1 MÚSICAS E LETRAS BARROCAS NA ... - Monografias.com

São Mateus, descoberta, por acaso, num dia qualquer, na casa de um talhante, por Félix
Mendelssohn, ao comprar carne com a sua irmã. O talhante envolvia a compra em
folhas que pareciam partituras, Mendelssohn assobiou e ficou deliciado, perguntou se
havia mais páginas como essa, o comerciante teria respondido que o sótão estava cheio.
Felix Mendelssohn, nem curto nem preguiçoso, subiu a correr e encontrou o que hoje
Smith, da Universidade se Arizona. Refere o motivo pelo que Forkel comentara o texto O Cravo Bem
Temprado: O Cravo Bem Temperado (no original alemão: Das wohltemperirte Clavier é uma colecção de
música para teclado solo, composta por Johann Sebastian Bach. Ele inicialmente deu esse título a um
livro de prelúdios e fugas escritos nos 24 tons maiores e menores que apareceu em 1722, composto "para
o proveito e uso dos jovens músicos desejosos de aprender e, especialmente, para o entretenimento
daqueles já experientes com esse estudo". Mais tarde, Bach compilou um segundo livro da mesma espécie
que apareceu em 1744, mas o intitulou apenas "Vinte e quatro Prelúdios e Fugas". Actualmente, os dois
volumes são agora citados como "Livro I" e "Livro II do Cravo Bem Temperado". O Cravo bem
Temperado é uma das obras musicais mais importantes da música ocidental, de grande envergadura,
profundidade, diversidade musical, estética e psicológica e de grande complexidade que demonstrou tanto
tecnicamente como por meio de sua grandiosidade, o potencial musical dos temperamentos musicais
circulares. Tais temperamentos, permitiram infinitas modulações em tonalidades bastante diferentes,
estabelecendo a base harmónica da música clássica de Bach em diante. Embora a obra de Bach não fosse
a primeira composição pan-tonal (utilizando todas as tonalidades), de longe foi a mais influente.
Beethoven, que fazia das modulações remotas o núcleo de sua música, foi tremendamente influenciado
por O Cravo Bem Temperado, desde sua juventude quando a interpretação de peças dos dois volumes de
Bach, em concertos, foi em parte responsável por sua fama e reputação.
A obra e comentário mais importante de Johann Nikolaus Forkel, sobre Johann Sebastian, é: On Johann
Sebastian Bach's Life, Genius, and Works, a que pode aceder em: http://www.bachcantatas.com/Books/Book-Forkel.htm
.
Outro dos seus biógrafos foi o seu filho mais novo: Johann Christian Bach (Leipzig, 5 de Setembro de
1735 - Londres, 1 de Janeiro de 1782), compositor alemão (filho mais jovem de Johann Sebastian Bach),
de numerosos trabalhos orquestrais e de câmara, além de várias óperas. Viveu um bom tempo da sua vida
em Inglaterra, motivo pelo qual ficou conhecido como "Bach Londrino" ou o Bach Inglês....
O pai de Johann Christian faleceu quando ele tinha apenas 15 anos de idade e esta pode ser a razão da
dificuldade de encontrar traços de comparação óbvios entre Johann Sebastian e Johann Christian. As
sonatas para piano de Carl Philipp, seu irmão, às vezes invocam certos elementos de seu pai e o uso que
faz do contraponto equipara-se ao de Johann Sebastian, o que é tão-somente lógico se se considerar que J.
S. Bach morreu quando Carl tinha 36 anos de idade, tendo portanto exercido sobre ele uma influência
maior do que sobre Johann Christian.
Johann Christian, afasta-se completamente dos estilos dos outros dois Bach. A sua música é altamente
melódica e estruturada de forma brilhante. Compôs segundo a estética galante, um estilo que incorpora
frases balanceadas, com ênfase na melodia e no acompanhamento e praticamente inexistente na
complexidade contrapontística. O movimento galante posicionou-se contra as intrincadas linhas da
música do barroco, focando a importância em melodias fluentes e em frases com períodos. Precedeu o
estilo do classicismo, que fundiu a estética galante com o interesse renovado pelo contraponto.
Foi em Londres, no ano de 1764, que J. C. Bach fez amizade com o jovem Wolfgang Amadeus Mozart,
de visita à cidade como parte do roteiro de infindáveis apresentações arranjadas por seu pai, Leopold
Mozart com o objectivo de exibir a criança prodígio. Muitos especialistas consideram que J. C. Bach foi
uma das mais importantes influências de Mozart, que com ele aprendeu a utilizar na sua música uma
brilhante e atraente textura. Esta influência pode ser percebida na abertura da sonata para piano em si
bemol, KV 315c de 1783-1784, muito próxima de duas sonatas de J. C. Bach , que Mozart conhecia, e,
indirectamente, de uma tentativa anterior numa sonata de J. C. Bach (sonata para piano em Dó menor,
Op. 5 nº 6) combinando o estilo galante dos seus dias com música fugal.
Johann Christian Bach faleceu pobre, no primeiro dia de 1782, foi enterrado numa sepultura, não
identificada, para indigentes, na Igreja St Pancras Old com o sobrenome, grafado erroneamente no registo
do enterro, de Back. Mozart comenta que foi uma perca para ele, o seu amigo íntimo, e para a
humanidade, sem saber que um dia, ele próprio teria a mesma sorte...
Fonte: as minhas leituras e as palavras de:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Christian_Bach#Os_estilos_contrastantes_de_J._S._Bach_e_J._C._B
ach.
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