COMPOSIÇÃO VISUAL

COMPOSIÇÃO
VISUAL

ESCORÇO
O escorço é uma técnica no qual uma parte do desenho
ou da pintura se projeta para "fora" dela. Foi mestre nesse
estilo o pintor Barroco Caravaggio.
Representação em desenho ou pintura, de qualquer
objeto ou figura humana, a partir da aplicação das leis da
perspectiva. O objetivo dessa técnica é produzir a
impressão de tridimensionalidade na figura representada.
O termo deriva do verbo italiano scorciare que significa
"tornar mais curto", "encurtar".

Compor é organizar com sentido de unidade e ordem os
diferentes fatores de um conjunto para conseguir o maior
efeito de atração, beleza e emoção."
O Nascimento de Vênus - Botticelli

O arranjo dos elementos que compõe uma imagem
permite o balanceamento e equilíbrio dos espaços da
tela de tal forma a levar o receptor a olhar para onde o
autor quer que ele olhe.

PERSPECTIVA
Other World, 1947 - Escher

A representação perspectiva não serve para observar fielmente as
características métricas de um objeto ou espaço, mas para visualizálos
de uma forma semelhante à captada pela nossa visão.

Pela perspectiva linear, o artista
representa um objeto tridimensional
projetando-o sobre um plano a partir
de um ponto - o ponto de fuga, que
se encontra sobre o eixo óptico ou de
visão, uma linha de horizonte
imaginária.
Todas as linhas de projeção da
pintura convergem para esse ponto,
que, apesar de poder não estar
representado, tem uma relevante
presença na estrutura da obra
A Santíssima Trindade - Masaccio

Uma outra técnica é a
perspectiva atmosférica, que
joga com variações de luz e
cor.
De forma a obter-se uma ilusão
de profundidade, o artista
emprega cores mais luminosas,
contornos mais nítidos e
textura mais espessa nos
objetos mais próximos, sendo
os mais afastados - que na tela
são colocados mais acima -
pintados com menos nitidez e
normalmente com cores
semelhantes às aplicadas no
fundo.
Isto porque a atmosfera
terrestre, que contém poeiras e
umidade, se interpõe e afeta a
luminosidade dos objetos
Monalisa – Leonardo da Vinci - 53 cm

Como um ser vivo parece mudar de direção o
olhar de acordo com nossos movimentos. O
artista emprega o sfumato (os objetos não tem
contornos definidos, parecendo fundir-se uns nos
outros por meio do sombreado), nos cantos da
boca e dos olhos, causando um leve sombreado.
O horizonte do lado esquerdo parece estar mais
baixo do que o do lado direito, a mulher parece
ser mais alta ou estar mais ereta do que ao
focalizarmos do lado direito. A mão e as mangas
possuem minúsculas pregas

PAISAGEM CONSTRUÍDA 1986 Acrílico s/ tela 50 x 50 cm

Mortlake Terrace – Turner – 1826 – 92X122 cm
Entardecer no
começo do verão.
O Tâmisa corre
suavemente

ANDRÉ DERAIN – THE POOL OF LONDON

A Montanha de Santa Vitória, detalhe, (1885/7)
Nesta versão, seus contornos distantes se harmonizam com os galhos do pinheiro.
Cezanne

SOLARIO, 1967. JEAN DUBUFFET
FUNDAÇÃO DUBUFFET.

DHÔTEL NUANCÉ D’ABRICOT, 1947.
JEAN DUBUFFET

A SEÇÃO DOURADA
O NÚMERO DOURADO OU A DIVINA PROPORÇÃO

SIMETRIA
Uma figura geométrica plana diz-se simétrica se for possível dividi-la por
uma reta, de forma a que as duas partes obtidas se possam sobrepor por
dobragem.
As retas que levam a esse tipo de divisão chamam-se eixos de
simetria da figura.

Caipira picando fumo – Almeida
Junior - 1893

Crucificação de São Pedro

ANDRÉ DERAIN – BIG BEN

LUZ E SOMBRA
O Copo de Vinho" de Vermeer
O espaço em perfeita harmonia
retoma a criação do ambiente
real com o trabalho de luz e
sombra.

"Os fuzilamentos do Três de
Maio de 1808" de Goya
O exército de
Napoleão tinha
ocupado a Espanha e
no dia 2 de Maio de
1808 os cidadãos de
Madrid revoltaram-se
contra os franceses.
No dia seguinte, as
tropas francesas
vingaram-se
cruelmente,
executando centenas
de rebeldes e muitos
inocentes.

"A libertação de São Pedro" de Rafael
O Renascimento
ainda não
trabalhava sombra
e luz, mas claros e
escuros.
Daí a importância
que adquiriu os
claros e escuros.

Vocação de São Mateus" de
Caravaggio.

O que somos? Quem somos? De onde viemos? Para onde vamos? - Gauguin

O Quarto – Van Gogh

O Angelus - Millet
Mortalak e Terrace - Turner

Dispersão da luz branca do sol.
COR LUZ
A luz vermelha não se dispersa
Recombinação da luz dispersada.
Newton demonstrou que a luz branca do sol é
uma mistura de luzes com as cores visíveis.
Cada cor sofre um desvio diferente pelo
prisma.

CIRCULO CROMÁTICO

COR PIGMENTO
As cores pigmento primárias, cores que não podemos obter por mistura de nenhuma outra; as
cores mãe, a partir das quais, misturando e tornando misturar, podemos obter todas as cores da
natureza, são elas; azul, amarelo e vermelho.

As cores secundárias são obtidas através da combinação das cores primárias, em iguais
proporções. Normalmente esta mistura de cores é feita com as cores-pigmento:
Amarelo + Azul = Verde
Vermelho + Amarelo = Laranjado
Azul + Vermelho = Violeta

Cores Complementares. Uma cor primária é sempre complementada por uma cor
secundária. Esta é a cor que está em oposição à posição desta cor primária no círculo
cromático. Por exemplo, a cor complementar do vermelho é o verde.
As cores complementares são usadas para dar força e equilíbrio a um trabalho criando
contrastes.
Vale lembrar que as cores complementares são as que mais contrastes entre si oferecem,
sendo assim, se queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta.

A COR NA PINTURA
A conversão de São Paulo - Caravaggio
“Paulo foi derrubado para ser cegado;
foi cegado para ser mudado;
foi mudado para ser enviado;
foi enviado para que a verdade
aparecesse”
(Santo Agostinho)

As Meninas - Renoir

Mme Matisse: Madras Rouge (The
Red Madras Headress)

A Liberdade guiando o povo - Delacroix

Henri Matisse. “Harmonia em vermelho”.
1908-9

Paul Cezáne. "Natureza Morta", 1890-1894

Wassily Kandinsky. Esboço para a “Composição VII”,
1913

Festa num parque – Antoine Watteau - 1719

MONOCROMIA
Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte
feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição
gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária.
Os Girassóis – Van Gogh

CORES QUENTES E FRIAS
São aquelas que nos transmitem a
sensação de calor.
São aquelas que nos transmitem a
sensação de frio.
As cores quentes, são associadas ao sol e ao fogo: amarelo, laranja e vermelho. As cores
frias, são associadas à água, ao gelo, ao céu, e às arvores: violeta, azul e verde. As cores
quentes são consideradas excitantes e as cores frias calmantes.