Plantilla titular - Gran Teatre del Liceu

Biografies
Michael Boder (Direcció musical)
Nascut a Alemanya, va estudiar al Conservatori d’Hamburg i a Florència. Fou director
musical de l’Òpera de Basilea i director convidat a Hamburg, Colònia, Munic, Berlín,
Londres i Tòquio. Dirigeix habitualment a l’Staatsoper de Berlín, Dresden, Hamburg,
Munic, Viena i a la San Francisco Opera. Les produccions més importants de la seva
carrera inclouen Der Ring a la Semperoper de Dresden, Jakobsleiter de Schönberg i
Gianni Schicchi a l’Staatsoper de Viena, Wozzeck a l’Staatsoper d’Hamburg, Der fliegende
Holländer a l’Staatsoper de Berlín i Tòquio, Le grand macabre i Der Ring a San Francisco,
a més d’un destacat repertori contemporani.
Debutà al Liceu amb el concert «Webern-Strauss-Zemlinsky» (1985-86). La temporada
2009-10 va dirigir-hi Der Rosenkavalier i Pikovaia Dama, i Lulu i Parsifal aquesta
temporada. És director musical del Gran Teatre del Liceu.
Robert Reimer (Direcció musical)
Estudià direcció musical a Luxemburg, Colònia i Düsseldorf. Inicià la seva carrera
professional el 1991 a l’Staatstheater de Darmstadt, on va dirigir les seves primeres
òperes. Ha treballat com a assistent d’Eschenbach, Cambreling, Schönwandt, Frühbeck
de Burgos, De Billy, Callegari, Albrecht i Boder. Ha dirigit a l’Aalto Theater d’Essen, Òpera
de Colònia, Wuppertal, Copenhaguen, Oslo i Leipzig, entre d’altres. Debutà el 2005 a la
Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf i Duisburg amb Don Giovanni i dirigí com a
Kapellmeister diverses òperes. El seu repertori també inclou ballets com Romeo i Julieta o
La bella dorment amb la Gewandhausorchester de Leipzig i enregistrat per Arte. Debutà a
l’Staatsoper d’Stuttgart amb Kàtia Kabànova i a la Deutsche Oper de Berlín.
Ha participat com a assistent de direcció musical al Liceu amb Ievgueni Onieguin (1997-
98), Kàtia Kabànova i Tristan und Isolde (2001-02), Norma (2002-03) i Lulu (2010-11).
Peter Konwitschny (Direcció d’escena)
Nascut a Frankfurt, és director titular de l’Òpera de Leipzig. La seva aportació a la història
del teatre radica en les noves versions, tant estructurals com conceptuals, de les òperes
de Händel i Wagner. Entre les seves produccions destaquen Parsifal i Tristan und Isolde
(Staatsoper de Múnic), Tannhäuser i Les contes d’Hoffmann (Dresden), Wozzeck, Der
Rosenkavalier, Lohengrin, Don Carlos, Moses und Aron, Lulu i Die Meistersinger von
Nürnberg (Hamburg), Götterdämmerung i Elektra (Copenhaguen), Der fliegende Holländer
(Moscou i Munic), Don Giovanni i Così fan tutte (Komische Oper de Berlín), La clemenza
di Tito (Hamburg i Tòquio), Götterdämmerung i Die Zauberflöte (Stuttgart), Salome
(Amsterdam), La Traviata (Graz), Pierrot lunaire, Aida i Lohengrin (Leipzig), entre d’altres.
Debutà al Liceu amb Ievgueni Onieguin (1997-1998). Hi ha tornat amb Lohengrin (1999-
2000 i 2005-06) i Don Carlos (2006-07).
Gabriele Koerbl (Escenografia i vestuari)
Nascuda a Zehdenick an der Havel (Alemanya), va estudiar escenografia i vestuari a la
Kunsthochschule Berlin-Weissensee i pintura i escultura. Va iniciar la seva carrera
professional al Deutsches Theater de Berlín i al Teatre de Brandenburg. Més tard va
treballar com a escenògrafa i figurinista del Hans-Otto-Theater de Potsdam. En òpera va
treballar com a directora de producció d’escenografia i vestuari a Potsdam (La núvia
venuda i Rigoletto), lloc que va deixar per dedicar-se també a la pintura. Paral·lelament
participà regularment en produccions del Deutsches Theater de Berlín, Berliner
Volksbühne i Dresden (Die Umsiedlerin de Heiner Müller). El 1983 creà l’escenografia i

el vestuari de Der Freischütz, sota la direcció de Peter Konwitschny, amb qui tornà a
col·laborar en el mateix títol a Hamburg i el 2002 en Der Rosenkavalier. Va morir el
2007.
Hans Toelstede (II·luminació)
Nascut a Cäciliengroden (Alemanya), va estudiar electrònica i tècniques escèniques.
Realitzà els seus primers treballs a Wihelmshaven, Staatsoper d’Hamburg, Wiesbaden i
Bayreuth. El 1974 ingressà a l’Òpera de Colònia i en fou director d’il·luminació de 1980 a
1985. Ha treballat a l’Opéra Comique i National de París, La Monnaie de Brussel·les,
Teatro Colón de Bogotà i Buenos Aires, Vlaamse Opera d’Anvers, Amsterdam, Covent
Garden de Londres, Munic, Hamburg i Viena, New York City Opera, Houston, Hong Kong,
Venècia, Torí, Atenes, Oslo, San Francisco, Edimburg, Bregenz i Salzburg. Recentment
ha participat en La Traviata al Metropolitan de Nova York.
Debutà al Liceu amb Der fliegende Holländer (1993-94). Hi ha tornat amb The Turn of the
Screw (1995-96), Billy Budd (2000-01), Jenufa (2004-05), Don Carlos (2006-07) i Death in
Venice (2007-08).
José Luis Basso (Direcció del Cor)
D’origen italoargentí, va entrar de molt jove com a director del Cor del Teatro Argentino
de La Plata, fins que el 1989 es va fer càrrec del Cor del Teatro Colón de Buenos Aires.
Fins al 1994 va col·laborar al Liceu amb els mestres Romano Gandolfi i Vittorio Sicuri.
Posteriorment va assumir la direcció del Cor del Teatro San Carlo de Nàpols. Des de
1996 és el mestre del Cor del Maggio Musicale Fiorentino, amb el qual fa importants
gires internacionals i ha guanyat un Premi Grammy. Col·labora amb les més prestigioses
batutes del moment: Mehta, Sinopoli, Abbado, Muti, Pretre, Ozawa, Sawallisch, Giulini,
Chung, Schreier, De Burgos, Bychkov, Pappano, Oren i Gergiev. Va participar en la
inauguració de l’Òpera de Xangai i en diverses produccions al Teatre Mariinski de Sant
Petersburg.
És director del Cor del Gran Teatre del Liceu.
Lauri Vasar (Ottokar)
Nascut a Tallinn, va estudiar violí, viola i cant a la seva ciutat i al Mozarteum de
Salzburg. Va cantar al Landestheater de Linz els rols de Papageno, Guglielmo, Silvio,
Belcore, Jakob Lenz, Escamillo, Valentin, Lescaut, Orfeo i Posa. Va debutar al Festival de
Salzburg amb Die Bacchantinnen i Don Carlo. Ha cantat títols i rols com Al Kasim en
L’Upupa de Henze (Teatro Real de Madrid, Lió i Tòquio), Dialogues des Carmélites i
Tristan und Isolde (Staatsoper d’Hamburg i Teatro Real de Madrid), Il prigionero, Orfeo i
Wolfram (Hannover), Minotaurus de Phaedra de Henze (Staatsoper de Berlín, Brussel·les,
Viena i Frankfurt), Guglielmo, Marcello, Belcore, Papageno, Streshnev, Escamillo,
Schaunard i el rol titular de Don Giovanni (Hamburg) i el d’Il prigioniero (Amsterdam), entre
d’altres. També ha interpretat el rol principal en l’estrena absoluta de Faust-ball (Madrid).
Debutà al Gran Teatre del Liceu amb Tannhäuser (2007-08).
Rolf Haunstein (Kuno)
Nascut a Dresden, formà part de la companyia estable de l’Staatsoper de la seva ciutat
cantant més de setanta rols. Participà en l’obertura de la Semperoper de Dresden amb
els rols de Faninal i Ottokar. En aquest mateix escenari ha cantat com a Yago, Germont,
Telramund, Pizarro, Klingsor, entre d’altres. Ha actuat a la Komische Oper i Deutsche
Oper de Berlín i Opernhaus de Leipzig, Itàlia, França, Grècia, Anglaterra, Bulgària,
Àustria i el Japó. Des de 1991 és membre de la companyia estable de l’Opernhaus de
Zuric, interpretant rols com Telramund, Monterone, ministre (Fidelio), Díkoi (Kàtia
Kabànova), Biterolf, Kothner, Alberich, Xelkàlov, professor de música (Ariadne auf
Naxos), domador i atleta (Lulu), Farismane (Radamisto) i Klingsor, entre d’altres.
Va debutar al Liceu la temporada 2002-03 (Das Rheingold). Hi va tornar la temporada
2003-04 (Siegfried i Götterdämmerung) i la 2004-05 (Jenufa).

Petra-Maria Schnitzer (Agathe)
Nascuda a Viena, va estudiar al Mozarteum de Salzburg i a l’Acadèmia de Música de la
seva ciutat, on va entrar a formar part de l’Opera Studio de l’Staatsoper de Viena. El
mateix any va debutar a l’Staatsoper de Viena amb el rol d’Agathe (Der Freischütz),
seguit per la comtessa (Le nozze di Figaro), Rosalinde (Die Fledermaus), Micaela
(Carmen), Freia (Das Rheingold), Ilia (Idomeneo) i Gutrune (Götterdämmerung). Ha
cantat, entre d’altres, Der Freischütz a Salzburg i Staatsoper de Munic, Così fan tutte al
Wiener Festwochen i Rienzi a Dresden. També ha actuat al Festival de Bayreuth,
Théâtre du Châtelet de París, Venècia, Zuric, Berlín, Londres i al Metropolitan de Nova
York.
Debutà al Liceu la temporada 2002-03 en un concert amb Peter Seiffert. Hi va tornar la
2006-07 per oferir un recital amb Peter Seiffert i Tannhäuser (2007-08) i Tiefland (2008-
09).
Bettina Jensen (Agathe)
Nascuda a Hamburg, va estudiar a l’Acadèmia de Música Hanns Eisler de Berlín.
Començà la seva experiència professional a l’Staatsoper Unter den Linden de Berlín amb
el rol de Gorgo de la comèdia musical Des Esels Schatten d’Strauss; a Klagenfurt
(Àustria), amb el de Servilia de La clemenza di Tito, i a la Komische Oper de Berlín cantà
el rol de primera dama de Die Zauberflöte i Agathe. A més ha interpretat els papers de
Donna Anna de Don Giovanni i la institutriu de The Turn of the Screw (Lucerna). De 2002
a 2007 formà part de la companyia estable de la Komische Oper de Berlín. El seu repertori
inclou també Marie de La núvia venuda, comtessa de Le nozze di Figaro, Micaëla,
Rosalinde i Hanna Glawar. Ha cantat a escenaris com Essen, Hannover, Deutsche Oper
de Berlín, Basilea, Tòquio, Tel Aviv i Hong Kong, entre d’altres.
Debuta al Gran Teatre del Liceu.
Ofèlia Sala (Ännchen)
Nascuda a València, es va llicenciar en cant, piano, solfeig i teoria de la música i realitzà
un màster a Munic. Ha actuat en produccions del Metropolitan de Nova York, Lyric Opera
de Chicago, La Scala de Milà, Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Real de Madrid, Palau
de les Arts de València, Staatsoper de Munic, Deutsche Oper de Berlín, Semperoper de
Dresden, Châtelet de París i Tòquio. Ha cantat Sophie (Der Rosenkavalier), Aminta (Die
schweigsame Frau), Pamina (Die Zauberflöte), Aspasia (Mitridate), Gilda (Rigoletto),
Nanetta (Falstaff), Norina (Don Pasquale) i l’àngel de Saint François d’Assise, entre molts
altres rols.
Debutà al Liceu amb Un ballo in maschera (2000-01). Darrerament ha participat en A
Midsummer Night’s Dream (2004-05), Ariodante (2005-06), La clemenza di Tito (2006-07),
Le nozze di Figaro (2008-09) i Der Rosenkavalier (2009-10).
Elena de la Merced (Ännchen)
Va estudiar cant a València amb Felisa Navarro i Ana Luisa Chova. El 1998 va guanyar el
Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas. Ha cantat rols i títols com els de Susanna
(Le nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Despina (Così fan tutte), Adina (L’elisir
d’amore), Norina (Don Pasquale), Rosina (La finta semplice) a La Fenice de Venècia i
Carolina de Luisa Fernanda al Teatro alla Scala de Milà, Amadigi di Gaula de Händel,
Orfeo ed Euridice a París i al concert inaugural del Palau de les Arts de València, Susanna
(Le nozze di Figaro) i Musetta (La Bohème) al Festival de Bregenz. Ha participat als
concerts d’El Messies de Händel, i Die Schöpfung i Missa in tempore belli de Haydn, entre
d’altres.
Debutà al Liceu amb Parsifal (1998-99). Hi ha tornat amb Don Carlo, Giulio Cesare, Il
viaggio a Reims, «Concert Händel», Ariodante (2004-05) i Fidelio (2008-09).

Albert Dohmen (Kaspar)
Nascut a Alemanya, va començar la seva carrera com a Wozzeck als festivals de Salzburg
de 1997 (Pasqua i Estiu). Des d’aleshores ha interpretat: Kurwenal (Maggio Musicale
Fiorentino, Berlín i Tòquio amb l’Orquestra Filharmònica de Berlín), Pizarro (Israel i Munic),
comandant de Friedenstag i Amfortas (Berlín, Festival de Salzburg i La Bastille de París),
rol titular de Der fliegende Holländer (La Bastille de París), Scarpia (Covent Garden de
Londres i Brussel·les), Jochanaan (Metropolitan de Nova York, Zuric i Nederlandse Opera
d’Amsterdam), Escamillo (Staatsoper de Viena) i Kaspar (Munic). A més, és un dels millors
intèrprets del rol de Wotan de la Tetralogia de Wagner (Bayreuth, Ginebra, Berlín i Viena).
Debutà al Liceu amb un concert (1990-91). Hi ha tornat amb Anna Bolena (1992-93),
Mathis der Maler (1993-94), Die Walküre (2002-03), Elektra (2007-08) i Die Meistersinger
von Nürnberg (2008-09).
Lars Woldt (Kaspar)
Nascut a Herford (Alemanya), va estudiar a la Hochschule für Musik de Detmold amb
Giselher Klebe i Martin Christian Vogel, i més tard amb Franz Crass, Edith Lienbacher,
Gottfried Hornik i Verena Mostbeck. El seu repertori inclou rols com baró Ochs, Figaro,
Van Bett de Zar und Zimmermann, Kezal, Falstaff, Plumkett, Osmin, Don Magnifico,
Dulcamara, Bottom, Bartolo, Zsupan, el doctor de Wozzeck, Sarastro, Rocco, rei Marke,
Kaspar, Gremin i Timur. Va iniciar la seva carrera professional al Landestheater de
Detmold. Va formar part de la companyia estable del Tiroler Landestheater d’Innsbruck,
de la de la Volksoper de Viena, i des de 2010 de l’Staatsoper de Viena. També ha cantat
a l’Staatsoper d’Hamburg, Budapest, Göteborg, Graz, Copenhaguen, Staats-theater
d’Stuttgart, Tòquio, Taipei i Festival de Bregenz.
Debuta al Gran Teatre del Liceu.
Christopher Ventris (Max)
Nascut a Londres, va debutar a Glyndebourne amb Kàtia Kabànova, on va tornar amb
The Rake’s Progress (Tom Rakewell), Jenufa (Števa) i El cas Makropoulos. S’ha
especialitzat en rols wagnerians, com Parsifal (Anvers, Staatsoper de Viena i Hamburg,
San Francisco, Covent Garden de Londres, La Bastille de París, Torí i Bayreuth, entre
d’altres), Siegmund (Colònia, Viena, Venècia), Lohengrin (Bolonya) i Erik (Anvers i San
Francisco). També ha interpretat els rols de Max (Berlín, La Scala de Milà), Serguei
(Brussel·les, Madrid, Londres, Amsterdam i Buenos Aires), Števa (Metropolitan de Nova
York, Glyndebourne, Anvers), Dimitri (Amsterdam), Jenik (Covent Garden), Jack de
Midsummer Marriage (Covent Garden, Munic) i oficial de Cardillac (La Bastille), entre
molts d’altres.
Debutà al Liceu amb Lady Macbeth de Msensk (2001-02). Hi ha tornat amb Peter
Grimes (2003-04), Parsifal (2004-05 i 2010-11) i Requiem de Dvorák (2008-09).
Lance Ryan (Max)
Nascut al Canadà, després d’estudiar amb mestres com Gianni Raimondi i Carlo Bergonzi
es va traslladar a Itàlia, on va iniciar la seva carrera professional i, més tard, a Alemanya.
Ha estat membre permanent del Badisches Staatstheater de Karlsruhe. En aquest
escenari el seu repertori comprèn rols com Siegmund, Cavaradossi, Siegfried, Otello,
Calaf, emperador de Die Frau ohne Schatten, Bacchus, Andrea Chénier i Florestan.
També ha cantat el rol de Siegfried (Bayreuth, Salzburg, Maggio Musicale Fiorentino,
Palau de les Arts de València, Estrasburg, Gant), Bacchus (Staatsoper de Dresden i
Viena, Covent Garden de Londres, Metropolitan de Nova York), Don José (La Scala de
Milà), entre d’altres. També ha cantat a Roma, Oslo, Hannover, Stuttgart, Staatsoper de
Munic, Nederlandse Opera d’Amsterdam i Teatre Mariinski de Sant Petersburg.
Debuta al Gran Teatre del Liceu.

Matti Salminen (Un eremita)
Nascut a Turku (Finlàndia), estudià a Hèlsinki, Itàlia i Alemanya. Formà part de la
companyia estable de l’Òpera de Colònia (1972-80). Debutà a Zuric amb el rol de Sarastro
i formà part de la seva companyia estable des de la temporada 1984-85. El seu repertori
en aquest escenari inclou rols i títols com Die Zauberflöte, Gremin, Seneca, Boris
Godunov, rei Marke, rei Heinrich, Osmin, Rocco, Der Ring, Kaspar, Daland, Iwan Sussanin
i Gurnemanz. Ha cantat als festivals de Bayreuth i Savonlinna i als escenaris de més
prestigi del món. Recentment ha cantat Der fliegende Holländer (París), Khovantxina
(Hamburg), Tristan und Isolde (Zuric) i l’estrena absoluta de Robin Hood de Jukka Linkola
a Hèlsinki. Recentment ha rebut la Medalla d’Or del Liceu (2010).
Debutà al Liceu amb Lohengrin (1981-82). Hi ha tornat amb freqüència, les darreres
vegades amb Götterdämmerung (2003-04) i Parsifal (2004-05).
Friedemann Röhlig (Un eremita)
Nascut a Alemanya, va estudiar al Conservatori de Leipzig, al Conservatori d’Stuttgart i
amb Carl Davis. Va formar part de l’Opera Studio de Düsseldorf durant un any i va entrar
a la companyia de l’Staatstheater Kassel. El seu repertori inclou, entre d’altres, els rols
de Sarastro, Osmin, Colline, Banco, Fiesco, Rocco, Gurnemanz i Comanador de Don
Giovanni. Ha cantat als escenaris de l’Staatsoper d’Hamburg, Staatsoper d’Stuttgart,
Nederlandse Opera d’Amsterdam, La Bastille de París, Teatro São Carlos de Lisboa,
Opéra National de Montpeller, Opéra du Rhin d’Estrasburg, San Francisco Opera House,
Bilbao i els festivals de Salzburg, Bayreuth, Bregenz i Dresden. Recentment ha cantat
títols com Wozzeck i Parsifal, a La Monnaie de Brussel·les.
Va debutar al Liceu la temporada 2008-09 amb Le nozze di Figaro i hi tornà la mateixa
temporada amb Fidelio.
Manel Esteve Madrid (Kilian)
Nascut a Barcelona, va cursar estudis de música al Conservatori Municipal i de cant amb
Vicenç Esteve. Va debutar el 1997 amb el rol de Joaquín de la sarsuela La del manojo de
rosas. El 1999 cantà per pr¡mer cop com a solista, els rols de Fiorello i l’oficial d’Il barbiere
di Siviglia. El seu repertori inclou rols com Masetto (Don Giovanni), Schaunard i Marcello
(La Bohème), Spalanzani, Dapertutto i Crespel (Les contes d’Hoffmann), Figaro (Le nozze
di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Belcore (L’elisir d’amore) i Malatesta (Don
Pasquale), entre d’altres. Ha actuat a escenaris com el Palau de la Música de Barcelona,
Teatro Real de Madrid o Auditorio Nacional de Madrid, entre d’altres.
Va debutar al Liceu amb Don Carlos (2006-07). Hi ha tornat amb Andrea Chénier (2007-
08), Tristan und Isolde, Les mamelles de Tirésias, El jugador (2009-10) i Lulu (2010-11).
Alex Brendemühl (Samiel)
Es va formar a l’Institut del Teatre de Barcelona. Va iniciar la seva carrera al teatre i
després a la televisió. Aviat va començar la seva carrera al cinema i protagonitzà Un
banc al parc (Agustí Vila) i Les hores del dia (Jaime Rosales), que obtingué el Premi de
la Crítica a Canes. Ha participat en pel·lícules com A la ciutat (Cesc Gay) o Remake
(Roger Gual). També és coautor amb Rafa Cortés del guió de Yo, guanyadora del Premi
de la Crítica a la pel·lícula revelació a Canes. Per la seva interpretació en aquest film, 53
dies d’hivern i El silenci abans de Bach, va obtenir el Premi Sant Jordi al millor actor de
2008. Ha dirigit el curtmetratge Rumbo a peor. Guanyà el Premi Gaudí per la seva
interpretació en Les dues vides d’Andrés Rabadán. Recentment ha participat en El
cónsul de Sodoma, Die Liebe der Kinder, Rabia, Herois i Entrelobos.
Debuta al Gran Teatre del Liceu.

Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu
El primer director titular de l’Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu fou Marià
Obiols. En la seva història ha estat dirigida per batutes convidades, com ara Albert Coates,
Antal Dorati, Karl Elmendorff, Franco Faccio, Manuel de Falla, Aleksandr Glazunov, Josef
Keilberth, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Hans Knappertsbusch, Franz Konwitschny,
Clemens Krauss, Joan Lamote de Grignon, Joan Manén, Jaume Pahissa, Ottorino
Respighi, Josep Sabater, Max von Schillings, Georges Sebastian, Richard Strauss, Igor
Stravinsky, Hans Swarowsky, Arturo Toscanini, Antonino Votto i Bruno Walter; i
darrerament Sylvain Cambreling, Rafael Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos,
Riccardo Muti, Vaclav Neumann, Josep Pons, Antoni Ros-Marbà, Peter Schneider i Silvio
Varviso. Els directors titulars de la formació han estat Eugenio M. Marco, Uwe Mund,
Bertrand de Billy i Sebastian Weigle. Actualment el director musical és Michael Boder.
Cor del Gran Teatre del Liceu
Es consolidà als anys seixanta sota la direcció de Riccardo Bottino. En començar la
temporada 1982-83, Romano Gandolfi es féu càrrec de la direcció amb Vittorio Sicuri.
Posteriorment n’han estat directors Andrés Máspero, William Spaulding i, actualment, José
Luis Basso. Entre les seves actuacions cal assenyalar la Segona Simfonia i Schicksalslied
de Mahler (Teatro Real de Madrid) i Moses und Aron (Gran Teatre del Liceu), a més del
Requiem, la Missa de la Coronació de Mozart i la Missa Solemnis de Beethoven. El Cor
del Gran Teatre del Liceu ha actuat a Les Arènes de Nimes, amb Il corsaro; ha interpretat
Lucia di Lammermoor a Ludwigshafen, Lucrezia Borgia a París i Goyescas i Noches en los
jardines de España a La Fenice de Venècia. Ha cantat sota la direcció dels mestres
Albrecht, Decker, Gatto, Hollreiser, Kulka, Mund, Nelson, Perick, Rennert, Rudel,
Steinberg, Weikert, Varviso, Maag i Neumann, entre d’altres.