Hoveduttrykk: Figurteater - Unima.nu

i Nor 

Figur i Norge 

NR. 1 / 4 - 2007 ÅRGANG 24

ÅND I HANSKE - Figur i Norge 

Nr. 1/4 2007 Årg. 24 

ISSN 0800-2479 

Årsabonnent kr 250,- 

Løssalgspris kr 70,- 

Bankkonto 1607 55 74294 

Utgitt av UNIMA Norge - Foreningen for figurteater, 

Hovinveien1, 0576 Oslo 

Tlf 22 67 73 56 

E-post: post@unima.no 

Ansvarlig redaktør: Anne Helgesen 

Layout: Jon Løvaas 

Redaksjonens adresse: Ånd i hanske, 

Adlersgate 31, 3116 Tønsberg 

Tlf: 33 33 28 89, Faks: 33 33 25 85 

E-post: annehelg@online.no 

Ånd i hanske trykkes med støtte fra Norsk Kulturåd 

Design og Layout: P R E S E T, Holmestrand 

Trykk: Prinfo Unique, Larvik 

UNIMA Norge - Foreningen for figurteater er en 

interesseorganisasjon for mennesker som er opptatt 

av figutteater over et bredt spekter - teaterkunst, billedkunst, 

pedagogik, og terapi. 

Foreningen organiserer både profersjonelle og amatører. 

Vår nasjonale organisasjon ble stiftet 26. nov. 1974 

under navnet Norsk dukketeaterforening. Ved årsmøtet 

1997 skiftet foreningen navn tilUNIMA Norge - 

Foreningen for figurteater. UNIMA Norge er medlem 

av den verdensomspennede organisasjonen Union 

International de la Marionette. UNIMA er medlem av 

UNESCO. 

UNIMA STYRET 

Leder: Svein Gundersen 

Dammannsvei 14 

0286 Oslo 

Tlf: 22 74 03 27 Arb: 22 45 31 21 Mob: 95 23 68 24 

E-post: svein.gundersen@est.hio.no 

Nestleder: Einar Dahl 

Styremedlemmer: Arvid Ones, Nina Engelund, 

Marthe Brandt, Marianne Edvardsen 

Varamedlemmer: Elisabeth Grønning, Knut Wiulsrød 

Website: Kenneth Dean, Tlf: 97 52 55 1, 

E-post: kenneth@kdp.no 

Velkommen til teaterfestivalen 

Fri Figur! 

Vi er glad for å kunne innby til figurteaterfestival og 

seminar i Oslo 9.-13. mai! 

Vertskap for festivalen er UNIMA-Norge, Oslo Nye 

Teater og Bydel Sagene. Vi håper mange vil sette av 

disse dagene, og at festivalen alt i år blir en møteplass 

for figurteaterinteresserte – utøvere som publikum. 

Mange gleder og nye opplevelser venter oss disse 

dagene. 

Festivalprogrammet er rikholdig, med spennvidde i 

innhold og uttrykk, og med forestillinger for barn, 

ungdom og voksne. Festivalen har fokus på norsk 

figurteaterkunst, men har også fått plass til gjestespill 

fra Tsjekkia og Spania. Under festivalen arrangerer 

vi i tillegg et seminar som skal belyse figurteaterkunsten, 

og arbeids- og utdanningsforhold i norsk figurteater. 

Festivalens hovedscene er Oslo Nye Trikkestallen på 

Torshov. Planen er å gjøre figurteaterfestivalen til en 

tilbakevendende begivenhet, en biennale som i fremtiden 

skal alternere med Den internasjonale Figurteaterfestivalen 

i Kristiansand. 

I forbindelse med UNIMA-Norges 30 års jubileum, 

arrangerte vi høsten 2004, i samarbeid med Oslo Nye 

Dukketeatret og Høgskolen i Oslo, en jubileumsfestival. 

I løpet av en helg ble 11 forskjellige figurteaterforestillinger 

vist, og publikumsbelegget var 

godt. Programmet for festivalen besto utelukkende av 

norskproduserte forestillinger, med et vidt spekter av 

uttrykk. Både publikum, og utøverne selv, ga uttrykk 

for at festivalen fylte et behov. 

Omslag foto: Jon Løvaas, P R E S E T 

2

3 

Argumentene til fordel for festivalen var mange: 

- det skaptes en arena der publikum fikk oppleve noen av de figurteaterforestillingene 

norske teatre og grupper produserer 

- en uttrykt entusiasme fra publikum over å få oppleve denne formen for teater 

- glede over den høye kvaliteten gruppenes forestillinger viste seg å ha 

- gruppenes/teatrenes interesse for å samles, få et visningssted og et miljø der 

arbeidet deres ble synliggjort, og der faglige erfaringer kunne utveksles 

Høsten 2005 arrangerte så Bydel Sagene, i samarbeid med Oslo Nye, en festival 

med norske og utenlandske forestillinger på programmet, også denne gangen 

med godt besøk. Festivalen ble arrangert i etterkant av Den internasjonale figurteaterfestivalen 

i Kristiansand. 

Erfaringene fra disse to årene gjorde at styret i UNIMA-Norge tok kontakt med 

viktige aktører i figurteatermiljøet for å få til en permanent figurteaterfestival i 

Oslo, en festival som kunne vise bredden og kvaliteten i norsk figurteater. 

De fleste av våre medlemmer arbeider i det såkalt ”frie feltet”, med prosjektstøtte 

fra Norsk kulturråd, Den kulturelle skolesekken, diverse fonds, fylkeskommunale 

og kommunale tilskudd. Svært mange mottar betydelig sponsorstøtte 

fra ektefeller og samboere. Forestillingene våre vises stort sett i bibliotek og på 

skoler, og aktiviteten speiles i liten grad i media. 

Dette er en skjebne vi forsåvidt deler med mange andre på kunstarenaen. I 

artikkelen ”Synlighet og kritikk” fra ”Nytt fra Norsk Kulturråd” 1/06, trakk Ole 

Jacob Bull nettopp frem de problemene en svekkelse av den offentlige diskusjonen 

omkring samtidens kunst betyr. ”En svekkelse av offentlig oppmerksomhet 

og kritisk debatt fører til marginalisering og isolasjon av alle typer kunstuttrykk, 

og selv fornuftige finasieringsordninger for produksjon og formidling av dem, 

vil ikke kunne forhindre stagnasjon og kvalitetsforringelse over tid.” 

Oslo Nye Trikkestallen er det nærmeste vi kommer en ”nasjonal scene” for 

figurteater, og lokalene på Torshov huser Norges eneste spesialbygde scene for 

figurteater. Det var naturlig å ønske seg dette stedet som hovedarena for festivalen. 

Området rundt Trikkestallen byr også på flere visningssteder innen en kort 

radius. Oslo Nye Teater og Bydel Sagene har møtt oss med velvilje og interesse, 

og er viktige støttespillerne som nå bidrar mye til festivalen. 

Årets festival har også fått støtte av Fritt Ord og Fond for utøvende kunstnere. 

Til tross for denne støtten, kommer økonomi i en viss grad til å bestemme hvor 

mange forestillinger vi kan invitere. Vi håper imidlertid på større tilskudd år for 

år, så festivalen kan vokse i omfang. Planene er å lage en biennale, som går av 

stabelen de årene det ikke er internasjonal festival i Kristiansand. I fortsettelsen 

vil vi søke å få til et samarbeid med Den kulturelle Skolesekken i Oslo, så noen 

av forestillingene kan spilles i Osloskolene i forkant eller etter festivalen. 

Vi ønsker å skape et samlingssted for norsk figurteater, trekke våre figurteaterkunstnere 

frem i lyset, ta vare på og utvikle vår tradisjon, og vise hvilke 

muligheter figurteatret har som del av et moderne teateruttrykk. Festivalen vil 

synliggjøre både institusjonsteatrenes og gruppenes arbeid med figurteater, og 

være med å høyne respekten for kunstarten og dens kunstnere. Vi håper også at 

festivalen vil bidra til å sette offentlighetens søkelys på feltet gjennom omtaler 

og anmeldelser. Det er nødvendig om vi skal kunne utvikle oss videre. 

Vi gleder oss! Ta med venner og kjente og møt opp! 

Svein Gundersen, 

Leder UNIMA-Norge

Side 

43 

28 

42 

28 

6 

15 

6 

42 

15 

38 

6 

38 

36 

6 

31 

31 

23 

24 

14 

23 

36 

14 

7 

24 

4

Figurteaterfestivalen 

09 - 13.05.07 

5

Buchty a Loutky ROCKY IX 

Buchty a Loutky har høstet mange lovord for denne forestillingen ikke bare i sitt hjemland 

Tsjekkia,men også i store deler av den øvrige verden,der de ofte har vært på 

turneer og gjestespill. 

Rocky IX er historien om den avdankete bokseren Rocky som etter nok en gang å ha 

blitt slått ned i bokseringen,til og med får juling av sitt eget garderobeskap.Legen som 

lapper ham sammen får overtalt ham til å slutte med boksingen.Utslått og på bånn 

møter han så en dame som får sansen for denne ikke spesielt intelligente,men edle og 

meget modige exbokseren.Sammen finner de kjærligheten,men ikke alle vil Rocky bare 

godt.Rundt hjørner,nedi kjellere og på skumle bakrom i denne nådeløse byen finnes det 

krefter som av egne kommersielle hensyn vil ha Rocky tilbake i ringen.. 

Denne forestillingen er i stor grad et gruppearbeid,men som regiansvarlig står Radek 

Beran. 

Medvirkende:Radek Beran,Vit Brukner og Tomas Prochazka. 

Buchty a Loutky(Kaker og Dukker) har en særegen stil som forarger noen og begeistrer 

mange.De går ikke av veien for å utfordre vedtatte konvensjoner både i figurspillet og 

i den sceniske estetikken.Scenografien virker ofte “lurvete” hjemmelagd og preget av 

gjenbruksmaterialer.Rollegalleriet og figurene består av alt fra håndlagde teaterdukker 

til billige kjøpedukker i plast og andre “tilfeldige” gjenstander.Spillestilen virker ofte 

sjokkerende uvøren og slumsete.Dette er kanskje det nærmeste man kommer pønken 

i figurteatret. Gjennom denne stilen greier de å skape sin særegne form for poesi,som 

har gjort mange av deres produksjoner til rene kultklassikere.Rocky IX er en parafrase 

over de gamle Rocky-filmene,og gjennomføres i sikker 70talls filmstil. 

Knut Wiulsrød. 

Spilles i Trikkestallen fredag 11.mai kl.18.00 og lørdag 12.mai kl.13.00. 

Passer for ungd./voksne Språk:Engelsk. Bill.:Kr.100. 

La Salida 

La Canela, Spania 

tors. kl. 18.00 og tors. kl. 21.00 

Hovedscenen 

Målgruppe: Ungdom/voksne 

Vi følger Kokumuo på hans 

strabasiøse reise fra Afrika til 

Spania og blir vitne til hans 

oppbrudd fra egen kulturtarten 

på hans nye liv som 

ulovlig immigrant i Europa. 

6

Minneord: Birgit Målfrid Strøm Lyng - født 9 – 8 – 1931 død 11 – 1 - 2007 

Birgit Strøm Lyng var enestående. Det finnes ingen 

annen enkeltperson som har utrettet så mye for å gjøre 

dukketeaterkunsten kjent og anerkjent i Norge, som 

henne. Hun startet sin dukkespillerkarriere på Folketeatrets 

Dukketeater i 1953 i rollene som Nils og 

Blåmann, Nils på høyre hånd og Blåmann på venstre. 

Folketeteatrets dukketeater ble overført til Oslo 

Nye Teater og Birgit fulgte med, som dukkespiller, 

som dramatiker, som instruktør. Hun maktet å gjøre 

dukketeatret til en del av teaterinstitusjonen. Men det 

skjedde ikke uten mange faglige kamper og konflikter. 

Først i 1959 i forbindelse med sammenslåingen av 

Folketeatret og Det Nye Teater fikk dukkespillerne 

normalkontrakter på linje med de øvrige skuespillerne. 

Men kontraktvilkårene var under så strekt press 

fra ledelsen ved Oslo Nye Teater at dukkespillerne 

opprettet sitt eget teater i 1965. Etter noen måneder 

ble de kalt tilbake til moderteatret, fikk normalkontrakter 

og løfter om egen scene. Scenen ble lokalisert 

til Bymuseet på Frogner og åpnet i 1967. Men allerede 

året etter måtte Oslo Nye Teater spare penger og 

et av sparetiltakene gikk ut på å frata dukkespillerne 

dere hardt tilkjempede skuespillerkontrakter. I arbeidskonflikten 

som fulgte, fikk Norsk Skuespillerforbund 

som førte saken for dukkespillerensemblet, bare 

delvis medhold. Resultatet ble at ensemblet avsluttet 

sitt engasjement ved teateret. 

Det kunne alle se. Men det var ikke så mange som så arbeidet 

som ble gjort bak frontfigurene hennes. Jeg har hatt gleden og 

æren av å gå gjennom Birgits arkiv sammen med henne. Det 

jevne, målbevisste arbeidet som hun nedla for dukketeatret 

utenfor scenen var stort, og det tok aldri slutt, hun holdt på 

med dette like til det siste. 

På nittenfemtitallet var det neppe en skole i Oslo hvor Birgit 

ikke hadde vært innom med dukketeaterforedrag både 

på lærerværelset og på foreldremøter. Teaterinstitusjonene 

Folketeatret og Oslo Nye Dukketeatret og Riksteatret organiserte 

ikke dukketeatrets forestillinger og turneer, det gjorde 

Birgit Strøm. Brevkontakt med alle landets folkeskoler inngikk 

i hennes turnéplanlegging. I tillegg sloss hun for dukketeatrets 

utbredelse, organisering og utvikling. Hun stiftet 

organisasjonen Dukketeatrets Venner i 1967, hun var med i 

utviklingen av Nordland Dukketeaterverksted (nå Figurteatret 

i Nordland), hun var med i etableringen av Norsk Dukketeaterakademi/Akademi 

for figurteater i Fredriksstad 1. Hun 

tok initiativet til opprettelsen av det som ble UNIMA Norges 

ærespris, Tyrihansprisen. 

Drivkraften i Birgits kunstneriske arbeide var ønsket om å 

gjøre verden til et bedre sted. Hun fant sitt kampmiddel i dukketeatret. 

Hun sluttet aldri å tro på at det nyttet å kjempe. 

Anne Helgesen 

Birgit Strøm valgte NRK og fjernsynet som sin nye 

arbeidsplass. Gjennom dette mediet gjorde hun dukketeater 

til folkeeiendom med Titten Tei og Bjørnen 

Teodor som frontfigurer. Hennes største kunstneriske 

utviklingsarbeide lå nettopp i å skape troverdige dukkepersonligheter. 

Hun jobbet enormt med tematisk materiale 

og skrev fullstendige manus til dukkekarakterenes 

fjernsynsopptredener. Men når opptaksdagen var 

der, slapp hun seg ut i velforberedte improvisasjoner 

som førte til mange gyllende øyeblikk i norsk fjernsynshistorie. 

Heldigvis finnes mange av disse øyeblikkene 

bevart i NRKs arkiver. 

All denne sprudlende gleden, underfundigheten, klokskapen 

og ironien som Birgit fikk fram gjennom dukkene 

som hun holdt opp over seg og foran seg. 

Birgit Strøms minnepris 

UNIMA Norge ønsker å kåre festivalens beste forestilling. Prisen som 

deles ut, bærer Birgit Strøms navn. Hun ga liv og personlighet til figurer 

som Titten Tei og Teodor, og hun var Norges mest kjente dukkespiller. 

Hun døde i januar i år. 

Birgit Strøms Minnepris deles ut søndag 13. Mai kl. 16.00. 

7

8 

UNIMA Norge samarbeider 

med Ibsenmuseet i Oslo 

Boklansering: 

UNIMA Norges bok Ibsen og figurteatret. Figurteatret og Ibsen. lanseres på museet torsdag 3. mai kl. 19.00 

- Figurteatret la mye av grunnlaget for Ibsens diktning, hevder dr. art Anne Helgesen. Hun er redaktør for boka. 

”Boka tar opp en side ved Ibsen og bruk av Ibsens tekster det ikke er fokusert på tidligere. Dermed dekker denne 

utgivelsen et tidligere blankt felt innen Ibsen-litteraturen”, skriver anmelder Cand. philol. Thoralf Berg. 

Dr. art. og figurspiller Anne Helgesen holder foredraget: 

”Ibsens barndomslek med figurteater, og Peer Gynt som bildeteater på Chat Noir i 1913”. 

Master i teatervitenskap og figurspiller, Knut Alfsen snakker om ”Erfaringer med Peer Gynt og figurteatret.” 

Figurteaterutstilling: 

Samme dag som åpnes utstillingen Figurteatret og Ibsen i Ibsenmuseet. Her vises figurer og bilder fra en rekke figurteateroppsetninger 

basert på Ibsens dramaer. Bl.a. Peer Gynt på Chat Noir , på Riksteatret, på Teater Fusentast, på 

Nordland Dukketeaterverksted og på Hordaland Teater. Hedda Gabler på Oslo Nye Dukketeatret. Et dukkehjem hos 

Teater Fusentast. Og Olaf Liljekrans i regi av Kattas Figurteaterensemble. 

Utstillingen blir stående fram til jul 2007. 

Forestilling: 

Lørdag 5. mai kl. 13.00 spiller Kattas figurteaterensemble på Ibsenmuseet. 

Henrik Ibsen lekte med teaterfigurer som barn, særlig den typen dukketeater som vi i dag kaller modellteater. Han 

tegnet, malte og klippet ut pappfigurer som han satte på små treklosser slik at de kunne stå av seg selv. Denne leken 

videreførte han som voksen, og det er Ibsen selv som tegnet kostymene til sitt eget nasjonalromantiske drama om 

Olaf Liljekrans. 

Anne Helgesen har forsynt seg av Ibsens kostymetegninger, og sørget for at de er blitt teaterfigurer. I rollen som lillesøster 

Hedvig forteller hun om Ibsens barndom og lek, men først og fremst spiller hun Olaf Liljekrans på modellteaterscenen.

9 

Kjartan Slettemark og 

Kattas Figurteaterensemble 

på Universitetet i Oslo 

BODIES IN MOTION med Kattas figurteaterensemble 

Regi og dramaturgi: Anne Helgesen, Figurmaker: Agnes Schou, Musikk: Lars Bremnes Koreografi for dansedukke: 

Margrethe Kvalbein, Tekst: Ingjerd Skrede, Figurspillere: Ingjerd Skrede og Lars Wingård. 

Kl 1215 starter Kjartan Slettemark sin performace 

DIGITALISMANN 

13.15 – 15.00 blir det seminar om og med Kjartan Slettemark. 

Fredag 4. mai kl. 11.45 innleder Kattas figurteaterensemble et KjARTan 

Slettemark-seminar med forestillingen Bodies in Motion. Det er Slettemarks 

BODIES-skulpturer som danner utgangspunktet for ensemblets 

forestilling der aktørene bokstavelig talt river kunsten ned av galleriveggene 

og gir den liv. BODIES IN MOTION hadde premiere i januar 2004. 

Siden da har det vært spilt rundt tretti forestillinger og Kattas og Kjartan 

Slettemark har representert Norge på den store verdensfestivalen for 

Figurteater i Kroatia. På festivalen vakte BODIES IN MOTION berettiget 

oppsikt og diskusjon. Kritiske røster hevdet at ”dette ikke var teater”, 

mens andre gråt av glede fordi de så ”at grensene mellom kunstartene ble 

opphevet”. 

Universitetslektor Siren Leirvåg: Kong Kjartan. Om rituell dramaturgi i Slettemarks Digitalisman Universitetslektor 

Anne Helgesen: Er Slettemark bildekunstner, skuespiller eller shaman? Spiller det noen rolle? 

Møte med Kjartan Slettemark og hans assistenter Karin og Marie Grønlund. 

Forestillingene starter kl. 11.45 i vestibylen i Georg Sverdrups hus på Blindern.

Abrakadabra Teatret 

Hoveduttrykk: Fysisk Teater 

Selv om gruppa først og fremst benytter seg av fysisk teater i sine forestillinger, suppleres uttrykket ofte med 

dukker, figurer og masker. 

På repertoaret 2007 

Nils Holgersons Forunderlige Reise 

Høy, høyt flyr Morten Gås. Nils klamrer seg til gåsa, vinden suser og de 

store vingene slår med stor kraft og løfter dem høyere og høyere opp. 

Bak dem forsvinner gården og foran dem åpner landskapet og det store 

eventyret seg. Slik begynner eventyret om Nils Holgersons forunderlige 

reise. Skuespiller Trond Magnum forteller historien i samspill med 

dukker, masker, lys og musikk. 

Manus: Trond Magnum, etter en roman av Selma Lagerlöf. 

Regi: Svein Gundersen 

Målgruppe: Barn fra 5 år og voksne. 

Forestillingen har premiere høsten 2007. 

Urokråka 

Det er mye ei urokråke skal lære. Den skal blant annet lære seg å fly høyt 

og langt, spise pent, og passe seg for alt som er farlig. Og verden er jo 

full av farer. Den skal også lære seg å omgås andre. Ikke ulikt oss 

mennesker. Men alle vil før eller senere ut å fly. 

Forfatter: Ole Barkentin Lauritzen. Norsk bearbeidelse: Tron Magnum 

Regi: Annemor Magnum. Skuespiller: Trond Magnum 

Målgruppe: Fra 4 år og oppover 

Forestillingen hadde premiere 25. oktober 2003. 

Et kunsstykke 

Om en liten manns store savn og all fantasi han må ty til for å holde livslysten 

levende. Historien er skjør med finurlige og overraskende detaljer. 

Her er det rom for å le høyt og samtidig kjenne at det finns alvor bak 

latteren. 

Forfatter: Susanne Jakobsen, Ole Barkentin Lauritzen og 

Jakob Mendel 

Norsk bearbeidelse: Trond Magnum 

Regi: Ole Barkentin Lauritzen og Annemor Magnum 

Skuespiller: Trond Magnum 

Målgruppe: Alle over 6 år, men spilles også som ren voksenforestillig. 

Forestillingen hadde premiere 18. oktober 2001. 

10 

Kontakt: Trond Magnum 

Adresse:Våge 

2422 Nybersund 

Telefon: 62456185 

Mobil: 95055039 

E-post: abrakadabra@c2inet 

Web: www.abrakadabrateatret.no

Alter Ego 

Hoveduttrykk: Figurteater/fysisk teater 

Teatret kombinerer et bruleskt fysisk uttrykk med et røft og likevel persist figurspill. Stilen kan karateriseres 

som gjøglerteater. 


Finagel Felespiller 

En løssluppen forestilling med én skuespiller, en amerikakoffert og to 

dukker. Det starter ikke godt. Uno, som bor i en koffert, har forsovet seg. 

Han oppdager publikum først når vekkerklokka ringer. Etter å ha summet 

seg, klarer han til slutt å fremføre eventyret: “Den Forferdelige 

Fortellingen Om Fiolinspilleren Finagel Og Hans Redselsfulle Reise 

Gjennom Det Dype Berg Til Sølvkongens Skinnende Silverslott”. Men 

det er ikke bare lett å være alene på scenen. Spesielt når dukkene ikke 

alltid er enige med dukkeføreren... Det er lagt stor vekt på de magiske 

elementene i forestillingen, med en uhøytidelig teaterlek, publikumskontakt 

og humor. I en blanding av fortellerteater, figurteater og skuespill 

blir denne klassiske historien, som bygger på eventyret “De to vandringsmenn” 

av Brødrene Grimm - om to fattige musikere som drar avsted for 

å søke arbeid i Sølvkongens magiske Silverslott, framført. 

Forestillingene hadde premiere i 1999. 

Målgruppe: Grunnskolen 

Fendelhorgens flokk 

Etter suksessen med “Finagel Felespiller” er Kenneth Dean Productions 

og Alter Ego i gang med ny produksjon ved Figurteateret i Nordland. 

Forestillingen heter “Fendelhorgens flokk” og i likhet med Finagel Felespiller 

med handling hentet fra den magiske Silverdalen! 

Forestillingen byr på: 

Sagnet om Selveste, Silverdals Kongen 

og Sølve den Sæle, hans Sønn 

og om Striden de Stred mot 

den Forhatte Flokken av 

Fendelhorgformede Fryktens Figurer i 

Slaget om Silverdalen! 

Ellers kjent som 

“Fendelhorgens flokk!” 

Målgruppe: Grunnskole 

Forestillingen hadde premiere høsten 2005. 

Nypremiere januar 2008 

11 

Kontakt: Geir Robsrud 

Adresse: Kirkevn. 124 

1344 HASLUM 

Telefon: 67105966 

Mobil: 93810532 

E-post: grobsrud@hotmail.com

Arjuna Forteller- og Dukketeater 

Hoveduttrykk: Dukketeater 

Arjuna Dukketeater er en amatørgruppe som helt siden 1972 har arbeidet med eventyr og myter. De begynte 

med hånddukker, og gikk snart over til stangdukke-forestillinger. “Sivs hår” bygger på norrøn mytologi. 

Teateret har benyttet de både store og små dukker kombinert med maskespill. Det er de store reise- og 

undereventyrene som ligger gruppas hjerte nær. I 2004 var tiden kommet for ny teknikk: åpen scene og 

dukketeater med forteller. 


Kuaj –gutten som reddet verden 

Forestillingen bygger på et vietnamesiske eventyr som handler om at det 

er ufred i himmelen - sol og måne er blitt uvenner. Jorden får ikke regn. 

Plantene visner og dør og menneskene tørster. Litt sør og langt øst i 

verden er en landsby rammet av krisen. Den rike og grådige Tjua Lang 

vil ha alt han ser og tvinger til seg jorden i landsbyen. Kuaj er fattiggutten 

som passer Tjua Langs griser. Tjua Lang liker ikke Kuaj, og sender han 

ut på tre livsfarlige oppdrag. Det blir Kuajs mulighet til å redde verden. 

Forestillingen egner seg for barn fra 5 år og oppover. 

Arjuna Forteller- og Dukketeater viser sine forstillinger i Kommandantboligen 

på Hovedøya på søndager kl. 12.30 og 14.30 i sommersesongen. 

Spilledager 2007: 

06.05/13.05/20.05/28.05/03.06/10.06/17.06/24.06 

Det går ferger fra Vippetangen fem over hver hele time. 

12 

Kontakt: Trygve Panhoff 

Adresse: Filips gt 4 

0655 Oslo 

Mobil: 984 05650 

E-post: post@arjunadukketeater.no 

Web: www.arjunadukketeater.no

Arnedrama 


Arnedrama er et en-manns hobbyteater. Teatret bruker et brett spekter av spilletekniker fra tradisjonelt 

hanskedukketeater, til objekter, fortellerteater og japansk dukker. Alle teaterstykkene tar utgangspunkt i Arne 

Remmreits barndom: ”Sett utenfra var jeg et lykkelig barn. Jeg hadde stor sang, musikk og skaperglede. 

Men inni meg var der også frykt, dårlig selvbilde og ensomhet. Det er noe av dette jeg prøver å formidle i 

mitt teater. Jeg vil vise noe om gleden og alvoret i livet ved hjelp av fantasi, humor og varme. Mine to år i 

Japan som voksen har også inspirert meg mye.” 

Inntektene fra forestillingene går til HIV / AIDS-rammede barn 

på barnehjemmet Sos Nova Vida i Brasil. Se: www.casa-emanuel.org 


Piggolf uten pigger 

Tradisjonelt dukketeater. Spilt ca. 220 ganger siden 1995. For barn 5-10 

år / familieforestilling. Ca 45 min. I gymsal el.l., publikum max ca.100. 

Tema: Mobbing, våge å være seg selv og lengte etter en venn.Piggolf blir 

ofte erta og plaga av Grynte. Men så dukker Flaggre opp en natt... 

Filius på roteloftet 

Forteller- og figurteater, sang og gitarspill. Laget i 2005. For barn og eldre 

sammen / familieforestilling. Ca 45 min. 

Publikum max. ca 50. 

Tema: Minner fra en barndom, en bestemor og om å ”sørge i farger”. 

Musa Filius bor på roteloftet til Bestemor. Der er det mye rot som blir til 

et fargerikt teater. 

Prinsen ved havet 

Bordteater, sang og tamburinspill. Laget i 2007. For barn 2-6 år / familieforestilling. 

Ca. 25 min. 

Publikum max. ca. 25. 

Tema: Om å ha det vondt inni seg. 

Prinsen vil ikke spise, leke, synge eller danse. Men så 

kommer Fisken og Krabben og prøver å finne ut hva som er galt. De tar 

ham med ut på tur på det store havet. 

Svele-trall 

Sangstund, steking og servering av sveler (lapper). Laget i 2007.Folkeviser 

og sanger av eldre årgang. Gitar og tamburin-spill. Fortellerteater: 

Folkeeventyret ”Mannen som skulle stelle hjemme”. 

Tema: Hyggestund med alle sanser i bruk. 

For eldresenter / institusjoner. Ca. 60 min. Publikum max. ca.50. 

I sorg og glede 

Sangstund med sanger fra skole, kirke og bedehus. Laget i 2007. 

Tema: Styrken i det å tro. 

Gitarspill. Fortellerteater: ”Den gamle skomakeren” av Leo Tolstoj. 

For eldresenter / institusjoner. Ca. 45 min. Publikum max. ca. 50. 

13 

Kontakt: Arne Remmereit 

Adresse: Hallagerbakken 52 

1256 Oslo 

Mobil: 95 75 58 74 

E-post: remmer@online.no

Baldrian og Musa Dukketeater 

Hoveduttrykk: Hanskedukker i titteskapscene 

Dukketeatret Baldian og Musa ble dannet i 1973. Deto dukkene er hoved personene i 6 historier som utspilles 

i og omkring den karakteristiske titteskapscenen. Baldrian og Musa har etter hvert blitt levende legender 

blant alle som elsker figurteater, så vel lokalt som nasjonalt 


Passe Hatt 

Forestillingen handler om figurene Baldrian og Musa som bor sammen. 

Men passer det at en mann og en mus bor sammen? I denne forestillingen 

handler det mye om å passe eller ikke passe, og om hva vi gjør 

med det. Når Baldrians hatt ikke passer, er det da hodet som er for lite, 

eller hatten som er for stor? 

Regi: Nora Valeur. Manus og medvirkende: Giert Werring 

Målgruppe: Barn fra 3 år. 

Kakemann – dukkemann 

Kakemenn er viktig for Baldrian og Musa like før jul. Kakemenn kan 

komme fra så mange slags plasser - og sannelig kan de ikke forsvinne 

på de utroligste steder. 

Målgruppe: Barn fra 3 år 

14 

Kontaktpeson: Giert Werring 

Adresse: Sleipnersvei. 16 B 

4631 Kristiansand 

Telefon: 38090818 

Mobil: 90126594 

E-post: giert.werring@agderteater.no 

Web: www.baldrianogmusa.no

BOA Scenekunst 

Hoveduttrykk: Sirkus- og gjøglerteater 

BOA Scenekunst er et prosjektteater med base i Ålesund. Det ble opprettet i 2001 og drives av klovnen og 

skuespilleren Elisabeth Helland Larsen. Teatret jobber på tvers av ulike teaterstiler. 


Busteper 

Forestillingen er produsert i samarbeid med Figurteateret i Nordland og 

Grimfilm Mærry har lyst til å gjøre rampete ting, men er veldig redd for 

å gjøre det. Mærry tar oss med inn i sin fantasiverden - en verden 

hun har skapt for å finne ut om rett og galt. Her møter hun Gordon og 

Viktoria som tar henne med på sitt korstog mot dårlig oppdragelse og 

oppførsel! På veien møter de selveste Busteper, den mest rampete gutten 

av alle ... 

Sterkt inspirert av 1800-talls forfatteren Heinrich Hoffmanns oppdragende 

bok ”Busteper”, demonstrerer de ved hjelp av groteske historier, 

animasjonsfilm, sang og illevarslende bevis hvor galt det kan gå, hvis 

man ikke oppfører seg. - Så gjenstar det bare å vite om de selv mestrer 

oppgaven å oppføre seg sømmelig og om de lykkes med sin misjon. For 

hvem er det som har mest behov for å bruke pekefingeren? De som selv 

innehar problemene de går til felts mot? Dette er en burlesk forestilling 

med kyse, sag, saks og humor. Med skingrende mandolin, og insisterende 

versesang slår glansbildet sprekker. 

For hele familien (anbefales fra 6/7 år) 

KLAPP ! er utviklet i samarbeid med Elin Grimstad fra 

animasjonsfilmselskapet GRIMFILM. 

Spiral 

En temperamentsfull figur blir født med ski på beina og 

legger ut på isen i sitt eget liv. Vi følger han i møtet med 

mange pålagde roller og ideal, og med klovnen sin livsappetitt 

og forskrudde ideer har han en tendens til å strekke 

grensene litt for langt. Gjennom sin kronglete livsspiral prøver 

han å finne balansen mellom kaos og kontroll. Forestillingen 

baserer seg på fysisk teater og klovning. Skuespiller 

og klovn Elisabeth Helland Larsen behersker klovneteknikkene 

til fingerspissen. Det er en poetisk forestilling for ungdom 

og voksne, og det blir satt fokus på samfunnspolitiske 

spørsmål gjennom klovnens fordreide brilleglass. 

Målgruppe: 12 år - voksne 

Forestillingen hadde premier: 15.04.2002 

15 

Kontakt: Elisabeth Helland Larsen 

Adresse:Fjelltunveien 42 

6007 Ålesund 

Mobil: 91706653 

E-post: mail@boascenekunst.no 

Web: www.boascenekunst.no

Cirka Teater AS 

Hoveduttrykk: Figurteater/Visuelt teater/bildeteater/ 

Fysisk teater/Mime 

Cirka Teater arbeider innefor en tradisjon med et visuelle teaterspråk. Teateret fokuserer særlig på samspillet 

mellom scenografi/objekter og skuespillerens fysiske språk. Den spesielle bruken av objekter, og fleksible 

og foranderlige installasjoner, gir skuespilleren store muligheter og fysiske utfordringer. Gruppas repertoar 

spenner fra små, intime figurteaterforestillinger via gate/utendørsteater til store hovedsceneproduksjoner. 


Opus 1 

En musikalsk klovnekomposisjon for en dirigent og to musikere.Det er 

ikke lett å være dirigent når musikken vil bestemme selv. I denne forestillingen 

begynner toner og notelinjer å leve sitt eget liv. De oppfører 

seg slett ikke som dirigenten vil. Musikere og dirigent befinner seg snart 

i en musikalsk jungel hvor bare den som er virkelig smart og oppfinnsom 

kan temme tonene og finne veien til harmoni. 

Målgruppe: 5 – 13 år 

Forestillingen hadde premiere i november 2004 

Rasende rebeller og andre reddharer. 

Figurteater for to dukker og tre skuespillere, baser på Stig Claessons 

fortellinger. En kan bli både rasende, rebelsk og redd når følelsene blir 

så sterke at de nesten løper løpsk. Sånn blir det av og til når det er søte 

damer med i spillet! Og Beate er fryktelig søt, synes skraphandler Alfred. 

Målgruppe: Barn fra 5 – 13 år 

Forestillingen hadde premiere 17. november 2005 på Trøndelag Teater 

Løvebrøl 

En figurteaterforestilling for små løver to skuespillere og en musiker 

som handler om den lille løven som lærer seg å mestre den farlige og 

utfordrende verden han lever i. 


Forestillingen skal ha premiere februar 2008 

Eksempel på kursopplegg fra Cirka Teater 

FIGURTEATER – Cirka Teater bruker gjerne ”se-ta-og-lek-metoden” til 

å utvikle en ide til en forestilling. Vi skal dikte, fortelle og levendegjøre 

historier. Lære oss å gi liv til, og finne karakteren til objekter og figurer. 

SKYGGETEATER - Vi lærer å lage og bruke skyggeteater til å fortelle 

våre historier. Med enkle midler kan vi billedliggjøre en historie. 

MASKE TEATER – Vi lærer ulike teknikker for å lage masker, fra de helt 

enkle til de mer avanserte karaktermaskene. Med inspirasjon fra musikk 

og lyd leter vi fram ulike uttrykk og karaktertyper og til slutt arbeider vi 

fram hver vår maske. 

MIME TEATER – Kurset vil være et inspirerende møte med et språk vi 

bruker ubevisst hver dag; kroppsspråket. Vi skal leike med rytme og 

bevegelse og oppdage armer og bein, tær og knær på en ny måte. Vi skal 

også møte teatermasken fra innsida og dikte karaktertyper som bor i 

maskene.Videre utvikler vi kursopplegg etter ønske fra oppdragsgivere. 

16 

Kontakt: Jorunn Dugstad, produsent 

Adresse: Nedre Anne 9 

7030 Trondheim 

Telefon: 73530733 

Mobil: 92609821 

E-mail.post@cirkateater.no 

Web: www.cirkateater.no

Dukkenikkerne 

Hoveduttrykk: Figurteater 

Dukkenikkerne benytter seg av en åpen spillestil, der det lekes med relasjonen mellom figur og spiller, og 

hvor roller kan like gjerne kan spilles av mennesker som av figurer. Teatret satser på en folkelig teaterform 

som både barn og voksne kan ha glede av. 

På repertoaret i 2007 

Noas Ark 

En figurteaterforestilling for hele familien. Bibelens fortelling om den 

store syndefloden er rammen rundt denne forestillingen. Men til tross for 

det dramatiske utgangspunktet er dette en varm og morsom historie. 

Målgruppe: Hele familien fra 4 år til 100. 

Baron von Himmelvlogens luftige reise 

En morsom, burlesk og fantasifull forestilling om å være på reise og 

leting mellom himmel og jord, i fantasi og virkelighet. Om menneskers 

oppfinnsomhet, livslyst og drømmer, vennskap og savn. 

Målgruppe: Barnehage og grunnskole 

Rino og den magiske fløyten 

Forestillingen er basert på Anne Regine Kaysers vakre musikkeventyr 

som også finns i cd-versjon med Jan Holden som fortellerstemmen. 

I vår versjon trylles historien fram med figurer og musikk, humor og 

fortellerglede. 

Lille Edvard G 

Bli med inn i lille Edvard Griegs uforlignelige verden av musikk. Eller 

rettere sagt; inn i morens flygel. For det er ikke som andre flygeler, i alle 

fall ikke for Edvard. Her finnes strenger som kan snakke, tangenter som 

kan danse, fjonge tangenter med hatt og spaserstokk, såre tangenter på 

bare føtter, blide tangenter, rasende og svimlende lykkelige. 

Forestillingen hadde premier 1. mars 2007. 

Kontakt: Jack Markussen 

Adresse: Østre Muralmenning 2 

Postadresse: Postboks 159, Sentrum 

5804 Bergen 

Telefon: 55 23 30 30 

Telefaks: 55 23 33 66 

Mobil: 91 57 00 55 (Jack) 97 16 59 86 (Jan) 

E-post: post@dukkenikkerne.no 

Web: www.dukkenikkerne.no 

17

Dårekisten Teater 

Hoveduttrykk: figurteater/dukketeater 

På repertoaret står både rene titteskapsteater-forestillinger, så som LILLE BLÅ OG BLØTKAKA, samt 

forestillinger der figurmanipuleringen skjer synlig og manipulatoren opererer som skuespiller, så som i 

RØDHETTE OG ULVEN og PRINSESSEN PÅ ERTEN. 


Lille Blå og bløtkaka 

Hovedpersonens bestevenn; Ulrik 

Mus inviterer til fødselsdagsselskap og Lille Blå planlegger å overraske 

med å gi bort en ballong. Uheldigvis oppdager Ulrik Mus ballongen, 

hvorpå Lille Blå forsøker å bortforklare denne med å si at det er en fugl. 

En ballongfugl! Dermed starter en serie forviklinger, til stort besvær for 

dukkene, men tilsvarende mye glede for publikum. 


Forestillingen hadde premiere i 1983 

Rødhette og Ulven 

Forestillingen følger i hovedsak eventyrets gang, men utdyper og dveler 

ved forholdet mellom hovedpersonen og bestemor, samt gjør ulven langt 

mer fargerik og ufarlig, uten at dette forhindrer at bestemor og Rødhette 

blir spist. – Ulven fremstilles dels som dukke / figur og dels i form av 

maskekledd skuespiller /dukkespiller. 

Målgruppe: 2 – 7 år samt grupper med særlig interesse for eventyr 


Prinsessen på erten 

Forestillingen består av en kjerne som følger det opprinnelige eventyrets 

gang. I tillegg kommer rammefortellingen om gjøgler Adam Abel von 

Contrafei som reiser rundt med sin dukketeaterforestilling. Disse to 

historiene griper stadig inn i hverandre og så vel gjøgleren som dukkene 

er aktører i dem begge. Når forestillingen går mot slutten er stykkets 

skurk; dronningen nedkjempet slik at prinsen får gifte seg og gjøgleren 

vinner tilbake bestemmelsesretten i sitt teater. 

Målgruppe: 4 – 10 år samt grupper med særlig interesse for eventyrteater. 


18 

Kontakt: Kjell Matheussen 

Adresse: Lillestrømveien 873 

1912 Enebakk 

Telefon: 64 92 62 02 

Mobil: 92 89 81 12 

E-post: k-matheu@frisurf.no. 

Web: www.darekisten-teater.no

Dukketeatret Diddi 


Dukketeatret Didi drives av Kirsti Maanum som er tidligere musikk- og dramalærer. Hun hadde 20 års 

erfaring fra Dukketeatret Kvitebjørn da hun startet med sitt soloteater i 2000. Hun kombinerer åpent 

dukkespill med fortelling og musikk. 


Diddi, Mommo og bjørnene 

Diddi er lei seg. Men på sin vandring møter hun mange forskjellige 

figurer, og opplever mye rart. Men hva som til slutt får henne virkelig 

glad, er en hemmelighet... I forestillingen får du blant annet høre folkemusikk 

fra Oppland. 

Forestillingen hadde premiere i 2000. 

Dukketeatret Diddi 

Dette er en fortellerforestilling for de alle minst. Barn fra 1/2 år 

19 

Kontakt: Kirsti Maanum 

Adresse: Nøkleblommen 17 

2611 Lillehammer 

Telefon: 61257810 

Mobil: 97685593 

E-post: kirstimaanum@yahoo.com

Figuraturus / Casiokids 

Hoveduttrykk: Skyggeteater / Elektronika musikk 

Figuraturus arbeider hovedsakelig sammen med bandet Casiokids og bruker skyggeteater i kombinasjon 

med animasjonsfilm for å lage et sceneshow i dialog med musikken. 

På repertoaret 2007: 

Casiokids: Fuck MIDI 

Forestillingen er både konsert og skyggeteater. Casiokids er en elektronisk 

musikkgruppe som blander elektroniske rytmer og lydlek med akustisk sjarme 

som f.eks. cello, melodika, congas og gitar. 

Nå er gruppen klar med sitt debutalbum ”Fuck MIDI!”. Et av bandets mål er å 

gjøre elektronisk musikk mer visuell og spenstig i konsertsammenheng. 

Med seg på scenen har Casiokids teatergruppen Figuraturus, som består av 

medlemmer fra studentteateret Immaturus. Figuraturus visualiserer fortellingene 

i Casiokids sin musikk i form av dukketeater og skyggeteater. Konseptet har fra 

flere hold blitt betegnet som ytterst særegent og oppsiktsvekkende. 

Musikken spenner fra barnslig lek til mer støyete partier, men den naive 

melodien er alltid i front i denne absurde gledesgryten. Casiokids har blitt 

beskrevet som en mix av Arcade Fire, Tortoise og den norsk-engelske gruppen 

Toy. Samples som er brukt på platen inkluderer opptak fra norsk og fransk 

barne-TV, lydbøker om Afrika, og et intervju gjort av bandet selv med unge 

kommunistiske aktivister. Skyggeteatergruppen Figuraturus forteller historien 

om den sultende afrikanske robotstammen på jakt etter mat. 

I barnehageforestillingene legges det opp til at barna får delta i figurspillog med 

dans. 

Målgruppe: Barnehagebarn, ungdom, voksne 

Forestillingen hadde/har premiere: 12 september 2006 

20 

Kontakt: Aslak Helgesen 

Adresse: Nygårdsgaten 82 A 

5008 Bergen 

Mobil: 93829717 

E-post: aslak.helgesen@gmail.com 

Web: www.casiokids.com

Figurfantastene 

Hoveduttrykk: figurteater 

Figurfantastene er en fri teatergruppe som ble startet høsten 1995. Den består av Peter Paul Kantor og Jon 

Mihle. figurfantastene arbeider med å utvikle og formidle moderne figurteater. All musikken er egenkomponert 

og vi produserer alle dukker og all scenografi. 


Leire 

Leire er en forestilling med ”Live leireanimasjon”. Figurene blir 

modellert underveis og i samarbeid med publikum. 

Målgruppe: barn. 

Forestillingen hadde premiere: 2000 

Non Grata 

Performance og figurteater om ensomhet, om lengsel, om muligheten til 

å fly. 

Målgruppe: Voksne 

Forestillingen hadde premiere 2003; og i ny versjon 2007 

Teatergruppa holder kurs i figurmaking, figurspill, regi og scenografi. 

Teateret har egne lokaler “Sceneromet” på Vestfossen 

kunstlaboratorium. Der arrangeres også andre forestillinger 

med andre kunstnere og teaterer. 

21 

Kontakt: Jon Mihle 

Adresse: Beversvingen 11 

3320 Vestfossen 

Mobil:.924 62 539. 

E-post:jmihle@online.no 

Web: www.scenerommet.com

Grusomhetens Teater 

Hoveduttrykk: Fysisk teater, spesielt inspirert av Antonin 

Artauds visjoner for et anatomisk teater. 

Grusomhetens Teater ble etablert som egen teatergruppe i 1989 og har siden 2002 hatt egen scene i Hausmannsgate 

34 i Oslo. Kompaniet søker ikke å gjengi realistisk virkelighet så den kangjenkjennes, men å 

berette om den kjerne av liv som ligger i enhver genuin erfaring. Kompaniet har blant annet latt seg inspirere 

av Bread and Puppet Theatre fra USA, og bruker ofte figurteaterelementer eller episoder som en del av sitt 

sceniske uttrykk. 


Den stygge andungen 

En reise til H.C. Andersens indre avslører et menneske i ensomhet og 

angst, men også en dikterskikkelse fra den andre siden av virkeligheten. 

På Grusomhetens Teater opptrer Den stygge andungen som en allegori 

over dikterens eget liv. Skomakersønnen H.C. Andersen måtte gjennom 

utallige prøvelser for å bryte ut av fattigdommen, før han som verdensberømt 

dikter fikk være gjest på kongelige slott og herregårder. 

Opplevelsen av å ha forlatt én verden for aldri å bli fullt akseptert i en 

annen, var en vedvarende kilde til ydmykelse, men ga også liv til mange 

av hans fortellinger. Eventyret skildrer et ubarmhjertig samfunn som 

støter ut eller tilintetgjør alt som er stygt og annerledes. Ensemblet 

fokuserer på den angst et enkeltmenneske opplever ved å være den ene 

som er utvalgt til å bli påført smerte. Scener fra eventyret flettes sammen 

med episoder fra Andersens eget liv: hans drømmer, reiser, inspiratorer 

og lidelser. Dikteren er andungen som brenner seg igjennom omverdenens 

fordommer, og med sitt lys gjør dem til skamme. Grusomhetens Teater 

søker å skape et organisk uttrykk forankret i kroppens egen musikalitet. 

Gjennom et billedrikt, kontrastfylt scenisk språk blir en ikke-realistisk, 

poetisk og metafysisk verden til. Regissør Lars Øyno har valgt et uttrykk 

hvor eventyrets og barnets språk regjerer. Med overdimensjonerte masker 

og drakter, skyggespill og leker manes en eventyrlig verden frem, 

blendende, komisk og brutal. 

Målgruppe: Fra 15 år 

Forestillingen hadde première: 11.11.2006 

22 

Kontaktperson: Lars Øyno 

Adresse: Hausmannsgate 34 

0182 OSLO 

Mobil: 91325639 

E-post: larsoyno@online.no 

Web: www.grusomhetensteater.no

Hege Haagerud Produksjon 

Hoveduttrykk: Dans 

Hege Haagenrud Produksjon er en dansegruppe. Morgenfuglen er en vakker og underfundig forestilling, 

fortalt gjennom dukker, tekst, dans og mime. 

Kunstnerisk mål med forestillingen: Formidle dans til barn gjennom historiefortelling. 

På repertoaret I 2007 

Morgenfuglen 

Danseteaterforestilling som handler om den ekstremt trøtte morgenfuglen. 

og ikke minst om de svært så ulike søstrene. Den ene er øm og 

omtenksom, den andre egen og egoistisk. Det rare er, at den egne og 

egoistiske søsteren har slikt et dyretekke! Alle dyr simpelthen elsker 

henne, også Morgenfuglen, selv om hun holder den fanget i en liten eske. 

En dag finner den ømme og omtenksomme søsteren esken, hun åpner 

den, og slipper fuglen fri. Vil den komme tilbake? Hvem av søstrene vil 

den i så fall velge? Og hvorfor er den så trøtt? 

Hanne Haagenrud: Regi/Instruksjon, Scenografi, Kostyme og Tekst 

Josefin Johansson: Danser 

Torgunn Wold Platzack: Danser 

Målgruppe: 6 - 10 år 

23 

Kontakt: Hege Haagenrud 

Adresse: Vibesgt. 20 

0356 OSLO 

Mobil: 97540064 

E-post: haagenrud@gmail.com 

Web: www.hegehaagenrud.no

Jazzfigurene 

Hoveduttrykk: Jazzmusikk og figurer 

Jazz og figurteater er ikke så forskjellige kunstformer som man skulle tro. Begge har sitt utgangspunkt i 

folkelige former, og begge bygger på improvisasjon.. Dette møtet mellom to ulike kunstuttrykk, hvor både 

jazzmusikerne og dukkespilleren er opptatt av å leke med sitt medium, setter begge sjangere i relieff. Ved å 

forene eller utfordre et visuelt og et musikalsk utrykk, oppstår det nye opplevelsessituasjoner for publikum. 


Jazzfigur 

Forestillingen er delt opp i frittstående episoder. Forskjellige dukker har 

ulikt temperament og krever forskjellige spilleteknikker. Hver dukke 

presenterer en liten fortelling og har sitt eget musikalske tonefølge. 

Av: Knut Alfsen og Espen Rud. Regi: Elisabeth Grønning Dukker: Knut 

Alfsen og Agnes Schou Musikk Espen Rud, Terje Gewelt og Tore 

Brunborg Medvirkende: Knut Alfsen, Espen Rud, Teje Gewelt og Tore 

Brunborg 

Hun har mange års praksis som drama og førskolelærer og nå som 

høgskolelærer på barnevernslinja ved HIO. Hun har drevet med 

teaterarbeid siden barneårene. Dette har medført flere turneer med 

dukkespill for Rikskonsertenes skolekonserter og lignende.Elisabeth 

har tidligere samarbeidet med Knut i forestillingene ”Bak trappen” og 

”Kondoren”. 

Foto: Helge Reistad 

24 

Kontakt: Espen Rud 

Adresse: Bleikerhaugen 15 B 

1387 Asker 

Telefon: 66 78 49 98 

Mobil: 906 05 817 

E-post: rud@tiscali.no 

og Knut Alfsen 

Adresse: Eventyrveien 2 

0851 Oslo 

Telefon: 22 46 98 71 

Mobil 98478594

Katma 

Hoveduttrykk: Visuelt teater/Bildeteater 

Katma benytter seg av animasjon av dukker/objekter i de fleste produksjonene vi lager. Vi bruker det som en 

effekt, et middel for å forsterke/understreke deler av handlingen eller for å uttrykke ting som mennesker ikke 

kan uttrykke. Vi bruker sjelden dukker som et bærende element i handlingen. Katma jobber også en del med 

skygger. 


Vidunderkammer 

«Vidunderkammer» er en opplevelses-labyrint for barn. Et underlig sted 

med tunneller, broer, hemmelige innganger og trange passasjer som 

barna skal bevege seg gjennom, og som hele tiden er i forandring. I denne 

labyrinten utspiller historien om den fortapte jenta seg. Hun med vinger 

som fant sin plass blant verdens bløffmakere som alle er overbeviste om 

at hun kan fly. Vi vil gi publikum følelsen av å være i en drøm inni en 

drøm inni en drøm idet de forviller seg lengre og lengre inn i vårt støvete 

univers på leting etter en større sammenheng. Uten ord og forklaringer 

vil vi skape bilder rike på assosiasjoner og appellere til bruk av fantasi. 

Handlingen er inspirert av universet i romanen 

«Sirkusnetter» av Angela Carter. 

Målgruppe: barn 

Forestillingen har premiere høsten 2007 

Vifterumpe 

Vifterumpe er en eventyrlig forestilling basert på boken «Den graa katt og 

den sorte» av Regine Normann. Forestillingen er utfordrende, magisk og 

poetisk og tar opp temaer som barn I alle alder kan kjenne seg igjen i. 

Være forberedt på overraskelser, transformasjoner og underlige drømmer. 

Velkommen inn i vår eventyrlige verden der du vil møte giftige rotter, 

skjønne frøkner og verdens beste venner. 

«...og verden var stor og verden var skjønn». 

Målgruppe: familie 

Forestillingen hadde premiere juni 2006 

25 

Kontakt: Katrine Maria Eponine Strøm 

Adresse: 8485 Dverberg 

Mobil: 91189795 

E-post: katrine@katma.no 

Web: www.katma.no

Kattas Figurteater-ensemble 

(tidligere Katta i Sekken) 


Kattas Figurteaterensemble fungerer som et nettverk av kunstnere. Arbeidet sentreres omkring utforskingen 

av relasjonen mellom spiller og figur. Vi forsyner oss fritt av alle kunstarter, lek og folkelige kulturuttrykk. 


Ariel 

Forestillingen handler om hvor vanskelige det er å leve med frihet, både 

vår egen og andres. Den er en dramatisering av Göran Tunströms novelle 

om at barn som er født med vinger. Forestillingen hadde premiere i januar 

2005. 

Målgruppe: Ungdom og voksne. 

Bodies in Motion 

Vi river bildekunsten ned av galleriets vegger og leker med dem. Forestillingen 

setter Kjartan Slettemarks Bodies-skulpturer i bevegelse. 

Forestillingen hadde premiere i januar 2003 

Målgruppe: Mennesker fra 5 – 100 år. 

Min Storebror Henrik og Olaf Liljekrans 

Modellteatermonolog lagt i munnen på Henrik Ibsens lillesøster Hedvig. 

Hedvig avslører seg som en høyst upålitelig, men underholdende kilde 

når det gjelder den berømte storebrors barndom. Forestillingen hadde 

premiere i mai 2006. 

Målgruppe: Grunnskolen 

Presten og hans tjener Balda 

Rekonstruksjon av Dmitri Shostakovichs tegnfilmopera. Vår versjon er 

med blåseorkester, kor, solister, animasjonsfilm, skyggespill og figurer i 

menneskestørrelse. Produksjonen skjer i samarbeid med Nanset Blåseensemble 

og Sandnes Media. Forestillingen har premiere i 12. juli 2007. 

Målgruppe: Alle 

Fryd på jord 

Om erkeengelen Fryd og hennes engleassistenter som kommer til jorden 

for å arrangere den store utendørskonserten i anledning Jesusbarnets 

fødsel, og om frøken Lucifer som forsøker å forhindre dem. 

Soloversjonen av forestillingen hadde premiere i desember 2005. 

Nypremieren med to spillere bli lagt til november/desember 2007. 

Målgruppe: Barn fra 5 år og oppover. 

26 

Kontakt: Anne M. Helgesen 

Adresse: Adlersgate 31 

3116 Tønsberg 

Mobil: 97080265 

E-post: annehelg@online.no 

Web: www.kattas.no

Klomadu Teater 

Hoveduttrykk: figurteater kombinert med andre 

sceniske uttrykk 

Teatret blander formspråk: klassiske figurer, masker, skygge og video. 


Kan den fly 

Klausa og Agora har begge søkt tilflukt på et loft og går ikke ut annet 

enn for å hente mat. Der inne på loftet arbeider de med å konstruere 

flymekanismer. 

Medvirkende: Karen Høie og Nina Engelund 


Koffertene 

To damer på reise treffer hverandre tilfeldig. De er begge urolige 

vandrere, Klara turnerer med sitt dukketeater, Sesse med 

spåkoneutstyr. 

Medvirkende: Karen Høie og Nina Engelund 


27 

Kontakt: Nina Engelund 

Adresse: Elias Hofgaardsgate 43 

2318 Hamar 

Telefon: 62524805 

Mobil: 94487991/41560818 

E-post: ni-eng@online.no 

Web: www.klomadu.no

Kulturproduksjoner 

Hoveduttrykk: Figurteater (innbefattet dukketeater), 

bildeteater (inspirert av ”land-art”) 

Vi blander formspråk – bruker video, figur og skyggespill i samspill eller kontrast mot skuespillernes spill, 

rene fortellersekvenser etc. 

På repertoaret i 2007: 

Fela som sang (2004) 

1. del av vår konserttrilogi. 

Fela som sang henter sin inspirasjon fra sigøynertradisjoner. Martine 

Lund Hoel har latt seg utfordre av møtet med en annen kulturs musikk, 

og tryller balkaninspirert klang frem av hardingfela. Musikalsk fortellerteater, 

med bruk av dukker. 

Målgruppe: hele grunnskolen 

Inn i Peer Gynts rike (2006) 

2. del av vår konserttrilogi 

Forestillingen bygger på sagnene om vår “nasjonalhelt” Peer Gynt. Vi 

leker med poesi, rytmikk og klang, og gjør bruk av bildevisninger og 

skyggespill. Sagn og sang, musikk og bilder er likeverdige 

fortellerstørrelser. 

Musikk: Martine Lund Hoel, Tekst: Karen Høie. 

Regi og scenografi: Svein Gundersen 

Video: Henrik Kolind/Hilde Høie. Dukker: Helga Meta Høie. 

Kostymer: Ola Jevnaker 

Lys: Trond Sørlundsengen . På scenen: Martine Lund Hoel og Karen Høie 

Målgruppe: fra 4. klasse og oppover 

Svanene over Irland 

3. del av vår konserttrilogi 

Svanene over Irland tar utgangspunkt i irske sagnkretser. Teksten er 

formet som en dramatisk fortellermonolog, avbrutt av instrumentale 

innslag, rap eller sang. Siste del av konsertteater-trilogien vår. 

Forestillingen er gjennomkomponert. Musikk, ord og bilder veksle på 

å fortelle historien. Historien om de forgjorte barna til Kong Lir har 

kunstens forløsende kraft som hovedtema. 

Målgruppe: hele grunnskolen 

Forestillingen har premiere 4. oktober 2007 

For de følgende forestillinger, henvendelse Fabelfix: 

henrik@fabelfix.no/ trond@fabelfix.no : 

Stella (2002) 

En forestilling om undertrykkelse, og om en jente som har håpets stjerneglans 

i øynene og mot i hjertet... Målgruppe: hele grunnskolen 

Glass i palass (2002) 

Målgruppe: fra 0 – 7 år. 

En del av Norsk Kulturråds Klangfuglprosjekt 

– kunst for de aller minste. 

28 

Kontakt: Karen Høie/ Svein Gundersen 

Adresse: Dammannsvei 14 

0286 Oslo 

Telefon: 41560818 (Karen) 

95236824 (Svein) 

E-post: karenhoie@gmail.com 

Svein.Gundersen@est.hio.no 

Web: www.kulturprod.no

Levende Dukker 


Teatret benytter både tradisjonelle figurteaterteknikker og nyskapninger i forholdet spiller- figur. 


Ballrom 

I “BallRom” kan barna fritt bevege seg rundt i rommet. Det er heller 

ingen ordinær handling - bare et overflødighetshorn av små hendelser. 

Billedkunstner Thomas Hestvolds installasjon beveger seg, lager lyd og 

gir utspill til dukkespillerne. En opplevelse i skjæringspunktet mellom 

utstilling og forestilling. Av og med: Agnes Schou og Knut Alfsen 

Regi: Espen Dekko 

Målgruppe: Barn fra 0 – 3 år. 

Forestillingen har premiere 6. mai 2007. 

Sko 

Dette er eventyret om prinsessene som danset i stykker skoene sine 

- fortalt av en ruinert skomaker og hans håndlanger. 

Det blir en forestilling om griskhet og magi, men også om poesi og 

romantikk. Før skomakeren og Lissen drar videre på jakt etter nye 

eventyr. 

Regi Geir Børresen. Scenografi / dukker Agnes Schou 

Dukkespillere Agnes Schou og Knut Alfsen 

Målgruppe: Barn i skolealder. 

Vekkerklokka 

Håkon er en liten marionettegutt som ikke vil legge seg. 

Av og med Knut Alfsen 

Målgruppee: barn fra 3 år og oppover. 

Baobab og Bushbaby 

Et trist tre, en gul nattape og en sulten skillpadde. En fantastisk verden 

for de aller minste barna og deres voksne omsorgspersoner. Kan vi 

sammen klare å få baobabtreet i godt humør igjen? 

Av Vebjørg Hagene Thoe, Line Rosvoll, Agnes Schou og Knut Alfsen 

Denne forestillingen er produsert for barn mellom 0 og 3 år. 

29 

Kontakt: Knut Alfsen og Agnes Schou 

Adresse: Bleikerfaret 84 

1387 Asker 

Telefon: 66780715 

Mobil:92887170 

E-post: amschou@frisurf.no 

Web: www.levendedukker.no

Marits Dukketeater 

Hoveduttrykk: Dukketeater eller figurteater gruppa bruker 

begrepene som synonymer. 

Marit Hulaas Stubber startet sin dukkespillerkarriere på Oslo Nye Dukketeateret, men har arbeidet som 

solospiller i mange år. Hun har spesialisert seg på småbarnsteater og velger ofte en åpen spillestil i nær kontakt 

med publikum. Teaterdukkene brukes for å kunne fortelle en historie. Ofte er utgangspunktet eventyr. 

På repertoaret i 2007 

Den stygge andungen 

Forestillingen er en bearbeidelse av H.C. Andersens eventyr med vekt 

på mobbing. 

Målgruppe: Barn fra 3-9 år 

Forestillingen hadde premiere 2. April 2005 

Dukketango 

Forestillingen er en demonstrasjon av mange typer teaterfigurer. 

Figurene og modellene er så enkle at barna kan være med å lage dem 

etterpå. 

Målgruppe: 10 -12 år. 

Forestillingen hadde premiere 25. September 2006 

30 

Kontakt: Marit Hulaas Stubberud 

Adresse: Kullebund 

1890 Rakkestad 

Telefon: 69227116 

Faks: 69227219 

Mobil: 97766056 

E-post: valdisho@online.no 

Web: www.valdisholm.no

Musidra Teater 

Hoveduttrykk: figurteater og mime 

I Musidra Teaters forestillinger settes animasjon av dokker og objekter og mine sammen med fortelling og 

dialog. 


Peter og ulven 

Prokofievs kjente musikkfortelling fremføres her med to musikere og 

forteller / figurspiller. 

Målgruppe: Alle over 3 år 

Forestillingen hadde premiere høsten 2005 i regi av Rikskonsertene 

Det magiske skrinet 

En prisbelønnet teaterlek om farligheter, fortellerteater og figurer. 


Forestillingen hadde premiere høsten 1993 

Røverdronningen 

Fortellingen om den indiske røverdronningen Phoolan Devis barndom 

framføres som fortellerteater med objekter. 


Forestillingen hadde premiere høsten 2002 

Musidra Teater tilbyr dessuten kurs i: 

Fysisk improvisasjon, med og uten musikk. For alle aldre og målgrupper 

Bruk av dokker og objekter i kommunikasjon med barn, for barnehagepersonale 

og dramastudenter etc. 

Kurser fra 2 timer til flere uker 

Inspirasjonsforelesning i etterkant av forestillinger, for alle aldre inkl. skoler. 

Forelesningen inspirerer både til å skrive og til å lage og spille med figurer. 

31 

Kontakt: Camilla Tostrup 

Adresse: Torjusbakken 17.e 

0378 Oslo 

Telefon: 22147821 

Mobil: 90150026 

E-post: camilla.tostrup@c2i.net

Oslo Salongteater 

Hoveduttrykk: Modellteater 

Oslo Salongteater jobber med den spesielle formen som kalles ”modellteater”, figurspillet forgår i en 

teatermodell med todimensjonale figurer og kulisser. På verdensbasis finnes en hel bevegelse av utøvere og 

samlere som interesserer seg for denne typen miniatyrteatre. Oslo Salongteater har vært representert på en 

rekke internasjonale festivaler. 


Reisen 

En blanding av fortellerteater og modellteater med utgangspunkt i 

eventyret ”Elverhøj” av H. C. Andersen og fortellinger fra egen barndom. 

Målgruppe: 

fra 4 år 

Forestillingen hadde premiere: 6. september 2002 

Christopher Columbus 

Opera med musikk av Offenbach og nyskrevet liberetto 

framført på modellteater. 

Målgruppe: 

Voksne 

Premiere: 8. september 2006 

32 

Kontakt: Totto - Torgeir Stueng 

Adresse: Valhallveien 39 

0196 OSLO 

Telefon: 22 57 12 22 

Mobil: 930 18 009 

E-post: teater@broadpark.no

Scenekompaniet 

Hoveduttrykk: Interaktivt musikkteater 

Figurene er en integrert del av vår lille to-manns-trupp som egne karakterer som deltar i og bidrar til fremdriften 

i forestillingen 


Grøftegnuen 

Musikkeater om trafikk. Hvor ”Grøftegnuen” spiller en sentral rolle 

siden det er den som lager de hvite stripene med malehalen sin. 

Målgruppe: 1-4 trinn 


Det var ikke meg 

Musikkteater om å bry seg om og med hverandre. Den grønne gutten 

”Appe” flytter inn i gata, blir venn med en av skuespillerne og blir utsatt 

for erting og sjalusi fra skuespiller nr. 2. 


Forestillingen hadde premiere 2002 

Bokbøfler og Lesehester 

Finken og Felix (skuespillerne) vil tjene penger på en genial idé om selge 

bøker ra sitt eget bibliotek. Underveis forteller Finken om Bokbøffelen 

og Lesehesten. Bokbøffelen hater bøker fordi han sier de er så kjedelige, 

Lesehesten finner ut at det er fordi han trenger briller – og Lesehesten 

kan lese fordi Gutenberg oppfant trykkfeilen og trykkfeilene kastet han 

i stallen og så lærte hesten å lese. Det ender i en svær krangel mellom 

bøffelen og hesten som blir stoppet av fortelleren. 



Scenkiompaniet har også forestillinger som ikke innholder figurteater: 

Da løva lo – norske og senegalesiske sanger, rytmer og eventyr. 1-4 trinn 

Matakrobaten – musikkteater om kost og bevegelse med et kålhoe av en 

superhelt . 1-4 trinn. 

33 

Kontakt: Ole Tellefsen 

Adresse: Ålefjærveien 261 


Mobil: 97 09 97 96 

E-post: ole@scenekompaniet.no 

Web: www.scenekompaniet.no

Teater Fabel 

Hoveduttrykk: Dukketeater supplert med med mange andre 

sceniske uttrykk. 

Teater Fabel spiller tradisjonelt dukketeater med hanskedukker på strak arm. Spiller også forestillinger med 

“åpen” spillestil med større dukker samt innslag av maske og skyggetteater. 


Mester Jakel og pengesekken 

Tradisjonstykke bearbeidet av Tore Tveit. 

Teatrformen har lange tradisjoner, og typene aner helt tilbake til middelalderen 

. Dukkene blir ført på strak arm inne i et fargerikt telt, som kan 

slås opp inne eller på gater og torv. Dette er en røff liten folkekomedie, 

spilt med futt og fart. I henrik Ibsens barndom hadde sågar Skien sitt 

eget Jakel teater. Nå har Teater Fabel tatt opp tråden og laget en slik 

oppsetning. 

Varighet: 20 min 

Vi har også to “små biter” 

“Mester Jakel og pølsa” og “Mester Jakel og renneløkka” 

Hver med varighet på ca 5-10 min. 

Dukkespill/dukker/scenografi: Inger Merethe Johnsen 

Regi: Anne Helgesen 

Målgruppe: 3 år - til 4 klasse 

Utendørs: Barn og familier 

Premiere: 20 mars 2006 

Høna som skulle til Dovre 

Stykket er basert på Asbjørnsen og Moes “Høna som skulle til Dovrefjell 

for at all verden ikke skulle forgå”. Dette er en dukketeaterforestilling 

med en “åpen” spilllestil, der dukkespilleren er godt synlig for publikum 

og henvender seg direkte til barna. Dukkespilleren går inn og ut av 

karakteren som fortelleren, dukkespiller og skuespiller. 

Forestillingen passer inn i de fleste lokaler. 

Manus/dukkepill/dukker: Inger Merethe Johnsen 

Regi: Sylvia Salvesen 

Målgruppe: 3 år - 2 klasse. 

Premiere: 2001 

. 

34 

Kontakt: Inger Merethe Johnsen 

Adresse: Hoppestadv. 130 

3721 SKIEN 

Telefon: 35590319 

Mobil: 92289683 

E-post: im.teaterfabel@freewave.cc 

Web: www.teaterfabel.no

Teater Felice 

Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater/masketeater 

Vi jobber med dukketeater for barn, bruker stort sett åpent spill, spiller med direkteførte dukker og marotter 

og mange andre dukketyper. Mye er insprert av barnebøker, men vi lager også helt egne ting. 


Snill 

Forestillingen er basert på Gro Dahles bok ”Snill”. 

Målgruppe: barn fra 5 år og oppover. 

Vi tilbyr kurs i dukketeknikker, dukkemaking og føring og også kurs i 

skuespillerteknikk. Vi ha blant annet holdt kur i Den kulturelle 

Skolesekken. 

35 

Kontakt: Marthe Brandt 

Adresse: Ribbunggt. 19 

0196 Oslo 

Telefon 22671530 

Mobil: 98867885 

E-post: marthe@juniornett.no

Teater Fusentast 

Hoveduttrykk: Figurteater/Dukketeater 

Hver forestilling skal på sitt vis være en magisk realistisk erfaring. Derfor er en levende scenografi og / eller 

dukker for oss naturlige ingredienser i mange forestillinger. Dessuten fascineres vi selv av de mulighetene 

disse ingredienser gir for å formidle et innhold. 


Peer Gynt 

Ronzebons- versjon (Gatedukketeater) av Ibsens epos på 66 minutter. 

Målgruppe:..Alle fra 12 år 


Koseputa i Paris 

Kort beskrivelse av forestillingen:.Panopticum (titteskaps) forestilling 

for 4 stk av gangen. Meget tro mot Gunna Grähs barnebilledbok av 

samme navn. 

Målgruppe: Voksne og barn fra 4 år 

Forestillingen hadde premiere i2006 

Nora- The Moving Picture Show 

Kort beskrivelse av forestillingen: Ett Dukkehjem, i Panopticum på 7 

minutter, slik Ibsen neppe så det for seg 

Målgruppe: voksne. 


Sand mellom tærne 

Livet til Jødiske Hetty Kreveld før, under og etter krigen. I og rundt 

hennes eget raritetskabinett. 

Målgruppe: voksne og barn fra 10 år 


Katta & andre strofer 

Nonsenspoesi for barn og voksne om mennesker og dyr i sorg og ulykke. 

Målgruppe: voksne og barn fra 7 år 


Teater Fusentast holder også kurs: 

Dukkelaging og dukkespill 

Animasjonskurs for barn 

Improvisasjonskurs / klovningteknikker 

36 

Kontakt: Jaap den Hertog 

Adresse: Riddervoldsgate 28 


Telefon: 73944200 

Faks 73944201 

Mobil: 90856657 

E-mail.fusentast@fusentast.no 

Web: www. fusentast.no

Teater Visuell 

Hoveduttrykk: figurteater, dukketeater og 

visuelt teater/bildeteater 

Teater visuell spiller figur/dukketeater med eller uten ord. 


Katta og Svinet 

I husbussen bor Nossum, et vennlig rotete trøndersk svin. Han koser seg 

med å bestemme, oppfinne og samle på saker og ting - helt til den 

svenske katten kattarina ankommer. Det går som det må; hun flytter inn 

og irriterer seg over rotet, han irriterer seg over ryddingen helt til de deler 

bussen i to. Så begynner de å besøke hverandres halvdel - helt til det 

egentlig ikke er så stor forskjell mellom dem. Livet består som kjent 

både av kreativitet og orden. Moralen for både barn og voksne handler 

ikke om at vi alle er like. Kanskje tvert om; Det er ikke så farlig å nærme 

seg en venn som er helt ulik deg selv. 

Målgruppe: 4 -100 


Gubben Felix og Hunden 

Når man ingen venner har, blir man etter hvert litt rar. Felix var en ensom 

herre. Altfor alene dessverre.Hvis jeg formulerte et brev og til avisen 

skrev: Hjelp! En venn vil jeg finne, så min ensomhet kan forsvinne. Det 

ringte, det var rart. Felix svarte i en fart. Ja, jo, jeg er en ensom mann. 

Så du min annonse fann. Jeg er kledd i briller og hatt. Møtes på benk ved 

roserabatt. Vov vov vov, var å høre. Vov vov vov, i Felix’ øre. En hund 

der på banken satt. Felix hilste med sin hatt. Hund og mann forstod 

hverandre, trengte ikke språk forandre. 

Sagt om forestillingen: 

Å komme inn i Teater Visuells verden hvor alt er smått, tett og nært, er 

som å komme inn i en bitteliten magisk boks hvor proporsjonene er 

tilpasset sitt publikum, nemlig barna. Ingenting skjer i det skjulte hos 

«Gubben Felix og Hunden», det er det rett og slett ikke plass til. 

Publikum har hele tiden over¬sikt over både skuespillere og sceneskift; 

lys og lyd styres fra scenen og de visuelle grepene blir en del av stykket. 

Målgruppe: 4-100 


Teater Visuell holder kurs i Dukkemakeri/Dukkespill. 

37 

Kontakt: Annika Udo 

Adresse: P.b.9000-Rosenborg 


Mobil: 92698958 

E-post:teatervisuell@netcom.no

Teater Joker 

Hoveduttrykk: Fysisk teater 


Trillefolket 

Fritt etter Tore Renbergs barnebok 

Trillefolket -et snilt, rundt og lite folk hvis motto er Hurra for hele 

verden! De triller mer enn de går, og er uatskillelige. Før var de mange, 

men nå er det bare fem igjen. Så plutselig en dag er Kjartan, gruppas 

trubadur, borte. Trillefolket er i sjokk. De leter over hele verden etter 

Kjartan. Det de imidlertid ikke vet er at Kjartan ikke lenger vil være én 

i mengden. Han vil klare seg selv, uten sitt Trillefolk. Kjartan reiser til 

Praha og åpner musikkverksted. Men Kjartan oppdager snart at det i 

friheten kan ligge en stor ensomhet, og lengter ofte tilbake til Trillefolket. 

Veldig lite i verden er morsomt når man er helt alene hele tiden. Etter 

hvert får han en god venn i Praha, Mariouka. Hun bærer alltid på en eske. 

Hver dag går Mariouka tur med esken som rommer hennes historie. 

Trillefolket er en filosofisk barnebok av Tore Renberg. Det er en vakker, 

morsom og vemodig fortelling som tar opp spørsmål angående ensomhet, 

felleskap og individualisme. 

Trillefolket hadde premiere på Black Box Teater 26 oktober 2006, og har 

siden blitt spilt 70 ganger i bl.a. Oslo, Vest-Agder og Sogn og Fjordane. 

Trillefolket er også invitert til Festspillene i Bergen, Festspillene i Nord- 

Norge, og skal høsten 07 og våren 08 ut på en omfattende turne i store 

deler av landet. 

MEDVIRKENDE: 

Regi: Niels Peter Underland 

Tekst/manuskonsulent: Tore Renberg 

Dramatisering/manus: Niels Peter Underland og Haakon Strøm 

Skuespillere: Haakon Strøm, Kari Ramnefjell, Nils Petter Mørland 

Dukkemaker: Ragnhild Gjems 

Scenografi/kostymer: Birgitte Lie 

Konsulent regi/dukker: Anders Sundstedt 

Lysdesign: Ingeborg S. Olerud 

Tegning plakat: Ragnhild Gjems 

Produsent: Kari Ramnefjell 

Musikk er komponert/produsert av Geirmund Simonsen og 

Raymond Enoksen. 

Andre forestillinger på Teater Jokers repertoar: 

Brødre, Hando Kjendo, Døren og Hadet på badet. 

38 

Kontakt: Kari Ramnefjell 

Mobil:92434398 

E-mail: kari@krkompani.no 

Web: www.teaterjoker.no

Ulvetegn Teater 

Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater 

Med dukken som utgangspunkt plasserer Ulvetegn Teater sine forestillinger i møtet mellom animasjon, dans, 

fysisk teater og billedkunst. 


Den siste dinosaur 

Dette er en enkel animasjonsforestilling om vennskap og sultne 

dinosaurer, fortalt med elektropopp og idustriell punk. 

Målgruppe: Fra 4 år 

Forestillingen hadde/har premiere: Sommer 2006 

Gruppen holder kurs i konstruksjon og manipulasjon av dukker. 

39 

Kontaktperson: Lars Wingård 

Adresse: Bergsbygdavn. 308 

3949 Porsgrunn 

Mobil: 90501096 

E-mail..larsaw@yahoo.com 

Web: http://home.no.net/larswing/index.html

Agder Teater 

Agder Teater er regionteater for Agder-fylkene. Figurteater er ett av teatrets sceniske uttrykk. Hvert annet år 

arrangerer teatret Den internasjonale Figurteaterfestivaen i Kristiansand. I år blir det festival 9-14. oktober. 


Natta 

Alle andre sover. Det er bare mørkt, ” presterer den intetanende pappaen 

å si. Og så kan far endelig få stupe i seng, sikker på at nå har han markert 

sitt poeng overfor poden. Men Truls smiler hemmelighetsfullt. Stakkars 

pappa, - det ser ut til å kunne bli flere nattevandringer på ham. For bare 

mørkt er det ikke om natta. Dette er en figurteaterforestilling som 

kombinerer roller både for figurer og mennesker. 

Barneforestilling fra 3 år. 

Forestillingen hadde premiere våen 2007. 

40 

Adresse: postboks 1101 



Web: www.agderteater.no

Figurteateret i Nordland 

Figurteateret i Nordland er et fylkeskommunalt prosjektteater som produserer figurteater i samarbeid med 

profesjonelle scenekunstnere/grupper fra inn - og utland. 


White (Brain) Wash 

Figurteateret i Nordland, Paolo Nani Teater og Musikk i Nordland (N/IT/DK) 

“White (Brain) Wash” kombinerer den amerikanske komponisten 

Raymond Scotts banebrytende musikalske eksperimenter og reklamefantasier, 

med den italienske komikeren Paolo Nanis frontalangrep på 

publikums lattermuskler. Med seg har Paolo Nani medforfatter og 

skuespiller Line Svendsen. MiNensemblet fremfører all musikk live på 

scenen med et 10 manns band! Forestillingen er et samarbeid mellom 

Musikk i Nordland og Figurteateret i Nordland i anledning Raymond 

Scott-jubileet i 2008. 

Målgruppe: Alle 

Premiere: 29. mai 2007 

Fabrik 

Wakka Wakka (US/N) i samarbeid med Figurteateret i Nordland 

Inspirert av historien om den polske jøden Moritz Rabinowitz som var 

bosatt i Haugesund før 2. verdenskrig. Rabinowitz var en suksessfull 

klesprodusent som talte Nazistene midt i mot, og måtte bøte med livet 

for det. Den New York-baserte gruppen Wakka Wakka iscenesetter forestillingen 

Fabrik-The Legend of M. Rabinowitz, med uttrykksfulle dukker 

laget av Kirjan Waage og original musikk komponert av Lars Petter Hagen. 

Målgruppe:Voksne/ ungdom fra 12 år 

Forestillingen har premiere 14. september 2007 

Vidunderkammer 

Katma (N) i samarbeid med Figurteateret i Nordland 

«Vidunderkammer» er en opplevelses- labyrint for barn. Et underlig sted 

med tunneler, broer, hemmelige innganger og trange passasjer som barna 

skal bevege seg gjennom, og som hele tiden er i forandring. I denne 

labyrinten utspiller historien om den fortapte jenta seg. Hun med vinger 

som fant sin plass blant verdens bløffmakere som alle er overbeviste om 

at hun kan fly. Handlingen er inspirert av universet i romanen «Sirkusnetter» 

av Angela Carter. 

Målgruppe: Barn fra 6 år 

Premiere 24. November 2007. 

Snøhvit 

Fel Scen (S) i samarbeid med Figurteateret i Nordland 

Forestillingen er en samproduksjon med den svenske figurteaterkunstneren 

Anna Leyman er utdannet fra Akademi for Figurteater og er nå bosatt utenfor 

Gøteborg. En surrealistisk og underfundig forestilling basert på brødrene 

Grimms ”Snøhvit”- for voksne og ungdom!. 

Kontakt: Preben Faye-Schjøll 

Premiere: februar 2008 

Adresse: J.M. Johansens v. 23 

8340 Stamsund 

Telefon: 76 05 40 50 

Telefaks : 76 05 40 59 

E-post: figurteateret@figurteateret.no 

Web: www.figurteateret.no 

41

Hordaland Teater 

Hoveduttrykk: 

Hordland Teater ble opprettet som fylkesteater for Hordland med spesielt ansvar for nynorsk scenespråk, 

barne- og ungdomsteater og figurteater. Teatret produserer 2-4 egne figurteaterfoestillinger, men bebytter 

også sin figurteaterkompetanse i oppsetninger med skuespillere og revyartister. 


Klovn utan Sirkus 

Klovnen Loretti er en fattig gateartist som lever og underholder på gata. 

Han vil bare glede sitt publikum, og samtidig tjene litt penger til livets 

opphald. Med seg har han papegøyen Freddy, som elsker sirkus, og 

Loretti vil lage et lite gatesirkus. Men det er ikke alltid like enkelt......... 

Figurspiller: Ljudmil Nikolov Regi: John Stavland 

Målgruppe: Barn fra 4 år. 


Karius og Baktus 

Lek og fabulering rundt Torbjøn Egners barneteaterklassiker. 

Målgruppe: Barnehager. 

Forestillingen har premiere i september. 

Svingennissen på Bakken 

Fortellerteater med små figurer skapt av Geirdis Bjørlo. Forestillingen 

har blitt en førjulstradisjon ve Hordaland Teater. 

Målgruppe: Barnehager. 

Forestillingen hadde premiere i 1990, årets oppsetning starter i november. 

Store Stemme 

Forestillingen er skapt som et samarbeide mellom bergenskunstneren 

Geirdis Bjørlo og Nordland Figurteater. 

Turnestart i november. 

Målgruppe: Ungdom 

42 

Kontakt: teatersjef Arvid Ones 

Adresse: Stend Gamle Hovedgård 

5244 Fana 

Telefon: 55 22 20 20 

Faks: 55 22 20 30 

E-post: post@hordalandteater.no 

Web: www.hordaland-teater.no

Oslo Nye Dukketeatret 


Trollmannen fra Oz 

Forestillingen er bygget på L. Frank Baum og dramatisert av Kenneth Dean. 

Alle teatrets virkemidler blir tatt i bruk,. her er dukketeater i alle utgaver: 

hånd-dukker, stangdukker, skyggeteater, muppetdukker og ikke minst 

masketeater med ”levende” skuespillere. 

Målgruppe: fra 4 år, men forestillingen appellere til de aller fleste 

aldersgrupper, også voksne. 

Snekker Andersen og julenissen 

Dette er Dukketeatret tilbakevendende juletradisjon med Prøysens 

udødlige tekster og med både dukker og mennesker i rollene. 

Forestillingen hadde premiere 1. desember 1991. 

Et Grimt Eventyr 

Manus og regi: Kenneth Dean. 

Medvirkende:Hans Rønningen og Knut Wiulsrød 

Forestillingen har premiere 28.aug. 

Oksen Ferdinand 

Av Kjersti Germeten og Marianne Edvardsen 

Medvirkende:Marianne Edvardsen. 

Forestillingen har premiere i september. 

43 

Kontakt: Marianne Edvardsen 

Adresse: Torshovgata 33 

Postadresse: Rosenkranzgt. 10 

0159 Oslo 


E-post: post@oslonye 

Web: www.oslonye.no

Riksteatret 

Hoveduttrykk: Figurteater/dukketeater 

Riksteatret er et nasjonalt, turnerende institusjonsteater som ivaretar flere sceniske uttrykk. Teatret har et 

eget figurteaterensemble. Vi setter opp figur/dukketeater med stor bredde i spillteknikkene, noen ganger også 

i kombinasjon med andre scenekunstformer. 


Pulverheksa 

Dette er en barne- og famileforestilling bygget på de populære bildebøkeeom 

Pulverheksa. katten Hokus og kråka Pokus som bor i et lite 

hus i Pulverskogen. Pulverheksa kan lage alt! Hun putter litt magisk 

tryllepulver i heksekjelen sin, og vips! Manus er skrevet av Ingunn 

Aamodt som gså er forfatteren bak bøkene. Det er lagt vekt på et bredt 

scenisk uttrykk som innkluderer både skuespillere og figurer. 

Målgruppe: Mennesker fra 3 år og oppover. 

Forestillingen har premiere høsten 2007. 

44 

Kontakt: Informasjonssjef 

Mette Hægeland Blom 

Adresse: Gullhaug Torg 2 

0484 Oslo 

Telefon: 24 14 42 00 

Mobil: 91 59 11 05 

E-mail: mhb@riksteatret.no 

Web: www.riksteatret.no

45 

Flere norske figurteatergrupper: 

Annes dukketeater 

Teatret holder til i det det lille røde huset bak tennisbanene i Frognerparken. Hver lørdag og søndag 

kl. 13.00 fram til slutten av mai spilles “Den magiske kisten”. Etter forestillingen kan alle lage sin 

egen dukke. Påmelding og info.: 928 21 575. 

Teatret drives av Anne Stray. 

E-post: anne.stray@sensewave.com 

Arendal Figur- og Dukketeater 

Kontakt: Hilde Mjøs 

Skytebanen 6, 4841 Arendal 

Tlf. 91736368 

E-post: hilde.mjos@gmail.com 

Hoveduttrykk: Figur - dukketeater kombinert med skyggeteater, gruppa spiller på fast scene og 

bruker store figurer/ dukker. Arendal Figur- og Dukketeaters nyeste produksjon heter ”Nattens 

hemmelighet”. 

Forestillingen forteller om et forelsket par som ikke kan få hverandre fordi en Harliken forstyrrer 

dem! 

Forestillingen har premiere: høst 2007/ vår 2008 

Commedia dukketeater 

Teatret drives av Gunnar Borgen Nygård, pb. 8, 5803 Bergen. Telefon: 55321846. Han har 

spesialisert seg på å holde dukketeaterverksted for barn mellom 5 og 12 år. 

Den Blå Blomst 

Kontaktperson: Kirsten Jæger Steffensen, 

Adresse: Granvn. 7 

4250 Koppervik 

Telefon: 52851593 

Kenneth Dean Productions 

Kenneth Dean Productions drives av Kenneth Dean, 

Kongsvingergt 9. F 

N-0464 OSLO 

Tlf: +47 975 25 510 

Epost: post@kdp.no 

Web: www.kdp.no 

KdP er et produksjonsselskap for teater, TV og beslektede media. Vi utvikler konsepter, manus og 

oppsetninger av ulike slag, for eksempel leverte vi konseptet til NRK sin skandinaviske barne-TV 

produksjon Gnottene. Kdp har produsert og instruert bl.a. forestillinger for gruppa Aleter Ego. 

Lommeteatret 

Teatret drives av Wenche Girlando 

Adresse: Leikvollgate 29 

3213 Sandefjord 

Mobil: 91582691 

E-post: wgirlan@online.no 

Teatret arbeider med dukker, elementer og musikk. På repertoaret står du to musikalsk baserte 

forestillingen “Julekos” og “Hemmelighetene”. Målgruppe: 4-10 år. 

Gruppa gir kurs i det meste innen scenekunst, sceneteknikker, dukkeverksted, teatersport etc.

46 

Figurteater i nye sammenhenger 

Dette katalognummeret av Ånd i Hanske presenterer en oversikt over figurteatervirksomhet i 

Norge 2007. 40 grupper og teatre er representert. Antallet har aldri vært høyere til tross for at 

mange tradisjonsrike figurteatergrupper har lagt ned virksomheten de siste årene. 

Av Anne Helgesen 

Under arbeidet med denne katalogen har jeg oppdaget flere nye trender i figurteatermiljøet. Det mest iøyenfallende er 

genreblandingene. Mange etablerte figurteatergrupper inviterer kunstnere fra andre fagområder inn i sine forestillinger, 

teatre innenfor nærliggende scenekunstgenre tar henter inn figurer i sine uttrykk, figurene for plass i nye samarbeidsprosjekter. 

Figurteater og musikk 

Figurspillere og musikere i likeverdig samspill på scenen er et voksende fenomen. Kulturproduksjoners samarbeid 

med fiolinisten og komponisten Martine Lund Hoel vil innen utgangen av 2007 ha resultert i en forstillingstrilogi: “Fela 

som sang”(2004), “Inn I Peer Gynts rike” (2006) og “Svanene over Irland” (okt. 2007). 

Knut Alfsen som vanligvis arbeider innenfor gruppa Levende Dukker, jobber nå også fast sammen jazzmusikeren 

Espen Ruud og hans band. Med forestillingen “Jazzfigur” har de turnert Norge rundt og til og med gjestespilt i India. 

-Jazz og figurteater er ikke så forskjellige kunstformer som man skulle tro, påstår Alfsen og Rud. De underbygger 

dette med en leken, frekk og lost sammensatt forestilling med utgangspunkt I folkelige former for figurteater og musikk 

og satser mye på improvisasjon. 

Musidra Teater turnerer for Rikskonsertene med Prokofievs musikkfortelling “Peter og Ulven”. 

Nanset Blåseensemble har invitert Sandnes media, som arbeider med animasjonsfilm, og Kattas Figurteaterensemble 

med inn i et prosjekt hvor Dmitri Shostakovikovichs tegnfilmopera “Presten og hans tjener Balda” fra 1930-tallet skal 

rekonstrueres for orkester, kor, solister, figurteater og animasjonsfilm. Forestillingen skal ha premiere på en 

internasjonal musikkfestival i Irland 12. juli. 

Oslo Nye Teater 

ga medlemmer av 

sitt dukkespillerensemble 

plass i 

sin Hamletoppsetning. 

Figurteater og Dans 

Hege Haagenrud Produksjon er en dansegruppe. I sin forestilling “Morgenfuglen” bruker de lekende let tog ubekymret 

både dukker, tekst, dans og mime. Figurene er et element som gjennomsyrer hele forestillingen. 

Tendens til å benytte objekter og figurer som animeres kan også observers i andre danseforestillinger som ikke er 

representert i denne katalogen. Koreografen Tharan Revfem og hennes kompani Plire Multi Dance bruker videoanimerte 

objekter I sin multimedia-produksjonen DOT. Folkemusikerne Ole og Knut Aastad Bråten spiller langeleik og 

trekker inn tradisjonelle dansedokker sammen med folkedansere.

47 

Animasjonsfilm, bildekunst, mime 

Andre kunstformer som oftere og oftere kan oppleves kombinert med figurteater er ulike former for bildekunst og 

animasjonsfilm. Det er en tradisjon som har røtter helt tilbake til den klassiske avantgarden og til filmens barndom. 

Figurteater fungerer ofte som en bro mellom bildekunst og scenekunst. 

Cirka Teater har i en årrekke arbeidet med en slik visuell scenekunstform hvor figurene og animasjonen er en del av et 

stort scenisk bilde. Med dette uttrykket følger også et stiliserte bevegelsesspråk, gjerne mime. 

Katma er en av de yngre teatergruppene som også jobber med et sceneuttrykk hvor de visulle komposisjonene står i 

fokus. 

Mimekunstneren Pelle Ask jobber i sitt nyeste prosjekt med både mime og figurer. 

Skuespillerteatret og figurene 

Også i institusjonsteatrenes skuespillerproduksjoner dukker det opp figurer. I fjorårets Hamlet-oppsetning på Oslo 

Nye Teater, var skuespillertruppen som Hamlet engasjerer til spill på slottet byttet ut med en dukkespillertrupp. Teatret 

gjorde bruk av ekspertisen de har i eget ensemble. Det var et vellykket grep. 

Enda mer vellykket framsto en ørliten figurspill-sekvens i Agota Kristof “Tvillingar” på Det norske Teatret. Instruktør 

Torkil Sandsun lar tvillingguttene I stykket leke seg med en naturalistisk utseende rådyrfigur. Til musikken fra Disneys 

“Bambi” gjenskaper de scenen der Bambi sklir rundt på isen, før de rått og brutalt knekker nakken på figuren de selv 

har gitt liv. 

Et nyttig og viktig scenisk uttrykk 

Eksemplene kunne vært mangedoblet. I tillegg kommer den stigende interessen for animasjonsfilm og for bruk av 

teaterfigurer både i reklame og fjernsynsprogrammer. Figurteater er i ferd med å bli et ikke bare stuerent, men også 

attraktivt scenisk virkemiddel og uttrykk langt ut over det etablerte figurteatermiljøet. Det betyr videre at figurteaterkompetanse 

er I ferd med å bli etterspurt. Det blir dermed et spørsmål om hvor denne kompetansen skal hentes. Det 

blir også et spørsmål om hvordan denne kompetansen skal bygges opp og videreutvikles. Da må vi inn på diskusjoner 

om utdannelse og om etablering av ensembler og etterutdanninger med nasjonalt ansvar. 

Knut Alfsen og Espen Ruds orkester kombinerer folkelig dukkespill med fokelig Jazz.

i Nor 

Figur i Norge 

B-blad Returadresse: 

UNIMA Norge / Foreningen for Figurteater 

Hovinveien 1, 0576 Oslo, Norway

Hoveduttrykk: Figurteater - Unima.nu

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?