega dell'Artigianato Camuno
E' nato a Cimbergo nel 1945. Risiede a Cimbergo.
La contrada
G. Battista Donati e i suoi collaboratori (Aldo Fedriga, Marilisa
Do, Andrea Salvini, Pietro Dassa e Margherita Donati) hanno fatto
della Bottega dell'Artigianato Camuno un laboratorio di sicura,
consolidata, efficace sperimentazione artistica. I prodotti che
infatti escono dalla Bottega non sono semplicemente prodotti di
un'abilità tecnica che c'è, ma creazioni, guidate da un accorto
sentimento dell'arte, che, nella fedeltà ad un'antica tradizione, ha
saputo aggiornarsi, rinnovarsi, inventando un linguaggio nuovo
nella sua immediatezza visiva. Su queste coordinate,
necessariamente generali, il lavoro della Bottega di Donati si è
indirizzato, quanto ai soggetti, su una scala tematica
estremamente diversificata, mai dissonante, ora accogliendo e
traducendo nel pannello ligneo un episodio religioso, ora
facendo rivivere personaggi e mestieri e costumi d'altre epoche,
ora dando vita a prototipi esistenziali che sono figure incarnate e
identificate dalla loro costituzione fisica e simbolica.
76. FRANCA GHITTI, pittrice e scultrice
E' nata a Erbanno. Risiede a Cellatica.
Vicinia
[L'opera è esposta nella sala del Consiglio Direttivo della
Comunità Montana di Valle Camonica - Piazza Tassara, 3 Breno]
La ricerca di Franca Ghitti risale il fiume della civiltà camuna e lo
“racconta” nelle sequenze delle Vicinie, delle Mappe, dei Rituali,
della collana delle Tradizioni: La Valle dei Magli, La farina e i
giorni, La Memoria del ferro. La scoperta dell'architettura porta
nella scultura i valori dell'organizzazione spaziale, in una originale
simbiosi dei due linguaggi: raccontare costruendo e scolpire
raccontando. La critica elabora la categoria della pungente sottile
inquieta modernità “installata” su fondali arcaici su cui si aprono i
Cancelli d'Europa. L'artista si afferma come una delle voci più alte
dell'arte, proponendo alfabeti immutabili nel mutare del tempo.
Solo all'arte è ancora concesso di aprire il libro chiuso di ogni
esistenza.
I stood still and was a tree amid the wood,
Knowing the truth of tings unseen before.
Purché non ci si arresti alla corteccia dell'albero, alla superficie
dell'anima. Con la volontà sempre di andare oltre.
77. MAURO BERNARDI, scultore
E' nato a Berzo Demo nel 1959. Risiede a Forno d'Allione.
Forza camuna
[L'opera è esposta all’ingresso della Comunità Montana di Valle
Camonica - Piazza Tassara, 3 Breno]
Gruppo scultoreo ligneo ove l'espressività sprigiona una forza
interiore che necessariamente lega le figure ad un unico destino.
Le composizioni, i gruppi scultorei di Mauro Bernardi raccolgono
ed esprimono nella forza delle linee, dei contorni, dei volti scavati,
delle figure massicce la spiritualità profonda e innata dell'uomo
dentro un sentimento di dolore e un anelito di speranza.

Comunità Montana
di Valle Camonica
Per informazioni
PALAZZO DELLA CULTURA
Via Garibaldi
25043 Breno (Bs)
Tel. e Fax 0364.323343
distrettoculturale@cmvallecamonica.bs.it
è un’iniziativa di
Consorzio Comuni B.I.M.
di Valle Camonica
Realizzata con i fondi della Legge Regionale sulla montagna
Testi: Eugenio Fontana (Coordinatore del Progetto) - Immagini: Battista Sedani - Allestimento e grafica: Compass