REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 21 ANO 2022

NELLALENTEDI

CLAU

DETE

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AMETISTA

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L’ametista è una varietà violacea di quarzo, spesso

associata a rocce basaltiche subalcaline, sin dal 3000

a.C., in Egitto, Sudafrica e in Mesopotamia, una delle

gemme più utilizzate per la creazione di gioielli, sigilli

e intagli. Il termine deriva dal greco améthystos che

significa “non ebbro”.

I Greci ritenevano che costituisse un eccellente rimedio

contro gli effetti dell’alcool e i Romani contribuirono

ad alimentare questa credenza. Una particolare

etichetta comportamentale imponeva infatti ai commensali

di bere vino in coppe di cristallo ogni volta

che l’ospite accostava la sua alle labbra. Egli però si limitava

a bere acqua pura in un calice d’ametista, i cui

riflessi viola ‘coloravano’ l’acqua dandole l’apparenza

del vino. Così l’ospite poteva rimanere signorilmente

sobrio mentre i suoi commensali cedevano all’ebbrezza.

Il suo colore viola ha però uno svantaggio, infatti la

sua prolungata esposizione al sole e alla luce intensa

ne provoca l’impallidimento; ad una temperatura tra

i 400 °C e i 500 °C, i cristalli cambiano il loro colore

in modo radicale (in giallo-bruno-arancio) diventando

artificialmente simili ai cristalli di quarzo citrino e

spesso venduti fraudolentemente come tali.

I cristalli di ametista si rinvengono essenzialmente

all’interno di geodi sviluppatisi nelle rocce basaltiche

a causa di un’attività idrotermale successiva, ma spesso

prossima, all’evento magmatico stesso. I geodi sono

cavità presenti entro le rocce ignee, che rappresentano,

di fatto, bolle di gas variamente modellate dallo

scorrimento maggiore o minore del liquido magmatico.

Quanto minore è la viscosità del liquido, tanto più

allungata può essere la forma del geode di cui la parte

più acuminata coincide con la direzione dello scorrimento

del flusso. Sulle pareti interne di tali geodi si

possono sviluppare raggruppamenti di cristalli (tra i

più comuni quarzo, zeoliti, carbonati e solfati) “cresciuti”

grazie alla particolare composizione chimica e

alla temperatura relativamente alta (da 850 a 50 °C)

dei fluidi idrotermali percolati attraverso la roccia.

Fino a pochi decenni or sono con il termine di Ametista

orientale, veniva designato il corindone viola di

qualità gemmologica; poiché tale terminologia poteva

generare confusione con il quarzo ametista viola

propriamente detto, la terminologia è stata cambiata

e perciò quella qualità di corindone oggigiorno viene

definita come “zaffiro viola”.

EDITORIAL

CONNESSIONE

Revista “Connessione” é um projeto

da “Radio Connessione” e da

produtora cultural, rádio e editora

SELIGANAMUSICA.

Através das páginas da Revista

“Connessione” temos um compromisso

com todos vocês de expandir

e fomentar informações

sobre a cultura e conhecimento.

Sabemos que existem muitas revistas

circulando e não queremos

que a Revista “Connessione” seja

só mais uma no mercado. Queremos

que a nossa revista possa

sempre fazer a diferença com

conteúdos que deixem os nossos

leitores sempre informados.

A Revista “Connessione” tem suas

páginas escritas por pessoas de

diversos lugares como: Brasil, Japão,

Itália, França, com o objetivo

de fazer a união entre as pessoas

de vários países e mostrar a cultura

e a vivência de cada uma delas.

04

EDITORIALE

CONNESSIONE

La "Revista Connessione" è un

progetto di Radio Connessione

e della produttrice culturale,

radio ed editora SELIGANA-

MUSICA. Attraverso le pagine

della "Revista Connessione" ci

impegniamo ad ampliare e promuovere

l'informazione sulla

cultura e la conoscenza.

Sappiamo che ci sono molte riviste

in circolazione e non vogliamo

che la "Revista Connessione"

sia solo una in più sul

mercato.Vogliamo che la nostra

rivista sia sempre in grado di

fare la differenza con contenuti

che tengono sempre informati i

nostri lettori.

La "Revista Connessione" ha

le sue pagine scritte da persone

di luoghi diversi come: Brasile,

Giappone, Italia, Francia,

con l'obiettivo di fare l'unione

tra le persone di diversi paesi e

mostrare la cultura e l'esperienza

di ciascuno di loro.

nossacapa

Em nossa vigésima primeira edição a capa vem mostrando

o belissimo trabalho da fotógrafa Claudete Longo.

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mundo melhor vem com a gente, pois aqui você tem total

liberdade de expressão e visualização.

05

sumário

Ano II - Edição XXI

ISSN: 2763-9320

CIRCULAÇÃO

Site oficial e redes sociais

4/5 Editorial

6 Sumário

10/13 Colunista Sueli Gushi

14/15 Batalha da Ilha

DIREÇÃO GERAL

Andrea Longo

06

VICE-DIREÇÃO

J. Nilton Alcântara

TEXTOS & REDAÇÕES

Colunistas convidados

FOTOS

Arquivos recebidos e

Google imagens

DIAGRAMAÇÃO

SELIGANAMUSICA®

DIREÇÃO DE ARTE

Andrea Longo

J. Nilton Alcântara

COLABORADORES

DESTA EDIÇÃO

Clilton Paz, Stefano Aloe, Lívia

Mello, Sérgio Almeida Firmino,

Andréia C.J.P, Claudete Longo,

João Luiz Azevedo, Paula Ramagem,

Antonella Sancius, J. Marcos

B., J. Nilton Alcântara, Cleide

Vasconcelos e Sueli Gushi.

Rua: Nossa Senhora Pª Socorro, 219

Bairro Jardim Bahia CEP: 48604-180

Paulo Afonso / Bahia

Fone 75 98863-7010

A Editora SELIGANAMUSICA® não se responsabiliza

pelos conteúdos dos colunistas. Os mesmos são livres e

têm total liberdade de expressão em seus textos.

16/17 Colunista Sérgio Almeida Firmino.

18/19 Colunista Clilton Paz

20/23 Gatos Culturais

24/27 Antonella Sancius

28/29 Colunista Lívia Mello

32/33 Colunista Clilton Paz

38/41 Stefano Aloe

42/43 Colunista Cleide Vasconcelos

46/49 Colunista João Luiz Azevedo

52/57 Colunista Paula Ramagem

58/61 Aqualtune

62/67 Na lente da Claudete

68/69 Associação “BEM”

70/73 Colunista Paula Ramagem

78 Dica de Cinema

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SWISS WEBTV para você é uma plataforma web

que busca ativar ações de comunicação com forte

apelo mobilizador em prol de uma sociedade melhor,

mais engajada e esclarecida. A SWISS WEB-

TV é reconhecida por utilizar o seu poder midiático

e influenciador afim de traduzir seus pilares e

valores a favor das boas causas e práticas.

Todo esse esforço é a contrapartida da apresentadora

Jack Duarte ao público telespectador, se propondo

a ser atuante e frequente na vida das pessoas,

perseguindo temas de interesse da sociedade

com uma abordagem criativa, reflexiva, dinamica,

animada e cheio de atrações e acessível para toda a

população.

A SWISS WEBTV trás muitos entrevistados interessantes,

abordando os fatos mais relevantes com

o propósito de realizar divulgações, informações,

apresentações de show e eventos, jornalismo, “infomercials”,

promoções, publicidades e afins.

A SWISS WEBTV é um modelo em propostas de

comunicação. É um canal de TV Online idealizado

para atingir de forma abrangente e eficaz, destinada

a divulgar a realidade em saúde, educação,

esporte, política, social e cultural a nível mundial

para todos os povos. Informação é um Direito de

Todos.

O canal foi criado e fundado no territorio Suíço. É

transmitido para toda Europa e Brasil.

SWISS WEBTV faz também a cobertura do maior

espetáculo da terra “O Carnaval do Rio Janeiro”.

Teve a honra de trabalhar com as consagradas

escolas de samba G.R.E.S. Beija Flor de Nilópolis e

G.R.E.S. Paraíso do Tuiuti.

A SWISS WEBTV fez um projeto exclusivo na

Orla Recreio dos Bandeirantes colocando um palco

e um Trio Elétrico com transmissão direta para

o mundo por três anos consecutivos.

Oficialmente com a Prefeitura do Rio de Janeiro

no Digital Carioca tudo gerado e organizado pela

SWISS WEBTV.

SWISS WEBTV estando também em diversos

eventos importantes como o carnaval de Lausanne

Suíça, Italia, Portugal, França , Bruxelles,

etc...

De 2014 a 2019 esteve em exclusividade em turnê

na Europa com o grande mestre do samba, a

Voz da Sapucaí, Neguinho Da Beija Flor.

Teve o prazer de acompanhar o Neguinho da

Beija Flor inclusive no Festival Latino de Milão e

Festival de Roma.

A SWISS WEBTV é uma TV Online disponível

em todos os formatos e plataformas

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de Redes

É fantástico o crescimento pelo consumo de

vídeos nos mais variados canais e redes sociais.

Com a SWISS WEBTV não é diferente. Seu conteúdo

alcança visibilidade imediata assim que vai

ao ar. Com sua grade diversificada.

Tem em parcerias Revista CONNESSIONE,

L’Empire Club, Nostrinks, DRUM’S COOL

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JONY

O REI DO RITMO

JACKSON DO PANDEIRO

Jackson do Pandeiro, nasceu em Alagoa

Grande,Paraíba, em 31 de agosto de 1919

com o nome de José Gomes Filho. Também

conhecido como O Rei do Ritmo, o

paraibano Jackson do Pandeiro foi o maior

ritmista da história da música popular brasileira

e, ao lado de Luiz Gonzaga, o responsável

pela nacionalização de canções

nascidas entre o povo nordestino.

Filho de uma catadora de coco, Flora Mourão,

que também era cantora e folclorista

de Pastoril.

Flora Mourão tocava o ganzá e cantava,

acompanhada por João Feitosa, que tocava

a zabumba. Desde cedo, Jackson viu e

ouviu a mãe cantando cocos, ao toque de

zabumba e ganzá.

Jackson queria tocar sanfona, mas esse era

um instrumento muito caro, fora das posses

da família. Aos oito anos, vendo a mãe

entristecida, pois o zabumbeiro não aparecera

para a apresentação, pegou a zabumba

e começou a tocar. Sua mãe lhe deu, então,

SUELI GUSHI

de presente, um pandeiro.

Aos 13 anos, com a morte do pai, veio

com a mãe e os irmãos morar em Campina

Grande, onde começou a trabalhar como

entregador de pão, engraxate e pequenos

serviços.

Na feira de Campina, entre um serviço e

outro, assistia aos emboladores de coco e

cantadores de viola. Ia muito ao cinema e

tomou gosto pelos filmes de faroeste, admirando

muito o ator Jack Perry. Nas brincadeiras

de mocinho e bandido com os outros

garotos, José transformava-se em Jack,

nome pelo qual passou a ser conhecido.

Aos dezessete anos, largou o trabalho em

uma padaria para ir atrás de um bloco de

carnaval.

Passou a atuar como substituto do baterista

de um conjunto que se apresentava no

Clube Ipiranga, efetivando-se, mais tarde,

como percussionista do grupo. Atuou como

ritmista em diversas festas na cidade.

Em 1939, já formava dupla com José La-

10

ex-professora que cantava mambo e dançava

rumba, com quem se casou em 1956.

Almira teve um papel fundamental na vida

de Jackson, pois o ensinou a escrever seu

nome e o estimulou a expandir sua música

além das divisas da Paraíba.

A paixão pela mulher era tão grande, que

ele registrou muitas de suas composições

em nome dela, o que dificulta o conhecimento

real de sua obra. Uma dessas composições

é, provavelmente, a marcha “Naquela

base”, registrada como parceria de

Almira com Paulo Gracindo e W. Freitas.

Durante a década de 50, Jackson e Almira

ganham projeção na mídia nacional e começam

a atuar como artistas em filmes populares,

como “Minha sogra é da polícia”,

“Cala boca Etevilna”, “Tira a mão daí” e

cerda, irmão mais velho de Genival Lacerda.

Era Jack do Pandeiro.

No início da década de 40, Jackson foi morar

em João Pessoa, onde continuou a tocar

nos cabarés, e logo depois na Rádio Tabajara,

onde ficou até 1946.

Em 1948 foi para o Recife, Pernambuco,

se apresentando usando por algum tempo

o pseudônimo de Zé Jack.

Indo trabalhar na Rádio Jornal do Comércio

Foi aí que o diretor do programa sugeriu

que ele trocasse o Jack por Jackson,

que era mais sonoro e causava mais efeito

quando anunciado ao microfone.

Formou dupla com Rosil Cavalcanti, com

quem foi parceiro em diversas composições,

entre as quais “Os cabelos de Maria”,

“O trabalho que deu” e “Na base da chinela”.

Somente em 1953, já com trinta e cinco

anos, Jackson gravou o seu primeiro grande

sucesso: o xote “Sebastiana”, de Rosil

Cavalcanti, que já demonstrava que além

de ser o rei do ritmo, Jackson do Pandeiro,

iria buscar inovações estéticas dentro

da música nordestina. Ele já arriscava nas

suas improvisações de vocalizações com

tempo variado dentro de uma mesma música.

Logo depois, emplacou outro grande hit:

“Forró em Limoeiro”, rojão composto por

Edgar Ferreira, e gravou também a valsa

“Vamos rir e cantar”, de Ariovaldo Pires, o

Capitão Furtado.

Na Rádio Jornal do Commércio, conheceu

Almira Castilho de Albuquerque, uma

“Batedor de carteiras”. Destaque para a película

“Tira mão daí” em que Jackson do

Pandeiro de 1956 em que o músico atuou

ao lado de ngela Maria, Virgínia Lane e

das irmãs Linda e Dircinha Batista.

Em 1954, emplacou outro grande sucesso,

o coco “1 X 1”, que seria, posteriormente,

gravado por outros artistas, entre os quais

os “Paralamas do Sucesso” nos anos 1990.

Em 1955 gravou o rojão “Forró em Caruaru”,

de Zé Dantas.

Em 1956 veio outro grande sucesso, o batuque

“O canto da ema”, de Alventino Cavalcanti,

Aires Viana e João do Vale.

Em 1957 gravou o coco “Lapinha de Jerusalém”

e a marcha “24 de dezembro”,

motivos populares com arranjos de sua autoria.

11

Em 1959,por causa da demanda do mercado

musical carioca, Jackson do Pandeiro

grava marchas de carnaval, como “Quem

não chora não mama”, de Paquito e Romeu

Gentil. No mesmo ano, gravou outro

samba, de sua parceria com Gordurinha,

“Chiclete com banana”, que se tornaria um

de seus maiores sucessos e que seria regravada

posteriormente por Gilberto Gil. Gravou,

também, o batuque “Saravá o Endá”,

de Átila Nunes e Betinho.

Em 1961 gravou o samba “Serenou”, de

Almira Castilho e Lindolfo Silva, e a marcha

“Velho gagá”, de Almira Castilho e

Paulo Gracindo, e o arrasta-pé “Dá eu pra

ela”, de Venâncio e Corumba.

Em 1962 fez grande sucesso com o rojão

“Como tem Zé na Paraíba”, de Manezinho

Araújo e Catulo de Paula, e com o frevo

“Frevo do bi”, de Braz Marquez e Diógenes

Bezerra, em homenagem ao bicampeonato

mundial de futebol conquistado pela

seleção brasileira naquele ano. Gravou ainda

“Vou ter um troço”, de Arnô Provenzano

e Otolindo Lopes.

Em 1963, gravou “Twist, não”, de João

Grilo e Roberto Faissal.

Em 1967 separou-se de Almira Castilho,

com quem foi casado por 13 anos, desfazendo

a dupla de sucesso.

No início dos anos de 1970, foi procurado

em sua casa no subúrbio de Olaria, no Rio

de Janeiro, por Alceu Valença, para cantar

com ele no Festival Internacional da Canção,

interpretando a composição “Papagaio

do futuro”, que Jackson interpretou como “

O coco do ano 2000” .

Formou o grupo Borborema, composto por

familiares seus, que percorreu o Brasil fazendo

apresentações.

Em 1976 se apresentou em show no Teatro

João Caetano, no Rio de Janeiro, em companhia

de Zé Ramalho.

Ele se casou com a baiana Neuza Flores

dos Anjos, de quem também se separou

pouco antes de falecer.

Esteve presente como instrumentista em

quase todos os primeiros discos da cantora

Elba Ramalho, que relançou com sucesso

“No som da sanfona”.

Em 1981, gravou seu último LP “Isto que

é forró”. O cantor e compositor Tom Zé dedicou-lhe

o disco que lançou em 1999.

Sua maneira de dividir música tornou-se

famosa, o que gerou uma célebre observa-

ção de Jacob do Bandolim que disse ser Jackson

o cantor com maior sentido de ritmo

do país.

Em 1982, ao apresentar um show em Santa

Cruz de Capiberibe, sentiu-se mal, mas

mesmo enfartado prosseguiu com o show.

Seguiu para cumprir compromissos em

Brasília, mas sentiu-se mal novamente

no aeroporto, onde desmaiou. Recordista

de público e venda nas décadas de 1950 e

1960, morreu de embolia pulmonar, m 10

de julho de 1982, pobre e esquecido pelas

gravadoras.

Foi enterrado em 11 de julho de 1982 no

Cemitério do Cajú na cidade do Rio de Janeiro

com a presença de músicos e compositores

populares, mas sem a presença de

nenhum medalhão da MPB.

12

Gravaram obras suas, entre outros, Djavan,

Gal Costa, João Bosco, Geraldo Azevedo,

Genival Lacerda, Cascabulho, Leila

Pinheiro, Mestre Ambrósio e Moraes Moreira.

Diversos cantores e compositores se

dizem influenciados por seu trabalho. O

compositor Guinga compôs “Influência do

Jackson”, com referências a versos de sucessos

e lugares por onde Jackson do Pandeiro

passou.

A SEGUNDA EDIÇÃO DO

BATALHA DA ILHA SERÁ

NO PARQUE BELVEDERE

J. NILTON ALCÂNTARA SILVA

Está chegando o dia da segunda edição do

projeto BATALHA DA ILHA, a mesma

é organizada pela nossa rede SELIGANA-

MUSICA® com o apoio da PREFEITURA

MUNICIPAL DE PAULO AFONSO – BA,

através da SECRETARIA DE CULTURA

e TURISMO, juntos estaremos realizando

um final de semana com muito conhecimento,

música, cultura, livros e artes.

A nossa segunda edição acontecerá no

PARQUE BELVEDERE nos dias 20 e 21

de agosto, tendo início a partir das 10 horas

da manhã, onde todos poderão conferir

a nossa feira de livros com obras de escritores

de nossa cidade, e artesanato.

BATALHA DA ILHA é um projeto

multicultural visando fortalecer a cena da

musicalidade do rap, e propagar as obras

literárias de nossos escritores, e o artesanato

dos nossos artistas locais, nessa nossa

segunda edição também contaremos com

apresentações do grupo de teatro CN AR-

TES, e shows com o grupo de rap SAN-

GUE REAL da cidade de Alagoinha – BA,

SAULO MC, e os nossos DJS oficiais do

projeto que são eles, TEXAS, JAPA, PYT-

TER e ALVYNHO.

Nosso projeto conta também com o apoio

cultural de empresas Pauloafonsina que

vem se tornando empresa cultural e apoiando

a cena de nossa cidade, essas empresas

merece sua visita, compre nelas e fortaleça

ainda mais a nossa cultura;

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@jap_tattoo, @criacoeschaplin, @

revistaconnessione, @radioconnessione,

@colegiocarlina

Convidados todos vocês para ficarem ligados em nosso

Instagram @seliganamusica que em breve soltaremos

todo LINE UP com os horários de cada programação,

e sejam todos bem vindos a mais uma edição,

vamos nessa curtir muita música, e prestigiar a batalha

dos mc’s.

A Federação da Indústria Criativa

Cultural do Carnaval do Estado do

Rio de Janeiro.

SÉRGIO ALMEIDA FIRMINO

A FICCCERJ, é o que estava faltando para

dar suporte ao segmento Samba, Escolas

de Samba e Carnaval, sem a intenção de

lucrar com isso.

De fato, o seu lucro maior, é o resultado

de sua existência e atuação no cenário do

Carnaval de todo estado do Rio de Janeiro.

Sua colaboração está intimamente ligada

ao Carnaval do interior do estado do Rio

de Janeiro.

A Federação da Indústria Criativa Cultural

do Carnaval do Estado do Rio de Janeiro –

FICCCERJ é uma recém criada organização

da sociedade civil pública, sem fins lucrativos,

e seu objetivo específico é apoiar

e maximizar soluções no âmbito da indústria

criativa cultural do Carnaval, em especial

as Escolas de Samba, em todo o estado

do Rio de Janeiro. Admitida através da reunião

das principais lideranças do Carnaval

do Rio de Janeiro, justifica sua criação com

o apelo de organizar, fomentar, orientar,

discutir o melhor desempenho das Escolas

de Samba e do Carnaval fluminense.

Empoderada pela presença de profissionais

do cenário do Carnaval, a FICCCERJ defende

a formação de um modelo diferenciado

na relação com o segmento - Samba,

Escolas de Samba e Carnaval.

Na premissa de que o Carnaval não é apenas

uma efeméride fluminense, enquanto

grande evento, torna-se irrefutável a criação

da FICCCERJ, com especial atenção

a presença das Escolas de Samba, jóias de

imenso valor cultural, criativo, social, de

inclusão das desigualdades e gênero, meio

ambiente, sustentabilidade, espaço propício

para crianças, jovens, adultos e idosos

de qualquer religião ou crença.

A Escola de Samba possui esta capilaridade

de receber qualquer um do povo, que

esteja pronto para perceber a grandiosidade

criativa e cultural que define uma Escola

de Samba.

A finalidade da FICCCERJ não é a de inventar

a roda, pois a roda já foi inventada.

Esta importante parceria das Escolas

de Samba, nasce, portanto, para incentivar,

ensinar, criar discussões, fomentar ideias,

apresentar profissionais, ajustar-se ao

“compliance” e governança da iniciativa

privada, ainda de pífia participação no pro-

16

CERJ, como mecanismo poderoso de defesa

em atenção especial às populações que

vivem do Carnaval em todo estado.

A FICCCERJ poderá atender perfeitamente

ao modelo dinâmico de uma “Startup”,

sua flexibilidade diante das experiências

dos associados, mantém viva a entrega de

seu produto principal. Apoiar incondicionalmente

as Escolas de Samba e outras

formações e movimentos culturais do segmento

do Carnaval, sem a intuição natural

de estar envolvida financeiramente no processo.

cesso fabril em torno da Escola de Samba.

A Federação não é uma captadora de recursos,

no entanto, está em busca deles, tampouco

é uma incubadora.

A FICCCERJ é uma ferramenta inteligente,

criada pelo próprio dirigente do segmento

do Carnaval, capaz de propor soluções, resultantes

da problematização desenvolvida

pelos próprios atores envolvidos diretamente

no segmento da indústria do Carnaval

e sua preocupação de buscar pessoas,

mecanismos, técnicas e acadêmicos, à disposição

de otimizar o universo criativo e

econômico que será ofertado ao turismo, a

educação, a cultura, ao trabalho, a economia

das cidades, criando de fato, este ciclo

virtuoso, transversal, muito necessário,

principalmente no pós-Covid19.

Uma das missões da FICCCERJ, enquanto

incentivadora da geração de valores compartilhados,

é trazer à luz a importância de

transmitir a cultura do Samba, da Escola

de Samba e do Carnaval para a sociedade,

que se mostra às vezes cética a sublime

presença da Escola de Samba, como fonte

de criação, capacitação, trabalho e renda e

do que se pode trabalhar a transversalidade

a partir dessa realidade.

A facilidade em atender em tempo as demandas

da Federação, está no contato diário

de seus dirigentes, e nas discussões já

realizadas a partir deste ano da pandemia

do novo coronavírus. De fato, a ausência

do carnaval em 2021, contribuiu para a

criatividade do segmento em criar a FICC-

A instituição pertence a todas as lideranças

de Carnaval do estado, portanto sua

simplicidade e capilaridade original, ultrapassam,

qualquer empresa ou instituição

conhecida. Seu empoderamento está em

realizar todo processo das relações com a

iniciativa privada, governos, instituições

financeiras, assembleia legislativa, câmaras

municipais, mídia, universidades, escolas

públicas e particulares, enfim, tudo isso

para facilitar e reverberar o poder realizador

das Escolas de Samba, através da larga

experiência dos associados da Federação,

no segmento do Carnaval.

O Carnaval do estado do Rio de Janeiro,

principalmente dos municípios do interior,

terá uma representante à altura de sua

grandiosidade cultural e econômica até

aqui pouco observado, diante do Carnaval

da capital, sem dúvida exuberante, e ainda

não superado no estado ou no Brasil.

Sua contribuição já foi anunciada, através

da adesão de todas as agremiações de Carnaval

do interior do estado, inclusive das

Escolas de Samba Mirim, que possuem,

atenção especial pela FICCCERJ.

Por Sérgio Almeida Firmino - Presidente

da Federação da Indústria Criativa Cultural

do Carnaval do Estado do Rio de Janeiro

–FICCCERJ, Assessor Especial de

Economia Criativa do Carnaval da Secretaria

de Estado de Cultura e Economia

Criativa-SECEC, Diretor Conselheiro do

Instituto Cultural Cravo Albin, Criador do

Instituto Cultural Candonga e ex-diretor de

Planejamento e Projetos da instituição.

17

ORDEM DOS DESFILES DAS ESCOLAS

DE SAMBA DO GRUPO ESPECIAL DO

RIO DE JANEIRO FOI DEFINIDA

O início para o Carnaval 2023 funcionou

desta forma. Num primeiro momento, em

assembleia realizada na noite do dia 04 de

julho, na sede da LIESA, os presidentes

das Escolas de Samba do Grupo Especial

aprovaram a formação de pares que foi a

base para a realização do sorteio da ordem

de desfiles do Grupo Especial, para 2023,

que aconteceu na noite do dia 11 de julho,

na Cidade do Samba, para um número restrito

de convidados.

Quando as agremiações foram para o sorteio

e com os seus representantes legais, os

pares estavam agrupados desta forma:

- Beija-Flor x Mangueira;

- Portela x Grande Rio;

- Viradouro x Salgueiro;

- Unidos da Tijuca x Vila Isabel;

- Imperatriz x Mocidade.

Sendo assim, a primeira etapa estava resolvida.

A festa foi em estilo de festa junina.

Representando um grande arraiá carnavalesco,

a festa da ordem do sorteio para o

Carnaval 2023, foi temática, homenageando

as festas juninas. Creme de milho, canjica,

paçoca, amendoim, bolos e demais

iguarias que fazem parte desta festa. E com

isso, o sorteio. Porém, como acontece em

CLILTON PAZ

todos os anos, o processo foi dividido em

duas etapas.

Na primeira, os representantes das Escolas

que formam um determinado par, sortearam

bolinhas numeradas de 1 a 10. A

agremiação que conseguisse a bolinha de

maior número teve o direito de escolher o

dia para desfilar, se no Domingo de Carnaval,

19/02/2023; ou na Segunda-Feira,

20/02/2023. A Escola que sorteou a bola

menor desfilará no dia oposto.

O Império Serrano, Escola campeã da Série

Ouro, em 2022, e a Paraíso do Tuiuti,

penúltima colocada do Grupo Especial, já

têm suas posições definidas pelo Regulamento.

O Império abrirá o espetáculo de

Domingo de Carnaval, e a Paraíso do Tuiu-

18

ti, será a primeira de Segunda-Feira.

Num segundo momento, as escolas tiraram

novas bolinhas para que pudessem ser definidos

a ordem de desfile dentro do dia que

acabara de ser sorteado. No Domingo e na

Segunda-Feira, os representantes sortearam

bolinhas de números 2 a 6.

Após, as escolas de samba tiveram dez minutos

para troca de posição caso optassem,

o que aconteceu entre a Mangueira e a Unidos

da Tijuca. Com a troca, a Mangueira

encerrará a primeira noite de desfiles, no

domingo, e a Unidos da Tijuca passou a ser

a quarta agremiação a desfilar, dentro do

mesmo dia de desfie.

Show do Grupo Molejo e Quatro Homenagens

foram realizadas pela Liesa.

Antes do sorteio, os convivas presentes,

que nesta edição foi bem reduzida, puderam

apreciar a um show do Grupo Molejo.

Em seguida, a Liesa fez quatro homenagens

especiais: ao Governador Cláudio

Castro; ao Prefeito do Rio, Eduardo Paes;

ao vereador Carlos Caiado, presidente da

Câmara Municipal do Rio de Janeiro – estes

pelo apoio que o Poder Público vem

dando ao trabalho das Escolas de Samba;

e a José Bonifácio de Oliveira Sobrinho,

o Boni, que passou a integrar o quadro de

grandes beneméritos da Liesa. O Prefeito

não pode comparecer e foi representado

pelo presidente da Riotur, Bruno Mattos.

Em seguida, em nome de sua diretoria, o

presidente Jorge Perlingeiro deu as boas-

-vindas ao público e chamou ao palco os

representantes das escolas de samba para

dar início ao sorteio.

A ordem dos desfiles das escolas de samba

do Grupo Especial para o Carnaval 2023

ficou da seguinte forma:

19

“MOMENTOS QUE O MUNDO ENCONTRA PALAVRAS

PARA OS SENTIMENTOS MAIS PROFUNDOS”.

ANDRÉIA C.J.P

CONVIDADO LUIZ CARLOS BUCA-

LON.

Eu me chamo, Luiz Carlos Bucalon, nasci

em Maringá-PR/BRASIL, em 1964.

Minha infância foi solitária. Sou filho único,

tive uma rígida educação e de consequência

passava a maior parte do meu tempo

sozinho sem muitos amigos.

Na adolescência, aos 13 anos , eu já externava

os meus pensamentos com a escritura

e aos 16 anos publiquei meu primeiro livro,

em uma edição independente.

Logo na alfabetização, quando tive meu

primeiro contato com as letras, me encan-

tei e por volta dos 10, 11 anos a poesia me

conquistou.

Hoje são 35 títulos, em vários gêneros e

estilos, em sua maioria poemas, e tudo

inspirado na solidão vivida e no não entendimento

na relação com a minha mãe

que na época, como válvula de escape, me

fez mergulhar inteiramente nos livros e no

meu mundo imaginário.

Ofício, profissão ou sacerdócio literário, é

solitário. Logo seguimos juntos feito mão

e luva. Cresci entre porquês, ânsias e imagens

mentais, sempre muito analítico com

a alma humana, onde o exercício da sínte-

20

22

se literária vinha do esforço para expressar

sentimentos e capturas.

Criei um canal no YouTube, que surgiu da

gana de sentir através do espelho, de auto

conhecer-me, e ao mesmo tempo da necessidade

de divulgar e provocar ideias e sentimentos.

Hoje passeio pelas redes sociais

mostrando meu trabalho.

Por falar nesse assunto deixo aqui os meios

para aqueles que desejam conhecer o meu

trabalho.

E- mails:

luizcarlos.2018@gmail.com

diluca000@gmail.com

Blog:

Casa do Poeta/ HTTPS/ Luiz Bucalon.

com.br

YouTube:

Poeta Luiz Bucalon/Casa Do Poeta.

Facebook:

Poeta Luiz Bucalon. Casa do Poeta (escrito(a)).

Instagram:

@leituraspara.enem

Twitter:

@poetabucalon

Spotify:

HTTPS/ Open- Spotify.com/Poeta Luiz

Bucalon- a casa do poeta.

comunicação. Estarei sempre ao vosso dispor.

Obrigado!

SOBRE A DOR LAVRA

O AMOR RENITENTE AMOR

O AMOR NÃO GERA DOR

AMOR OBSTINADO AMOR

TEM IRMÃO NO DESAMORES.

O AMOR É APLAINANADOR

ESTENDE PONTES DE UNIÃO

O DESAMORES É ELEVADOR

ERGUE MUROS CONTENÇÃO.

O AMOR DO SENTIR É A LAVRA

SOBRE O DORSO DESSA DOR

AMOR NOS LÁBIOS É PALAVRA

MÃO QUE COM PALAVRA A DOR...

LCBUCALON

Bom! Agora quero falar com você, que

está no começo da sua caminhada literária.

Seja, faça, siga cego e sem expectativa,

apenas faça. Faça por prazer, por tesão, independente

de gêneros, estilos, moda, opinião

ou qualquer razão estrutural ou convencional,

apenas seja. Escrever é o pleno

exercício da verdade real ou imaginária ,

mas sua verdade.

Estou muito grato pela carinhosa atenção e

me sinto honrado em dirigir-me ao seleto

público deste então importante veículo de

UN’ ESTATE... TUTTA DA RIDERE

ANTONELLA SANCIUS

Pillole di risate per un’estate di leggerezza, vacanze, risate e benessere

24

Anche d’estate lo Yoga della risata non va veramente

in vacanza, anzi lo si pratica ovunque!

Se all’aperto, meglio!!!

Lo yoga della risata si può praticare ovunque!

E non parlo solo del contesto di vita abituale

ma parlo proprio a livello ambientale.

Questa estate ha riportato tutti noi a riscoprire

le ferie e la partenza per le vacanze.

Dopo due estati di limitazioni causa Covid,

quest’anno le restrizioni si sono allentate.

È vero, non siamo ancora usciti dalla pandemia,

anzi!!, ma avendo la possibilità di ritornare

alla normalità, grazie al fatto che il virus

ha abbassato la sua aggressività, tanti di noi

hanno potuto pensare all’organizzazione di

viaggi e spostamenti.

Nel mondo i turisti e i viaggiatori sono di nuovo

tanti milioni. In Italia spiagge, montagne,

città d’arte sono già piene da oltre un mese

e per questo mese d’agosto è previsto il tutto

esaurito quasi ovunque!!!

E allora, se durante i tre inverni passati con

l’incubo del virus, lo yoga della risata ha cercato

di muoversi per ridurre paure, solitudini,

abbassamento delle energie, quest’estate ha

un’espressione massima.

Anche io mi sono già goduta dei giorni di vacanza

dove non ho mai perso occasione per

parlare di questa pratica straordinaria.

E dove non sono riuscita a fare una vera e

propria sessione, ho comunque spiegato i benefici

della risata e riso per qualche minuto

con chi era con me.

Indubbiamente c’è un episodio che mi ha permesso

di sperimentare, ancora una volta, la

magia benefica della pratica.

È successo che un mio volo aereo era in ritar-

do di alcune ore e tutti i passeggeri avevamo

già effettuato i controlli di sicurezza. Quindi

eravamo già “ stipati” nella sala pre imbarco!

Man mano che il ritardo veniva aggiornato le

persone diventavano più insofferenti!

Non tutti avevano il posto a sedere. C’erano

bambini anche molto piccoli. Anziani. E anche

persone con disabilità, in carrozzina.

Era già notte avanzata e la partenza si rimandava

di ora in ora.

Qualcuno ha iniziato ad urlare arrabbiato,

contro il personale dell’aeroporto e contro il

personale di polizia del luogo. Contro tutti. Si

generava una rabbia collettiva.

Che, come al solito, non portava a nulla. Anzi,

peggiorava le cose!

seduti per terra vicini a me e hanno iniziato a

ridere….

È vero, qualcuno ha anche inveito contro di

noi: “ma cosa ci sarà da ridere?”

Ricordi lo scorso articolo? Cosa ci sarà da

ridere?

Questo pensiero è sempre molto presente nelle

persone e suona come un pregiudizio.

Ma non bisogna lasciarsi trascinare da chi

questi pregiudizi li ha, bisogna gioire con chi

segue la tua positività!!!

E dopo pochi minuti di risate di gruppo arriva

la notizia della cancellazione del volo e

dell’organizzazione del nostro trasferimento

in hotel per qualche ora di riposo in un letto e

per farsi una doccia!

Certo! La notizia non era tra le migliori. Tutti

A un certo punto una signora seduta accanto

a me dice: “ Ma cosa si arrabbiano a fare?

Ma facciamoci una bella risata!!” .

L’ho guardata e ho iniziato a ridere gentilmente,

con discrezione e lei mi ha seguito.

Avrei voluto filmare gli sguardi di chi era intorno

a noi: allibiti!!!!

“ Se ti arrabbi cambia qualcosa? Si, in peggio!!!

Se ridi cambia il mio atteggiamento che

da negativo diventa positivo!….E allora proviamo

a respirare e lasciare andare la nostra

risata, così come ci viene!”

Questo ho detto! E piano piano molti si sono

avremmo voluto effettuare il volo e arrivare

nel posto di destinazione! Ma quando qualcosa

va storto è inutile aumentare il livello di

stress!

È proprio col principio di credere nei benefici

della risata che l’estate permette di diffonderli

ancor di più.

Ogni ambiente si presta a diventare un luogo

dove si può svolgere una sessione!

Spiagge, parchi, in piscina, in montagna, nei

campi estivi per ragazzi e bambini … e nelle

sale d’attesa degli aereoporti! Ahahahaahahahahahah!!

25

Nella zona dove abito è, oggi, facile praticare

lo yoga della risata perché gli eventi si stanno

moltiplicando!

Ogni settimana si svolgono diverse sessioni,

con diversi trainers.

Questo da la possibilità di conoscere lo yoga

della risata in diversi contesti e di conoscere

diverse persone.

Persone anche di diversa nazionalità come

succede da Mauro che, formatosi leader da

due mesi, ha deciso di buttarsi subito nell’esperienza

di trainer e conduce sessioni alle

sponde del lago di Garda tutti i sabato mattina

( tempo permettendo).

Da lui arrivano persone che “ assaggiano”

la pratica da turisti e che riportano la curiosità

di continuare a frequentarla nel loro paese

di origine.

Bellissima anche l’idea di Anna e Simona che

hanno reso itinerante il loro club, che d’inverno

è residenziale.

Hanno fissato tre date per ogni mese estivo in

tre diversi parchi della cittadina dove hanno

il club “ yoga chi ride” e la partecipazione è

davvero sempre molto alta!

E poi ci propone, o si viene invitati, a presentare

lo yoga della risata ad eventi organizzati

da enti pubblici o privati.

Anche questa è un’ottima opportunità per praticare

all’aperto, per far conoscere lo YDR e

per conoscere tantissime persone!

È un’ottima occasione anche per programmare

attività post estive. Pensare, per esempio, a

aperture di nuovi Club. Come fa Stefano, che

il 5 settembre aprirà un nuovo club nel suo

paese.

Oppure cogliere l’opportunità per presentare

progetti di YDR in diversi contesti, da mettere

in essere dall’autunno in poi.

O di progettare nuovi corsi di certificazione

come leader di yoga della risata. E a questo

proposito ho organizzato un LT a Reggio Calabria

insieme alla mia amica teacher Margherita.

Che bellezza!!!

L’obiettivo è quello di portare tanto benessere,

tanta pace….

E allora caro lettore buona estate e inspira,

trattieni e ...ridi, ridi, ridi...come non hai fatto

mai!!!

Un abbraccio ridente!

Antonella

Contattami ( scrivimi che mi hai conosciuto

tramite Revista Connessione):

antonellasancius@alice.it

antonellasancius014@gmail.com

facebook : antonella sancius; noi celaridiamo

instagram: Antonella Sancius

whatsapp: +39 335 392923

26

27

Terra Preta e Cabal lançam single “Deus é

Por Noiz” marcando término da parceria

Terra Preta e Cabal apresentam o single acompanhado

por visualizer de “Deus é Por Noiz”

nesta sexta-feira, 05. Diferente de outros visualizers,

este não fica em looping, tem takes

diferentes dos artistas juntos durante o refrão

e cantando separadamente seu próprio verso,

enquanto são protegidos por Jesus – interpretado

por Guilherme Campos – das balas que

vão em direção a eles. Enquanto para Cabal,

Deus é representado por uma luz divina, para

Terra Preta, Deus é uma força criadora do

Universo. Os rappers escolheram essa track

para anunciar o encerramento da parceria que

durou seis meses e lhes rendeu um álbum (Irmãos

de Alma), dois EPs (Volta Cabal e POP)

e quatro singles (Meninos de Verde, Grave,

Me Chamou e agora, Deus é Por Noiz).

LÍVIA MELLO

“Escolhemos o Guilherme para interpretar Jesus porque

acreditamos em um Jesus negro e com traços parecidos

com os dele”, explica Cabal que também é diretor

do clipe. O fundo usado no visualizer é o mesmo

utilizado em Matrix, filme que serviu de inspiração

para o projeto. Já a música traz a fé e a espiritualidade

em um momento em que o trap está imerso em letras

de ostentação das mais variadas formas: jóias, dinheiro,

marcas de luxo, carros e drogas. A fé e a espiritualidade

neste caso não vêm carregadas de moralismo,

mas sim como um respiro diante do momento em que

vivemos, trazendo a renovação que precisamos.

Cabal e Terra Preta decidiram firmar a parceria em

um momento em que ambos se encontravam com a

fé abalada. Foi num terreiro de umbanda que receberam

a mensagem de que são irmãos de alma e que

deveriam cuidar um do outro. “Tenho certeza que

criamos uma amizade que supera a música, que supera

o jogo do rap, vamos levar esse vínculo para a

vida”, conta Terra Preta. Desta forma não tinha música

melhor para marcar o encerramento deste ciclo do

28

que Deus é Por Noiz, representando a renovação da fé

dos rappers, que agora, amadurecidos irão trilhar seus

próprios caminhos. Inclusive Terra Preta anuncia que

para este semestre lançará muitos trabalhos novos, incluindo

um álbum inédito.

cionais MCs acompanhando o grupo em shows pelo

Brasil afora e em 2010 lançou seu primeiro EP, intitulado

Milionário em Treinamento, em 2022 lançou os

álbuns “Irmãos de Alma” e “Ouro Negro”, ao lado de

Cabal e atualmente trabalha em seu novo álbum solo.

FICHA TÉCNICA

Música

Composição @c4bal & @terrapretaoficial

Produção @prod.tyfig

Captação @enzo_cello

Gravado no estúdio @traplabrecords

Mix/master @maabeatz

Sobre Cabal

Autor do hit “Senhorita”, Cabal é rapper e presidente/fundador

do selo PROHIPHOP, empresa com o

propósito de profissionalizar o mercado da música e

moda Hip-Hop no Brasil. O artista conseguiu romper

Visualizer

Direção e produção executiva @c4bal

Produção @julioulisses_

Captação @jukovski_

Edição e vfx @droperlixo

Sobre Terra Preta

O paulistano Terra Preta começou a cantar no coral

da igreja evangélica durante a infância e nunca mais

parou. Em 2008 foi vencedor do programa Astros do

SBT e participou da mixtape Jogo é Hoje, patrocinada

pela Nike, com a faixa “Tapete Persa”, ao lado de Flora

Matos, Ice Blue e Don Pixote. Integrou a família Radiversas

barreiras que impossibilitavam o rap de estar

em grandes festivais e programas de TV. Em 2006, ganhou

um Grammy Latino por sua colaboração com

Chitãozinho & Xororó por “Vida Marvada”. Em 2022,

em parceria inédita com o time do Palmeiras, colaborou

para um vídeo ao lado de Terra Preta que rendeu

exibição em uma final de campeonato. Ao todo, foram

mais de 1 milhão de visualizações só no Tik Tok.

Agora em 2022, Cabal vem ganhando destaque como

jurado do programa Canta Comigo, da TV Record.

29

30

Rete Brescia è una emittente televisiva che trasmette sui canali 99 e

175 del digitale terrestre.

La programmazione di Rete Brescia prevede un palinsesto particolarmente

differenziato e su misura per qualsiasi gusto personale.

Dallo sport all’intrattenimento, dall’informazione alla musica, fino ad

arrivare alla tecnologia e alla medicina.

I piani di espansione di Rete Brescia sono ben precisi e puntano, soprattutto,

alla qualità e a venire incontro ai desideri dei suoi telespettatori.

Rete Brescia vuole rappresentare una nuova realtà libera e indipendente

del nuovo panorama televisivo italiano, con l’intento di riportare

il telespettatore al centro dell’intera filiera produttiva. La televisione

fatta dalla gente per la gente.

Pagina Facebook: Rete Brescia

Instagram: rete_brescia

YouTube: Rete Brescia TV

GOVERNADOR CLÁUDIO CASTRO CONSTRÓI RELAÇÃO

DE APOIO COM OS PRESIDENTES DAS ESCOLAS DE

SAMBA DO GRUPO DE ACESSO

Não tem jeito, em período eleitoral, os candidatos

às eleições políticas no Brasil veem o

povo do samba e do Carnaval com decisivos

nas urnas. No Rio de Janeiro então, aonde o

samba impera, construir uma ponte é imprescindível.

Dessa forma, os presidentes das escolas

de samba do Grupo de Acesso participaram,

no dia 22 de julho, de um encontro com

o Governador do Estado do Rio de Janeiro,

Claudio Castro, na quadra do Império Serrano,

para declarar apoio à candidatura do Governador

nas próximas eleições e pedir mais

atenção as agremiações do Acesso.

CLILTON PAZ

Durante a visita, o Governador pontuou que o

Carnaval acontece o ano inteiro e não somente

nos dias de desfiles, por isso, os profissionais

do Carnaval merecem respeito e atenção

por parte do poder público e prometeu apoiar

ainda mais as escolas da Série Ouro.

“O governador nos disse que o samba e o Carnaval,

não são só nos dias de folia e sim o ano

todo, pois geram emprego o ano inteiro e Cultura.

As pessoas estão equivocadas quando

pensam que tudo é feito em três dias. O trabalho

é o ano inteiro com milhares de profissionais

exercendo sua profissão. Concordamos

com as palavras do Governador, pois o nosso

32

trabalho é durante

os 365 dias do ano,

quando terminamos

um Carnaval,

começamos outro.

E nós, do Grupo

de Acesso, temos

muitas dificuldades,

pois nossas

subvenções são

mais baixas que a

do Grupo Especial

e temos que colocar

na avenida um

desfile no mesmo

padrão. Queremos

que as autoridades

nos olhem com

mais respeito e

carinho, porque somos em maior número de

agremiações, componentes e comunidades.

Vamos apoiar o Claudio Castro por sabermos

que o mesmo lutará por nossa causa”, falou o

presidente da Inocentes de Belford Roxo, Reginaldo

Gomes.

O presidente do Império Serrano, Sandro Avelar,

também fez o uso da palavra, bem como

o presidente da Liga RJ, Wallace Palhares e

o presidente da Superliga, Clayton Ferreira.

O encontro foi agendado pelo deputado estadual

Dionísio Lins (Partido Progressista), em

seguida foi servido um almoço para todos os

presentes.

Por: Clilton Paz.

Foto: Divulgação.

Foto (divulgação): Presidente Reginaldo Gomes

com o governador Cláudio Castro.

Foto (divulgação): Governador Cláudio Castro

almoçando com os presidentes das agremiações.

33

#STORIEMONDIALI:

IL MIO NUOVO LIBRO

Olà a todos!!! “Era l’anno dei Mondiali quelli

del 66, la Regina d’Inghilterra era Pelé” cantava

Antonello Venditti e potrei prendere in

prestito questa strofa per dirvi che “questo è

l’anno dei Mondiali quelli del 2022 ed è appena

uscito il mio libro numero due”. Proprio così,

cari amici e amiche di Revista Connessione:

il nuovo anno mi ha regalato l’emozione di

veder pubblicato “#STORIEMONDIALI – 20

anni di Storia e Mondiali di Calcio”, con il quale

sono stato finalista del “Premio Letterario

Città di Mantova” nel 2020. Come le cose belle

della vita, tutto è nato per caso e infatti questo

progetto editoriale in realtà era destinato

alla televisione. Nella primavera 2018, un’ami-

STEFANO ALOE

ca che lavorava per una neonata emittente di

Brescia mi propose di collaborare a un nuovo

programma sportivo. Con grande piacere ed

entusiasmo, mi misi subito a pensare a un revival

dei Mondiali di calcio che erano rimasti

nel cuore degli italiani. D’altronde la Nazionale

azzurra era la grande assente a Russia 2018

e riaccendere i bei ricordi del passato avrebbe

addolcito l’amarezza di quella storica quanto

dolorosa esclusione. Ironia del destino, fino ad

allora l’Italia aveva mancato l’appuntamento

solamente in Svezia nel 1958, quando il Brasile

trionfò per la prima volta, e proprio gli Svedesi

ci avevano eliminato agli spareggi. E così

bbe stato il compleanno di mio padre cui avevo

dedicato il primo libro. “E’ nato sotto una

buona stella” dissi fra me e me, così mi affrettai

a spedire il racconto alle migliori case editrici

specializzate in letteratura sportiva. Quando

due mesi più tardi, tramite email Sportitalia

Edizioni mi comunicò la volontà di pubblicarlo,

la gioia fu indescrivibile. Il primo contatto

telefonico avvenne l’indomani mattina, il 25

novembre 2020 ovvero il giorno della prematura

scomparsa di Diego Armando Maradona.

Due settimane dopo, stessa tragica sorte sarebbe

toccata a Paolo Rossi: le stelle dei “miei”

primi Mondiali erano volate in cielo e questo

ho raccontato a modo mio i primi campionati

del mondo che ho seguito in televisione da

bambino, per poi fare un passo indietro nel

tempo per parlare anche di quelli che hanno

visto cambiare per sempre lo sport più bello e

amato del pianeta. Un libro non solo ma anche

di calcio, perché ho scelto di non approfondire

gli aspetti puramente statistici a beneficio

degli eventi storici che hanno caratterizzato

quel periodo storico, da Messico 1970 a Italia

1990. Quando terminai la stesura dei testi per

le prime quattro puntate, l’amica di cui sopra

mi disse che purtroppo del programma non

se ne sarebbe fatto più nulla. Fortunatamente,

un anno dopo Il Rio Edizioni (con cui ho

pubblicato “Dalla Luna a Bilbao” nel 2016), mi

inviò il bando di partecipazione di un nuovo

concorso da loro organizzato e, non avendo né

il tempo né idee per qualcosa d’inedito, decisi

di tirare fuori dal cassetto quel format rimasto

incompiuto. Non avevo particolari aspettative

e già il fatto di partecipare rappresentava un

motivo di soddisfazione personale. E invece,

con mia grande sorpresa, #STORIEMONDIA-

LI giunse fra i dieci finalisti e la cerimonia di

premiazione ebbe luogo il 27 settembre. Non

una data qualsiasi, non per me, visto che sare-

libro non poteva che essere dedicato alla loro

memoria. Grazie al rapporto amichevole instaurato

con Fulvio Collovati, titolare dell’Italia

di Bearzot Campione del Mondo in Spagna

nel 1982, ho potuto avvalermi della sua preziosa

testimonianza ed è stata la ciliegina sulla

torta.

36

IL MIO AMICO QUINHO SABIÁ

STEFANO ALOE

Olà a todos!!! Vi ricordate nel numero di Dicembre

2021 la bellissima intervista che ci ha rilasciato

la grandissima Fernanda Venturini, stella della

Seleçao femminile di pallavolo che ad Atlanta

1996 vinse la prima medaglia olimpica per il

Brasile? Bene, il merito è stato tutto di un mio

nuovo amico brasiliano, Marcos Vinicius Gawantka

conosciuto da tutti come “Quinho Sabiá”. Se

andate su Instagram, il suo profilo si chiama proprio

così @quinhosabiavolleyball e vi troverete

una miriade di post, storie e reel dedicati al suo

sport preferito. Raramente mi è capitato di conoscere

una persona così innamorata e appassionata

di una disciplina sportiva come “Marquinhos” lo

è del volley, sia in campo maschile che femminile.

Le sue dirette live ormai sono divenute un

appuntamento imperdibile e tra le più importanti

ricordiamo quelle con campionissimi del calibro

di Ana Moser, Renan Dal Zotto, Nalbert, Marcelo

Negrao, Ida, Marcia Fú, Virna, Leila Barros, Fofão,

Cecília Tait, le italiane Simona Gioli e Antonella

Del Core, i serbi Vladimir Grbić e Ivan

Miljkovic, senza dimenticare le fuoriclasse cubane

Mireya Luis e Maglia Carvajal. Quinho Sabiá

è nato a Duque de Caxias nell’area metropolitana

di Rio de Janeiro nel 1984, anno delle Olimpiadi

di Los Angeles, quando la Seleçao maschile si

aggiudicò un fantastico argento superata in finale

dallo squadrone americano capitanato da Karch

Kiraly e dopo aver battuto in semifinale l’Italia.

Già da questo si conferma prende che la pallavolo

era nel suo destino e così è stato fin dall’infanzia,

passando poi per l’adolescenza vissuta collezionando

ritagli di giornali e di riviste specializzate

e registrando su dvd le partite trasmesse in televisione.

Dal campionato brasiliano a quello sudamericano,

fino al Grand Prix, i Mondiali e naturalmente

i Giochi Olimpici: la collezione di cimeli è

38

40

ampia e di qualità, tanto da diventare un autentico

studioso del volley nazionale ed internazionale,

in ogni dettaglio e sfaccettatura. Al punto tale da

suscitare perfino l’interesse del “Museo Vôlei”,

che è oggi l’entità più rispettata nella memoria

nazionale di questo sport. Nel 2020, durante la

pandemia da Covid 19 e al culmine dell’isolamento

sociale, Quinho Sabiá produsse contenuti

preziosi per i suoi seguaci e appassionati di pallavolo,

conquistando l’ammirazione di tutti. E l’anno

scorso, in occasione delle Olimpiadi di Tokyo,

è stato anche una figura fondamentale fornendo

tutte le informazioni e il programma dei Giochi

sul suo Instagram, in modo molto responsabile e

aggiornato. Di recente, il suo ultimo brillantissimo

lavoro è stato il documentario dedicato al ritiro

dall’attività agonistica della mitica Walewska.

Personalmente, ho conosciuto in lui una persona

splendida, simpatica e generosa con la quale periodicamente

ci sentiamo anche su WhatsApp per

scambiarci idee, foto e videoclip pallavolistici. E

in segno di stima e amicizia, gli ho regalato la maglia

del suo idolo Carlão, capitano della Seleçao

che vinse lo storica medaglia d’oro a Barcellona

1992 e colonna della “mia” Maxicono Parma nei

primi Anni 90.

41

BANDA AS

PATRICINHAS

CLEIDE VASCONCELOS

AS PATRICINHAS, banda sergipana, foi

fundada em 1999, pelo músico e produtor Tonico

Saraiva. Durante anos, a banda tocava

e era conhecida por AS PATRICINHAS DO

FORRÓ, porque o ritmo da banda é o forró.

Este é o slogan, a marca, da banda AS PATRI-

CINHAS. Mas na patente da banda, o nome

registrado é somente AS PATRICINHAS.

Com um estilo moderno e irreverente, no

mesmo ano de sua fundação a banda lança a

música SOU PATRICINHA SOU BREGA de

autoria de Toni Chocolate e Tonico Saraiva,

ficando entre as mais tocadas e conseguindo o

1º lugar na Jornal FM., anos mais tarde lançou

o 1º CD APAIXONADA, gravado em Recife

e produzido por Tonico Saraiva e Abelha, o 2º

CD NÓ produzido por Tonico Saraiva, 3º CD

TREM DE SÃO JOÃO produzido por Tonico

Saraiva e Wigú, O 4º CD CURTIR E BEBER

também produzido por Tonico Saraiva e Wigú

, o 5º CD gravado ao vivo no Forró Caju 2016

e o 6º CD Album “AS PATRICINHAS NO

PISEIRO”

Com um show contagiante de duas horas

de duração, a banda já participou da FESTA

NORDESTINA DE JOINVILLE/SC, e dos

maiores eventos do nordeste como o SÃO

JOÃO DE JEREMOABO-BA, o SÃO PE-

DRO DE PARIPIRANGA-BA, o FORRÓ

CAJU, um dos maiores eventos juninos do

país, Encontro Nordestino de Cultura (Arraiá

do Povo)SE, o SÃO JOÃO DE EST NCIA-

-SE, o SÃO PEDRO DE MURIBECA-SE,

o SÃO JOÃO DE AREIA BRANCA-SE, o

SÃO PEDRO DE CAPELA-SE, o FORRÓ

SIRI entre outros; juntando-se a grandes nomes

da música nacional, como Elba Ramalho,

Gilberto Gil, Zé Ramalho, Alceu Valença,

Mastruz com Leite, Aviões do Forró, Wesley

Safadão, Garota Safada, Samyra Show e outros.

A Banda AS PATRICINHAS em sua nova

formação é composta por:

01 Cantora

01 Backing vocal

04 Dançarinas

01 Acordeonista

01 Tecladista

01 Guitarrista

01 Contrabaixista

01 Baterista

01 Percussionista

A banda AS PATRICINHAS, vem ao encon-

42

apaixonar, amar, beber, se divertir; porque a

vida é curta. Com este objetivo, surge o álbum

AS PATRICINHAS NO PISEIRO; com músicas

para cima, empolgante.

CD COMPLETO e AS PATRICINHAS na

mídia e na imprensa

http://www.suamusica.com.br/JonasPessoa-

JP/banda-as-patricinhas-curtir-e-beber

tro da tendência atual de fortalecer o forró em

nível nacional. Hoje em dia, o forró está sendo

revigorado, como o sertanejo universitário

– que mescla a tradicionalidade do sertanejo

clássico com a tradicionalidade do forró. É

uma espécie de renovação de ritmos, de reinvenção;

e há exemplos de sucessos e hits estourados.

Pensando nessa reinvenção é que AS PATRI-

CINHAS trabalham; uma banda que já existe

há anos tocando forró, mas nos últimos meses

se propôs a essa reinvenção, e criou músicas

inéditas, animadas, que mesclam o forró tradicional

com o forró dançante, com letras apaixonadas,

mas que pretendem causar impacto

e animar as pessoas, deixá-las para cima, porque

hoje em dia, nem homens nem mulheres

querem mais sofrer. As pessoas querem se

https://www.youtube.com/watch?-

v=X94m2hyUeS0

https://www.youtube.com/watch?v=ADmU-

4VIgxZE

(CD 2016 completo)

https://www.youtube.com/watch?v=LaiuL-

GKxvmA

http://gshow.globo.com/TV-Sergipe/Combi-

nado/videos/t/edicoes/v/aventura-no-rally-

-com-as-patricinhas-do-forro/4949150/

(Programa Combinado – TV Sergipe, afiliada

Globo)

http://g1.globo.com/se/sergipe/musica/forrozao/2016/noticia/2016/04/forro-10-e-patricinhas-do-forro-tambem-se-apresentam-no-

-forrozao.html

http://g1.globo.com/se/sergipe/bom-dia-ser-

gipe/videos/v/nem-a-chuva-nem-a-segunda-

-feira-de-trabalho-espantaram-os-forrozeiros-

-do-forro-caju/5122378/

(Forró Caju, em Sergipe, em 2016)

https://ajuplay.com.br/movie/as-patricinhas-

-do-forro/

https://www.funcap.se.gov.br/funcap-lanca-

-programacao-do-encontro-nordestino-de-

-cultura-2021/

43

44

www.radioconnessione.com

45

TOTIA MEIRELES EM HERIVELTO

COMO CONHECI

JOÃO LUIZ AZEVEDO

No ano em que se comemora o 110º aniversário do

compositor e músico Herivelto Martins e 30º ano de

sua morte, uma das maiores estrelas dos musicais

brasileiros Totia Meireles subirá ao palco do Theatro

Municipal de Niterói, para prestar sua homenagem a

esse grande compositor através do espetáculo ‘HE-

RIVELTO COMO CONHECI’, baseado no livro de

Cacau Hygino e Yaçanã Martins , obra lançada em

2010.

‘HERIVELTO COMO CONHECI’ foi adaptado para

o teatro em 2012, especialmente para a atriz Marília

Pêra com apresentações no Brasil e em Portugal.

Agora o espetáculo retorna aos palcos brasileiros, estrelado

por Totia Meireles que estará acompanhada

pelos músicos Thiago Trajano (Violão e Bandolim) e

Guilherme Borges (Piano e Acordeão) com a direção

de Rubem Gabira e direção geral de Claudia Neto.

Após uma linda primeira temporada no Shopping

da Gávea, o espetáculo será apresentado no Theatro

Municipal de Niterói nos dias 13 e 14 de agosto/2022,

sendo sábado 19h e domingo 18h e ingressos

a R$60,00 / 30, (meia para estudantes e jovens até 21

anos e maiores de 60 anos).

Uma linda história de amor, contada e cantada em

prosa e verso. Assim é o espetáculo ‘HERIVELTO

COMO CONHECI’ que revela detalhes do romance

entre o músico e compositor Herivelto Martins e sua

segunda esposa, Lurdes Torelly, através de cartas e telegramas

trocados entre os dois no período entre 1947

e 1949. Em cena, Totia Meireles dará voz às inesquecíveis

composições de Herivelto, além de interpretar

situações e ler trechos dessas belas cartas de amor e

telegramas trocados entre eles. Um espetáculo delicado

e comovente.

Lurdes, aeromoça de família gaúcha tradicional, divorciada,

conheceu Herivelto a bordo de um avião.

Foi amor à primeira vista. Ela, no entanto, fez de tudo

para não ceder aos seus encantos. Mas não conseguiu.

Em meio a tantas cartas de amor, a relação entre eles

durou 40 anos e só terminou com a morte de Lur-

46

47

48

des. Aliás, seu desejo

era que as correspondências

fossem queimadas,

mas sua filha,

Yaçanã Martins, não

teve coragem de destruir

aquelas declarações

de amor, que culminaram

num livro e

nesse belo espetáculo.

Passados dez anos da

primeira montagem e

com a morte de Marília

Pêra, Cacau Hygino

e Yaçanã Martins

, resolveram voltar

com o espetáculo, só

que dessa vez convidaram

a atriz Totia Meireles para levá-lo aos palcos.

‘HERIVELTO COMO CONHECI’ inclui em seu repertório

alguns hits do compositor, além de famosas

canções como ‘Camisola do Dia’, ‘Atiraste Uma Pedra’,

‘Caminhemos’, ‘Dois Corações’, ‘Pensando em

Ti’, ‘Culpe-me’, ‘Segredo’ e ‘Ave Maria no Morro’.

TOTIA MEIRELES em HERIVELTO COMO CO-

NHECI com os músicos Thiago Trajano (Violão e

Bandolim) e Guilherme Borges (Piano e Acordeão)

Direção de Rubem Gabira.

Direção geral de Claudia Neto.

Produção Local, Administração e Assessoria de Imprensa

e Marketing: João Luiz Azevedo

Theatro Municipal de Niterói

Rua XV de Novembro 35 – Centro

Dias 13 e 14 de agosto/2022.

Sábado 19h e domingo 18h

Preço dos Ingressos:

R$ 60,00 / R$ 30,00 (estudantes e jovens até 21 anos

e acima dos 60).

Mais informações pelo tel/zap: 21-99731-0933 com

o produtor João Luiz Azevedo

49

CEF - 104.

AGÊNCIA - 0985. CC - 2161-0.

OPERAÇÃO - 003

PIX/CNPJ: 1448363900180

www.ardap.com.br

51

ESPAÇO DE ARTE E DESIGN BOHO ABRE A EXPOSIÇÃO DE PAT

FREIRE, COM ÓLEOS SOBRE TELA EM GRANDES FORMATOS E

AQUARELAS, EXPRESSANDO SEU IMAGINÁRIO A PARTIR DE

UM OLHAR CRIATIVO SOBRE A NATUREZA.

A mostra também traz joias especialmente

desenhadas por Ana Grynberg para compor

a diversidade das artes, com organização da

Boho Ourivesaria e Um Olhar Escritório de

Arte

PAULA RAMAGEM

O Espaço de Arte e Design Boho busca promover

através da diversidade artística, estilos

plásticos, visuais e digitais que valorizam e divulgam

nossa cultura. A exposição será aberta

no dia 17 de agosto às 16h.

52

O Espaço de Arte e Design Boho abre a exposição

da artista plástica Pat Freire, com óleos

sobre tela em grandes formatos e aquarelas,

expressando seu imaginário a partir de um

olhar criativo sobre a natureza. Nessa mostra,

as pinturas se misturam com joias criadas e

assinadas por Ana Grynberg, numa alquimia

para os sentidos. São obras de arte para serem

olhadas, usadas, sentidas, numa experiência

de cores e formas, tintas e gemas, pela qual o

Para maiores informações entrarem em contato com a diretora

da Revista CONNESSIONE: +39 3711869474

espectador poderá se identificar e se conectar

com a liberdade de expressão de suas criadoras.

“A pintura surge, entre outras coisas, de uma

imagem mental. Uma imagem vultosa e ambígua,

que às vezes pode sugerir uma montanha,

mas que pode evocar também o mar. Na

verdade, se trata de uma imagem que não é

uma montanha nem o mar, mas um conjunto

de forças. Esse tipo de imagem permeia meu

imaginário e muito me interessa. São visões

que sugerem diferentes experiências de observação

da natureza, que possibilitam percepções

que transcendem mesmo suas formas e

forças originais. Ou seja, não estamos falando

de mar ou de montanha, mas daquilo que habita

em essência qualquer elemento da nature-

za. São essas percepções que circulam em meu

imaginário”, explica Pat Freire.

“Um sopro de pintura” - Patrícia Freire

Busca-se na pintura fluir como em um gesto

único. O tempo parece em suspensão para

que, em um suspiro, o espírito se manifeste

como em um sopro através da própria pintura.

Os significados surgem pela memória da

imagem que, ao mesmo tempo, são capazes de

trazer outras memórias e outras imagens impregnadas

de experiências acessadas em outro

tempo, sugerindo, portanto, um movimento

contínuo. O movimento do gesto se une à percepção

do imprevisto e ao impulso de tornar

em realidade aquela ideia em fluxo. Quando

essa dinâmica atinge sua maior intensidade, a

imagem realizada na tela se torna potente ao

ponto de se transmutar diante do observador.

Deixa de ser uma imagem singular e fixa para

se tornar um fluxo vivo e plural em sinergia

com a mente do outro. Nesse momento se estabelece

a verdadeira conexão entre pintura e

aquele que a vê, sendo isso o que, de fato, importa.

(“Um sopro de pintura” - Patrícia Freire)

Texto Crítico

“O reencontro com a pintura nas telas de Patrícia

Freire”

A arte de Patrícia Freire é a conquista diária

da própria pintura nas técnicas tradicionais

do óleo sobre tela. Sua base está no que Kandinsky

chamou de Princípio da necessidade

interior. Impossível não sentirmos a cor, não

experimentarmos a alegria íntima da sua fruição,

conscientes da emoção que ela nos provoca.

Suas composições procuram a horizontalidade,

com colorido muito particular em que,

numa vertente, somos provocados por certas

harmonias de contrastes e, na outra, pelo descanso

das monocromias. Suas obras não são

figurativas, mas possuem o resíduo icônico.

É como se Patrícia recortasse um pedaço da

natureza que nos envolve e o levasse ao microscópio

da sua sensibilidade para nos fazer

observar cada lâmina. Nos

defrontamos com “céus”, “ventos”, “areias”,

“mares”, “espaços cósmicos”, tudo isto para

percebermos que estamos reencontrando a

pintura. Aqui reside o seu segredo. A técnica

aliada a uma temporalidade que não conhece

a pressa a superficialidade do mundo contemporâneo.

Sua modernidade não se dá pela ironia,

pelo choque ou pela contestação. Antes se

dá pela anulação do espaço e do tempo diante

da eternidade.

Seria o concentrar a atenção no instante que

passa, retendo todas as sugestões de eternidade

que nele estão contidas, conforme Baude-

53

laire já nos ensinou. Contudo, o que mais me

entusiasma na obra de Patrícia, é que ela faz

“pintura”, efetivamente. Percebe-se o sentido

da matéria pictórica no espaço bidimensional.

Há transparências, luzes, sombras. Há o

trabalho da mão na pincelada sensível e rica.

Há uma diversidade de faturas e cores e aqui,

mais uma vez, é impossível deixar de pensar

em Kandinsky, quando o grande mestre da cor

afirmava que se podia falar na “sonoridade das

cores”, aproximando a voz do soprano com a

laca vermelha-escura... A pintura de Patrícia

é ar, água, fogo e terra, em movimento ou repor

Ana Grynberg, e que estarão expostas no

Espaço Cultural da marca a partir do dia 17

de agosto, ao lado da exposição de pinturas da

artista plástica Pat Freire.

Pensadas para serem usadas a qualquer hora

do dia, as jóias da Boho Ourivesaria têm inspiração

no bohemian lifestyle. São peças contemporâneas,

de ar étnico e retrô, em ouro 18

quilates, em prata, ou em prata com banho

de ouro de vários tons, que se destacam pela

abundância de pedras. Com um mix harmonioso

entre o sofisticado e o despojado, as

jóias traduzem a elegância despretensiosa da

mulher carioca e são a marca de Ana Regina

Grynberg Zimmerman, que inaugurou a joalheria

em 2012.

pouso. Ela é constitutiva de nossos próprios

elementos. É corpo e alma, matéria e espírito.

ngela ncora da Luz

Professora de História e Teoria da Arte. Crítica

de Arte. Pesquisadora do Programa de

Pós Graduação em Artes Visuais da EBA/

UFRJ.

Destaque para as pulseiras “Laranjeiras”, estilo

art deco em pedras entalhadas, uma referência

ao estádio tricolor, ampliado em 1922, com recursos

próprios e por iniciativa do presidente

Arnaldo Guinle, em sua capacidade de 18 mil

torcedores para 25 mil, para sediar os jogos

Latino-Americanos, evento que celebrava o

centenário da independência do Brasil.

Da coleção “Vanguarda”, destaque para o conjunto

“Tarsila do Amaral”, com pulseira em

Coleções Boho

A Boho Ourivesaria lança a coleção “Vanguarda”,

em homenagem ao centenário da Semana

de Arte Moderna de 22, e a coleção “Brasilidades”,

em homenagem ao bicentenário da

Independência do Brasil, com peças criadas

54

prata com ródio negro e pedras brasileiras,

e anéis em prata com pedras brasileiras - topázio

azul, rubi, peridoto (central).

Sobre Patrícia Freire

Artista Plástica com bacharelado em pintura

pela Escola de Belas Artes da UFRJ, com trabalhos

expostos em diversas galerias e instituições

de arte no Brasil e no exterior entre as

conexão com a natureza e nossa capacidade de

observar e perceber suas influências em nosso

comportamento. A pintura como meio de visualização

desse processo que mistura o fazer

artístico e as relações com o meio ambiente.

Individuais

2013 - “Luz,cor e acasos”- Centro Cultural

Paschoal Carlos Magno - Niterói - RJ

quais: Museu Nacional de Belas Artes/RJ, Galeria

Cândido Mendes/RJ, Sesc Copacabana/

Rio de Janeiro; Galeria de Arte UFF/Niterói;

Blackheath Gallery/Londres; Galeria Aritza/Bilbao;

leilão Néret-Minet/Paris. Recebeu

Bolsa-residência no International Landscape

Workshop- Blanca/ Espanha. Mestre pelo Programa

Estudos Contemporâneos das Artes na

Universidade Federal Fluminense (UFF), com

uma pesquisa de título “Olhar em Transe: Da

Natureza da Pintura como Reconexão com o

Mundo”, o foco dessa pesquisa é sobre a nossa

2008 - Aritza Gallery – Bilbao – Spain

2004 - Rota das Artes - Niterói - RJ - Brasil

2003 - Centro Cultural Carioca - RJ - Brasil

2001 - Centro Cultural Cândido Mendes - RJ

- Brasil

1989 - Sala José Cândido de Carvalho - Niterói

- RJ - Brasil 1989 - Galeria EBA 7 -

UFRJ - RJ - Brasil

Coletivas

55

2021 – Tempo – Galeria Zagut - RJ

2021 - Lumi Festival 2021 – Nova Friburgo -

RJ

2020 - “ Take Me To The River”- Motion to

Recover - Online Exhibition Platform -

Goethe Institut & Prince Claus Fund - Germany

2020 –Coletiva Eixo 2020 - EixoArte Galeria

Virtual - RJ

2020 - “Residência Artística - Laboratório

Aberto de Artes - Territórios Sensíveis” –

Galeria Z42 – RJ

2019 - “A Caminho da Babel” – Cúpula Caminho

Niemeyer – Niterói - RJ

2017 - “Das Utopias Como Paisagens Possíveis”

– Galeria de Arte UFF - RJ

2016 - “EBA 200 Anos” – Museu Nacional de

Belas Artes - RJ

2016 - FLORENSE - EIXO Arte - Niterói - RJ

2013 - “40 Aniversario” - Galeria Aritza - Bilbao

- Spain

2011 - “Mujeres Pintoras de Galeria Aritza” -

Galeria Aritza- Bilbao - Spain

2009 - “Arte Para Navidad” - Galeria Aritza -

Bilbao – Spain

2009 - “Retrospetive Period 2008/2009 - Galeria

Aritza - Bilbao - Spain

2009 - “Promise to Travel”- Galeria Aritza -

Bilbao – Spain

2009 - Néret-Minet & Tessier - Paris - ( auction

at 16 may) - France

2009 - “New Year Show” – Blackheath Gallery

– London – UK

2008 - Aritza Gallery – Bilbao – Spain

2008 - “Christmas Show “– Blackheath Gallery

– London – UK

2008 - “New Year Show” – Blackheath Gallery

– London – UK

2007 - Neret-Minet Paris – (auction at 24/11)

– France

2007 - The Brownston Gallery – Modbury –

South Hams – UK

2007 - Plymouth Arts Trail – Plymouth Arts

Centre – UK

2007 - Shortlisted to Open 07 Exhibition at

Sherbone House – UK

2007 - Galerie Stand’art – Paris – France

2007 - Lighthouse Visual Arts Centre – Brixham

– UK

2007 - Art and Soul Gallery – Plymouth – UK

2006 - Art-Go – Brewhouse Gallery – Plymouth

– UK

2005 - Rota das Artes - Niterói - RJ - Brasil

2004 - “Entrecaos” - Espaço das artes - Niterói

- RJ - Brasil

2003 - “Feminino” - Centro Cultural Paschoal

Carlos Magno - Niterói - RJ - Brasil

2003 - “Campo Ambiental” – Galeria Arte

UFF – Niterói - RJ - Brasil

2002 - “Dimensões Paralelas” – Espaço das

Artes – Niterói - RJ - Brasil

2002 - “Niterói Arte Hoje” – MAC - Museu de

Arte Contemporânea - Niterói – Brasil

1999 - SESC Poemas Visitados /preto & branco

- Copacabana – RJ – Brasil

1999 - “Outras Paisagens” - SESC Copacabana

– RJ - Brasil

56

1990 - Centro C. Paschoal Carlos Magno - Niterói

– RJ - Brasil

1988 - Centro Administrativo São Sebastião -

RJ - Brasil

Premiações

2008 - Scholarship - International Landscape

Workshop - Blanca - Spain

1988 - Painting contest - CCS - UFRJ - Brasil

Sobre a Boho

Escritório de Arte

Local: Espaço de Arte e Design Boho

Rua Rainha Guilhermina, 294 - sala 201 - Leblon

- RJ

Abertura: 17 de agosto de 2022, das 16h às 21h

Visitação: 17 de agosto a 17 de novembro de

2022

Dias e horários: de segunda a sexta, das 13h

às 17h

Assessoria de imprensa: Paula Ramagem

Entrada franca

Censura livre

Instagram: @patfreire.art @bohojoias @

umolharnet.real

FOTOS:

. Aquarelas e óleos - Pat Freire

. Boho 1 - ‘Conjunto Tarsila do Amatal’ - coleção

‘Vanguarda’ (pulseira e 2 anéis)

. Boho 2 - ‘Conjunto Laranjeiras’ - coleção

‘Brasilidades’ (2 pulseiras)

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

(21) 99506-7999

Pensadas para serem usadas a qualquer hora

do dia, as jóias da Boho Ourivesaria têm inspiração

no bohemian lifestyle. São peças contemporâneas,

de ar étnico e retrô, em ouro 18

quilates, em prata, ou em prata com banho

de ouro de vários tons, que se destacam pela

abundância de pedras. Com um mix harmonioso

entre o sofisticado e o despojado, as

jóias traduzem a elegância despretensiosa da

mulher carioca e são a cara da proprietária da

marca, Ana Regina Grynberg Zimmerman,

que inaugurou a joalheria em 2012.

Serviço

Exposição: Pinturas

Artista: Patrícia Freire

Site: www.patfreire.art

Organização: Boho Ourivesaria e Um Olhar

AQUALTUNE

Sara Messias (Souza), brasiliana, casalinga. Nata nella

città di Salvador (BA). Si è laureata in turismo al

CEFET- BA, oggi noto come IFBA. Scrive di donne

eroiche in cui sua figlia e altre donne possano

identificarsi. Guidata dal forte desiderio di conservare

la memoria storica del complesso popolo

brasiliano, si presenta a noi con il suo primo romanzo

storico: Aqualtune - Un sogno chiamato libertà.

L’autrice alza un grido contro ogni forma di razzismo

e ci guida verso una maggiore consapevolezza

dell’uguaglianza tra loro di tutti gli esseri umani.

1612. Impero del Congo, regione angolana, capitale di

San Salvador do Congo. In questo Regno, in un

palazzo circondato da alte mura in pietra, vive Aqualtune.

Nella città gli uomini neri e bianchi vivono in

apparente armonia. Protetta, Aqualtune non conosce

gli orrori che si nascondono oltre quelle mura. La

popolazione della città è vittima di un mercato vergognoso,

il commercio di vite umane. Un triste evento

anticipa il matrimonio di Aqualtune con il cugino Pedro

Afonso II, vedovo e con un figlio, contro la

volontà della stessa Aqualtune. Confusa, e in cerca di

una risposta, lei troverà da sola la strada per il suo

destino.

Questo è il primo libro di una saga afro - brasiliana

quilombola e indigena. In esso la scrittrice Sara

Messias rivela un ritratto poco conosciuto di un’Africa

dei primi anni del XVII secolo, in cui realtà e

finzione si mescolano.

Siete pronti a intraprendere questo viaggio nel tempo?

58

61

AQUALTUNE

Sara Messias, brasileira, dona de casa. Nasceu na cidade

de Salvador (BA). Decidiu escrever histórias de heroínas

em que sua filha e outras mulheres pudessem

se identificar. Guiada pelo forte desejo de resgatar a

memória do tão complexo povo brasileiro estreia com

este seu primeiro romance histórico: Aqualtune - Um

sonho chamado liberdade. Seu principal objetivo é o

de contribuir para eliminação do racismo e para a valorização

da igualdade entre os seres humanos.

1612. Império do Congo, região angolana, cidade São

Salvador do Congo. Nela, cercada por grandes muros

de pedra, vive Aqualtune. Trata-se de uma cidade

onde negros e brancos vivem em uma aparente harmonia.

Protegida, Aqualtune não sabe os horrores

escondidos por detrás dos muros. A população da

cidade é vítima de um mercado vergonhoso, o comércio

de vidas humanas. Um triste evento antecipa o seu

matrimônio com seu primo Pedro Afonso II, viúvo,

com um filho, e mesmo contra a sua vontade, confusa

e à procura de respostas, ela irá encontrar a estrada do

seu destino.

Este é o primeiro livro de uma saga afro-brasileira

quilombola. Nele, eu revelo um retrato pouco conhecido

de uma África do começo do século XVII, em

uma narrativa que mistura realidade e ficção.

O leitor conhece Aqualtune com oito anos de idade e

faz uma travessia ao seu lado de mais de trinta anos,

vendo-a sobreviver a uma luta árdua e diária, por vezes,

sangrenta, para alcançar a liberdade perdida, depois

de arrastada para um navio negreiro e vendida no

mercado brasileiro de escravizados. O texto desnuda

o drama da escravidão para quantos ainda fecham os

olhos para uma realidade inacabada.

Você está pronto(a) para embarcar nesta viagem no

tempo?

NELLALENTEDI

CLAU

DETE

Ciao ragazzi!

Oggi posterò foto di uccelli e voglio parlarne un po’.

È molto bello svegliarsi ascoltando il canto degli uccelli,

o uscire da qualche parte e ascoltarli.

Rende felici i nostri cuori.

Gli uccelli ispirano i poeti in storie, canzoni, ecc...

Riesci a immaginare il mondo senza questi splendidi

animali con le loro meravigliose canzoni?

L’uccello svolge un ruolo fondamentale nel funzionamento

e nel mantenimento dell’ecosistema, contribuendo

ecologicamente a garantire l’equilibrio e garantire

così la salute e il benessere dell’uomo.

Gli uccelli controllano i parassiti. Stimano che ingeriscano

tra 400 e 500 milioni di tonnellate di parassiti

all’anno.

In quanto controllori biologici naturali, gli uccelli

sono davvero speciali e meritano di essere riconosciuti

per questo ruolo ecologico.

Impollinano le piante così come le api.

Puliscono la natura come avvoltoi, falchi (questi uccelli

citati vivono mangiando animali morti), prevengono

lo sviluppo e la diffusione di malattie come la

rabbia, la tubercolosi, tra le altre, evitando che raggiungono

uomini e animali.

Disperdono i semi, un processo importante per l’espansione

delle foreste.

Proteggiamoli per il benessere del pianeta.

Al prossimo mese.

Baci a tutti!

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NA LENTE DA

CLAU

DETE

Oi pessoal!

Hoje vou postar fotos de aves e quero falar um pouco

sobre o assunto.

É muito gostoso acordar ouvindo o canto dos pássaros,

ou sair para algum lugar e ouvi-los.

Alegra nosso coração.

Os pássaros inspiram poetas em contos, músicas etc...

Já imaginaram o mundo sem esses lindos animais

com seus cantos maravilhosos?

A ave tem um papel fundamental para o funcionamento

e manutenção do ecossistema contribuindo

ecologicamente para garantir o equilíbrio e assim garantir

saúde e bem-estar do ser humano.

As aves controlam as pragas. Estimasse que elas ingerem

entre 400 a 500 milhões de toneladas de pragas

por ano.

Como controladoras biológicas naturais as aves são

mesmo especiais e merecem ser reconhecidas por esse

papel ecológico.

Polinizam plantas, assim como as abelhas.

Limpam a natureza como os urubus, gaviões e abutres

(essas aves citadas vivem de ingerir animais mortos),

evitam que doenças como a raiva, a tuberculose, dentre

outras, se desenvolvam e espalhem atingindo os

homens e animais.

Dispersam sementes, processo importante para ampliar

as florestas.

Vamos protegê-las para o bem-estar do planeta.

Até o próximo mês.

Beijos a todos!

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SEJA VISTO

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68

Vuoi diventare uno sponsor?

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PROFISSÃO PALESTRANTE: TATHIANE DE NDHELA PROMOVE

“PPG EXPERIENCE 2022” E LANÇA SEU TERCEIRO LIVRO, “FAÇA

SUA COMUNICAÇÃO ENRIQUECER VOCÊ”, EM AGOSTO.

PAULA RAMAGEM

4° edição da imersão de três dias terá foco na inteligência produtiva e comunicação

assertiva como profissão

Já pensou em transformar a sua história de

vida e os conteúdos que já domina em uma

profissão, em uma forma de ganhar dinheiro?

Essa é a proposta do ‘PPG Experience’, que

acontece em agosto, em São Paulo, com a especialista

em métodos de produtividade e gestão

do tempo, Tathiane Deândhela, idealizadora

do encontro e uma das palestrantes mais

renomadas do Brasil.

Com passagem por grandes eventos, em estádios

de futebol, TEDx e em uma conferência

que ocorreu na Universidade de Harvard,

Tathiane é uma das pioneiras na formação de

palestrantes no país. Em sua 4° edição, o megaevento

oferece uma imersão de três dias,

onde serão debatidos temas sobre alta performance,

comunicação assertiva e como gerar

renda por meio do próprio conhecimento. Na

ocasião, lança seu terceiro livro, o “Faça Sua

Comunicação Enriquecer Você”, sobre o tema.

Apesar de ser considerada uma profissão do futuro,

a carreira de palestrante está em ascensão

ao longo dos dez últimos anos. Essa realidade

vem das estatísticas da Associação Brasileira

70

de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD),

que revelam que o segmento movimenta cerca

de R$ 100 milhões por ano. Ainda de acordo

com a ABTD, em 2020, com a chegada da pandemia,

o mercado de palestras cresceu ainda

mais. Dados da ReFuture – empresa de consultoria

de pesquisa de comportamento e consumo

e da Associação de Marketing Promocional

(Ampro), relativos ao primeiro estudo

sobre o mercado

de palestras,

divulgado

em 2020,

mostram que

os contratantes

de palestras

estão dispostos

a investir a

pagar entre R$

5 mil e R$14

mil reais em

palestras voltadas

para os

funcionários

de suas empresas.

“Eu acredito

que palestrar

não é só uma

profissão. É

uma filosofia

de vida! E

todo mundo

que vive da filosofia de vida de um palestrante

consegue ser mais bem sucedido, em qualquer

área da vida. Só que não é simplesmente subir

em um palco e falar. Tem muito treino e técnica

por trás de uma palestra, que é o que eu

compartilho nos meus eventos, treinamentos e

nos meus livros” explica, Tathiane Deândhela,

que é mestre em Liderança pela Universidade

de Atlanta e possui mais de 15 anos de experiência

em treinamentos nas áreas de vendas,

liderança e produtividade.

O PPG Experience 2022 tem o objetivo formar

palestrantes e será uma imersão focada

nos dois pilares fundamentais para qualquer

pessoa ser bem-sucedida: a alta performance,

por meio da inteligência produtiva, e a comunicação

assertiva.

O objetivo do

evento é entregar

aos participantes

estratégias,

técnicas,

métodos e ferramentas

que os

permitam multiplicar

em 10 vezes

seus ganhos

financeiros, partindo

destes dois

pilares. Tathiane

também ressalta

que pessoas

aprendem na

imersão a monetizar

o conhecimento

delas, por

meio de palestras,

treinamentos,

mentorias,-

consultorias e

cursos. Ou seja,

aprender a transformar seu conhecimento e

história de vida em ouro. Já confirmaram presença

grandes empresários, influencers, palestrantes

e formadores de opinião.

Tathiane Deândhelai também é escritora e

compartilha em seus livros toda a sua expertise

como empreendedora e palestrante no mercado

corporativo. “Escrevi meu primeiro livro

72

em 2016, o best-seller ‘Faça o tempo trabalhar

para você’. Isso me rendeu uma turnê internacional

de palestras em Orlando, Miami,

Hollywood, Boston, Londres, chegando até a

ser convidada a palestrar em uma conferência

na Universidade de Harvard.

Em 2020, lancei outro best-seller, o “Faça o

Tempo Enriquecer Você”. E agora, em agosto,

durante o PPG Experience, vou lançar meu

terceiro livro, o “Faça Sua Comunicação Enriquecer

Você”, voltado para quem deseja transformar

seu conhecimento em ouro. Ele estará

à venda a partir de 10 de agosto, nas melhores

livrarias e na Amazon.

Sobre Tathiane Deândhela

Tathiane Deândhela é mestre em Liderança

pela Universidade de Atlanta. Fez curso de

Negociação pela Universidade de Harvard,

curso de Liderança pela Universidade de Ohio

e curso de Liderança e Inovação pelo MIT.

Além disso, possui três MBAs nas

áreas de liderança, gestão e marketing.

Atua como palestrante, professora, empresária

e conferencista internacional, referência no

mundo corporativo sobre Produtividade, Alta

Performance e palestras. Além disso é fundadora

e CEO do Instituto Deândhela. Possui

mais de 15 anos de

experiência em treinamentos nas áreas de

vendas, liderança e produtividade.

Entre inúmeras palestras que já realizou, em

grandes eventos como em estádios de futebol e

TEDx, teve também a oportunidade de palestrar

em uma conferência que ocorreu na Universidade

de Harvard. Seus vídeos do YouTube

têm mais de 2,6 milhões de visualizações.

Lançou seu primeiro livro nos Estados Unidos

e na Europa - o best-seller “Faça o Tempo Trabalhar

Para Você”. Em seguida lançou o também

best-seller “Faça o Tempo Enriquecer”.

Em agosto, vai lançar seu terceiro livro: “Faça

Sua Comunicação Enriquecer Você”.

Instagram: @tathi_deandhela

Assessoria de Imprensa:

Paula Ramagem

(21) 99506-7999

73

“Marias no Universo das Maravilhas

e Absurdos” o espetáculo

que faz parte do curso Artista

Completo da CDCJ Carlinhos

de Jesus.

Um espetáculo experimental,

desafiador, híbrido, presencial

e “online”, com pessoas de todo

o Brasil e com a participação de

uma convidada diretamente da

Itália.

Agradecemos, de coração, a

Carlinhos de Jesus pelo apoio a

esta belíssima obra.

João Paulo Machado

+55 21 97533-7249

DICA DE CINEMA COM

J. MARCOS B.

Título: O Cheiro Do Ralo

Direção: Heitor Dhalia

Ano: 2006

www.folhasertaneja.com.br

Cultura

Informação

Conhecimento

Liberdade

Jornalismo

Respeito

Até aqui nos ajudou o Senhor. 1 Samuel 7:12

LANÇOU CLIPE

a CARA

DO BRASIL

Feat MC Looiz

In caso di sinistro, prima di chiamare la nostra compagnia assicurativa,

chiamiamo Zorza Perizie di Gianmario Zorza nel numero

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Questo ci garantirà, sicuramente, il migliore risultato economico

nel ressarcimento che abbiamo diritto.

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e rispetto col loro cliente sempre.

REVISTA CONNESSIONE EDIÇÃO DE JULHO N° 21 ANO 2022

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