Folha de Sala - Culturgest

Teatro2, 3, 4, 6, 7 e 8 Outubro ’08A ResistívelAscensãode Arturo UiDe Bertolt BrechtUm espectáculo da Truta

© Henrique FigueiredoTítulo original Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)* Direcção Joaquim HortaTradução José Maria Vieira Mendes Cenografia e figurinos Marta CarreirasDesenho de luz Daniel Worm D'Assumpção Música original Filipe Melo Gravada por Otto Pereira,António Jorge Nogueira (violinos), Sandra Raposo (viola d'arco), Carlos JorgeNogueira (violoncelo), Filipe Melo (piano), Bruno Pedroso (percussão)Interpretação Carlos Alves, Duarte Guimarães, Gonçalo Amorim, Joaquim Horta,Paula Diogo, Pedro Martinez, Raul Oliveira, Rúben Tiago, Sílvia D. Filipe, Tónan QuitoMaquilhagem Jorge Bragada (Face Off) Produção Henrique Figueiredo, Patrícia CostaUma co-produção Truta / Culturgest Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Direcção-Geraldas Artes Agradecimentos Centro Cultural de Belém, Walter Teerling, Soazilope, Lda.,Teatro Meridional* Os direitos de representação são propriedade de Suhrkamp VerlagQui 2, Sex 3, Sáb 4, Seg 6, Ter 7, Qua 8 de OutubroPequeno Auditório · 21h30 · Duração: 2h00 · M12O Espectáculo1.(...) a democracia é um sistema no qualas pessoas são espectadores, e nãoactores. A intervalos regulares, têm odireito de colocar um boletim na urna,de escolher alguém dentro da classe doschefes para os dirigir. Depois, espera-seque voltem para casa e tratem dos seusassuntos, consumam, vejam televisão,cozinhem e, acima de tudo, não incomodem.É isso a democracia.Noam ChomskyThe only thing necessary for evil to flourishis for good men to do nothing.Edmund BurkeCriámos a Truta como um espaçoonde pudéssemos escolher os nossosdesafios. Não nos afirmamos por esteou aquele teatro, acreditamos num percursonão hermético, que nos permitacrescer artisticamente correndo riscos,sem condicionalidades artísticas nemfiliações estéticas, procurando um teatroque se assume contaminado pela ilusãoe pela teatralidade.No nosso último trabalho, DaFelicidade, propusemos como desafiocriar um espectáculo a partir de umtema e desenvolver todo o trabalhonecessário – da escrita à interpretação.Arriscámos áreas onde não éramospropriamente experientes e esse foi odesafio.Agora, e com esta experiência acumulada,decidimos adoptar um processodiferente, debruçarmo-nos sobre umtexto já escrito para teatro e de reconhecidaqualidade: um clássico.E, em vez de uma encenação colectiva,centrar essa função numa pessoa, oque obviamente não invalida a discussãocolectiva com que nos acostumámos atrabalhar, mas responde a um desejo demudar as regras do jogo e à vontade dealguns em assumir esse papel.Na peça que escolhemos para inauguraro nosso percurso, A Força do Hábito,o protagonista repetia constantemente:"Amanhã Augsburgo!" Óbvia referênciaa B. Brecht e a um teatro político.Passados estes anos, entendemos queé a altura de nos debruçarmos sobreBrecht e sobre a sua validade nos diasde hoje.Decidimo-nos pela peça A ResistívelAscensão de Arturo Ui. Uma história degangsters de Chicago num ambientede filme negro. Este texto serve-nos deinspiração para criar um espectáculode vilões e de homens honestos quesão passíveis de corrupção. Homense mulheres que mostram o alcance datirania.A Resistível Ascensão de Arturo Ui éuma paródia trágica inspirada em Hitlere escrita durante o exílio de Brecht em1941, na Finlândia. Usando como panode fundo Al Capone e as guerras entregangsters, o autor fala metaforicamenteda ascenção do nazismo, reproduzindoa tomada de poder e a anexação daÁustria. Criminosos de guerra comoGoebbels, Göring e Röhm são facilmenteidentificáveis. Brecht também aproveitapara falar do mundo egoísta do capitalismoe da sociedade que o mantém.A nossa escolha justifica-se em primeirolugar pela empatia com o texto,com as histórias de gangsters e pela

proximidade com o universo dos filmesnegros e da BD.Depois, porque Brecht é um dosgrandes autores de textos dramáticos eesse é também um desafio no qual nosqueríamos aventurar.Finalmente, acreditamos que a peçase mantém actual, porque nos permitequestionar os discursos políticos e odistanciamento dos cidadãos em relaçãoà política.Todos pertencemos a uma geraçãoacusada de não ter posições políticase ter pouca vontade revolucionária.Queremos mostrar que a revoluçãoquotidiana passa pela forma e conteúdoque temos no nosso teatro. Não temosobjectivos partidários.De Brecht interessa-nos o papelsócio-político do teatro, mas semuma perspectiva didáctica. Do teatroépico interessa-nos: o homem comoobjecto de investigação; que o espectadorreflicta criticamente, através dosmecanismos da distanciação; cada cenavaler por si; o conceito de montagem; ossaltos na narrativa.Reunimos um elenco que nos entusiasma,gente com quem queremostrabalhar mais uma vez e elementosexteriores à Truta que vieram dinamizare enriquecer este projecto.2.Como reunir um grupo de 10 actores emtorno de um texto de brechtComo trabalhar um autor já tão feito esobre o qual existem tantas teorias eexpectativasComo o abordar sem preconceitos, tentandolibertar-nos de tudo issoAcusámos o peso dessa responsabilidade10 actores perdidos em discussões muitopouco consensuais sobre brecht, sobre otexto, sobre o espectáculo que cada umdesejavaPorque acreditamos que o teatro é umespaço onde se pensa em conjuntoFoi com esta convicção que passámosà prática do texto e curiosamenteesta prática veio invalidar algumas dasnossas discussõesPassámos a pensar o texto na cena, naprática, e tudo passou a ser muito maisconsensualLibertámo-nos do peso de brecht eapoderámo-nos do texto para contaresta história da forma como a pensámosem conjuntoJovem senhora, descontraia entãoE desfrute da nossa representaçãoTruta© Henrique Figueiredo© Marta CarreirasO EspaçoO trabalho da cenografia enquanto dramaturgiaem movimento existe semprepara além do desenho das formasfísicas, a sua presença é sentida muitasvezes pela ausência da concretizaçãodo palpável. Assim como o actor semetamorfoseia em várias formas de ser,à vista do público, sem que os mecanismosda transformação sejam apreendidospelo observador, também o espaçodeve ser uma massa moldável a cadamomento que o público não pode tomarcomo garantido, devendo sim sentir-‐se transportado sem perceber como.Autores como Brecht projectam e transformamambientes através do desenhode personagens, cuja presença em palcomuitas vezes só se justifica para que atonalidade dramatúrgica da cena sejaclara. Na peça A Resistível Ascensãode Arturo Ui, o espaço dos gangsters éaquele que eles vão ocupando. Trata-sede uma ocupação gradual, que vaiacontecendo aos poucos, tal como nahistória que vai sendo contada. A simplespresença do grupo marca o seu território,até ao final quando eles tomamo centro da cena e dominam todo oespaço. O facto de não ter contornosfísicos permite que o espaço se vá transformandode uma forma orgânica semque o público tome consciência disso.As ligações surgem invisíveis e o espaçotorna-se personagem que aparece nacontracena com os actores.Marta Carreiras

O AutorBertolt Brecht nasceu em Augsburgoa 19 de Fevereiro de 1898 e morreu emBerlim a 14 de Agosto de 1956. Atingiua maturidade como dramatugo nos frenéticosanos 20 e 30, com peças comoUm Homem é um Homem, A Ópera dosTrês Vinténs e A Mãe. Abandonou aAlemanha com a chegada ao poder deHitler em 1933, acabando por chegaraos Estados Unidos, depois de passarpela Suécia e pela Finlândia, em 1941 (eaí ficaria até 1947). Foi neste períodode exílio que escreveu obras-primascomo Vida de Galileu, Mãe Coragem e OCírculo de Giz Caucasiano. Pouco depoisdo seu regresso à Europa, em 1947,fundou o Berliner Ensemble, ocupando-‐se desde então até à sua morte com aencenação das suas peças.© Henrique FigueiredoO TextoDer aufhaltsame Aufstieg des ArturoUi, uma história de gangsters em estiloshakespeareano que é uma parábolada ascensão de Hitler ao poder, foiescrita durante três semanas de 1941, emHelsínquia, enquanto Brecht esperavaum visto para viajar até aos EUA. Há umconto inacabado dos anos trinta sobreHitler, chamado Ui, e situado na Páduado período clássico. Juntamente com osfilmes de gangsters com Bogart, Cagneye Edward G. Robinson, a existência deO Grande Ditador de Chaplin (1940)terá influenciado a escrita do texto,embora seja improvável que Brechttenha chegado de facto a vê-lo nessaaltura. Trata-se também de um regresso(o último) ao território americano queBrecht tinha explorado em várias peçasanteriores (a começar pela Chicago deNa Selva das Cidades). A 10 de Marçoesboçou um plano para dez ou onzecenas; em 29 de Março o dactiloscritoestava acabado; depois, MargareteSteffin levou-o a afinar o verso branconos quinze dias seguintes. A peça estavapronta um mês antes da partida dosBrecht para os Estados Unidos.Brecht tinha pensado estrear ArturoUi nos EUA e deram-se passos nessesentido, mas sem resultado. Depois daguerra, o assunto era demasiado sensívelpara que a peça fosse encenada poroutro que não Brecht. E com a criaçãodo Berliner Ensemble em 1949, haviaoutros textos prioritários. Brecht só terámostrado o texto a alguns colaboradoresem 1953, depois dos motins em Berlimesmagados por tanques russos, masacreditava que era preciso montar primeiroTerror e Miséria do Terceiro Reich,para que se percebesse aquilo com quese gozava em Arturo Ui.Começou a preparar a publicação,que só aconteceria depois da sua morte,em 1957. A peça estreou em 1958, emEstugarda (na Alemanha Ocidental), comencenação de Peter Palitzsch. Quatromeses mais tarde, Palitzcsh e ManfredWekwerth montariam o texto no BerlinerEnsemble. O espectáculo fez digressãopela Europa e a peça ficou famosa. Nosanos seguintes o papel foi representadopor actores como Jean Vilar ou Al Pacino.Em Portugal, foi apresentada em 1997,no CCB, a encenação de Heiner Müllerpara o Berliner Ensemble, com MartinWuttke no protagonista. A estreia emportuguês foi produzida pela AcademiaContemporânea do Espectáculo / Teatrodo Bolhão em 2003, com tradução dePaula Alexandra Carvalho, encenaçãode Kuniaki Ida e António Capelo noprotagonista.A tradução de José Maria VieiraMendes utilizada para este espectáculoda Truta será publicada pelos livrosCotovia no sexto volume do Teatro deBrecht.Textos de BrechtConselhos para o espectáculoPara que os acontecimentos nesta peçatenham o significado que infelizmentelhes pertence, tem de ser encenadaem grande estilo; de preferência comreferências claras ao teatro histórico isabelino,portanto com cortinas e estrados.A acção poderá por exemplo desenrolar-‐se à frente de cortinas de serapilheirabranqueada, salpicadas com cor sanguede boi. Também se podem utilizar telõespintados como panoramas e também seadequam efeitos de órgão, trompetesou percussão. Deviam usar-se máscaras,sotaques e gestos dos modelos originais,mas evite-se o simples travestimentoe não deverá existir comicidadesem monstruosidade. É necessária umarepresentação tridimensional, em velocidadeacelerada, com quadros de grupobem nítidos, ao gosto do teatro de feira.PersonagensFlake, Caruther, Butcher, Mulberry,Clark – homens de negócios, directoresdo Trust da Couve-florSheet, armadorO velho DogsboroughO Jovem DogsboroughArturo Ui, chefe dos gangstersErnesto Roma, o seu lugar-tenente

Manuele GiriGiuseppe Givola, florista – gangsterTed Ragg, repórter do StarGreenwool, gangster e barítonoDockdaisyBowl, procurador de SheetGoodwill e Gaffles, dois funcionáriosmunicipaisO'Casey, encarregado da comissãode inquéritoUm ActorHook, comerciante de hortaliçasFish, o arguidoAdvogado de DefesaJuizMédicoPromotorUma MulherO jovem Inna, homem de confiançade RomaUm Homem PequenoIgnatius DullfeetBetty Dullfeet, a sua esposaCriados de DogsboroughGuarda-costasHomens ArmadosComerciantes de Hortaliças de Chicagoe CíceroRepórteresDogsborough = HindenburgArturo Ui = HitlerGiri = GöringRoma = RöhmGivola = GoebbelsDullfeet = DollfussTrust da couve-flor = Junkers (ou proprietáriosdo leste da Prússia)Comerciantes de hortaliça = pequenaburguesiaGangsters = FascistasEscândalo nas docas = Escândalo daOsthilfe (ajuda ao leste)Julgamento pelo incêndio no armazém =Julgamento pelo fogo no ReichstagChicago = AlemanhaCícero = ÁustriaLetreiros para o início de cada cenaCena 11929-1932. A CRISE MUNDIALATINGIU A ALEMANHA DE UM MODOPARTICULARMENTE FORTE. NOMOMENTO MAIS GRAVE DA CRISE, OSJUNKERS PRUSSIANOS TENTARAMOBTER EMPRÉSTIMOS DO ESTADOMAS DURANTE MUITO TEMPO SEMSUCESSO.Cena 2PARA QUE O PRESIDENTEDO REICH, HINDENBURG, SEINTERESSASSE PELOS PROBLEMASDOS PROPRIETÁRIOS, ESTESPRESENTEARAM-NO COM UMAPROPRIEDADE.Cena 3NO OUTONO DE 1932, O PARTIDOE O EXÉRCITO PRIVADO DE ADOLFHITLER ESTÃO À BEIRA DA FALÊNCIAE ACHAM-SE AMEAÇADOS DEDISSOLUÇÃO. HITLER ESFORÇA-SEDESESPERADAMENTE PORCONQUISTAR O PODER. MAS, APESARDISSO, LEVA MUITO TEMPO ATÉCONSEGUIR FALAR COM HINDENBURG.Cena 4EM JANEIRO DE 1933, O PRESIDENTEDO REICH, HINDENBURG, RECUSOUA HITLER POR VÁRIAS VEZES OPOSTO DE CHANCELER. SENTIA-SEPORÉM AMEAÇADO POR UMINQUÉRITO ABERTO A PROPÓSITO DOCHAMADO ESCÂNDALO DE AJUDAAO LESTE. TAMBÉM TINHA, DEPOIS DENEUDECK LHE TER SIDO OFERECIDO,APROVEITADO UNS DINHEIROS DOESTADO QUE ACABOU POR NÃOUTILIZAR PARA OS FINS A QUE ERAMDESTINADOS.Cena 5HINDENBURG ENTREGOU O PODERA HITLER, A 30 DE JANEIRO DE1933, QUANDO O CHANCELER DOREICH, O GENERAL SCHLEICHER,AMEAÇOU DENUNCIAR A FRAUDE DOSDINHEIROS DE AJUDA AO LESTE E ODESVIO DE IMPOSTOS. O INQUÉRITONUNCA SE CHEGOU A REALIZAR.Cena 6DIZ-SE QUE HITLER RECEBEU AULASDE DECLAMAÇÃO E DE POSTURA DOACTOR DE PROVÍNCIA BASIL.Cena 7EM FEVEREIRO DE 1933 ARDEU OEDIFÍCIO DO REICHSTAG. HITLERACUSOU OS SEUS INIMIGOS DE FOGOPOSTO E DEU UM SINAL DAQUILO QUESERIA A NOITE DAS FACAS LONGAS. 11. A Noite das facas longas (em alemão Nachtder langen Messer), decorreu na madrugadade 29 para 30 de Junho de 1934, quando Hitlerprocedeu à eliminação das Sturmabteilung (SA),a "Secção de Assalto", organização paramilitarnazi, e do seu chefe Ernst Röhm. Por volta dasquatro da manhã do dia 30 de Junho de 1934,Hitler dirigiu-se, acompanhado de guardas SS(Schutzstaffel, as "Tropas de Protecção"), aoquarto de hotel onde Röhm estava hospedado,prendendo-o. Dois dias depois, Röhm foi mortopor dois guardas SS, após ter recusado umapistola para se suicidar. Além dele, pelo menosoutros 70 oficiais das SA terão sido executadosnaquele fim-de-semana. A expressão "Noite dasfacas longas" tem origem num verso de umacanção das SA.Cena 8NO GRANDE PROCESSO DO INCÊNDIODO REICHSTAG, O TRIBUNAL DELEIPZIG CONDENOU À MORTE UMDESEMPREGADO SOB O EFEITODE DROGAS. OS INCENDIÁRIOSESCAPARAM EM LIBERDADE.Cena 10A MORTE EMINENTE DO VELHOHINDENBURG DESENCADEIA LUTASACESAS ENTRE OS NAZIS. CÍRCULOSCOM FORTE INFLUÊNCIA EXIGIAM OAFASTAMENTO DE ERNST RÖHM. AOCUPAÇÃO DA ÁUSTRIA ESTAVA JÁNO HORIZONTE.Cena 11NA NOITE DE 23 DE JUNHO DE 1934,HITLER ATACOU O SEU AMIGO RÖHMNUMA ESTALAGEM ONDE ESTE OESPERAVA PARA DAREM INÍCIO AUM GOLPE CONTRA HINDENBURG EGÖRING.Cena 12OBEDECENDO A HITLER, OCHANCELER AUSTRÍACO, ENGELBERTDOLLFUSS, CONSENTIU, NO ANO DE1934, EM CALAR OS ATAQUES QUEERAM FEITOS À ALEMANHA NAZI NAIMPRENSA AUSTRÍACA.Cena 13A OCUPAÇÃO DA ÁUSTRIA FOIPRECEDIDA PELO ASSASSINATODE ENGELBERT DOLLFUSS, OCHANCELER AUSTRÍACO. OS NAZISCOMEÇARAM ENTÃO A NEGOCIARINCANSAVELMENTE COM OSCÍRCULOS DE DIREITA AUSTRÍACOS.

Cena 14O CAMINHO PARA AS INVASÕESESTAVA ABERTO. DEPOIS DA ÁUSTRIA,SEGUIU-SE A CHECOSLOVÁQUIA, APOLÓNIA, A DINAMARCA, A NORUEGA,A HOLANDA, A BÉLGICA, A FRANÇA, AROMÉNIA, A BULGÁRIA E A GRÉCIA.Notas1. PrefácioA Resistível Ascensão de Arturo Ui,escrita na Finlândia em 1941, representauma tentativa para tornar a ascensão deHitler inteligível ao mundo capitalista,transpondo essa ascensão para umaesfera que lhe é perfeitamente familiar.O verso branco ajuda a apreciar oheroísmo das personagens.2. ComentáriosHoje em dia ridicularizar os grandescriminosos políticos, vivos ou mortos,é normalmente considerado desapropriadoe não construtivo. Diz-se que atéa gente comum é sensível neste aspecto,não só porque também eles estavamimplicados nos crimes em questão masporque aqueles que sobreviveram entreas ruínas não conseguem rir destascoisas. Também não serve de muitoesmurrar portas abertas (e já há muitasassim entre as ruínas): aprendeu-‐se alição, porquê então continuar a martelálaàs pobres criaturas? Se por outro ladonão se aprendeu a lição, é arriscadoencorajar um povo a rir-se de umpotentado depois de já ter por uma vezfracassado quando se tratava de o levarsuficientemente a sério; e por aí adiante.É relativamente fácil afastar asugestão de que a arte tem de tratara brutalidade com pinças; que se deve© Henrique Figueiredodedicar a regar as frágeis sementes daconsciência; que devia ensinar a usara mangueira de jardim aos que antesseguravam em bastões de borracha, etc.Também é possível objectar ao termo"povo", usado para significar algo "maiselevado" do que a população, e mostrarcomo remete para o conceito de mámemória de Volksgemeinschaft, ou "asensação de ser um povo", que une carrascoe vítima, patrão e empregado. Masisto não quer dizer que seja aceitávela sugestão de que a sátira não se deveintrometer em assuntos sérios. As coisassérias são a sua preocupação específica.Os grandes criminosos políticosdevem ser completamente desmascaradose expostos ao ridículo. Porque nãosão nada grandes criminosos políticos,mas autores de grandes crimes políticos,o que é algo de muito diferente.Não há razão para ter medo detruísmos desde que sejam verdade. Seo colapso dos empreendimentos deHitler não é prova de que era estúpido,a sua escala também não é garantiade que fosse um grande homem.No geral, as classes que controlam oestado moderno servem-se de pessoastremendamente medianas para os seusempreendimentos. Nem sequer noimportantíssimo campo da exploraçãoeconómica é necessário algum talentoespecial. Um trust de milhões de marcoscomo o I. G. Farben serve-se da inteligênciaexcepcional apenas quando apode explorar; os exploradores propriamenteditos, uma mão-cheia de pessoasque na sua maioria chegaram ao poderdevido ao berço, têm uma certa astúciae brutalidade enquanto grupo mas nãovêem inconvenientes comerciais na faltade educação, nem sequer na presençaentre eles do ocasional indivíduo amável.Têm a tratar-lhes dos assuntos políticospessoas muitas vezes marcadamentemais estúpidas do que eles. (…) É aamplitude dos seus empreendimentosque dá a tais pessoas a sua aura degrandeza. Mas esta aura não os tornapor isso mais eficazes, já que significaapenas que há uma vasta quantidade depessoas inteligentes disponíveis, com oresultado de que as guerras e as crisesse tornam exibições da inteligência dapopulação inteira.Para além disto é um facto que ocrime em si provoca frequentementeadmiração. Nunca ouvi a pequenaburguesia da minha cidade-natal falar deoutro modo que não com um entusiasmorespeitoso sobre um homemchamado Kneisel, que era um assassinoem série, de tal modo que ainda hoje melembro do seu nome. (…)É esta reverência por assassinos quetem de ser afastada. A simples lógicaquotidiana nunca se deve deixar embasbacarassim que se põe a passear pelosséculos; aquilo que se aplica às pequenassituações deve também aplicar-se àsgrandes. O pequeno velhaco a quem osgovernantes permitem que se torne umvelhaco em grande escala pode ocuparuma posição especial na velhacaria, masnão na nossa atitude face à história.Enfim, há verdade no princípio de quea comédia é menos susceptível que atragédia de omitir levar suficientementea sério o sofrimento humano.EpílogoPor isso aprendam a ver e não a fitar.Aprendam a agir e não falar, só falar.Por um destes foi quase o mundoconquistado!Mas os povos reagiram, foi controlado.Não se julguem porém livres do perigo –Inda dá frutos a cova deste inimigo!

A CompanhiaTruta é nome de peixe. Não quer dizermais. Truta é também o nome de umapeça de Schubert (um quinteto decordas), que os membros de uma trupede circo tinham por força de ensaiar.Este é o tema do texto que escolhemospara lançar este grupo em 2003: A Forçado Hábito, de Thomas Bernhard. Apenasuma imagem.Truta é o nome desta associação. AAssociação Cultural Truta nasceu em2003, por iniciativa de um grupo dejovens criadores, profissionais das artesdo espectáculo, que desejam explorarvários discursos e linguagens artísticasde acordo com as vontades e ansiedadesdas pessoas que formam cadaprojecto, numa constante evolução eadaptação às questões dos dias de hoje.Tendo como base uma forte formaçãonas áreas do teatro, dança e artes plásticas,procuramos ser um grupo de trabalhoactivista que preserve as múltiplasindividualidades e se mantenha abertoao exterior. Neste sentido trabalhamosdesde o início com diferentes artistas,num desejo de troca de experiências esaberes. O estabelecimento de parceriastem sido fundamental para a concretizaçãodos nossos projectos de formaeficaz e enriquecedora. O encontro é umconceito importante. Consideramos atroca de ideias, afectos e preocupaçõesimprescindível na criação dos espectáculosque queremos apresentar aopúblico. Um teatro mais humano, pornegação à coisa, ao produto, à fábrica.Na área do teatro, temos optado portrabalhar partindo de bases bastantedistintas. Interessa-nos o trabalho dedissecação dramatúrgica associado atextos de grandes autores pouco representadosem Portugal (como no casode Bernhard ou Auster), mas por outrolado interessa-nos também um teatrodocumental como reacção/atenção auma sociedade contemporânea na qualestamos inseridos e na qual somos poropção intervenientes. Neste sentido,procuramos recuperar neste projectoalgumas das questões lançadas emtrabalhos que nos uniram pontualmenteno passado, antes mesmo da formaçãoda associação.Criações TrutaTeatroA Força do Hábito de Thomas Bernhard(2003)Da Mão para Boca de Paul Auster (2005)Da Felicidade (2006)EN2 / PT 2008 (2008)Boa Noite Veja TV Connosco (2008, emconjunto com Mundo Perfeito)DançaNotes of a Kaspar de Marlene Freitas(2004)A Primeira Impressão de Marlene Freitas(2005)Desenvolvimento de acçõesde formação do público infantil,do domínio da arte contemporâneae da promoção da leitura e do livroA Biblioteca Sensível (2003-06)O Canteiro das Memórias (2003)O Jardim da Aurora (2004)Projecto de Dança Contemporânea –Cova da Moura (2005-06)Diário do Sr. Lepidóptero (2006)© Henrique Figueiredo

BiografiasCarlos AlvesNasceu em 1978. Fez o bacharelato naEscola Superior de Teatro e Cinema(ESTC). Foi no Teatro Praga que de 1998até 2006 desenvolveu a maior parte dasua actividade teatral enquanto actor,criador e co-criador. Paralelamente,leccionou a disciplina de ExpressãoDramática e monitorizou Oficinas deTeatro para seniores. Actualmente, e àsemelhança da maioria das pessoas dasua geração, trabalha num call center,actividade que partilha com o estudo daastrologia numa dimensão humanista etranspessoal, e com uma reduzida actividadeteatral.Daniel Worm d'AssumpçãoNasceu em 1964. Desenhador de Luzindependente firmado em Lisboa, inicioua sua carreira profissional de técnico deluz em 1984 trabalhando em instituiçõescomo Ballet Gulbenkian, ACARTE,Teatro Nacional S. João (Porto) e TeatroCamões – Expo98. Desde 1987 que comos seu trabalho de iluminação colaboracom encenadores, coreógrafos e compositorescomo Constança Capdeville, JoãoNatividade, Clara Andermatt, MargaridaBettencourt, Aldara Bizarro, Rui LopesGraça, Duarte Barrilaro Ruas, RicardoPais, Giorgio Barberio Corsetti, ChristineLaurent, Nuno Carinhas, Fernanda Lapa,Francisco Camacho, Lúcia Sigalho,Miguel Loureiro, Carlos Pimenta, PaulaDiogo, Joaquim Horta, Tim Carroll, entreoutros. Actualmente é colaborador regulardo Teatro da Cornucópia, do TeatroPraga e da Truta.Duarte GuimarãesNasceu em 1978. Iniciou a sua actividadeteatral em 1994 com aulas de teatro emBenfica leccionadas por António Feio,que estiveram na origem do grupo Panode Ferro, do qual foi fundador. Temo curso da ESTC. Em 1997, começouuma colaboração com o Teatro daCornucópia que se mantém até hoje, aolongo de vários espectáculos encenadospor Luis Miguel Cintra (Os SeteInfantes de Lara, Um Sonho, Casamentode Fígaro, Amor/Enganos, Cimbelino, ONovo Menoza, Tito Andrónico, AnatomiaTito Fall of Rome, Filodemo, A FamíliaSchroffenstein, Esopaida, Um Homemé um Homem, Sangue no Pescoço doGato, A Gaivota, Filoctetes, A Florestae Don Carlos), Christine Laurent (OLírio), Brigitte Jaques (Sertório) eCarlos Aladro (O Construtor Solness).Participou ainda no espectáculo CésarAnticristo (enc. Ricardo Aibéo) e noespectáculo infantil A Aventura deUlisses (enc. António Feio). Em cinema,participou em Capitães de Abril deMaria de Medeiros, na curta-metragemPrimavera de João Tuna e ainda emcurtas-metragens realizadas pelosalunos da ESTC. Em televisão, participouem séries nacionais como Riscos, Diáriode Maria, Bairro da Fonte, Pedro e Inês,Casos da Vida, na novela Tu e Eu e nasérie francesa Brigad. Trabalhou tambémcom a Globo na telenovela Sabor daPaixão.Gonçalo AmorimNasceu em 1976. Frequentou o cursode Antropologia da Universidade Novade Lisboa, e é licenciado pela ESTC emteatro no ramo de Formação de Actorese Encenadores. É cooperante e actor doTeatro O Bando desde 1999, com quemjá fez vários espectáculos, tal como como Útero e os Primeiros Sintomas, dosquais também é membro. Trabalhouainda com a Companhia Olga Roriz, CãoSolteiro, Artistas Unidos e Teatro daCornucópia. No teatro e na dança já fezespectáculos de Ana Nave, Bruno Bravo,João Brites, Madalena Victorino, MathiasPoppe, Miguel Moreira, Nuno Carinhas,Olga Roriz e Ricardo Aibéo. Em Cinemajá trabalhou com Edgar Feldman, RaquelFreire e José Filipe Costa. EncenouGurugu a partir do canto IX da Odisseia,Padaria Esperança (a partir de ContosCiganos), Falta (a partir de Sarah Kanee Martin Crimp) e Foder e Ir às Comprasde Mark Ravenhill (Prémio da Crítica2007). Desde 1997 trabalha como formadorno grupo de teatro do InstitutoSuperior Técnico. Em 2006 foi professorconvidado da ESMAE.Joaquim HortaNasceu em 1974. Frequentou Geografiana Faculdade de Letras de Lisboa.É finalista do curso de formação deactores/encenadores na ESTC. Fezparte do Grupo de Teatro de Letras(dir. Ávila Costa). Trabalhou com osencenadores Ricardo Carísio, Ruy Otero,Miguel Romeira, Jorge Silva Melo, PedroCarraca, André Murraças, Lúcia Sigalho,João Mota, Carlos Pessoa, João Britese Álvaro Correia. Criou espectáculoscom João Meireles (Mikado) e PedroLacerda (Ninguém Te Ouve Gritar),dirigiu Ruído e Tudo o que é SólidoDissolve-se no Ar e participou emcriações da Suburbe, do Teatro Pragae do Mundo Perfeito. Trabalhou como Tof Théâtre, o Très Tôt Théâtre e aCompanhia Nacional de Bailado. Coma Truta, fez A Força do Hábito, Da Mãopara a Boca, Da Felicidade e Boa NoiteVeja TV Connosco. Participou nos telefilmesCavaleiros De Água Doce de TiagoGuedes e Por Acaso de Rita Nunes; nosfilmes António, Um Rapaz de Lisboade Jorge Silva Melo, Mouth To Mouthde Alison Murray e na curta-metragemO Outro Lado do Arco-Íris de GonçaloGalvão Teles. Participou nas séries televisivasRiscos, O Espírito da Lei, Zapping,Sociedade Anónima e Amici Per La Pellee nas novelas Amanhecer, Saber Amar,Queridas Feras e Ninguém como Tu.José Maria Vieira MendesNasceu em 1976. Escreveu as peças DoisHomens, Morrer, Crime e Castigo, Láao Fundo o Rio, Chão, T1, Se o MundoNão Fosse Assim, A Minha Mulher, OAvarento ou a última festa, Onde VamosMorar e algumas peças curtas. EncenouHistória de Amor (Últimos Capítulos)de Jean-Luc Lagarce. Traduziu Beckett,Duncan McLean, Fosse, Pinter, Müllere Brecht (é um dos responsáveispela edição do Teatro deste autor naCotovia). Integra o Teatro Praga.Marta CarreirasNasceu em 1975, em Lisboa. Tem umalicenciatura em Design de Cena, pelaESTC, e uma pós-graduação em Estudosde Teatro pela Faculdade de Letrasde Lisboa. Frequentou um Workshopsobre cenografia, ministrado porJean-Guy Lecat (cenógrafo de PeterBrook). Estreou-se profissionalmenteem 1997 com o espectáculo Calisto,história de um personagem, pelo TeatroMeridional, companhia com a qual trabalharegularmente desde essa data. Játrabalhou com criadores como Natália

Luiza, Ana Nave, Cristina Carvalhal,Carlos do Rosário, Miguel Seabra, PedroSena Nunes e Nuno Pinto Custódio.Actualmente lecciona as disciplinas deDesign de Cena e Figurinos na EscolaSuperior de Tecnologias e Artes deLisboa.Paula DiogoNasceu em 1977. Fez o bacharelato naESTC, frequentou o curso de LLM daFaculdade de Letras de Lisboa. Foi co-‐fundadora do colectivo Teatro Pragaem 1995 e da Produtora Pato ProfissionalLda em 2003. Desenvolveu um trabalhoregular nas duas estruturas como criadorae produtora até 2008. Trabalhouaté à data com os seguintes criadorese companhias: Antonio Catalano (Casadegli Alfieri), Madalena Victorino, NunoCarinhas, Rogério de Carvalho, LúciaSigalho, Letizia Quintavalla e FlaviaArmenzoni (Teatro delle Briciolle),Antonio Latella (Projecto ThierrySalmon), Assédio, Teatro Meridional,Teatro da Garagem, Artistas Unidos,Truta, Cão Solteiro e Alexander Kelly(Third Angel). Em 2004 foi distinguidapelo Clube Português de Artes e Ideiascom o Prémio Teatro na Década (Melhoractriz) pelo desempenho no espectáculoPrivate Lives do Teatro Praga.Como bolseira do Centro Nacional deCultura assiste ao processo criativo dogrupo Gob Squad na criação de Kitchen,you never had it so good em Berlim.Participou no COLINA, em Aarhus.Continua a trabalhar em projectos decolaboração na área da performance emPortugal, França e Itália.Pedro MartinezNasceu em 1969. Frequentou Sociologia.Tem o curso de formação de Actoresda ESTC. Frequenta o Mestrado emPsicologia no ISPA. Trabalhou com osencenadores Carlos Avilez, RicardoPais, João Mota, Luis Miguel Cintra,Ruy de Mattos, Antonino Solmer, JoséPeixoto, João Grosso, Mário Jacques,Ana Nave, Francisco Salgado, NunoCarinhas, Paula Massano, ChristineLaurent, Manuel Coelho, Alexandre L.Leite, Bruno Cochat, Pedro Penim, JorgeAndrade, Marcos Barbosa e MiguelSeabra. Fez textos de Wilde, PadreAntónio Vieira, Gil Vicente, Luísa CostaGomes, Shakespeare, Ibsen, Brecht,Tchékhov, Camus, Friel, Bond, NigelWilliams, Albee, Mário de Carvalho,Carlos Coutinho, Alexandre L. Leite,Mário Botequilha, Molnár, Shaffer, MariaVelho da Costa, Maria Clara Machado,Ghelderode, Turguénev, Cesariny e JoséTolentino Mendonça, entre outros. Foiassistente de encenação de ChristineLaurent (Teatro da Cornucópia) e deRicardo Pais (TNSJ).Raul OliveiraNasceu em 1974. Licenciatura emTeatro, ramo de Formação de Actorese Encenadores, na ESTC. Licenciadoem Sociologia. Lecciona a Disciplinade Teatro no Colégio Guadalupe(Verdizela). Membro fundador doGATO S.A., participou em diversosespectáculos sob a direcção de MárioPrimo. Na companhia Os Sátyros (dir.Rodolfo Garcia Vasquez) participou emHamlet Machine de Müller e Woyzeck deBüchner. Trabalhou ainda com os encenadoresLuís Cruz, Ricardo Moura, TiagoRodrigues, Joaquim Horta, MadalenaVictorino, Paula Diogo, Diogo Dória,João Mota, Antonio Catalano (Casadegli Alfieri), Letizia Quintavalla (Teatrodelle Britioli), Pherraille (Le Phun). Éco-fundador da Truta, na qual participacomo criador/actor em BibliotecaSensível Itinerante, A Força do Hábito,O Diário do Senhor Lepidóptero, DaMão Para a Boca e Da Felicidade. Temdesenvolvido actividade de formadorem Teatro e de monitor em actividadespedagógicas: Canteiro das Memórias eJardim da Aurora. Participou no telefilme8.8 de Edgar Pêra e na série Amici per lapelle de Fabrizio Costa. Participou aindaem curtas-metragens de Lisa Person,Nuno Chaby, Miguel Ángel Vilas e HugoCardoso. Teve participações pontuaisem telenovelas como Último Beijo, SaberAmar, Queridas Feras, A Doce Fugitiva.Participou na mini-série Um MundoCatita (inédito) de Filipe Melo e JoãoLeitão. Em 2008 participa na série deVerão de Morangos Com Açúcar e emLiberdade 21 (inédito).Rúben TiagoNasceu em 1979. Em 1995, fundou asIdeias do Levante, Lagoa, onde trabalhoucom os encenadores Figueira Cide Jorge Soares. Fez a licenciatura emTeatro, ramo de actores e encenadores,da ESTC. Fez o curso de Encenação deTeatro no Programa de Criatividade eCriação Artística da Gulbenkian com acolaboração de Third Angel e o cursode Pesquisa e Criação Coreográfica.Encenou Depois de Julieta de SharmanMacdonald para o Teatro Mosca. Fundoua Associação Cultural Truta, na qualparticipou nos seguintes projectosenquanto actor/criador: BibliotecaSensível Itinerante, A Força do Hábito,Da Mão para a Boca, O Diário do Sr.Lepidóptero, Da Felicidade e EN2 / PT2008. Colaborou ainda com o TeatroPraga em Diotima de Paula Diogo, como Projecto Teatral em Notas sobre oDeserto e no Centro de Pedagogia eAnimação do CCB, nos Pavilhões dasMaravilhas e Universos Sensíveis, comAntonio Catalano, e com Patrick Murys/Ócios e Ofícios, em Retratos de Família.Sílvia D. FilipeConcluiu o curso de Formação deActores da ESTC e o Curso Geralde Canto da Escola de Música doConservatório Nacional. Tem trabalhadoem televisão, cinema, teatro e eminúmeras produções musicais. Participouno Grupo Vocal Trítono e no GrupoVocal Officium. Realizou dois espectáculoscom o cantor Vitorino Salomé eintegrou o projecto Novas Marchas deLisboa no Teatro São Luiz. Fez participaçõesespeciais no CD de VitorinoNinguém nos ganha aos matraquilhose de Jorge Vadio Anjos da noite.Participou na banda sonora de Ensaiosobre a Cegueira, de José Saramago,com dramaturgia e encenação deJoão Brites, gravada com a OrquestraNacional do Porto, sob direcção domaestro Jorge Salgueiro. Participano projecto de música pop de JorgeVadio. Em ópera destacam-se A FlautaMágica (Mozart), Ópera do Falhado(JP Simões/Sérgio Costa), Riders tothe Sea (Williams), The Beggar's Opera(Gay/Britten), A Ópera de 3 Vinténs(Brecht/Weill), Os Sonhos de Einstein(Joshua Rosenblum, Joanne SidneyLessner), Pollicino (Henze) e Metanoite(João Madureira). Nesses espectáculos,apresentados no Teatro Rivoli, Teatro

Aberto, Culturgest e Fundação CalousteGulbenkian, trabalhou com os encenadoresJorge Listopad, João Paulo Costa,André Teodósio, João Lourenço, ClaudioHochmann e Eugénio Sena e os maestrosSérgio Costa, João Paulo Santose Cesário Costa. Integrou entre 1994 e2002 o elenco do Teatro da Garagem.Tem trabalhado como actriz com osencenadores Jorge Silva Melo, JorgeListopad, João Brites, José Peixoto, JoãoPaulo Costa, Diogo Dória, Elsa Bruxelas,Sara Duarte e Antónia Terrinha, emespectáculos de O Bando, Teatro dosAloés, Teatro do Bolhão, Teatro ChabyPinheiro e Artistas Unidos.Próximos espectáculosMudarde Vida – 2Um espectáculode José Mário BrancoConvidados: Gaiteiros de LisboaMúsica Qui 30, Sex 31 de OutubroGrande Auditório · 21h30Duração aproximada: 1h30 · M12© Isabel PintoTónan QuitoNasceu em 1976. Concluiu a licenciaturade Formação de actores/encenadoresda ESTC. Começou o seu percurso comoactor com o Quarto Período – O doPrazer, tendo sido dirigido por AntónioFonseca. Estreou-se profissionalmenteno Teatro da Cornucópia, dirigidopor Luis Miguel Cintra e onde trabalhoutambém com Christine Laurent.Trabalhou ainda com António Pires, LuísAssis, Lúcia Sigalho, Joaquim Horta,Paula Diogo, Carlos J. Pessoa, NunoCardoso, Nuno M. Cardoso, AntónioCatalano, João Mota, Tiago Rodrigues,Jorge Andrade, Patrícia Portela eFernando Gomes. Participou nas criaçõescolectivas: César (O Meu Joelho),Da Mão para a Boca e Da Felicidade(Truta) e Duas Metades e Estúdios-Festa(Mundo Perfeito). Em cinema trabalhoucom Miguel Ángel Vilas, Inês Oliveira,Jorge Silva Melo, Filipe Melo e JoaquimLeitão. Em 2003 co-fundou a Truta –Associação Cultural.Voz, guitarra José Mário BrancoGuitarra José Peixoto Contrabaixo Carlos BicaPercussão Rui Júnior Piano, teclados Filipe RaposoSopros Guto Lucena 1º Violino Luís Morais2º Violino Jorge Vinhas Viola Joana MoserVioloncelo João Pires Concepção e direcção musical JoséMário Branco Guião José Mário Branco eManuela de Freitas Foto Isabel PintoConvidado pela Culturgest para criarum espectáculo único e específico parao Grande Auditório, José Mário Brancofará aquilo que sempre fez nos seusálbuns e espectáculos: uma referência– como alguém escreveu, sempre autobiográfica– ao estado em que, no seusentir, se encontra a sociedade de quefaz parte. Tomando como base o maisrecente repertório, José Mário Brancodecidiu optar por um formato "em tripé"para os músicos que o acompanharãoem palco. Primeiro, um conjunto demúsicos, todos eles excelentes intérpretes-compositoresque o têm acompanhadonos últimos anos nos momentoscruciais: José Peixoto, Carlos Bica, RuiJúnior, Filipe Raposo ou Guto Lucena,instrumentistas de excepção. Segundo,como no seu álbum mais recente ResistirÉ Vencer (2004), a presença de umquarteto de cordas (liderado pelo jovemLuís Morais, concertino e professor emViena) irá reforçar o pendor introspectivoque sempre existe quando JoséMário Branco nos fala do mundo e davida. E, terceiro, os convidados muitoespeciais deste espectáculo: os Gaiteirosde Lisboa (grupo de que José MárioBranco fez parte na sua primeira fase)irão garantir duas componentes semprepresentes na sua música, as partes coraise as percussões. Este conjunto de músicospermitirá apresentar em Lisboa (pelaprimeira vez, e talvez única) a cançãorap-fleuveMudar de Vida, escrita para oconcerto de Abril de 2007 na Casa daMúsica, no Porto. Por isso este concertose chama Mudar de Vida - 2.Os portadores de bilhete para o espectáculotêm acesso ao parque de estacionamento da Caixa Geral de Depósitos.

Conselho de AdministraçãoPresidenteAntónio MaldonadoGonelhaVice-presidenteMiguel Lobo AntunesAdministradoraMargarida FerrazAssessoresDançaGil MendoTeatroFrancisco FrazãoArte ContemporâneaMiguel WandschneiderServiço EducativoRaquel Ribeiro dos SantosInês Freitas estagiáriaDirecção de ProduçãoMargarida MotaProdução e SecretariadoPatrícia BlázquezMariana Cardosode LemosJorge EpifânioExposiçõesCoordenação de ProduçãoMário ValenteProdução e MontagemAntónio Sequeira LopesProduçãoPaula Tavares dos SantosMontagemFernando TeixeiraCulturgest PortoSusana SameiroComunicaçãoFilipe Folhadela MoreiraAna Raquel AbelhaestagiáriaPublicaçõesMarta CardosoRosário Sousa MachadoActividades ComerciaisCatarina CarmonaServiços Administrativose FinanceirosCristina RibeiroPaulo SilvaDirecção TécnicaEugénio SenaDirecção de Cena e LuzesHorácio FernandesAssistente de direcção cenotécnicaJosé Manuel RodriguesAudiovisuaisAmérico Firmino chefede imagemPaulo Abrantes chefede áudioTiago BernardoIluminação de CenaFernando Ricardo chefeNuno AlvesMaquinaria de CenaJosé Luís Pereira chefeAlcino FerreiraTécnico AuxiliarÁlvaro CoelhoFrente de CasaRute SousaBilheteiraManuela FialhoEdgar AndradePaula Pires TavaresRecepçãoTeresa FigueiredoSofia FernandesAuxiliar AdministrativoNuno CunhaColecção de Arteda Caixa Geral de DepósitosIsabel Corte-RealValter ManhosoEdifício Sede da CGDRua Arco do Cego, 1000-300 Lisboa, Piso 1Tel: 21 790 51 55 · Fax: 21 848 39 03culturgest@cgd.pt · www.culturgest.ptCulturgest, uma casa do mundo