Glenn Scott Wright,
Glenn Scott Wright, codirector de Victoria Miro Un buen asesor artístico es una forma de acceder a obras de arte muy solicitadas. Si ya tenemos un historial con ellos, [tendremos la seguridad de que] sus clientes también son buenos». – Glenn Scott Wright carrera se puede sentir molesto por esta especulación» y por ver que su obra se convierte en algo con lo que se puede mercadear a voluntad. El pasado otoño, el mercado secundario enloqueció con Flora Yukhnovich y sus llamativas pinturas de estilo actual pero con toques rococó, en alusión a Fragonard, Boucher y Tiépolo. En 2021, el cuadro bautizado premonitoriamente como I’ll Have What She’s Having, con una estimación inicial de entre £60,000 y £80,000, se vendió en Sotheby’s por £2,253,500 (el consignador la había comprado a Parafin —una galería con una excelente trayectoria a la hora de identificar talentos emergentes— apenas un año antes, cuando las creaciones de la artista estaban valoradas en cerca de £30,000). Una obra anterior You’re Going to Make Me Blush (2017) se subastó a principios de este año en Christie’s por £1,900,000. «La demanda de cuadros de Flora emergió prácticamente de la nada, con los precios de las subastas al alza —apunta Scott Wright, su representante—. Por ello, hay que protegerse y evitar vender a aquellos que buscan especular y que saben que es posible conseguir algo en el mercado primario por US0,000 y, dos meses después, conseguirlo en una subasta por dos millones de dólares». Esto implica «elegir» bien al comprador. «Flora ya había hecho varias exposiciones antes de que la representáramos, por lo que esas pinturas anteriores están fuera de nuestro control. Con todo, si ahora tenemos a un centenar de personas queriendo adquirir una creación suya, nuestro objetivo es asignar a quien ensalce su posición y reputación. Dicho de otra forma, la intención es vender la obra a museos «ya sean públicos o privados», entre otras cosas porque «es más difícil que vuelva al mercado». En 2012, Scott Wright descubrió el trabajo de Njideka Akunyili Crosby, una fusión a gran escala de pintura, transferencia sobre acrílico y collage. «Casi todo lo que ha creado en los últimos diez años ha ido a parar a museos», explica Scott Wright. De hecho, su arte se reparte por más de una docena de colecciones institucionales importantes de Estados Unidos, como el Metropolitan o el Whitney, así como en el Tate de Londres o el Zeitz MOCAA de Ciudad del Cabo. Únicamente dos de sus creaciones «han acabado en manos de coleccionistas privados», cuando hace cinco o seis años alcanzaban millones en el mercado si, de manera excepcional, se vendían a coleccionistas (desde 2018, solo se tiene constancia de una venta significativa). Aparte de algunas excepciones obvias (no hay que olvidar que Jeff Koons empezó su carrera siendo bróker de Wall Street), la motivación de un artista no es tanto hacer dinero como lograr que su trabajo tenga visibilidad y deje un legado. Digan lo que digan sobre la falta de escrúpulos en el mercado del arte, las galerías de primera categoría siempre harán todo lo que esté en sus manos para proteger sus principales activos. El CEO internacional de Hauser & Wirth’s, Ewan Venters —con una carrera profesional que lo llevó de ser el encargado de la compra de cítricos en una de las cadenas de supermercados más grande de Reino Unido a convertirse en el director del renombrado proveedor de verduras Fortnum & Mason—, destaca que hoy en día lo más importante es el artista, porque «estamos muy centrados en los artistas. Todo lo que hacemos es por ellos; sin ellos y sin su trabajo, no tendríamos nada». FOTOGRAFÍA TOM COCKRAM 38 CENTURION-MAGAZINE.COM
