Catalogo - Comune di Marchirolo

Eugenio Pellini Eros Pellini Adriano Bozzolo
Fabrizia Buzio Negri
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Giovanna Bianchi
Assessore alla Cultura della Provincia di Varese
Marchirolo recupera la sua storia e insieme la sua arte e lo fa dando vita a una
gipsoteca.
Non si poteva scegliere modo migliore per valorizzare un territorio da sempre legato a
quella tradizione di gessatori e di “picapietra” che è stata il punto di partenza per lo
sviluppo artistico di grandi scultori del luogo come Eugenio ed Eros Pellini e Adriano
Bozzolo.
Anche la Provincia, da sempre attenta al recupero delle tradizioni storiche e alla
salvaguardia del patrimonio artistico locale, ha voluto abbracciare l'iniziativa e
contribuire alla realizzazione di questo importante museo.
Che l'arte a Marchirolo sia di casa si sa. Basta passeggiare per le sue belle strade su cui
si affacciano murales d'ogni sorta per accorgersene. Riuscire però a raggruppare i
tasselli più significativi di questo inestimabile patrimonio e a dar loro casa è davvero un
grande risultato sia per il paese sia per l'intera provincia. Si tratta di un traguardo che
allo stesso tempo si pone come continuazione di un più generale progetto di promozione
della nostra cultura che coinvolge anche altre realtà dell’Alto Varesotto e persino del
Canton Ticino.
Come per lo scultore le sue opere in gesso stanno a significare l'anima, il punto di
partenza della sua creazione artistica, la realizzazione della Gipsoteca di Marchirolo
rappresenta per noi la concretizzazione di una precisa volontà di valorizzazione del
nostro patrimonio artistico. Volontà che ci spinge ad essere operativi al fianco degli enti
più prossimi al territorio e alle singole realtà, come il Comune di Marchirolo. Proprio
grazie a collaborazioni di questo tipo è possibile dar vita a iniziative culturali di così
grande importanza.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Dino Busti
Sindaco di Marchirolo
Riteniamo di aver operato una giusta scelta volta alla valorizzazione della ricchezza
dell'ingegno e della versatilità della nostra gente.
Abbiamo fortemente voluto questa realizzazione per raccogliere nella nostra Gipsoteca i
modelli in gesso delle opere più significative degli insigni scultori marchirolesi,
Eugenio ed Eros Pellini, padre e figlio, nonché di Adriano Bozzolo.
Con questa iniziativa abbiamo inteso integrare altri interventi già operati nel campo
della cultura e dell'arte: i dipinti “Murales” in omaggio ai Mastri Marchirolesi e
l'edizione dei 2 volumi curati da Virginia Borri, che narrano, tra cronaca, aneddoti e
leggenda, la millenaria storia di Marchirolo.
Oggi, con la raccolta delle opere dei nostri scultori e la loro permanente esposizione al
pubblico, siamo convinti di aver ulteriormente arricchito il nostro patrimonio artistico e
culturale, rafforzando i legami con le radici della nostra identità.
Il raggiungimento di questo traguardo ha costituito per il nostro Comune un sacrificio
economico di un certo peso; però consideriamo questo sforzo utile e necessario per
preservare una grande ricchezza artistica e spirituale, patrimonio e vanto di tutta la
comunità marchirolese. Siamo orgogliosi di aver dato a Marchirolo questa Gipsoteca e
crediamo più che giusto e doveroso esprimere tutta la nostra riconoscenza agli eredi
degli artisti Eugenio ed Eros Pellini, la signora Matelda ed il figlio Stefano, che con
grande generosità hanno donato le preziose opere che permanentemente verranno
esposte al pubblico nei locali appositamente attrezzati.
Ancora grazie di tutto cuore all'amico professor Adriano Bozzolo per il contributo
importante e disinteressato, per i consigli che ci ha dato e per la sua assidua presenza.
Le sculture che ci ha donato integrano degnamente il valore artistico della raccolta dei
modelli delle opere realizzate nell'arco della loro vita dai nostri Maestri Marchirolesi.
Ringraziamo altresì la dottoressa Fabrizia Buzio Negri, valente consulente artistica, per
l'alto contributo professionale profuso per concretizzare questa iniziativa. Infine, siamo
riconoscenti alla Provincia di Varese ed alla Comunità Montana della Valganna e della
Valmarchirolo che hanno economicamente contribuito perché il desiderio di dare alla
nostra comunità una Gipsoteca, in omaggio ai nostri benemeriti concittadini, uomini ed
artisti di grande talento ed umanità, diventasse una realtà.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Il Gesso, primo dialogo con l’idea
Fabrizia Buzio Negri
Se il disegno è l'attimo fuggitivo, il gesso è la realizzazione compiuta dell'idea, prima
che essa venga trasferita definitivamente in altro materiale. Il gesso è materia povera, è
polvere da coniugare con l'acqua per dare la prima forma alla scultura, quando ancora è
in grado di accettare ripensamenti, emozioni, moti della mente e del cuore dalle mani
stesse dell'artista. Interviene l'asciugatura a definire i pezzi, molti dei quali rimangono
'unici' a testimoniare momenti creativi, senza che siano riversati in materiali più 'nobili'.
Ogni scultore ama in modo particolare i ‘suoi’ gessi, in quanto restano a rappresentare
l'evolversi dell'idea, in quel cammino d'artista che si apre al mondo attraverso le opere,
in bronzo, in pietra o in altra materia, sculture che vanno a collocarsi nei musei, nelle
gallerie, nelle collezioni private.
Nascono le gipsoteche, raccolte dei gessi più significativi nella vita di uno scultore.
Marchirolo, terra legata a scultori del calibro di Eugenio Pellini, di Eros Pellini e di
Adriano Bozzolo, ha inteso visualizzare questo segreto scultoreo, identificato nel
‘gesso’, attraverso l'allestimento di uno spazio museale dedicato ai tre artisti. In un
tempo mutevole, dove la dimensione dominante è quella dell'immediato dissolvimento
delle immagini e degli eventi, la programmazione e la realizzazione di un museo
appartengono agli avvenimenti straordinari. Ancor più se si pensa ad un paese
transfrontaliero, in cui gli intrecci delle storie umane sono andati inesorabilmente
sciogliendosi, a causa delle emigrazioni che hanno segnato secoli di vita. Un paese
antico, nel verde di quella vallata dell'Alto Varesotto, che guarda al Ceresio e alla vicina
Svizzera.
Un luogo reale, dunque, è la Gipsoteca di Marchirolo, dove il visitatore può conoscere e
apprezzare i frutti di tanto lavoro artistico. La scansione museale non si prefigura
soltanto territoriale, bensì si ritrova pronta a dialogare con la vicina Svizzera ticinese e
con Viggiù, dove si rintracciano rispettivamente la raccolta dei gessi di Vincenzo Vela a
Ligornetto e il viggiutese Museo Butti. Si è venuto, in tal modo, a creare un triangolo
culturale in questo Alto Varesotto, ricco di cave, di cavaioli, di artigiani, di scalpellini,
uomini che con maestria hanno tenuto viva una tradizione ben radicata. E nei secoli tale
consuetudine svela illustri personaggi, accanto a ignoti abilissimi maestri di bottega. I
nostri artisti si collegano idealmente a tali generazioni, in un prezioso ‘continuum’
storico-operativo. Non solo presenze di scultori a Marchirolo; le testimonianze
pittoriche dei 'murales' nel centro storico narrano del tema dell'emigrazione, in tutta la
sua dolorante e autentica verità. Composito appare, dunque, il tracciato artistico
marchirolese; un intendimento preciso delle istituzioni consente di non lasciare scorrere
via le memorie, valorizzando un patrimonio di cultura e d'arte divenuto sempre più raro.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Eugenio Pellini
Iconografia del sentimento. Tra idealismo e verismo.
Fabrizia Buzio Negri
La fisionomia artistica di Eugenio Pellini appare connessa ad una tipologia di scultura
lombarda tardo-scapigliata, con una seduzione particolare offerta da un sentimento di
modernità pronto a ravvivare espressioni plastiche pregnanti di un'idealità profonda. Il
discorso prende avvio da una iconografia legata al gusto della società fine-Ottocento,
che rivolge molto spesso uno sguardo alla rappresentazione del privato e del sentimento
per evolversi nei riverberi umani e sociali delle istanze più avanzate del tempo.
Uno dei fili conduttori più amati nell'arte di Eugenio Pellini riguarda le ‘piccole cose’
della quotidianità, con un'attenzione precisa al mondo della fanciullezza e alla
condizione infantile nei caratteri più generali. Sono tenere figure, espresse nel bronzo e
nel gesso, testimoni pieni di grazia e di malinconia; intenti ai loro giochi appaiono in
una riservata espressione, nel magico cerchio difficile per un adulto da violare. Il tema
infantile è significativo nella produzione dell'artista, sempre animato dall'ansia di
raccontare i grandi sentimenti nel modo più semplice.
Non sempre i bambini appartengono alla realtà delle classi abbienti, nella modellazione
che li rivela nel momento appartato del gioco o nell'amorosa e struggente simbiosi
dell'affetto materno, come lo sono “Bambini che giocano” del 1884 o la coeva “Madre
col bambino”. Il repertorio dello scultore si ispira talora a definizioni più argutamente
popolane: compaiono fanciulli che riportano più espressamente a parentele medardiane,
dalla peculiarità psicologica molto intensa.
Vibrante e acerbamente spavaldo, il `Monello” alias “Fanciullo di Nazareth “, 1891,
riunisce in sé la forza simbolica del Bambino-Cristo e l'immediatezza visiva del figlio
del popolo.
Eugenio Pellini, in tal modo, si ‘sente’ in una prospettiva storico-artistica calata
nell'atmosfera lombarda di fine-secolo, a coinvolgere verismo, simbolismo, talora
impressionismo nonché idealismo familiare e collettivo. Personalissimo è questo
rappresentare pensieri e sentimenti nella maniera più semplice e gentile, nelle venature
appena accennate di una malinconia suasiva e intensamente affascinante. Medardo
Rosso è di certo il modello più amato e cercato in un approfondimento continuamente
meditato nella vocazione all'antimonumentalità e nel tocco sensibile alla luce. Non
scevro di significati è il rapporto intrattenuto con Paolo Troubetzkoy nel panorama della
produzione otto-novecentesca di piccole sculture in bronzo o in marmo, da inserire in
ambito familiare, figurine struggenti nella loro sommessa espressività. La stessa
leggibilità stemperata nella cultura artistica di Pellini la si ritrova nelle commissioni
funerarie, cui erano chiamati gli artisti della sua generazione dal Bistolfi al Butti, al
Bazzano.
L'opera monumentale più nota è sicuramente il “Cristo nel Getsemani”, 1895; isolato,
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

immobile, il volto affilato teso verso l'alto, il Gesù di Pellini è già un'apparizione fuori
del tempo e dello spazio.
La tenzone artistica col Bistolfi aveva già preso evidenza ne “L'Angelo del Dolore”,
1894; si ribadisce quel rifuggire pelliniano dal pittoresco e dal declamatorio verso una
imponderabilità spirituale, che si volge ad una sensibilità nuova supportata da una levità
d'immagine di marca simbolista-floreale.
E le immagini, naturalmente leggibili, chiariscono bene il suo talora polemico pensiero
sugli eccessi di orientalismo e sulle esigenze declamatorie di alcuni noti artisti coevi.
L'intesa con Alfredo Melani, architetto e intelligente teorico del Modernismo, traduce
l'interesse di Pellini verso le problematiche culturali che si agitano nel trapasso del
nuovo secolo, esplicitamente catturato dal linguaggio liberty. In armonia con
l'evoluzione del gusto, la vocazione pelliniana si caratterizza nell'ansia di offrire grandi
valori etici nel privato e nei temi civili, attraverso un'intensa tensione poetica nel piglio
scultoreo e nell'ambivalenza dei titoli 'doppi'.
Nel 1897 ritorna la tematica a lui cara della 'Maternità': “Madre” vince il Premio
Tantardini e viene scelta per essere inviata a Parigi, per l'Esposizione Universale del
'900. Un gioco sottile di equilibrio si realizza tra i corpi avvinti della madre e del
bambino, quasi assorbiti l'un l'altro e sublimati nell'atto del più alto sentimento d'amore,
tanto efficacemente esemplificato in uno spazio scultoreo determinato.
Eugenio Pellini non tralascia mai i soggetti familiari, in cui ricorrono spesso il volto
della moglie e le presenze dolcissime dei figli, anche quando si ritrova coinvolto in
importanti partecipazioni a concorsi pubblici, come per il monumento da dedicare alla
mitica partenza dallo Scoglio di Quarto, o per le porte del Duomo di Milano oppure per
il Giuseppe Verdi.
La figura dell’ “Eroe dei Due Mondi”, 1901, è demitizzata nell'interiore gestualità di
`Buon Pastore', siglata dall'avanzamento statico della riconoscibilissima figura che
protegge l'animale tremante. La stessa caratteristica inclinazione la si rintraccia nel
“Giuda” e nel “Mínatore”, entrambe opere del 1906, create nell'ispirazione prevalente
da riportare a Michelangelo e a Rodin, quest'ultima, paternità illuminante per il “Carlo
Marx”, 1913, che palpita nelle nitide scalpellate sul gran masso di pietra. La scultura di
Eugenio Pellini nulla trattiene di certa retorica del tempo; nel privatissimo come nel
pubblico, l'impegno suo d'artista si mantiene entro un delicato, costante equilibrio tra
forma, volume e introspezione. Con mano leggera, nel contempo sicura, egli traduce
nell'espressività plastica il sentimento interiore ribadito in una sapienza tecnica che sa
addolcire il dettaglio nei morbidi trapassi dei piani costruttivi. Gesso, marmo, bronzo.
Soprattutto nel gesso si coglie la valenza luministica che rivela l'indagine psicologica
nei passaggi di matericità tra levigature e superfici scabre.
Dal monumentalismo alla piccola dimensione, emerge sempre la componente spirituale,
intimamente congiunta alla materia.
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Eros Pellini
Il tempo interiore. La quotidianità e il sacro.
Fabrizia Buzio Negri
“Amo il vero e non posso staccarmi da esso”. L'affermazione di Eros Pellini trova
riscontro, direttamente o indirettamente, nella sua scultura, con cui ha inteso stabilire, sì
un dialogo con la tradizione, ma al di là di ogni esteriorità mimetica, inseguendo un
proprio ideale di plasticità nella riflessione e nella introspezione innestate su percorsi
umani. Fonte di ispirazione primaria, in una ricerca volta all'armonia formale, è la vita
da cogliere con occhio attento e amoroso.
La seconda guerra mondiale elimina gran parte della statuaria celebrativa di regime
nella divisione ben nota tra artisti 'indipendenti' e 'ufficiali'. Eros Pellini si ritrova 'molto'
vicino a Wildt e ad Arturo Martini, autori che egli soleva indicare quali maestri assieme
al padre Eugenio. E proprio di Martini egli cattura quell'ispirazione che l'avvicina di più
agli antichi che ai contemporanei, in quel composito stile che gli diede fama.
L'insegnamento di Martini, pur nelle sue inquietanti contraddizioni come i pensieri
relativi a “scultura, lingua morta”, era stimolo attivo per i giovani di quel tempo che
intendevano allontanarsi dal classicismo accademico, sulla via gista per una nuova
generazione di scultori italiani. Eros Pellini sente dentro sé richiami lombardi
ravvisabili in quel sapore antico derivato dall'arte romanica.
La vena pelliniana si identifica ben presto in una scultura piena di sfumature recondite,
con accenni poetici nella modulazione plastica essenziale, pronta a richiamare una
morbida intimità.
Da quel “Ragazzo che tira l'arco”, opera giovanile oggi perduta, esposta alla mostra dei
Sindacati nel 1932, si giunge ben presto al bassorilievo “La Terra”, 1946, della Sala
Alessi di Palazzo Marino, Milano, dove il modello classico si anima di un particolare
sentimento interiore. La stesura è ben conclusa nella sintesi di un raccontare suadente,
configurato in una armoniosa proporzione formale.
L'apprendistato di Brera si è ormai definito in un suo modo connaturato con lo spirito;
rimane fondamentale l'essenza poetica di ogni figura che trattiene in sé quei valori ideali
espressi in tutta serenità, ordine, equilibrio, lontani dalle grida, dalle lacerazioni
violente. Il rifuggire dalle tensioni espressionistiche nulla toglie alla storia che ogni
immagine reca in sé, negli affanni intimamente vissuti, anche se non apertamente
palesati. Eros Pellini si addentra nei grandi temi della vita, quali l'amore, il sacro, la
famiglia, con una propria sobrietà espressiva, che diverrà la sua cifra principale. Sia
nella coralità delle grandi composizioni religiose e nelle sculture cimiteriali, sia
nell'attenzione affettuosa e sensibile agli aspetti familiari della quotidianità, egli
imprime naturalezza e semplicità: nella levità dell'apparire, i personaggi lasciano
intravvedere l'anima.
Sin dagli anni Trenta, iniziano le affermazioni nel non facile mondo della scultura; tra
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

gli altri, l'acquisizione del Premio Tantardini lo collega idealmente al padre Eugenio.
Nel 1939, l'importante commissione per il tempio di Santa Rita a Cascia lo vede
impegnato per un decennio nella realizzazione delle sacre sculture. È chiamato alle
manifestazioni espositive di maggior rilievo, alle Biennali di Venezia, alle Quadriennali
di Roma, alle Mostre Internazionali del Bronzetto a Padova.
Una dedica speciale va all'insegnamento, cui Pellini attende con grande amore verso i
giovani. Varie e prestigiose le committenze civili, tra le quali sono da citare “Le quattro
stagioni” della Fontana di piazza Giulio Cesare, a Milano; qui l'ammirato assunto
romanico lombardo si esprime in una misura entro un'aura di serenità, come sarà ancora
possibile ritrovare nella dimensione particolare del bassorilievo “I vecchi mestier”,
dello Stomatologico di Milano, dove l'artista non rinuncia alla amata medievalità di
tono nella sequenza compositiva.
Nel Duomo, al Monumentale, al Palazzo di Giustizia, ai Musei Vaticani si rintracciano i
molti lavori della sua vita artistica, lontana dagli `ismi', ma presente nel tempo, in una
coscienza precisa dei propri mezzi espressivi e del contributo personale da offrire.
Nell'atelier luminoso che fu del padre, in via Siracusa, nascono le figure femminili,
create in una narrazione sciolta e affettuosa del modellato. Nelle varie esecuzioni di
“Ragazza Lombarda”, Pellini liberamente lascia fluire le qualità della sua terra. “Amo
la mia terra - diceva - ne apprezzo la potenza e la generosità “. E la “Bagnante” del
Premio Bagutta, 1965, come la “Ragazza che cammina” dello stesso anno, ben si
inseriscono nella peculiare sensibilità interpretativa, nell'immaginario caratterizzante
delle 'sue' donne, dalle ballerine alle figurette delicate e vibrate in una straordinaria
varietà di modulazioni.
Negli anni Settanta, la vena scultorea di Eros Pellini accentua una maggior speditezza
nella rappresentazione dei personaggi, che talora, anche se in gruppo, si mantengono
'isolati' nella loro interiorità. Così, una pacata energia si dissolve negli “Acrobatí”,
come nel bronzetto “La Famiglia dell'Architto”; che assume valenze atemporali
nell'immediatezza domestica, prossima al sentire di artisti quali Messina e Manzù.
Avvicinandosi agli anni Novanta, quasi a concludere un percorso d'arte felice e ricco di
inventiva, Eros Pellini acuisce certi aspetti bozzettistici, dal tocco rapido; nascono in tal
senso opere come “Colpo di vento” del 1991 o “1l Gallo” oscuro e scomposto o certi
scontrosi Cavalieri della fantasia, come il “Don Chisiotte”.
Nelle memorie autobiografiche, si sente il rispetto per la manualità, quale fondamento
della scultura, appresa dal padre adoperando quel 'violino', 'strano arnese' che da
bambino aveva imparato ad usare. Il suo racconto è terminato quell'otto di ottobre del
1993; la sua anima d'artista, sensibile e generosa, è dinnanzi alla verità.
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Adriano Bozzolo
Musicalità e slancio nella stilizzazione scultorea
Fabrizia Buzio Negri
In ogni sua biografia si legge come riferimento costante il provenire da una famiglia
antica, di ceppo lombardo, stabilitasi, fin dal Cinquecento, nella Valmarchirolo. Una
famiglia da cui è scaturita una lunga teoria di stuccatori, pittori, scultori, andati a
decorare palazzi e chiese, com'era in uso nei secoli andati, in quel di Lucerna, di Zurigo,
di Vienna e in altri luoghi di grande prestigio.
Di questa secolare genealogia costituita da gente solida, attiva, sapiente nel proprio
lavoro, Adriano Bozzolo è l'epigono. Anche se la scelta pare obbligata, la vocazione
d'arte si manifesta fin dalla più tenera età, quando viene a contatto con gesso, colori,
argilla.
Sante Bozzolo, il padre, continua con sapienza la 'dinastia' dei decoratori di ville, chiese,
palazzi, ma è anche pittore e scultore.
La frequentazione del Liceo Artistico di Brera e parallelamente gli studi musicali danno
alla formazione del giovane Adriano la coscienza dell'arte, da declinare non solo come
disciplina unidirezionale, bensì come momento pronto a distillare le tante possibilità
emozionali ed espressive.
La pratica d'arte che lo porta verso la scultura sembra riassumere una consapevolezza
antica e, al tempo stesso, gli offre una libertà di sintassi legata alle consonanze
contemporanee.
La maturazione si compie, via via negli anni, nella coerenza di una poetica da cui mai si
è allontanato. A guardare la sua produzione dal Cinquanta ad oggi, tutto pare inserirsi in
un 'continuum' di ritmi plastici che da ogni singolo pezzo si distende al 'corpus' delle
opere in generale. È una compiutezza narrativa scandita nella musicalità dei gesti, nella
distensione ascetica dei motivi; l'equilibrio formale è sempre frutto di una ricerca che
non si pone mai il limite dei rapporti volumetrici o del puro decorativismo.
Siamo dinnanzi a pagine di un unico racconto che prende avvio da poetiche intuizioni di
vitalità della materia, per una universalizzazione della forma che acquisisce i sentimenti
di un arduo, risentito messaggio.
Lo slancio utopico germina dal "Tema della Fraternità ", sogno in cui crede fermamente
Adriano Bozzolo, anche se ben conosce il lungo tormentato itinere dell'uomo. E
la “Danza della Fraternità" si raccoglie nelle tre figure di adolescenti, pudiche e
leggiadre, convincenti nella plastica nitida, pronta a innescare un simbolismo
assolutamente non banale.
Il tema si ripropone successivamente con una stilizzazione sempre più trascendente, in
una tensione di movimento che diviene essenziale nell'opera scultorea. Le forme
tendono vieppiù all'incorporeità, quasi a farsi anelito per spezzare catene e sondare una
spiritualità arcana.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Nella sequenza dedicata al “Grande Sole", l'evoluzione del cerchio si definisce
perimetro e superficie, ma sempre potenza sorgiva della vita, nella visione magica di un
divenire esistenziale. La rigenerazione spirituale si accentua, nell'ossessiva presenza di
una luce folgorante da cui uscire o a cui tendere. L'emozione della musica si svela
momento unico ispirativo, fuori dalla sola enunciazione formale.
”Esplosione musicale" propone le angolazioni delle membra a tendere le vesti, sì da
sprigionare uno straordinario cinetismo; la figura pare ormai sollevata dal terreno,
freccia vibrata verso l'infinito.
La monumentalità della statuaria tradizionale si disconosce nelle opere di Bozzolo, fino
a raggiungere la tanto agognata immaterialità.
"Sete di luce" perfora il cielo nel ritmo ascensionale, svettando nella vibrazione di una
musicalità espressa plasticamente. La trasfigurazione della figuralità, nelle suggestioni
estreme dell'apparire, sembra compiersi.
Anche nel bassorilievo, tutto fluisce d'impeto verso lo spazio libero. Verso l'assoluto,
cui l'Umano da sempre anela. Fuori da ogni retorica, nella solennità del vivere. Lo
slancio si evidenzia in linee rette, in angolature decise, nell'essenzialità delle parvenze
corporee, che solo qualche riscontro anatomico rivela reali.
Di getto, i disegni riprendono i motivi di presenze muliebri, di cori angelicati. Tra reale
e trascendente, il gesto e il segno si affermano in atteggiamenti equilibrati, tendenti per
qualche verso ad astrarre sempre più gli elementi formali. L'arte di Adriano Bozzolo è
soprattutto un messaggio rivolto al sentimento sacro della vita, alla fratellanza
universale, a quella religiosità intrinseca all'animo dell'Uomo.
Sensibilità e stile, dalla poetica dell'artista, si traducono nel linguaggio della scultura,
del disegno, della pittura. Ed è la pittura, un altro modo per 'sentire' la sua emozione
approfondita nella produzione plastica; anche qui il movimento incalza nelle figure tese
a evadere dalla prigione terrestre. Tra colore e luce, ancora una volta, ogni figura si
discioglie in volo nell'armonia del creato a cui mirare. La divaricazione e l'angolatura
delle membra rendono ancor più filiformi le suonatrici di tromba, dove lo strumento
continua idealmente il corpo liberato quasi totalmente dal suo peso.
Mostra dopo mostra, committenza dopo committenza, al di qua e al di là delle Alpi, tra
Italia e Svizzera, la delicata ma ferma poesia di Bozzolo si amplia in esiti felici,
supportati dalla coerenza di pensiero e dalla padronanza tecnica.
La musicalità delle esecuzioni si riconferma, in una narratività lirica e distesa, per tutto
l'arco cronologico creativo che non si è ancora compiuto, ma si è definito sul piano
umano, volto all'eternità.
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Eugenio Pellini
Ritratto giovanile Di Eugenio Pellini (1895)
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Biografia
Eugenio Pellini nasce il 17 novembre
1864 a Marchirolo, a quei tempi in provincia
di Como (oggi provincia di Varese)
da Andrea e Carolina Pellini. Frequenta le
scuole elementari fino alla classe IV; nel
1878 si trasferisce a Milano presso il
fratello Oreste e inizia l'apprendistato
nella bottega del marmista Biganzoli.
La Milano degli Anni Ottanta è percorsa
dai venti della Scapigliatura; il giovane si
sente coinvolto nelle nuove istanze sociali
e intanto conosce la miseria assieme alle
difficoltà di lavoro.
Prende a frequentare nel 1888
l'Accademia di Brera nel corso dello
scultore Ambrogio Borghi. Nascono
attorno a quegli anni le prime opere
significative, in particolare “Lo
spazzacamino”.
Presto arrivano i riconoscimenti al suo
talento artistico: nel primo anno di
Accademia ottiene la medaglia di bronzo,
nel secondo, la medaglia d'argento.
Il 10 novembre 1891 è dichiarato vincitore
del Premio Triennale Oggioni, che
prevede la specializzazione presso
l'Accademia di Roma.
Per Eugenio Pellini è la grande occasione:
inizia un lungo viaggio d'arte attraverso
l'Italia, in un percorso che lo porterà a
Firenze, Roma e in Sicilia.
Successivamente, a Parigi incontra la
scultura di Medardo Rosso e di Rodin,
autori che risulteranno fondamentali per
l'evolversi del suo stile.
Torna a Milano nel 1893 e comincia a
lavorare intensamente. Alcune sculture
monumentali (“Tomba Macario” e
“Cristo nel Getsemani”) lo rendono
subito famoso. La consacrazione artistica
si completa nel 1897 con la vittoria al
Premio Tantardini, in cui propone l'opera
“Madre”; con tale gruppo scultoreo viene
chiamato a rappresentare la scultura
lombarda all'Esposizione Universale di
Parigi nel 1900, dove riceverà ancora
premi, come nel 1907 a Barcellona.
Gravissimi fatti insanguinano Milano nel
1898 con la repressione di Bava Beccaris;
Pellini e altri artisti impegnati sul fronte
socialista sono coinvolti in un difficile
momento storico-politico.
Lo scultore si rifugia a Varese dove può
continuare a lavorare; il ritorno a Milano
si data all'inizio del XX secolo. Ottiene
l'incarico per l'insegnamento alla Scuola
Superiore degli Artefici del Castello
Sforzesco, attività che mantiene fino al
1929. Nel 1903, l'incontro con la futura
moglie, Dina Magnani, modella
all'Accademia di Brera, è determinante
per la sua vita privata. Nel 1905 nasce la
prima figlia Nives, soggetto caro per i piccoli
bronzi; nel 1909 nasce Eros e infine,
nel 1911, Silvana.
Nel 1913, l'artista viene eletto
vicepresidente e segretario per la mostra
del quarantennale della Famiglia
Artistica, il che gli procura non pochi
grattacapi, come testimonia l'ampio
'dossier' di lettere e documenti di proprietà
degli eredi Pellini. A difesa del proprio
operato, scrive una vivace serie di interventi
giornalistici.
Partecipa a tutte le Biennali di Venezia, a
partire dal 1905; è presente alla
Secessione Romana, alla Triennale di
Brera, a numerose mostre all'estero.
Nel frattempo, la grave malattia che già lo
aveva colpito durante il conflitto
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mondiale, si riacutizza intorno al 1925;
nonostante gli impegni di lavoro pressanti,
egli deve abbandonare la sua attività
d'artista e di maestro. Il 28 maggio 1934,
si spegne a Milano, nella casa di via
Curtatone; è sepolto nel cimitero di
Marchirolo.
Concorsi - Opere pubbliche
Sculture cimiteriali
Numerosi i concorsi pubblici, cui l'artista
ha partecipato senza molta fortuna per
motivazioni soprattutto politiche.
Nel 1895, al concorso per il monumento ai
Fratelli Cairoli a Pavia, presenta un
bozzetto, oggi conservato nei Musei
Civici della città. Il bozzetto in gesso
presenta la strutturazione tradizionale
piramidale: su un'ara classica, il gruppo
dei fratelli si raccoglie attorno a un morto.
Tra gli altri concorsi, si segnalano quello
genovese per il monumento ai Mille allo
Scoglio di Quarto, 1910: il progetto
immagina una simbolica 'Vittoria' sorretta
da una colonna dorica posta al centro di
un basamento.
Al giudizio di una commissione formata
da Leonardo Bistolfi, Giulio Monteverde,
Ludovico Pogliaghi, Aristide Sartorio,
Domenico Trentacoste, il bozzetto non ha
fortuna. Analogo esito ottiene il progetto
per il monumento a Giuseppe Verdi,
Milano, 1911. Per il concorso relativo alle
Porte bronzee laterali del Duomo di
Milano, sempre nel 1911, lo scultore
realizza quattro grandi cartoni, oggi
perduti.
Il tema delle 'Porte', "L'Editto di
Costantino e Sant'Ambrogio", gli ispira
raffigurazioni che forse richiamano
Jacopo della Quercia nel S. Petronio di
Bologna.
Il Melani cita, nella breve biografia di
Pellini, redatta nel 1911-12, un non felice
esito anche per un altro concorso relativo
alla Porta Maggiore del Duomo.
"Così non parlerò - scrive Alfredo Melani
-del grande bozzetto che il Pellini presentò
al concorso della imposta maggiore del
Duomo di Milano a non rinnovare metodi
estetici antiquati: i concorrenti dovevano
abdicare alla propria personalità... ma
unificare il proprio spirito con quello dei
maestri antichi del Duomo ...”
A Eugenio Pellini si devono numerosi
monumenti ai Caduti, su committente di
paesi lombardi e piemontesi.
L'elenco comprende, tra gli altri: Collegio
Rosmini di Domodossola, 1894;
Marchirolo, 1919; Cadegliano, 1920;
Macherio, 1923.
A Varese, in via Morosini 17, si
rintracciano di sua mano i 'Talamoni'.
Nel 1897, vince il Premio Tantardini con
l'opera 'Madre', che andrà all'Esposizione
Universale di Parigi del 1900, dove sarà
ancora premiata, così come
successivamente riceverà il primo premio
anche in Spagna, a Barcellona nel 1907,
alla quinta 'Exposicion Internacional de
Arte'.
Per quanto concerne la scultura
cimiteriale, si contano quarantasei opere
nel Cimitero Monumentale di Milano e
altre numerose nei cimiteri di Varese,
Gallarate, Marchirolo, Vigevano, Carate
Brianza, Barzanò, Gorgonzola, oltre alle
opere rintracciabili in Olanda, Messico,
Perù.
Notissime le tombe Macario e Lardera,
che si affiancano alla tomba Merli-Maggi
(ora Curti-Grazzetto) realizzata nel 1910
in collaborazione con l'architetto Melani.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

1.Sotto l’Arco della Pace (Spazzacanino), 1884
gesso, 33x37x53cm
(bronzo: Milano, Civica Galleria d’Arte Moderna)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

2.Fanciullo di Nazaret (Monello), 1891
gesso, 105x31x40 cm
(repliche in marmo e in bronzo, Collezioni private)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

3.L’Angelo del Dolore – particolare, 1884
gesso, 61x32x52cm
(marmo di Carrara: Milano, Cimitero Monumentale
Tomba Baj-Macario, 90x210x213cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

4. Getsemani (Cristo nel Getsemani)-Busto, 1895
gesso, 53x34x59cm
(bronzo: Marchirolo – Tomba Eugenio Pellini, 210x82x86cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

5. Madre, 1897 – Premio Tantardini
a) gesso, 140 x Ø 100 cm – prima versione. gesso:Milano, Civica Galleria d’Arte Moderna
b) gesso, 137 x Ø 101 cm – seconda versione, 1903
questa esecuzione differisce dalla precedente per il volto, qui riferito a quello di Dina Magnani,
la futura moglie. Eredi Pellini; ora Gipsoteca Marchirolo (bronzo: Gallarate, Cimitero)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

6. La notte di Caprera (Garibaldi), 1901
Gesso, 48x22x26cm
(marmo di Candoglia: Milano, Civica Galleria d’Arte Moderna)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

7.Giuda, 1906
Gesso, 163x72x94
(bronzo: USA, Fort Worth – Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

8.Bozzetto per il Concorso “Monumento a Giuseppe Verdi” 1911
Gesso, 50x18x16 cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

9.Prima idea per il Cristo nel Getsemani, 1891
matita, 30x21 cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Bibliografia essenziale
1891
- Brera '91. Cronaca dell'Esposizione di
Belle Arti, Milano, p. 90.
1895
- Il monumento ai fratelli Cairoli,
in "Emporium", 11, p. 158.
1898
- Esposizione Nazionale di Belle Arti,
Torino, nn. 739, 804.
1903
- Boari E., L'Esposizione di Primavera alla
Permanente di Milano in "Emporium",
18, p. 158.
1905
- VI Esposizione Internazionale d'Arte
della Città di Venezia, Venezia, n. 44
(sala XXVI-XXVII).
1906
- Melani A., Italian Art of the Milan
exbibition, in "The Studio", n. 38, p. 155.
1907
- VII Esposizione Internazionale d'Arte
della Città di Venezia, Venezia, n. 24
(sala XXIX).
- Pica V., L'Arte mondiale alla VII
Esposizione di Venezia, Bergamo, p. 312.
1908
- Pellini E., Le porte del Duomo di Milano,
in "Arte e Artisti", n. 136, 16 dicembre.
1909
- Callari L., Storia dell'arte contemporanea
italiana, Roma, p. 91.
1910
- IV Concorso Nazionale pel Monumento
Commemorativo della spedizione dei
Mille, a cura del Municipio di Genova, n.
47.
- Exposicion Internacional de Arte del
Centenario, Buenos Aires, n. 144.
- Melani A., La cappella Merli Maggi
al Monumentale, in "L'architettura
italiana", anno V, fasc. 9.
1913
- Esposizione Retrospettiva e
Contemporanea di Belle Arti della
"Famiglia Artistica” Milano, cat. 12-15
(sala I).
1914
- Seconda Esposizione d'arte della
Secessione; catalogo illustrato, Roma, p.
24 n. 29, p. 26 n. 27, p. 44 n. 17.
- XI Esposizione Internazionale della città
di Venezia, Venezia, cat. 10, 11 (sala
XII).
1915
- Terza Esposizione d'arte della Secessione;
catalogo illustrato, Roma, p. 44 n. 23.
1916
- Pellini E., La facciata del Duomo di
Milano e il proposto coronamento, in
"Arte e Artisti", 16 febbraio.
- Società di Belle Arti e Esposizione
Permanente: mostra annuale, Milano, cat.
13 (sala IV).
1917
- Elenco delle opere presentate al concorso
Nazionale 'Perla nostra guerra", a cura
della Società di Belle Arti ed Esposizione
Permanente, Milano, cat. 11.
1918
- Esposizione della Galleria d'Arte Antica e
Moderna "La Vinciana", 15 maggio-15
giugno, cat. 119-222.
- Giacconi A., Melani A., Mostre
individuali.. `Terruccio Scattola, pittore e
Eugenio Pellini, scultore". Milano,
Galleria Pesaro, gennaio, pp. 21-31.
1919
- Ferrieri E., "La madre" di Eugenio Pellini,
La mostra all'Umanitaria, in "Il mondo",
Milano, n. 37.
1920
- Latronico G., Uno scultore della maternità
e dell'infanzia: Eugenio Pellini, Milano.
1921
- Prima Biennale Romana. Esposizione
Nazionale di Belle Arti nel centenario
della capitale, Roma, p. 28, n. 13.
- Monumento ai caduti di Cadegliano di
Eugenio Pellini, in "L'Illustrazione
Italiana", n. 5, 30 gennaio.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

1923
- Bucci V., Melani A., Mostra individuale
del pittore Giuseppe Amisani e dello
scultore Eugenio Pellini, Milano, Galleria
Pesaro, novembre, pp. 25-30.
- Larghi I., Guida del Cimitero
Monumentale di Milano, Milano, pp. 67-
69, 76, 80-82, 106, 137, 161, 178, 202.
1924
- XV Esposizione Internazionale d'arte
della Città di Venezia, Venezia, p. 104,
cat. 24 (sala XXVII).
- Michel A., Histoire de 1’Art Paris, vol.
VIII, pp. 662, 668.
1925
- Eugenio Pellini, l'interprete della grazia e
della bontà, in "La Cultura Moderna",
anno XXXIV, n. 11, novembre.
1929
- Mostra collettiva, Gallarate.
1930
- Marangoni G., Mostra di Nicola J.
Alexandrescu, Luigi Strecciari, Eugenio
Pellini, Galleria Milano, aprile, pp.29-34.
1932
- Thieme U., Becker F., Allgerneines
Lexicon der Bildenden Kúnstler, Leipzig,
ad vocem: Pellini Eugenio, vol. XXVI, p.
368 (con bibliografia precedente).
1938
- La Galleria d'Arte Moderna - La Scultura,
a cura del Comune di Milano, pp. 191,
193, 195.
1940
- Accetti C.E., La mostra postuma di E.
Pellini, in "Lo scultore e il marmo", n°
13, 7 aprile.
1949
- Sapori F., Scultura Italiana Moderna,
Roma, pp. 44, 466.
1953
- Bénézit E., Dictionnaire des peintres,
sculpteurs, dessineurs et graveurs, ad
vocem Pellini Eugène, Paris, vol. VI, p.
578.
1956
- Lavagnino E., L'Arte Moderna. Dai
Neoclassici ai contemporanei, Torino,
vol. 11, pp. 681-682, fig. 673.
1962
- Piceni E., Cinotti M., La scultura a
Milano dal 1815 al 1915, Roma, vol. XV,
p. 617.
1968
- Bossaglia R., Il Liberty in Italia, Milano,
p. 132.
1972
- Brizio A.M., Eugenio Pellini, in AA.VV,
Mostra del Liberty Italiano, Palazzo della
Permanente, Milano, pp. 152/3, cat. 189.
1975
- Caramel L., Pirovano C., La Galleria
d'Arte Moderna - Opere dell'Ottocento,
Milano, vol. III, pp. 657-658.
1977
- Mackay J., The Dictionnary of Western
Sculptors in bronze, Woodbridge
(Suffolk), p. 291.
1979
- Bossaglia R., Scultura cimiteriale a
Milano tra Scapigliatura e Simbolismo, in
"La Scultura del XIX secolo", Atti del
XXIV Congresso Internazionale di Storia
dell'Arte, Comité Intemational d'Histoire
del' Art, Bologna, p. 210 (pubblicato‘84).
- Poggialini Tominetti M. (M.P.T.),
Eugenio Pellini, in Arte e Socialità in
Italia dal realismo al simbolismo 1865-
1915, catalogo della mostra, Milano,
Palazzo della Permanente, cat. 124, pp.
175-176, fig. 149.
1981
- De Micheli M., La scultura del
Novecento, Torino, pp. 26, 323.
1984
- Ficara A.M., Vicini D., Zaffignani G.,
Zatti S.,Risorgimento pavese, MI, p. 113.
- Lo Moro P., Eugenio Pellini (un poema
d'amore). Tesi di Laurea dell'Accademia
di Belle Arti di Brera, Milano, relatore
prof. R. De Grada, 1983/84.
- Zatti S., Eugenio Pellini, in AA.VV.,
Ottocento e Novecento nelle collezioni
d'Arte dei Musei Civici di Pavia, a cura
del Comune di Pavia, Pavia, p. 249.
1986
- Bossaglia R., Terraroli V., Eugenio
Pellini, Consonni Editore
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Eros Pellini
Eros Pellini nello studio di Via Siracusa, Milano
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Biografia
Eros Pellini nasce a Milano, il 24 giugno
1909, figlio di Eugenio Pellini e di Dina
Magnani. Nella sua formazione artistica,
data significativa è il 1930, quando si
iscrive all'Accademia di Brera, allievo
dello scultore Adolfo Wildt. Già nel 1931,
si colloca la sua prima affermazione con il
conseguimento del Premio Canonica per
una statua dedicata a Santa Teresa di
Lisieux. Nel 1936 giunge per il giovane
scultore il Premio Tantardini, evento che
lo collega idealmente al padre. Due anni
dopo, consegue il Premio del Governo alla
Sindacale di Milano.
Nel 1939, inizia a lavorare per il Tempio
di S. Rita da Cascia: un impegno che si
protrarrà per oltre dieci anni. Il suo atelier
è a Milano, dove ha sempre abitato; le
sculture prendono a vivere in quello
studio, grande e luminoso, che fu già di
suo padre.
Dal 1935, nella metropoli lombarda,
l'artista è chiamato ad esporre a tutte le
più importanti manifestazioni, tra cui le
Biennali, le Mostre Sindacali, le mostre
d'Arte Sacra all'Angelicum.
A livello nazionale, Eros Pellini è presente
nel dopoguerra a parecchie Biennali di
Venezia, alle Quadriennali di Roma e, per
sei edizioni, alle mostre internazionali del
Bronzetto a Padova. L'artista ha dedicato
molta parte della sua vita
all'insegnamento, dal 1942 alla Scuola
d'Arte del Castello di Milano e al Liceo
Artistico di Brera. Negli anni 1970-71 è
docente di scultura all'Accademia di
Brera.
Numerosi e importanti premi gli sono stati
assegnati. Hanno scritto di lui i più autorevoli
critici.
Opere pubbliche di grande prestigio trovano
collocazione a Milano, a Roma, nel
Santuario di Cascia, a Campione d'Italia, a
Como, a Lodi, a Torino, ad Alassio.
Numerose le 'personali', ordinate in varie
città italiane. Per l'obiettività e l'acutezza
dei suoi giudizi, è chiamato ad incarichi di
responsabilità: commissario all'
Angelicum, consigliere alla Società di
Belle Arti e Permanente di Milano,
commissario alla X Triennale. Nonostante
i molteplici impegni, ha sempre
mantenuto un forte legame con la terra di
Marchirolo.
Muore a Milano, 1'8 ottobre 1993.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

10.La terra, 1946
gesso, 45x62cm
(stucco: Milano, Sala Alessi – Palazzo Marino, 200x350cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

11.Le quattro stagioni, 1952
gesso, 110x30x30 cm
(pietra di Vicenza: statue della Fontana di Piazza Giulio Cesare, Milano, h.200 cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

12. Ragazza lombarda, 1956
gesso, 100x24x44 cm
(bronzo: USA, Museo d’Arte Moderna, Palm Springs)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

13. Altorilievo san Martino, 1958
gesso, 91x63cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

14. I vecchi maestri, 1962
gesso, 25x88cm
(ceramica: Milano, Istituto Stomatologico, 100x400 cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

15.Bagnante, 1965 – Premio Bagutta
gesso, 65x18x26 cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

16.Ragazza che cammina, 1965
gesso, 93x45x28 cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

17. Ballerina seduta, 1965
gesso, 20x20x16 cm
provenienza: USA, California – Santa Barbara, Collezione Olson
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

18. L’Assunzione, 1970
gesso, 173x24x81cm
(marmo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

19. Innamorati ad Alassio, 1978
Gesso, 33x14x19 cm
(bronzo: Muretto di Alassio, h. 200cm)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

20. Nudo, 1965
Carboncino, 70x50 cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

21. I Trapezisti, 1989
bronzo,197x95x107cm
Dono degli Eredi Pellini al Comune di Marchirolo
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Principali mostre personali Principali mostre collettive
1960
- USA: Fort Worth, Texas
1964
- Riva del Garda, Galleria della Rocca
1975
- Cremona, Galleria il Torrazzo
1976
- Brescia, Galleria Mazzini
- Palazzolo S/Oglio, Galleria La Roggia
- Broni, Centro Artistico Contardo Barbieri
- Milano, Galleria Ponte Rosso: "Le
sculture di Eros Pellini in un giardino di
fiori dipinti"
1978
- Bologna, Galleria La Meridiana
- Cento, Galleria Il Guercino
1979
- Palazzolo s/Oglio, Galleria La Roggia
1981
- Milano, Galleria Ponte Rosso
1983
- Codogno, Pro-Loco
1984
- Bologna, Galleria Giordani
1986
- Milano, Galleria Ponte Rosso
- Cremona, Galleria il Torrazzo
1988
- Cazzago S. Martino, Centro OREB
1989
- Milano, Galleria Ponte Rosso
1994
- Milano, Galleria Ponte Rosso
1956
- Venezia, Biennale
1942, 1955
- Roma, Quadriennale
1957, '61, '63, '65, '67, '69, '71, '73
- Padova, Mostra del bronzetto
1947, '49, '51, '53, 55, '57, 59, '61,’63, '65, '67, '69,
'71, '72
- Milano, Angelicum, Mostra internazione
d' Arte Sacra per la casa
1955, '57, '59, '61, '63, '65, '67, '69
- Milano, Palazzo della Permanente,
Biennale Nazionale d'Arte
1954, 1959
- Novara, Biennale d'Arte Sacra (sala
personale con 10 opere)
1962
- Premio Suzzara
1964, 1975
- Campione d'Italia, Premio Internazionale
del Bronzetto
1966, '68
- Firenze, Mostra d'Arte del Fiorino
1968
- "Tavolozza Figurativa"
1993
- Castiglione Olona (Va), Palazzo Branda,
"Nel segno di Tavernari”
1994
- Varese, Castello di Masnago "Scultura a
Varese"
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Premi
1936
- Premio Tantardini.
1938
- Premio del Governo alla Mostra
Sindacale di Milano.
1951
- Premio "Città di Gallarate".
1955
- Medaglia d'oro alla X Triennale
1957
- Medaglia d'Argento di Benemerenza del
Comune di Milano.
1964
- Medaglia d' Oro del Ministero della
Difesa.
1964
- Primo Premio "Arte Sacra Biennale di
Bologna".
1965
- Premio "Bagutta", Milano.
Collezione delle grandi opere
Milano
- Duomo, Cimitero Monumentale, Palazzo
di Giustizia, Sala Alessi di Palazzo
Marino, Fontana di Piazzale Giulio
Cesare, Chiesa di S. Francesco di Sales.
Roma
- Chiesa di S. Giuseppe al Trionfale.
Vaticano
- Museo d'Arte Moderna.
Cascia
- Santuario di Santa Rita
(Via Crucis e rilievi della facciata del
Santuario).
Torino
- Palazzo della Stipel.
Como
- Guglia maggiore della Chiesa del
Seminario.
Lodi
- Istituto tecnico.
Mortara
- Ente Risi.
Alassio
- Statua degli Innamorati
(collocata sul famoso muretto).
Busto Arsizio
- Altare della Chiesa di Santa Maria alla
Piazza.
Campione d'Italia
- Palazzo del Municipio.
Marchirolo
- Giardini Comunali
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Monografie e cataloghi
MARIO GHILARDI Eros Pellini "Quaderni di
Artisti contemporanei"
Edizioni Galleria Ponte Rosso, Milano, 1975.
MARIO GHILARDI Le sculture di Eros Pellini in
un giardino di fiori dipinti - Catalogo mostra
Galleria Ponte Rosso, Milano, aprile 1976.
STEFANO VITTORINI GIULIANO Eros Pellini -
Edizioni Galleria Ponte Rosso, Milano, ottobre
1981.
EMILIO GNOCCHI Presentazione catalogo
mostra Pro-Loco di Codogno, 1983.
ENZO FABIANI La grande primavera di Eros
Pellini - Orlando Consonasi Editore, collane Ponte
Rosso, Milano, 1989.
SILVANO COLOMBO Di padre in figlio - ASK
Edizioni, Varese, 1991.
ROSSANA BOSSAGLIA Eros Pellini - Catalogo
mostra Galleria Ponte Rosso, Milano, ottobre
1994.
Su Eros Pellini hanno scritto in varie
circostanze Carrà, Borgese, Lepore, Nicodemi,
Costantini, Nebbia, Sapori,DeMichelí, Latronico,
Aloi, Guarnati, Padovano, De Grada, Portalupi,
Monteverdi, Biasion, Coccia, Moretti, Ghilardi,
Cerrina, Baroni, Fallavi, Mascherpa, Ravasi,
Barletta, Fabiani, Bossaglia.
Libri e Dizionari
ROBERTO ALOI Architettura funeraria moderna
- Hoepli, 1941, 1948.
FRANCESCO SAPORI Scultura italiana moderna
-Libreria dello Stato, 1949.
PADOVANO Dizionario degli artisti
contemporanei - UTET, 1951.
Gioielli sbalzi e argento - Hoepli, 1954.
MARIO DE MICHELI La scultura italiana del
dopoguerra - Schwarz, 1958.
Arte funeraria d'oggi - Hoepli, 1959.
UGO NEBBIA La fondazione Girola - Pizzi, 1962.
RAFFAELE DE GRADA Pittura e scultura anni
'60 - Alfieri e Lacroix, 1967.
ROSSANA BOSSAGLIA Il Duomo di Milano (la
scultura) - Cassa di Risparmio delle Provincie
Lombarde -
Veneranda Fabbrica del Duomo, 1973.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Adriano Bozzolo
Adriano Bozzolo con una sua opera
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Biografia
Fin dalla più tenera età, Adriano Bozzolo
viene a contatto con argilla, gesso e colori.
La sua è un'antica famiglia di pittori,
scultori e stuccatori, che andavano per
l'Europa a decorare palazzi e chiese, con
una perizia derivata dalla grande
tradizione della Valmarchirolo. Li
troviamo a Lucerna, Berna, Zurigo,
Vienna e in altri luoghi, apprezzatissimi
per la loro arte. Adriano Bozzolo nasce a
Varese il 12 dicembre 1927, figlio di quel
Sante Bozzolo, abilissimo decoratore di
ville e palazzi, nonché pittore e scultore. Il
giovane, diplomatosi a Milano nel 1947
presso il Liceo Artistico di Brera,
preferisce inseguire le proprie fonti
ispirative e attingere direttamente alla
tradizione di famiglia. Segue soprattutto la
vena musicale, con studi di pianoforte che
lasciano tracce rilevanti nella produzione
artistica. Già nel 1954, una sua opera
viene collocata in luogo pubblico: è un
gruppo scultoreo alto due metri. Inizia una
vastissima produzione di statue a soggetto
sacro, tutte monumentali: tra le prime, si
segnala un San Gerolamo in marmo di
Candoglia, opera collocata su una guglia
del Duomo di Milano. Moltissime le
esposizioni personali e collettive, allestite
presso musei e gallerie, in Italia e
all'estero.
Molte le committenze di opere pubbliche,
realizzate in Italia e in Svizzera.
Suo è il monumento "Per la Fraternità dei
Popoli" alla dogana italo-svizzera di Ponte
Tresa. Al Palazzo dei Congressi di
Lugano si rintraccia la statua di grandi
dimensioni "Esplosione musicale".
Da alcuni anni si dedica anche alla pittura:
"Danza del mare" e "Tramonti" sono attualmente
i temi dominanti dei suoi
dipinti. Vive e lavora a Ponte Tresa
Svizzera, non lontano dalla vecchia
abitazione degli antenati, in via Garibaldi
a Marchirolo, ora in parte adibita a
gipsoteca personale e dove spesso ritorna,
richiamato da affetti e ricordi.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

22.Cantori, 1971
gesso, 205x93x105cm
(bronzo: Busto Arsizio - Cimitero)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

23.Danzatrice, 1972
gesso, 120x15x45cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

24.Esposizione musicale, 1974
gesso, 241x43x170cm
(bronzo: Lugano, Palazzo dei congressi)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

25.Sete di luce, 1980
gesso, 179x30x53cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

26.Danza della Fraternità, 1982
gesso, 73x40x55cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

27.Ninfa sapiente, 1988
gesso, 114x63x44cm
(bronzo: Collezione privata)
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

28.Figure musicanti, 1985
carboncino, 80x64cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

29.La Vita, 1989
carboncino 60x80cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

30.Maternità, 1972
bronzo, 108x23x23cm
Dono di Adriano Bozzolo al Comune di Marchirolo
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Presenze Espositive
Opere pubbliche
Ha allestito 79 esposizioni personali, fra cui sono
da annotare quelle di Zurigo, Berna, Ginevra,
Losanna, Friburgo, Montreux, Sion, S. Gallo,
Basilea, Lugano, Perugia, Parma, Roma, Monaco di Baviera.
In particolare si segnalano quali eventi di rilievo:
1971
- Una “Danzatrice"in bronzo è collocata
nella sala della danza, al Museo Teatrale
della Scala di Milano.
1973
- La sequenza dei bronzi "Soif de lumiére" é
presentata alla Galleria Raymond Duncan di
Parigi.
- È invitato ad esporre al Kulturzentrum di
Vienna.
1975
- Il Comune di Milano gli dedica una
esposizione antologica alla Rotonda di
Via Besana (oltre 100 bronzi).
1977
- Viene presentata alla Civica Galleria di
Campione d'Italia la sequenza dei “Raggí di
sole”.
1978
- Allo scalone del Palazzo dei Congressi di
Lugano viene collocata una statua di grandi
dimensioni denominata “Esplosione
musicale".
1982
- A Lucerna è presentata la serie dei "Grandi
Soli".
1983
- Esegue per la Radio della Svizzera Italiana
"Gioco del fiammiferaio” un monile in
argento.
1984
- Il Comune di Eglisau acquista per il
proprio Museo un bronzo,
"Grande Sole".
1985
- Esposizione ai Musei Civici di Villa
Mirabello, Varese.
1987
- Il presidente del Consiglio degli Stati Svizzeri,
On. Franco Masoni e il presidente del Senato
Italiano, On. Giovanni Spadolini, inaugurano
il monumento “Per la fraternità dei popoli",
collocato alla dogana italo-svizzera di Ponte
Tresa.
1988
- Viene inaugurato un bassorilievo
commemorativo presso la Scuola di
Ingegneria di Horw (Zentralschweizerisches
Technikum Luzern).
1989
- Esposizione antologica presso l'antico
Chiostro di Voltorre (Varese).
- Esegue per il Comitato Svizzero per
l'UNICEF di Zurigo la scultura
“Maternítà ".
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Principali esposizioni
1968
- Varese, Galleria Internazionale
1970
- Parma, Galleria Parma
- Caslano (CH), III Edizione
“Appuntamento a Caslano"
1971
- Milano, Fondazione Europa
- Perugia, Galleria Cecchini
- Carimate (CO), Castello di Carimate
- Campione d'Italia, Galleria Tonino
- Salsomaggiore, Galleria Europa
1972
- Monaco di Baviera, Studio Kielmansegg
- Milano, Galleria Ars Italica
- Gallarate (Va), Galleria Arnetta
- Milano, Circolo della Stampa
- Caslano (CH), V Edizione
"Appuntamento a Caslano"
- Bellinzona (CH), Sala Patriziale del
Comune di Bellinzona
1973
- Parigi, Galleria Raymond Duncan
- Friburgo (CH), Galerie de la Cathédrale
- Montreux (CH), Galleria Picpus
- Busto Arsizio (Va), Galleria Arnetta
- Aranno (CH), Anfiteatro di Aranno
- Coira (CH), Consolato Italiano
- Vienna, Oesterreichisches Kulturzentrum
- Sion (CH), Carrefour des Arts
- Ginevra, Galleria Art Mode
1974
- Lugano (CH), Credito Svizzero
- Aranno (CH), Anfiteatro di Aranno
1975
- Milano, Circolo della Stampa
- Milano, Rotonda di via Besana
- Basilea (CH), Credito Svizzero
1976
- Lugano (CH), Credito Svizzero
- Zurigo (CH), Credito Svizzero
1977
- Rapperswil (CH), Bank vom
Linthgebiet
- Ascona (CH), Credito Svizzero
- Campione d'Italia, Civica Galleria
1978
- Losanna (CH), Credito Svizzero
- Basilea (CH), Bankgesellschaft
1979
- Ginevra (CH), Credito Svizzero
- Bellinzona (CH), Credito Svizzero
1980
- Lugano (CH), Galleria dell'Elicottero
- Ponte Tresa (CH), Municipio di Ponte
Tresa
- Bema (CH), Credito Svizzero
1981
- Magadino (CH), Galleria Prometeo
- S. Gallen (CH), Banca Raiffeisen
- Varese, Galleria Tre
1982
- Lucerna (CH), Credito Svizzero
1984
- Zurigo (CH), Konferenz Zentrum
Uetlihof S.K.A.
- Eglisau (CH), Comune di Eglisau
- Morcote (CH), Casa Caccia Rusca
- Aranno (CH), Anfiteatro di Aranno
- Ronco s/ Ascona (CH), Galleria
Decorama
- Flims (CH), Park Hotel Waldhau
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

1985
- Varese, Musei Civici di Villa Mirabello
- Caslano (CH), Galleria Castellania
1986
- Locarno (CH), Gioielleria Bucherer
- Campione d'Italia, Galleria Civica
1988
- Davos (CH), Galleria Promenade
1989
- Gavirate (Va), Chiostro di Voltorre
1990
- Courgenay (CH), Quinzaine culturelle
1991
- Basilea, Credito Svizzero
- Le Mont (Losanna), Galleria dell'Atelier
1992
- Chiasso (CH), Finter Bank Zúrich
1993
- Bellinzona (CH), Banca Migros
1995
- Lugano (CH), Finter Bank Ziirich
1996
- Zurigo (CH), Spörri Interieur
Monografie
Collana artisti e scrittori varesini e prealpíní -
Varese, 1969.
TRAVAGLIA DUCCIO - Edizioni Pantarei -
Lugano, 1971.
BORTOLON LIANA - Ponte Rosso Edizioni
d’Arte- Milano, 1972.
SALATI VINICIO - Quaderni monografici di
artisti contemporanei - Ponte Rosso Edizioni
d'Arte - Milano, 1974.
FABIANI ENZO - Ripartizione Cultura del
Comune di Milano - Rotonda di via Besana, 1975.
PELOSI GERARDO - Editions “Eurosculpture”
Paris, 1977.
ZÜBLIN MARCO - Acropolis Editions - London,
1983.
BISCOSSA GIUSEPPE - Ente Turistico del
Malcantone - Caslano, Svizzera, 1990.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Eugenio Pellini
1. Sotto l'Arco della Pace (Spazzacamino), 1884
gesso, 33x37x53 cm
(bronzo : Milano, Civica Galleria d'Arte Moderna)
2. Fanciullo di Nazareth (Monello), 1891
gesso, 105x31x40 cm
(repliche in marmo e in bronzo - Collezioni private)
Elenco opere esposte
3. L'Angelo del Dolore - particolare, 1894
gesso, 61x32x52 cm
(marmo di Carrara: Milano, Cimitero Monumentale - Tomba Baj-Macario,
90x210x213 cm)
4. Getsemani (Cristo nel Getsemani)-Busto, 1895
gesso, 53x34x59 cm
(bronzo: Marcbirolo - Tomba Eugenio Pellini, 210x82x86 cm)
5. Madre, 1897 - Premio Tantardini
a) gesso, 140 x Ø100 - prima versione
(gesso: Milano, Civica Galleria d'Arte Moderna)
b) gesso, 137 x Ø 101 cm - seconda versione, 1903 (questa esecuzione differisce
dalla precedente per il volto, qui riferito a quello di Dina Magnani, la futura
moglie) (Eredi Pellini; ora Gipsoteca Marchirolo)
(bronzo: Gallarate, Cimitero)
6. La notte di Caprera (Garibaldi), 1901
gesso, 48x22x26 cm
(marmo di Candoglia: Milano, Civica Galleria d'Arte Moderna)
7. Giuda, 1906
gesso, 163x72x94
(bronzo: USA, Fort Worth - Collezione privata)
8. Bozzetto per il Concorso “Monumento a Giuseppe Verdi”, 1911
gesso, 50x18x16 cm
9. DISEGNO: Prima idea per il Cristo nel Getsemani, 1891
matita, 30x21 cm
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Eros Pellini
10. La terra, 1946
gesso, 45x62 cm - (stucco: Milano, Sala Alessi - Palazzo Marino, 200x350 cm)
11. Le quattro stagioni, 1952
gesso, 110x30x30 cm
(pietra di Vicenza: statue della Fontana di Piazza Giulio Cesare, Milano, h. 200 cm)
12. Ragazza lombarda, 1956
gesso, 100x24x44 cm - (bronzo: USA, Museo d'Arte Moderna, Palm Springs)
13. Altorilievo San Martino, 1958
gesso, 91x63 cm - (bronzo: Collezione privata)
14. I vecchi mestieri, 1962
gesso, 25x88 cm - (ceramica: Milano, Istituto Stomatologico, 100x400 cm)
15. Bagnante, 1965 - Premio Bagutta
gesso, 65x18x26 cm - (bronzo: Collezione privata)
16. Ragazza che cammina, 1965
gesso, 93x45x28 cm - (bronzo: Collezione privata)
17. Ballerina seduta, 1965
gesso, 25x20x16 cm
Provenienza: USA, California - Santa Barbara, Collezione Olson
(bronzo: Collezione privata)
18. L'Assunzione, 1970
gesso, 173x24x81 cm - (marmo: Collezione privata)
19. Innamorati ad Alassio, 1978
gesso, 33x14x19 cm - (bronzo: Muretto di Alassio, h. 200 cm)
20. DISEGNO: Nudo, 1965
carboncino, 70x50 cm
21. I Trapezisti, 1989
bronzo, 197x95x107 cm
Dono degli Eredi Pellini al Comune di Marchirolo
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

Adriano Bozzolo
22. Cantori, 1971
gesso, 205x93x105 cm
(bronzo: Busto Arsizio – Cimitero)
23. Danzatrice, 1972
gesso, 120x15x45 cm
(bronzo: Collezione privata)
24. Esplosione musicale, 1974
gesso, 241x43x170 cm
(bronzo: Lugano, Palazzo dei Congressi)
25. Sete di luce, 1980
gesso, 179x30x53 cm
(bronzo: Collezione privata)
26. Danza della Fraternità, 1982
gesso, 73x40x55 cm
(bronzo: Collezione privata)
27. Ninfa sapiente, 1988 gesso, 114x63x44 cm
(bronzo: Collezione privata)
28. DISEGNO: Figure musicanti, 1985
carboncino, 80x64 cm
29. DISEGNO: La Vita, 1989
carboncino, 60x80 cm
30. Maternità, 1972
bronzo, 108x23x23 cm
Dono di Adriano Bozzolo al Comune di Marchirolo
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione

I testi e le immagini riportate in questo documento sono tratte dal catalogo di Fabrizia
Buzio Negri.
gipsoteca spazio scultura Comune di Marchirolo – introduzione
Associazione VMArte
www.vmarte.net