“Paletas” Anjos e Carrascos – Caravaggio - TV Escola

Resumo 

“Paletas” 

Anjos e Carrascos – Caravaggio 

O documentário faz parte do acervo de 28 (vinte e oito) episódios da série “Paletas” e 

mostra a produção do artista italiano Michelangelo Merisi (1571-1610), conhecido por 

Caravaggio, nome do local onde nasceu. O ponto central do vídeo recai sobre a análise 

técnica e contextual da trilogia dos quadros pintados pelo artista para decorar a Capela 

Contarelli na igreja de São Luis dos Franceses, em Roma e que retratam três momentos da 

vida de São Mateus: Vocação de São Mateus, São Mateus e o Anjo e O Martírio de São 

Mateus. Com apoio dos recursos de animação gráfica, são feitas análises dos resultados dos 

estudos radiográficos, realizados em dois desses quadros, que revelaram imagens 

subjacentes e desvelaram versões preliminares dessas pinturas. Outras obras de Caravaggio 

são apresentadas em paralelo neste documentário, evidenciando o seu estilo, a técnica da 

pintura barroca do artista, notadamente o forte contraste claro-escuro, o cromatismo de seus 

quadros e o caráter transgressor do artista ao pintar cenas religiosas como sendo episódios 

do cotidiano e ao retratar suas personagens com feições das pessoas do povo. 

Palavras-chave 

Caravaggio, barroco italiano, Capela Contarelli, artes visuais, pintura religiosa. 

Nível de ensino 

Ensino Fundamental (8º e 9º anos). 

Componente curricular 

Arte. 

Disciplinas relacionadas 

História. 

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Aspectos relevantes do vídeo 

a) A estética da época: o barroco como estética da época, a religiosidade como temática e 

a arte a serviço da fé. 

b) O barroco como estilo nas produções do artista e o realismo de suas pinturas. 

c) O sagrado e o profano: a temática do artista entre o sagrado e o profano evidenciada em 

seus quadros. 

d) A representação de figuras religiosas nas obras de arte e a forma como o pintor 

retratava as personagens religiosas, imprimindo aspectos de humanidade ao divino, fazendo 

com que parecessem pessoas comuns do povo. Tal aspecto revela um caráter inovador de 

sua criação, situando o artista como sujeito que vive a sua época, mas também transgride 

as tendências de seu tempo. 

e) O processo de criação: a produção de suas pinturas, sem esboço a priori, o que 

possibilita uma discussão sobre os processos de criação do artista. “Nenhum esboço é 

conhecido, nem se conseguiu descobrir um desenho subjacente em seus quadros de modo 

geral, mas com frequência notam-se várias incisões feitas com o cabo do pincel na tinta 

fresca” (12’20”). 

f) O emprego de técnicas científicas, como o raio X para dissecar o quadro, possibilita 

fazer um interessante paralelo entre arte, processo de criação e métodos científicos, 

aspecto que pode ser aprofundado em pesquisas mais pontuais sobre essa questão, com a 

parceria do/a professor/a de Ciências (09’02” a 12’10”). 

f) Mecenas: A relação de mecenato merece ser destacada e o vídeo apresenta algumas 

passagens onde é feita referência ao Cardeal Del Monte, mecenas de Caravaggio. 

“O Cardeal Del Monte, grande colecionador de arte, lhe cedeu um ateliê em seu palácio, a 

primeira construção vizinha à igreja de São Luis.” (07’17”) 






“O jovem pintor havia sido indicado para pintar a igreja de São Luis pelo Cardeal Del 

Monte.” (07’45”) 

Duração da atividade 

Propomos 9 (nove) horas/aula 1 , com um cronograma organizado em três etapas: 

Etapa 1 – Preparação para o vídeo (2 horas/aula). 

Etapa 2 – Exibição e análise do vídeo (2 horas/aula). 

Etapa 3 – Atividades Criativas (5 horas/aula). 

O que o aluno poderá aprender com esta aula 

O contexto histórico e cultural do barroco na Itália e a produção artística de Caravaggio 

nesse cenário. 

Identificar como se apresentam os elementos da linguagem visual (pontos, linhas, texturas, 

formas, cores, claro/escuro, temática e outros) nas obras de Caravaggio e saber utilizá-los 

em suas próprias produções. 

Identificar obras de estilo Barroco, notadamente as obras de Caravaggio. 

Conhecer a História da Arte. 

Fazer leitura de imagens e apreciar arte. 

As relações de mecenato. 

Pintura religiosa. 

Utilizar recursos tecnológicos como câmeras digitais, computadores e impressoras, para 

obtenção e impressão de imagens. 

1 Tendo como referência a duração de hora/aula de 45 ou 50 minutos, adaptações podem ser feitas na 

proposta desse cronograma, em função da realidade de cada escola, considerando-se a organização e o 

tempo de duração de suas aulas, a articulação com outros professores e o ritmo e interesse dos alunos. 






Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor com o aluno 

a) Os elementos vivenciais da época: em parceria com o/a professor/a de História, 

contextualizar a Europa do final do século XVI e século XVII, nos aspectos sociais, 

políticos e culturais, visando situar o cenário onde o artista viveu e produziu suas obras. O 

poder da igreja católica, o movimento de Reforma Protestante e Contra-Reforma Católica, 

o Concílio de Trento e as guerras religiosas travadas nesse período histórico na Europa são 

aspectos que contribuem para se ter um melhor aproveitamento do vídeo e para 

contextualizar a produção artística barroca. 

b) Trabalhar as características básicas do estilo barroco para compreender a temática 

religiosa presente na pintura, escultura e a suntuosidade da arquitetura barroca manifestada 

nos prédios, notadamente nos da igreja católica. 

c) Pequeno histórico da Igreja de São Luis dos Franceses, em Roma, e de sua Capela 

Contarelli. 

d) Trabalhar a biografia do artista. 

Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades 

Etapa 1 – Preparação e análise do vídeo (totalizando 4 horas/aula divididas em dois 

momentos). 

1º Momento – Trabalhar os conhecimentos prévios (2 horas/aula) 

Trabalhar os conhecimentos prévios nesse momento, em parceria com o/a 

professor/a de História, para situar o artista e seu tempo: 

a) Contextualizar a Europa do final do século XVI e século XVII nos aspectos social, 

político e cultural. O poder da igreja católica, os movimentos de Reforma Protestante e 

Contra-Reforma Católica, o Concílio de Trento e as guerras religiosas. 






) Apresentar as características básicas do estilo barroco na pintura, tais como: suas 

cores e formas; contraste claro/escuro para destacar os elementos principais da cena; a 

composição em diagonal como tendência, rompendo com o equilíbrio para dar 

dramaticidade à cena e as temáticas retratadas (temas religiosos e também do cotidiano). 

Destacar que a arte barroca está presente em outras linguagens artísticas, como a arquitetura 

e a escultura, variando em contextos culturais distintos. Apresentar algumas reproduções 

de obras barrocas, para servirem de ilustração nesse processo, bem como obras 

renascentistas e maneiristas, visando estabelecer um paralelo comparativo entre estes 

estilos. 

Barroco: a era do ornamento 

“A arte barroca (1600-1750) conseguiu casar a técnica avançada e o grande porte da 

Renascença com a emoção, a intensidade e a dramaticidade do Maneirismo, fazendo do 

estilo barroco o mais suntuoso e ornamentado na história da arte (...). A era barroca 

começou em Roma por volta de 1600, quando os papas se dispuseram a financiar 

magníficas catedrais e grandes trabalhos, para manifestar o triunfo da fé católica depois 

da Contra-Reforma, e para atrair novos fiéis com a dramaticidade das “imperdíveis” 

obras de arquitetura. O movimento se expandiu para a França, onde os monarcas 

absolutistas reinavam por direito divino e gastavam somas faraônicas para se glorificar.” 

(In: STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da pré-história ao pós-moderno. Tradução 

de Angela Lobo de Andrade. Rio de Janeiro: Ediouro, 1999, p. 46). 

“A arte barroca originou-se na Itália, mas não tardou a irradiar-se por outros países da 

Europa e a chegar ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e 

espanhóis. Entretanto, ela não se desenvolveu de maneira homogênea. Houve grandes 

diferenças entre os artistas e entre as obras produzidas nos diferentes países. A arte 

barroca do início do século XVII na Itália, por exemplo, é muito diferente da que se 

desenvolveu na Holanda nesse mesmo século. Apesar disso, alguns princípios gerais 

podem ser indicados como caracterizadores dessa concepção artística: as obras barrocas 

romperam o equilíbrio entre sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os 

artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca, 

predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.” (In: PROENÇA, 

Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 1998, p. 103). 

“Em geral, compreende-se como barroca a arte desenvolvida no século XVII. Contudo, 

alguns historiadores costumam apontar como o início da época barroca os anos finais do 






século XVI, que com a arte religiosa da contra-reforma teria gerado os primeiros frutos do 

que viria a ser a arte barroca, plenamente desenvolvida apenas durante a primeira metade 

do século XVII (...). Após seu surgimento na Roma católica, ela se dissemina fortemente 

pelo mundo, gerando uma série de variações nacionais. Por isso a dificuldade de unir 

num mesmo denominador comum trabalhos de alguns dos grandes mestres como 

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610), Peter Paul Rubens (1577 - 1640), 

Diego Velázquez (1599 - 1660), Rembrandt van Rijn (1606 - 1669), Gian Lorenzo Bernini 

(1598 - 1680), Francesco Borromini (1599 - 1667), Baciccio (1639 - 1709) e Aleijadinho 

(1730 - 1814). Estudos mais profundos sobre o período são relativamente recentes, 

considerando que só a partir da segunda metade do século XVIII a arte posterior ao 

Renascimento começa a ser chamada de forma pejorativa de barroca. Em contraposição 

ao ideal clássico, as obras desses artistas mostram certa tendência ao bizarro, ao 

assimétrico, ao extravagante, ao apelo emocional, inexistente até então na arte 

renascentista (...). No Brasil, a arte barroca, com base nos modelos europeus, é adaptada 

às condições regionais (materiais e técnicas, bem como espirituais), conquistando 

características próprias cem anos após sua ocorrência na Europa, em pleno século XVIII.” 

In: Enciclopédia Itaú Cultural – artes visuais. Barroco/Definição. Texto completo 

disponível em: 

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_ 

texto&cd_verbete=64. Acesso em: 06/05/11. 

As citações do boxe anterior fazem uma breve descrição da estética barroca, sendo 

importante o/a professor/a consultar outras fontes bibliográficas para aprofundar sua 

pesquisa. Propomos como sugestões para pesquisa o endereço eletrônico: 

http://www.suapesquisa.com/barroco/ . Acesso em 29/05/11. 

c) Pequeno histórico da Igreja de São Luis dos Franceses e de sua Capela Contarelli, 

apresentando imagens e destacando o contexto histórico e político no qual foi construída. 

d) Trabalhar a biografia do artista. Situar o artista Caravaggio como expoente do 

barroco italiano e trabalhar um pouco de sua biografia: quando e onde nasceu e morreu, por 

que recebeu esse nome, seu estilo de vida considerado desregrado, o que lhe rendeu fama 

de boêmio, violento e subversivo, dentre outros aspectos que o/a professor/a elencar, são 






informações contextuais importantes, que servem para ampliar o conhecimento dos alunos 

e contribuir para despertar o interesse para o vídeo. Os alunos podem ser incentivados, 

também, a ampliar seus conhecimentos, realizando pesquisas sobre a vida e produção do 

artista. Proponha que pesquisem, em fontes diversificadas (livros, internet, DVD, catálogos, 

outras fontes), informações sobre o artista Caravaggio, como biografia e sua produção 

artística, para que os alunos ampliem as informações já trabalhadas na aulae favorecer o 

debate posteriormente. A pesquisa poderá ser realizada individualmente ou em grupos, 

podendo ocorrer na biblioteca, sala de informática ou em espaços com materiais 

disponíveis. 

2º Momento – Exibição e análise do vídeo 2 horas/aula) 

Sugerimos que as duas aulas previstas para esta etapa sejam realizadas em 

sequência, para que não haja interrupção entre os processos de exibição e análise inicial do 

vídeo. Antes da exibição do filme, é importante que o/a professor/a faça uma retomada dos 

processos vividos na etapa anterior, para situar os alunos. Orientá-los para que assistam, 

com atenção, ao vídeo, o que irá favorecer o diálogo sobre o seu conteúdo. Após a sua 

exibição, o/a professor/a poderá promover a discussão sobre o que observaram. 

Primeiramente, deixá-los falar livremente sobre suas impressões (tempestade de ideias), 

registrando no quadro, ou em outros suportes, as principais ideias da turma, de forma que 

todos possam observar. Indagar: Qual a relação entre o conteúdo do vídeo com o que foi 

discutido na aula anterior? (na etapa de preparação). Para articular esse momento com os 

conhecimentos prévios, sugerimos reapresentar trechos do vídeo que chamem a atenção dos 

alunos para essas questões, destacando os textos da narração, tais como: 

“A partir de 1518, uma igreja dedicada a São Luis, que se destinava aos peregrinos 

franceses, foi construída entre o Panteão e a Piazza Navona. Durante 70 anos a igreja em 






construção viveu no ritmo das guerras religiosas que dividiam a Europa desde a Reforma. 

Assim, o dia de São Bartolomeu, que em 1572 viu católicos franceses massacrarem 

protestantes, era comemorado na igreja de São Luis. O papado optou pela força e a 

propaganda. O Concílio, que tinha sede em Trento, durante 18 anos redefiniu os textos e os 

sacramentos e reformou a disciplina da igreja. Acentuou-se a função das imagens para 

difundir a fé”. (04’32”) 

Na sequência, proponha algumas questões para discussão. São sugestões: 

a) O que o vídeo provocou em você? 

b) “Acentuou-se a função das imagens para difundir a fé.” O que acham da 

relação entre arte e religião e da arte a serviço da fé? 

c) Por que Caravaggio retratava as personagens religiosas dos seus quadros com 

feições das pessoas comuns do seu cotidiano? O que você pensa sobre isso? 

Esse não será ser o único momento de análise do vídeo, mas se estenderá durante a 

realização das atividades propostas na Etapa 3. Assim, durante a realização das atividades 

os debates sobre os conteúdos do vídeo serão retomados e poderão ser enfocados outros 

aspectos pontuais, como as características da pintura do artista. 

Etapa 3 – Atividades Criativas (totalizando 5 horas/aula) 

Propomos a realização de 2 (duas) atividades para explorar alguns aspectos, dentre 

outros que são abordados no documentário: uma composição de histórias contadas a 

partir de imagens em cenas sequenciais e uma atividade de desenho e pintura de 

observação a partir de modelo vivo e natureza-morta. 






Atividade 1 – Composição de histórias contadas a partir de imagens em cenas 

sequenciais, feitas em suportes individualizados (3 horas/aula). 

1º momento: contextualização e análise das obras que compõem o ciclo de São Mateus. 

Inicie esse momento destacando a citação do vídeo: “Três cenas da vida lendária de 

São Mateus, três quadros de Caravaggio que decoram a Capela Contarelli, na igreja São 

Luis dos Franceses, em Roma.” (4’19”). 

Ciclo de São Mateus (1599-1602) – Capela Contarelli 

1 

Apresente as obras que compõem o Ciclo de São Mateus: (1) Vocação de São 

Mateus, 1599-1600 (00’52”), São Mateus e o Anjo, 1602 (02’17”) e O Martírio de São 

Mateus, 1599-1600 (2’59”), contextualizando com o histórico da Capela Contarelli que foi 

descrito nos trechos (5’23” a 6’41” / 7’45” a 9”00”). O vídeo faz um pequeno histórico da 

referida capela e fala sobre a indicação de Caravaggio por seu mecenas, o Cardeal Del 

Monte, para pintar os quadros para decorá-la. As reproduções dessas obras podem ser 

apresentadas em projeção, por meio de mídias diversas (slides, computador, data show, 





Na internet acesse http://tvescola.mec.gov.br e assista ao vivo, 24 horas. 

2 

3

outras), reproduções em papel ou por meio de imagem fixa no vídeo. Os endereços 

eletrônicos onde as imagens desta ficha foram pesquisadas são: 

(1) Vocação de São Mateus. Imagem disponível em: 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Voca%C3%A7%C3%A3o_de_S%C3%A3o_Mateus . Acesso: 

28/05/11. 

(2) São Mateus e o Anjo, 1602. Imagem disponível em: 

http://ruvasa2a.blogspot.com/2007/12/1318-inspirao-de-smateus-caravaggio.html . Acesso: 

28/05/11. 

(3) O Martírio de São Mateus, 1599-1600. Imagem disponível em: 

http://www.flickr.com/photos/hen-magonza/5150921517/ . Acesso: 28/05/11. 

Como os alunos já assistiram ao vídeo, o processo de leitura das imagens será 

subsidiado pelas informações contidas no mesmo, com a mediação do/a professor/a. 

Sempre que necessário, podem ser reapresentados os trechos que fazem a contextualização 

dos quadros, a análise técnica e de suas simbologias, a partir do trecho de 12’09”. Oriente 

esse momento, chamando a atenção para o período e o local da produção das obras, 

relacionando-os aos conhecimentos prévios já trabalhados, para destacar o estilo das 

pinturas. Primeiramente, sugerimos que a leitura de imagem seja feita quadro a quadro, 

para depois fazer de forma comparativa entre as três obras. Indagar sobre as cores 

empregadas, as tonalidades quentes e frias, contraste de claro e escuro, como as linhas se 

apresentam, os planos, volumes, elemento(s) principal (is) das obras, as sensações que 

provocam e outros aspectos que o/a professor/a eleger para caracterizar o estilo barroco do 

artista. Em relação às temáticas dos quadros, podem ser propostas as seguintes questões: O 

que há nas cenas? Como as pessoas estão representadas? O que fazem? Como é o lugar 

onde estão? Qual a intencionalidade do artista? Podemos perceber movimento nas imagens 

que, em princípio, são estáticas? Qual a relação do título do documentário, Anjos e 

Carrascos, com as obras de Caravaggio? Nesse momento, os alunos já conhecem o 

contexto histórico dos quadros e sabem que representam uma sequência de cenas 






individuais, mas que compõem os ciclos da vida da personagem. Pergunte se eles 

conhecem alguma igreja, ou outro espaço, onde há imagens de pinturas que contam uma 

história em sequência de cenas. Caso seja possível, realize uma visita monitorada a esses 

lugares, o que enriqueceria o processo. 

2º momento: Composição visual de história em sequências de cenas. 

Após o momento anterior, proponha a realização de uma atividade de produção de 

trabalho visual, em que os alunos criem suas próprias histórias, contadas a partir de 3 (três) 

cenas, procurando seguir a técnica do pintor em relação ao emprego do contraste de luz e 

sombra. A temática pode ser livre e ao final peça que façam a apresentação dos trabalhos 

para os colegas. 

Atividade 2 – Modelo Vivo e Natureza-Morta (2 horas/aula) 

"Custa-me tanto trabalho fazer um bom quadro de flores, quanto um quadro de figuras." 

(Caravaggio) 

Algumas passagens do vídeo possibilitam que sejam pontuados alguns 

procedimentos e gêneros de pintura a partir das obras de Caravaggio, incentivando a 

realização de atividades de observação e representação da figura humana a partir de modelo 

vivo, ou observação de natureza morta e sua reprodução. Caravaggio é considerado um dos 

expoentes do gênero artístico de pintura de “natureza-morta”. Reapresente alguns trechos e 

imagens e discuta esses aspectos com os alunos. 

Natureza- Morta (07’00”); Baco Doente (07’04”); Rapaz mordido por um lagarto (07’09”); 

Cesta de Frutas (07’13”); Rapaz com cesto de frutas (07’26”); Jovem Baco (07’33”); 

Concerto (07’36”). Algumas imagens de obras de Caravaggio podem ser encontradas nos 

links abaixo: 






http://www.google.com.br/search?q=obras+de+caravaggio&hl=pt-BR&rlz=1R2ADSA_pt- 

BRBR405&biw=1280&bih=604&prmd=ivns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei= 

jGfmTYHRIeXl0QGT66iGCw&ved=0CBwQsAQ . Acesso em 28/05/11. 

http://pt.wikipedia.org/wiki/Caravaggio . Acesso em 28/05/11. 

A análise comparativa de alguns de seus quadros (19’07” a 20’26”), nos permite 

perceber que suas pinturas eram feitas a partir da observações de cenas montadas com 

modelos vivos. “Seus contemporâneos diziam que o pintor só trabalhava com modelos. De 

fato, alguns rostos podem ser reconhecidos em vários quadros.” (19’07”) 

Natureza-Morta: “Objetos inanimados são representados na pintura desde a Idade 

Média, em geral como fundo de pinturas religiosas de cunho realista. Mas é somente em 

meados do século XVI que a natureza-morta emerge como gênero artístico independente 

em obras de pintores como Pieter Aertsen (1507 ou 1508 - 1575) e Jacopo Bassano 

(ca.1510 - 1592), que articulam os temas religiosos à vida cotidiana e às cenas de gênero 

(...).Os objetos freqüentemente escolhidos para compor as naturezas-mortas são: mesas 

com comidas e bebidas, louças, flores, frutas, instrumentos musicais, livros, ferramentas, 

cachimbo, tabaco etc, todos referidos ao âmbito privado e à esfera doméstica, às vocações 

e aos hobbies, à decoração e ao convívio no interior da casa (...).Caravaggio (1571 - 

1610) é um dos pioneiros no gênero, exercitado entre 1592 e 1599 (detalhe de Baco, 1593, 

Cesto de Frutas, 1596). A opção pela "pintura natural das coisas naturais" (destacando a 

presença do corpo e a realidade pormenorizada do objeto reveladas pelos contrastes de luz 

e sombra), a escolha de tipos populares para compor cenários religiosos e o gosto por 

cenas de gênero marcam as obras do pintor milanês, um dos primeiros a desafiar a 

hierarquia imposta pelos teóricos da época, que viam a natureza-morta como tema menor. 

"Custa-me tanto trabalho fazer um bom quadro de flores, quanto um quadro de figuras", 

afirma ele.” Enciclopédia Itaú Cultural – artes visuais. Natureza-Morta/Definição. 

Texto completo disponível em: 

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_ 

texto&cd_verbete=360. Acesso em 31/05/11 

Após explorar esses aspectos com os alunos, com apoio do vídeo e de reproduções 

de imagens, proponha que os alunos realizem uma atividade de desenho e pintura de 






observação, usando modelo vivo e/ou natureza morta. O/a professor/a ou os alunos podem 

sugerir os objetos e o contexto visual a ser representado no trabalho de natureza morta, bem 

como propor a montagem de um cenário vivo na sala, com a participação dos alunos, para 

ser reproduzido por eles em suportes disponíveis. O cenário vivo pode apresentar temáticas 

e épocas variadas e, juntamente com o trabalho de observação de natureza morta, pode ser, 

além de desenhado e pintado, também fotografado. As fotografias podem ser feitas com o 

uso de máquinas fotográficas digitais ou por celulares que tenham este recurso e 

posteriormente podem ser transferidas para o computador na sala de informática e 

impressas usando os recursos disponíveis. As imagens impressas das fotografias podem ser 

emolduradas com papel (paspatur) e serem expostas com os desenhos e pinturas feitos 

pelos alunos. 

Materiais e procedimentos para subsidiar as atividades previstas na Etapa 3 

Utilizar materiais básicos como folha de papel sulfite, canson no formato A3 ou A4, 

cartolina, lápis de cor, giz de cera, lápis HB, B e 6B, revistas ou outros materiais e suportes 

disponíveis e que possam potencializar os processos de criação. Os alunos deverão ser 

estimulados a explorar os elementos da linguagem visual como pontos, linhas, texturas, 

formas e cores para produzirem os trabalhos. Ao final dos processos, orientá-los para 

catalogar sua produção, com a indicação de título, autoria, ano, suportes trabalhados e 

dimensões. Propomos ainda: 

a) Socialização dos trabalhos: momento para os alunos tecerem seus comentários sobre a 

experiência de criação vivenciada, sensações e sentimentos e apresentar os trabalhos ao 

grupo. 

b) Poderá ser organizada uma exposição para apresentação dos trabalhos visuais e dos 

textos das histórias criadas. 

c) Essas atividades poderão ser incorporadas aos critérios de avaliação dos alunos. 






Questões para discussão 

Algumas questões sugeridas para discussão já foram inseridas nas propostas 

apresentadas nesta ficha. As que aqui indicamos mantêm paralelo com os aspectos já 

apontados como relevantes do vídeo, podendo ser problematizadas questões para debates 

sobre: 

1. O que acham da relação entre arte e religião na estética barroca: a arte a serviço da 

fé? Isso ocorre na atualidade? 

2. Analisar o contexto das guerras religiosas e os movimentos de Reforma e Contra 

Reforma potencializam debates sobre intolerância e o fundamentalismo religioso, 

geradores de conflitos e guerras ao longo da história, também presentes na 

contemporaneidade. Esse aspecto abre a perspectiva para o debate sobre a diversidade 

cultural, com foco na religiosidade. 

3. A relação de mecenato ao longo da história: de Caravaggio ao dias atuais, com as leis 

de incentivo à cultura, é um aspecto importante para discussão: O que acham do mecenato 

como forma de incentivo à produção artística e cultural? 

4. Transgressão na arte e na vida: a peculiar vida de Caravaggio, um pintor de quadros 

religiosos com uma vida “mundana”. Seria um paradoxo? Um documentário da BBC, 

intitulado “O Poder da Arte: Caravaggio” apresenta vários aspectos da conturbada vida do 

artista e do contexto de sua produção, que pode ser aproveitado para ampliar as discussões 

sobre o assunto. No youtube, esse documentário encontra-se disponível dividido em seis 

partes, conforme links abaixo: 

http://www.youtube.com/watch?v=PqdabvBsKUA (parte 1) 

http://www.youtube.com/watch?v=oJH1CD72DyM&feature=related (parte 2) 

http://www.youtube.com/watch?v=ZDNmoSEVKV4&feature=related (parte 3) 

http://www.youtube.com/watch?v=1Nzd6ooRe7k&feature=related (parte 4) 






http://www.youtube.com/watch?v=QNvJeeMdOBk&feature=related (parte 5) 

http://www.youtube.com/watch?v=y-BwlEfn6ec&feature=related (parte 6) 

A título de sugestão, para fomentar novas questões, sugerimos que seja feito um 

contraponto desse vídeo sobre Caravaggio com outro vídeo da série “Paletas”, o do pintor 

Nicolas Poussin, episódio intitulado As Quatro Estações – Nicolas Poussin disponível em: 

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=717. Tal 

proposta se fundamenta no fato de que ambos foram contemporâneos, viveram na Roma 

barroca e, por terem desenvolvido estilos artísticos diferentes no trato com a temática 

religiosa, na composição dos elementos de cenas, nos seus processos de criação, dentre 

outros aspectos, nos permite discutir as diferentes maneiras de se expressar nas artes e 

como a personalidade de cada artista imprime marcas em sua obra. Após trabalhar 

individualmente os vídeos desses artistas e desenvolver as propostas das fichas pedagógicas 

específicas, problematize com os alunos as seguintes questões: 

a) Analisando os ciclos de São Mateus (Caravaggio) e As Quatro Estações (Poussin), 

indague: Como são representadas as temáticas religiosas em Caravaggio e Poussin? 

b) Como os artistas representam suas personagens religiosas? 

c) Como os elementos da linguagem visual (cores, formas, planos, linhas, volumes, 

contrastes, elementos de cena, expressividade, etc.) são trabalhados pelos artistas? São 

convergentes ou divergentes? 

d) O que diferencia os processos de criação de Poussin e Caravaggio? O que têm em 

comum? 

Bibliografia 

Já indicadas na ficha. 

Consultora: Marinês Viana de Souza

“Paletas” Anjos e Carrascos – Caravaggio - TV Escola

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