O Novo Brutalismo

A ARQUITETURA DO NOVO BRUTALISMO

Um dos fatores, no campo da arquitetura, com maior destaque na Europa –
principalmente na experiência britânica – posterior à II Guerra Mundial é o forte
predomínio da tecnologia e as preocupações em torno dos processos e necessidades
de produção da arquitetura.
A arquitetura britânica das últimas décadas foi definida, em grande parte, pela relação
harmônica entre a política industrial e as aspirações sociológicas decorrentes de
uma sociedade recém saída do trauma da guerra.
Assim, a arquitetura britânica foi se desenvolvendo entre dois pólos, debatendo-se
em muitos momentos qual destes dois constituía a alternativa mais ética, progressista
e popular.

Por um lado, a tendência que se baseia na interpretação neo-romântica da arquitetura
vernácula que, olhando para os gostos populares, os modelos formais rurais e os
materiais tradicionais, havia gerado destacados exemplos como: a equipe de
arquitetos Darbourne & Darke – com obras como as moradias em Lilington Street,
em Londres, por exemplo.

Habitação vernacular
típica do interior
da Inglaterra

Por outro lado, a tendência da arquitetura hipertecnológica ou high-tech que gerou
na Inglaterra os casos mais destacados a nível internacional:
-propostas propagandísticas: Archigram
-propostas radicais de cunho “engenheril”: Cedric Price
-propostas neoprodutivistas: Norman Foster, Richard Rogers

Archigram foi um grupo de arquitetos ingleses formado em 1961 - embora o grupo só
tenha adotado o nome de fato em 1963 - com base na Architectural Association
School of Architecture, em Londres, cujas propostas buscavam um diálogo mais
próximo com o contexto cultural da época. Se inspirou na tecnologia como forma
de expressão para criar projetos hipotéticos, na tentativa de resgatar as premissas
fundamentais da arquitetura moderna, resguardadas as particularidades da época.
representa a confiança no poder libertador da tecnologia, recuperando o espírito
heroíco das vanguardas do início do século XX. Além da exaltação da técnica,
trata-se principalmente do compromisso daquelas pessoas com o espírito do seu
tempo, que consiste em considerar aquele universo modificado pela evolução
da técnica. Ao contrário das vanguardas do início do século, não se trata de exaltar a
máquina como o artefato da industrialização, mas sim um processo abstrato da
mecanização. Ou seja, não é a utilização da tecnologia que é importante, mas a
vivência daquele mundo modificado pelas novas relações de produção e consumo.

Cedric Price nasceu na Inglaterra e foi um influente professor de arquitetura e escritor
de teoria da arquitetura.
Projetou muitos edifícios, embora poucos tenham sido construídos. Privilegiou uma
arquitetura com espaço flexível. Irá influenciar vários arquitetos entre ele Richard
Rogers e Renzo Piano (cujo centro Pompidou, em Paris é uma extensão do
pensamento e do projeto de Price).
Concebia a possibilidade de usar a arquitetura como instrumento de educação e
redesenvolvimento econômico.

É no período pós II Guerra Mundial, que surgem as propostas de reestruturação da
sociedade européia, ressentida dos horrores da segunda Guerra Mundial e bastante
descrente do sistema e da condição humana. No panorama internacional, e
principalmente europeu, surgiu uma série de manifestações arquitetônicas como o
Novo Empirismo na Suécia, o Novo Brutalismo na Inglaterra, o Neoliberty e o
Neo-realismo na Itália, o Metabolismo no Japão, e as correntes vernaculares e
participativas pelo mundo inteiro.
Os Smithson’s, Aldo Van Eyck, Bakema e Candilis, integrantes do Team X,
introduziram dentro do corpo doutrinário do Movimento Moderno conceitos que
permitiram acomodar uma diversidade maior de modelos culturais, onde se pudesse
resgatar e incentivar o conceito de identidade, do particular em oposição ao universal,
enfim introduzindo a diferença.

Depois do final da Segunda Guerra o governo da Inglaterra aprovou o plano para a
construção das New Towns, onde todas elas apresentavam uma forte referência
às cidades jardins de Ebenezerd Howard, com conjuntos residenciais em sobrados,
de tijolos à vista, telhado de duas águas, e esquadrias em sua maioria brancas,
claramente numa linguagem que cheirava ao pitoresco rural.
Esta nova tendência copiada da Suécia, a revista Architectural Review acabou
denominando Novo Empirismo. Para os arquitetos adeptos ao Movimento Moderno,
essas novas cidades, com sua arquitetura pitoresca, representavam um retrocesso
na trajetória do Movimento. Assim, as New Towns foram o alvo de duras críticas
feitas principalmente pelos arquitetos J.M. Richards, e Peter e Alison Smithson
contra o Novo Empirismo.

Em 1949, os Smithson’s, ao vencerem o concurso para o projeto de uma escola em
Hunstanton-Norfolk (concluída em 1954) causaram uma grande polêmica porque a
escola apresentava uma orientação formal tipicamente racionalista, uma grande
referência ao Instituto de Tecnologia de Illinois, de Mies Van der Rohe
A escola apresentava estratégias compositivas que virariam moda e soluções
canônicas nos anos 60-70, e acabariam por caracterizar o próprio movimento do
Novo Brutalismo.

A Escola Hunstanton foi a obra dos Smithson que expressava mais fielmente as
ideias chave do que depois se convencionou chamar Novo Brutalismo. Realizada
como uma consequência das formas de Mies van der Rohe - em especial o
conjunto do Instituto Politécnico de Ilinois (1939-1958) – e resolvido por meio de
uma planta ordenada e simétrica
Peter e Alisson Smtihson

No interior do edifício, são os elementos estruturais, de uso e de instalações que,
totalmente aparentes e despidos, outorgam qualidade e expressão ao espaço.
Nos halls, auditórios, salas de aula e bibliotecas predominam os paineis do teto,
os condutos da calefação e de escoamento de água, os cabos de eletricidade e as
luminárias, e outro elementos técnicos do edifício.
Nos lavabos, os condutos de água e as peças de porcelana mostram ao máximo sua
presença e seu valor como objeto.
É um edifício que se aproxima da estética dos armazéns e das fábricas.
A revista “Architectural Review” da Inglaterra considerou este o mais legítimo edifício
moderno da Grã-Bretanha.
O edifício foi obra de um concurso realizado em 1949 e foi terminado em 1954.

A Escola de Hunstanton encabeçaria uma longa lista de obras que nos anos 50
desenvolveram as características desta arquitetura chamada neobrutalista:
-a estrutura do edifício aparente;
-a valorização dos materiais por suas qualidades inerentes;
-expressividade de cada um dos elementos técnicos.
As obras de Le corbusier – como por exemplo as “unités d’habitation” e o Convento
da La Tourrete – são exemplos de arquitetura brutalista.
A obra da galeria de arte da Universidade de Yale de Louis Kahn também pode ser
considerado uma exemplar de arquitetura brutalista.

Reyner Banham
Alison e
Peter Smithson
Eduardo Paolozzi
Nigel Henderson
Grupo XX. O que lhes unia era:
-interesse pela arte bruta
-interesse pelo concreto bruto de Le Corbusier
-pureza estrutural de Mies van der Rohe
-pintura do expressionista abstrato estadunidense
Jackson Pollock
-as diversas obras de arquitetura, pintura,
escultura e fotografia que eles mesmo realizavam

Para Yves Bruand, Brutalismo de Le Corbusier – fica apenas na técnica do emprego
do concreto bruto e de uma plástica nova
Brutalismo inglês – mostra uma espécie de volta aos princípios
da década de 20, sem qualquer concessão a uma estética que
não fosse a da essência do material.
No Brasil, tendência brutalistas a partir do início dos anos 50.
O início da tendência brutalista no Brasil é concomitantemente, e não posterior, ao
concurso e construção de Brasília, embora ganhe mais notoriedade e se consolide
nos anos 1960 quando passa a repercutir nacionalmente.
Nem naquele momento nem depois a arquitetura brutalista paulista torna-se
hegemônica, seja em São Paulo ou no Brasil, tendo sempre convivido simultaneamente
com outras tendências e propostas, baseadas em outras orientações. A pesquisa
constatou também certo grau de heterogeneidade formal e material no conjunto das
obras da arquitetura paulista brutalista

No Brasil, os anos 50 como marco de uma transformação na arquitetura
novas propostas de volumetrias
mais simples e taxativas
uso precoce de grandes
estruturas em concreto
aparente
Oscar Niemeyer
a partir do projeto do
Parque do Ibirapuera
(1951-53)
Affonso Eduardo Reidy Escola Brasil-Paraguai
(Assunção, Paraguai,
1952)
MAM-RJ (RJ, 1953),
obras de linguagem
brutalista empregando
pórticos transversais
externos em concreto
aparente.

Ao mesmo tempo, em São Paulo,
Vilanova Artigas e
Carlos Cascaldi
utilização do concreto aparente
Estádio do Morumbi, Casa Olga Baeta,
por exemplo.
Lina Bo Bardi MASP, por exemplo.
Fábio Penteado Sede do Clube Harmonia, por
exemplo.
Carlos Barjas Millan residência Roberto Millan, por
exemplo
Telésforo Cristófani Restaurante Vertical Fasano
Hans Broos Centro Paroquial São.Bonifácio

É curioso observar que em toda a grande produção arquitetônica brasileira dos anos
60-70 com características descaradamente brutalista não se faça referência ao
vocabulário formal e teórico dos Novos brutalistas.
seja no sentido de uma busca pelos aspectos culturais de identidade,
seja, exatamente pelo código estético de utilização de materiais
(concreto bruto, tijolos à vista, instalações aparentes,
destaque das caixas d’água, destaque volumétrico de elevadores e
escadas);
O discurso girava sempre em torno a descrição simplista do projeto, dos materiais, da
criatividade estrutural, exaltava o aspecto revolucionário do programa, a organização
não convencional da casa, a fluidez e polivalência dos espaços, a simplicidade e a
"pobreza" adequada dos materiais.

Assim como os integrantes do TEAM X e
os brutalistas, Vilanova Artigas, ao par de
seu tempo, também estava naquela época
elaborando uma crítica aos postulados da
Carta de Atenas, e bastante preocupado
com os aspectos da identidade nacional e
de sua relação com a arquitetura. Para
Artigas a arquitetura que praticava seria
uma expressão atualizada da identidade
nacional.
Vilanova Artigas 1915-1985

a escola paulista conseguiria transformar com
grande criatividade o Brutalismo
"universal". Indiscutivelmente Artigas e Lina
Bo Bardi transfiguraram acentuadamente
a linguagem do Novo Brutalismo europeu ao
ponto de inaugurar uma linguagem
própria e peculiar, como na Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da USP de Artigas
e Carlos Cascaldi, o Museu de Arte de São
Paulo e o SESC Pompéia de Lina Bo Bardi.
Lina Bo Bardi 1914-1992