A ARTE GREGA

A ARTE GREGA

Arte egípcia é ligada ao espírito.
Arte grega é ligada à inteligência.

Artemis representada como
“senhora dos animais”.
A FORMAS ASTÍSTICAS
Desde 1550 a.C. até 30 a.C. os gregos
criaram variadas formas de artes, desde
as mais simples até as verdadeiramente
monumentais, assim como os templos,
estátuas em tamanhos reais, etc.

As mais importantes formas artísticas:
1. Escultura
2. Cerâmica
3. Arquitetura

A cronologia da História da Arte Grega é
dividida em 4 períodos:
1. Geométrico (IX a.C. e VIII a.C.)
2. Arcaico (VII e VI a.C.)
3. Clássico (V e IV a.C.)
4. Helenístico (do século III ao I a.C.)

PERÍODO GEOMÉTRICO
Restringiu-se a decoração de variados
utensílios
Material artístico escasso

PERÍODO ARCAICO
Fase de Orientalização
As cidades-estados que começavam a se
formar naquela época, sofreram influência da
Mesopotâmia e do Egito.

Pintura e Escultura no Período Arcaico
A influência oriental, vinda principalmente
através da importação de têxteis e em metal,
começa a substituir o estilo geométrico do
período anterior.
Pinturas feitas sobre potes
Corinto: principal centro de fabricação de
potes e vasos.

Formas humanas começam a ser mais valorizadas
Escultura monumental grega começou a surgir no
Período Arcaico
Os gregos inseriram seu próprio estilo
Século VI a.C. ascensão de uma maior naturalismo

A arquitetura grega se desenvolveu durante
o período Arcaico, paralelamente ao
desenvolvimento das esculturas
monumentais. No séc.V a.C., a arte jônica e
a dórica se encontraram e se combinaram na
Ática.

Guerreiro moribundo, figura do templo
de Aphaia, Aegina, c 500-490 a.C.
Zeus (ou Poseidon) de
Artemisio (detalhe), c 460-450
aC, alt. 209 cm., Museu
Arqueológico Nacional, Atenas
Lady de Auxerre, Koré,
detalhe, c 640-630 aC

PERÍODO CLÁSSICO
Houve o apogeu das artes gregas
A arte grega no Período Clássico pode ser
considerada uma das mais grandiosas de
todos os tempos, sendo apenas superada
pela arte do Período Helenístico

Pintura e Escultura do Período Clássico
Foram basicamente o crescente interesse dos
artistas na representação naturalista da figura
humana e a utilização de formas idealizadas de
homens e mulheres em movimento.
Na escultura esses princípios podem ser
observados com toda a nitidez: estátuas de homens
e deuses em diferentes poses, atletas em pleno
movimento e mulheres com vestes esvoaçantes,
soltas ao vento, enfeitam templos e sepulturas.

A tríade eleusina: Deméter, Perséfone e Triptólemo.
Relevo de mármore pentélico, Santuário de Deméter e
Koré em Elêusis. Data: -440/-430. Atenas, National
Archaeological Museum. Foto: "Marsyas", 2005.
Miron, c 450 aC, Discobolos, cópia romana, alt.
1555 cm, Museo Nazionale Romano, Roma

Procissão Pan-Atenaica (fig 130-134, seção XLII), c 438-432 aC
Deusa correndo (Ártemis ou
Hera). c 438-432 aC

PERÍODO HELENÍSTICO
Monumentos e outras grandes obras de arte
em espaços públicos ainda tinham lugar; o
interesse dos cidadãos particulares pela arte,
porém, criou um mercado novo e sem
precedentes para a arte grega.

Embora calcados em modelos clássicos, os
artistas helenísticos procuraram representar
as emoções humanas e colocar traços cada
vez mais realistas e menos idealizados em
suas obras — chegando, às vezes, até a
caricatura. Essas novas tendências são bem
marcadas nas estátuas, relevos e grupos
escultórios colossais; o interesse pelo nu
feminino e pelos retratos aumentou
consideravelmente.

Afrodite de Melos (Vênus
de Milo), c 150-100 aC
Vitória alada de Samotrácia, 190 aC,
mármore, alt. 328 cm, encontrada na ilha
de Rhodes, Louvre
Hagesandros, Athenodoros e
Polidoros de Rhodes, Laocoon e seus
filhos, c 175-150 aC, mármore, alt 242
cm, Museu Pio Clementino, Roma

AS ORDENS
ARQUITETÔNICAS

As Ordens Arquitetônicas
Os Gregos inventaram três modelos de criação arquitetônica,
chamados ordens.
As três ordens gregas são:
Dórica
Jônica
Coríntia
Cada ordem possuía elementos decorativos adequados a ela.
Esses elementos decorativos eram baseados em formas e
elementos da natureza, construído de forma racionalizada pela
geometria, podendo ser executados em relevos, pintados em
afresco ou coloridos com pequenas pedras formando o mosaico.

ORDEM DÓRICA
Os mais importantes templos da antiga Grécia foram
os da ordem dórica. Esses templos eram em geral
baixos e maciços. As grossas colunas que lhes
davam sustentação não dispunham de base, e o
fuste tinha forma acanelada. O capitel, muito
simples, terminava numa moldura convexa a um
entablamento (sistema de cornijas) formado por
uma arquitrave (parte inferior) e um friso de tríglifos
(decoração acanelada) entreados por métopas.

Paternon
Santuário de Afaya em Aegina.

A Ordem Dórica foi a primeira e a mais simples das ordens
arquitetônicas. Produzia um aspecto robusto e representava a
nobreza. O estilo Dórico vem em 1º lugar por representar os
primeiros povos a dominar a Grécia.
O Fuste ( parte principal da coluna), repousa diretamente sobre o
embasamento;
O Capitel (acabamento no alto da coluna), é simples;
A arquitrave (parte que assenta sobre os capitéis) é larga, maciça, sem
rebuscamentos.
As colunas tem sulcos de cima a baixo (caneluras).
No topo, o equino (peça redonda), para impedir a penetração de água das
chuvas.
Sobre o equino, o ábaco (peça plana), para distribuir por igual o peso da
arquitrave e, sobre esta, apoiadas, as pontas das vigas de madeira do teto,
esculpidas com três sulcos (tríglifo).
As métopas são as peças decoradas ou simples para preencher o vão.
Por final, a cornija (beiral do teto), decorado com peças de cerâmica ao
longo das extremidades (acrotério).
O equino junto com o ábaco recebe o nome de capitel.

As ordens arquitetônicas gregas dividem-se em três partes
principais:
o entablamento, a coluna e o embasamento

Ordem dórica
Nas colunas, os materiais usados para as paredes,
à princípio, era o adobe e para as colunas, a
madeira. A partir do séc. VII a C. (período arcaico),
foram substituídos pela pedra e pelo mármore.
A Característica mais notável na forma dórica é a
curvatura das linhas, que dão aparência de retas,
mas na realidade apresentam uma pequena
curvatura, eliminando a impressão de divergência
das numerosas colunas.
Entre os monumentos mais conservados na ordem
dórica, destacamos o Partenon.

Os mais importantes templos da antiga Grécia foram os da
ordem dórica

ORDEM JÔNICA
Posterior à ordem dórica, a ordem jônica
desenvolveu-se a partir do sec.V a.C. na região
ocupada pelos Jônios a partir de 1700 a.C. na
região de Atenas, atualmente compreendida pela
Turquia.
Em comparação com a ordem dórica, a divisão
fundamental da fachada de um templo jônico era a
mesma de um templo dórico.
A plataforma, também escalonada, diferenciavase
pelo estereóbato dotados de frisos rebaixados
inferiores.

ORDEM JÔNICA
O Capitel introduz
também uma
novidade: as volutas
com elementos
decorativos de
inspiração orgânica
(vegetais ou
penteados das
mulheres gregas).

Características da ordem Jônica:
Menos definida do que a dórica.
Recebe uma marcante influência oriental, com a
adoção de motivos orgânicos no capitel das
colunas.
Colunas mais delgadas e mais graciosas.
As colunas são também mais detalhadas que as
dóricas, e recebem um novo elemento, a base,
chamada de plinto.
Receberam em suas colunas, o estriado com
número maior de caneluras..
Base tripla.
Capitel em voluta.

ORDEM CORÍNTIA
A Ordem Coríntia é uma ordem jônica, no sentido de
uma maior valorização da ornamentação (final do
séc.IV aC.)
O nome relativo à Corinto, cidade rival econômica e
cultural de Atenas, caracterizada pelo luxo e pelo
alto padrão de vida de seus habitantes.
A diferença mais marcante da ordem coríntia para a
jônica é o capitel das colunas, muito mais elaborado.
Tinha a forma básica de um sino invertido, adornado
por folhas e brotos de acanto (planta da região).
A altura das colunas correspondia a onze vezes o
diâmetro, enquanto as jônicas tinham altura de nove
vezes o diâmetro.

Características da Ordem Coríntia
A ordem coríntia era imponente.
Empregava maior verticalização.
Sua decoração era mais numerosa e requintada,
refletindo a suntuosidade.
A beleza Clássica, é serena, calma, equilibrada e
sem excessos.
É voltada para a simplicidade, clareza,equilíbrio,
ordem, harmonizando as formas e proporções.

Ordens Dórica, Jônica e Coríntia

Cariátides
Dentro da ordem jônica,
existiu uma variante no
desenho das colunas, as
chamadas cariátides, que
eram colunas em forma de
mulheres, em homenágem às
jovens da região de Cária, na
Grécia asiática, que foram
escravizadas como parte de
um acordo feito com os
Persas.
O templo de Erecteion, de
estilo Jônico, apresenta uma
tribuna anexa sustentada por
cariátides.

TÉCNICAS
CONSTRUTIVAS

Na construção de templos e edifícios
públicos, os arquitetos gregos não usavam
material aglutinante para unir as pedras de
que se faziam as colunas:estas eram apenas
superpostas, mas, apesar dos poucos meios
disponíveis para o corte e polimento, se
encaixavam com tal precisão que entre uma
e outra não há como inserir uma agulha.
Os gregos não usavam o arco. Por
isso para produzirem efeito, dependiam dos
fortes contrastes entre luz e sombra das
superfícies horizontais e verticais.

Período Geométrico
No período geométrico, as casas são
de plano irregular e os templos têm planta
de vários tamanhos:
A: heraion de Argos, c. -680.
B: templo de Apolo em Prínias, Creta, -625/600.
C: segundo templo de Hera em Samos, c. -650.
D: templo de Apolo em Thermon, c. -640.

Modelo de templo em terracota do
heraion de Argos.
O plano do heraion argivo representa,
provavelmente, o mais antigo templo
dedicado a Hera em Argos. Com exceção das
duas colunas diante do pórtico, a planta se
assemelha à de uma simples residência.

Desenho da reconstrução conjetural do
primeiro templo de Hera akraia em Peracora,
perto de Corinto.
O templo de Hera
é um templo períptero
(cercado por uma
fileira de colunas:o
peristilo). O recinto
onde ficava a estátua
cultual, o naos, é bem
alongado.

Os materiais de construção preferidos
eram o tijolo cru e a madeira, com alguma
utilização da pedra.
A partir do séc. VI a.C. a utilização de
pedra, sobretudo mármore, no templo
tornou-se cada vez mais freqüente. Relevos
escultóricos passaram a adornar as
construções, com motivos florais e
figurativos, como no templo de Prínias.

Relevos escultórios no templo de
Frisos de guerreiros nus à cavalo,
armados com escudo e lança.
Prínias
Figuras esculpidas
preenchiam o frontão de
cada extremidade da
construção, evocava a
história de um deus ou
herói do lugar,
apresentando cenas de
ação.

Período Arcaico
Os capitéis tornaram-se mais elegantes e
a ação escultórica dos frontões passou a
integrar-se melhor na estrutura arquitetônica.
A cor foi amplamente utilizada para
vivificar o ornamento em pedra.

O Templo
O templo obedecia um plano em que se
sucedem um pórtico de acesso, a câmara
principal com a imagem da divindade e, com
frequência, um aposento aos fundos.
Uma colunata (peristilo) circunda o
conjunto, coberto por um telhado reclinado.
Duas filas de colunas dividem, as vezes, a
cella numa nave central e duas alas laterais

Tipos de Templos
Segundo número de colunas na fachada
Tetrástilo: 4 colunas na fachada;
Pentastilo: 5 colunas na fachada;
Hexástilo: 6 colunas na fachada;
Octastilo ou octostilo: 8 colunas na
fachada;
Decástilo: 10 colunas na fachada;
Dodecástilo:12 colunas na fachada.

Segundo número de filas de colunas
Monóptero: 1 fila de colunas;
Díptero: 2 filas de colunas;
Pseudodíptero: similar ao díptero, mas em
que as 2 filas de colunas não envolvem todo
o templo (por exemplo a fila de colunas
interior está embebida nas paredes do
naos.).

Segundo a distribuição de colunas
Períptero: completamente rodeado de colunas.
Pseudoperíptero: quando uma fila ou mais
de colunas está embebida nas paredes do
naos.
Prostilo: o templo só tem colunas na fachada.
Anfiprostilo: o templo apresenta colunas nas
fachadas principal e posterior.

Período Clássico
Toda a arquitetura clássica caracteriza-se
por um senso absoluto de organicidade e
equilíbrio, subordinando-se suas proporções
à ordem matemática.

Período Helenístico
Os pórticos multiplicaram-se e as
residências são de proporções modestas,
mas a partir do séc.III a.C. tornaram-se
luxuosas, as peças são dispostas em torno
de um pátio central com peristilo dórico, e
decoração em pintura, estuque e mosaico.