Desenhos Ana Isabel Miranda Rodrigues 3 Abr – 30 Jun - Culturgest

Na capa: Cocytus-Margens, 2000-2002 © José Fabião
Uma estação
no inferno
As obras apresentadas (desenhos a grafite e pinturas sobre
papel) foram realizadas entre 2000 e 2003. Não há entre
os vários núcleos seleccionados relações directas. Porém,
é possível dar um sentido à sua associação num mesmo
espaço-percurso-tempo.
Um pequeno grupo de desenhos (a grafite) revela-nos
apenas frágeis linhas dispostas oblíqua ou verticalmente. Por
vezes ganham inesperadas densidades, outras vezes ainda,
cruzam-se. Mas nunca surge dessas imagens qualquer padrão
de malha contínua.
A artista, reduzida a mínimos meios de expressão, forçando-se
à observação do que lhe estava mais próximo, representa
o imediato mas não o evidente. Concentra a sua atenção nas
linhas de fissura e relevo, de enrugamento e fractura que se
modelam e desenham em pequenos toros que à sua frente via
arder.
Memórias da história do fazer artístico transformaram este
exercício de desenho à vista num exercício de ilusões técnicas: o
lápis alterna entre a mão direita e a esquerda, evolui em sacões,
repete-se sobre si mesmo, imita os efeitos das “frottages”…
Entrando no jogo daquele que toma a parte pelo todo, Ana
Isabel transforma o microcosmos da lenha no mundo de uma
floresta, e essa floresta, abandonando a escassa profundidade
permitada pelo espaço de clausura da lareira, torna-se imagem
de perspectivas urbanas — mas a fórmula modernista que parece
reviver nestas perspectivas é uma falsa promessa.
Um outro grupo de trabalhos, mais escasso ainda, mostra-nos
desenhos (a grafite) de alguns corações. O jogo entre
imagem naturalista e síntese gráfica, a simbologia e jogos de
linguagem escrita desenvolvido em torno da palavra-conceito
“coração”, são evidentes. Os desenhos trocam ou acumulam
ou complexificam significados (“corações ao alto” e “corações
ao baixo”, por exemplo) que nos encaminham, enfim, para o
núcleo seguinte.
Este derradeiro núcleo de desenhos integra um ainda mais
vasto conjunto de trabalhos que a artista desenvolve em todas
as direcções e recorrendo a uma multiplicidade de meios de expressão
(pintura, escultura, fotografia intervencionada, etc.) e
de materiais (metais como o chumbo, o ferro ou o cobre, papel,
vidro, madeira, etc.). Obtém assim um universo denso escassamente
mostrado e conhecido e que merece ser entendido em
conjunto, numa rede de leituras cruzadas — espécie de visão
totalizadora do (seu) mundo (interior).
Nas obras que agora se apresentam, a relação com o estatuto
tradicional do desenho altera-se. Sobre o suporte do papel há
uma acumulação de matérias que ilide a dominante da grafite
ou das linhas coloridas, o gesto isolado da mão ou a definição
de uma forma. A ambiguidade visual e semântica oferecida
pela pintura está mais presente.
Também a relação com a realidade exterior se altera. A
imagem criada não representa (em nenhum grau de simplificação
ou abstracção formal) o que alguma vez se viu — antes
representa sentimentos e razões. Cada mancha de cor é sinal
de uma dor, cada palavra escrita e solta na página revive uma
Dói-me tudo, 2003
memória, cada risco, golpe, forma revelada ou escondida vale
por um modelo de vida. A dimensão significante desses desenhos
é determinada por uma única razão: a do sentimento. O
sentimento move a artista como força motriz: água ou vento ou
máquina de músculos e tendões e ossos locomotores ou motor
de explosão, enfim.
Rejeitando os evidentes e claros rios que delimitam e reverdecem
o Paraíso bíblico, Ana Isabel conduz-nos aos subterrâneos
rios dos Infernos, reino de Hades e Perséfone, onde
penam e erram as almas condenadas. Onde as saudades intensas
e a tristeza profunda, a dor insuportável e a angústia mais
extrema imperam — até o esquecimento finalmente se impor.
É como se não houvesse esperança nem em renascer, nem em
alcançar os Campos Elísios, reservados aos heróis. E é como se
esse destino e essa desesperança se manifestassem em vida. E é
como se essa vida fosse a da própria autora, assim feita protagonista
de cada uma das estações definidas para os Infernos pela
tradição clássica e dantesca.
Um momento que formalmente se isola neste grupo temático
é o dos desenhos onde Ana Isabel projecta, como uma sombra
negra, a silhueta da barca de Caronte, barqueiro do Aqueronte,
primeiro dos rios dos Infernos. Ao invés dos outros são desenhos
de uma lisura sem falha e absoluta simplicidade — tão
absoluta como a inevitabilidade do destino a que conduz.
Mas regressemos ao conjunto maioritário. Há desenhos
que levam os nomes de alguns dos rios infernais (Aqueronte,
Cocito, Estige, Piriflegetonte…), que se acrescentam de palavras-chave
e/ou pequenos grafitos.
Ana Isabel estabelece uma associação empírica mas não aleatória,
instável mas não contraditória, entre as cores e formas
dominantes de cada tema (aqui: azul e negro, grelha, etc.), os

Sem título, 2001

materiais de cada trabalho (na escultura, o ferro, o vidro, o
chumbo, o cobre, etc.) e os atributos de cada um dos rios.
As palavras inscritas, esses desenhos no desenho ou na matéria
pictórica do desenho, definem áreas temáticas diferenciadas
a partir da disparidade de elementos quotidianos que mais
lhe importam: sofás, casas, gatos, cadeiras, tapetes, espelhos,
camas, copos, mesas, figuras de casais enlaçados, nus adâmicos
que recordam o paraíso no inferno, são desencadeadores de
memórias de vida, emblemas orientadores, luzes ou sombras
sinalizadoras; são palavras e imagens que enunciam sentimentos.
E os sentimentos que desencadeiam o seu processo criativo
desempenham nas obras o mesmo papel que os materiais, as
cores ou as soluções técnicas.
As complexas soluções compositivas que a artista desenvolve
nas pequenas dimensões de cada uma destas obras
organizam-se a partir de um restrito número de elementos
sábia e sensivelmente mobilizados. Os resultados formais enriquecem-se
em virtude da manipulação ilusionista e preciosa
dos recursos plásticos. Porém, não se trata nem de contenção
nem de academismo, nem de decorativismo nem de previsibilidade.
Há uma constante experimental, um risco assumido
em permanência. Vejamos quais: a acumulação e desbaste de
gestos, as formas e matérias expressos como palimpsesto, a
nebulosa de sinais oferecidos sobre a superfície, capaz de cegar
a leitura, a simplicidade negada aos aparentemente repetitivos
“pouchoirs” utilizados, a perspectiva fragmentar e armadilhada
das grelhas compositivas explicitadas, a agregação de matéria
(colagem, fita-cola) ou a negação ritual da imagem e da matéria
(cortes do suporte por gestos de esfaqueamento).
Assim, o que temos é um esboço de texto visual convencionado
mas impreciso, um diário de sentimentos cuja expressão
escapa às regras e recursos da linguagem verbal. Estes desenhos
são como uma colecção de mapas poéticos, plantas subjectivas
traçadas a partir de/ou como preparação para viagens interiores
— são um campo de exposição de sentimentos e emoções.
Ana Isabel assemelha-se, nesta viagem a que dá forma artística,
a uma Penélope encarregue de fazer os trabalhos de Ulisses.
O desenho e a pintura (noutras séries também a escultura e a
fotografia) substituem a tecelagem mas, como ela, desfazem-se
e refazem-se dando-se sempre como inacabados.
O confronto com o Inferno, onde poucos mortais desceram
e de onde só por favor divino puderam regressar, é um desafio
conscientemente procurado por Ana Isabel que nele entra e
dele sai sacrificando ritualmente aos mortos como Ulisses o
fez. Mas, ao invés de Ulisses, a sua viagem é feita de esperas, é
um pensamento viajante saindo de um corpo em ascese.
Ana Isabel concretiza um trabalho sobre a memória própria
e a ficção dessa memória, onde é impossível isolar imagens e
pormenores, que só se entendem como sínteses abruptas, contracções
brutais, associações poéticas.
Há nestes trabalhos uma experiência de exílio, de isolamento,
de solidão. Os rios dos Infernos estão em simetria invertida
em relação aos rios do Paraíso e são evocados por Ana Isabel
precisamente como espelho de ausência daqueles. Sob a angústia
lancinante dos rios do Inferno, persiste a recordação
melancólica dos rios da Babilónia.
Lagos-Lisboa, 29 de Fevereiro/8 de Março de 2004
João Lima Pinharanda
Sem título, 2001
Sem título, 2001

Barca, 1991-1993
Lista das obras
Barca, 1991-1993
25 x 32,5 cm
Tinta da China e grafite sobre papel
Casa 4, 1998-1999
20,5 x 28 cm
Óleo, grafite e corte sobre papel
Sem título, 2000
21,3 x 15,2 cm
Grafite, guache e corte sobre papel
Acheron-Margens, 2000-2002
28,7 x 20,7 cm
Tinta da China e guache sobre papel de fibra vegetal
Cocytus-Margens, 2000-2002
28,7 x 20,7 cm
Tinta da China e guache sobre papel de fibra vegetal
Sem título, 2001
25,3 x 17,5 cm
Acrílico, grafite, pastel seco, lápis de cor e guache
Sem título, 2001
25,3 x 17,5 cm
Acrílico, grafite, pastel seco, lápis de cor e guache
Sem título, 2001
25,3 x 17,5 cm
Acrílico, grafite, pastel seco, lápis de cor e guache
Sem título, 2001
25,3 x 17,5 cm
Acrílico, grafite, pastel seco, lápis de cor e guache
Sem título, 2001
21 x 15 cm
Acrílico, pastel de óleo e grafite sobre papel
Sem título, 2001
14,3 x 20,8 cm
Acrílico, pastel de óleo e grafite sobre papel
Sem título, 2001
29,5 x 21 cm
Óleo, grafite, tinta da China e lápis de cor
Sem título, 2001
29,3 x 20,8 cm
Óleo, grafite, esferográfica e lápis de cor
Sem título, 2001
38 x 27,5 cm
Acrílico, guache, tinta da China e lápis de cor
Sem título, 2001
38 x 27 cm
Acrílico, guache, tinta da China e lápis de cor
Sem título, 2001
33,5 x 24,3 cm
Acrílico, guache, tinta da China e lápis de cor
Casa 5, 2001
29,5 x 23,3 cm
Óleo, pastel de óleo, grafite, tinta da China e
lápis de cor
Sem título, 2001
29,3 x 20,7 cm
Acrílico, grafite e tinta da China
Dói-me Tudo, 2003
29,3 x 21 cm
Acrílico, tinta da China, pastel de óleo, grafite
sobre papel e cortes
Dói-me Tudo, 2003
29,3 x 21 cm
Acrílico, tinta da China, pastel de óleo, grafite
sobre papel e cortes
Dói-me Tudo, 2003
29,5 x 21,2
Acrílico, tinta da China, pastel de óleo, lápis
de cor sobre papel e cortes
Dói-me Tudo, 2003
22,7 x 19,2 cm
Acrílico, tinta da China, grafite e fita cola
Dói-me Tudo, 2003
24,8 x 18 cm
Acrílico, guache, grafite, tinta da China sobre
papel e pastel de óleo
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
29,7 x 21 cm
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
20,8 x 29,5
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
20,8 x 29,5
Grafite sobre papel
Sem título, 2003
20,8 x 29,5
Grafite sobre papel

Desenhos
Ana Isabel Miranda Rodrigues
3 Abr – 30 Jun ’04
Culturgest Porto
Galeria aberta das 10h00 às 18h00 • Encerrada aos domingos.
Edifício Caixa Geral de Depósitos, Avenida dos Aliados nº 104, 4000-065 Porto • Informações 22 2098116 • culturgest@cgd.pt • www.cgd.pt/culturgest/index.html
Coordenação da exposição António Sequeira Lopes
Layout da exposição Ana Isabel Miranda Rodrigues
Fotografias Rodrigo Peixoto
Culturgest, uma casa do mundo.
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