ARCHEOMODERNITAS Rivista semestrale di Ineffabili fatti d'Arte nr.1 a cura dell'Associazione Ex Studenti dell'Accademia di Belle Arti di Bari

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DOCUMENTI: La Copertina "Archeomodernitas" di Keith Haring e l’ipotesi di affresco per "Tuttomondo" di Pisa Stefano Garosi e Alvaro Spagnesi In questo contesto viene presentato un inedito antefatto riguardante la realizzazione del murale che Keith Haring eseguì a Pisa nel 1989, pochi mesi prima della sua scomparsa avvenuta il 16 Febbraio 1990. (Cfr. Tuttomondo - Wikipedia in link): il famoso artista pop statunitense allievo di Andy Warhol, che ha dato lustro al muralismo "di strada", avrebbe voluto realizzare l’opera "Tuttomondo" ad affresco e Pier Giorgio Castellani, grazie al quale l’artista venne in Italia per lavorare ad un grande dipinto murale, chiese al suo ex professore di Storia dell’Arte (al Liceo Classico di Pontedera) Alvaro Spagnesi, una relazione tecnica di fattibilità da presentare ad Haring. Per la prima volta viene presentata tale relazione, redatta in collaborazione con uno dei restauratori di dipinti più conosciuti di Firenze, Stefano Garosi (in appendice all’articolo e visibile online mediante link). Tale testimonianza rivela, a parere di Alvaro Spagnesi, storico dell’arte e critico fiorentino a Bari da molti anni, l’impostazione archeomoderna che andava seguendo l’artista pop e che si accelerò proprio in occasione del suo ultimo grande lavoro pubblico che fu realizzato su una parete laterale esterna del convento di S. Giuseppe nel centro di Pisa. (in video Piergiorgio Castellani parla di Keith Haring e della nascita del murale di Pisa "www.exstudentiaccademiabellearti.org") Alla fine Anni Sessanta e Settanta del secolo scorso quando le strade delle periferie di New York si animavano grazie alla musica Funky, Rap ecc. e alla Break Dance, lo sfondo delle Block, vere e proprie Feste di strada, era sicuramente quello dei grandi graffiti che campeggiano ancor oggi nel Bronx e in altri quartieri della città. In quegli anni il centro dell’Arte Moderna e Contemporanea internazionale è proprio "La Grande Mela" con l’affermazione degli artisti che fanno Pop Art proposta dalla galleria "Castelli" nella V Avenue. Tra tutti questi Andy Warhol si distingue per la sua attenzione al consumismo esasperato e alla ripetizione delle immagini attraverso i media di allora: dalle famose scatole di "Brillo" ai barattoli di "Tomato Soap", accumulate in grandi pile come in un supermercato o proposte in composizioni serigrafate ormai celebri in tutto il mondo. La riproposizione di un marchio come quello della "Coca Cola" o della bottiglietta che la contiene, allude al bombardamento pubblicitario che regge l’economia del capitalismo americano che a quell’epoca veniva criticato attraverso libri come "L’uomo a una dimensione" (quella di consumatore) scritto da Herbert Marcuse. Un allievo di Andy Warhol, Keith Haring (1), a partire dagli anni Ottanta seppe fondere la protesta di strada presente nella cultura Hip Hop e la Pop Art scegliendo i muri della metropolitana per esprimere la sua arte. Piergiorgio Castellani, diplomato al Liceo Classico di Pontedera (Pisa) (2), poco più che ventenne, nel 1987, mentre si trovava a New York con il padre, importante esportatore di Chianti in America, come egli stesso dice nella video intervista in link con il presente articolo, incontrò casualmente Keith Haring di cui conosceva già l’opera: in modo diretto e spontaneo Piergiorgio lo avvicinò e gli propose senza indugi un’idea che aveva in testa: far eseguire al grande graffitista pop un murale in Toscana. Haring accettò con entusiasmo una volta comprese le reali possibilità di realizzazione di una sua grande opera in Italia (3). Come possiamo capire dalla testimonianza che Pier Giorgio Castellani, su questo particolare momento dell’opera di Haring, i pareri della Critica ufficiale sull’arte di strada in Italia erano ben lungi da essere positivi e l’idea, sebbene appoggiata da un manipolo di strenui sostenitori, stentò a decollare. D’altra parte inizialmente anche negli States il graffitismo non aveva avuto vita facile: negli Anni Settanta il Municipio di New York spese molte centinaia di migliaia di dollari per ripulire 6
dai graffiti le strade della "grande Mela", vi furono arresti e condanne e lo stesso Haring, peraltro poi osannato quale massimo rappresentante della "street art", ne fece le spese vedendo cancellate alcune delle sue opere più importanti e rappresentative. Il progetto di inserire in una città toscana un murale di Haring, inizialmente pensato per Firenze (dove però gli vennero offerti solo siti molto periferici e inadatti), fu dirottato su Pisa, città d’arte famosa nel mondo al pari di Firenze grazie soprattutto alla torre pendente, che offrì lo spazio in pieno centro e nei pressi di una stazione di autobus, quindi molto frequentato anche da gente comune, adeguato a sviluppare l’opera dell’artista statunitense. Piergiorgio Castellani e altri hanno descritto in articoli e libri come ebbe a svilupparsi questa avventura (4) ma non è mai stata mai data importanza al fatto che l’artista, a quel tempo affascinato dalla grande pittura murale del Rinascimento italiano e dai Maestri che la praticarono, avesse in un primo tempo pensato a realizzare in "buon fresco" quello che si sarebbe chiamato "Tuttomondo", proprio come gli ammirati pittori italiani (5). Haring sentiva e sapeva che il suo nuovo linguaggio era al livello di quello dei Maestri antichi anche se era portatore di istanze legate al mondo a lui contemporaneo e voleva fare opere con quella tecnica antica per poi permettere a tutti di godere della sua arte solo camminando per strada, spinto dalla certezza dell’importanza dell’arte nella vita di tutti i giorni: la "popular art" di Haring, squisitamente "archeomoderna" ha quindi accenti che la legano al socialismo utopistico dei Preraffaelliti inglesi guidati dall’estetica di John Ruskin i quali ritenevano essenziale per la società la bellezza portata dall’arte nella vita dell’uomo, anche del più povero e umile (6). Quando finalmente i frati della Chiesa misero a sua disposizione una parete laterale esterna del convento di S. Giuseppe di grandi dimensioni nel centro di Pisa, Haring pensò di collegare la cultura pop dell’arte di strada all’alta tradizione pittorica dell’affresco ma non avendolo mai praticato, chiese l’intervento di Castellani, il quale, consapevole della considerazione rispetto alla versione "street" della Pop Art che aveva il suo professore di Storia dell’Arte, e forse perché ricordava alcune notazioni di tecnica pittorica antica apprese studiando Masaccio e Michelangelo, si rivolse a noi per avere una relazione di fattibilità. La scheda tecnica che preparammo nell’occasione, battuta con la macchina per scrivere e corredata di schizzi a mano consultabile quale appendice a questo articolo online e in link (7), e datata 4 maggio 1989, fu predisposta tenendo conto delle esigenze in merito alla rapidità d’esecuzione e alla collocazione esterna del manufatto: si prevedevano infatti parti in " buon fresco", cioè realizzate mediante una serie di singole "giornate" in cui l’intervento doveva essere concluso entro un giorno dal mattino alla sera poiché nell’intonaco a "velo", una volta essiccato alla fine del giorno di lavoro, non si verifica più il processo di "carbonatazione" e i colori non vengono più assorbiti nella calce di fatto restando in superficie e quindi volatili; e zone da eseguire "a secco", cioè sull’intonaco asciutto ma con colori legati con tempera forte al rosso d’uovo, in cui l’opera del pittore può indugiare maggiormente superando l’obbligo della conclusione del lavoro intrapreso in una zona entro un giorno. Nell’appendice indicammo anche alcuni elementi per la conservazione della decorazione pittorica da eseguire all’esterno ricordando che esistono esempi molto longevi di Tabernacoli antichi realizzati lungo le strade in toscana e facemmo riferimento all'affresco realizzato a Firenze su una parete espostissima alle intemperie a Porta Romana negli anni Cinquanta del Novecento ancora in "perfetto stato di conservazione" nel 1989. Purtroppo la nostra relazione, in cui si facevano anche dei calcoli sul numero di metri quadrati di intonaco a "velo" che un muratore esperto e assai affiatato al pittore poteva stendere in un giorno e che avvertiva della necessaria rapidità d’esecuzione ecc., dovette dissuadere l’artista dai suoi avvincenti propositi così che Haring si risolse, a lavorare con i colori acrilici che ben conosceva (peraltro di qualità eccellente), ricorrendo comunque ad una folta schiera di collaboratori che, quasi come nelle "fabbriche" medievali di opere volute dalla comunità, si unirono a lui nella pitturazione di "Tuttomondo" e nella festa che segui la conclusione dell’opera che fu pertanto sentita da tutti come "monumento" d’arte condiviso. 7
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