foodgraphia firenze
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Autori Foodgraphia<br />
Titolo opera<br />
Tiziana Barbaro<br />
Scorpacciata di nuvole<br />
Andrea Belloni<br />
Rain Drops<br />
Francesco Bellesia<br />
Limoni in rete - Mais dire mais<br />
Andrea Bertani Forme 1 - Forme 2 - Forme 14<br />
Teresa Bianchi<br />
Granocuore<br />
Angela Brucoli<br />
Pomodoro che passione<br />
Carmen Romeo e Daniele Libero Campi Martucci Epiphanies: A vision of ambition - A vision of goodnight<br />
A vision of happiness - A vision of hunger<br />
A vision of nightmare - Avision of oldness<br />
A vision of peace - A vision of war<br />
Maristella Campolunghi<br />
Fichi<br />
Fabio Conte<br />
Timido Narcisista<br />
Claudio Dell’Osa<br />
Pesto<br />
Andrea De Simon<br />
Fuck Burger - Rock4season - Po.Pa.Po.Ol<br />
Rocchina del Priore<br />
Le temps perdu - In the mood for love<br />
Anna Maria Fabbri<br />
Ama<br />
Nicoletta Innocenti<br />
Leuca ‘96 - L’insalata nell’orto<br />
Laura Malaterra<br />
Cibo in viaggio - Gli scarti rinati<br />
Rodolfo Pompucci<br />
Pacchero Solitario<br />
Roberto Pastrovicchio<br />
Catalogo piccolo: Spezie / chiodo di garofano<br />
Alessandra Paraboschi<br />
Cuore di melograna - mediterraneo<br />
Annalisa Raggio<br />
La cicala - Colori d’autunno<br />
Veronica Saracino<br />
L’origine Grafica Advantcom - Italia a Tavola<br />
Serena Secci<br />
Risotto agli asparagi bianchi, baccalà e nero di seppia<br />
Carlo Silva<br />
Melone Modigliani<br />
Monica Sori<br />
Lievito Madre<br />
Lino Vecchiato<br />
Black Food (Panini Cairn) - Grano Salis - Metal Chocolate - Violoncello<br />
Mostra Food Colors<br />
Paolo Della Corte<br />
Elisabetta Mazzonetto<br />
Andrea Sabatello<br />
Guido Siviero<br />
Ilva Beretta<br />
Alessandra Desole<br />
Andrea Fongo<br />
Raffaele Mariotti<br />
Tatiana Mura<br />
Laura Negrato<br />
Fish Skins<br />
La metà-zucca-morfosi<br />
Veg Palette<br />
Tomini<br />
Radicchio<br />
Egg in Hand<br />
Vitamine in Technicolor<br />
Capitata Rubra<br />
Food Painter<br />
Kromie<br />
Special Guest<br />
Occhiomagico<br />
Renato Marcialis<br />
Piccole sculture silenziose (La poltrona di Proust di Alessandro Mendini)<br />
Tanta pazienza e un pizzico di fortuna - Bombe di dolcezza<br />
Grafica Advantcom - Italia a Tavola
“Un'idea, un concetto, un'idea, finché resta un'idea è soltanto un'astrazione.<br />
Se potessi mangiare un'idea, avrei fatto la mia rivoluzione.”<br />
Giorgio Gaber<br />
Il cibo come nutrimento dell’anima. L’idea del cibo, la sua elaborazione artistica, la sua trasformazione in Eikon<br />
come alimento non solo della nostra storia come esseri umani ma anche della nostra capacità di essere narratori<br />
di questa stessa storia, di tramandarla e fissarla nel tempo e nello spazio per le generazioni a venire.<br />
E’ proprio da questa visione che prende le mosse “Foodgraphia”, una rassegna collettiva di Food Art &<br />
Photography, in cui gli artisti raccontano le suggestioni del cibo come soggetto di elaborazione artistica, come<br />
pre-testo, Eikon appunto, simbolo di emozioni, malie e trame oniriche. E varie sono le visioni raccontate dagli<br />
autori presenti in mostra.<br />
Si va da un’idea del cibo come elemento primordiale, a quello del cibo come vagheggiato elemento onirico,<br />
passando per costruzioni iperrealistiche e performance quasi dadaiste.<br />
Interessante è anche l’ampia scelta delle differenti tecniche con cui gli artisti di questa rassegna hanno scelto di<br />
veicolare i loro messaggi. La Rassegna si presenta dunque come un affascinate viaggio dentro il senso del cibo,<br />
dentro la storia dell’umanità che da esso è segnata, dentro di noi.<br />
Buon Viaggio!
Tiziana Barbaro<br />
Chiudere “il cielo in una stanza”, e poi il favoloso mondo di Titì in una scatola.<br />
Una scatola dalle pareti di mare e dal coperchio di cielo. Una scatola dove volare & sguazzare.<br />
E poi, via! Di corsa nella galleria delle sue immagini surreali, prodotte alterando quella realtà che, stanca di<br />
essere sempre uguale, vuole cambiare e mostrarsi inedita! Titì lo fa’ usando gli elementi già presenti in essa,<br />
rimanendo nel “qui ed ora”, non affidandosi al “lì e poi” della post produzione, come tante immagini attuali<br />
che finiscono per abitare la via del fittizio.<br />
Scorpacciata di nuvole<br />
Dimensioni opera completa: cm 40X60 - Tecnica: Stampa su PVC, nessuna cornice<br />
Prezzo di vendita: € 200 - Pagina Facebook: Titì photography
Andrea Belloni<br />
Composizione di frutta e verdura in un giorno di pioggia.<br />
Rain Drops<br />
Dimensioni opera completa: cm 90x75 circa che includono passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Baryta<br />
Indicazioni di tiratura: 1/3 - Prezzo di vendita: € 600 - www.andreabelloniph.com
Francesco Bellesia<br />
Limoni in rete<br />
Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.blueberrystudio.it
Francesco Bellesia<br />
Le due immagini presentate in questa collettiva fanno parte di un progetto attualmente<br />
composto da circa 50 soggetti in via di implementazione, scaturito dall’idea di togliere tutto il<br />
superfluo per arrivare alla sintesi dell’oggetto fotografato. Il fondo nero aiuta ad evidenziarne il<br />
volume e la texture di cui è rivestito aumentandone anche l’effetto di tridimensionalità.<br />
Mais dire mais<br />
Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice- Tecnica: Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.blueberrystudio.it
Andrea Bertani<br />
Forme 2<br />
Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet - Indicazioni di tiratura: stampa 2/10<br />
Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani<br />
Forme 14<br />
Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet<br />
Indicazioni di tiratura: stampa 2/10 - Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani
Andrea Bertani<br />
Nella serie di scatti dedicati allo Still life, Bertani, usa il suo occhio per evidenziare nuove prospettive su frutta e ortaggi.<br />
Le linee curve e i colori decisi di alcuni soggetti della collezione “Vegetali” danno la sensazione di un linguaggio non verbale.<br />
Così l’ortaggio leggermente inclinato da un lato suggerisce eleganza, sinuosità e complicità; al contrario le diverse forme curve ed irregolari della frutta<br />
intimidiscono suscitando diffidenza e ostilità; mentre una deformazione all’insù dell’alimento evoca vivacità e positività.<br />
Il colore dello fondo è invece la componente para verbale di un’espressione che si sofferma su cose che quasi tutti i giorni abbiamo sotto gli occhi, ma<br />
che non siamo capaci di osservare in tutta la loro potenza evocativa.<br />
Forme 1<br />
Dimensioni opera completa: cm 40x50 - Tecnica: Stampa fine art carta cotone epson velvet - Indicazioni di tiratura: stampa 2/10<br />
Prezzo di vendita: € 350 - http://bnandrea9.wixsite.com/andreabertani
Teresa Bianchi<br />
Spazio nei campi nutriti dalla terra di Atlantide. Il futuro è l’energia dell’uomo perfetto.<br />
GranoCuore<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x60 - Tecnica: Stampa su Tela Canvas intelaiata con cornice nera<br />
Prezzo di vendita: € 550 - Opera Unica - www.officinadelleimmagini.net
Angela Brucoli<br />
Questo scatto fa parte del mio progetto “Simboli e Segni di Puglia” di cui ho prodotto anche un video, un fotolibro, grembiuli da cucina e t-shirt.<br />
Per rappresentare l’estate italiana non potevo non scegliere il simbolo culinario per eccellenza, la salsa di “pomodoro fresco”. Pur riprendendo un alimento<br />
della tradizione, ossia il pomodoro da passata tipico salentino, lo sguardo e la grafica sono contemporanei. I colori sono quelli del tricolore italiano.<br />
Pomodoro, che passione!<br />
Dimensioni opera completa: cm 56x50 - Tecnica: Stampa su tela, senza cornice (solo listello).<br />
Prezzo di vendita: € 350 - www.angel-fotoreporter.it
Epiphanies / A vision of life<br />
Il progetto fotografico nasce dalla vita di tutti i giorni, da quei gesti e da quelle emozioni che accompagnano le nostre colazioni,<br />
i nostri pranzi e le nostre cene, momenti intimi o conviviali, frettolosi o lenti. Spesso, infatti, ci ritroviamo incantati a guardare<br />
le nuvole e accade di riconoscervi forme e volti familiari, così accade per gli alimenti nel momento in cui suscitano inaspettate<br />
visioni basate sullo stato d'animo di un istante rubato al tempo.<br />
Visioni che traggono la propria forza espressiva dall'effimera materialità della composizione, per poi lasciarne memoria solo<br />
attraverso il supporto fotografico.<br />
Il progetto rispecchia quanto abbiamo dentro: memoria, amore per l'arte, sensazioni da cui tali visioni ricavano la loro linfa<br />
vitale, evocando una riflessione sui diversi aspetti della vita, poiché i nostri nutrimenti racchiudono in sé tutta la nostra energia<br />
creativa.<br />
progetto di Carmen Romeo e Daniele Libero Campi Martucci
Epiphanies / A vision of life<br />
Una mongolfiera fragile e colorata come simbolo dell'istinto più naturale<br />
dell'uomo: volare in alto, ambire ad un successo con leggerezza in un cielo<br />
di nuvole che non ne ostacolano il cammino ma, anzi, lo assecondano e lo<br />
proteggono.<br />
Epiphanies / A vision of ambition<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300<br />
L’immagine affonda le radici più profonde nelle credenze popolari<br />
tramandate dalla notte dei tempi, secondo le quali vedere una civetta o<br />
sentirne il canto porta sfortuna ed è presagio di morte, trasferendo l’augurio<br />
della buonanotte rivolto all’osservatore in una dimensione ironica.<br />
Epiphanies / A vision of goodnight<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300
Epiphanies / A vision of life<br />
Raffigurando una realtà che oscilla tra essere e non essere, la rivisitazione<br />
dell’opera di Warhol contiene un invito finto-gioioso al consumo dove la<br />
dimensione della finzione resta tesa e insoluta tra apparenza e trascendenza.<br />
Epiphanies / A vision of happiness<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari e alluminio, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300<br />
Per quanto Eraclito sostenesse che la sazietà è resa piacevole e buona dalla<br />
fame, la sazietà è una fame destinata a tornare: l’uomo appare solo con se<br />
stesso, nella mancanza, nella conoscenza, nell’esistenza e, in virtù di questa<br />
solitudine così sorda, egli può illudersi di fondare la propria libertà.<br />
Epiphanies / A vision of hunger<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300
Epiphanies / A vision of life<br />
L’impulso creativo e artistico dell’uomo mentre viene represso nella realtà<br />
pratica trova libero sfogo nel sogno, nel mito e nell’arte. Ecco dunque<br />
che una fetta di pera richiama il volto dipinto da Munch il quale, nella<br />
percezione di un sentimento universale, trasformò la visione personale di<br />
un tramonto in un incubo cosmico.<br />
Epiphanies / A vision of nightmare<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300<br />
La metafora rompe i confini netti fra le cose, mescola materiale e immateriale,<br />
sostituendo la definizione rigida del concetto con una suggestione<br />
immaginativa che resta sempre aperta ad essere reinterpretata. Così come<br />
accade per le bucce di patate le quali, richiamando il carnato del volto della<br />
Vecchia di Giorgione, diventano simbolo stesso della vecchiaia e del tempo<br />
che scorre.<br />
Epiphanies / A vision of oldness<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300
Epiphanies / A vision of life<br />
Secondo Ovidio tutto si trasforma e nulla perisce, lo spirito assume<br />
forme diverse senza mai consumarsi, per cui le codette di zucchero che<br />
guarniscono la colomba pasquale diventano esse stesse “il segno che fa il<br />
disegno” di una colomba con il suo simbolo di pace.<br />
Epiphanies / A vision of peace<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: alimenti vari, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300<br />
Un dettaglio dell’opera Guernica di Picasso quale simbolo universale<br />
di dolore causato dai conflitti tra gli uomini, disegnato con la farina per<br />
rafforzare quel senso di fragilità delle vite coinvolte nella guerra che tutto<br />
porta via con sé, con un soffio.<br />
Epiphanies / A vision of war<br />
Dimensioni opera completa: cm 30x30<br />
Tecnica: farina, fotografia digitale, stampa fine art su carta cotone<br />
Prezzo di vendita: € 300
Maristella Campolunghi<br />
C’è bisogno di radici, di odori antichi, di occhi svezzati, di parole già sentite, di scritture vissute. Solo così lo sguardo si soffermerà.<br />
Fichi<br />
Dimensioni opera completa: cm 60x40 - Tecnica: Stampa su Tela Canvas intelaiata con cornice nera<br />
Prezzo di vendita: € 550 - www.officinadelleimmagini.net
Fabio Conte<br />
La magnificenza di un fiore di Zucca racchiuso, nascosto, mai sbocciato.<br />
Lui è cosi bello, narcisista e timido allo stesso tempo. Si nasconde… No! Si mette in mostra…<br />
Timido Narcisista<br />
Dimensioni opera: cm 80x60 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 250 - www.fabiocontephoto.com
Claudio Dell’Osa<br />
Oggetti di uso quotidiano e prodotti tipici della nostra terra, accostati con equilibrio, emergono da sfondi monòcromi e scurissimi, illuminati da squarci di<br />
luce che ne fanno risaltare la purezza delle linee e la vivacità cromatica. Nelle atmosfere sospese e rarefatte di queste “nature morte”, frutto del dosaggio<br />
di luci ed ombre, riaffiorano reminiscenze di un lontano passato che ci riconducono alle nostre semplici, comuni radici.<br />
Pesto<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa su tela canvas incorniciata<br />
Prezzo di vendita: € 350 - www.claudiodellosa.it
Andrea De Simon<br />
L’immagine ideata nel 2014, vuole rappresentare l’eccessivo consumo<br />
di carne rossa nell’alimentazione umana e le conseguenze del<br />
consumo eccessivo, come gotta, scorbuto e rachitismo.<br />
L’immagine rappresenta le 4 stagioni ideate e composte dall’artista<br />
chef e stilista Pablo Kalafaker.<br />
Fuck Burger<br />
Dimensioni opera: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5<br />
Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com<br />
Rock4season<br />
Dimensioni opera: cm 70x50 - Tecnica: Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5<br />
Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com
Andrea De Simon<br />
L’immagine, PO.PA.PO.OL(polipo, patate, pomodori e olive), rappresenta la scomposizione del piatto “Polipo alla Mediterranea “ di un ristorante della<br />
provincia di Parma.<br />
PO.PA.PO.OL<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Stampa fine art- laboratorio Digigraphie Spazio Foto - Stampa certificata, tiratura 1/5<br />
Prezzo di vendita: € 400 - http://andreadesimonfoodphotography.com
Rocchina Del Priore<br />
Un delizioso piacere m’aveva invaso, isolato, senza nozione di causa. E subito, m’aveva reso indifferenti le vicessitudini, inoffensivi i rovesci, illusoria la<br />
brevità della vita…non mi sentivo più mediocre, contingente, mortale.<br />
Le temps perdu<br />
Dimensioni opera: cm 70x60 - Tecnica: Stampa fine art, supporto in plexiglass e cornice<br />
Prezzo di vendita: € 250 - www.symphathyforthestrawberry.com
Rocchina Del Priore<br />
We love what we can’t have, and we can’t have what we love, Wong Kar.wai<br />
In the mood for love<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art, supporto in plexiglass e cornice<br />
Prezzo di vendita: € 250 - www.symphathyforthestrawberry.com
Anna Maria Fabbri<br />
Niente riguarda l’Amore più della domanda “hai mangiato”?<br />
Chi ti ama avrà sempre premura di nutrirti, in qualsiasi modo.<br />
Da quando nasci, fino a quando non sarai più in grado di mangiare da solo, chi ti ama si preoccuperà di farlo per te. Succede poi<br />
che nel momento in cui sarai autosufficiente nel farlo potresti provare odio nel cibo, ma solo fino a che non troverai qualcuno da<br />
amare e da nutrire.<br />
Ama<br />
Dimensioni opera: cm 60x60 - Tecnica: Stampa su tela - Prezzo di vendita: € 200
NETWORK DI COMUNICAZIONE MULTIMEDIALE<br />
L’enogastronomia incontra l’arte<br />
Promuovere settori come l’enogastronomia e l’ospitalità significa<br />
raccontare la storia del Made in Italy e per estensione i valori<br />
della cultura italiana, che non possono prescindere dall’importanza<br />
che l’arte ha giocato nel passato e nel presente del<br />
Belpaese. Ecco il motivo per cui Italia a Tavola, da sempre promulgatrice<br />
di questi valori, si è fatta tramite e veicolo delle contaminazioni<br />
tra cibo e arte. È il caso di FoodGraphia, la mostra<br />
organizzata da Angelo Cucchetto e Serenella Scarpa Bulgari in<br />
gennaio all’archivio di Stato a Milano e ora riproposta a Firenze<br />
in occasione del Premio Personaggio dell’Anno.<br />
Si tratta dell’ultimo esempio del forte sostegno di Italia a Tavola<br />
al connubio tra food e rappresentazione artistica. Ricordiamo<br />
Cuochi a Colori e Produttori a Colori, le due collezioni di ritratti<br />
realizzate da Renato Missaglia, volte a raccontare cuochi e<br />
ristoratori come ambasciatori dello stile italiano e che partite<br />
proprio da Firenze, hanno poi girato molte città italiane. Con lo<br />
stesso artista, Italia a tavola ha realizzato anche, anno per anno,<br />
i ritratti dei vincitori del Premio Personaggio dell’Anno e quelli<br />
di tutti i cuochi dell’associazione Euro-Toques Italia.<br />
A questo format artistico appartiene anche Mille artisti a tavola,<br />
ambizioso progetto in collaborazione con Fiorenzo Barindelli<br />
che ha proposto sul sito quotidiano ogni giorno un quadro di<br />
un artista contemporaneo. Altra iniziativa che consolida l’impegno<br />
del network in questo sodalizio culturale è la rubrica<br />
Tiramisù: un’arguta analisi, vignetta dopo vignetta, degli alti e<br />
bassi a cui la ristorazione è costretta nel mondo odierno, raccontata<br />
attraverso l’umorismo, l’arma migliore nei momenti di<br />
sconforto. Un progetto in questo caso avviato con Giovanni<br />
Beduschi.<br />
Altra iniziativa assolutamente originale è stata la mostra Appunti<br />
di Stile a Tavola, inaugurata l’anno scorso al Museo Bardini<br />
di Firenze e curata da Anna Maria Tossani e Anna Lapini.<br />
L’arte e l’enogastronomia miglior incontro non possono trovarlo<br />
che a tavola, cominciando dalla mise en place da intendersi<br />
come forma artistica, culminando nel concetto di aggregazione<br />
socio-culturale, tratto distintivo, da sempre, del nostro Belpaese.<br />
In quell’occasione avevamo presentato tavole cariche<br />
di storia di famiglie aristocratiche. Ora con FoodGraphia passiamo<br />
all’essenza stessa del cibo e avviamo come media partner<br />
un nuovo impegno con i festival cinematografici italiani
Nicoletta Innocenti<br />
Negli anni mi sono appassionata alla tecnica del tranfer Polaroid per la mia ricerca personale come si evince dalle due immagini presentate per la<br />
Rassegna . tecnica che ho affinato attraverso due lavori importanti: il primo per la Buitoni e l’altro come immagini di apertura ai vari capitoli di un libro<br />
titolato “Merluzzo, Stoccafisso e Baccalà” della collana Sapori da Riscoprire edito dalla Bibliotheca Culinaria.<br />
L’insalata era nell’orto<br />
Dimensioni opera: cm 60x50 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.symphathyforthestrawberry.com
Leuca ‘96 - Tecnica Transfer Polaroid da Polaroid 4”x5”<br />
Dimensioni opera: cm 50x60 completa di passepartout e cornice - Tecnica: Stampa Fine Art Inkjet su carta Hahnemuhle Rag Bright Whit<br />
Prezzo di vendita: € 300 - www.blueberrystudio.it<br />
Nicoletta Innocenti
Laura Malaterra<br />
“Il cibo in viaggio” perché il cibo rappresenta una delle principali sfide della contemporaneità e del futuro. Paperino e Topolino lo trasportano per le vie<br />
del mondo recuperando gli scarti che potranno ancora sfamare o essere riciclati. Un viaggio dove si mischiano cibi e ricette, aromi e profumi trasportati<br />
per ogni dove e raccontati alle genti che incontrano, perché il cibo è anche e soprattutto cultura. Un viaggio emozionante che finisce da dove era partito<br />
ma che sempre ricomincia accompagnato dall’ironia dei protagonisti.<br />
Il cibo in viaggio<br />
Dimensioni opera completa: cm 45x30 - Tecnica: Foto su alluminio - Non in vendita - www.lauramalaterra.it
Laura Malaterra<br />
“Gli scarti rinati” perché quando il viaggio si ferma, per poco, il cibo si rivitalizza e ciò che si pensava di buttare diviene sopravvivenza per molti. Le bucce<br />
di mela, illuminate dalla luce del tramonto, sono ghiotto boccone per l’oca bianca. Fresche, corroboranti, colorate e invitanti doneranno sostanze per<br />
continuare a vivere. Il recupero delle risorse del pianeta attraverso immagini poetiche.<br />
Gli scarti rinati<br />
Dimensioni opera completa: cm 45x30 - Tecnica: Foto su alluminio - Non in vendita - www.lauramalaterra.it
Rodolfo Pompucci<br />
L’ opera prende spunto dalla poesia del Leopardi, Passero Solitario.<br />
La mia passione per le arti in genere, mi porta spesso ad ironizzare e trovare stimoli per la fotografia. In questo caso lo scatto è uno still life che rappresenta<br />
un pacchero, tipica pasta italiana, che naviga “solitario” nell’infinito leopardiano.<br />
Pacchero Solitario<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x65 - Tecnica: Stampa su carta fotografica montata su dibond<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.rodolfopompucci.com
Roberto Pastrovicchio<br />
“Catalogo piccolo: Spezie” è un lavoro di scoperta all’interno dei piccoli mondi profumati che si celano nella nostra cucina.<br />
Le spezie vengono polverizzate, annusate, aggiunte ai piatti ma raramente si trova il tempo di osservarle, magari da<br />
vicino, per esplorare le loro forme minute ma raffinate. Nella semplicità di un’unica luce teatrale e di uno sfondo neutro<br />
e impalpabile, l’oggetto spezia si tramuta in icona estetica. Il profumo si sprigiona nella nostra mente, i ricordi di gusto<br />
affiorano, gli occhi finalmente si riappropriano della forma.<br />
Catalogo piccolo: spezie / chiodo di garofano<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x100 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata in cornice legno colore nero<br />
Tiratura 15 + 2 a.p. - Prezzo di vendita: € 500 - www.pastrovicchio.com
Alessandra Paraboschi<br />
Il cibo è inteso come mezzo per esprimere l’inconscio, la parte più autentica dei miei pensieri e dei miei ricordi.<br />
La tecnica del light painting, con la sua caratteristica coesistenza di luci ed ombre, mi sostiene in questo processo di ricerca di similitudine tra cibo ed<br />
anima, tra cibo e poesia.<br />
La realizzazione di queste foto è una “liberazione emozionale”, intesa come istante in cui le emozioni vengono lasciate fluire ed escono allo scoperto, pur<br />
continuando a mantenere una parte celata ( il gioco di luci ed ombre).<br />
Mi piace associare a “Cuore di Melagrana” alcune righe della Canzone Orientale di Federico Garcia Lorca….”La melagrana è un cuore…che fuori è duro<br />
come il cuore umano ma da a chi lo trafigge odore e sangue di maggio…” E’ una breve frase, ma sottolinea la similitudine tra cibo e anima, cibo e vissuti<br />
personali.<br />
Cuore di melagrana<br />
Dimensioni opera completa: cm 75x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - http://alessandraparaboschi.wixsite.com/alessandraparaboschi
Alessandra Paraboschi<br />
“Mediterraneo” racchiude i ricordi di quando, bambina, passeggiavo sulle colline di fronte al mare …il profumo degli agrumi che si mescolava a quello<br />
della salsedine e le carrube, di cui mi soffermavo ad osservare la forma contorta ed il colore scuro.<br />
Mediterraneo<br />
Dimensioni opera completa: cm 75x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - http://alessandraparaboschi.wixsite.com/alessandraparaboschi
Annalisa Raggio<br />
L’umile canocchia, detta “cicala di mare” fa bella mostra di sé sulla vecchia stadera da pescivendolo, assieme agli altri pesci che di lì a poco verranno<br />
cucinati in un’ottima zuppa.<br />
La cicala<br />
Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa su tela canvas montata su telaio<br />
Prezzo di vendita: € 250 - www.annalisaraggio.it
Annalisa Raggio<br />
I caldi colori dell’autunno sono qui evocati dai maturi grappoli d’uva e dalle gialle pere, che si rispecchiano nella latta di vecchi barattoli.<br />
Colori d’autunno<br />
Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa su tela canvas montata su telaio<br />
Prezzo di vendita: € 250 - www.annalisaraggio.it
Veronica Saracino<br />
Il girasole brama la sua stella, la segue, alla ricerca di riparo, conforto ed energia. La luce, il calore, la cromia e il turbine del<br />
gineceo riportano all’origine e al caos, per poi accogliere in un clima appagante e disteso dove l’obiettivo scava nell’intimità<br />
del fiore, cogliendone la primordialità e la ricchezza in una scala di colori centripeta, calda e dorata, che convoglia nel nucleo<br />
ospitale in attesa della vita.<br />
L’origine<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x50 - Tecnica: Stampa Fine art<br />
Non in vendita - www.gigarte.com/veronicasaracino
Serena Secci<br />
©FoodOnCanvas è un progetto fotografico che unisce cucina, pittura e fotografia.<br />
Il cibo è utilizzato integralmente, bucce, scarti e acqua di cottura compresi. La composizione è realizzata direttamente sulla tela e ispirata dai grandi artisti<br />
del passato. Infine la fotografia, una luminosa e vivida still life.<br />
L’ultimo gesto non visuale, ma altrettanto creativo, è il nutrimento di sé, alla fine di un processo che è acquisizione di profonda consapevolezza<br />
dell’importanza del cibo. Scegliere attentamente, preparare con amore e passione, non sprecare: diventare, fisicamente, le proprie scelte.<br />
Risotto agli asparagi bianchi, baccalà e nero di seppia<br />
Dimensioni opera completa: cm 70x50 - Tecnica: Stampa fine art su tela<br />
Prezzo di vendita: € 550 - www.serenasecci.com
Carlo Silva<br />
Una calda serata di giugno, cena con prosciutto e melone sul terrazzo.<br />
La prima fetta di melone è stata tagliata ed è lì accanto all’intera forma. Dalla<br />
posizione in cui si trovava e che mi ricordava una testa reclinata sul corpo, mi è<br />
venuta in mente di fotografarla. Successivamente su una biografia del grande<br />
artista livornese ho visto uno dei ritratti della sua modella e compagna Jeanne<br />
Hébuterne e da lì l’idea del titolo “Melone Modigliani”.<br />
Melone Modigliani<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x75 - Tecnica: Stampa Fine art<br />
Prezzo di vendita: € 500 - www.carlosilva.it
Monica Sori<br />
Il lievito madre era in passato l’ingrediente che per eccellenza “gonfiava” la pasta e che tutt’oggi evoca il concetto di pane come fonte di vita che<br />
appartiene a tante culture e tradizioni nel mondo. Il lievito madre nell’opera non si vede, si vive attraverso le figure della composizione: il seme di grano<br />
in sezione, il feto racchiuso in una pagnotta e il cordone ombelicale che li unisce. Inchiostri, solventi e acqua creano dissolvenze che lasciano spazi<br />
interpretativi a chi guarda.<br />
Lievito Madre<br />
Dimensioni opera completa: pannelli cm 40x65 - 24X65 - 40x65 - Tecnica: mista con inchiostri, solventi e collage su carta da incisione intelaiata<br />
Opera unica - Prezzo di vendita: € 500
Lino Vecchiato<br />
Simili a dei sassi impilati “CAIRN”, questi panini indicano una nuova via, il Black-food.<br />
Black Food (Panini Cairn)<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it
In senso figurato “Usare la testa” indispensabile per la realizzazione di qualsiasi buona opera.<br />
Grano Salis<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x50 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it<br />
Lino Vecchiato
Lino Vecchiato<br />
Opera inspirata dal processo meccanico della lavorazione del cioccolato, la durezza del metallo si trasforma in un’incantevole scioglievolezza.<br />
Metal Chocolate<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it
Lino Vecchiato<br />
La natura è armonia e fornisce tutti gli ingredienti<br />
necessari, l’unico limite è la fantasia.<br />
Violoncello<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x120 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 300 - www.linovecchiato.it
Food Colors<br />
Mostra collettiva
Paolo Della Corte<br />
Pelli di pesce di laguna disidratate e fritte. Foto tratta da “Trasparenze: storie anfibie di uomini e cibo nella laguna di Venezia”<br />
Fish Skins<br />
Dimensioni opera completa: cm 80x80 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.paolodellacorte.eu
Elisabetta Mazzoletto<br />
Questa immagine racchiude in un solo scatto la trasformazione di un prodotto.<br />
Rappresenta come la materia sia energia condensata che può assumere ogni forma.<br />
La metà-zucca-morfosi<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.elisabettamazzonetto.it
Andrea Sabatello<br />
Veg Palette<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.andreasabatello.com
Guido Siviero<br />
Italian Food, raffinato tricolore dalla tradizione sabauda<br />
Tomini<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.piuluce.com
Ilva Beretta<br />
Radicchio<br />
Dimensioni opera completa: cm 70x100 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.ilvaberetta.com
Alessandra Desole<br />
L 'opera esposta fa parte di un progetto più ampio ed in continua evoluzione con il quale esploro la tematica del cibo nell'epoca del sovraccarico di<br />
immagini food sul web in maniera ludica e autobiografica, accostando forme e colori a volte inusuali e bizzarre.<br />
Egg in hand<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - http://mycrazystories.tumblr.com
Andrea Fongo<br />
Estate e inverno si fronteggiano a colpi di peperoni e cavolfiori. Non ci sono mezze stagioni: allo stesso modo nessuna mezzatinta fa il suo ingresso<br />
nell’opera e i colori, brillanti e accesi, rimbalzano da un poliedro all’altro in un perfetto equilibro compositivo. Come a scuola, ai peperoni si aggiungono<br />
i peperoni, ai cavolfiori altri cavolfiori e questo rigore matematico è infranto solamente da un ingannevole gioco di specchi.<br />
Vitamine in Technicolor<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.andreafongo.com
Raffaele Mariotti<br />
L’idea per questa foto è nata durante uno shooting autunnale con lo chef svizzero Moritz Stiefel. Nel tragitto tra l’hotel e il suo ristorante ho notato a<br />
margine della strada un arbusto pieno di queste bacche viola acceso, un colore piuttosto inusuale in natura, ed è stato in quel momento che ho deciso<br />
che il colore per la mia fotografia sarebbe stato quello.<br />
Capitata Rubra<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.raffaelemariotti.com
Tatiana Mura<br />
Food painting. Il cibo diventa arte<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - http://muratatiana.wordpress.com
Laura Negrato<br />
Un connubio di colori, forme, materie e sapori si succedono nelle tre immagini, come pennellate su una tela grigia.<br />
Forme geometriche si alternano per dare movimento e dinamismo alla composizione. Linee rette, rettangoli ed ovali lasciano spazio al cerchio perfetto<br />
rappresentato dal tuorlo dell’uovo posto al centro dell’opera.<br />
Kromie<br />
Dimensioni opera completa: cm 100x70 - Tecnica: Stampa fine art Hahnemuhle photo fibre montata su pannello 4Mount 10mm bordo nero<br />
Prezzo di vendita: € 400 - www.lauranegratophotography.com
Special Guest
Occhiomagico<br />
L’opera è parte di una serie di immagini definite “silenziose” di oggetti esposti nel Museo di Groningen (Il Museo di Groningen (Nederland) è un istituto<br />
museale d’arte fondato nel 1894. Il museo è ospitato dal 1994 in un edificio progettato dagli architetti Alessandro Mendini, Michele de Lucchi, Philippe<br />
Starck)<br />
Piccole sculture silenziose (La poltrona di Proust di Alessandro Mendini)<br />
Dimensioni opera completa: cm 50x40 - Tecnica: Art a getto d’inchiostro su cartoncino cotone<br />
Prezzo di vendita: € 1.700 - www.occhiomagico.com
Renato Marcialis<br />
Tanta pazienza e un pizzico di fortuna<br />
Dimensioni opera completa: cm 80x60 - Tecnica: Luce pennellata - Stampa Tela fine art<br />
Tiratura e certificazione 6/20 - Prezzo di vendita: € 2.000<br />
Era il 2008 quando Renato Marcialis presentava per la prima volta “Caravaggio in<br />
Cucina”, progetto fotografico in continua evoluzione nel quale, grazie alla tecnica<br />
del “light painting”, l’artista con un gioco di “luci e ombre” crea volumi ad alimenti,<br />
frutta ed ortaggi, dando vita ad immagini pittoriche dove, grazie alle sapienti<br />
pennellate di luce, le forme assumono un aspetto morbido e tridimensionale e,<br />
come nei quadri di Caravaggio, improvvisamente escono dal buio della scena,<br />
rimanendo i veri e soli protagonisti. Le opere di Renato Marcialis hanno fatto il giro<br />
del mondo e percorso tutta l’Italia in oltre 30 mostre.<br />
Bombe di dolcezza<br />
Dimensioni opera completa: cm 60x80 - Tecnica: Luce pennellata - Stampa Tela fine art<br />
Tiratura e certificazione 6/20 - Prezzo di vendita: € 2.000
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