PS_1972-1973_031

6. musica sinfonica
trenta
sala della filarmonica
giovedì , 8 febbraio - ore 21

Programma
SIBELIUS
IP5
Concerto per violino e orchestra op. 47
Allegro moderato
Adagio di molto
Allegro, ma non tanto
TSCHAJKOWSKIJ
Sinfonia n. 5 in Mi minore, op. 64
Andante
Andante cantabile, con alcuna licenza
Valse (Allegro moderato)
Finale (Andante maestoso)
Violinista
SALVATORE ACCARDO
Direttore
ANTONIO JANIGRO

Antonio Janigro
nato a Milano, ha compiuto gli studi musicali al Conservatorio
della sua città con il violoncellista G. Crepax, proseguendoli
poi all'Ecole normale de musique di Parigi con Alexanian
e Casals. Vincitore di sei concorsi nazionali ed internazionali,
ha compiuto innumerevoli tournées in Europa, Asia, Africa e
Americhe e ha dato numerosi concerti, in duo con pianisti
quali Lipatti, Badura-Skoda, Ciccolini, Demus, Zecchi e con i
più grandi direttori d'orchestra (Abbado, Celibidache, Leinsdorf,
Sawallisch ed altri ancora), riscuotendo ovunque calorosi successi.
Dal 1939 al 1953 è stato titolare della Classe superiore di violoncello
al Conservatorio di Zagabria; in seguito è stato direttore
stabile dell'orchestra Radio-TV di Zagabria, fondando contemporaneamente
il complesso de "I solisti di Zagabria" che
ha diretto e con il quale si è esibito solisticamente dal 1954
al 1967.
Chiamato nel 1965 a dirigere l'orchestra dell'Angelicum, è dal
1968 direttore stabile dell'Orchestra da Camera di Radio Saar,
con la quale ha compiuto tournées trionfali in Europa e negli
Stati Uniti. Dal 1965 è anche titolare della Classe di perfezionamento
di violoncello al Conservatorio Schumann di Dusseldorf.
Ha ottenuto numerosi riconoscimenti : tra gli altri la Medaglia
Henriette Cohen (Londra 1957) e il 1° premio del disco (Buenos
Aires) .

Salvatore Accardo
nato alla fine del 1941, iniziò lo studio del violino all'età di
sei anni alla scuola di Luigi d'Ambrosia diplomandosi al Conservatorio
di Napoli.
Non ancora quattordicenne iniziò la sua brilalntissima carriera
vincendo numerosi concorsi internazionali. Quello di Vercelli
(1955). il Concorso Internazionale di Ginevra (1956). il Premio
dell 'Accademia Chigiana (1957), il Trofeo Primavera della A.A.I.
e sempre nel 1958 il 1° premio assoluto al Concorso Internazionale
" N. Paganini " di Genova.
Ha tenuto concerti in tutto il mondo, non esclusi i Paesi dell'Est
come la Russia , I 'Ungberia, la Cecoslovacchia. Dovunque
ha riportato strepitosi successi di pubblico e di critica.
Numerosi premi nazionali ed internazionali : il " Diapason d'oro" ,
la " Maschera d'argento", " Campioni a Campione", il " Viotti
d'oro", " Il termometro del successo", il " Grifo" , " il Sipario",
ecc.
Notevole la sua attività discografica (RCA Italiana) per la quale
ha vinto il Gran Premio del Disco con il concerto di Viotti.

NOTE AL PROGRAMMA
JEAN SIBELIUS - Concerto per violino e orchestra in re minore
op. 47
Composto nel 1905, il concerto per violino di Sibelius riassume
le aspirazioni giovanili dell'autore che avrebbe desiderato
diventare un virtuoso del violino. La romantica tonalità di re
minore, il grande rilievo della parte solistica esprimono compiutamente
l'intenzione di Sibelius di riallacciarsi alla grande
tradizione ottocentesca del concerto per violino.
De i tre movimenti, il primo, che presenta un po' il carattere
di una avventurosa ballata nordica, è indubbiamente il più
riuscito.
Sui tremoli degli archi il violino espone un ampio tema in 2/ 2
che viene subito ampliato e proseguito in forma di cadenza
virtuosistica. L'orchestra espone poi un secondo tema in 6/ 4
che ha quasi il carattere di un interludio sinfonico. Riappare
quindi lo strumento solista per esporre un terzo tema molto
cantabile all'acuto. La ripresa dell'orchestra, finalmente presente
con tutta la sua ampiezza, dà luogo ad un secondo interludio
sinfonico di carattere drammatico e via via più delicato.
Lo sviluppo a questo punto è affidato originalmente alla cadenza
del violino che nelle sue ultime battute viene ricondotta
dal disegno contrappuntistico dei fagotti alla riesposizione .
L'Adagio molto in si bemolle inizia con una introduzione grave
e raccolta dei clarinetti e degli oboi che preparano la bella
melodia del violino solo. Dopo questa esposizione un po'
statica l'Adagio evolve in un crescendo di intensità fino a
raggiungere la più alta concentrazione passionale nella figura
melodica ascendente sottolineata meravigliosamente dal solista.
E' un episodio giustamente celebre in cui la vena melodica
un po ' facile di Sibelius aderisce pienamente all'immagine di
una natura nordica trasposta con evidenza quasi visiva nel componimento
musicale.
L'Allegro ma non tanto che conclude il concerto è tutto affidato
a una grande vivacità ritmica realizzata con un disegno
ostinato distribuito fra i timpani e gli archi. Su questo sfondo
si staglia ancora una volta la parte del violino impegnata
nella realizzazione di rapide figurazioni.
Dileguatisi il lirismo e la cantabilità rapsodica dei due primi
movimenti, il finale si rivela un po ' monotono, non essendo l'invenzione
ritmica particolarmente congeniale a Sibelius.
PETER ILIC CIAIKOVSKI - Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64
Analogamente e forse ancor più delle sinfonie IV e VI , la V
di Ciaikovski esprime quel carattere programmatico che inerisce
un po ' a tutta la musica del compositore russo. Va specificato
però che il carattere programmatico nella musica di

Ciaikovski, e particolarmente negli ultimi lavori sinfonici, si
precisa in un senso autobiografico che riassume e conclude
nella sua struggente ingenuità le aspirazioni ideali dell'ormai
declinante stagione romantica.
Un quaderno di appunti di Ciaikovski contiene uno schizzo
alquanto frammentato del programma interiore della V sinfonia;
in esso si legge: •Programma del I Movimento della sinfonia:
Introduzione. Intera sottomissione al destino, o ciò che
è lo stesso, alle volontà insondabili della provvidenza. Allegro
I) Mormorii, dubbio, lamenti, rimprovero contro ttt [tre
croci nel testo]. Il) Devo gettarmi nelle braccia della credenza???•.
In un angolo del quaderno sta poi scritto: • Un programma
superbo, se solo fossi capace di realizzarlo!•.
La tessitura autobiografica dell'opera, che la fa assomigliare a
un • Journal intime• di tipo gidiano, è realizzata meravigliosamente
da un 'idea centrale che imprime il proprio sigillo spirituale
a tutto il componimento e anche per questo concetto
fondamentale è possibile rintracciare un documento esplicativo
dell'autore. In una lettera all'amica van Meck Ciaikovski scrive:
«Quando vedo gli autoritratti dei pittori italiani, mi domando
con quali mezzi noi musicisti potremmo creare un autoritratto.
Da se stessi si potrebbe ricavare un unico tema come da
Amleto o da Romeo , ma un unico tema non è un componimento
musicale. Così il nostro io spirituale non si lascia ritrarre,
ma si limita ad indicare la nostra esperienza interiore
e il nostro io non potrebbe musicalmente essere null'altro che
un'idea fissa nel senso di Berlioz•.
Emergono da questo documento le direzioni fondamentali nelle
quali si muove l'autobiografismo musicale di Ciaikovski: il tema
unico, l'idea fissa e il modello di Berlioz.
Accostando la V sinfonia di Ciaikovski alla Sinfonia Fantastica
si nota subito come l'autobiografismo alla francese di Berlioz
sia nella sua veemente eloquenza letteraria assai lontano
da quello interiore e dolente del compositore russo che nella
sua ricorrente e contrastata monotonia si estende all'infinito
simile ad uno sconfinato paesaggio russo.
Questa idea centrale, motivo dominante dell'intero componimento,
appare in forma di introduzione all'inizio della sinfonia,
esposta dai clarinetti al grave e ricomparirà alternativamente
in tutti e quattro i movimenti. Va precisato però che si tratta
di un motivo dominante usato anche come elemento di contrasto,
e non di un principio unificatore come quello della levigata
e paradisiaca ciclicità frankiana . li I e il IV movimento
nella loro ampiezza e densità sono come due solide pareti
fra cui si collocano gli episodi più lievi e leggiadri dell'Andante
e del Valzer del lii movimento.
Dopo il celebre episodio introduttivo il I movimento • Allegro
con anima» è nella parte principale caratterizzato da un tema
di «Berceuse» in 6/ 8 che trattiene e prolunga con la sua melodia
ben articolata l'impressione malinconica che abbiamo provato
all'inizio. Attraverso le ripetizioni del tema principale nei
vari gruppi strumentali dell'orchestra si giunge all 'appassionato
fortissimo. Lo sviluppo è grandioso e infiorato da elementi
contrappuntistici nei quali gli esegeti più zelanti hanno voluto
scorgere un riflesso dell 'esperienza didattica di Ciaikovski professore
di armonia e contrappunto al conservatorio di Pietroburgo.
Alla innegabile laboriosità del I movimento segue la bellezza
struggente dell'Andante che è indubbiamente fra le pagine più

ispirate di Ciaikovski. Il bellissimo tema in re maggiore, esposto
dal corno e dal violoncello, presenta una straordinaria somiglianza
col tema, anch 'esso in re maggiore, dell'Andante
cantabile della -IX sinfonia di Beethoven , ma si tratta di una
somiglianza puramente letteraria, chè dal medesimo disegno
melodico si sprigionano atmosfere completamente diverse. Luci
più cupe e vespertine avvolgono la melodia ciaikovskiana , mentre
quella di Beethoven sembra lievitare da nitide trasparenze
mattinali. All 'ampio e commosso disegno lirico subentra
un secondo tema vigoroso e quasi trionfale in confronto al
precedente. Viene poi intercalata l'idea fondamentale che interrompe
il flusso lirico; la tromba esponendola, sembra conferirle
un carattere eroico e risoluto. Il primo tema riappare sostenuto
contrappuntisticamente e in questa forma acquista un 'evidenza
ancora più struggente ; ritornano ancora il secondo tema
e l'idea fondamentale.
Nel lii movimento al posto del tradizionale Scherzo troviamo
un Valzer che è come l'immagine illanguidita e galantemente
mascherata del celebre tema dell'Andante. Anche in questo
episodio di transizione risuona l'idea fondamentale che incerta
e sfumata conclude il lii movimento.
Il movimento finale è strutturalmente il più complesso della
sinfonia, perfino un po ' incoerente nell 'alternarsi incessante
dei temi e delle reminiscenze tematiche. Anche in esso c'è
un 'ampia introduzione rappresentata dall'idea fondamentale esposta
dagli archi nella tonalità di mi maggiore. Essa viene ripetuta
ed ampliata con fanfare e festosi accordi degli ottoni.
Risuona poi il tema principale su un vigoroso ed incalzante disegno
ascendente del basso a cui segue un controtema ch e
si riallaccia alla melodia del corno nell'Andante. Seguono poi
ancora l'idea principale e, lievemente variato, il primo tema
in forma di sviluppo. Le tessere del mosaico si fanno po i
ancora più fitte rivelando ulteriori ed implicite analogie finchè
la Coda ripropone il primo tema del primo movimento affermando
così una ciclicità un po ' rapsodica, ma straordinariamente
efficace.
Enzo Restagno

Prossimo concerto
24 febbraio
Direttore: HANS STADLMAIR
Violista: DINO ASCIOLLA
Musiche di : Mendelssohn, Hindemith, Schumann

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giovedì , 8 febbraio - ore 21