Desenhos Ana Isabel Miranda Rodrigues 3 Abr – 30 Jun - Culturgest

materiais de cada trabalho (na escultura, o ferro, o vidro, o
chumbo, o cobre, etc.) e os atributos de cada um dos rios.
As palavras inscritas, esses desenhos no desenho ou na matéria
pictórica do desenho, definem áreas temáticas diferenciadas
a partir da disparidade de elementos quotidianos que mais
lhe importam: sofás, casas, gatos, cadeiras, tapetes, espelhos,
camas, copos, mesas, figuras de casais enlaçados, nus adâmicos
que recordam o paraíso no inferno, são desencadeadores de
memórias de vida, emblemas orientadores, luzes ou sombras
sinalizadoras; são palavras e imagens que enunciam sentimentos.
E os sentimentos que desencadeiam o seu processo criativo
desempenham nas obras o mesmo papel que os materiais, as
cores ou as soluções técnicas.
As complexas soluções compositivas que a artista desenvolve
nas pequenas dimensões de cada uma destas obras
organizam-se a partir de um restrito número de elementos
sábia e sensivelmente mobilizados. Os resultados formais enriquecem-se
em virtude da manipulação ilusionista e preciosa
dos recursos plásticos. Porém, não se trata nem de contenção
nem de academismo, nem de decorativismo nem de previsibilidade.
Há uma constante experimental, um risco assumido
em permanência. Vejamos quais: a acumulação e desbaste de
gestos, as formas e matérias expressos como palimpsesto, a
nebulosa de sinais oferecidos sobre a superfície, capaz de cegar
a leitura, a simplicidade negada aos aparentemente repetitivos
“pouchoirs” utilizados, a perspectiva fragmentar e armadilhada
das grelhas compositivas explicitadas, a agregação de matéria
(colagem, fita-cola) ou a negação ritual da imagem e da matéria
(cortes do suporte por gestos de esfaqueamento).
Assim, o que temos é um esboço de texto visual convencionado
mas impreciso, um diário de sentimentos cuja expressão
escapa às regras e recursos da linguagem verbal. Estes desenhos
são como uma colecção de mapas poéticos, plantas subjectivas
traçadas a partir de/ou como preparação para viagens interiores
— são um campo de exposição de sentimentos e emoções.
Ana Isabel assemelha-se, nesta viagem a que dá forma artística,
a uma Penélope encarregue de fazer os trabalhos de Ulisses.
O desenho e a pintura (noutras séries também a escultura e a
fotografia) substituem a tecelagem mas, como ela, desfazem-se
e refazem-se dando-se sempre como inacabados.
O confronto com o Inferno, onde poucos mortais desceram
e de onde só por favor divino puderam regressar, é um desafio
conscientemente procurado por Ana Isabel que nele entra e
dele sai sacrificando ritualmente aos mortos como Ulisses o
fez. Mas, ao invés de Ulisses, a sua viagem é feita de esperas, é
um pensamento viajante saindo de um corpo em ascese.
Ana Isabel concretiza um trabalho sobre a memória própria
e a ficção dessa memória, onde é impossível isolar imagens e
pormenores, que só se entendem como sínteses abruptas, contracções
brutais, associações poéticas.
Há nestes trabalhos uma experiência de exílio, de isolamento,
de solidão. Os rios dos Infernos estão em simetria invertida
em relação aos rios do Paraíso e são evocados por Ana Isabel
precisamente como espelho de ausência daqueles. Sob a angústia
lancinante dos rios do Inferno, persiste a recordação
melancólica dos rios da Babilónia.
Lagos-Lisboa, 29 de Fevereiro/8 de Março de 2004
João Lima Pinharanda
Sem título, 2001
Sem título, 2001