4 Keramistes in hun Ateli - Ann Van Hoey - Ceramics

RepoRtage
110 Feeling Wonen
4 keramistes in hun atelier
“ Keramiek is op dit moment de discipline die ik verkies om als kunstenares uit te drukken wat ik wil. ”
Cathy Coëz (F) woont en werkt in Brussel

Pottenkijken
Voor de een was het een bewuste keuze, voor de ander veeleer
een toevallige ontdekking. Vier keramistes zetten de deuren
van hun atelier open en praten over hun grote passie.
tekst: Jean-michel leclercq en karin De riDDer. Foto’s FiliP Vanzieleghem.
V “
oor alle duidelijkheid: ik ben géén keramiste. Voor mij is keramiek sinds
drie jaar de discipline die ik verkies om als kunstenares uit te drukken wat ik wil.
Met een kneedbaar materiaal vervaardig ik concrete, driedimensionele objecten... Ik vind
de gedachte dat ik iets ‘maak’ erg belangrijk: ik doe ontdekkingen, sla nieuwe richtingen
in... Ik heb lang aan zeefdrukken gedaan, op diverse ondergronden (metaal, aluminium,
spiegelglas, plexiglas...). Op een bepaald moment wilde ik een oude droom waarmaken:
brons gieten. Ter voorbereiding werkte ik eerst met plaaster, vervolgens met klei. Dat laatste
boeide me in die mate dat ik begon te experimenteren met abstracte wandversieringen. Die
‘Clay drawings’ lagen in de lijn van mijn zeefdrukwerk. Vervolgens combineerde ik ‘mijn’
vormen met beeldjes van de rommelmarkt. Het resultaat was vrij grappig - kunst is zelden
humoristisch - en dus bracht ik verschillende stukken op één beeldje aan. Zo maakte ik
van een Christusfiguur of een Heilige Maagd abstracte, zwart gelakte figuren. Toen ik
hetzelfde principe op koetsen toepaste, werden die pastelkleurige, ietwat lachwekkende
snuisterijen ineens de strijdwagens van twee legers die elkaar bekampen. Met die installatie
(‘Wartime’) was ik 6 maanden in de weer. Ten slotte schakelde ik over op goudkleur,
zinnebeeld van vrede en utopie. En ja, ik weet al hoe het verdergaat!” www.coez.be.
Tentoonstellingen: tot 1/4: ‘Kick Ceramic!’, ‘t Vondel, Halle, www.vondel.be; 29/4 -
31/5: Brutto Gusto Gallery, Berlin, www.bruttogusto.com.
Hierboven: de ‘clay
drawings’ van cathy
coëz zijn wandversieringen
met
stukken keramiek.
hier ‘#13 Black 47’.
pagina links: cathy
coëz met haar recente
werk. met behulp van
goudverf schonk ze
aftandse beeldjes een
nieuw leven.
Maart 2011
•
111

Hiernaast: lut
laleman met haar
eerste éénlagige
en latere
dubbelgelaagde
werken.
Hieronder:
drie schalen uit
de laatste reeks
‘intersection’:
porselein met één
of twee doorsnedes
van platina.
112 Feeling Wonen
Potten kiJken
“
© lut laleman
Op het eerste gezicht is mijn werk eenvoudig. Maar wie verder kijkt, ziet een
”
H “ et was mijn leraar Frank Steyaert die me na mijn opleiding aan de Academie
van Dendermonde aanmoedigde om mijn werk tentoon te stellen. Intussen
heb ik mijn job als apotheker vaarwel gezegd en is keramiek meer dan een fulltime
job geworden. Mijn werk is ontstaan uit een verlangen om het geheim van porselein
te doorgronden. De materie zelf is mijn grootste inspiratiebron. Ik ben begonnen met
kleine éénlagige bekers met veel decoratie in zwart en wit. De witte deeltjes porselein in
de wand zijn transparant en vangen het licht op. Nadien kwamen mijn dubbelgelaagde
stukken, die niet meer doorzichtig zijn, maar door de structuur binnenin een ‘geweven’
effect krijgen. Mijn objecten zijn zeer tactiel en het is opvallend hoe graag mensen mijn
schalen aanraken. Deze manier van werken is zeer arbeidsintensief omdat ik de schalen
handmatig opbouw met strengen van 1 à 2 mm porselein die ik uit buisjes spuit. Die
zwarte en witte microscopische puntjes breng ik in mathematische patronen aan. Het
is bijna een chirurgische of wiskundige bezigheid, waarbij heel wat denkwerk komt
kijken.” Tentoonstellingen: tot 30/3: ‘Prijsbeesten’, Design Vlaanderen
Galerie, Brussel, www.designvlaanderen.be; tot 26/2: Galerie Hélène
Porée, Paris (F), www.galerie-helene-poree.com ; 10/3 - 16/4: ‘Gallery of
Prizewinners’, Galerie Handwerk, München (D), www.hwk-muenchen.de.
enorme complexiteit. Lut Laleman (B) woont en werkt in Dendermonde

I “ k was al heel lang geïnteresseerd in keramiek en heb, naast mijn opleiding aan het
Instituut voor Kunst en Ambacht (IKA) in Mechelen, veel workshops gevolgd. Na die
van de Nederlandse kunstenares Netty Janssens heb ik mijn eigen techniek ontwikkeld. Ik
werk met dunne platen klei in mallen in de vorm van een halve bol. Om tot een concrete
vorm te komen begon ik, onder invloed van de Japanse papiervouwkunst origami, die
platen te vouwen en er stukken uit te knippen. Nu beperk ik me tot inknippen en vouwen.
‘Etude Géométrique’, dat geselecteerd werd voor de prestigieuze Biënnale van Vallauris in
Frankrijk in 2008, is gegroeid uit een bol met vier hoeken, het vierkant in de cirkel. Ik breng
geen enkele vorm van decoratie of glazuur aan, omdat ik het pure aspect van aardewerk
zo mooi vind. Ik wil de aandacht van de zuivere lijn niet afleiden want de vormen en lijnen
zijn essentieel. Intussen werk ik ook als designer voor het Belgische Serax. Ik ontwierp
voor hen een servies van porselein dat gebaseerd is op mijn ‘Etude Géométrique’” .
www.annvanhoey-ceramics.be en www.serax.be. Tentoonstellingen: tot 30/3:
‘Prijsbeesten’, Design Vlaanderen Galerie, Brussel; 12/3 - 31/7: ‘Schalen-nicht
nur aus Glas’, Glasmuseum Immenhausen (D); 10/09 -16/10: Puls Contemporary
Ceramics, Brussel, samen met Gustavo Pérez.
“
Sinds ik mijn
eigen techniek
gevonden heb,
is het creëren
van objecten
van keramiek
een echte passie
geworden.
” Ann
Van
Hoey
(B) woont en werkt in
Mechelen
Hiernaast: tegen de
muur, de mallen in de
vorm van een halve bol.
op de tafel, de kommen
uit de reeks ‘etude
géométrique’. Hieronder:
tafelservies van White
Bone
china voor
serax.
Maart 2011
© serax
•
113

A“
anvankelijk
Potten kiJken
wilde ik beeldhouwkunst studeren. Ik zakte aan de Academie
voor Schone Kunsten en belandde op de Ecole des Arts Appliqués in Genève.
Daar ontdekte ik heel toevallig keramiek. Dit had niets te maken met het wat saaie
‘pottenbakken’ dat ik altijd voor ogen had gehad. Integendeel: ik had de discipline
gevonden die het best bij me paste. Na mijn studie begon ik te experimenteren met de
technieken van porselein gieten. In plaats van de traditionele plaasteren mallen koos ik
voor karton of andere materialen. Ik hou van grondstoffen die sporen achterlaten en het
fabricageproces benadrukken... Doordat mijn mallen slechts één keer dienstdoen, is er
sprake van unieke stukken. Ik geef voorwerpen graag een andere bestemming en giet
porselein in sokken, mutsen of handschoenen die ik afsnijd, naai of binnenstebuiten
keer. Zo ontstaan er verrassingen, zoals vormen die aan organen doen denken. Mijn
manier van werken verwijst zowel naar de wereld van de ambachten als naar kunst en
design. Ik ben een echte keramiste! Aan de school van La Cambre, waar ik de sectie
keramiek in goede banen leid, is het grote potentieel van de discipline overduidelijk. Ze
inspireert tot industrieel design maar ook tot experimentele creaties en is zowel verwant
met de beeldhouwkunst als met performance art. Keramiek is een prachtig ambacht, dat
we vooral in stand moeten houden. Volgens mij heeft het nog een mooie toekomst voor
zich.” http://carolineandrin.com. Tentoonstelling: 6 - 9/5: ‘Collect 2011’, Saatchi
Gallery, Londres, www.saatchi-gallery.co.uk •
Hierboven: caroline andrin giet haar keramiek in speciale mallen, zoals kartonnen buizen of lederen handschoenen.
ze houdt van de sporen die het materiaal achterlaat. Hiernaast: één van haar ‘mutskommen’ (keramiek, onderaan).
114 Feeling Wonen
“
We moeten
dit waardevolle
ambacht in stand
houden. De
mogelijkheden zijn
nagenoeg onbeperkt.
Keramiek heeft
volgens mij nog een
mooie toekomst.
”
Caroline
Andrin (CH)
woont en werkt in Brussel
© ivan citelli