2008 Religieuse impressies uit de 20e eeuw - CC Ter Vesten Beveren

RELIGIEUZE IMPRESSIES UIT DE TWINTIGSTE EEUW
Lutherstad Wittenberg, een historisch centrum van de reformatie dankzij de figuur van Martin Luther en een historisch
centrum van kunst dankzij de schilder Lucas Cranach, is de thuishaven van de Stiftung Christliche Kunst [Stichting
Christelijke Kunst]. In het oude Rathaus op de Markt van Wittenberg bewaart de Stichting Christelijke Kunst een unieke
collectie moderne grafiek van internationaal gerenommeerde kunstenaars vanaf de late negentiende eeuw tot vandaag.
Alle 280 werken raken een religieus thema aan, wat meteen hun onderlinge samenhang verklaart.
De collectie Scheufelen
De Stichting Christelijke Kunst dankt deze kostbare collectie religieuze kunst aan het ondernemersechtpaar Ulrich
Scheufelen en Gisela Meister-Scheufelen uit Baden-Württemberg. Zij schonken in 2001 hun in de tweede helft van de
twintigste eeuw zorgvuldig opgebouwde verzameling aan de Stichting om ze onder de aandacht te brengen van een ruim,
internationaal georiënteerd publiek. Een representatief gedeelte van de collectie wordt sinds 2003 in een permanente
tentoonstelling geëxposeerd in het voormalige stadhuis van Wittenberg. Thematentoonstellingen uit de reserves van de
collectie houden de aandacht van de bezoekers scherp. Om het andere jaar looft de Stichting een prijs uit voor jonge,
christelijk geïnspireerde artiesten, enerzijds met de bedoeling de collectie uit te breiden en actueel te houden, anderzijds
om de grafische kunsten te ondersteunen.
Grafiek en religie
Het is opvallend dat de collectie quasi volledig grafiek omvat. Zowat alle vormen van de grafische kunst zijn
vertegenwoordigd: houtsneden, etsen, lithografieën, zeefdrukken, potloodetsen, fotografische bewerkingen. De
belangrijkste en meest betekenisvolle religieus geïnspireerde kunst blijkt vooral in de grafiek een intense, expressieve
beeldentaal te hebben ontwikkeld. De grafiek reikt de kunstenaar de mogelijkheden aan om zijn diepste en meest oprechte
gevoelens te uiten en te visualiseren. Tegelijk stelt deze kunstvorm de artiest in staat om zijn werk snel en op een grotere
oplage te verspreiden. Ook de tijdsgeest speelt een moeilijk te onderschatten rol: tijdens en net na de Eerste Wereldoorlog
gebruikten kunstenaars zoals Grosz, Beckmann, Kokoschka en Grieshaber vooral grafiek om hun persoonlijke
oorlogservaringen te verwerken en de verschrikkingen gestalte te geven. Na de Tweede Wereldoorlog herhaalde deze
tendens zich.
7