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Nome do(a) uno(a):__________________________________________Matrícula:____________<br />
Conhecimentos Específicos<br />
Questões de múltipla escolha: 1 a 27.<br />
Questões discursivas: 28 a 30.<br />
ARTES VISUAIS<br />
1) As representações compartilhadas pelos membros de uma sociedade são de fundamental importância<br />
para caracterizá-la, para darem conta do seu verdadeiro perfil e possibilitarem, ao mesmo tempo, por parte<br />
de seus integrantes, reconhecerem-se como participantes dela.<br />
Isso significa dizer que as visões que os homens e as mulheres portam sobre sua sociedade são formas<br />
através das quais ela permanece, para cada um individualmente e também para o conjunto. Trata-se da<br />
maneira pela qual a sociedade se representa diante de seus membros, criando significações que lhe são<br />
específicas. Os membros de uma dada sociedade tornam-se seres sociais através da incorporação dessas<br />
mesmas representações/significações. O processo de socialização, por meio do qual as internalizam<br />
permite-lhes tornarem-se humanos. Ao mesmo tempo, todas as instituições particulares da sociedade a que<br />
se referem também concretizam em si essas significações. (OLIVA-AUGUSTO, Maria Helena. O moderno e<br />
o contemporâneo: reflexões sobre os conceitos de indivíduo, tempo e morte. Tempo Social; Rev. Sociol.<br />
USP, S. Paulo, 6(1-2): 91-105, 1994 (editado em jun. 1995).<br />
Sobre o texto de Maria Helena Oliva-Augusto, é correto afirmar que<br />
a) a sociedade é estanque na medida em que os seres se colocam como seres individuais.<br />
b) o processo de socialização impede o homem de se tornar “humano”.<br />
c) as incorporações, enquanto representações/significações impedem o crescimento dos seres humanos.<br />
d) a visão que os homens têm de uma dada sociedade é mutável.<br />
e) as representações compartilhadas por seres de uma mesma sociedade é que permitem seu crescimento.<br />
2) Sobre a Abordagem Triangular para o ensino da arte, sistematizada por Ana Mae Barbosa a partir de<br />
experiências realizadas no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo no final dos anos<br />
1980 e amplamente difundida desde a década de 1990, é correto afirmar<br />
a) que a abordagem triangular propõe uma hierarquia na combinação de suas ações e seus conteúdos, ao<br />
privilegiar a história da arte européia.<br />
b) que as suas ações básicas – fazer, apreciar e contextualizar – atuam na construção do conhecimento<br />
em arte e não podem ser aplicadas a outras linguagens artísticas, como da dança e da música.<br />
c) que a abordagem triangular propõe uma articulação ‘pertinente, orgânica e significativa’ entre as ações<br />
do fazer artístico, do apreciar e do contextualizar.<br />
d) a abordagem triangular insere-se numa visão mais contemporânea de ensino da arte que valoriza à<br />
emoção em detrimento da cognição.<br />
e) a construção do conhecimento em arte acontece quando há a articulação entre o fazer, apreciar e<br />
contextualizar, ou seja, entre a informação, a experimentação e a codificação, respectivamente.
3) Considerando o grande avanço protagonizado pela arte grega na cultura antiga, ampliando as técnicas<br />
escultóricas e arquitetônicas herdadas da antiguidade oriental, assinale a alternativa correta em relação ao<br />
estilo clássico na escultura grega.<br />
a) Rigidez e frontalidade egípcia.<br />
b) Linhas corporais acentuadas a fim de exprimir situações psíquicas<br />
c) Realismo e expressividade exacerbados.<br />
d) Tentativa de ampliar o dinamismo.<br />
e) Movimento delicado e curvas sutis.<br />
4) Segundo Coutinho, a Abordagem Desenvolvimentista contribui para a definição das bases para a<br />
classificação do desenho infantil em estágios seqüenciais, entendendo que o desenho progride através de<br />
estágios comparáveis ao desenvolvimento da criança. Se imaginarmos nas imagens abaixo uma relação<br />
entre o desenvolvimento da criança e seu desenho através de aspetos como o domínio do gesto e a riqueza<br />
de detalhes, poderíamos estabelecer a seguinte seqüência nas representações <strong>visuais</strong> que se seguem:<br />
X Y<br />
W H Z<br />
a) X, Y, W, H e Z<br />
b) H, W, Z, X e Y<br />
c) Y, Z, X, W e H<br />
d) X, Z, Y, W e H<br />
e) W, X, Y, Z e H
5) Professor Pedro trabalha numa escola em que todos se dedicaram bastante no início do ano para<br />
organizar um planejamento coerente com seus ideais de uma escola de qualidade. Ele e os demais<br />
professores, junto com a equipe dirigente, articularam o trabalho de modo que o Projeto Pedagógico foi<br />
elaborado coletivamente com atenção especial à organização das ações para a aprendizagem dos alunos.<br />
Todos fizeram um excelente trabalho; no entanto, durante o Conselho de Classe do segundo bimestre,<br />
verificou-se que mais de 50% dos adolescentes não estavam aprendendo o suficiente em várias disciplinas.<br />
O Conselho de Classe, então, deliberou que os Planos de Ensino deveriam ser revistos e adequados para<br />
garantir a aprendizagem dos alunos.<br />
Considerando a situação narrada, o Conselho de Classe/Série agiu de modo<br />
a) inadequado, pois o currículo oficial e os cadernos que orientam o trabalho dos professores nas disciplinas<br />
não permitem ajustes.<br />
b) inadequado, pois não cabe ao Conselho a decisão de interferir na gestão do currículo.<br />
c) inadequado, pois deveria lançar mão de outros recursos para não prejudicar o desenvolvimento dos 50%<br />
dos alunos que tiveram desempenho suficiente.<br />
d) adequado, uma vez que ele é composto por professores que podem decidir com autonomia sobre o que<br />
e como ensinar, e em que momento rever suas decisões sobre o currículo.<br />
e) adequado, propondo o replanejamento para garantir as expectativas de aprendizagem de todos os<br />
alunos.<br />
6) Phillipe Perrenoud, no texto “Práticas pedagógicas: profissão docente e formação” argumenta que, por si<br />
só, a formação inicial não pode transformar a globalidade da profissão docente. Nessa perspectiva, ele<br />
apresenta uma série de constatações a respeito da profissão, tais como rotina, improvisação regulada,<br />
diferenças e transposição didática.<br />
Dentre as alternativas que se seguem, assinale a que explica a transposição didática.<br />
a) É a “gramática geradora de práticas”, que articula a consciência e a consciência, improvisações e<br />
regularidades.<br />
b) Fator de legitimidade junto aos pais e opinião pública (as profissões mais qualificadas assentam em<br />
saberes explícitos e em técnicas racionais).<br />
c) É a consciência de que nenhum professor pode gosta de ter consciência de seus truques para manipular<br />
os alunos.<br />
d) Significa fabricar “artesanalmente” os saberes, tornando-os ensináveis, exercitáveis e passíveis de<br />
avaliação no quadro de uma turma.<br />
e) Significa que qualquer metodologia que só se interesse por um sujeito epistêmico remete para um só a<br />
tarefa de enfrentar as diferenças.<br />
7) Observe a imagem a seguir.<br />
A imagem mostra claramente que<br />
“Larga esse gibi e olhe a obra de Arte, meu filho”
a) o público em geral não se interessa por Arte, pois são mais interessantes os gibis.<br />
b) as crianças não se entretêm nos museus e galerias, pois não entendem nada de Arte devido à<br />
dificuldade do professor em trabalhar cultura visual no ensino de Arte.<br />
c) a obra de Arte e o gibi, no qual a criança está entretida, possuem signos plásticos e origens<br />
intimamente relacionadas, porém, a leitura do texto verbal faz com que a imagem torne-se mais atraente e<br />
comunicativa.<br />
d) a obra de Arte e o Gibi do menino abordam questões semelhantes da História da Arte, Desenho,<br />
Gravura e da evolução tecnológica mundial, entretanto, a imagem evidencia que o público não consegue<br />
estabelecer relações rizomáticas com as várias áreas do conhecimento.<br />
e) o gibi não é abordado como Arte para o menino e, por isso, torna-se mais interessante.<br />
8) Para Walter Benjamin, citado por Lúcia Santaella (Arte & cultura: equívocos do elitismo), o cinema é a<br />
forma de arte que corresponde à vida cada vez mais perigosa, destinada ao homem de hoje. A necessidade<br />
de se submeter a efeitos de choque constitui uma adaptação do homem aos perigos que o ameaçam. O<br />
cinema equivale a modificações profundas no aparelho receptivo, aquelas mesmas que vivem atualmente,<br />
no curso da existência privada, o primeiro transeunte surgido numa rua de grande cidade e, no curso da<br />
história, qualquer cidadão de um Estado contemporâneo.<br />
Partindo de sua idéia sobre cinema e pensando sobre o ensino de arte, o que Walter Benjamin poderia ter<br />
dito sobre a TV e a internet se tivesse vivido para vê-los?<br />
a) Promovida por imperativos econômicos e políticos, estes meios facilitam a manipulação e a<br />
despolitização.<br />
b) Os meios de reprodução de linguagem não são apenas meios de consumo, mas são, simultaneamente,<br />
meios de produção.<br />
c) Voltadas para a ação e não para a contemplação, para o global e não para o regional, os novos meios<br />
levam à massificação.<br />
d) Alienação é o perigo maior destes novos meios, pois devora quaisquer outras alternativas de estímulo ao<br />
desenvolvimento de outras formas de produção e criação de linguagens e mensagens.<br />
e) O olhar se move sobre as telas e monitores de modo superficial, consumista e com muita rapidez, o que<br />
prejudica a contemplação de obras de arte.<br />
9)Observe as duas obras abaixo:<br />
a) DELACROIX, E. A Liberdade guiando b) DEGAS, E. Cena de Ballet. 1907(pastéis a óleo)<br />
o povo. 1830 (óleo sobre tela)<br />
Pensando na afirmação de que a Arte está intimamente atrelada à Política,<br />
a) as duas obras se popularizaram pelo sentido de vanguarda, pois ambas trazem rompimento de padrões e<br />
marcam o envolvimento dos artistas na criação de valores estéticos e conceituais para a Arte.<br />
b) os artistas construíram as suas obras, fazendo uma denúncia à sociedade da época sobre a organização<br />
política de suas respectivas épocas.<br />
c) a obra de Delacroix caracteriza um rompimento com os padrões de governo, colocando o símbolo<br />
feminino para quebrar paradigmas; a obra de Degas mostra a beleza da figura feminina perante uma<br />
sociedade discriminatória e machista.<br />
d) as duas obras estão intimamente relacionadas a questões políticas, pois são retratos fiéis da realidade.<br />
e) as duas obras mostram o quanto a afirmação não é verdadeira, pois nenhuma delas aborda questões<br />
políticas.
10) Ao trabalhar numa perspectiva intercultural ou multicultural, o educador possibilita ao seu grupo de<br />
alunos<br />
a) o reforço ao código hegemônico.<br />
b) a apropriação de diferentes códigos culturais.<br />
c) a criação de guetos culturais.<br />
d) a valorização apenas das culturas excluídas.<br />
e) a exclusão do código hegemônico.<br />
11) A arte não-figurativa é resultado do processo de des-naturalização da imagem ocorrida desde o<br />
romantismo e impressionismo, que se intensificou com o cubismo e futurismo. Levando em consideração<br />
esse processo, dentre as diversas tendências da arte não-figurativa, a intenção comum a todas elas é<br />
a) se aliar aos dadaístas na concepção de “anti-arte”<br />
b) criar novos suportes para a produção artística.<br />
c) pensar a imagem a partir dos padrões decorativos das culturas antigas.<br />
d) envolver o público a partir de uma concepção espiritualista da arte.<br />
e) a criação de uma nova situação para a imagem que se emancipasse da cultura renascentista e dos<br />
padrões de beleza greco-romanos.<br />
12) Quando Paul-Durand Ruel decidiu, em 1870, orientar a política de sua galeria de arte em Paris para<br />
promover a obra dos impressionistas, inaugurou simultaneamente uma concepção de arte e uma forma de<br />
comercializá-la, ambas afinadas com o universo social de onde surgiram, a cultura urbana e a vida<br />
moderna. Instituiu um novo modus operanti – o mercado de arte moderna –, distinto tanto do acadêmico<br />
que o precedeu, quanto das diversas modalidades de comércio de arte que se desenvolveram a partir do<br />
século XIX. Emerge um novo mundo da arte, evoluindo através de diferentes segmentos, pautados por<br />
critérios e políticas distintas, como o mercado de arte antiga, o mercado de gêneros, o mercado de retratos,<br />
entre outros. No decorrer do século XX, este processo de segmentação aprofundou-se, revelando-se cada<br />
vez mais complexo. Num ambiente atravessado por transformações constantes, os marchands de arte<br />
moderna caracterizam-se por sua associação com as novas visões de mundo, vendendo formas estéticas<br />
inovadoras. A escolha da posição influencia a direção das estratégias de mercado. O sistema moderno<br />
distingue-se do acadêmico anterior por configurar-se como um mercado de autores e não de obras.<br />
(BUENO, Maria Lúcia. O mercado de galerias e o comércio da arte moderna. Maio/agosto, 2005).<br />
A partir do trecho acima, o mercado de arte<br />
a) atua apenas com artistas de renome, cujas obras são reconhecidas mundialmente.<br />
b) gira o capital artístico e cultural partindo de trabalhos, ações e projetos inovadores por meio da atuação<br />
de marchands e artistas com propostas estéticas inéditas.<br />
c) atua apenas com artistas famosos, cujas obras ainda são inéditas.<br />
d) estrutura-se pelo trabalho direto entre marchands e artistas desconhecidos, selecionando trabalhos cuja<br />
concepção está associada a novas visões do mundo.<br />
e) fornece unicamente os meios necessários para a sobrevivência e continuidade da Arte Contemporânea.<br />
13) Segundo Ferraz e Fusari, “a Educação Através da Arte é um movimento educativo e cultural que busca<br />
a constituição de um ser humano completo, total, dentro dos moldes do pensamento idealista e<br />
democrático. Valorizando no ser humano os aspectos intelectuais, morais e estéticos, procura despertar sua<br />
consciência individual, harmonizada ao grupo social ao qual pertence.”<br />
A partir desta concepção, as ações de ensino-aprendizagem de arte na escola objetivariam<br />
a) o desenvolvimento artístico e estético do aluno, em ações que valorizam o seu processo criador e sua<br />
relação subjetiva com o mundo.<br />
b) a expressão individual do aluno, em ações baseadas na livre-expressão e espontaneidade.<br />
c) o conhecimento técnico como preparação para o trabalho, em ações baseadas no desenho técnico.<br />
d) o desenvolvimento e aprimoramento técnico e artístico do aluno, em ações baseadas em modelos da<br />
Arte, a partir de exercícios de cópia.<br />
e) o conhecimento teórico da arte, em ações baseadas no ensino da história da arte.
14) Com a fotografia, os artistas e a arte se liberam de um rito (representacionista) em busca das<br />
especificidades intrínsecas ao meio da arte como: a tinta, a luz e as linhas como elementos da arte, e não<br />
mais os temas clássicos que eram abordados pelas Belas <strong>Artes</strong> como: mitologia, natureza, religião, retratos<br />
etc. Sempre a maneira dela com seus cânones de representação e de eternização (SODRÉ, B. s/d). Com a<br />
fotografia criando e inventando possibilidades, além da função de registro e de todas as expressões<br />
artísticas, buscando ir além das certezas, a Arte passou a assumir novos conceitos e concepções. O mundo<br />
todo assumiu uma forma de manifestação frente ao cenário de intensas mudanças e revisões culturais,<br />
chamado Conceitualismo. Isso ocorreu<br />
a) na década de 20, com as inovações tecnológicas de guerra.<br />
b) na década de 40, com a II Guerra Mundial.<br />
c) na década de 50, com as mulheres buscando seus espaços e a tecnologia avançando inclusive para a<br />
Arte Expressionista.<br />
d) nos anos 60, enquanto o Brasil era colocado sob uma ditadura militar, países democráticos do Primeiro<br />
Mundo transformavam-se no que se chamou de “sociedade de abundância”.<br />
e) com a exposição da obra de Duchamp, na década de 30.<br />
15) “Poderíamos empregar a palavra ‘moderno’ de forma bastante vaga para significar ‘do presente’, ou o<br />
que é atual. Neste sentido informal, ela se refere ao que é contemporâneo e é definida por sua diferença<br />
em relação ao passado. Mas mesmo quando a usamos de um modo que nos parece neutro, descritivo, é<br />
bom ter em mente que só o fazemos seletivamente, para nos referirmos a alguns aspectos do presente em<br />
contraposição a outros que vemos como fora de moda ou tradicionais e de certa forma remanescentes do<br />
passado: ou seja, usamo-la para demarcar diferenças dentro do presente tanto quanto em relação ao<br />
passado. Quando aplicado à arte, o termo "moderno" pode designar um período da história (embora a<br />
questão de quando esse período começa esteja sujeita a interpretações diferentes), e pode ser usado para<br />
discriminar entre diversos tipos de arte produzidos nesse período. Na linguagem da crítica de arte, portanto,<br />
o termo também é usado seletivamente. ‘Arte moderna’ não significa necessariamente o mesmo que ‘arte<br />
do período moderno", pois nem toda a arte produzida nesse período é julgada "moderna" - considera-se que<br />
só certos tipos de arte fazem jus ao título.” (FRASCINA, Francis et alii. Modernidade e modernismo. Trad.<br />
Tomás Rosa Bueno, São Paulo: Cosac & Naify Edições Ltda., 1998, p. 07).<br />
Com base no texto, qual afirmativa é a correta acerca da palavra “moderno”?<br />
a) A palavra “moderno” nasceu no presente e se refere à obras que se constroem na atualidade.<br />
b) A palavra “moderno” refere-se somente ao que é contemporâneo.<br />
c) Quando usamos o termo “moderno”, usamos de forma seletiva em contraposição a outros termos.<br />
d) Quando usamos o termo aplicado à arte o termo moderno pode designar do presente.<br />
e) Moderno em relação à História é usado para separar a arte em termos de crítica negativa.<br />
16) “Sem o olhar fecundador do artista, a matéria é inerte e muda: apenas aquele olhar formativo desperta-a<br />
para a vida da arte. Os problemas técnicos não se impõem ao artista, mas é ele quem sabe fazê-los nascer<br />
da matéria que lhe foi entregue pela tradição; a técnica, de per si, só forma o artesão, mas é o artista quem<br />
sabe torná-la capaz de mostrar a arte; a matéria pode ser resistência, obstáculo, causa de malogro, e é o<br />
artista quem sabe fazer dela uma ocasião, um veículo, uma garantia de êxito”.<br />
Este pensamento de Luigi Pareyson, reflete-se no pensamento dos estudiosos contemporâneos do ensino<br />
de arte que afirmam<br />
I. a exploração dos materiais é uma ação pedagógica necessária.<br />
II. é necessário atribuir significados à matéria, pois ela também dá suporte à poética do artista.<br />
III. a técnica pode refletir o contexto sócio-históricocultural de quando foi utilizada, e sua compreensão<br />
facilita perceber o significado das rupturas.<br />
IV. conhecer o processo de criação do artista permite perceber não somente sua poética pessoal, suas<br />
temáticas, as influências estilísticas, mas também o modo como enfrentou a resistência das matérias que<br />
escolheu para trabalhar.<br />
É correto o que se afirma em<br />
a) III e IV, apenas.<br />
b) II e III, apenas.<br />
c) II, III e IV, apenas.<br />
d) I, III e IV, apenas.<br />
e) I, II, III e IV.
17) Sobre a recepção nas ambientações artísticas do tipo performances, happenings e instalações, é<br />
correto afirmar que o receptor está diante de obras que<br />
a) visam à contemplação ativa do olhar e a significação se dá unicamente em termos da visualidade.<br />
b) despertam o corpo do receptor e a produção da significação pode ser prejudicada pela falta de<br />
conhecimento sobre a poética pessoal do artista.<br />
c) visam a uma convocação multissensorial e a significação é produzida na apreensão sinestésica.<br />
d) provocam apreensão sinestésica no receptor e a construção da significação exige uma familiaridade com<br />
os códigos da linguagem.<br />
e) necessitam de uma mediação estética e a significação ocorre pela participação do público com perguntas<br />
sobre a temática da obra.<br />
18) “Ela envolve um tipo de conhecer, que é um apreender o mundo externo junto com o mundo interno, e<br />
ainda envolve, concomitantemente, um interpretar aquilo que está sendo apreendido. Tudo se passa ao<br />
mesmo tempo”. O texto de Fayga Ostrower refere-se a alguns aspectos da<br />
a) seletividade no processo criador.<br />
b) intuição.<br />
c) imaginação criativa.<br />
d) percepção.<br />
e) materialidade.<br />
19) Considere as premissas abaixo:<br />
I. Um objeto de pesquisa e estudo.<br />
II. Uma sequência de situações de aprendizagem.<br />
III. A utilização dos códigos da linguagem da arte.<br />
IV. O ato de desvelar/ampliar.<br />
Para as autoras Martins, Picosque e Guerra, são premissas para um processo de ensino-aprendizagem em<br />
arte, sob a ótica de projetos em ação, o contido em<br />
a) II, III e IV, apenas.<br />
b) I, II, III e IV.<br />
c) I e II, apenas.<br />
d) I, II e III, apenas.<br />
e) I e IV, apenas.<br />
20) A temática da abstração pertence ao século XX, trabalhada por vários artistas, como Kandinsky e<br />
Mondrian. Sobre a abstração é correto afirmar que<br />
a) nessa vertente da arte figurativa e o conteúdo expressivo estão na figura do apreciador, que deixa de ser<br />
expectador passivo e entra na obra a fim de dar-lhe um sentido.<br />
b) trata-se da "autonomia da forma", ou seja, trabalha com o conteúdo expressivo que existe em uma<br />
elaboração formal que não representa figuras.<br />
c) na abstração o artista faz o caminho contrário da evolução, ou seja, ele abandona a representação<br />
perfeita para simplificar cada vez mais até chegar na gênese da forma.<br />
d) a abstração sempre parte da observação dos elementos formais de um objeto real, como vemos na série<br />
"Árvores" de Mondrian e no "Quadrado Negro" de Malevitch.<br />
e) é uma prova de que as novas formas de visualidade no século XX permitem que o artista se expresse da<br />
maneira como lhe convier, mesmo que não haja sentido.
21) Azevedo (In: BARBOSA, 2002) propõe que o ensino de arte na educação especial se fundamente na<br />
idéia de multiculturalidade. Assinale a única alternativa coerente com as idéias do autor.<br />
a) O conceito de diferente é mais abrangente do que o conceito de especial, pois nele se incluem todas as<br />
minorias que vêm lutando por afirmar suas diferentes construções culturais.<br />
b) A integração entre a Psicologia, Neurologia e Antropologia possibilitam realizar diagnósticos<br />
aprofundados dos indivíduos, considerando sua saúde e também sua cultura.<br />
c) Enfatizar atividades lúdicas e recreativas possibilita que as crianças especiais acompanhem as crianças<br />
normais, portanto é uma das formas de valorizar a cultura da comunidade.<br />
d) A formação do professor de arte, além de abordar as quatro linguagens artísticas, deve também propiciar<br />
o conhecimento, o trabalho e integração dos alunos especiais.<br />
e) A "triagem cultural" mapeia os diversos interesses culturais dos alunos e suas possíveis deficiências,<br />
possibilitando trabalhar com a cultura em grupos, de maneira não excludente.<br />
22) O conjunto dos conteúdos de Arte deve estar articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem<br />
em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão. Quais das sugestões das aulas abaixo<br />
exemplifica uma aplicação desta proposta?<br />
a) Aprendizagem dos conteúdos em fragmentos, interpretação dos clássicos e formalismo.<br />
b) Apreciação de obras de diferentes épocas, pesquisa sobre obras e artistas, criação e construção de<br />
formas plásticas.<br />
c) A elaboração de uma obra de arte e sua fruição na sociedade.<br />
d) Criação de formas plásticas a partir de experiências de exploração do aluno.<br />
e) Aulas organizadas em sequências conforme pesquisa de campo realizada pelos docentes a respeito do<br />
contexto dos alunos.<br />
23) Envolveu formas de protesto contra a guerra e contra a racionalidade da cultura - proclamando, por sua<br />
vez, o irracional e o acaso como caminhos para encontrar uma realidade humana mais autêntica. Ainda que<br />
tivesse propósito demolidor, suas novas possibilidades exerceram forte influência sobre o séc. XX. Assinale<br />
a alternativa que corresponde ao movimento artístico descrito acima.<br />
a) Guerra e paz de Picasso é uma das obras que melhor exemplifica o apelo ao irracional e ao acaso para<br />
protestar contra a guerra e a cultura que a criou.<br />
b) O romantismo provocou uma nova sensibilidade com suas colagens, fotomontagens, recombinações de<br />
materiais e objetos e os ready-mades.<br />
c) Com os ready-mades, o abstracionismo geométrico se converte em tema central na arte, a fim de<br />
combater a arte figurativa, racional.<br />
d) Duchamp distorce a figura e faz uso de cores violentas para mostrar seu desencanto diante de uma<br />
sociedade que não conseguiu evitar a guerra.<br />
e) A abstração é um elemento central das propostas dadaístas, que negam a realidade e provocam uma<br />
nova sensibilidade no apreciador.<br />
24) Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais, a educação visual deve considerar a complexidade de<br />
uma proposta educacional que leve em conta<br />
a) as possibilidades e os modos dos alunos transformarem seus conhecimentos em arte, ou seja, o modo<br />
como aprendem, criam e se desenvolvem na área.<br />
b) oferecer uma possibilidade a mais de exercício profissional aos jovens do ensino fundamental e médio.<br />
c) principalmente a leitura de obras de artes, desta forma, possibilitanto o aluno a apreciar e reconhecer a<br />
importância da arte em outras épocas e culturas.<br />
d) a função de preparar mostras, considerando a arte como a possibilidade mais importante para a<br />
ampliação da cultura humana.<br />
e) a arte produzida nos dia de hoje, porque é o resultado de tudo que já foi feito até agora.
25) Segundo Mirian Celeste Martins (In: BARBOSA, 2002): "Trabalhos iguais não apresentam formas<br />
expressivas, mas tão-somente "fôrmas" repetitivas sem significado para quem as fez". Refletindo sobre isso,<br />
cabe ao professor elaborar propostas que possibilitem a seus aprendizes<br />
a) a compreensão do processo da arte como um campo subjetivo.<br />
b) uma consistente contextualização da História da Arte.<br />
c) o fazer artístico por meio de releituras.<br />
d) o estudo de estilos diversos para extrair inspiração.<br />
e) o fazer artístico como marca e poética pessoal.<br />
26) Segundo Hernandez (2000), a construção de um portfólio como instrumento de avaliação contínua<br />
prevê as etapas<br />
a) avaliação diagnóstica inicial; objetivos formulados pelo professor; regras e combinados sobre o trabalho<br />
ao longo do curso; avaliações escritas, trabalhos plásticos selecionados; fotografias dos alunos em<br />
processo.<br />
b) planejamento do professor e discussão de seus objetivos perante os alunos; estabelecimento de regras e<br />
combinados; divisão dos grupos de trabalho; pesquisa teórica sobre os temas, seleção dos trabalhos<br />
finalizados.<br />
c) o professor estabelece claramente os objetivos do portfólio no curso e qual será o seu formato (caixa,<br />
pasta, etc); realiza avaliação diagnóstica inicial; formativa e somativa.<br />
d) o professor explicita o propósito do portfólio no curso; estabelecem-se as finalidades de aprendizagem;<br />
integração de evidências e experiências; selecionam-se as fontes que compõe o portfólio; reflete-se sobre o<br />
que se aprende com a reordenação; conscientização de que o portfólio é propriedade do estudante.<br />
e) planejamento da trajetória artística do aluno, definição de metas, tendências, suportes e materiais. Ensino<br />
da metodologia de arquivamento dessa trajetória.<br />
27) Mirian Celeste Martins (In: BARBOSA, 2002) reflete sobre o papel do educador como mediador do<br />
conhecimento em arte na escola. Entre tantos pontos, a autora levanta um aspecto importante, explicando<br />
que<br />
a) a mediação sempre facilita o acesso dos alunos à arte, pois qualquer abordagem do professor será mais<br />
construtiva do que a sua ausência.<br />
b) a mediação, se não for bem desenvolvida, pode provocar o rebaixamento da sensibilidade e<br />
distanciamento da experiência estética e artística.<br />
c) o processo de mediação deve se iniciar e terminar em momentos precisos, determinados por etapas bem<br />
estabelecidas.<br />
d) envolve iniciativas, projetos interdisciplinares com outras áreas do conhecimento, com apoio dos PCNs.<br />
e) trata-se de um processo em que o educador, especialista da área, transmite a sua experiência para os<br />
alunos que estão se iniciando neste universo.
28) A partir do tema Cultura Visual, elabore um plano de aula contendo:<br />
a) justificativa<br />
b) objetivos<br />
c) metodologia<br />
d) avaliação<br />
29) Sobre o processo de reprodução em série:<br />
a) Explique o processo de reprodução em série e suas possibilidades no contexto artístico.<br />
b) Apresente duas opções de trabalho na escola.
30) Considere o pensamento estético do dadaísmo e responda ao que se segue.<br />
a) Explique o que buscavam os artistas por meio da anti-arte.<br />
b) Dê um exemplo referenciando a arte contemporânea.