Studiewijzer 2013-2014 (.pdf) - KASK

School of Arts
Het studietraject richt zich op
toekomstige kunstenaars, die bij
het afronden van het traject een
eigen artistieke praktijk kunnen
starten. Omdat de afgestudeerden
ook over een brede waaier aan
basistechnieken beschikken, kunnen
zij ook terecht in musea, als
kunstenaarsassistent, in de decor-,
standen- en tentoonstellingsbouw
en in gespecialiseerde ateliers
(gieterijen, steenkapateliers,
restauratie).
Beeldhouwkunst heeft een grote
openheid naar de vrije kunsten als
geheel. Zo werken studenten uit
andere disciplines in de ateliers
beeldhouwkunst, en zoeken
de studenten beeldhouwkunst
aanknoping met verwante ateliers.
Ze tasten er de grenzen van de
beeldhouwkunst op een andere
manier af of ze gaan er op zoek
naar aanvullende kennis en vaardigheden.
INStALLAtIE
Eerder dan bij de ambachtelijk
gebaseerde sculptuur ligt de basis
van installatie in de omgang met
architectuur en de inzet van readymades.
Het vindt zijn oorsprong
bij kunstenaars zoals Kurt Schwitters
en Marcel Duchamp, en
sinds de jaren 1970 bekleedt het
een prominente plaats binnen de
beeldende kunsten. Hedendaagse
ontwikkelingen zijn terug te vinden
in het werk van Allan Kaprow,
Bruce Nauman, francis Alÿs en
Joëlle tuerlinckx…
Installatiekunstenaars zoeken
naar een artistieke praktijk als een
soort (tijdelijk) ondernemerschap,
waarin ze een avontuurlijke ruimte
binnen een grotere context opzetten.
Hun motieven duiden op een
2013 – 2014
bevraging van het objectmatige in
de kunst en sluiten aan bij een discours
over een specifieke ruimte
voor de kunst.
De installatie houdt rekening
met de volledige ervaring van de
kijker. Ze toont niet gewoon geïsoleerde
voorwerpen en beelden. Ze
veronderstelt dat de waarnemer
niet enkel observeert, maar ook
in het kunstwerk rondgaat. Die
opvatting heeft tot gevolg dat het
kunstwerk de plek constitueert en
mogelijks site-specific wordt. De
plaats waar het kunstwerk wordt
getoond of de manier waarop het
getoond wordt, draagt bij aan de
betekenis. Iedere kunstenaar geeft
aan ruimtelijkheid en site-specificity
een eigen invulling. Bovendien
is deze praktijk veelal verbonden
met de publieke ruimte, want de
kunstenaar houdt zijn werk niet
noodzakelijk binnen de grenzen
van het atelier of de reguliere
tentoonstellingsruimte.
In het traject installatie worden
verschillende media aangereikt.
Een kritisch discours omtrent
(bewegend) beeld, object en
ruimte vormen het uitgangspunt
bij het creëren van een installatie.
Beeldmiddelen zoals objecten,
tekeningen, teksten, fotografische
en bewegende beelden kunnen
worden ingezet. Omdat productie
en presentatie vaak samenvallen,
wordt de student gestimuleerd om
zijn werk frequent op te stellen
binnen en buiten de muren van
het atelier. Deze toonmomenten
geven de student de kans om zijn
visie en praktijk te toetsen aan
nieuwe ontwikkelingen. Door middel
van individuele begeleiding en
groepsbesprekingen verscherpt de
student zijn intenties en wordt hij
59
studie
vaardiger in de ontwikkeling van
een installatie.
In het atelier beschikt de student
over een eigen werkplek of
studieruimte. Het atelier is verder
opgedeeld in verschillende technische
werkplaatsen (hout, metaal,
digitaal,...) en een centrale opstelruimte.
De student wordt begeleid
door een team van docenten,
onderzoekers en gastprofessoren
die elk vanuit hun eigen praktijk
diverse beeldmiddelen, expertise
en visies aanbrengen.
MEDIAKUNSt
Hoe experimenteer je als
beeldend kunstenaar met video en
film, of met software en internet?
Wat kan digitale kunst allemaal
zijn? Hoe maak je interactief
werk? Wat zijn de crossovers tussen
nieuwe en oude media? Deze
en andere vragen vormen het
vertrekpunt voor een praktijk in
het atelier mediakunst.
Mediakunst is ontstaan uit experimenten
met video, geluid, internet
en andere digitale media. Het digitale
en audiovisuele is niet meer
weg te denken uit onze hedendaagse
cultuur en kent uitingen in
beeldende kunsten, theater, muziek,
dans en film. technologische
innovaties hebben steeds een grote
impact gehad op kunst. Hierbij
gaat het niet enkel om de externe
invloed van recente ontwikkelingen
op bestaande kunstvormen.
Het betreft evenzeer een interne
ontwikkeling waarin nieuwe media
nieuwe kunstvormen genereren.
Dit kan resulteren in geluid-, video-
en computerkunst, maar ook
in installaties, internetprojecten en
performances.
wijzer
OPLeidiNGeN