foodgraphia firenze

aladino

Autori Foodgraphia

Titolo opera

Tiziana Barbaro

Scorpacciata di nuvole

Andrea Belloni

Rain Drops

Francesco Bellesia

Limoni in rete - Mais dire mais

Andrea Bertani Forme 1 - Forme 2 - Forme 14

Teresa Bianchi

Granocuore

Angela Brucoli

Pomodoro che passione

Carmen Romeo e Daniele Libero Campi Martucci Epiphanies: A vision of ambition - A vision of goodnight

A vision of happiness - A vision of hunger

A vision of nightmare - Avision of oldness

A vision of peace - A vision of war

Maristella Campolunghi

Fichi

Fabio Conte

Timido Narcisista

Claudio Dell’Osa

Pesto

Andrea De Simon

Fuck Burger - Rock4season - Po.Pa.Po.Ol

Rocchina del Priore

Le temps perdu - In the mood for love

Anna Maria Fabbri

Ama

Nicoletta Innocenti

Leuca ‘96 - L’insalata nell’orto

Laura Malaterra

Cibo in viaggio - Gli scarti rinati

Rodolfo Pompucci

Pacchero Solitario

Roberto Pastrovicchio

Catalogo piccolo: Spezie / chiodo di garofano

Alessandra Paraboschi

Cuore di melograna - mediterraneo

Annalisa Raggio

La cicala - Colori d’autunno

Veronica Saracino

L’origine Grafica Advantcom - Italia a Tavola

Serena Secci

Risotto agli asparagi bianchi, baccalà e nero di seppia

Carlo Silva

Melone Modigliani

Monica Sori

Lievito Madre

Lino Vecchiato

Black Food (Panini Cairn) - Grano Salis - Metal Chocolate - Violoncello

Mostra Food Colors

Paolo Della Corte

Elisabetta Mazzonetto

Andrea Sabatello

Guido Siviero

Ilva Beretta

Alessandra Desole

Andrea Fongo

Raffaele Mariotti

Tatiana Mura

Laura Negrato

Fish Skins

La metà-zucca-morfosi

Veg Palette

Tomini

Radicchio

Egg in Hand

Vitamine in Technicolor

Capitata Rubra

Food Painter

Kromie

Special Guest

Occhiomagico

Renato Marcialis

Piccole sculture silenziose (La poltrona di Proust di Alessandro Mendini)

Tanta pazienza e un pizzico di fortuna - Bombe di dolcezza

Grafica Advantcom - Italia a Tavola


“Un'idea, un concetto, un'idea, finché resta un'idea è soltanto un'astrazione.

Se potessi mangiare un'idea, avrei fatto la mia rivoluzione.”

Giorgio Gaber

Il cibo come nutrimento dell’anima. L’idea del cibo, la sua elaborazione artistica, la sua trasformazione in Eikon

come alimento non solo della nostra storia come esseri umani ma anche della nostra capacità di essere narratori

di questa stessa storia, di tramandarla e fissarla nel tempo e nello spazio per le generazioni a venire.

E’ proprio da questa visione che prende le mosse “Foodgraphia”, una rassegna collettiva di Food Art &

Photography, in cui gli artisti raccontano le suggestioni del cibo come soggetto di elaborazione artistica, come

pre-testo, Eikon appunto, simbolo di emozioni, malie e trame oniriche. E varie sono le visioni raccontate dagli

autori presenti in mostra.

Si va da un’idea del cibo come elemento primordiale, a quello del cibo come vagheggiato elemento onirico,

passando per costruzioni iperrealistiche e performance quasi dadaiste.

Interessante è anche l’ampia scelta delle differenti tecniche con cui gli artisti di questa rassegna hanno scelto di

veicolare i loro messaggi. La Rassegna si presenta dunque come un affascinate viaggio dentro il senso del cibo,

dentro la storia dell’umanità che da esso è segnata, dentro di noi.

Buon Viaggio!


Tiziana Barbaro

Chiudere “il cielo in una stanza”, e poi il favoloso mondo di Titì in una scatola.

Una scatola dalle pareti di mare e dal coperchio di cielo. Una scatola dove volare & sguazzare.

E poi, via! Di corsa nella galleria delle sue immagini surreali, prodotte alterando quella realtà che, stanca di

essere sempre uguale, vuole cambiare e mostrarsi inedita! Titì lo fa’ usando gli elementi già presenti in essa,

rimanendo nel “qui ed ora”, non affidandosi al “lì e poi” della post produzione, come tante immagini attuali

che finiscono per abitare la via del fittizio.

Scorpacciata di nuvole

Dimensioni opera completa: cm 40X60 - Tecnica: Stampa su PVC, nessuna cornice

Prezzo di vendita: € 200 - Pagina Facebook: Titì photography


Andrea Belloni

Composizione di frutta e verdura in un giorno di pioggia.

Rain Drops

Dimensioni opera completa: cm 90x75 circa che includono passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Baryta

Indicazioni di tiratura: 1/3 - Prezzo di vendita: € 600 - www.andreabelloniph.com


Francesco Bellesia

Limoni in rete

Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit

Prezzo di vendita: € 400 - www.blueberrystudio.it


Francesco Bellesia

Le due immagini presentate in questa collettiva fanno parte di un progetto attualmente

composto da circa 50 soggetti in via di implementazione, scaturito dall’idea di togliere tutto il

superfluo per arrivare alla sintesi dell’oggetto fotografato. Il fondo nero aiuta ad evidenziarne il

volume e la texture di cui è rivestito aumentandone anche l’effetto di tridimensionalità.

Mais dire mais

Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice- Tecnica: Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit

Prezzo di vendita: € 400 - www.blueberrystudio.it


Andrea Bertani

Forme 2

Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet - Indicazioni di tiratura: stampa 2/10

Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani

Forme 14

Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet

Indicazioni di tiratura: stampa 2/10 - Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani


Andrea Bertani

Nella serie di scatti dedicati allo Still life, Bertani, usa il suo occhio per evidenziare nuove prospettive su frutta e ortaggi.

Le linee curve e i colori decisi di alcuni soggetti della collezione “Vegetali” danno la sensazione di un linguaggio non verbale.

Così l’ortaggio leggermente inclinato da un lato suggerisce eleganza, sinuosità e complicità; al contrario le diverse forme curve ed irregolari della frutta

intimidiscono suscitando diffidenza e ostilità; mentre una deformazione all’insù dell’alimento evoca vivacità e positività.

Il colore dello fondo è invece la componente para verbale di un’espressione che si sofferma su cose che quasi tutti i giorni abbiamo sotto gli occhi, ma

che non siamo capaci di osservare in tutta la loro potenza evocativa.

Forme 1

Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet - Indicazioni di tiratura: stampa 2/10

Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani


Teresa Bianchi

Spazio nei campi nutriti dalla terra di Atlantide. Il futuro è l’energia dell’uomo perfetto.

GranoCuore

Dimensioni opera completa: cm 50x60 - Tecnica: Stampa su Tela Canvas intelaiata con cornice nera

Prezzo di vendita: € 550 - Opera Unica - www.officinadelleimmagini.net


Angela Brucoli

Questo scatto fa parte del mio progetto “Simboli e Segni di Puglia” di cui ho prodotto anche un video, un fotolibro, grembiuli da cucina e t-shirt.

Per rappresentare l’estate italiana non potevo non scegliere il simbolo culinario per eccellenza, la salsa di “pomodoro fresco”. Pur riprendendo un alimento

della tradizione, ossia il pomodoro da passata tipico salentino, lo sguardo e la grafica sono contemporanei. I colori sono quelli del tricolore italiano.

Pomodoro, che passione!

Dimensioni opera completa: cm 56x50 - Tecnica: Stampa su tela, senza cornice (solo listello).

Prezzo di vendita: € 350 - www.angel-fotoreporter.it


Epiphanies / A vision of life

Il progetto fotografico nasce dalla vita di tutti i giorni, da quei gesti e da quelle emozioni che accompagnano le nostre colazioni,

i nostri pranzi e le nostre cene, momenti intimi o conviviali, frettolosi o lenti. Spesso, infatti, ci ritroviamo incantati a guardare

le nuvole e accade di riconoscervi forme e volti familiari, così accade per gli alimenti nel momento in cui suscitano inaspettate

visioni basate sullo stato d'animo di un istante rubato al tempo.

Visioni che traggono la propria forza espressiva dall'effimera materialità della composizione, per poi lasciarne memoria solo

attraverso il supporto fotografico.

Il progetto rispecchia quanto abbiamo dentro: memoria, amore per l'arte, sensazioni da cui tali visioni ricavano la loro linfa

vitale, evocando una riflessione sui diversi aspetti della vita, poiché i nostri nutrimenti racchiudono in sé tutta la nostra energia

creativa.

progetto di Carmen Romeo e Daniele Libero Campi Martucci


Epiphanies / A vision of life

Una mongolfiera fragile e colorata come simbolo dell'istinto più naturale

dell'uomo: volare in alto, ambire ad un successo con leggerezza in un cielo

di nuvole che non ne ostacolano il cammino ma, anzi, lo assecondano e lo

proteggono.

Epiphanies / A vision of ambition

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300

L’immagine affonda le radici più profonde nelle credenze popolari

tramandate dalla notte dei tempi, secondo le quali vedere una civetta o

sentirne il canto porta sfortuna ed è presagio di morte, trasferendo l’augurio

della buonanotte rivolto all’osservatore in una dimensione ironica.

Epiphanies / A vision of goodnight

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300


Epiphanies / A vision of life

Raffigurando una realtà che oscilla tra essere e non essere, la rivisitazione

dell’opera di Warhol contiene un invito finto-gioioso al consumo dove la

dimensione della finzione resta tesa e insoluta tra apparenza e trascendenza.

Epiphanies / A vision of happiness

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari e alluminio, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300

Per quanto Eraclito sostenesse che la sazietà è resa piacevole e buona dalla

fame, la sazietà è una fame destinata a tornare: l’uomo appare solo con se

stesso, nella mancanza, nella conoscenza, nell’esistenza e, in virtù di questa

solitudine così sorda, egli può illudersi di fondare la propria libertà.

Epiphanies / A vision of hunger

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300


Epiphanies / A vision of life

L’impulso creativo e artistico dell’uomo mentre viene represso nella realtà

pratica trova libero sfogo nel sogno, nel mito e nell’arte. Ecco dunque

che una fetta di pera richiama il volto dipinto da Munch il quale, nella

percezione di un sentimento universale, trasformò la visione personale di

un tramonto in un incubo cosmico.

Epiphanies / A vision of nightmare

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300

La metafora rompe i confini netti fra le cose, mescola materiale e immateriale,

sostituendo la definizione rigida del concetto con una suggestione

immaginativa che resta sempre aperta ad essere reinterpretata. Così come

accade per le bucce di patate le quali, richiamando il carnato del volto della

Vecchia di Giorgione, diventano simbolo stesso della vecchiaia e del tempo

che scorre.

Epiphanies / A vision of oldness

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300


Epiphanies / A vision of life

Secondo Ovidio tutto si trasforma e nulla perisce, lo spirito assume

forme diverse senza mai consumarsi, per cui le codette di zucchero che

guarniscono la colomba pasquale diventano esse stesse “il segno che fa il

disegno” di una colomba con il suo simbolo di pace.

Epiphanies / A vision of peace

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300

Un dettaglio dell’opera Guernica di Picasso quale simbolo universale

di dolore causato dai conflitti tra gli uomini, disegnato con la farina per

rafforzare quel senso di fragilità delle vite coinvolte nella guerra che tutto

porta via con sé, con un soffio.

Epiphanies / A vision of war

Dimensioni opera completa: cm 30x30

Tecnica: farina, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone

Prezzo di vendita: € 300


Maristella Campolunghi

C’è bisogno di radici, di odori antichi, di occhi svezzati, di parole già sentite, di scritture vissute. Solo così lo sguardo si soffermerà.

Fichi

Dimensioni opera completa: cm 60x40 - Tecnica: Stampa su Tela Canvas intelaiata con cornice nera

Prezzo di vendita: € 550 - www.officinadelleimmagini.net


Fabio Conte

La magnificenza di un fiore di Zucca racchiuso, nascosto, mai sbocciato.

Lui è cosi bello, narcisista e timido allo stesso tempo. Si nasconde… No! Si mette in mostra…

Timido Narcisista

Dimensioni opera: cm 80x60 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 250 - www.fabiocontephoto.com


Claudio Dell’Osa

Oggetti di uso quotidiano e prodotti tipici della nostra terra, accostati con equilibrio, emergono da sfondi monòcromi e scurissimi, illuminati da squarci di

luce che ne fanno risaltare la purezza delle linee e la vivacità cromatica. Nelle atmosfere sospese e rarefatte di queste “nature morte”, frutto del dosaggio

di luci ed ombre, riaffiorano reminiscenze di un lontano passato che ci riconducono alle nostre semplici, comuni radici.

Pesto

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa su tela canvas incorniciata

Prezzo di vendita: € 350 - www.claudiodellosa.it


Andrea De Simon

L’immagine ideata nel 2014, vuole rappresentare l’eccessivo consumo

di carne rossa nell’alimentazione umana e le conseguenze del

consumo eccessivo, come gotta, scorbuto e rachitismo.

L’immagine rappresenta le 4 stagioni ideate e composte dall’artista

chef e stilista Pablo Kalafaker.

Fuck Burger

Dimensioni opera: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5

Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com

Rock4season

Dimensioni opera: cm 70x50 - Tecnica: Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5

Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com


Andrea De Simon

L’immagine, PO.PA.PO.OL(polipo, patate, pomodori e olive), rappresenta la scomposizione del piatto “Polipo alla Mediterranea “ di un ristorante della

provincia di Parma.

PO.PA.PO.OL

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5

Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com


Rocchina Del Priore

Un delizioso piacere m’aveva invaso, isolato, senza nozione di causa. E subito, m’aveva reso indifferenti le vicessitudini, inoffensivi i rovesci, illusoria la

brevità della vita…non mi sentivo più mediocre, contingente, mortale.

Le temps perdu

Dimensioni opera: cm 70x60 - Tecnica: Stampa fine art, supporto in plexiglass e cornice

Prezzo di vendita: € 250 - www.symphathyforthestrawberry.com


Rocchina Del Priore

We love what we can’t have, and we can’t have what we love, Wong Kar.wai

In the mood for love

Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art, supporto in plexiglass e cornice

Prezzo di vendita: € 250 - www.symphathyforthestrawberry.com


Anna Maria Fabbri

Niente riguarda l’Amore più della domanda “hai mangiato”?

Chi ti ama avrà sempre premura di nutrirti, in qualsiasi modo.

Da quando nasci, fino a quando non sarai più in grado di mangiare da solo, chi ti ama si preoccuperà di farlo per te. Succede poi

che nel momento in cui sarai autosufficiente nel farlo potresti provare odio nel cibo, ma solo fino a che non troverai qualcuno da

amare e da nutrire.

Ama

Dimensioni opera: cm 60x60 - Tecnica: Stampa su tela - Prezzo di vendita: € 200


NETWORK DI COMUNICAZIONE MULTIMEDIALE

L’enogastronomia incontra l’arte

Promuovere settori come l’enogastronomia e l’ospitalità significa

raccontare la storia del Made in Italy e per estensione i valori

della cultura italiana, che non possono prescindere dall’importanza

che l’arte ha giocato nel passato e nel presente del

Belpaese. Ecco il motivo per cui Italia a Tavola, da sempre promulgatrice

di questi valori, si è fatta tramite e veicolo delle contaminazioni

tra cibo e arte. È il caso di FoodGraphia, la mostra

organizzata da Angelo Cucchetto e Serenella Scarpa Bulgari in

gennaio all’archivio di Stato a Milano e ora riproposta a Firenze

in occasione del Premio Personaggio dell’Anno.

Si tratta dell’ultimo esempio del forte sostegno di Italia a Tavola

al connubio tra food e rappresentazione artistica. Ricordiamo

Cuochi a Colori e Produttori a Colori, le due collezioni di ritratti

realizzate da Renato Missaglia, volte a raccontare cuochi e

ristoratori come ambasciatori dello stile italiano e che partite

proprio da Firenze, hanno poi girato molte città italiane. Con lo

stesso artista, Italia a tavola ha realizzato anche, anno per anno,

i ritratti dei vincitori del Premio Personaggio dell’Anno e quelli

di tutti i cuochi dell’associazione Euro-Toques Italia.

A questo format artistico appartiene anche Mille artisti a tavola,

ambizioso progetto in collaborazione con Fiorenzo Barindelli

che ha proposto sul sito quotidiano ogni giorno un quadro di

un artista contemporaneo. Altra iniziativa che consolida l’impegno

del network in questo sodalizio culturale è la rubrica

Tiramisù: un’arguta analisi, vignetta dopo vignetta, degli alti e

bassi a cui la ristorazione è costretta nel mondo odierno, raccontata

attraverso l’umorismo, l’arma migliore nei momenti di

sconforto. Un progetto in questo caso avviato con Giovanni

Beduschi.

Altra iniziativa assolutamente originale è stata la mostra Appunti

di Stile a Tavola, inaugurata l’anno scorso al Museo Bardini

di Firenze e curata da Anna Maria Tossani e Anna Lapini.

L’arte e l’enogastronomia miglior incontro non possono trovarlo

che a tavola, cominciando dalla mise en place da intendersi

come forma artistica, culminando nel concetto di aggregazione

socio-culturale, tratto distintivo, da sempre, del nostro Belpaese.

In quell’occasione avevamo presentato tavole cariche

di storia di famiglie aristocratiche. Ora con FoodGraphia passiamo

all’essenza stessa del cibo e avviamo come media partner

un nuovo impegno con i festival cinematografici italiani


Nicoletta Innocenti

Negli anni mi sono appassionata alla tecnica del tranfer Polaroid per la mia ricerca personale come si evince dalle due immagini presentate per la

Rassegna . tecnica che ho affinato attraverso due lavori importanti: il primo per la Buitoni e l’altro come immagini di apertura ai vari capitoli di un libro

titolato “Merluzzo, Stoccafisso e Baccalà” della collana Sapori da Riscoprire edito dalla Bibliotheca Culinaria.

L’insalata era nell’orto

Dimensioni opera: cm 60x50 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit

Prezzo di vendita: € 400 - www.symphathyforthestrawberry.com


Leuca ‘96 - Tecnica Transfer Polaroid da Polaroid 4”x5”

Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit

Prezzo di vendita: € 300 - www.blueberrystudio.it

Nicoletta Innocenti


Laura Malaterra

“Il cibo in viaggio” perché il cibo rappresenta una delle principali sfide della contemporaneità e del futuro. Paperino e Topolino lo trasportano per le vie

del mondo recuperando gli scarti che potranno ancora sfamare o essere riciclati. Un viaggio dove si mischiano cibi e ricette, aromi e profumi trasportati

per ogni dove e raccontati alle genti che incontrano, perché il cibo è anche e soprattutto cultura. Un viaggio emozionante che finisce da dove era partito

ma che sempre ricomincia accompagnato dall’ironia dei protagonisti.

Il cibo in viaggio

Dimensioni opera completa: cm 45x30 - Tecnica: Foto su alluminio - Non in vendita - www.lauramalaterra.it


Laura Malaterra

“Gli scarti rinati” perché quando il viaggio si ferma, per poco, il cibo si rivitalizza e ciò che si pensava di buttare diviene sopravvivenza per molti. Le bucce

di mela, illuminate dalla luce del tramonto, sono ghiotto boccone per l’oca bianca. Fresche, corroboranti, colorate e invitanti doneranno sostanze per

continuare a vivere. Il recupero delle risorse del pianeta attraverso immagini poetiche.

Gli scarti rinati

Dimensioni opera completa: cm 45x30 - Tecnica: Foto su alluminio - Non in vendita - www.lauramalaterra.it


Rodolfo Pompucci

L’ opera prende spunto dalla poesia del Leopardi, Passero Solitario.

La mia passione per le arti in genere, mi porta spesso ad ironizzare e trovare stimoli per la fotografia. In questo caso lo scatto è uno still life che rappresenta

un pacchero, tipica pasta italiana, che naviga “solitario” nell’infinito leopardiano.

Pacchero Solitario

Dimensioni opera completa: cm 100x65 - Tecnica: Stampa su carta fotografica montata su dibond

Prezzo di vendita: € 400 - www.rodolfopompucci.com


Roberto Pastrovicchio

“Catalogo piccolo: Spezie” è un lavoro di scoperta all’interno dei piccoli mondi profumati che si celano nella nostra cucina.

Le spezie vengono polverizzate, annusate, aggiunte ai piatti ma raramente si trova il tempo di osservarle, magari da

vicino, per esplorare le loro forme minute ma raffinate. Nella semplicità di un’unica luce teatrale e di uno sfondo neutro

e impalpabile, l’oggetto spezia si tramuta in icona estetica. Il profumo si sprigiona nella nostra mente, i ricordi di gusto

affiorano, gli occhi finalmente si riappropriano della forma.

Catalogo piccolo: spezie / chiodo di garofano

Dimensioni opera completa: cm 100x100 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata in cornice legno colore nero

Tiratura 15 + 2 a.p. - Prezzo di vendita: € 500 - www.pastrovicchio.com


Alessandra Paraboschi

Il cibo è inteso come mezzo per esprimere l’inconscio, la parte più autentica dei miei pensieri e dei miei ricordi.

La tecnica del light painting, con la sua caratteristica coesistenza di luci ed ombre, mi sostiene in questo processo di ricerca di similitudine tra cibo ed

anima, tra cibo e poesia.

La realizzazione di queste foto è una “liberazione emozionale”, intesa come istante in cui le emozioni vengono lasciate fluire ed escono allo scoperto, pur

continuando a mantenere una parte celata ( il gioco di luci ed ombre).

Mi piace associare a “Cuore di Melagrana” alcune righe della Canzone Orientale di Federico Garcia Lorca….”La melagrana è un cuore…che fuori è duro

come il cuore umano ma da a chi lo trafigge odore e sangue di maggio…” E’ una breve frase, ma sottolinea la similitudine tra cibo e anima, cibo e vissuti

personali.

Cuore di melagrana

Dimensioni opera completa: cm 75x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - http://alessandraparaboschi.wixsite.com/alessandraparaboschi


Alessandra Paraboschi

“Mediterraneo” racchiude i ricordi di quando, bambina, passeggiavo sulle colline di fronte al mare …il profumo degli agrumi che si mescolava a quello

della salsedine e le carrube, di cui mi soffermavo ad osservare la forma contorta ed il colore scuro.

Mediterraneo

Dimensioni opera completa: cm 75x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - http://alessandraparaboschi.wixsite.com/alessandraparaboschi


Annalisa Raggio

L’umile canocchia, detta “cicala di mare” fa bella mostra di sé sulla vecchia stadera da pescivendolo, assieme agli altri pesci che di lì a poco verranno

cucinati in un’ottima zuppa.

La cicala

Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa su tela canvas montata su telaio

Prezzo di vendita: € 250 - www.annalisaraggio.it


Annalisa Raggio

I caldi colori dell’autunno sono qui evocati dai maturi grappoli d’uva e dalle gialle pere, che si rispecchiano nella latta di vecchi barattoli.

Colori d’autunno

Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa su tela canvas montata su telaio

Prezzo di vendita: € 250 - www.annalisaraggio.it


Veronica Saracino

Il girasole brama la sua stella, la segue, alla ricerca di riparo, conforto ed energia. La luce, il calore, la cromia e il turbine del

gineceo riportano all’origine e al caos, per poi accogliere in un clima appagante e disteso dove l’obiettivo scava nell’intimità

del fiore, cogliendone la primordialità e la ricchezza in una scala di colori centripeta, calda e dorata, che convoglia nel nucleo

ospitale in attesa della vita.

L’origine

Dimensioni opera completa: cm 50x50 - Tecnica: Stampa Fine art

Non in vendita - www.gigarte.com/veronicasaracino


Serena Secci

©FoodOnCanvas è un progetto fotografico che unisce cucina, pittura e fotografia.

Il cibo è utilizzato integralmente, bucce, scarti e acqua di cottura compresi. La composizione è realizzata direttamente sulla tela e ispirata dai grandi artisti

del passato. Infine la fotografia, una luminosa e vivida still life.

L’ultimo gesto non visuale, ma altrettanto creativo, è il nutrimento di sé, alla fine di un processo che è acquisizione di profonda consapevolezza

dell’importanza del cibo. Scegliere attentamente, preparare con amore e passione, non sprecare: diventare, fisicamente, le proprie scelte.

Risotto agli asparagi bianchi, baccalà e nero di seppia

Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa fine art su tela

Prezzo di vendita: € 550 - www.serenasecci.com


Carlo Silva

Una calda serata di giugno, cena con prosciutto e melone sul terrazzo.

La prima fetta di melone è stata tagliata ed è lì accanto all’intera forma. Dalla

posizione in cui si trovava e che mi ricordava una testa reclinata sul corpo, mi è

venuta in mente di fotografarla. Successivamente su una biografia del grande

artista livornese ho visto uno dei ritratti della sua modella e compagna Jeanne

Hébuterne e da lì l’idea del titolo “Melone Modigliani”.

Melone Modigliani

Dimensioni opera completa: cm 50x75 - Tecnica: Stampa Fine art

Prezzo di vendita: € 500 - www.carlosilva.it


Monica Sori

Il lievito madre era in passato l’ingrediente che per eccellenza “gonfiava” la pasta e che tutt’oggi evoca il concetto di pane come fonte di vita che

appartiene a tante culture e tradizioni nel mondo. Il lievito madre nell’opera non si vede, si vive attraverso le figure della composizione: il seme di grano

in sezione, il feto racchiuso in una pagnotta e il cordone ombelicale che li unisce. Inchiostri, solventi e acqua creano dissolvenze che lasciano spazi

interpretativi a chi guarda.

Lievito Madre

Dimensioni opera completa: pannelli cm 40x65 - 24X65 - 40x65 - Tecnica: mista con inchiostri, solventi e collage su carta da incisione intelaiata

Opera unica - Prezzo di vendita: € 500


Lino Vecchiato

Simili a dei sassi impilati “CAIRN”, questi panini indicano una nuova via, il Black-food.

Black Food (Panini Cairn)

Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it


In senso figurato “Usare la testa” indispensabile per la realizzazione di qualsiasi buona opera.

Grano Salis

Dimensioni opera completa: cm 50x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it

Lino Vecchiato


Lino Vecchiato

Opera inspirata dal processo meccanico della lavorazione del cioccolato, la durezza del metallo si trasforma in un’incantevole scioglievolezza.

Metal Chocolate

Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it


Lino Vecchiato

La natura è armonia e fornisce tutti gli ingredienti

necessari, l’unico limite è la fantasia.

Violoncello

Dimensioni opera completa: cm 50x120 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it


Food Colors

Mostra collettiva


Paolo Della Corte

Pelli di pesce di laguna disidratate e fritte. Foto tratta da “Trasparenze: storie anfibie di uomini e cibo nella laguna di Venezia”

Fish Skins

Dimensioni opera completa: cm 80x80 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.paolodellacorte.eu


Elisabetta Mazzoletto

Questa immagine racchiude in un solo scatto la trasformazione di un prodotto.

Rappresenta come la materia sia energia condensata che può assumere ogni forma.

La metà-zucca-morfosi

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.elisabettamazzonetto.it


Andrea Sabatello

Veg Palette

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.andreasabatello.com


Guido Siviero

Italian Food, raffinato tricolore dalla tradizione sabauda

Tomini

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.piuluce.com


Ilva Beretta

Radicchio

Dimensioni opera completa: cm 70x100 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.ilvaberetta.com


Alessandra Desole

L 'opera esposta fa parte di un progetto più ampio ed in continua evoluzione con il quale esploro la tematica del cibo nell'epoca del sovraccarico di

immagini food sul web in maniera ludica e autobiografica, accostando forme e colori a volte inusuali e bizzarre.

Egg in hand

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - http://mycrazystories.tumblr.com


Andrea Fongo

Estate e inverno si fronteggiano a colpi di peperoni e cavolfiori. Non ci sono mezze stagioni: allo stesso modo nessuna mezzatinta fa il suo ingresso

nell’opera e i colori, brillanti e accesi, rimbalzano da un poliedro all’altro in un perfetto equilibro compositivo. Come a scuola, ai peperoni si aggiungono

i peperoni, ai cavolfiori altri cavolfiori e questo rigore matematico è infranto solamente da un ingannevole gioco di specchi.

Vitamine in Technicolor

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.andreafongo.com


Raffaele Mariotti

L’idea per questa foto è nata durante uno shooting autunnale con lo chef svizzero Moritz Stiefel. Nel tragitto tra l’hotel e il suo ristorante ho notato a

margine della strada un arbusto pieno di queste bacche viola acceso, un colore piuttosto inusuale in natura, ed è stato in quel momento che ho deciso

che il colore per la mia fotografia sarebbe stato quello.

Capitata Rubra

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.raffaelemariotti.com


Tatiana Mura

Food painting. Il cibo diventa arte

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - http://muratatiana.wordpress.com


Laura Negrato

Un connubio di colori, forme, materie e sapori si succedono nelle tre immagini, come pennellate su una tela grigia.

Forme geometriche si alternano per dare movimento e dinamismo alla composizione. Linee rette, rettangoli ed ovali lasciano spazio al cerchio perfetto

rappresentato dal tuorlo dell’uovo posto al centro dell’opera.

Kromie

Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero

Prezzo di vendita: € 400 - www.lauranegratophotography.com


Special Guest


Occhiomagico

L’opera è parte di una serie di immagini definite “silenziose” di oggetti esposti nel Museo di Groningen (Il Museo di Groningen (Nederland) è un istituto

museale d’arte fondato nel 1894. Il museo è ospitato dal 1994 in un edificio progettato dagli architetti Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Philippe

Starck)

Piccole sculture silenziose (La poltrona di Proust di Alessandro Mendini)

Dimensioni opera completa: cm 50x40 - Tecnica: Art a getto d’inchiostro su cartoncino cotone

Prezzo di vendita: € 1.700 - www.occhiomagico.com


Renato Marcialis

Tanta pazienza e un pizzico di fortuna

Dimensioni opera completa: cm 80x60 - Tecnica: Luce pennellata - Stampa Tela fine art

Tiratura e certificazione 6/20 - Prezzo di vendita: € 2.000

Era il 2008 quando Renato Marcialis presentava per la prima volta “Caravaggio in

Cucina”, progetto fotografico in continua evoluzione nel quale, grazie alla tecnica

del “light painting”, l’artista con un gioco di “luci e ombre” crea volumi ad alimenti,

frutta ed ortaggi, dando vita ad immagini pittoriche dove, grazie alle sapienti

pennellate di luce, le forme assumono un aspetto morbido e tridimensionale e,

come nei quadri di Caravaggio, improvvisamente escono dal buio della scena,

rimanendo i veri e soli protagonisti. Le opere di Renato Marcialis hanno fatto il giro

del mondo e percorso tutta l’Italia in oltre 30 mostre.

Bombe di dolcezza

Dimensioni opera completa: cm 60x80 - Tecnica: Luce pennellata - Stampa Tela fine art

Tiratura e certificazione 6/20 - Prezzo di vendita: € 2.000

More magazines by this user
Similar magazines