beeldschoon - Kunsthandel Mark Smit, Ommen

e e l d s c h o o n
B
SSchoonheid en schilder-
kunst. Deze woorden zijn
onlosmakelijk met elkaar
verbonden.
Kunstenaars hebben door de
eeuwen heen op verschillende
manieren uiting gegeven
aan schoonheidsidealen. Die
idealen veranderden regel-
matig. Zo ging schoonheid
in de klassieke schilderkunst
over traditie, harmonie en
symmetrie.
De romantische schilderkunst
bracht daar verandering
in. In de eerste helft van
de 19e eeuw schilderde BC
Koekkoek imposante landschappen,
Andries Schelfhout
weidse ijslandschappen
en Louis Meijer ruige zeegezichten.
In de ‘grootsheid’,
de ‘eeuwigheid’, het ‘ontembare’
van de natuur lag een
bevrijdende schoonheid die
de mens confronteerde met
zijn nietigheid.
04 05
De meesters van de Haagse
School trokken vanaf 1860
met hun schilderspullen de
natuur in. Ongerepte polderlandschappen
met koeien
en windmolens werden met
losse impressionistische
penseelstreken vastgelegd.
Het schone zat hem niet in
details, maar in de weergave
van lichteffecten en stemmingen
op verschillende
momenten van de dag.
De Amsterdamse impressionisten
vonden de schoonheid
in de stad. Hun snelle,
impulsieve manier van
schilderen reflecteerde de
Anna Smit-Loor en Mark Smit
dynamiek van het stadse
leven aan het einde van de
19e eeuw. Het schilderspalet
was realistisch en soms ingetogen.
De expressionisten
daarentegen gebruikten felle
en contrasterende kleuren
om hun gevoelens uit te
drukken.
Na de Tweede Wereldoorlog
experimenteerden de
COBRA schilders er flink op
los. De verf werd met grote
gebaren op het doek gedrukt
of gesmeten en de oude
schoonheidsidealen werden
definitief verworpen.