HISTÓRIA DA POESIA UNIVERSAL ( Breve Relato ) MONOGRAFIA ...

HISTÓRIA DA POESIA UNIVERSAL
( Breve Relato )
MONOGRAFIA
JERÔNIMO MENDES
CURITIBA / PR , MARÇO DE 2001

Aos meus filhos e esposa,
pela paciência colecionada durante o tempo
em que dedico-me mais aos livros do que a eles . . .
2

“ Nadamos, dia a dia, num rio de desilusões e somos efetivamente
entretidos com casas e cidades no ar, com as quais os homens à nossa volta são
enganados. Mas a vida é uma sinceridade.
Que nos seja fornecida a cifra e, se as pessoas e coisas são partituras de
uma música celestial, que possamos ler os acordes. Fomos lesados em nossa razão;
no entanto, houve homens que gozaram uma existência rica e afim. O que eles
sabem, sabem para nós.
Em cada nova mente transpira um novo segredo da natureza ; nem pode
a Bíblia ser dada por completa até que nasça o último grande homem ” .
RALPH WALDO EMERSON
3

ÍNDICE
INTRODUÇÃO 5
CONCEITO DE POESIA 8
O FLORESCER DA POESIA 13
1. OS PRIMEIROS POETAS 14
2. A PROFISSÃO DE POETA 31
3. A HISTÓRIA ATRAVÉS DA POESIA 41
4. OS GRANDES POETAS 50
A UTILIDADE DA POESIA 77
1. POESIA EM FORMA DE PROTESTO 78
2. A POPULARIDADE DA POESIA ATRAVÉS DA MÚSICA 89
3. O FUTURO DA POESIA E A POESIA DO FUTURO 94
4. O ENSINO DA POESIA NAS ESCOLAS 99
CONCLUSÃO 107
BIBLIOGRAFIA 111
1. GERAL 112
2. ESPECÍFICA 114
4

INTRODUÇÃO
O assunto desenvolvido nesta monografia, História da Poesia Universal, à
primeira visita pareceu-me complexo e extenso demais, considerando todo o período
da existência humana e da transformação das artes em geral. Quanta ambição de
minha parte ! Ousar o estudo de um assunto tão extenso e difícil ao mesmo tempo.
O fato de cultivar uma preferência incomum nos dias de hoje, o gosto pela
poesia, desde os tempos de criança, contribuiu sobremaneira para buscar, a
qualquer custo, demonstrar a merecida importância que a arte poética exerceu ao
longo dos séculos em todos os povos, da antigüidade aos dias de hoje.
Durante o desenvolvimento do trabalho, tive a oportunidade de navegar
por mares nunca dantes navegados e a pesquisa foi se tornando fascinante à
medida que o meu interesse foi se aprofundando, quase que inconscientemente.
Ao iniciar a reunião do material, após definido o tema, nunca imaginei que
poderia ir tão longe, pois a pesquisa, com propósito e determinação, exigiu-me um
tempo extraordinário, embora gratificante.
Para facilitar a exposição das idéias e dos acontecimentos, optei pela
ordem cronológica da história da poesia, iniciando pelos primeiros poetas da Grécia
Antiga e, avançando através dos séculos, procurei demonstrar a participação da
poesia no desenvolvimento dos povos, como instrumento de criação, arte ou mesmo
como instrumento de protesto.
Minha preocupação maior foi encontrar uma forma de não tornar a leitura
e a seqüência do trabalho monótona e repetitiva. Por isso, apesar de muitos tópicos
exigirem a reapresentação da obra ou vida de um ou outro poeta, conseguimos, em
consenso, variar os nomes para evitar duplicidade de informações e citações, ou
ainda, para apresentar o maior numero de poetas possível, a fim de enriquecer,
divulgar e premiar também poetas pouco mencionados na literatura atual.
5

Em conseqüência, nenhuma fonte de pesquisa foi descartada : jornais,
livros de poesia, estudos de críticos literários, biografias, enciclopédias e folhetins.
As interpretações dos estudiosos de poesia foram analisadas
profundamente como forma de promover a reflexão e o consenso interior para se
utilizar ou não a informação apresentada.
Dessa forma, o leitor poderá encontrar no transcorrer da leitura, desde o
primeiro capítulo, pequenos trechos de poemas, todos em forma de versos e
nenhum em forma de prosa, de poetas pouco estudados na literatura, mas de
grande impacto para o seu povo e sua época.
Naturalmente, encontrará os grandes clássicos que fizeram a história da
Poesia Universal feito Camões, Aligheri, Shakespeare, Rimbaud e Drummond, os
quais não posso excluir pelo fato de o mundo já tê-los elevado à condição de
imortais. Eles não pertencem mais ao seu povo e sim à humanidade que os elegeu
eternos.
As pequenas biografias apresentadas de diversos poetas tem caráter
exclusivamente pedagógico, pois, sem falsa modéstia, não encontrei nenhum livro
que reunisse um grande número deles com detalhes tão particulares de suas vidas,
o que pode ser encontrado somente em livros que estudam os autores
separadamente.
Antes do final, o leitor terá condições de comprovar os objetivos abaixo
estabelecidos para o desenvolvimento da monografia e, assim como eu, poderá
chegar à conclusão única de que os povos amam seus poetas e, por mais que não
os valorizem em termos editoriais, não conseguem viver sem os seus versos :
Demonstrar a importância da poesia no desenvolvimento dos povos
Comprovar a sobrevivência da poesia em meio à transformação cultural
Elaborar propostas alternativas para o ensino da poesia nas escolas
O tema escolhido, e aqui desenvolvido com afinco e disposição, é
universal. Todo cidadão pode não ter lido os versos, mas sabe o nome de um poeta
qualquer, conhecido ou não.
Se perguntarmos a um adolescente ou mesmo uma criança o nome de
um poeta do seu país, tomando-se o Brasil como exemplo, lembrar-se-á de
6

Drummond, Cecília Meireles, Castro Alves, João Cabral de Melo Neto, Mário
Quintana, Leminski ou Helena Kolody no Paraná.
Essa é a grande vantagem da poesia. Perante o caos literário, sobrevive,
pois o esforço dos poetas em busca do entendimento da sua mensagem e, por sua
vez, da glória, é sobre-humano. Duvidam ? Eis aqui o pensamento do escritor norte-
americano Don Marquis e avaliem a dificuldade da profissão :
“ Publicar um livro de poesia é como atirar um pétala de rosa no Grand
Canyon e ficar esperando pelo eco ” .
Este pensamento foi determinante para a escolha do tema e a realidade
da poesia leva-nos a concordar com ele. Infelizmente há um paradoxo difícil de ser
esclarecido ou interpretado, mas creiam que houve grande tentativa de minha parte :
“ Se os povos amam seus poetas e a poesia está presente na mente das
pessoas, qual a razão para ela estar sendo sacrificada pelo meio editorial em favor
dos absurdos literários despejados diariamente nas livrarias ?” .
Espero, sinceramente, esclarecer em grande parte todas essas duvidas
durante a leitura da monografia, desprovido de todo sentimentalismo poético que,
geralmente, acaba por atropelar a razão em favor da emoção.
7

CONCEITO DE POESIA
Ao longo do desenvolvimento da monografia foi difícil encontrar
alguma citação ou autor que tenha apresentado qualquer definição precisa de
poesia sem demonstrar uma ponta de preocupação com a importância da
interpretação por parte do leitor.
O conceito de poesia, se acreditamos que podemos conceituá-la, é
coisa bem diversa do conceito do verso, razão pela qual pude ler e avaliar
inúmeros poemas expressos tanto em verso como em prosa. Segundo Wanke
(1985:76), Tratados têm sido escritos procurando definir poesia, o que demonstra
dificuldade do entendimento ”.
Uma das mais abrangentes e interessantes definições de Poesia
encontrada ao longo da pesquisa foi, certamente, a de William Wordsworth,
poeta inglês do século passado, que disse, no prefácio de suas Baladas Líricas
: “Poetry is emotion recollected in tranquility”, ou seja, “ Poesia é a emoção
novamente colhida (ou recolecionada) em tranqüilidade ”.
Nesta definição, a Poesia aparece do ponto de vista não do leitor,
mas do poeta, ou seja, a poesia é olhada pelo que a faz, o que, realmente nos
interessa. E nos mostra os elementos básicos da coisa : primeiro, o poeta
demonstra claramente suas sensações, sentindo-as, e só depois, tranqüilo, ele
se lembra do que sentiu e as coloca em palavras, para transmiti-las.
Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mais lúcidos poetas,
tentou definir Poesia por exclusão, dizendo que “Poesia não é a rosa” . E
explicava :
8

“E não é mesmo. Se Poesia fosse a rosa, para que o canteiro ? ... Poesia é
terra. Separada desta, será apenas verso, pedaço, coisa amputada que murcha,
apodrece, acaba ” 1 .
Outra definição importante a considerar, vêm do Príncipe dos Poetas
Brasileiros, Olavo Bilac, acrescentando a seguinte equação : “ A rosa está para a
Terra assim como a Poesia está para o homem ” 2 .
Mas o homem considerado em suas funções mais altas, ou seja, o
som, a idéia expressa, a emoção transmitida, o deleite da leitura e até, em
alguns casos, a forma das palavras - como o pintor utiliza as cores, o escultor
as formas, o músico os sons harmoniosos, etc.
Todo o artista tem sua matéria-prima, seu instrumental, sua
tecnologia. O escultor tem, como matéria-prima, o mármore, o gesso, a areia, o
ferro-velho, etc. E é com eles que trabalha, para produzir seu produto, a
escultura. O pintor tem as tintas, as cores, que manipula com o pincel, os
dedos, a espátula, na tela, no papel, na parede - onde expõe seu produto com
enorme satisfação após acabado. O músico dispõe do som dos instrumentos
musicais - alguns muito estranhos, convenhamos - que combina ou descombina
para apresentar seu produto, a música.
A palavra, matéria-prima do poeta, é o mais nobre dos materiais de
que o homem dispõe. A palavra nasceu com a civilização e só com ela morrerá.
O homem sem a palavra não é o homem. Para que possa aprender a pensar, a
criança tem de aprender a entender e a manejar as palavras de sua língua. As
próprias línguas são reflexos do grau de civilização do povo que as domina e o
mesmo ocorre com a poesia. Novamente citamos Wanke (1985 : 77) :
“ Quando, através de um trabalho com a palavra, escrito ou falado, o artista
consegue transmitir sentimento, fazer com que o leitor, o ouvinte se sinta comovido,
sublimado, arrebatado, terá ele atingido a Poesia : aquela emoção recolhida pelo poeta
Worsworth em um momento, e depois fixada, em outra ocasião - agora tranqüila - para
seus leitores ”.
Sem falsa modéstia, avaliei, no curto período em que me propus a estudar
a arte poética, que a Poesia de que estamos falando até aqui, sempre com inicial
maiúscula, é uma qualidade subjetiva inerente a uma composição feita com
palavras.
_______________
1. Diversos AUTORES, Curso de Poesia, Academia Brasileira de Letras, p.32
2. Id., Ibid., p.35
9

Infelizmente, se compararmos as diversas interpretações das mais
diferentes correntes poéticas, cada qual tenta enaltecer e fazer vingar a própria
definição, mas acabam-se criando confusões com as acepções diversas do mesmo
vocábulo e, assim, temos que o termo Poesia significa, também, uma composição
feita de versos.
O que causa maiores problemas ainda é que, além de uma Poesia não
conter absolutamente Poesia, um trecho em prosa pode perfeitamente ser Poesia
pura. A Rosa-Poesia carece de ser alimentada pela Terra-Homem através da seiva
da emoção da palavra. Daí uma tendência, surgida especialmente entre os
modernistas e os da geração de 45, de se abandonar a palavra Poesia na acepção
de produto versificado para, neste caso, adotar só a palavra poema.
Uma Poesia pode ser um amontoado de versos feitos
intencionalmente sem Poesia e pode até acontecer que o poeta, pensando estar
compondo Poesia - comunicação de sentimentos - está apenas fazendo um
bestialógico, o que pudemos comprovar facilmente entre muitos poetas
herméticos ou rebuscados.
Em nossa pesquisa, ninguém melhor do que Geir Campos 1 , tradutor e
professor universitário brasileiro, cita tantos autores e definições interessantes,
de pura reflexão, a fim de enriquecer o estudo e o conceito de Poesia, embora,
admitamos, não se pode atribuir um texto como verdadeiramente único e
absolutamente ideal para quaisquer dos autores citados, apesar de, entre eles,
termos muitos dos maiores nomes da Poesia de todos os tempos :
“ Poesia é, antes de tudo, comunicação, efetuada por palavras apenas, de
um conteúdo psíquico (afetivo-sensório-conceitual), aceito pelo espírito como um
todo, uma síntese ” e o definidor explica ainda que “nesse conteúdo anímico
predominará às vezes o sensório, outras vezes o afetivo, outras o conceitual, pois o
poeta, ao expressar-se nunca transmite puros conceitos, quer dizer, nunca
transmite conceitos sem mescla de sensorialidade ou sentimentalidade ” (Bousono
in Campos, 1975 : 130).
: 130).
_________________
“Poesia é a arte de excitar a alma”(Hardenberg in Campos, 1975 :130).
“Toda verdadeira poesia é uma visão de mundo”( Eliot in Campos, 1975
1. Pequeno Dicionário da Arte Poética, p. 130.
10

“ Poesia são as melhores palavras em sua melhor ordem ” (Coleridge in
Campos, 1975 : 130).
Ao fundirmos os três últimos conceitos, o próprio Campos (1975 : 130)
faz uma espécie de liga conceitual de elevado teor filosófico-literário, com um
enfoque individual, um enfoque social e um enfoque estético da arte
poética : “ Poesia é a arte de excitar a alma com uma visão de mundo através das
melhores palavras em sua melhor ordem ”, uma conceituação ampla e capaz de
abranger inclusive as experiências de todas as escolas poéticas.
Outro estudioso, Robert de Souza, em Un Débat sur La Poésie, tenta
resumir o pensamento poético do Abade Henri Brémond, grande poeta e
estudioso da literatura francesa, em seis itens :
“ 1) Todo poema deve suas características essenciais a uma espécie de
realidade unificadora e misteriosa; 2) não basta, nem é necessário, ler poeticamente
um poema, para captar-lhe o sentido, uma vez que existe certo encantamento
obscuro e independente do significado das palavras; 3) poesia não pode se reduzir a
um discurso prosaico, pois constitui um meio de expressão que ultrapassa as formas
comuns da prosa; 4) poesia é uma espécie de música e ao mesmo tempo não é
apenas música, pois age como uma espécie de condutor de corrente pelo qual se
transmite a natureza íntima da alma; 5) é a encantação que proporciona a
comunicação inconsciente do estado de alma em que se encontra o poeta até o
momento em que se manifesta por idéias e sentimentos, momento esse que se revive
confusamente lendo o poema; 6) a poesia é uma espécie de magia mística
semelhante ao estado de oração ” .
Se recorrermos ao dicionário, teremos uma definição formal de
Poesia, mas nunca a definição que nos agrade ou que corresponda à realidade
que buscamos. Faz muito mais sentido e causa maior conforto as definições
embevecidas de imaginação e lirismo, como as que acabamos de mencionar
anteriormente no texto.
Silveira Bueno (1996:512), em seu Minidicionário da Língua
Portuguesa, define : “ Poesia - arte de escrever em verso; composição poética;
inspiração; o que desperta sentimento do belo ” .
11

E muitas outras definições podemos encontrar pelo caminho da
pesquisa, de diferentes épocas, escolas, autores e adeptos da literatura,
portanto, conforme citado por Wanke anteriormente, de difícil entendimento.
Homem e poesia, Poesia e vida, vida e arte estão intimamente
ligados, não há como separá-los, mesmo porque os conceitos se confundem.
Somos testemunhas da influência da Poesia desde os primeiros séculos até
hoje, pois a Poesia esteve presente em todas as épocas, em todos os povos,
em todos os dias e assim deve permanecer por milhares de anos.
Vejamos esta máxima de Emerson ( 1994 : 243), retirada do seu livro
Ensaios : “ A vida pode ser um poema lírico ou uma epopéia, bem como um poema
ou um romance ”.
Até onde o entendimento nos permitiu alcançar, concordamos que a
Poesia requer inspiração, sensibilidade, vibração de nervos e sentimento. É
pura imaginação e poucos foram os privilegiados ao longo dos séculos, talvez
mais em séculos anteriores onde ela foi praticada com afinco, dedicação e
pureza de espírito.
Seu conceito é amplo e ao mesmo tempo restrito, depende da
perspectiva do leitor. Como diria Maiakovski, célebre poeta russo do início do
século : “ A Poesia começa onde existe uma tendência ” .
12

O FLORESCER DA POESIA
13

1. OS PRIMEIROS POETAS
Poeta, do grego poietes, significava autor. Era o indivíduo que
compunha a letra e a música dos dramas, das epopéias 1 e dos cantos
sentimentais. “ Hoje chamamos poeta ao escritor que compõe versos, é o literato
que pensa por meio de imagens ” (Macedo, 1979 : 14).
De acordo com os registros oficiais, a Poesia ganhou impulso e teria
começado a existir como expressão de arte na primavera de 534 a.C., na Grécia
antiga, época em que as primeiras tragédias foram encenadas, por decreto
oficial, no Festival de Dioniso, em Atenas.
A tragédia grega, pelo que apuramos ao longo da pesquisa nos
poucos livros que se propõem a desvendar o assunto, era mais do que um
entretenimento público promovido pelo governo para distrair a multidão, e mais
do que um ritual em honra ao Deus Dioniso 2 , a quem os gregos tanto
louvavam.
Reconhecidamente, ela assinalou o florescimento de uma arte cujas
raízes se estendem pelo menos até a Idade do Bronze 3 . Tanto no conteúdo
como na forma, a Poesia se revelou a expressão completa da essência de um
povo.
Os temas das tragédias eram mitológicos, extraídos da numerosa
coleção de histórias existentes nas epopéias e nos hinos de Homero e seus
sucessores.
_____________
1. Exposição de feitos grandiosos, narrados pelos poetas antigos
2. Deus da fertilidade e criatividade, segundo a mitologia grega
3. Período pré-histórico compreendido entre 3.500 e 3.000 a.C., quando o bronze
era o principal material utilizado para fabricação de armas e utensílios
14

Todos os que se dizem um pouco conhecedores do assunto sabem
que nos antigos e familiares relatos da Ilíada e Odisséia 1 encontravam-se todos
os tipos de personagens; suas aventuras, seus amores e dilemas espelhavam
todas as possíveis situações humanas.
Homero, principal poeta da antiga literatura grega, parece ter vivido
700 a.C., provavelmente na área jônica 2 . A tradição diz que era cego e que
pode ter cantado para as cortes reais da mesma forma que os bardos cantam
no seu poema Odisséia. Não se sabe quanto suas palavras originais
correspondem aos textos hoje disponíveis, mas parece claro que a base do
poema, assim como a da sua Ilíada, foi oral.
Ao mesmo tempo, suas obras, como as conhecemos atualmente,
apresentam uma unidade impressionante, apesar de serem muito longas. A
Ilíada concentra-se em uma série de episódios conectados um com o outro
durante o sítio de Tróia.
A Odisséia, que pode ter sido escrito por um outro autor, conta as
perambulações de um dos líderes gregos, Ulisses (Odisseu), em Tróia, durante
o longo e atribulado retorno a seu reino de Ítaca.
A Ilíada, enquanto relata a inimizade entre Aquiles e Agamenon,
incorpora muito da mitologia em dez anos da guerra de Tróia; as fortes cenas de
lutas são ofuscadas por suaves quadros da vida cotidiana.
Da mesma forma, na Odisséia, o relato sobre o retorno de Ulisses a
Ítaca e a vingança sobre os pretendentes de sua mulher são colocados no
cenário mais amplo da volta dos heróis gregos, oferecendo muitos detalhes a
respeito de outras fases da vida de Ulisses em Tróia e em outros locais.
A Ilíada e Odisséia são consideradas os maiores poemas épicos da
Grécia Antiga. A época em que receberam sua forma final é controversa, mas
pode ter sido no final do século 7 a.C..
A estrutura dos versos e a disposição dos cânticos são o resultado de
uma longa tradição oral rapsódica que contava histórias e lendas da era heróica
da Grécia, no final do período micênico; mas eles também contém elementos
que podem ser posteriores a este período.
_______________
1. Considerados os maiores poemas épicos da Grécia antiga
2. Atualmente Turquia Ocidental
15

Os maiores poetas trágicos (ou os mais conhecidos) - Ésquilo,
Sófocles, Eurípedes - explicitavam os personagens e as situações para as
audiências, relevando-lhes a própria condição humana.
Eram comuns, entre os intelectuais admiradores da Poesia na época,
dilemas dignos de estudo e investigação em todas as peças encenadas : Que
tipo de escolha tem os seres humanos em sua existência ? Como os indivíduos
podem entender a ambigüidade no mundo e conviver com o fato de que ele é,
ao mesmo tempo, bom e mau, protetor e cruel, agressivo e amável ?
Os poetas trágicos exploravam a fundo as questões mais simples do
cotidiano e transformavam-nas em peças teatrais que arrastavam multidões.
Mas eles não foram os primeiros a explorar os mitos. Gerações de poetas líricos
haviam moldado a língua grega em versos de incomparável beleza (mais
adiante veremos alguns trechos desses poemas).
As formas poéticas eram tão familiares para os gregos quanto para os
mitos; os poemas sempre eram declamados em público e nunca escritos para
leitores solitários. Os próprios versos eram musicais, com ritmos diferentes em
cada tipo de poema e apropriados para cada ocasião, intimamente ligados à dor
ou alegria do poeta. Embora declamassem também em banquetes e reuniões
íntimas, os poetas alcançavam fama e fortuna nas disputas promovidas em
festivais religiosos.
Paramentados e engrinaldados, eles participavam de diversas
competições: de rapsódia, nas quais declamavam versos, em geral, épicos, sem
acompanhamento musical; de citaródia, isto é, a declamação individual com
acompanhamento de lira; e de canto coral, para o qual os poetas treinavam
tanto os cantores quanto os dançarinos.
As competições eram realizadas em toda Grécia - em Delfos, em
Esparta, em Olímpia -, exceto, até o início do século VI a.C., em Atenas. Os
poetas foram levados para lá por Psístrato e seus filhos; as competições de
rapsodos foram introduzidas lá durante as festividades panatenaicas. E foi em
Atenas, numa época de agitação política e ameaça externa, que ocorreu a
síntese representada pela tragédia.
Segundo a lenda, o responsável por tal síntese foi o poeta Tépsis de
Icária, que teve a idéia de introduzir um ator para servir de contraponto ao coro.
O ator representava mascarado, o que era uma inovação surpreendente para a
16

época e estimulava a curiosidade e imaginação da população : ele não
declamava seus próprios versos, mas era alguém que personificava outra
pessoa, mas terminava por arrebatar todas as glórias.
Tépsis venceu o primeiro concurso de dramaturgia realizado no
Festival de Dionísos, mas de suas obras restam apenas fragmentos. A
amplitude da tragédia grega pode ser vista nas obras de seus sucessores.
Esses poetas competiam não apenas nos festivais atenienses, mas também por
toda a Grécia.
Eles levaram adiante a inovação de Tépsis e introduziram outros
atores em suas peças. Também orquestraram os diferentes ritmos e formas dos
poetas líricos - as rapsódias, as citaródias e os coros - em obras únicas,
harmonias que cantavam as paixões do coração humano, semelhante hoje ao
que podemos admirar em óperas, músicas românticas impregnadas de poesia
pura, capazes de remeter o mais cruel dos homens ao mundo da imaginação e
fantasia por conta da sua própria fragilidade.
Os palcos eram no início muito simples; o público sentava-se em
degraus de pedra em volta da orquestra. As apresentações eram durante o dia,
ao ar livre.
Os poetas apresentavam três tragédias (geralmente sobre temas
diferentes) e uma peça satírica, mais leve. Poucos se atreviam a apresentar
peças que sustentassem, de alguma forma, posições contrárias às imposições
do governo ou algo semelhante, não muito diferente de algum tempo em nosso
país. Ofereciam-se prêmios ao melhor poeta e o vitorioso recebia uma coroa de
hera 1 .
Podemos avaliar a presença maciça da poesia na cultura dos
habitantes da Grécia antiga e, muito provavelmente, de outros que também se
deslocavam até as cidades onde as peças, mescladas à poesia, eram
encenadas.
Era comum na época, reunião de um grupo de pessoas em torno de
algum poeta de plantão, disposto a iniciar uma declamação digna de apreciação
mesmo sob forte pressão dos olheiros do governo oficial que temiam vulgarizar
_____________
1. Planta típica da época, símbolo da união e do casamento ( deusa do casamento)
17

a poesia, motivo pelo qual, inclusive, as competições e mesmo eventos de
simples apresentações, obedecerem a um rígido cronograma oficial.
Se a poesia, aliada ao teatro, foi tão importante para a época em que
os estudos da arte eram levados a sério, por prazer e gosto, cabe-nos
questionar a razão, 2.500 anos depois, pela qual a poesia não conseguiu
sustentar a mesma importância, embora resista à indiferença dos editores
preocupados mais com o título do que o conteúdo nos tempos atuais.
Os jônicos 1 também se distinguiram pela elegância de sua cerâmica
e, não menos importante, pela sua poesia, demonstrando uma profunda
compreensão dos prazeres e desapontamentos da vida, expressa nas odes 2 de
Safo 3 , a poetisa do amor que viveu na ilha de Lesbos.
Alceu, poeta da mesma ilha, provavelmente foi o que melhor resumiu
o espírito da cultura jônica. “ Traga-me vinho ” , solicitava, “ vinho e verdade ” .
Os relatos são obscuros, mas, ainda na Grécia antiga, conta-se que o
poeta ático Tepsis era também um amante da arte de representar e teria dado o
passo decisivo ao colocar um ator em cena, cujo papel era conduzir o diálogo
com o coro.
O ateniense Ésquilo teria colocado o segundo e Sófocles, o terceiro
ator, unindo assim, a simplicidade da poesia e o mágico poder da
representação. A união das duas especialidades da arte deu origem ao que se
chamou na época de teatro grego.
Embora o público dedicasse maior admiração pelo conjunto da
representação, as cenas não seriam possíveis de se realizar sem os
declamadores, ou seja, um completava o outro para promover o encanto da
população e arrastar multidões onde quer que houvesse encenação.
Elegias 4 , sátiras e canções de amor para cantores solo; hinos, peãs 5
e cantos processionais para coros - tudo isso foi legado pelos poetas líricos da
Grécia aos dramaturgos atenienses.
_______________
1. Povo da Ásia Menor, habitante das margens do Mar Mediterrâneo (Turquia)
2. Poesia sentimental caracterizada pela elevação de pensamento e entusiasmo
3. Poetisa da Ilha de Lesbos, a mais famosa da época
4. Lamento ou canto fúnebre, acompanhado com som de uma flauta
5. Na versificação greco-latina, o Metro ou Pé formado por 4 sílabas, sendo uma
longa e três breves.
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Cada tipo de verso tinha sua própria forma. Todos partilhavam da rica
herança da mitologia. Notamos que a mitologia era o principal motivo da maioria
dos poemas da época, com seus personagens heróicos e misteriosos,
recheados de feitos e proezas inimagináveis para os dias de hoje.
Infelizmente, apenas uma pequena parte da produção desses poetas
líricos foi preservada - o suficiente para revelar a variedade de seus estilos e
personalidades, de costumes e preferências da época.
Excepcional dentre eles foi Safo, nascida em Lesbos no século VII
a.C., tanto por ser mulher quanto por seu gênio delicado. Platão, filósofo grego,
a chamou de décima musa.
Safo era famosa por suas canções de amor e por seu deleite com a
natureza, revelado em poemas como o dedicado à estrela vespertina, cujo teor
fazemos questão de transcrever :
ESTRELA VESPERTINA
Estrela da Tarde
Tu és a pastora da tarde,
Vésper, e trazes para casa
tudo o que a Aurora dispersou.
Trazes a ovelha, trazes a cabra,
trazes as crianças para junto das mães.
Alceu conheceu e amou Safo; há fragmentos suficientes de seus
poemas para que se saiba que não foi correspondido. Os poemas de Alceu
refletem uma vida dedicada à guerra e à política - e uma vigorosa apreciação
dos prazeres da vida, como podemos apreciar no poema que segue :
INVERNO
Zeus faz chover, e do céu
cai terrível tormenta. Os rios congelaram ...
Afugenta o inverno. Junta lenha ao fogo
e tempera, sem exagerar na água, o doce vinho.
Envolve nossas cabeças em macias
19

coroas cerimoniais de pele.
Não devemos nos deixar invadir pela tristeza.
Não iremos a arte alguma com o pesar, minha Bukchis.
O melhor a fazer é prepararmos muito vinho, e tomá-lo.
Simônides de Ceos, nascido por volta de 550 a.C., era um poeta
cortesão muito viajado que contava com a proteção dos tiranos de Atenas, da
Tessália e da Siracusa.
Ele era um mestre, admirado pela perfeição de suas canções, pela
elegância de seus epigramas funerários 1 e pela profundidade com que tratava
os temas mitológicos.
Seu lamento por Dânae era um exemplo típico. Dânae teve um filho -
o herói Perseu - de Zeus. O pai de Dânae colocou-a, juntamente com o bebê,
numa arca que foi lançada ao mar. Eles sobreviveram graças a um milagre.
Simônides :
Eis uma simples demonstração de um pequeno epigrama funerário de
EPITÁFIO
Este é o túmulo de Megístias, morto pelos persas
e medos após cruzarem o Rio Spercheios;
de um advinho que, mesmo vendo claramente
a morte aproximar-se,
jamais pensou em abandonar os reis de Esparta.
Mais jovem do que Simônides, Píndaro de Tebas foi tão apadrinhado
quanto este e alcançou fama ainda maior. Grandioso, idealista e profundamente
religioso, ele celebrou suas odes e as vitórias gregas nas Guerras Persas 2 e as
vitórias dos atletas em Olímpia.
Abaixo podemos apreciar um trecho da introdução de sua primeira
Ode Olímpica, em homenagem a Hierão, atleta vencedor das corridas a cavalo :
______________
1. Nos tempos antigos, era uma pequena composição em verso colocada nos
túmulos ou nos templos e terminava por uma nota mordaz.
2. Famosas guerras travadas entre os povos da Grécia antiga e da Pérsia (Irã)
20

OLÍMPICA I
O melhor elemento é a água e o ouro,
como fogo que se inflama, brilha na noite
mais do que a orgulhosa opulência.
Se jogos celebrar desejas,
ó minh´alma -
nunca mais quente do que o sol procures outro astro
que brilhe de dia no céu deserto -
nunca superior à de Olímpia
uma competição celebraremos.
De lá o renomado hino envolve
o gênio dos poetas que para louvar
o filho de Cronos ao lar vieram
rico e feliz de Hierão.
Da justiça ele detém
o cetro da fecunda Sicília, colhendo
o que há de mais alto de todas as virtudes
e gloria-se também
com as excelências do canto com que nos recreamos
amiúde ao redor de sua mesa amiga
Avaliando superficialmente o poema podemos arriscar-nos a insinuar
que, ignorando a má interpretação dos tradutores através dos séculos, por
influências pessoais, Píndaro e os demais poetas da época utilizavam um nível
elevado teor metafórico.
Dentre dezenas de poetas trágicos, três eram considerados os
maiores. Ésquilo, o mais velho, nasceu cerca de uma década antes de 500 a.C.
Filho de aristocrata, participou da Batalha de Maratona.
O jovial e culto Sófocles, nascido por volta de 497 a.C., combateu
sob Péricles na guerra contra Samos. Sete de suas 130 peças foram
preservadas. Eurípedes, nascido por volta de 480 a.C., era um filósofo austero,
recluso e menos idealista do que os outros dois. Das noventa peças que
escreveu, restam dezoito.
21

Quase todas essas tragédias foram primeiro apresentadas como
trilogias, as quais eram seguidas por peças de sátiros – selvagens pantominas
em homenagem a Dioniso – no Teatro de Dioniso Eleutério, junto à Acrópole
Ateniense.
Os Persas, escrito por Ésquilo e apresentado em 472 a.C. com o
jovem Péricles como líder do coro, inovou ao tratar de um tema contemporâneo.
A peça descreve a derrota de Xerxes 1 frente aos gregos. No poema, Ésquilo
descreve a batalha naval de Salamina com detalhes muito mais vividos do que
os encontrados nos relatos históricos.
A maioria dos seus temas posteriores foi extraída da mitologia e das
lendas - épicos sombrios e taciturnos, repletos de paixão e de sangue, nos
quais os feitos desastrados dos mortais são mostrados em flagrante contraste à
majestade e ao poder dos deuses e deusas do Olimpo.
Das setenta peças que escreveu, apenas sete sobreviveram. A
Orestéia, a grande trilogia de Ésquilo, conta a antiquíssima história da casa de
Atreu em dois registros : o da intimidade do amor e do ódio humanos, e o da
história em seu sentido mais amplo. Atreu, rei de Micenas (ou Argos), matou os
filhos de seu irmão Tiestes; apenas um deles, Egisto, sobreviveu.
Mais tarde, os filhos de Atreu, Agamenon e Menelau, casam-se com
as irmãs Clitemnestra e Helena. Quando esta abandona Menelau por causa de
Páris, de Tróia, os irmãos montam uma expedição que dá início à guerra de
Tróia, tendo Agamênon sacrificado a própria filha para que os bons ventos
facilitassem a travessia marítima.
Em Agamênon, a primeira das peças, o rei retorna vitorioso de Tróia.
Em sua ausência, Clitemnestra tomara Egisto com amante e, juntos, eles
governam Micenas; para vingar a filha e se manter no poder, ele mata
Agamênon.
A riqueza da linguagem e a concentração metonímico-metafórica é de
causar alegria e espanto aos olhos de um bom amante da literatura. Vide abaixo
uma parte do poema :
______________
1. Antigo imperador persa
22

AGAMÊNON
( . . . ) foi Helena
levar a Tróia lágrimas e sangue.
Mas aqui, em seu lar abandonado,
lamentações se ouviam, relembrando
a ingrata que partira. Seu marido,
sem comer, sem dormir, qual um fantasma
percorre os aposentos do palácio,
com o pensamento posto além dos mares,
chorando de saudade, e não de ódio.
Um fantasma rondando pela casa,
que um túmulo parece, e não palácio.
O corpo escultural de sua amada
não lhe sai da memória um só momento.
Tem impressão de vê-la: corre em frente
esperando abraça-la . . . Em vão, em vão.
Desfaz-se logo o sonho. Em vão, em vão . . .
Em As Coéforas, Orestes, filho de Agamênon e Clitemnestra, retorna
de seu esconderijo e, para vingar o pai, mata tanto a mãe quanto Egisto.
Deusas selvagens, as Eumênides, ou Fúrias, o perseguem, exigindo que
paguem com seu sangue pela morte de Clitemnestra.
Na peça final, As Eumênides, deusas mais jovens, lideradas por
Atena, julgam Orestes perante um júri de mortais e decidem que a vingança foi
redimida. Eles aceitam as Eumênides na hierarquia dos novos deuses, como
protetoras de Atenas.
Explorando essa trama de relacionamento, Ésquilo discute questões
mais abrangentes. Quando atos privados orientaram decisões governamentais,
o resultado foi morte e destruição, canta o coro, referindo-se a Helena, no
trecho de Agamênon destacado anteriormente. A exigência de vingança
aprisiona as nações por gerações; um coro de prisioneiros de guerra lamenta o
fato na passagem de As Coéforas. No entanto, em uma nova fase da civilização,
23

esses costumes podem ser alterados e As Eumênides terminam com uma suave
canção de paz, conforme podemos apreciar no texto que segue :
Marchai para o vosso lar, grandes amantes da honra,
Filhas da Noite Ancestral, vossa paz foi alcançada.
(E toda palavra é santa).
Nas profundezas da terra, na imemorial caverna,
honradas com sacrifício, com reverência e temor.
(E toda palavra é santa).
Temidas e amigas deusas, que amam e guardam a nossa
terra; e embora devorem chamas, abrem um caminho de
luz, que repousem satisfeitas, todas as vezes
proclamem o triunfo da alegria !
Derramai de novo o vinho em sacrifício incruento,
e o onisciente Zeus guarde a cidade de Palas.
O Deus e o Destino juntos, todas as vezes proclamem
o triunfo da alegria !
Ésquilo procurou no trágico destino de seus personagens confirmar a
justiça da ordem divina. “Zeus, que orienta os pensamentos dos homens”,
escreveu ele, “estabeleceu que só se alcança a sabedoria através do sofrimento”.
Sófocles, aristocrata, general e amigo de Péricles, considerado muito
culto e jovial na época, nasceu por volta de 497 a. C., combateu sob Péricles na
guerra contra Samos, conforme dito anteriormente.
Adotou uma visão mais equilibrada do relacionamento entre os
homens e os deuses. Sua principal preocupação era o caráter e o modo pelo
qual qualquer excesso - de orgulho, por exemplo - podia transformar o equilíbrio
natural e levar à ruína.
Extremamente produtivo, elaborou seus dramas com graça e nobreza
impecáveis. Também foi um inovador, ampliando os recursos e a flexibilidade de
forma trágica - por exemplo, acrescentando um terceiro ator, como citamos no
início do capítulo. Sete de suas 130 peças foram preservadas.
A trilogia tebana de Sófocles é um estudo da ambigüidade. Ele mostra
que uma pessoa pode ser, ao mesmo tempo, inocente e culpada, praticando o
24

mal com as melhores intenções. A coragem e a aceitação parecem ser as
únicas reações frente a um universo racional.
A primeira peça, Rei Édipo 1 , revela uma história de horror. tão sábio
que solucionou o enigma da Esfinge, casou-se com a rainha de Tebas e passa a
governar essa cidade. No início da peça, Tebas está amaldiçoada : ela abriga
um parricida 2 que desposou a própria mãe, afrontando os deuses. Édipo é esse
homem.
Desconhecendo seu parentesco, Édipo havia matado um homem, seu
pai, e se casado com uma mulher que era sua mãe. Pouco a pouco ele se
aproxima da verdade; nessa fala, Tirésias, o advinho cego, começa a esclarecê-
lo. Quando compreende o que ocorreu, Édipo fura os próprios olhos e se exila.
Toda grandeza do poema pode ser avaliada no pequeno trecho que segue :
_______________
REI ÉDIPO
Se tu possuis o régio poder, ó Édipo,
eu posso falar-te de igual para igual !
Tenho esse direito ! Não sou teu subordinado,
mas sim de Apolo; tampouco jamais seria
um cliente de Creonte. Digo-te, pois,
já que ofendeste minha cegueira,
que tu tens os olhos abertos à luz,
mas não enxergas teus males, ignorando
quem és, o lugar onde estás, e quem é aquela
com quem vives. Sabes tu, por acaso,
de quem és filho ?
Sabes que és o maior inimigo
dos teus, não só dos que há se encontram no Hades,
como dos que ainda vivem na terra ? Um dia virá,
em que serás expulso desta cidade pelas maldições
maternas e paternas. Vês agora tudo claramente;
1. Rei de Tebas, famoso por solucionar o enigma da Esfinge
2. Pessoa que matou pai, mãe ou qualquer dos ascendentes
25

mas em breve cairá sobre ti a noite eterna.
E agora . . . podes lançar toda a infâmia sobre mim,
e sobre Creonte, porque nenhum mortal, mais do que tu,
sucumbirá ao peso de tamanhas desgraças !
No poema Édipo em Colona, o rei, abandonado por todos, com
exceção de sua filha Antígona, acaba seus dias em uma colina fora de Atenas.
Seu destino - e o da humanidade - é lamentado pelo coro nos versos mostrados
abaixo :
ÉDIPO EM COLONA
Embora tendo vivido uma vida plena,
por vezes um homem ainda deseja o mundo.
Juro que nisso não vejo sabedoria.
As horas intermináveis trazem apenas sofrimento
que aumenta a cada dia; e, quanto ao prazer,
se alguém se curva sob o peso da idade excessiva
não encontra em parte alguma seu prazer.
A derradeira acompanhante é a mesma para todos,
jovens e velhos, pois à sua chegada se revela
a herança do outro mundo que cabe a cada um
cessam para sempre o epitalâmio 1 ,
a música e a dança. A morte é o desfecho . . .
No entanto, o amaldiçoado Édipo também é abençoado: a terra se
abre em Colona para levá-lo à morte e libertá-lo, tornando sagrado o local em
que ele perece.
Antígona, produzida em 441 a.C. por Sófocles, relata o trágico destino
da filha de Édipo, de Tebas, condenada por enterrar o cadáver de seu irmão
rebelde. Antígona também mostra um homem que, imaginando agir
corretamente, faz o mal.
_______________
1. Canto ou poema com que se celebram núpcias, depois de realizadas; a celebração
antecipada faz o protalâmio.
26

Creonte, tio e sogro de Antígona, salvou Tebas de revolucionários,
dentre os quais o agora morto irmão de Antígona. Para servir de exemplo,
Creonte proíbe que o corpo deste seja enterrado. Antígona não pode permitir o
sacrilégio, embora seu ato de desafio implique morte. Ela sepulta o corpo do
irmão, admitindo o que fez. Como punição, ela é enterrada viva. Creonte
percebe sua injustiça tarde demais e também é punido: Antígona se enforca em
sua sepultura e o filho de Creonte também se suicida.
Na peça, o coro lamenta por Antígona, referindo-se a mitos trágicos
familiares aos gregos: o de Dânae, mencionado anteriormente; o de Licurgo,
que se enfureceu contra o deus Dioniso, enlouqueceu e matou seu filho Drias ;
o de Fineus, cuja segunda mulher provocou a cegueira dos filhos de seu
primeiro casamento com Cleópatra 1 .
Eurípedes, nascido por volta de 480 a.C., era um filósofo austero,
recluso e menos idealista do que os outros dois.
Das noventa peças que escreveu restam somente dezoito. Escreveu
suas peças numa fase tardia da época de Péricles, quando as crenças e os
valores tradicionais do mundo helênico estavam sendo questionados.
Na sua maioria, as peças refletiam a incerteza, retratando um mundo
no qual os deuses estavam perdendo seu poder sobre os gregos, cuja atenção
se voltava para as dúvidas e contradições da existência humana. “ Ele retrata os
homens como eles são ”, disse Sófocles, que admirava a obra do dramaturgo
mais jovem, “ eu retrato os homens como eles deveriam ser ”.
As obras de Eurípedes revelam uma percepção incomparavelmente
profunda das paixões e motivações de seus conterrâneos.
As Troianas, encenada em 416 a.C., de Eurípedes, relata o cerco de
Tróia e suas conseqüências fascinando a imaginação de todos os gregos,
especialmente a dos dramaturgos.
A peça é um longo lamento pelos horrores da guerra - pelos
guerreiros que morreram e pelas mulheres levadas cativas. Neste pequeno
trecho, Hécuba, a rainha troiana, chora pelo cruel destino que coube a ela e
suas crianças :
_____________
1. Rainha do Egito antigo
27

AS TROIANAS
Ai de mim ! Aqui estou, ao lado das tendas de Agamenon.
Levam-me para a escravidão, uma velha igual a mim, com
a cabeça dilacerada pela afiada lâmina do sofrimento.
É demais ! Lastimosas viúvas dos guerreiros de Tróia e vós,
virgens noivas da violência, Tróia está fumegante,
choremos por Tróia . . .
Eurípedes escreveu também tragédias sobre Ifigênia, a filha de
Agamênon; sobre Medéia, a assassina; e também sobre Hipólito, o filho de
Teseu, injustamente acusado de tentar seduzir sua madastra. No entanto, sua
obra mais brilhante e aterrorizante talvez seja a que tem como tema o próprio
deus que era o patrono da arte teatral.
As Bacantes foi escrita no final da vida de Eurípedes, quando o
dramaturgo havia deixado a enfraquecida e dilacerada Atenas e vivia na região
selvagem da Macedônia.
Dioníso era um espírito primitivo da fertilidade e da criatividade, que
deu aos homens o conhecimento do vinho. Era um deus venerado por toda a
Grécia com rituais orgiásticos, muitas vezes sangrentos. Aqueles que o
aceitavam, diziam os crentes, tornavam-se parte do deus e recebiam a
inspiração divina. Aqueles que o recusavam eram levados à loucura.
Na peça de Eurípedes, o jovem deus Dioniso surge com seu alegre
séquito 1 em Tebas, para ser venerado e provar sua própria divindade : dizia-se
que ele era filho de Zeus 2 e uma princesa tebana.
Penteu, o rei de Tebas, um homem inflexível e irritável,
repudia o deus e comete o sacrilégio de colocá-lo a ferros. Em seguida, Dioniso
enlouquece as mulheres de Tebas e as envia - lideradas pela mãe de Penteu -
às montanhas para que festejem como suas seguidoras, as bacantes 3 .
_____________
1. Acompanhamento, cortejo.
2. O maior de todos, deus dos deuses da mitologia grega.
3. Sacerdotisas de Baco, deus do vinho.
28

Ele também enlouquece Penteu e o atrai para o local onde se
encontram as bacantes. Lá, Penteu é morte de maneira terrível por sua mãe
enlouquecida, que havia sido levada a um frenesi animalesco. Por decoro, tal
cena de violência não aparece na tragédia: um mensageiro descreve o que
ocorreu na montanha.
Quase todas as tragédias escritas foram primeiro apresentadas como
trilogias, as quais eram seguidas por peças de sátiros - selvagens pantominas 1
em homenagem a Dioniso - no teatro Dioniso Eleutério, junto à Acrópole
ateniense.
A enorme concha de pedra do anfiteatro podia receber 15 mil
espectadores e apresentava excelente acústica. No interior da concha, havia a
orquestra circular ou plataforma de dança, com o altar de Dioniso ao centro e,
atrás, a skene, ou cena.
Esta era uma plataforma encimada por uma edificação retangular de
madeira, cuja fachada ocultava os camarins e os acessórios. Pelas três portas
da cena, os atores ou declamadoras faziam suas entradas e saídas.
A peça começava quando um ator, usando a máscara de linha e
gesso, túnica, capa e coturnos especiais, declamava o prólogo. Em seguida, o
coro começava a declamar seus versos. O segundo e o terceiro ator entravam e
davam início aos diálogos, os quais se alternavam com comentários do coro, até
que a peça chegasse ao final e o coro e os atores cantassem juntos o komoses,
lamento final.
Não se conhece a música de acompanhamento das tragédias, mas as
palavras dos poetas ainda ressoam com toda a sua força.
O importante de tudo que foi relatado neste capítulo é a conclusão
lógica e pura de que a poesia dos primeiros tempos exerceu papel
importantíssimo na formação cultural dos povos e foi motivo de júbilo para
aqueles que dedicaram-se ao desenvolvimento das suas formas diversas e
estruturação do pensamento poético, classificadas em odes, elegias, sátiras,
epopéias, hinos ou outro gênero.
_______________
1. Arte ou ato de expressão por meio de gestos.
29

Os principais poetas eram considerados parte da elite cultural da
época e arrastavam multidões, desde simples curiosos e admiradores de rua
que se aglomeravam nos locais escolhidos para encenações ao ar livre até os
mais afamados filósofos e pensadores da antigüidade, fossem eles críticos ou
incentivadores de qualquer modalidade.
A notoriedade da poesia nos primórdios era muito superior à que
verificamos na atualidade uma vez que os poemas eram declamados sempre
em público e nunca para ouvintes solitários. Toda expectativa dos ouvintes era
trabalhada com antecedência pelos poetas e demais pessoas que promoviam os
eventos poéticos aliados ao teatro onde os poetas se preparavam ao máximo
para não decepcionar a platéia.
30

2. A PROFISSÃO DE POETA
Os registros históricos consultados durante a evolução do trabalho
não descartam o fato de a poesia ter sido a única fonte de ocupação e,
possivelmente, de renda de muitos poetas ao longo da história humana.
Na Grécia antiga, os poetas alcançavam fama e fortuna nas disputas
promovidas em festivais religiosos, patrocinados freqüentemente pelo governo
da época, principalmente em períodos de agitação política ou ameaça externa
para distrair a população, conforme pude verificar.
Embora a poesia tenha sido mais valorizada como arte pelos
primeiros literatos, nota-se que os grandes poetas da antigüidade - sem
menosprezar os talentos de cada poeta em particular - buscavam a
independência financeira e aliavam-na ao gosto pela literatura e dramaticidade
interpretadas através do teatro, o que poderia servir, inclusive, como forma de
entreter grande parte da população sempre descontente com os seus
governantes, motivo pelo qual os próprios faziam questão de estimular a
constante realização dos eventos e premiar os vencedores dos concursos.
Apesar da importância na antigüidade, a poesia nunca pôde ser
reconhecida oficialmente em qualquer civilização ou cultura como profissão
propriamente dita e sempre ficou rotulada por muitos como literatura, por outros
como arte e por tantos outros como poesia mesmo, sendo esta última nem
sempre classificada como arte.
Diferente dos primeiros tempos, a história registra que muitos poetas
obrigaram-se a viver clandestinamente ou na solidão por conta de suas poesias
31

ditas infames, impróprias ou mesmo como ato puro de rebeldia e afronta aos
governantes, e assim acabaram por merecer o repúdio incondicional ao invés do
reconhecimento.
Consta que o imperador romano Augusto foi um dos grandes
incentivadores e patrocinadores oficiais aos escritores e poetas do seu tempo.
Para assessorá-lo, recorria ao rico Caio Mecenas, um de seus amigos mais
velhos e íntimos, que exercia o papel de caçador de talentos.
Mecenas trouxe para o círculo imperial homens brilhantes de vários
níveis da sociedade romana. Os poetas Ovídio e Propércio eram cavaleiros, o
historiador Tito Lívio vinha de uma família da Gália Cisalpina, o grande poeta
Virgílio era filho de um pequeno agricultor e Horácio nascera de uma família de
libertos e todos eles gozavam de boa reputação e segurança financeira.
Para esses homens, o patrocínio do imperador significava status
social e conforto, à custa de alguma liberdade intelectual. Augusto certamente
gostava quando um de seus protegidos produzia um poema épico para maior
glorificação de Roma. Virgílio estava trabalhando numa obra desse tipo quando
morreu, em 19 a.C. O poeta deixara ordens para que queimassem o poema,
caso não conseguisse completá-lo. O imperador discordou – e o mundo ganho
Eneida.
Os chineses presumiam que um cavalheiro seria capaz de se
expressar em verso em qualquer ocasião. A composição poética fazia parte dos
concursos para o serviço público no governo Tang e todos os burocratas
utilizavam suas habilidade poéticas na celebração de excursões imperiais,
eventos auspiciosos ou na partida de autoridades.
Tais ocasiões não encorajavam a originalidade : os chineses
admiravam mais o equilíbrio e a capacidade técnica. Até os grandes poetas
usavam o verso como outras culturas poderiam usar um diário para registrar as
minúcias do dia-a-dia, bem como as epifanias de grande significado. E isso só
tornou mais notável a audácia e o lirismo dos principais poetas Tang.
Vladimir Maiakovski foi um dos maiores poetas que a literatura já
produziu. Foi membro do partido Socialista e, acusado de escrever manifestos,
foi preso por várias vezes, julgado e condenado. Quando saiu da prisão, em
1910, julgava-se incapaz de escrever versos.
32

Maiakovski pertencia a um grupo denominado futurista. Depois da
Revolução de Outubro sua atividade literária tornou-se muito mais intensa,
abrangendo quer a poesia, quer o teatro, embora nunca tivesse ganho muito
dinheiro com isso, mas sustentava-lhe o ego e a sobrevivência mais moral do
que física.
Um dos aspectos mais interessantes desta nova fase na vida do
escritor foram os inúmeros recitais de poesia feitos através de toda União
Soviética.
Posteriormente, tendo retomado a opção pela literatura, mais precisa
mente a poesia, declara :
“ Vou falar do meu ofício não como mestre, mas como aquele que faz
versos. O meu artigo não tem nenhum significado teórico. Falo do meu trabalho,
que, no fundo, segundo minhas observações e minha convicção, pouco se distingue
do trabalho de outros poetas profissionais ” .
Aliada ao exemplo acima, por muito tempo e ainda hoje a poesia
carrega o estigma de ter sido associada ao prazer da bebida, da solidão, das
doenças e do sofrimento geral em razão de que muitos poetas desafogavam
toda sua mágoa e tristeza nos poemas, o que poder ser comprovado nas mais
diferentes correntes e escolas poéticas surgidas a partir da Antigüidade, Idade
Média e Contemporânea.
Apesar da dificuldade do reconhecimento da profissão, encontramos
muitos autores que se declararam verdadeiros poetas profissionais.
Carlos Drummond de Andrade, por exemplo, mesmo tendo ganhado a
vida como funcionário público e jornalista, e alegando ter se dedicado à
literatura por prazer, não hesitou em afirmar no prefácio de sua Antologia
Poética (1962) :
“ Hoje estou aposentado nas duas atividades que exerci a vida toda, mas
posso considerar-me escritor profissional, pois a fonte do meu principal sustento
resulta do fato de escrever e publicar livros, que o público tem recebido com
simpatia”
33

Contudo, amargando algumas derrotas na carreira literária que
influíram profundamente no estilo de compor sua poesia, desabafa toda sua
dificuldade em lidar com as palavras e talvez delas prover o seu sustento,
facilmente identificado em parte do poema descrito abaixo (1962 : 182 ) :
O LUTADOR
Lutar com palavras
é a luta mais vã.
Entanto lutamos
mal rompe a manhã.
. . .
Lutar com palavras
parece sem fruto.
Não tem carne e sangue
Entretanto, luto.
. . .
Luto corpo a corpo,
luto todo o tempo,
sem maior proveito
que o da caça ao vento.
Apesar de muito criticado e ridicularizado quando jovem, por conta do
seu poema No meio do caminho, julgado escandaloso pela crítica da época,
Drummond conseguiu recuperar-se do trauma e seu poema acabou traduzido
para 17 idiomas pelo mundo afora.
Para aqueles que rotularam-no idiota, o tempo foi o único capaz de
corrigir a injustiça que pesou sobre seus ombros e suas retinas fatigadas 1
porque, a despeito de todas as descomposturas praticadas contra ele,
houveram também os elogios mais entusiásticos, segundo a antologia
organizada de sua obra e por estímulos de companheiros de geração e pessoas
mais velhas nas quais o poeta depositava inteira confiança.
_______________
1. A Palavra Mágica, p. 119
34

Ainda no prefácio de sua Antologia Poética (1962), o poeta consolida
toda sua intelectualidade e gosto pelo exercício da profissão: “Acho que a
literatura, tal como as artes plásticas e a música, é uma das grandes consolações da
vida, e um dos modos de elevação do ser humano sobre a precariedade de sua
condição” .
A maioria dos grandes poetas, embora movidos pela paixão da arte
de escrever, sempre estiveram divididos, haja vista que a profissão de poeta
nunca foi capaz de se manter como meio de sustento e alimentar a esperança
de ninguém, ao contrário do que ocorreu nos primeiros tempos.
Um exemplo infeliz da tentativa de sobrevivência por meio da poesia
foi o caso de Augusto dos Anjos, um dos maiores poetas brasileiros do início do
século XX.
Apesar de ter morrido à míngua, o poeta foi reconhecido
postumamente após um árduo trabalho de seus amigos e irmão para divulgar
sua obra.
Em vida, Augusto dos Anjos amargou todas as incertezas que a
profissão de poeta e o desprezo pela sua arte acabaram lhe proporcionando -
poesia muito diferente das demais que ganhavam o início do século com o fim
do Simbolismo, Parnasianismo e o advento do Modernismo em 1922.
Até os 24 anos, o poeta viveu no Engenho do Pau-d´Arco na Paraíba
do Norte, de onde se afastava periodicamente para breves estadas na Paraíba
ou no Recife, mas sonhava com a fama e o reconhecimento literário, o que, por
conseqüência, poderiam elevar o seu padrão de vida e amenizar os prejuízos
financeiros da família.
O Poeta Raquítico ou Doutor Tristeza, como era julgado e conhecido
na Paraíba por conta de seus versos fúnebres e amargos, sempre almejou o
sucesso através da poesia, embora sustentasse o casamento pelo exercício da
profissão paralela de professor. Era advogado também, mas optou pelas letras.
Insatisfeito com os proventos ganhos como professor do Liceu
Paraibano e pouco valorizado pela imprensa, Augusto dos Anjos resolveu deixar
a Paraíba rumo ao Rio de Janeiro onde, supostamente, gozaria de todo
prestígio e compensação financeira pelo seu reconhecido mérito, como ele
próprio pensou :
35

“No Rio de Janeiro as coisas seriam diferentes. Publicaria, logo à
chegada, o seu livro, afirmação de sua personalidade independente, o Eu. Levava
algum dinheiro. Não precisaria do auxílio de ninguém nem dependeria de parentes.
Faria relações com poetas, escritores e jornalistas, que lhe reconheceriam o talento,
e tudo facilitariam ao novo companheiro de letras. Conquistaria, em suma, pelo
próprio mérito, todas as posições que almejasse, na imprensa e no magistério” 1 .
Decorrido quase um ano, pouco se havia alterado na vida de Augusto
dos Anjos. Conseguiu, apenas, a nomeação de professor substituto de
Geografia, Cosmografia e Corografia do Brasil no Ginásio Nacional.
A situação do poeta era mais do que precária e os vencimentos
insuficientes para cobrir as despesas da família. Perdera o primeiro filho e o
parto prematuro indicava todas as dificuldades por que passou. A esperança de
sobreviver pela poesia foi morrendo aos poucos e junto com ela o ímpeto do
poeta em prosseguir com seus objetivos.
na Paraíba :
Em carta datada de 11 de setembro de 1991, declara à irmã
“ Desempregado, com responsabilidades pesadas a me abarrotarem a
alma, vítima de uma desilusão de minha própria terra, tudo isto, como um
amálgama negro, engendrou esse silêncio malsinado, que não corresponde
absolutamente a uma depressão quantitativa dos afetos à família, tanto por mim
estimada. Agora, a nomeação que acabo de receber veio sanear um pouco o meu
abalado território cerebral ” 2 .
Para completar a receita do orçamento doméstico, tinha de desdobrar-
se em aulas particulares, em bairros diferentes e tornou-se posteriormente
agente de companhia de seguros, sem êxito, porém.
Era total e absoluta sua incapacidade para ganhar dinheiro.
Teve que se resignar ao ganha-pão de professor. Nenhum editor quisera
publicar seus manuscritos poéticos. Acabou por financiar a edição, de parceria
com o seu irmão, Odilon.
_______________
1. Augusto dos ANJOS, Apud Francisco A Barbosa, Eu e Outras Poesias, p.59
2. Id., Ibid., p. 67
36

Um outro poderia acreditar na obra, como um negócio capaz de
proporcionar lucros, pelo menos é o que transparece nas cláusulas do contrato
firmado por ambos, em reprodução ipisis litteris conforme abaixo :
Cláusula II - “ Fica considerada como despesa de impressão a quantia de
cinqüenta mil contos de réis, dispendida com a fotografia de Augusto dos Anjos, a
fim da mesma figurar no livro”, e ainda, “Fica considerada como despesa à parte
tudo que for gasto com a venda e colocação do livro, cabendo a quem houver feito
dita despesa reavê-la, oportunamente ” .
A grande verdade é que, apesar de todo seu talento, cultura e
excepcionalidade, Augusto dos Anjos morreu frustrado, pobre e não pôde ver
seu grande sonho realizado, a arte da sobrevivência pelo suor da sua poesia.
O poeta voou alto, tinha asas possantes, mas era frágil e impotente 1 ,
sem forças para vencer a realidade da vida, o que lhe causou profundo
desânimo com o Rio de Janeiro, ao contrário do que almejava ao sair da
Paraíba.
Em 1914 mudou-se para Leopoldina, em Minas Gerais, tendo aceito o
cargo de Diretor do Grupo Escolar da cidade com a ajuda de seu cunhado
Rômulo Pacheco, ligado à política local. Agarrou-se ao cargo como um náufrago
à espera da salvação 2 .
Para sua escrita, porém, o poeta se utilizou de toda sua paixão e
obedeceu exclusivamente ao temperamento que lhe coube por dádiva divina.
Tal como inúmeros poetas de sua época e de outras, não conseguiu
plena realização como poeta de profissão, mas nunca será esquecido, por toda
grandeza de sua obra, reconhecida tardiamente nos meios literários.
Morreu no mesmo ano em que se mudou para tentar a sorte em
Leopoldina, acometido de uma congestão pulmonar, mas deixo aqui nossa
homenagem ao grande Poeta Raquítico transcrevendo um de seus formidáveis
sonetos, grande pela idéia predominante, pela verdade científica, pelo
sentimento doloroso e pela estrutura 1 2 , como diria Órris Soares, amigo do
poeta, em elogio feito no ano de 1919 :
_______________
1. Órris SOARES in: Augusto dos Anjos, O Eu e Outras Poesias, p.39
2 . Órris Soares era tio-avô do humorista brasileiro Jô Soares
37

LAMENTO DAS COISAS
Triste a escutar, pancada por pancada,
a sucessividade dos segundos,
ouço, em sons subterrâneos, do orbe oriundos,
o choro da Energia abandonada.
É a dor da força desaproveitada
- O cantochão dos dínamos profundos,
que, podendo mover milhões de mundos,
jazem ainda na estática do nada !
É o soluço da forma ainda imprecisa . . .
Da transcendência que não se realiza . . .
Da luz que não chegou a ser lampejo . . .
E é, em suma, o subconsciente aí formidando
da Natureza que parou chorando
no rudimentarismo do desejo !
Diferente do que poderia ser, nenhum poeta conseguiu manter-se
financeiramente pela própria poesia. Ao exercício da arte de poetar, por
necessidade desenfreada da sobrevivência, a grande maioria obrigou-se a
associá-la a uma atividade paralela, incondicionalmente, o que não deixa de
causar indignação e espanto, uma vez que a poesia sempre esteve presente na
cultura de todos os povos e todos sempre fizeram questão de enaltecer seus
poetas.
À exceção dos primeiros e de alguns da atualidade, dificilmente
encontramos algum registro de poetas que tenham enriquecido ou simplesmente
vivido bem por simples exercício de sua poesia.
Sófocles, Horácio, Píndaro, Shakespeare, Auden, João Cabral de
Mello Neto, Manuel Bandeira ou mesmo Drummond, a despeito de toda a fama
e herança cultural acumulada para o bem da humanidade, nunca puderam
orgulhar-se da poesia como meio de sobrevivência.
38

Aos poetas sempre estiveram ligados as demais profissões como
embaixador, general, professor, escritor ou mesmo cantor, motivo pelo qual
podemos insinuar que a poesia não serve como referência profissional.
Atualmente, poucos poetas se dizem felizes e contentes com o tímido
reconhecimento do público, traduzido em números.
O exemplo de Augusto dos Anjos no início do século e Mário Quintana
falecido há pouco tempo não deixam dúvidas de quanto a poesia é ingrata,
mesmo sendo objeto de estudo e avaliação em qualquer escola ou universidade
de renome.
Mário Quintana, poeta gaúcho, viveu os últimos dias de sua vida
vivendo de favores alheios apesar de sua vasta produção poética. Orides
Fontela, poetisa paulista reconhecida pelos críticos como uma das maiores da
atualidade brasileira, sofre para pagar as despesas de aluguel e manutenção de
um apartamento no centro de São Paulo.
Auden na Inglaterra, Eliot e Emerson nos Estados Unidos, Trakl na
Polônia, Petrarca na Itália, Maiakovski na Rússia, Baudelaire e Rimbaud na
França, todos eles foram vítimas do mesmo mal e em razão de toda indiferença
em vida, gozam hoje de reconhecimento, respeito e consideração da crítica
literária, dos estudiosos conscientes que acabaram concluindo a importância da
poesia no mundo antigo, medieval e contemporâneo.
O objetivo principal no capítulo ao fazer uma analogia e tentar
associar a atividade do poeta à profissão foi demonstrar a contradição que
existe no fato do público louvar a poesia em todos os tempos e ao mesmo
tempo não possuir o discernimento e a crítica necessária para reverter toda
injustiça que os poetas conseguem, na maioria dos casos, postumamente.
Assim sucedeu com Augusto dos Anjos, Gregório de Matos Guerra,
Shakespeare, Cecília Meireles e Mário Quintana, e os textos consultados não
indicam que haja tendência de reversão, para tristeza dos amantes da boa
poesia.
Tudo o que constatei durante a execução deste capítulo levou-me a
acreditar que a poesia não reconhecida como profissão é uma grande injustiça,
difícil de ser corrigida, embora seja obrigação de todos reconhecê-la como arte
pura e legítima, confiada somente aos iluminados que ousaram cultivá-la por
39

gosto, paixão e até por necessidade de expor tudo aquilo que os mortais
comuns não conseguem.
Talvez seja da natureza do poeta produzir palavras difíceis e dificultar
o entendimento, guardar para si mesmo aquilo que apenas ele entende num
primeiro piscar de olhos, razão pela qual sua obra seja motivo de estudo e não
de riquezas materiais.
Emerson, em Ensaios (1994 : 228) sobre o intelecto, resume o
trabalho do poeta e sua perfeita relação com a natureza :
“O intelecto precisa ter a mesma perfeição naquilo que apreende e
naquilo que produz. Por essa razão, um índice de mercúrio da eficiência intelectual
é a percepção da identidade. Falamos com pessoas cultivadas que parecem ser
estranhos na natureza. O poeta, cujos versos devem ser esféricos e completos, é
alguém que não pode ser enganado pela natureza, não importa qual a máscara de
estranheza que ela possa vestir . . . Hermes, Heráclito, Empédocles, Platão, Plotino,
Olimpiodoro e o resto têm algo de tão vasto em sua lógica, tão primário em seu
pensamento, que parece anteceder a todas as distinções ordinárias da retórica e da
literatura, e ser ao mesmo tempo poesia, música, dança, astronomia e matemática ”.
40

3. A HISTÓRIA ATRAVÉS DA POESIA
A poesia sempre foi companheira da história da humanidade, pelo
menos é o que pude perceber estudando os mais diferentes autores, antigos e
atuais. Todos os feitos históricos, narrados em epopéias, sátiras, fábulas,
epigramas, odes ou elegias, eram frutos de algum acontecimento associado ao
cotidiano das pessoas ou à saga de um povo e seus governantes.
A história também pode ser considerada o registro e interpretação de
eventos do passado. Começou com a recontagem de lendas transmitidas pela
tradição oral: as narrativas épicas de Homero foram as expressões poéticas da
história oral, enquanto no período clássico da Grécia Antiga, Heródoto,
Tucídides, Sófocles e Ésquilo entre outros escreveram narrativas da história de
seu tempo.
Em capítulo anterior, quando descrevi algumas informações sobre os
primeiros poetas, notei que os poemas, a exemplo da Ilíada de Homero,
independente do lirismo e da extensão do texto, e na qualidade de mais antigos
registros literários remanescentes, relatam detalhes de todos os acontecimentos
possíveis da época ajudando a reconstruir a antiga história da Grécia
fornecendo muitas evidências incidentais.
Emerson, em Ensaios (1994 : 15), associa história à poesia em cada
parágrafo, frase ou capítulo, fazendo menções aos acontecimentos e referindo-
se ao fato da poesia estar sempre presente nos principais acontecimentos dos
povos e ao longo dos tempos :
41

“ O Jardim do Éden, o sol imóvel sobre Gibeão são poesia, desde então,
para todas as Nações . A história universal, os poetas, os romancistas, mesmo em
seus quadros mais faustosos - nos palácios sacerdotais e imperiais, nos triunfos da
vontade ou do gênio - em nenhum lugar deixam de ter ressonância em nosso ouvido,
em nenhum lugar nos fazem sentir que somos intrusos, que aquilo é para homens
melhores; pelo contrário, é verdade que em suas pinceladas mais grandiosas
sentimo-nos o mais à vontade possível. Tudo o que Shakespeare diz do rei, aquele
garoto magricela que lê em um canto sente ser verdadeiro em relação a si mesmo.
Nos compartilhamos dos sentimentos que despertam os grandes momentos da
história, as grandes descobertas, as grandes resistências, as grandes prosperidades
dos homens - pois ali a lei foi promulgada, o mar foi esquadrinhado, a terra foi
descoberta ou rajada de vento soprou a nosso favor, do mesmo como, naquele
lugar, teríamos feito ou aplaudido, e nada escapou à poesia, tudo se registrou
através dela ” .
Através de poemas, muitos fatos chegaram ao nosso conhecimento.
Ilíada e Odisséia, poemas épicos de Homero, conforme citado anteriormente,
relatam muito bem todos os costumes e preocupações dos governantes da
Grécia antiga com uma riqueza de detalhes jamais conseguida pelos registros
oficiais da história.
Além de Homero e outros importantes poetas da antigüidade, muitos
outros foram surgindo ao longo da história e cada um foi incorporando à sua
maneira a verdade dos fatos em forma de poesia.
A literatura latina teve início tardio, no final do século III a.C., com as
peças de Plauto e, pouco depois, de Terêncio, ambos seguidores do modelo
tradicional e comédia dos gregos.
Na época do nascimento do imperador Augusto, porém, os poetas
romanos já haviam adquirido impulso próprio. Costumavam utilizar pessoas
reais como personagens de suas obras. Por exemplo, Lésbia, a quem Catulo 1
se dirigia em seus elegantes poemas de amor e desilusão era, na verdade, uma
dama chamada Clódia, ao que consta, casada com um cônsul.
_______________
1. Considerado o maior lírico da poesia latina
42

E não havia dúvidas de que Júlio César e seu Chefe do Estado-Maior
eram o alvo das farpas de Catulo: “ ambos adúlteros, igualmente ávidos, parceiros
na competição pelas mocinhas da cidade ” . César tinha espírito esportivo : depois
de exigir e receber desculpas, convidou o poeta para jantar.
Mas foi Augusto quem ofereceu patrimônio oficial inestimável aos
escritores do seu tempo. Para assessorá-lo, recorria ao rico Caio Mecenas, um de
seus amigos mais velhos e íntimos, que exercia o papel de caçador de talentos.
Mecenas trouxe para o círculo imperial homens brilhantes de vários níveis
da sociedade romana. Os poetas Ovídio 1 e Propércio 2 eram cavalheiros, o
historiador Tito Lívio 3 vinha de uma família da Gália Cisalpina, o grande Virgílio 4
era filho de um pequeno agricultor e Horácio 5 nascera numa família de libertos.
to 4 e juntos descrevam minuciosamente os grandes acontecimentos do império.
Os primeiros poemas líricos de Horácio, Epodos, seguem a tradição
de Arquíloco. Os quatro volumes de Odes são ainda mais notáveis - escritas em
versos que mostram da melhor maneira a concisão latina, abrangem grande
variedade de assuntos, com predomínio do amor, da política, da filosofia, da
poesia e da amizade na época.
Segundo a Bíblia, o povo de Israel superou na lírica todos os outros
povos. Cantou desde Moisés até Cristo. Os Salmos, por exemplo, são hinos
sagrados por meio dos quais o povo de Deus costumava louvar o Altíssimo,
implorar a sua misericórdia, agradar os benefícios recebidos e recordar os
prodígios de sua paternal providência em torno de Israel. Foram compostos por
vários escritores sagrados, sendo Davi 6 o autor de sua maior parte.
Eram denominados Salmos por serem cantados ao som de um
instrumento que os gregos denominavam Saltério. Dividiam-se em cinco livros e
atualmente acham-se reunidos num único livro.
_______________
1. Mestre da poesia erótica, um dos primeiros poetas latinos
2. Poeta latino, amigo de Ovídio e admirador de Catulo, famoso por suas elegias
3. Orador, estadista e historiador romano no início do Seculo I a.C.
4. Um dos maiores poetas latinos, autor de Eneida
5. Poeta latino da mesma época de Virgílio e Catulo
6. Segundo Rei de Israel, governante da tribo de Judá, famoso por derrotar o
gigante Golias
43

A coleção dos Salmos 1 não têm uma ordem especial; todas as cinco
divisões foram indiscriminadamente organizadas por cada colecionador com os
salmos que lhe vinham às mãos. Pertencem esses hinos a todos os gêneros da
lírica hebraica : são hinos, ações de graças, orações, pias meditações, poemas
históricos, didáticos, penitenciais. Tornaram-se célebres os salmos messiânicos,
isto é, aqueles que tratam da vinda do Messias, Cristo; realmente, são
considerados como grandes profecias.
Segundo os historiadores, tudo leva a crer que os Salmos tenham
sido escritos em forma de versos e graças à doxologia, ciência que estuda o
culto à glória e aos deuses, conseguimos entender a sua disposição e perfeita
combinação das palavras para facilitar o acompanhamento de instrumento e
música.
Outro poeta de grande importância para a história da humanidade foi
Camões 2 . Sua Ode XI, publicada na edição dos “ Colóquios dos Símplices e
Drogas da Índia ”, relata sua viagem de regresso à pátria e suas andanças pela
Índia e pela China, a qual, inclusive, foi financiada pelos amigos.
Praticamente tudo que existe hoje sobre a vida de Camões é
resultado das analogias feitas por especialistas na obra do poeta, pois a
precariedade dos registros históricos não nos permite conhecê-lo de outra forma
senão interpretando seus poemas.
Em 1571, um ano depois que Camões desembarcou em solo
português, após 17 anos de exílio na Índia por ter agredido o rei de Portugal, de
vida penosa, agitada e dificílima nas terras do Oriente, o poeta obtém, através
de amigos influentes, a permissão e o alvará régio para a publicação de Os
Lusíadas.
De Camões, em verdade, pouco sabemos. Nasceu pobre, viveu,
morreu mais pobre ainda. Em sua poesia, e sobretudo nas poucas cartas que
indubitavelmente são dele, pode-se ler que, como português, incorporou na
alma toda a nossa condição : pobreza, vagabundagem, cadeia, sofrimento,
paixão, insatisfação com os governantes de sua época.
______________
1. Conjunto de hinos sagrados do Antigo Testamento Bíblico
2. Poeta português do Sécuylo XVI, famoso por seus escritos Os Lusíadas
44

Erros, má fortuna e amor ardente se conjugaram para fazer daquele
alto espírito do maneirismo europeu uma das figuras mais desgraçadas da via-
sacra nacional.
Quando foi preso em Goa, ilha sob domínio português, a nau 1 em
que viajava naufragou e ele teve de nadar até as margens do Rio Mekong para
salvar os manuscritos de Os Lusíadas, obra então quase finalizada.
O importante da obra de Camões é ressaltar que o poeta foi capaz de
enaltecer a história e, apesar de ter morrido na miséria, confunde-se com a
própria história através dos tempos.
Não há estudioso capaz de falar em poesia ou literatura portuguesa
sem lembrar de Os Lusíadas, clássico da poesia que já nem pertence mais ao
poeta e sim à humanidade, digno de respeito, consideração e estudo.
Camões viu a história, narrou-a e tornou-se história, inegavelmente,
através de sua obra e de todo o sofrimento que acumulou em vida, como poeta,
náufrago e exilado. Um pouco do pensamento do poeta pode ser analisado no
poema abaixo:
______________
A DITOSA PÁTRIA
Eis aqui, quase cume da cabeça
De Europa toda, o Reino Lusitano,
Onde a terra se acaba e o mar começa
E onde Febo repousa no Oceano.
Este quis o Céu justo que floresça
Nas armas contra o torpo mauritano,
Deitando-o de si fora; e lá na ardente
África estar quieto o não consente.
Esta é a ditosa pátria minha amada,
À qual se o Céu me dá que eu sem perigo
Torne, com esta empresa já acabada,
Acabe-se essa luz ali comigo.
1. Grande embarcação, navio
45

José de Anchieta, nosso primeiro poeta nacionalista veio para o Brasil
em 1553, com a Companhia de Jesus, na comitiva de Duarte da Costa 1 .
Durante o período de colonização, sua missão principal foi a de catequizar os
índios e ser professor nos primeiros colégios destinados aos filhos de
portugueses que aqui chegaram, fidalgos, em primeira instância.
Estudiosos e pesquisadores o definem como iniciador da nossa
poesia, independente de ter vindo de Portugal e de ter nascido na Espanha,
pois aqui viveu na época de transição histórica, a chamada fase lingüista do
português.
Alguns estudos críticos de Anchieta, a participação na formação
histórica do país foi de tal maneira intensa e fecunda que seus historiadores ou
mesmo seus biógrafos quase sempre se esquecem que ao lado do homem de
ação lúcida, de colonizador obstinado, coexistia um escritor sensível.
Toda a obra literária de Anchieta está ligada à realidade
brasileira da época do descobrimento. Escreveu dois grandes poemas, um
dedicado à Virgem Maria e outro aos feitos de Mém de Sá 2 , em 4 línguas : o
próprio latim, o espanhol, o português e a chamada língua geral baseada no
dialeto dos Tupinambás 3 , ou língua mais falada na costa do Brasil, ao seu
tempo.
Seus escritos foram classificados em cartas, fragmentos históricos,
sermões, poesia lírica e autos de catequese, os últimos colhidos nos próprios
costumes ou cerimônias indígenas. Os originais do chamado caderno Anchieta,
com 208 folhas, encontram-se nos arquivos da Companhia de Jesus, em Roma.
Ao que tudo indica, essas páginas escritas por Anchieta o
acompanharam ao longo de sua vida no Brasil até os últimos momentos e estão
recheadas de acontecimentos históricos do período em que os primeiros
habitantes do Brasil tiveram o imenso gosto de companhia e puderam
testemunhar a coragem do evangelizador e poeta em solo brasileiro.
_______________
1. Segundo Governador Geral do Brasil, a serviço do Reino de Portugal
2. Terceiro Governador Geral do Brasil, a serviço do Reino de Portugal
3. Uma das principais tribos da costa marítima brasileira à época do descobrimento
46

No período Romântico brasileiro, encontramos um número sem fim de
poemas e poetas a descreverem todo tipo de ação feito do seu respectivo
tempo. Gonçalves de Magalhães narra Napoleão em Waterloo de maneira
brilhante, algo escrito com riqueza de detalhes ou mesmo de imaginação digna
de quem devorou por inteiro e absorveu todo conhecimento histórico daquela
fatídica batalha em que grande imperador francês foi derrotado.
Alguns poemas monumentais não devem ser esquecidos jamais pela
humanidade e, principalmente, pelos brasileiros. São poemas que relatam uma
época sem precedentes, de transformação e muitas injustiças, onde os poetas
escancaram toda verdade não adquirida pela simples leitura de livros escolares.
I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias; Os Jesuítas e Navio Negreiro, de
Castro Alves; Pedro Ivo, de Álvares de Azevedo; Morte e Vida Severina e o Auto
do Frade, de João Cabral de Melo Neto; Natureza Intima e Lamento da Coisas,
de Augusto dos Anjos e os Estatutos do Homem, de Thiago de Mello.
Há nos poemas todo um mistério irrefutável e intimamente ligado à
história, não somente pela verdade poética do seu conteúdo, mas também pelo
fato de não distorcerem os acontecimentos e ampliarem o nível de
conhecimento tão limitado pelo registro histórico e pelo conhecimento do
homem.
Wystan Hugh Auden, poeta inglês nascido no início do século, era o
nome de um santo do século IX por quem o pai do poeta tinha particular afeição.
Médico, Dr. George Auden dedicava-se também aos estudos arqueológicos,
históricos e clássicos, tendo passado um pouco desses gostos ao filho caçula.
Segundo José Paulo Paes (1986:7), em sua introdução quase didática
sobre a Vida e Poética de W.H.Auden, enquanto poeta, ele é uma das mais
convincentes ilustrações daquilo que os críticos costumar chamar de falácia
biográfica , ou seja, o equívoco de querer explicar as particularidades da obra
de um escritor pelos acontecimentos de sua vida civil.
Na sua poesia, o pendor para a generalização leva de vencida a
preocupação com o particular, o crítico obnubila o sentimental, e os poemas, em
vez de estarem voltados para o registro de incidentes da vida do poeta ou de
traços de sua personalidade, interessam-se antes pelo sucesso e pelas idéias
mais candentes que foi dado a ele viver.
47

Em Valência, onde chegou em janeiro de 1937, não foi ser soldado
nem motorista de ambulância como pretendia; puseram-no na propaganda pelo
rádio.
De volta à Inglaterra, escreveu um poema sobre a Guerra Civil
Espanhola denominado Espanha, no qual oferece à história um série de
acontecimentos da época e, mais tarde, numa declaração pública contentou-se
em dizer, laconicamente, que apoiara o governo republicano espanhol “ porque
a sua derrota pelas forças do fascismo internacional seria um grande desastre para
a Europa” 1 .
Em janeiro de 1938, viajou ao Oriente onde ele e outro colega foram
fazer a cobertura da guerra sino-japonesa para um livro encomendado pela
editora americana Randon House. Passaram três meses na China e alguns dias
no Japão. Essa excursão inspirou Auden, em cuja obra há vários poemas sobre
lugares, “ Uma Viagem “, em que, além da peça de abertura, em versos livres,
acerca do seu desencanto com a utopia do bom lugar, inclui sonetos ferinos
sobre o Egito, Hong-Kong e Macau.
A desilusão política de Auden é retratada em diversos poemas seus e
quase todos o poeta faz um balanço de influências intelectuais, religiosas e
políticas que sofreu :
_______________
Mas de súbito e sem aviso,
despencou toda a Economia:
para instruir-me havia Bretch 2 .
Por fim, coisas pavorosas,
que Hitler e Stalin faziam
trouxeram-me Deus à mente.
Como estava certo do erro ?
Por Kierkegaard, Wiliam e Lewis
fui à fé reconduzido.
1. The English Auden, cit., p.18
2. Poeta, dramaturgo e romancista alemão do início do século
48

Ao citar Auden tentamos traçar um paralelo entre a vocação do poeta
e a importância histórica do seu trabalho transformado em poesia onde,
claramente constatado em seus escritos, há dados inequívocos da sua
excepcional facilidade em avaliar os acontecimentos e registrá-los com riqueza
de detalhes.
Poetas como Auden, Milton, Valery, Apollinaire e Heine são a própria
história da humanidade. Através deles os estudiosos contemplam as verdades e
mentiras de seu tempo e dificilmente podemos encarar qualquer poema ou
mesmo texto em prosa que não haja um mínimo de verdade absoluta.
A história está para a poesia e a poesia está para a história, são
inseparáveis e nada pode desfazer esta junção. Seja por Homero, Horácio,
Sófocles ou mesmo por Shakespeare, a história sempre chegou com detalhes
embora as dúvidas sejam muitas pela fragmentação da obra de muitos poetas.
49

4. OS GRANDES POETAS
Apesar da livre opção e vontade própria de incluir um capítulo sobre
os grandes poetas que surgiram desde a antigüidade até os dias de hoje, seria
prematuro e arriscado de minha parte afirmar que a humanidade teve um ou
outro de maior importância que os demais.
O envolvimento com a poesia durante a execução da monografia já
me permite afirmar que os poetas, mesmo citados em enciclopédias e livros de
história como Grandes para um ou outro autor, foram para seu tempo e sua
época e, portanto, devem ser avaliados sob diferentes pontos de vista, a
começar pela obra de cada um em particular.
Píndaro, Sófocles e Temístocles foram importantíssimos para o povo
da Grécia antiga assim com Virgílo, Alighieri, Petrarca e Ovídio foram para os
italianos. Se perguntarmos aos americanos qual o poeta mais importante da
humanidade é muito provável que elejam Ezra Pound ou Emerson, os alemães
dirão Goethe e os britânicos não hesitarão em apontar Shakespeare como o
maior de todos os tempos.
Verdade pura, todos tiveram sua importância no desenvolvimento da
história e da literatura universal. Não pretendo, na minha humilde capacidade de
analogia dos poemas estudados, fazer juízo de qualquer autor que seja, pelo
simples fato de saber que a humanidade conhece a todos e a eles dedica todo o
respeito que lhes cabe.
A bem da verdade, o mais importante é saber que todos os nomes
atualmente registrados na história, por acaso ou pela influência exercida em
cada época, se perpetuaram por uma razão única : ter se distinguido da filosofia
e dos costumes tradicionais.
50

Na maioria dos poetas pesquisados, todos os casos encontrados
sobressaíram-se no seu tempo por algum motivo contrário à ordem ou tradição,
aos costumes ou à lei, por rebeldia, melancolia, utopia ou mesmo por um
romantismo mais acentuado.
Sob o ponto de vista didático e em razão do farto material disponível
nas bibliotecas, concentrei minha pesquisa nos autores de maior conhecimento
do público, quer pelo amplo número de livros publicados, quer pela influência
exercida pela mídia sobre determinados autores, quer também pela propaganda
cultural de determinadas classes literárias que estabelecem uma espécie de
cânone da literatura mundial, a exemplo do que fez o crítico e estudioso norte-
americano Harold Bloom 1 .
Meu objetivo no capítulo não se restringe a eleger os melhores e sim
demonstrar a importância da obra de cada um dos escolhidos sob o nosso
cânone, a fim de enriquecer o trabalho e defender meu ponto de vista sobre a
importância da poesia no decorrer da história.
Conforme discorrido anteriormente, Homero foi um dos mais
importantes poetas da antiga literatura grega, não somente pelo fato de ter
produzido toda sua obra mesmo cego, mas também pelo fato de ter relatado
acontecimentos de caráter histórico e informativo de sua época, através dos
seus dois maiores poemas, considerados por muitos historiadores os maiores
épicos da antigüidade: Ilíada e Odisséia.
Homero é para a Grécia o que Shakespeare é para a Inglaterra. Não
se pode ignorar a importância do poeta hoje, decorridos quase 3.000 anos do
seu tempo, pois permanece objeto de estudo em universidades, escolas
poéticas e causa o mesmo fascínio de antes. Livros são escritos sobre a sua
obra e as interpretações são mais diferentes possíveis.
As obras do poeta, como conhecemos atualmente, apresentam uma
unidade impressionante, apesar de serem muito longas. Do ponto de vista
histórico, Ilíada e Odisséia são de extrema importância pela simples razão de
ajudarem a reconstruir a antiga história da Grécia.
_______________
1. O Cânone da Literatura Ocidental
51

Mais adiante, Horácio, Virgílio e Ovídio exerceram influência
suficiente para registro de seus nomes nos anais da história da literatura
universal.
Horácio, que viveu de 65 a 8 a.C., tinha uma personalidade áspera e
autodepreciativa, comprovada através de seus poemas Sátiras e Epístolas.
Seus quatro volume de Odes são ainda mais notáveis, escritos em versos que
mostram da melhor maneira a concisão latina, abrangendo grande variedade de
assuntos, com predomínio do amor, da política, da filosofia, da poesia e da
amizade.
Filho de um esclarecido escravo liberto, nasceu na região de Venosa
e contou sempre com o apoio do pai em todos os momentos de sua formação.
Estudou em Roma e Atenas. Republicano convicto, tomou o partido de Bruto 1 e
não hesitou em confessar, candidamente, que abandonara as armas no campo
de batalha de Filipos, onde Otávio derrotara as forças de Bruto e Cássio.
Juntamente com Virgílio e Catulo, Horácio forma a tríade maior da
poesia latina clássica. Seus mestres foram os poetas gregos - não os mais
próximos, os alexandrinos, mas os recuados, os fundadores da lírica helênica :
Arquíloco, Safo e Alceu.
Sua obra chegou-nos praticamente completa; são sátiras, epodos,
epístolas e, principalmente, odes (em quatro livros), estudadas, esmiuçadas e
traduzidas em inumeráveis línguas, tanto no Ocidente como no Oriente, ao
longo desses dois milênios, como o pequeno fragmento que transcrevemos a
seguir :
Pobre vida a da moça que não pode
namorar (vigilância)
nem se permite um gole
para afogar as mágoas (e as más línguas?)
Admirado, traduzido e imitado há dois milênios, Caio Valério Catulo
(82-52 a.C.), pode ser considerado o maior lírico da poesia latina. Segundo
Décio Pignatari em seu 31 Poetas 214 Poemas (1996 : 118),
_______________
1. Soldado romano do Século I a.C., um dos assassinos do imperador Júlio César
52

“ . . . sua lírica, não raro atravessada por laivos epigramáticos irônicos,
jocosos ou satíricos, é louvada pela sua inovadora simplicidade direta - escorada,
porém, por uma sábia estrutura que não se exibe - e pela inflamada crispação
interna que a paixão amorosa provoca ”.
Nascido em Verona, de pais abastados e muito bem relacionados,
viveu na Roma de Júlio César e Cícero; o primeiro era hóspede freqüente de
seu pai (que não impediu algumas farpas do filho); o segundo está ligado a ele
pelos dois pontos que mais poderiam tocá-lo : sua poesia e sua amada-amante.
Quanto ao primeiro, o orador criticava em Catulo e seus jovens
amigos poetas as liberdades métricas, a irreverência, os coloquialismos
familiares e populares e o pouco apreço que tinham pelos severos mestres do
passado, Ênio em especial; chamava-os neoteroi , inovadores, em grego, de
propósito, pelo vezo que tinham de imitar poesia grega, tanto a lírica arcaica e
pioneira de Arquíloco e Safo como a mais recente, a alexandrina. Segundo
ponto : Chegou a referir-se a Clódia, esposa de um cônsul romano, como
“meretriz barata”, em pleno fórum, além de insinuar que ela mantinha relações
incestuosas com o irmão.
Contudo, suas odes tornaram-se famosas e foram traduzidas em
diversas línguas nos últimos dois mil anos, como a que podemos ler a seguir :
Tordo, prazer da minha namorada,
brinquedo vivo que ela leva ao seio
e que incita a bicadas doídas,
com a ponta do dedo, quando quer
- Ó, meu bem, minha luz, meu bem-querer -
distrair-se com algo divertido,
para acalmar a dor, quem sabe ? de uma
paixão voraz - pudesse eu brincar
com você, como o faz a sua dona,
pra amortecer as dores do meu peito !
53

Marco Valério Marcial, nascido no ano 40 d.C. na hoje província de
Saragoça, Espanha, foi para Roma em 64, retornando depois de 30 anos à terra
natal, onde morreu, no ano de 104, presumivelmente.
Viveu a vida típica de um cliente , homem supostamente livre, que
vive de badalações e de prestar serviço aos poderosos, a começar pelo bestial
Domiciano 1 .
O poeta foi um cronista social obsceno e pornográfico de seu tempo,
por isso mesmo criticado, quando não desdenhado e desprezado.
Seus epigramas - mais de um milhar -, distribuídos em doze livros,
vêm atravessando os séculos, influenciando muitos escritores e poetas, entre os
quais Rabelais, Quevedo, Gregório de Matos e Bocage.
Com o poeta Juvenal, também espanhol e seu amigo, formaram a
maior dupla satírica latina, descontando-se, logicamente, Horácio, que operou
em outro registro.
Marcial deixou a marca de seu talento também em muitas passagens
como a do “ plátano de César “ e a do “ rol das coisas boas da vida “ .
Muito censurado, só encontrou as primeiras traduções sem travas nos
anos 60 e 70, especialmente graças ao trabalho pioneiro do historiador Guido
Ceronetti, do qual muito os historiadores atuais se valem, descontando suas
excessivas liberdades formais.
Sua obra, porém, continha poemas mais suaves, a despeito de toda
sua fama de satírico e pornográfico, embora recheada de metáforas picantes :
_______________
Para embrulhar atuns não faltem capas,
Não fiquem sem cartucho as azeitonas,
E nem padeça a traça a fome vil.
Vá, papiro do Egito, é o que possuo :
O inverno ébrio quer novas piadas.
Eu jogo dados de papel, não dardos,
E tanto faz um crepe como um seis.
Lanço cubos de um copo-pergaminho:
Lucros nem perdas não me traz o acaso.
1. Irmão e sucessor de Tito no império romano
54

Entre a elite bem-dotada da China do Século VIII estavam dois dos
maiores poetas da história : Li Po e Tu Fu.
Li Po nasceu em 701, em algum lugar da Ásia Central, onde sua
gente viveu por mais de um século antes de retornar e se instalar em Sichuan,
por volta de 705. A família talvez estivesse envolvida com o comércio, visto
como uma ocupação inferior pela corte, o que talvez explique porque a carreira
de Li Po no serviço público definhara.
Recusou-se a prestar concurso público e assumiu sua nômade
pobreza. De qualquer forma, ele era um rebelde e um andarilho por natureza,
um romântico, místico e libertino, viciado em vinho, amor e poesia.
Li Po é o grande poeta da China, inventor e mestre. Dizem que tinha
muito de não-chinês, que era da Ásia Central e que aprendeu muito com as
apreciadas dançarinas e cantoras do Turquestão, nos cabarés de suas
andanças.
Bêbado iluminado (Tu Fu o considerava um mago), crêem os espíritos
taoístas, em lenda célebre, que Li Po morreu afogado ao se debruçar de um
barco para beijar o reflexo da lua na água; os confucianos, dizem que de
pneumonia.
Seu poema “ Bebendo sozinho com a lua “ demonstra a notabilidade,
audácia e o lirismo dos principais poetas Tang :
De um cântaro de vinho entre flores
eu bebia sozinho. Ninguém comigo -
E então, erguendo minha taça, pedi à clara lua
que trouxesse minha sombra e fizesse de nós, três.
E minha sombra pendeu de mim ociosamente.
Ainda assim, por momentos tive amigos
para me animar no fim da primavera ( . . . )
Cantei. A Lua me estimulou.
Dancei. Minha sombra cambaleou atrás.
Tanto quanto soube, fomos joviais companheiros.
Depois fiquei bêbado, e nos perdemos.
55

Tu Fu, amigo do Li Po, nascido em 712, era um homem sério,
estudioso, profundamente comprometido com o humanismo confucionista e com
o serviço público, muito valorizado na China.
Tendo prestado concurso, Tu Fu foi reprovado e contentou-se com
posições subalternas de extranumerário. Com freqüência, usava a poesia como
protesto político, atacando a injustiça social, assumindo a voz de um soldado
camponês e colocando-se em algum passado distante.
No final da vida, Tu Fu testemunhou a rebelião contra o imperador
Hsuan-tsung e escreveu sobre a fome e desordem que tomaram conta da China
e seus poemas era tão apreciados quanto os de Li Po. Vejamos um pedaço de
sua obra através da Canção do Mar do Sul :
Vindo do mar do Sul,
Disse o Hóspede-Enigma :
“ É de sereia. Aceite
Esta pequena lágrima” .
Era uma estranha pérola
com laivos e sinais,
que tentei decifrar
com leituras banais.
Mas, quando abri o escrínio,
que mudança funesta :
um coágulo de sangue
- É tudo o que me resta !
Homens como esses participaram de uma explosão gloriosa da
literatura e das artes e não podem ser ignorados jamais, pois somente o fato de
hoje termos uma pequena mostra de sua obra, 1300 anos depois, revela a
importância e o impacto forte de sua poesia no período em que viveram.
Dante Alighieri, poeta italiano do século XIII, nasceu e passou
metade da vida em Florença até que os acontecimentos políticos o obrigaram ao
exílio, procurando refúgio em uma corte após outra.
56

Os anos de Florença foram marcados por sua paixão por Beatriz
Portinari, que morreu em 1290, com menos de 20 anos, e que permaneceu fonte
de inspiração e devoção para o poeta até o fim de sua vida.
Este amor trágico inspirou belos poemas líricos em Vida Nova, no ano
de 1293. No exílio, escreveu dois tratados latinos : Sobre a Língua do Povo, da
maior relevância ao colocar o italiano como idioma literário, e No Governo do
Mundo, que apoiava o Sacro Império Romano contra as reivindicações do
papa.
A Divina Comédia, sua obra mais conhecida, foi iniciada em 1308,
mas concluída somente ao final da vida. Trata-se de um poema em três partes,
Inferno, Purgatório e Paraíso, que descreve a jornada de Dante para encontrar
Deus, acompanhado de Virgílio, até o ponto em que Beatriz (a graça divina)
deve guiá-lo.
A obra é uma cosmografia 1 completa do conhecimento medieval e
uma profunda recapitulação da doutrina cristã da queda e da redenção,
colocada em versos de sublime e majestosa beleza, especialmente na criação
de imagens.
Representa o pináculo da poesia italiana.
Não menos importante, Luís Vaz de Camões, poeta português do XVI,
por volta de 1542, já com pendores literários, freqüentava a nobreza, mas suas
posições políticas levaram-no ao exílio em Ribatejo.
“ Nada talvez seja mais obscuro do que a biografia de Camões. A maioria
dos fatos relevantes e importantes ligados a sua trajetória pessoal estão envolvidos
numa névoa espessa que a passagem do tempo não consegue dissipar ”.
Com essas palavras, o pesquisador José Emílio de Major Neto
(1993 : 6) expõe a vida conturbada de Camões. Quase tudo que sabemos são
informações truncadas, incompletas e muitas vezes contraditórias, a maioria
não passível de informação documental.
Sabe-se que desde antes do fim da adolescência o poeta já se
encontrava em Lisboa, e neste ano prestou serviços militares na África, onde
perdeu um dos olhos, numa batalha ou acidente.
_______________
1. Descrição astronômica do mundo
57

Apesar da precariedade dos dados históricos de sua vida e obra, a
vida de Camões foi turbulenta e instável, repleta de vicissitudes, marcada por
enormes dificuldades, pela pobreza e pela miséria, e com certeza pela inimizade
e perseguição por parte de forças poderosas suas contemporâneas.
Contudo, Camões é uma das figuras de maior relevo da tradição
literária em língua portuguesa e, sem dúvida alguma, um dos maiores poetas do
seu tempo. Sua obra é a base para a compreensão do complexo cultural que
envolve o século XVI e o fenômeno histórico e estético chamado Renascimento.
Os ecos de seus temas, procedimentos formais e estilísticos são
facilmente detectáveis ao longo dos últimos quatro séculos de cultura literária,
quer em Portugal, quer no Brasil.
Camões ocupa assim um lugar de destaque, quer entre os mais
prestigiados autores de seu tempo, quer como o mais ilustre representante de
toda uma cultura e tradição literária no seio das modernas literaturas européias.
Sua obra mais famosa, Os Lusíadas, foi escrito quase integralmente
no exílio e, atualmente, é objeto de estudo e qualquer lugar do mundo.
O centro temático mais relevante da obra de Camões é o amor e suas
implicações profundas em relação à condição humana, tal como no soneto
LXXIII apresentado a seguir :
Amor é fogo que arde sem se ver,
é ferida que dói e não se sente,
é um contentamento descontente,
é dor que desatina sem doer.
É um não querer mais que bem querer,
é solitário andar por entre a gente,
é não contentar-se de contente,
é cuidar que se ganha em se perder.
É um estar-se preso por vontade,
é servir, a quem vence, o vencedor,
é um ter com quem nos mata lealdade.
58

Mas como causar pode o seu favor
nos mortais corações conformidade,
sendo a si tão contrário o mesmo amor ?
Miguel de Cervantes, romancista, dramaturgo e poeta espanhol do
século XVI, criou personagens universalmente conhecidos, como D. Quixote, o
cavaleiro errante, e seu criado Sancho Pancho. Escreveu principalmente nos
doze últimos anos de vida, depois de uma carreira como soldado, quando foi até
prisioneiro de piratas e preso na Espanha sob acusação de mal uso do dinheiro
público.
O longo poema Viagem a Parnaso (1614) obteve pouco sucesso, mas
seu fracasso relativo foi seguido pela aclamação da sua paródia do romance de
cavalaria As Aventuras de Quixote (1605-15), motivo pelo qual Cervantes é
admirado e estudado até os dias de hoje.
Minha pesquisa não teria valido a pena se não tivesse esperado
ansiosamente pelo estudo e inclusão da vida e obra do dramaturgo e maior
poeta inglês de todos os tempos : Wiliam Shakespeare.
Para a grande maioria, artistas, jovens, velhos, poetas, escritores ou
não, Shakespeare é considerado o maior poeta de todos os tempos. Seus
versos são declamados repetitivamente nos teatros cênicos, nos principais
meios de comunicação, em novelas, peças teatrais e nas escolas.
Suas obras, traduzidas e apresentadas em todas as partes do mundo,
tornaram-no o mais célebre dos escritores. Sabe-se que já trabalhava no teatro
londrino em torno de 1592, porém nada se conhece a respeito de sua educação
ou profissão anteriores.
Como autor e ator, trabalhou para a Companhia de Lord Chamberlain,
conhecida a partir de 1603 como Companhia Real, o grupo mais importante a
ocupar, desde 1599, o Globe Theatre, do qual era sócio.
Shakespeare é autor de 38 peças conhecidas, que dividem sua
carreia em aproximadamente quatro períodos.
No primeiro, compreendido até 1594, escreveu diferentes tipos de
comédia, tais como O Esforço do Amor Perdido, a Comédia dos Erros e A
Megera Domada.
59

A abordagem da história da Inglaterra, por ele elaborada em suas
obras, teve início com primeira tetralogia, que compreende Henrique IV e
Ricardo III. A sangrenta Titus Andronicus é sua primeira tragédia.
Entre 1594 e 1599, permaneceu concentrando-se em comédias e
peças históricas. As comédias deste período - Sonho de Uma Noite de Verão,
As Alegres Comadres de Windsor, O Mercador de Veneza - são produto de sua
melhor inspiração romântica, enquanto o domínio completo da Narrativa
aparece na segunda tetralogia : Ricardo III, Henrique IV e Henrique V.
Na terceira fase, entre 1599 e 1608, o poeta abandonou a comédia
romântica e a história inglesa, passando a produzir tragédias, peças de humor
negro ou episódicas, como Medida por Medida, Tudo Está Bem quando Acaba
Bem e Troilus e Criseida.
De um modo geral, Rei Lear, Macbeth, Hamlet e Otelo são
consideradas suas quatro maiores tragédias, embora um segundo grupo de
peças romanas se caracterize por presenças igualmente notáveis, como Antonio
e Cleópatra, Júlio César e Coriolano. A esta fase também pertence Timon de
Atenas, possivelmente escrita em parceria com Thomas Middleton 1 .
A fase final da produção shakespeariana corresponde ao período
entre 1608 e 1613 e é dominada por um novo estilo de comédia, que aborda
temas como a perda e a reconciliação : Péricles, Cimbelina, Conto de Inverno e
A Tempestade, conhecidas como seus últimos trabalhos românticos.
A consagração de Shakespeare deve-se a seus notáveis e
complexos personagens, à dinâmica de suas peças, obtida através de
alternância de cenas curtas e rápidas e, acima de tudo, à sutil e extraordinária
riqueza de seus versos brancos, que apresentam metáfora profunda e retórica
elaborada.
A juventude de Shakespeare se deu num tempo em que o povo inglês
era persistente com relação aos entretenimentos dramáticos. A corte se ofendia
facilmente com as alusões políticas e tentava suprimi-los.
Os puritanos, um grupo crescente e enérgico, sendo os religiosos em
meio ao da Igreja Anglicana, teriam suprimido os entretenimentos, mas o povo
os desejava, certamente.
_______________
1. Dramaturgo e escritor amigo de Shakespeare
60

O poeta levava a sua poderosa execução aos mínimos detalhes, até a
perfeição. Ele tinha o poder de criar uma pintura. O seu poder lírico está no
gênio da peça escrita. Os sonetos, são tão inimitáveis quanto os últimos.
“ Shakespeare é o único biógrafo de Shakespeare; e até mesmo ele nada
pode dizer, exceto para o Shakespeare em nós; a saber, em nosso momento mais
perceptivo e simpático” 1 .
É fácil perceber que o que é melhor escrito ou feito pelo gênio no
mundo não foi trabalho de um homem, mas surgiu de uma ampla obra social,
quando mil pessoas produziam como uma, compartilhando o mesmo impulso.
Shakespeare era um homem do povo e com eles teve uma perfeita
relação de amor e respeito, dando ao povo o que o povo queria : emoção.
Seus poemas, sonetos, peças ou tragédias são a expressão da
consciência humana, no seu grau mais profundo de reflexão e martírio. Talvez
por este motivo, Shakespeare está tão perto de nós, a tilintar nossos cérebros e
tenha condenado toda humanidade a conviver com sua obra e jogar-se a seus
pés, involuntariamente.
No poema A Graça do Perdão, inserido na peça O Mercador de
Veneza, que transcrevemos a seguir, Shakespeare coloca-nos em choque
conosco mesmo, forçando-nos à reflexão pura e simples, desprovida de um
esforço maior, pela simples leitura de suas linhas :
_______________
A graça do perdão não é forçada;
Desce dos céus como uma chuva fina
Sobre o solo: abençoada duplamente,
Abençoa a quem dá e a quem recebe;
É mais forte que a força: ele guarnece
O monarca melhor que uma coroa;
O cetro mostra a força temporal,
atributo de orgulho e majestade,
onde assenta o temor devido aos reis;
Mas o perdão supera essa imponência :
É um atributo que pertence a Deus,
1. Ralph Waldo EMERSON, Ensaios, p.143
61

E o terreno poder se faz divino
Quando, à piedade, curva-se à justiça.
Sobre Shakespeare não cabe mais nada. Difícil interpretá-lo, fácil
admirá-lo. Os artistas sabem do que estamos falando, ao suarem e
permaneceram noites acordados tentando a incorporação e a melhor
interpretação de seus personagens e do espírito shakespeareano.
Para fazer Shakespeare é preciso estudá-lo, conhecer sua obra como
a palma da mão, colocar-se no seu tempo e pensar como ele, sob pena de
admirá-lo em vão, sem qualquer efeito. Talvez seja esse o motivo que nos leve
a carregá-lo na memória, na alma e por toda eternidade, sem sombra de dúvida.
Charles Baudelaire, poeta francês do início do século XIX, foi pouco
apreciado enquanto viveu, mas é hoje considerado um dos expoentes da
literatura francesa. A coletânea de poemas As Flores do Mal, quando publicada
em 1857, provocou um processo no qual o poeta foi acusado de atentar contra a
moral pública.
Em As Flores do Mal, Baudelaire apresenta os contrastes entre as
aspirações ideais de um homem e a desilusão experimentada na sua existência
cotidiana. Buscando a beleza não em abstrações, mas na sórdida realidade da
vida parisiense, especialmente em Quadros Parisienses, o poeta descobre
reflexos do além em toda a criação.
No entanto, vencido pelo desgosto, se rebela contra Deus e busca a
liberdade oferecida pela morte, que lhe permitirá observar o mundo atrás da
fachada da existência.
Os poemas nos quais exibe mestria no controle da rima e do ritmo
apresentam um colorido exótico herdado do romantismo, ainda que baseados
em observação da vida real e executados numa forma perfeita que antecipa as
características dos parnasianos.
Ao longo dos séculos, dois alemães se destacaram pela importância
de sua obra poética, coincidentemente, ambos nascidos no século XVIII.
Johann Wolfgang von Goethe, poeta, dramaturgo, novelista e filósofo
alemão, é considerado um dos maiores poetas de língua alemã. Nascido no ano
de 1809, Goethe produziu uma obra que abrange desde o subjetivismo do
62

movimento Sturm and Drang ( Tempestade e Ímpeto) até a consciência
harmônica do classicismo.
Sua obra inclui poesia lírica, épica e baladas, romances, contos e
obras autobiográficas. A publicação de Götz von Berlichingen (1771), uma peça
no estilo da tradição de Shakespeare, retratando um herói destruído pela
degeneração da idade, firmou seu conceito no meio literário.
No ano seguinte, o poeta apareceu com Os Sofrimentos do jovem
Werher, romance epistolar sobre um forasteiro muito sensível sem lugar no
mundo.
Sua obra-prima é Fausto, um drama em duas partes, do qual se
ocupou de 1770 até 1831. O trabalho reflete o desenvolvimento das
observações colhidas ao longo de toda uma vida marcada por sofrimento,
tragédia, humor e ironia.
“ Goethe, um homem com um centena de braços, olhos de Argus, capaz e
feliz de poder, com essa giratória miscelânea de fatos e ciências e, por sua própria
versatilidade, capas de delas dispor facilmente; uma mente masculina,
desembaraçada pela variedade de casacos da convenção com que a visa se
incrustou, facilmente capaz, por sua sutileza, de penetrá-la e retirar a sua força da
natureza, com a qual ele vivia em perfeita comunhão 1 .
Faz um grande diferença para a força de qualquer sentença saber se há
um homem atrás dela ou não. Goethe é o tipo da cultura, o amador de todas as
artes, ciências e acontecimentos ; artístico, mas não artista; espiritual, mas não
espiritualista. O que também é estranho e nos chamou atenção durante a
pesquisa sobre sua vida, é que ele vivia numa cidadezinha , num estado
insignificante, num estado derrotado, num tempo em que a Alemanha não
representava um país tão importante nos negócios do mundo a ponto de inchar o
peito de seus filhos com qualquer orgulho metropolitano, como o que devia alegrar
um gênio francês, inglês ou, antes, um romano ou ático. No entanto, não há traço
algum de limitação provinciana em sua musa. Ele não é um devedor de sua posição,
mas nasceu com um gênio livre e controlador.
_______________
1. Ralph Waldo EMERSON, Ensaios, p. 183
63

Helena, ou a segunda parte de seu poema Fausto , é uma filosofia da
literatura em poesia. A maravilha do poema está na inteligência superior do
poeta. Assim, ele é um poeta de um laurel mais orgulhoso do que qualquer um
dos contemporâneos.
O que distingue Goethe dos leitores franceses e ingleses é uma
propriedade que ele compartilha com a sua nação - uma referência habitual à
verdade interior. Na Inglaterra e na América há respeito pelo seu talento e em
todos os países em que sua obra foi traduzida, os homens de talento escrevem
com o talento.
“ Talento apenas não faz um escritor. Deve haver algum homem por trás
do livro; uma personalidade que, pelo nascimento e por suas qualidades, está
empenhada nas doutrinas ali descritas e que existe para ver e declarar coisas assim
e não de outro modo ” 1 .
Goethe, a cabeça e o corpo da nação alemão, segundo seus
biógrafos e estudiosos, não fala do talento, mas a verdade brilha através dele.
Ele é bastante sábio, embora seu talento freqüentemente cubra a sabedoria. Ele
é o tipo da cultura, o amador de todas as artes, ciências e acontecimentos,
motivo pelo qual permanece vivo no coração da classe literária mundial, incapaz
de não consultar os seus escritos para encher-se de sabedoria e conhecimento
da filosofia.
A sua autobiografia, sob o título de Poesia e Verdade da Minha Vida,
é a expressão da idéia, agora familiar ao mundo através da mente alemã, mas
uma novidade para outros países quando o livro apareceu, a de que um homem
existe para cultura , não para aquilo que ele pode executar, mas pelo que pode
ser executado nele. A reação das coisas sobre o homem é o único resultado
digno de nota.
Henrique Heine é considerado o segundo maior poeta alemão do
século passado e o maior poeta judeu de língua alemã, em qualquer tempo. O
primeiro, naturalmente, é Goethe, que, de resto, velho e consagrado, não deu a
mínima atenção ao seu conterrâneo.
_______________
1. Ralph Waldo EMERSON, Ensaios, p. 189
64

Sua origem criou alguns problemas para Hitler, mas não para Ezra
Pound, que o admirava e traduziu, neste século finalizante.
Foi contemporâneo de Byron 1 e, pode-se dizer, byroniano, pelo
cinismo anti-romântico e pelas posições políticas rebeldes e revolucionárias,
mas superou-o pela finura e precisão de sua arte poética.
Converteu-se ao catolicismo e ao protestantismo, seguindo conveniên
cias; foi amigo de Marx 2 , criou o famoso slogan “A religião é o ópio do povo “,
encontrou abrigo na Paris das lutas republicanas, expulso da Alemanha pela
política prussiana.
Sua prosa narrativa de viagens e suas canções tornaram-no famoso
antes dos trinta anos, bastando dizer que o seu livro de canções teve treze
edições enquanto ainda era vivo, canções essas que foram musicadas por
Schubert e Schumann 3 , entre outros.
Em 1848, data de publicação do Manifesto Comunista , em visita ao
Museu Louvre, em Paris, sofreu um desmaio diante da Vênus de Milo: era a
sífilis medular que o mandou para a cama durante oito anos, enquanto duas
mulheres se picavam ao seu redor, pela grande fama e pequena fortuna, por
conta de seus poemas românticos, como a jóia que coletamos de sua obra :
Violeta - brilho dos olhos
Lírio - brilho das mãos
Rosa - brilho das faces
Violeta, rosa, lírio :
Flores do coração secas.
Jean-Nicolas Arthur Rimbaud é o demoníaco anjo loiro da poesia
ocidental modera e um dos maiores mestres da poesia de todos os tempos 4 .
Amigo de Baudelaire, foi um nômade que rompeu as convenções poéticas,
estéticas e sexuais de sua época 5 .
_______________
1. Poeta inglês do século XIX
2. Pensador e filósofo alemão, criador do Marxismo
3. Compositores alemão e austríaco do século XIX
4. Décio PIGNATARI, 31 poetas 214 Poemas, p.130
5. Rodrigo Garcia LOPES, Illuminuras, Prefácio
65

Nascido em Charleville, pequena cidade do interior da França, nas
Ardenas, fugiu de casa pela primeira vez, aos dezessete anos; nessa e em
muitas outras ocasiões, nos rolos que apresentava em suas andanças,
resgatado
pela mãe (por quem, de resto, não nutria estima qualquer).
Em 1862 ingressou no Collège Charleville e em 1870 fez amizade
com seu professor de retórica George Izambard. Em 1871 escreveu ao amigo
Paul Demeny a “ Carta do Vidente “, seu manifesto poético e existencial.
Rebelde, ateu, antimonarquista, não tardou a mandar-se para Paris,
novamente, a Paris da Comuna, à qual aderiu, embora estivesse em Charleville,
quando os communards foram esmagados.
Como que entediado, escreveu suas primeiras obras-primas com
dezessete anos, tais como Ma bohème e Cabaret vert. Como se isso fosse
pouco, pouco antes de completar dezoito anos compôs Le bateau ivre (O Barco
Bêbado), um de seus poemas mais surpreendentes e famosos, ao lado do
poema em prosa, Une saison en enfer (Uma Temporada no Inferno), que
compôs e publicou às suas custas.
Em 1872 fugiu para a Bélgica com seu amigo poeta Verlaine, dez
anos mais velho e que abandonou a mulher grávida e saiu pelo mundo,
seduzido pelo anjo loiro. Em seguida partem para a Inglaterra onde, juntos,
levaram uma vida miserável, entre disputas, discussões, tiros e cacetadas. Em
Paris, dois tiros, um fere-lhe a mão : dois anos de cadeia mais multa.
Em 1875, viveu em Stuttgart, na Alemanha, onde escreveu seus
manuscritos famosos de Illuminations. Depois de viajar pela Áustria e Holanda,
retornou, retornou à Alemanha e trabalhou como intérprete do Circo Loisset,
excursionando pela Suécia e Dinamarca.
Rimbaud é um grande entre grandes, os grandes eram todos
simbolistas e levavam o nome de Baudelaire, Mallarmè, Corbière, Verlaine.
Em sua vida nômade, conheceu Alexandria, trabalhou no Chipre e
visitou o Oriente Médio. Realizou expedições, comercializou peles, marfim e
chegou a traficar armas e escravos na África.
Segundo Rodrigo Garcia Lopes (1996 : 164), a poesia do trajeto de
Rimbaud reflete a velocidade e pressa de ver e viver tudo ao mesmo tempo :
66

“ ... suas idas e vindas a Londres, suas vadiagens por Paris, Bruxelas,
Stuttgart, no período de redação de suas famosas Iluminuras, acabaram fazendo
com que o dinamismo também se revelasse a nível textual. O poeta insistia na Ação;
ler, escrever e pensar caminhando, incorporando ou coletando os dados tal como
acontecem durante o trajeto embriagado pelas ruas em que se “caça crônicas”
como se fosse um “cavaleiro selvagem ”.
Rimbaud morreu em dezembro de 1891, vítima de um tumor
cancerígeno no joelho direito agravado por uma antiga sífilis e depois de ter
uma das pernas amputada.
Há um século o poeta vêm apaixonando e alimentando diversas
gerações de leitores sendo capaz de influenciar escritores tão diferentes com
Proust, Ezra Pound, Samuel Beckett e Jim Morrison. Um pouco de sua obra,
hoje parte integrante e fundamental na poesia universal :
MARINHA
As carroças de cobre e prata -
as proas de prata e aço -
Espalmas espumas, -
esgarçam macos de sarças.
As correntezas da roça,
E os sulcos imensos do refluxo,
fluem em círculos rumo a leste,
rumo às hastes da floresta, -
rumo aos fustes do quebramar,
cujo ângulo é ferido por turbilhões de luz .
Aos 33 anos estava de cabelos brancos. Aos vinte, não era mais
poeta. Nesta década corrente, no centenário de sua morte, foi lembrado e muito
comemorado, onde quer e por quem que tivesse interêsse real pela poesia do
planeta Terra. Rimbaud foi um dos seus melhores representantes.
Ralph Waldo Emerson, ensaísta, professor e poeta, foi um dos
grandes expoentes da literatura norte-americana do século XIX. Depois de
abandonar o trabalho como prelado da igreja unitarista, passou a residir em
67

Concord, Massachussetts, onde se tornou figura central entre os
transcendentalistas.
O verdadeiro evangelho do grupo, apresentado em seu ensaio Nature
(1836), mereceu pouca atenção, mas com os discursos O Erudito Americano
(1837) e O Endereço da Escola Divin (1838), despertou muita polêmica.
A publicação dos primeiros volumes de Ensaios (1841) e Poemas
(1847), e de Homens Representativos (1850), resultou em grande prestígio
dentro e fora dos Estados Unidos. Emerson foi o maior pensador do chamado
“renascentismo americano” de meados do século XIX.
Em seus Ensaios sobre Auconfiança, História, Leis Espirituais e
Amizade entre outros, Emerson despeja toda sabedoria de um homem
consciente dos valores da vida e maturidade suficiente para orientar uma
multidão de pessoas.
Todos eles são iniciados por um poema de maior profundidade que o
outro e em simples há muito mais verdades que nas centenas de páginas
restantes, tal como o abertura do ensaio Prudência, que transcrevemos a
seguir:
“ Nenhum poeta cantou de bom grado um tema
caro aos velhos e infame aos jovens,
nas desdenhes o amor pelas vozes na melodia
nem os objetos das artes.
A grandeza da perfeita esfera celeste
deve-se aos átomos que juntos se mantêm” 1 .
O sensível polonês Guillaume-Albert-Wladimir-Alexandre-Apollinaire-
Kostrowitzky é o maior poeta francês do Século XX, ao lado de Paulo Valéry,
que representa a sensibilidade antiga, simbolista e pós-simbolista.
Imerso nas vanguardas artísticas do início do século, tais como
cubismo, futurismo e orfismo, é um poeta confluente e defluente. Confluem
Mallarmé (ideografia) e Rimbaud (dessemantização); defluem muitos, a partir de
dada e o surrealismo, incluindo brasileiros de gerações literárias várias, como
Mário de Andrade, Vinícius de Moraes, Oswald de Andrade.
_______________
1. Ensaios, p. 149
68

Segundo Décio Pignatari (1996 : 132), talvez o projeto mais revolucio
nário de Apollinaire esteja menos nos seus caligramas, mesmo ambiciosos,
como o de Lettre Océan, do que na paratatização sistemática, que ele chamava
de simplificação sintática, cujo melhor exemplo é o de As Janelas, inspirado
num quadro pioneiro do abstracionismo geométrico, da autoria de Robert
Delaunay.
Filho de uma aventureira e de um padre, viveu na França estranhas e
tumultuadas peripécias, que incluem involuntária receptação de estatuetas
roubadas do Louvre, composição de anônimas obras pornográficas e reiterados
casos de amor conflituosos, o mais célebre dos quais com uma
aristocrática quarentona hunguenote, Louise de Coligny-Châtillon, a Lou (loup =
lobo) de seus poemas ( repelido, engaja-se no exército francês, como
artilheiro, e vai para a guerra; a moça, patrioticamente tocada pelo seu gesto,
vai ao seu encontro, mas o namoro dura poucas semanas: apavorada com a
truculência erótico - amorosa do poeta, rompe e foge).
Naturalizou-se francês, foi ferido na cabeça, condecorado, passou por
uma trepanação, apanhou uma pneumonia e deu-se bem, mas não escapou da
gripe espanhola, que o matou a poucos dias do armistício. Foi dos primeiros
poetas a registrar poemas em disco. Retratado por Picasso, o Douanier
Rousseau, Marie Laurencin (também sua namorada) e Vlaminck.
Seus poemas, escritos sem pontuação, revelam uma clara tentativa
de vanguardismo, tanto na forma quanto no conteúdo, a exemplo do que
transcrevemos a seguir , em seus Versos a Lou :
[ . . . ]
Os ramos que se agitam são seus olhos que tremem
Vejo você em toda parte você tão bela tão terna
Os pregos dos meus sapatos brilham como os seus olhos
A vulva das jumentas é rosada como a sua
E nossas armas engraxadas são como quando você me quer
A doçura da minha vida é como quando você me ama . . .
Outro poeta de maior importância no desenvolvimento da poesia foi o
norte-americano Thomas Stearns Eliot , nascido em 1888, naturalizado cidadão
britânico e morto em 1965 e, seguramente, a mais potente influência moderna
69

dos domínios da crítica da poesia e talvez o mais discutido e comentado poeta
da modernidade.
T. S. Eliot trouxe ao espírito a idéia de Henry James, procurando na
Inglaterra uma tradição que não encontrou na América, a preferência pela ilha.
Tal tradição, que ele iria investigar nos clássicos greco-latinos e nos pilares da
literatura inglesa; desde Chaucer e Milton, Dryden e Coleridge, ele trouxe para a
sua própria poesia, toda ela eminentemente alusiva.
Por outro lado, criou a idéia da “poesia dos poetas” chegando a
certas obscuridades - como as que se encontram em The Waste Land (A Terra
abandonada), o poema mais influente do século.
A elite cultural freqüentemente considera a possibilidade de que seus
versos resistirão mais ao tempo que os de Pound 1 , também criptógrafo de sua
poesia. É que perpassa pela poesia de Eliot um sopro às vezes mais liberto e
espontâneo que a atmosfera freqüentemente irrespirável do Pound dos Cantos 2 .
Os ensaios de Eliot são verdadeiros clássicos da modernidade, deles
derivando inúmeras expressões e conceitos que balizaram grande parte da
crítica e da teoria literárias desde então. Eliot também tentou também um revival
do drama em verso.
O pequeno trecho do poema A Canção de Amor de J. L. Prufrock que
aqui transcrevemos foi aquele com que se lançou na poesia - já estribado em
uma epígrafe de um poeta que marcaria muito os seus passos - Dante 3 - o que
desde já reflete um recurso freqüente na técnica eliotiana, ou seja, a mesclagem
do coloquial e do elevado, que tanto o caracterizou :
_______________
Vamos, pois, você e eu,
quando o entardecer se expande contra o céu
como um paciente anestesiado na mesa;
vamos por certas ruas quase sem passantes,
os refúgios murmurantes
1. Poeta e crítico literário norte-americano deste século
2. Jorge WANDERLEY, 22 Ingleses Modernos, p.83
3. Referimo-nos aqui ao poeta italiano Dante Alighieri, pelo qual Eliot tinha grande
admiração e que terminou por influenciar todo seu pensamento poético
70

de inquietas noites nos hotéis baratos de uma só dormida
E restaurantes cheios de serragem
que as conchas de ostra vai unida :
ruas que seguem como debates tediosos
com objetivos insidiosos
de levá-lo a uma pergunta esmagadora . . .
Oh, não diga “qual, essa questão esquisita ?”
Continuemos, façamos nossa visita.
Seu poema A Terra Devastada, enigmático e dividido em cinco partes,
reflete a experiência fragmentada do homem urbano do século XX .
A obra tornou-se um marco do modernismo e fez de Eliot um porta-
voz de uma geração secularizada e desiludida. A partir de 1925, reuniu um
grupo de poetas, inclusive Auden, Spencer e Pound, que representou a
principal corrente do moderno movimento poético.
Eliot exerceu grande influência como crítico e poeta. Entre seus vários
livros de crítica está O Bosque Sagrado: Ensaios sobre Poesia e Crítica (1920).
Recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1948.
Entre os grandes mestres da literatura universal e mais influentes na
língua portuguesa destacamos Fernando Antonio Nogueira Pessoa. Filho de
família burguesa, foi criado na África do Sul, fazendo do inglês sua segunda
língua.
De volta a Lisboa, abandonou os estudos universitários para tornar-se
autodidata. Ganhava a vida como correspondente de casas comerciais, até que
em 1912 publicou os primeiros ensaios de crítica da moderna poesia
portuguesa, na revista A Águia.
O ano de 1914 foi decisivo para a evolução literária de Fernando
Pessoa; nesta data nasceram os três principais heterônimos, personalidades
distintas a quem o poeta atribuiu a autoria de suas poesias, em estilos bastante
diferentes, mas que apresentam a unidade no que diz respeito à natureza
psicológica enigmática de cada um.
São eles : Alberto Caeiro , observador irônico, autor dos ciclos O
Guardador de Rebanhos e Poemas Inconjuntos ;Álvaro de Campos, influenciado
71

por Whitman 1 , canta a cidade moderna e a técnica em Tabacaria, Ode Triunfal
e Ode Marítima ; Ricardo Reis compõe odes bucólicas e elegíacas.
As poesias assinadas com o próprio nome são mais simples e cheias
de emoção, como O Último Sortilégio e Autopsicografia. Seus poemas
apareceram nas revistas Orfeu, Portugal Futurista e Presença, das quais
participava com o círculo de amigos.
Apenas com a publicação das Obras Completas, em 1943, teve início
a sua influência sobre as novas gerações de poetas, inclusive no Brasil.
Fernando Pessoa é tido como o maior poeta português desde Camões.
Duílio Colombini foi um dos maiores especialistas brasileiros em
Fernando Pessoa e, durante vinte anos, lecionou em diversas faculdades e
universidades, entre elas a USP, divulgando a obra e vida de poeta.
A seguir transcrevemos um pequeno poema minimalista de Pessoa,
inserido na compilação de sua obra pelo estudioso e de grande profundidade :
Ah, tudo é símbolo e analogia !
O vento que passa, a noite que esfria,
São outra coisa que a noite e o vento -
Sombras de vida e de pensamento.
Tudo o que vemos é outra coisa.
A maré vasta, a maré ansiosa,
É o eco de outra maré que está
Onde é real o mundo que há.
Tudo o que temos é esquecimento.
A noite fria, o passar do vento,
São sombras de mãos, cujos gestos são
A realidade desta ilusão.
Outros poetas de nome internacional deveriam ser citados nesta
monografia pela sua importância no mundo da poesia, mas não podemos
encerrar este capítulo sem mencionar alguns poetas brasileiros que hoje gozam
de todas as glórias do mundo da literatura, grandes pela coragem exercida no
seu tempo, grande pelas mensagens perpetuadas nos poemas.
_______________
1. Poeta norte-americano do século passado que exerceu grande influência na poesia de
seu país liberando seus seguidores das convenções formais
72

No Brasil, Gregório de Matos Guerra, O Boca do Inferno, é com
certeza um dos autores mais controversos do período colonial e da literatura em
seus primórdios.
Nascido na Bahia a 20 de dezembro de 1623 (A data não é precisa,
alguns historiadores datam o nascimento no ano de 1636), filho de família
abastada, estudou no colégio dos Jesuítas de Salvador.
Em 1650 viajou para Lisboa com o objetivo de dar continuidade à sua
formação intelectual, onde se matriculou na Universidade de Coimbra, tornando-
se Bacharel.
Seu prestígio literário sempre sofreu apreciáveis oscilações, e ainda
hoje o consenso crítico sobre sua obra e importância no processo global da
nossa formação literária não foi estabelecido.
As reações em torno da sua produção variam, ao longo do tempo, e
em função de vários fatores, da apologia e adesão gritante, à críticas
insubstanciais, passando por avaliações insustentáveis.
Gregório de Matos foi, sem dúvida, um dos maiores representantes da
literatura barroca nacional. A parte mais significativa de sua obra é lírica, de
caráter sacro, porém ficou mais conhecido pela sátira à nobreza e ao clero, o
que lhe valeu um sem-número de desafetos.
Hoje, porém, há quase um consenso de que foi ele o iniciador da
literatura brasileira, apesar do caráter esparso de sua obra, escrita na Bahia, em
Coimbra, em Angola e no Recife, lugares onde estudou e ocupou cargos
públicos de destaque.
Gregório de Matos se constitui num problema literário de amplas
proporções, e as diversas formulações em torno de sua obra e de sua validade
estética e cultural trazem embutidas matrizes e paradigmas de compreensão e
avaliação da tradição e da cultura brasileira.
Para muitos é o nosso primeiro grande autor propriamente nacional,
aquele que começou estabelecer o diálogo permanente - do qual se alimenta a
cultura brasileira - entre o dado local e as matrizes externas; para outros não
passa deu poeta de relevo e importância relativas.
Independente dessas divergências conceituais e críticas é inegável
que ele está incorporado de uma forma ou de outra à cultura letrada brasileira, e
continua despertando interesse pelos mais variados motivos.
73

Como se sabe sua obra poética é basicamente dividida em dois eixos
principais : a produção lírica e a satírica. A primeira foi nitidamente marcada
pela temática amorosa, ou pela temática religiosa, em meio as quais repontam
sempre temáticas seiscentistas por excelência.
Já a segunda oscila entre a sátira social e a sátira política, de maior
ou menor abrangência, indo do geral ao particular, do dado individual às
estruturas coletivas.
Seu conjunto de poemas dá bem a dimensão da produção poética e
do comportamento intelectual, e mesmo pessoal, que lhe valeu o qualificativo de
Boca do Inferno. Neles é possível apreciar diversas facetas do autor, e avaliar
um conjunto de comportamentos e valores culturais particulares ao século XVII
que gravitam em torno da questão da sexualidade, e que ainda têm razoável
circulação no nosso imaginário.
Ao mesmo tempo documento histórico e obras literárias autônomas,
independentemente da perspectiva pela qual forem avaliadas, os poemas têm
um valor cultural e antropológico indiscutível 1 , motivo pelo qual não deixamos
de transcrever um trecho da sua preciosidade, enviado a umas freiras que
mandaram perguntar por ociosidade, ao poeta, a definição de príapo 2 , e ele
mandou a definição em décimas :
_______________
Ei-lo, vai desenfreado,
que quebrou na briga o freio,
todo vai de sangue cheio,
todo vai ensangüentado.
Meteu-se na briga armado,
como quem nada receia
foi dar um golpe na veia,
deu outro também em si,
bem merece estar assi
quem se mete em casa alheia.
1. José Emílio de Major NETO, Poemas do Boca do Inferno, p. 9
2. Relativo a pênis no português coloquial
74

Em 1969, James Amado publicou todos os escritos que se atribuem
ao poeta, em sete volumes e muito do que escreveu chegou fragmentado aos
dias de hoje, mas, sem dúvida, Gregório de Matos não será ignorado jamais.
Para não alongarmos demais a monografia, optamos pela inclusão da
vida e obra de Gregório de Matos Guerra e, sem menosprezar os demais
importantes poetas (principalmente os da fase romântica, como Gonçalves Dias,
Castro Alves, Casimiro de Abreu e Gonçalves de Magalhães entre outros).
Incluímos também aquele que, talvez pela maior proximidade com ele
neste século, vêm provocando ao longo de cinqüenta anos um gosto maior pela
poesia e literatura nacional, digno das mais tresloucadas críticas e também dos
mais sinceros e honestos elogios : Carlos Drummond de Andrade, mineiro de
Itabira.
Drummond, como ficou conhecido no mundo todo, teve seus poemas
traduzidos para mais de 25 países. Poeta e prosador, em 1930, junto com
outros companheiros, fundou A Revista, que teve vida curta mas considerável
influência no movimento modernista.
Seus primeiros livros, Alguma Poesia (1931), Brejo das Almas (1934)
e Sentimento do Mundo (1940) mostraram o impasse entre o artista e o mundo.
Em A Rosa do Povo (1945) apresentou uma poesia de certa forma engajada. A
partir de Claro Enigma (1951) registro o vazio da vida humana e o absurdo do
mundo, e enriqueceu a pesquisa de novas formas da utilização das palavras.
Em 1928, seu poema No Meio do Caminho, publicado em São Paulo
na Revista Antropofagia, se transformou no maior escândalo literário da época :
No meio do caminho tinha uma pedra / tinha uma
pedra no meio do caminho / tinha uma pedra / no
meio do caminho tinha uma pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento / na vida
de minhas retinas tão fatigadas. / Nunca me
esquecerei que no meio do caminho / tinha uma pedra /
tinha uma pedra no meio do caminho / no meio do
caminho tinha uma pedra.
75

Drummond foi um dos maiores poetas brasileiros contemporâneos e
exerceu grande influência nas gerações que se seguiram. Tem sido traduzido
para vários idiomas e consta de inúmeras antologias estrangeiras,
principalmente o poema O Mundo é Grande :
O mundo é grande e cabe
nesta janela sobre o mar.
O mar é grande e cabe
na cama e no colchão de amar.
O amor é grande e cabe
no breve espaço de beijar.
Depois de estudar todos esses poetas, pergunto a mim mesmo :
Quem foi o maior poeta dos últimos tempos ? Quem é o maior de todos ? Todos
são maiores ?
Felizmente, pela mais simples e humilde interpretação, não posso
julgar esse ou aquele como maior ou melhor de todos. Como já disse
anteriormente, cada um teve sua importância em sua respectiva época e minha
alegria maior foi saber que todos tiveram foram brilhantes à sua maneira.
A poesia universal não foi generosa com todos os poetas, mas, com
toda deficiência, reconheceu tardiamente alguns e outros ainda penam no
anonimato. Deixamos de citar vários nomes de grande influência no meio
literário e que, certamente, poderíamos discorrer sobre eles com o amplo e farto
material que tivemos ao nosso alcance.
Milton, Hartcrane, W.B. Yeats, D.H.Lawrence, Brodski, Pound,
Michelangelo, Byron, Petrarca, Burns, Cecília Meireles, Fagundes Varella,
Cecília Meireles, Oswald de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Thiago de
Mello, a lista parece interminável, mas, em verdade, é limitada, pois são mentes
privilegiadas, amadas pelos seus povos e seguidores.
Os alemães continuam amando Heine e Goethe; os ingleses,
Shakespeare e Auden; os franceses, Rimbaud e Baudelaire; os norte-
americanos, Emerson e Eliot; os portugueses, Camões e Fernando Pessoa; os
chilenos amando Neruda e nós, brasileiros, seguiremos amando Castro Alves,
Augusto dos Anjos, Drummond, Thiago de Mello . . .
76

A UTILIDADE DA POESIA
77

1. POESIA EM FORMA DE PROTESTO
De alguma forma, a poesia sempre esteve ligada às causas rebeldes,
em todos os tempos, desde os grandes dramaturgos até os dias de hoje, nas
odes de Píndaro e Temístocles ou nos versos brancos de Thiago de Mello,
Ferreira Gullar ou Drummond.
Alceu, poeta do Século VII a.C., contemporâneo e conterrâneo de
Safo, pertencia à aristocracia de Lesbos, que entrou em choque com outras
forças sociais aspirantes ao poder, representadas pelos chamados tiranos, tais
como Melancro, Pítaco e Mirsilo (cuja morte o poeta festejou). Participou
intensamente dessas lutas, com seus irmãos. Percorreu o Egito e a Trácia
(provavelmente exilado), onde se situa o rio Ebro, celebrado em seus versos.
Sua obra, originalmente distribuída em dez livros, apesar de ter
chegado a nós muito fragmentada, contém a expressão e a força de suas
convicções políticas e de oposição aos governos.
Catulo, já estudado no capítulo anterior, apesar da sua lírica
predominante, apresenta em seus textos marcas profundas da sua convicção
satírica, jocosa e por vezes irônica mesmo, louvada pela sua simplicidade
direta.
Júlio César e seu chefe de estado-maior eram o alvo das farpas de
Catulo: “ ambos adúlteros, igualmente ávidos, parceiros na competição pelas
mocinhas da cidade “. César, como vimos anteriormente, tinha espírito
esportivo. Depois de exigir e receber desculpas, convidou o poeta para jantar.
78

Cabe, para melhor interpretação da parte inicial do capítulo que
estamos estudando, um pequeno trecho do poema mais famoso de Catulo :
Rufo, que acreditei, erroneamente,
ser amigo, de graça (mas, de graça ?
Paguei um alto preço e sofri danos),
Como pôde você insinuar-se,
Abrasar as entranhas deste pobre,
Levar toda a riqueza de uma vida ?
Levou, levou o meu vento ardente,
roubou a praga do meu amor, ai.
Ninguém representou melhor a poesia satírica latina do início do
primeiro milênio do que Marcial, poeta espanhol nascido no ano 40 d.C.. Pelo
fato de ter vivido uma vida livre e a serviço dos poderosos, foi cronista social
obsceno e pornográfico e por isso mesmo muito combatido e perseguido no seu
tempo.
Com seu amigo espanhol Juvenal formaram a maior dupla da poesia
satírica latina, além de Horácio, no século anterior. Censuradíssimo, só
encontrou as primeiras traduções sem maiores empecilhos nos anos 60 e 70,
especialmente graças ao trabalho do pioneiro e estudioso de sua obra Guido
Ceronetti, do qual muitos historiadores ao longo tempo também se valeram.
Abaixo, alguns trechos dos seus famosos epigramas dão razoável
dimensão da obscenidade do poeta, despejada sem escrúpulo sobre seus
inimigos e, inclusive, sobre aquelas que, embora estivessem na cama dos
muitos poderosos, faziam questão de ignorá-lo por sua língua ferina :
I, 24
Veja, Deciano, aquele homem despenteado,
cenho cerrado, que até incute medo,
e que só fala dos varões de antigamente :
Casou-se ontem, acredite : ele era a noiva.
I, 57
De que tipo de garota eu gosto, Flaco ?
79

sua poesia :
Entre a difícil e a fácil, meio a meio.
A namorada ideal é assim que eu quero :
Não infernize a minha vida e não me farte.
Em outro, rebate as críticas de seus contemporâneos que zombam de
Você não publica teus versos, Lélius,
mas critica os meus,
põe fim às tuas críticas
ou publica os teus.
No epigrama II, 62, sua obscenidade vai ao extremo :
Você depila peito, braços, pernas
e apara em arcos os pentelhos. Dou fé,
Labieno : é pra agradar a namorada
- Mas, e o cú depilado, pra quem é ?
Os poetas latinos do início do século I d.C., salvo algumas raras
exceções como Propércio, dedicaram-se a maior parte do tempo a estudar o
comportamento de inimigos e desafetos para transformá-lo em verdadeiro objeto
de crítica e sátira sem qualquer constrangimento.
Seus protestos ou sátiras eram puras ofensas que, muitas vezes,
demoravam a ser compreendidas e chegavam aos ouvidos dos destinatários por
outros de maneira distorcida.
Desta forma, não raro os poetas debruçavam-se em réplicas e
tréplicas constantes por conta de sua responsabilidade na manutenção da
palavra (ou ofensa) perante os cidadãos da época.
Catulo e Marcial foram bons no que se propuseram a fazer e por
conta de seus protestos muitos imperadores romanos como Júlio César e
Cláudio perderam boa parte do seu tempo tentando justificar-se dos insultos e
verdades.
80

Camões, apesar de ter cantado muitos amores, soube servir-se se sua
indiscutível capacidade intelectual para atirar suas farpas contra tudo aquilo que
julgara inútil em vida.
A mesmo tempo homem de “armas” e de “ letras “, temperamento
aventureiro, ousado e reflexivo, ele é o representante típico de um modelo e
ideal de homem que é central para a cultura do século XVI.
“ Sua vida traz em si a plenitude da experiência da condição humana :
soldado, marinheiro, colonizador e estrangeiro, poeta, homem de cultura
assombrosa e requintada, universal para os moldes de seu tempo, e em permanente
conflito com as vicissitudes do mundo e da vida. E sua obra é, sem dúvida, o espelho
fiel desta plenitude e universalidade ” 1 .
Seu espírito rebelde e suas desavenças com o rei de Portugal
custaram-lhe anos de exílio e terminaram por obrigá-lo a desempenhar funções
longe da terra natal, a serviço da corte, em países onde não tinha a menor
afinidade com a língua e costumes.
Por este motivo talvez tenha produzido uma obra tão vasta e de
caráter turbulento, despejado com fervor em grande parte dos seus poemas,
como o que transcrevemos em seguida :
_______________
[ TANTA GUERRA, TANTO ENGANO . . . ]
No mar tanta tormenta e tanto dano,
tantas vezes a morte apercebida;
Na terra tanta guerra, tanto engano,
tanta necessidade aborrecida !
Onde pode acolher-se um fraco humano,
Onde terá segura a curta vida,
que não se arme e se indigne o céu sereno
contra um bicho da terra tão pequeno ?
1. José Emílio de Major NETO, Poemas do Boca do Inferno, p.12
81

Nosso maior representante da poesia em forma de protesto foi,
certamente, Gregório de Matos Guerra, motivo que lhe valeu o apelido de Boca
do Inferno e chegou a ser banido para Angola no de 1694.
A parte mais significativa de sua obra é lírica, de caráter sacro, porém
ficou mais conhecido pela sátira à nobreza e ao clero, escrita nos mais diversos
lugares onde estudou e ocupou cargos públicos de destaque.
No poema que segue, Gregório de Matos descreve o que era naquele
tempo a cidade da Bahia e não poupa elogios (?) aos desmandos de Portugal,
embora a interpretação seja difícil somente numa primeira avaliação e leitura de
seus versos :
A cada canto um grande conselheiro,
que nos quer governar cabana e vinha.
Não sabem governar sua cozinha
e podem governar o mundo inteiro.
Em cada porta um bem freqüente olheiro
que a vida do vizinho e da vizinha
pesquisa, escuta, espreita e esquadrinha
para levar à praça e ao terreiro.
Muitos mulatos desavergonhados,
trazidos sob os pés dos homens nobres
posta nas palmas toda a picardia,
Estupendas usuras nos mercados,
todos os que não furtam muito pobres
e eis aqui a cidade da Bahia.
Este soneto dá uma boa idéia da dimensão da produção poética e do
comportamento agressivo, mas intelectual e pessoal, do Boca do Inferno.
Mais para o nosso século, vamos nos prender aos autores brasileiros
que melhor representaram a classe de protestantes (esta definição é nossa,
surgiu espontaneamente) do Brasil do início do século até os dias de hoje.
82

Augusto dos Anjos, mencionado no capítulo dos Grandes Poetas,
nunca se filiou a qualquer escola poética, dada sua riqueza de sensações e
estilo próprio. O título de seu único livro, Eu, agregado posteriormente a Outras
Poesias pelos amigos e estudiosos do poeta, é um monossílabo que fala 1 .
Segundo apuramos, três fatores fizeram a profunda tristeza de
Augusto dos Anjos : um de caráter individualíssimo, outro mesológico 2 e o
terceiro espiritual.
Seu protesto era contra a vida, contra tudo e contra todos. Histérico,
neurastênico, desequilibrado, a esse tipo de julgamento teve de acostumar o
poeta, O Doutor Tristeza.
Cesário Verde, antigo professor da Paraíba, enfurecido com os temas
escritos por Augusto dos Anjos no jornal O Comércio, deu-se ao trabalho de
mandar imprimir e fazer distribuir pelas ruas da cidade uma “ carta aberta ”,
cheia de impropérios, atacando rudemente o Poeta Raquítico , mas a resposta
não tardou a chegar, em versos alexandrinos 3 , e merece ser lembrada :
_______________
BILHETE POSTAL
Ilustre professor da Carta Aberta: - Almejo
que uma alimentação a fiambre e a vinho e a queijo
lhe fortaleça o corpo e assim lhe fortaleça
as mãos, os pés, a perna et coetera e a cabeça.
Continue a comer como um monstro no almoço,
inche como um balão, cresça como um colosso
e vá crescendo e vá crescendo e vá crescendo,
e fique do tamanho extraordinário e horrendo
do célebre Titão e do Hércules lendário;
O seu ventre se torne um ventre extraordinário,
cheio do cheiro ruim de fétidos resíduos,
as barrigas então de cinqüenta indivíduos
1. Órris SOARES in : Augusto dos Anjos, Eu e Outras Poesias, p.34
2. Relativo a mesologia, a relação entre o s seres e seu meio ambiente
3. Versos de doze sílabas, empregados pela primeira vez por Alexandre de Bernay, num
poema dedicado a Alexandre, O Grande
83

não poderão caber na sua ampla barriga;
Não mais lhe pesará a desgraça inimiga,
O seu nome também não será mais Antonio.
Todos hão de chamá-lo o colosso, o demônio,
a maravilha das brilhantes maravilhas.
As hienas carniçais, as leoas e as novilhas,
diante do seu vigor recuarão, e diante
do estribado metal de sua voz atroante
decerto correrão mansas e espavoridas.
Se as minhas orações forem, pois, atendidas,
o senhor há de ser o Teseu do universo.
Seja um gigante, pois; não faça porém, verso
de qualidade alguma e nem também me faça
artigos tresandando a bolor e a cachaça,
ricos de incorreções e erros de gramática,
tenha vergonha, esconda essa tendência asnática,
que somente possui o seu cérebro obtuso -
Esconda-a, e nunca mais se exponha a fazer uso
da pena, e nunca mais desenterre alfarrábios.
Os tolos, em geral, são tidos como sábios,
que sabem calar-se e reprimir-se sabem,
o senhor é palpavo e os palpavos não cabem
no centro literário e no centro político.
Respeite-me, portanto !
O Poeta Raquítico .
Durante a ditadura militar, Carlos Drummond de Andrade já
com o peso da idade e os ombros que suportam o mundo 1 , sofreu calado,
intimidado pelo regime militar que não poupou os manifestos nacionalistas nas
suas mais diferentes formas : exílio, tortura, cassação de direitos políticos.
_______________
1. Famoso poema de Drummond incluído em diversos antologias nacionais e
internacionais
84

É possível identificar em diversos poemas de Drummond, com um
pouco de esforço intelectual, o seu repúdio e ódio pela sistemática do governo
ditatorial, intrinsecamente manifestada por uma questão de segurança.
Em seus Poema Salário, O Novo Homem, Caça Noturna e O
Prisioneiro, o poeta não esconde a insatisfação pelas coisas vis, pelo que
considera indigno ao ser humano, que representam o confronto direto entre a
sua eterna convicção e tudo o que se produz de ruim no mundo.
Certas Palavras resume seu manifesto de oposição e protesto ao
sistema controlador da liberdade, do direito à liberdade de vida e expressão,
como podemos avaliar a seguir :
Certas palavras não podem ser ditas
em qualquer lugar e hora qualquer.
Estritamente reservadas
para companheiros de confiança,
devem ser sacramente pronunciadas
em tom muito especial
lá onde a polícia dos adultos
não adivinha nem alcança.
Entretanto são palavras simples :
definem partes do corpo, movimentos, atos
do viver que só os grandes se permitem
e a nós é defendido por sentença dos séculos.
É tudo proibido. Então falamos.
Aos 17 anos, o poeta desentendeu-se com seu professor de
português no internato onde estudava, exatamente ele, o jovem que nos
certames literários do colégio, por sua maestria, era chamado de “general ”. A
conseqüência desse incidente é a expulsão do colégio ao término do ano de
1919.
Durante os anos de internato, Drummond descobriu que Itabira era
sua : a terra e a livre - seu quarto, infinito. Tristeza, saudades, solidão e rebeldia
85

marcaram este período, duramente protestado em seu poema Fim da casa
Paterna, como retratamos abaixo, em um pequeno trecho do poema :
E chegada a hora negra de estudar.
Hora de viajar rumo à sabedoria do colégio.
Além, muito além de mato e serra
fica o internato sem doçura ...
O colchão diferente.
O despertar em série (nunca mais acordo
individualmente, soberano).
A fisionomia indecifrável
dos padres professores.
Até o céu diferente : céu de exílio.
Quase ao mesmo tempo, Thiago de Mello, embora vivendo no Chile,
teve mais oportunidade de combater tudo aquilo que julgou contrário aos seus
princípios e preceitos básicos da boa convivência e relacionamento. Por esse
motivo, o poeta irrompeu na paisagem da poesia brasileira como um força
elementar.
“ Uma personalidade indomável ; um grande individualista que tinha o
direito de falar de si próprio e das suas emoções porque manifestava sentimentos
representativos ” 1 . Foi o primeiro grande poeta que o Amazonas deu ao Brasil e
um cidadão aberto aos anseios coletivos do povo brasileiro.
Thiago de Mello colocou seus versos a serviço dos oprimidos e
humilhados porque imaginou que a redenção deles marcaria a sua e a nossa
liberdade.
Em abril de 1964, quando optou pelo exílio no distante Chile (onde
desempenhava a função de adido cultural da embaixada brasileira), a ter de se
sujeitar aos desmandos da ditadura militar instalada no Brasil, o poeta produziu
um das jóias raras da poesia nacional, seu célebre poema Os Estatutos do
Homem, uma espécie de Ato Institucional Permanente, como ele mesmo definiu,
dedicando-o a Carlos Heitor Cony, seu amigo das letras.
_______________
1. Mensagem de Otto Maria CARPEAUX para a orelha do livro do FAZ ESCURO, MAS EU
CANTO, 15ª Ed., 1996
86

No poema, Thiago de Mello desabafa toda sua indignação contra o
novo regime e, ao contrário do que se tentava implantar no país, pregou a
liberdade com maestria e a valorização da ética e do bom senso, protestando
sem ironia e com muita esperança contra tudo aquilo que jamais desejou para o
povo brasileiro.
Vejamos, então, seu protesto calado, ou parte dele, hoje traduzido em
várias línguas e momento da resistência do povo brasileiro contra a opressão :
ARTIGO I
Fica decretado que agora vale a verdade,
que agora vale a vida,
e que de mãos dadas,
trabalharemos todos pela vida verdadeira . . . .
. . .
ARTIGO II
Fica decretado que todos os dias da semana,
inclusive as terças-feiras mais cinzentas,
têm direito a converter-se em manhãs de domingo . . . .
. . .
ARTIGO III
Fica decretado que, a partir deste instante,
haverá girassóis em todas as janelas,
que os girassóis terão direito
a abrir-se dentro da sombra;
e que as janelas devem permanecer, o dia inteiro,
abertas para o verde onde cresce a esperança . . .
. . .
ARTIGO V
Fica decretado que os homens
estão livres do jugo da mentira.
Nunca mais será preciso usar
a couraça do silêncio
nem a armadura das palavras.
O homem se sentará à mesa
87

com seu olhar limpo
porque a verdade passará a ser servida
antes da sobremesa.
. . .
ARTIGO XII
Decreta-se que nada será obrigado nem proibido.
Tudo será permitido,
inclusive brincar com os rinocerontes
e caminhar pelas tardes
com uma imensa begônia na lapela.
Parágrafo Único:
Só uma coisa fica proibida : amar sem amor.
. . .
ARTIGO FINAL
Fica proibido o uso da palavra liberdade,
a qual será suprimida dos dicionários
do pântano enganoso das bocas.
A partir deste instante
a liberdade será algo vivo e transparente
como um fogo ou um rio,
e a sua morada será sempre
o coração do homem.
Ao inserir a pérola poética de Thiago de Mello, encerro o capítulo com
o sentimento do dever cumprido, ou seja, o de enaltecer o valor da poesia como
instrumento de protesto e resistência aos mais diferentes tipos de opressão
acumulada em milênios da existência humana, por conta de corruptos e tiranos
detentores do poder em todas as épocas, muitas vezes tomado à força.
Naturalmente, não fui capaz de avaliar cada poeta em particular à
altura dos grandes estudiosos e críticos do mundo literário, mas descobri, em
curto espaço de tempo, a força de suas palavras, a profundidade de suas
mensagens e reconheço na sobrevivência poética de todos o verdadeiro valor
que representavam para o seu povo, caso contrário, teriam caído no
esquecimento e não seria possível tomar conhecimento de suas obras.
88

2. A POPULARIDADE DA POESIA ATRAVÉS DA MÚSICA
Alguns estudiosos da literatura afirmam que a poesia vive hoje o seu
apogeu no mundo artístico através da música popular. Muitos compositores ou
mesmo intérpretes se valeram de trechos encontrados em poemas de autores
conhecidos e mesmo desconhecidos da poesia universal.
Nos poetas da antigüidade descobrimos a conjunção da poesia e do
teatro cênico, representada nas grandes tragédias e declamadas ao som da lira,
como recurso único de elevação do espírito poético e provocação da emoção da
platéia presente.
Robert Burns, poeta camponês e glória da literatura escocesa, levou
uma vida atribulada e miserável, mas entre bebedeiras e prostitutas, compôs
centenas de canções líricas e satíricas, que se adaptavam às melodias
tradicionais correntes na Escócia de seu tempo e que são cantadas até hoje
pelos escoceses; muitas delas, no entanto, mereceram composições originais
(Mendelssohn 1 musicou algumas).
Apollinaire, estudado no capítulo Os Grandes Poetas, foi um dos
primeiros a registrar seus poemas em disco com seu célebre poema “ Le Pont
Mirabeau ” e descobriu que música e poesia estão intimamente ligadas.
Discorrendo aqui por minha conta e risco, ao desenvolver o capítulo
pareceu-me muito familiar a associação existente entre poesia e música, do
ponto de vista cultural e artístico, ao lembrar as composições da nossa própria
_______________
1. Pianista, compositor e músico alemão do Século XIX
89

terra, expressa nos versos de Ari Barroso, Noel Rosa, Pixinguinha, Chico
Buarque, Milton Nascimento ou mesmo nos contemporâneos como Renato
Russo e Herbert Viana entre outros.
Quem não consegue enxergar a poesia em estado puro presente nos
versos da composição de Pais e Filhos, grande sucesso musical de Renato
Russo, líder do conjunto Legião Urbana, falecido recentemente ?
“ É preciso amar as pessoas
como se não houvesse amanhã ” .
Ou então nos versos inesquecíveis de John Lennon, ex-integrante dos
Beattles quando, já separado de seus companheiros, foi capaz de exprimir em
versos tudo que a população da Terra sentia, ao final da Guerra do Vietnã,
através da composição Imagine, em 1970 :
Imagine there´s no heaven
(Imagine que não existe o céu)
It´s easy if you try
(é fácil se você tentar)
No hell below us
(nem inferno abaixo de nós)
Above us only sky
(acima de nós apenas o céu)
You may say I´m a dreamer
(você pode dizer que sou um sonhador)
But I´m not the only one
(mas eu não sou o único)
I hope someday you´ll join us
(Eu espero junte-se a nós algum dia)
And the world will be as one . . .
(e o mundo será somente um)
Não dá para separar a música do poema. Seguramente, a união é
indissolúvel, existe a música e a poesia e uma sem a outra talvez não tivesse
feito tanto sucesso nem surtido o efeito necessário para promover a reflexão e
90

trabalhar a emoção dos ouvintes, nem seria eternizada na memória e na cultura
do povo inglês e todos aqueles o idolatram.
Grandes compositores como Mozart, Schubert, Strauss, Vivaldi e
Bach curvaram-se à exploração da poesia como forma de enriquecer suas
músicas e ao ouvirmos as composições, lembramos e até chegamos a
comprovar o conceito formal de poesia descrito no início da monografia, de
autoria do estudioso e poeta Eno Teodoro Wanke : “ Quando ... o artista
consegue transmitir sentimento, fazer com que o leitor, o ouvinte se sinta
comovido, sublimado, arrebatado, terá ele atingido a poesia ”.
No Brasil, Noel de Medeiros Rosa, reconhecidamente O Poeta da Vila,
era um carioca impenitente e acabou unindo o útil ao agradável quando
resolveu musicar seus versos de amor à Vila Isabel, bairro famoso do Rio de
Janeiro, e sensibilizou a alma do povo, não somente pela melodia contagiante,
mas, sobretudo, pelo sabor dos seus versos.
Em seu versos, o poeta Noel Rosa procurava retratar, ainda que
metaforicamente, um país ilhado em pobreza, com a fome e a miséria
alastrando-se como praga. Foi parabenizado pela originalidade de suas letras e
engenho sidade do seu samba, que ele próprio cantava com graça e especial
sabor, imprimindo sua marca pessoal, notável principalmente pelo fraseado,
pela habilidade com que pronunciava, nítida e rapidamente, os versos longos
nos quais um intérprete menos ágil tropeçaria.
Rendo aqui minha singela homenagem também ao poeta Luiz
Gonzaga do Nascimento, o Rei do Baião , cantor, músico e compositor
nordestino que popularizou a poesia de sua terra em todo o Brasil, tornando-se
um dos artistas mais admirados no país.
Asa Branca, toada de 1947, consagrou-se um hino nordestino e foi
adaptada em diversas línguas, flagrante do folclore e espírito do povo do
nordeste.
Em seu extenso reinado da música, o Rei do Baião gravou 192 discos
e deixou um precioso legado musical. Com Asa Branca, soube transmitir com
emoção todo sofrimento de um povo castigado pela seca e miséria :
Quando olhei a terra ardendo
qual fogueira de São João,
91

eu perguntei a Deus do céu,
por que tamanha judiação ?
Por fim, Vinícius de Moraes e Tom Jobim se revelaram os maiores
expoentes da poesia aliada à musica no Brasil. Suas famosas canções, escritas
em parceria, são dotadas da mais profunda inspiração poética, aliadas ao ritmo,
balanço, melodia e harmonia existente entre os dois compositores.
Vinícius sempre soube deixar as gerações para trás quando se sentia
envelhecido. Ao sentir que a grande poesia estava tirando o vigor do seu
coração, mudou de turma e soube perseguir o tempo sem perder o passo. Seus
novos parceiros atuaram como zeladores do compromisso da experiência com a
poesia.
Há quem afirme que a dupla Tom/Vinícius se desfez por ciúmes do
encontro de Vinícius com novos parceiros. Tom nunca se afastou
completamente de Vinícius.
Em 1977, quando já contabilizam 56 músicas em parceria, os dois
subiram ao palco do Canecão para mais um dos shows inesquecíveis da casa.
Tom Jobim nunca negou que devia tudo, ou quase tudo, ao sentimentalista
poeta Vinícius de Moraes e tinha medo de que a música viesse a incomodar os
versos e a poesia do amigo e companheiro.
Vinícius sempre renegou a posição de mestre. Tom testemunhou que
para o poeta, o mais atroz de todos os enigmas era a mulher, que tantos versos
lhe inspirou. Juntos, unindo música e poesia, criaram belas canções como
Garota de Ipanema, O Grande Amor, Eu Sei Que Vou te Amar e A Felicidade,
aqui representada pelo seu refrão inesquecível : “Tristeza não tem fim,
felicidade sim “.
Num curto espaço de tempo, consigo lembrar razoavelmente de
alguns poucos mestres provável e perfeita união entre música e poesia, mesmo
deixando diversos poetas-compositores de lado, por falta de tempo para
aprofundar-me num assunto extremamente rico e cativante.
Diversos artigos que consultei nos periódicos mais expressivos do
país, tratam a música quase sempre como impossível de ser realizada sem a
junção com a poesia, mesmo que não expressa em versos e somente no interior
daquele que se responsabilizou pela união de ambas.
92

Como exemplo, cito alguns títulos de reportagens envolvendo poetas
e músicos ao mesmo tempo ou de músicas expressando poesias :
“ A VIVA VOZ - Poesias de Helena Kolody vão ser lançadas em CD
até o final do ano”“ (Gazeta do Povo, 30/08/97).
PR, 07.09.97).
“ AO SOM DA POESIA DA LETRAS BRASILEIRAS ” (O Estado do
“ O BARDO MULTIMÍDIA - Poesia Musical de Arnaldo Antunes ”
(Folha de São Paulo, 05.12.97).
“ TOM E VINÍCIUS - Os Poetas compositores e parceria “ (Jornal
Revista da Poesia, Ano III, N.º 10, Curitiba).
Muito mais encontraríamos, certamente, mas encerramos o capítulo
com a mais profunda certeza de que poesia e música se completam, e talvez
seja este o motivo que faça a poesia resistir a todas as tormentas provocadas
pela mudança na cultura dos povos, divididos entre a leitura e o computador, a
miséria e a riqueza, a paz e a guerra.
93

3. O FUTURO DA POESIA E A POESIA DO FUTURO
Há anos os mortais comuns ouvem dizer que o fim da poesia está
próximo ou, então, que a poesia acabou. Verdadeira tolice. A execução desse
trabalho deu-me a certeza de que a poesia está mais viva do que nunca, tem
resistido ao tempo, da antigüidade até a época contemporânea, de Homero a
Camões, de Shakespeare a João Cabral de Melo Neto.
Em cinco mil anos de existência e glória, a poesia sofreu diversas
transformações e a mutação deu-se por meio de diferenças de idéias e
pensamentos, as chamadas correntes poéticas, convertidas posteriormente ao
conceito de Escolas Poéticas pelos historiadores da literatura universal e da
poesia propriamente dita.
Lirismo, Romantismo, Parnasianismo, Simbolismo e Modernismo
foram algumas das principais escolas que sustentaram pensamentos muito
particulares ou em bloco através de poetas e escritores em todos os tempos.
Em defesa das idéias, a evolução da poesia foi visível e os debates calorosos
nas mais diferentes épocas somente contribuíram para enaltecer valor artístico
que a mesma sempre mereceu, embora não tenha conseguido atingir em sua
plenitude.
No Brasil, a partir de 1922, com o advento do Modernismo e a eclosão
da poesia moderna, representada por Oswald de Andrade, Cecília Meireles e
Guilherme de Almeida, muitas transformações ocorreram na arte da poesia.
94

Oswald de Andrade, poeta e escritor, lançou o manifesto da poesia
Pau-Brasil , ao qual se contrapunham os membros do grupo “verde-amarelo”,
formado por Menotti Del Picchia , Raul Bopp, Cassiano Ricardo e outros, que
pretendiam conferir à arte uma função social e política.
Duas das mais importantes obras da literatura moderna do país e,
provavelmente, do continente, são as de Manuel Bandeira, que aliou amargura,
humor e ironia e uma grande sensibilidade em livros como Libertinagem e
Pasárgada, e Carlos Drummond de Andrade, que uniu o lirismo ao seu
indubitável senso de humor em obras como Claro Enigma e Lição de Coisas.
O modernismo na poesia eclodiu com a Geração de 45, na qual
desfilaram nomes como João Cabral de Melo Neto, José Paulo Paes, Thiago de
Mello e Moacir Félix, contrapondo-se a alguns ideais do modernismo de 22 e
englobando tendências díspares, ainda que defendendo, em comum, normas
estéticas que aspiram à nitidez e à disciplina de expressão poética.
De lá para cá a poesia mundial e brasileira nunca foram as mesmas.
O poeta Mário Faustino, com uma atividade intelectual pragmática, procurava
contribuir para elevar a educação literária nacional, através de exaustivo
trabalho de crítica poética e tradução de autores estrangeiros em ascensão.
Ainda na década de 50, nasceu o movimento concretista, talvez o
primeiro movimento internacional que teve, na condição de criador, a
participação direta de poetas brasileiros, entre os quais Décio Pignatari e os
irmão Augusto e Haroldo de Campos, fundadores do grupo Noigandres, que
colocou em xeque toda a tradição em poesia, observando os impactos criativos
sofridos pela linguagem poética ao longo do século.
Para os mentores do movimento, estava encerrado o ciclo histórico do
verso, substituído pela associação formal dos vocábulos e pela sua disposição
espacial na página, em alinhamentos geométricos. Pretendia-se, assim, libertar
a poesia da sua limitação literária para integrá-la a outras formas de arte.
No embalo das teorias da informação evocadas pelos concretistas,
são lançados nas décadas de 60 e 70 os manifestos da poesia práxis e do
poema processo, respectivamente defendidos, sobretudo, pelos poetas Mário
Chamie e Wladimir Dias-Pino.
95

Como reação à ditadura militar, surge entre 1964 e 1968 o grupo
Violão-de-Rua, vinculado à UNE 1 , onde alguns poetas abandonaram seus
projetos estetizantes por uma linguagem popular .
Ao longo destas três últimas décadas, o poeta Ferreira Gullar
desenvolveu uma obra com características variadas, reconhecida, todavia, pelo
teor de contestação da ordem social aliado à apurada percepção formal.
A década de 70 viu nascer um movimento poético de contracultura,
liderado pela chamada Geração Marginal, onde se estabelecia uma quase
espontânea crítica comportamental (Ana Cristina César, Cacaso, Francisco
Alvim).
Na década de 80 nota-se o resgate da poesia do mato-grossense
Manoel de Barros, em consonância com o crescente interesse pela ecologia, e
de Drummond, falecido em 1980, quando o povo brasileiro começava a
assimilar a idéia da abertura política decretada pelo presidente Gal. Figueiredo.
Em 1967, respondendo a um inquérito sobre a razão por que se
escrevem poemas e romances, o escritor e crítico literário Ítalo Calvino teve a
oportunidade de reconhecer que a literatura entrara a viver de sua própria
negação.
Segundo Calvino, exaurida, depois de sucessivas experiências no
plano das questões sociais e políticas, as letras se haviam requintado no
maneirismo de soluções acentuadamente formais.
Sempre que a literatura dá a impressão de ter chegado a um impasse,
como se não soubesse como ir adiante de si mesma, em busca de novos caminhos e
soluções, suscita a perplexidade que conduz à sua condenação 2 .
Essa nossa breve exposição de fatos e acontecimentos em menos de
cem anos mostra a instabilidade da poesia e da literatura em geral diante das
transformações do mundo moderno. Nesse fim de milênio, manda a verdade
que se reconheça, que a literatura passa por uma espécie de eclipse parcial.
______________
1. União Nacional dos Estudantes, organização estudantil de maior força oposicionista
durante o regime militar instalado no ano de 1964 no Brasil
2. Josué MONTELLO, A literatura como perplexidade de solução, Revista Brasileira, p. 7
96

Isto significa dizer que, descontadas as devidas proporções, a poesia
perdeu a luz intensa que a brilhava. Daí as sombras que sobre ela se
acumulam, por vezes levando-nos a supor que os poetas constituem uma
espécie em via de extinção.
Sou levado a crer que não é bem assim. É bem verdade que os
jornais de hoje se retraíram diante do que é puramente literário. Até a crítica,
que transformava o texto em debate público, se converteu por força da pressão
exercida pelas novas formas de jornalismo, ajustadas a outros campos do
conhecimento e da expressão.
As revistas literárias, que poderiam suplantar esse silêncio, oscilam e
levam um bom tempo para reaparecer, quando não desaparecem para sempre,
desmotivadas pela falta de recursos e de incentivos de todas as partes.
A televisão, que poderia abrir um largo caminho às letras, só
ocasionalmente o faz, haja vista que, na rotina dos noticiários, não há espaço,
mínimo que seja, para o aparecimento de um livro, ainda que se trate de um
clássico da literatura nacional. Nesse ponto, cabe ressaltar apenas o excelente
serviço da TV Educativa e da TV Cultura, com programas especialmente
consagrados à poesia e literatura corrente.
Em nossa pesquisa, apuramos que Augusto Frederico Schimidt
profetizou, já quase no fim dos anos 30, a morte da Poesia. Mas a verdade é
que, para o bem de todos, o óbito anunciado não ocorreu. Parafraseando o
escritor Isaac B. Singer, Prêmio Nobel e Literatura, podemos pensar : “Como a
poesia já existe, não podemos mais viver sem ela ” .
Assim como o teatro sobreviveu ao impacto do cinema, o livro
sobreviverá ao impacto da imagem, na instantaneidade dos recursos da
televisão e do vídeo.
A literatura do nosso tempo, apesar de não viver os melhores dias,
saberá suplantar a crise, quer como interesse, quer como fonte de novas
experiências. Enquanto existir a palavra escrita, somos levados a crer que
continuará a existir a poesia, como requinte da forma e da expressão, na
harmonia do verso ou da prosa.
Atualmente, pelo mundo afora, a despeito de todas as experiências
desenvolvidas em torno das novas tendências da poesia, a poesia de todos os
97

tempos resiste bravamente aos mais diferentes experimentos e tentativas de
mudança.
Convivemos com a poesia tradicional, metrifica e rimada que
eternizou a escola romântica através da geração dos condoreiros ; com a
poesia de versos livres (ou brancos), onde a mensagem, distante da rima e da
métrica, pode soar estranha, mas apresenta, se bem concebida, a arte poética
em estado puro ; com a poesia visual, onde as palavras são substituídas pela
interpretação espontânea e natural por parte de quem aprecia a imagem (muitas
vezes confundida com poesia concreta) e, por fim, com a poesia através da
musica, esta última mais resistente às oscilações do plano literário.
A quem pertence o futuro da poesia ? Aos Deuses ou aos poetas ?
Trata-se de uma resposta dificílima perante tantas controvérsias e diferenças de
idéias e pensamentos. Quem pode afirmar dizer quem está certo ? Os
concretistas, o modernistas, os de escola nenhuma ?
Sou obrigado a concordar que a poesia maior é aquela que soa
melhor aos nossos ouvidos e aos nossos olhos. Somente aquele estado da
emoção recolhida é capaz de prever a sobrevivência ou a morte da poesia.
Tudo o que aprendi durante o trabalho faz-me acreditar que a poesia
não morrera jamais, está enraizada na alma humana, seja visual ou escrita,
embora eu seja mais adeptos à poesia de versos clássicos, rimados e
metrificados, com a qual aprendi a conviver desde pequeno e que soa melhor
aos meus ouvidos.
Como reflexão, valeu desenvolver o capítulo em cima de tudo aquilo
que a poesia já produziu, da evolução que sofreu e das tendências futuras, mas
o futuro, sinceramente, quero estar vivo para testemunhar.
98

4. O ENSINO DA POESIA NAS ESCOLAS
Numa rápida avaliação, isenta de pesquisa e leitura, arrisco-me em
afirmar que a poesia é pouco divulgada no mundo atual, nas escolas de primeiro
e segundo grau, limitando-se ao estudo nada aprofundado em capítulos
resumidos da nossa decadente literatura pedagógica.
Convivemos então com o ensino mirrado de poesia incutida nas aulas
curtas de Língua Portuguesa nas Escolas, sem a mínima preocupação com a
divulgação mais ampla e séria de alguns milênios de história da poética
universal.
Desta forma crescemos desinteressados e descrentes com a literatura
geral, e a poesia, parte integrante dela, fica restrita aos versos e rimas
expressas pelo ímpeto da juventude apaixonada e cheia de sonhos. Ninguém
pode dizer que não se tornou um pouco poeta na adolescência, movido por um
amor relâmpago e secreto.
Uma breve reflexão lembra a poesia na escola quando éramos
obrigados a devorar um livro por conta de algum trabalho exigido para
complemento de notas escolares ou quando recorremos a versos alheios
(muitas vezes, por ingenuidade, fazendo de conta que eram nossos) para enviar
cartas aos amigos ou mesmo paixões secretas.
A poesia nas escolas sempre restringiu-se ao estudo formal das
escolas poéticas, de poucos poetas em particular ou de mínimas redações
envolvendo, geralmente, versos de poetas conhecidos e admirados no meio
pedagógico. Estímulo ? Muito pouco, acreditem.
Para melhor desenvolver este capítulo, proponho-me a trabalhar a
resposta para algumas perguntas que exigem reflexão honesta :
99

Por quê apreciar poemas na Escola Primária ?
O mundo de hoje, com suas múltiplas solicitações, exige indivíduos
criadores. Haverá criação somente pela educação da sensibilidade e da
imaginação. E a poesia estimula a inteligência, educa a sensibilidade, incentiva
a criatividade, desperta a apreciação pelo belo, contribui para a elevação
espiritual das novas gerações pelo contato e apreciação de valores.
Em geral, as crianças gostam de poesias. Cassiano Nunes e Mário da
Silva Britto, estudiosos da literatura brasileira, afirmam que “poesia é a infância
que permanece em nós” , o que significa que a alma infantil é “alma poeta”. Há
perfeita identificação entre elas, pela amplitude de imaginação e pureza ao
mesmo tempo.
Na verdade, a poesia atrai a criança desde os seus primeiros anos de
vida. Nos braços maternos ou no berço, observamos suas reações às cantigas
de ninar. Ao choro sucede a calma e à calma sucede o sono. São a rima e a
melodia que já encontraram ressonância em seus ouvidos.
A rima e o ritmo, a melodia e o movimento são elementos que mais
atraem a criança, segundo os pesquisadores. Ela se diverte com a rima, com os
sons diferentes das palavras, mesmo antes de compreendê-las.
Alice Ruiz afirma que “ toda pessoa que faz poesia traz a sua criança
interior à flor da pele e tem, como as crianças, a capacidade de equilibrar seu
amor pela verdade e, ao mesmo tempo, pela invenção e pela liberdade da
imaginação” 1 .
Quem faz poesia sabe, como as crianças, brincar com a realidade,
com a linguagem, com os sentimentos e pensamentos. Por tudo que disse e
acredito, há muita coisa na poesia para ser apreciada pelas crianças e, no
entanto, é raro que isso aconteça.
Grande parte das escolas ainda apresenta apenas a poesia de um
passado muito remoto, cheio de regras rígidas e formalidade, com uma dicção
dura e, principalmente, uma linguagem arcaica sobre temas antigos que nada
tem a ver com os sentimentos, linguagem e realidade de hoje.
______________
1. Resenha, Jornal Occinho, Fundação Cultural de Curitiba, p. 13
100

Esse tipo de educação é um meio eficaz e rápido de afastar as
crianças da poesia, já que poesia, antes de mais nada, é capacidade de refletir,
em palavras, o que acabou de mudar, mas ainda não foi dito.
Felizmente algumas escolas esforçam-se para perceber essa falha e,
poeticamente, inovam. A poesia que apresentam aos seus alunos é
contemporânea e estimula a criar. Criar é uma forma profunda do conhecimento
e não conhecemos ninguém melhor na criação do que uma criança.
Como apreciar poemas em classe ?
Acredito que a atitude do professor em face da linguagem literária é
um dos pontos mais importantes na apreciação dos poemas em classe. A
maneira como o professor vê e sente a poesia, seu real interesse, é que vai
determinar o despertar e a prontidão do aluno para o assunto.
Quando o professor prepara-se para trazer o poema à classe, não
basta lê-lo uma vez, mas tantas vezes quantas forem necessárias, até que se
sinta capaz de transmitir a mensagem poética às crianças. O professor deve
procurar refletir sobre a nova dimensão que o autor deu às coisas, observar a
sua linguagem e profundidade de pensamento.
O poeta escreve para ser ouvido. Poesia é música, é arte oral. E
como a música, precisa ser ouvida para ser apreciada. Quem arrisca ensinar
poesia para seus alunos, deve ler uma, duas ou mais vezes, fazendo com que a
voz siga o ritmo e as nuanças sugeridas pelas mensagens poéticas.
À leitura do poema ergue-se a troca de idéias entre professor e
alunos. Neste caso, o professor deve determinar um resultado positivo ou
negativo na atitude da criança para com este ou aquele poema.
Após a leitura, o professor deve colher as reações, fazer perguntas,
mas com cuidado para não cercá-las de imaginação, sugerindo a resposta e
estimulando a criatividade, abundante na infância e adolescência.
“ Partilhar um poema com as crianças é apreciá-lo naquilo que ele tem
de mais profundo, mais significativo. É despertar a classe para experiências
variadas, abrindo perspectivas para o prazer estético. É estimular a imaginação,
101

fazendo-as enxergar as coisas como o autor viu, por meio de suas palavras que,
num toque de magia, tudo transformam ” 1 .
O objetivo do educador, ao apresentar e apreciar poemas na escola
primária, é procurar tornar a criança antes de tudo, amante da poesia. Não
deve se exaltar na leitura do verso, analisar palavra por palavra como se fosse o
último encontro com aquele poema. Seria a obra de arte feita para ser vista e
apreciada apenas uma vez ? Não. Logo, a poesia, como arte, deve ter seu
lugar comum na vida diária da classe.
E a criança, não vai ler poemas ? Alguns educadores defendem que
nos primeiros anos, não. Ela poderá ler depois de muito convívio com o poema,
ou, então, quando dominar as habilidades de interpretação da leitura, quando a
mecânica não lhe prejudicar a compreensão. Somente depois a criança lerá,
após ouvir a leitura do professor para que o imite.
E é por isso que o poema está presente nos livros básicos. A criança
precisa aprender a ler poemas, oralmente, pela imitação do professor. Sem
incentivos ou guias, a criança carrega a poesia na alma, inconscientemente,
mas nunca terá sido despertada para o estudo e amor pela poesia.
Numa pesquisa realizada no Brasil na década passada, observou-se
que as crianças de quatro a cinco anos de idade passam um terço do seu tempo
brincando do “ faz de conta ”, chamando a atenção alguns aspectos deste tipo
de brincadeira, que são a concentração e o envolvimento que as crianças
demonstram nesta sua participação, com grande eficiência na comunicação,
dentro de contextos imaginários armados.
Para se estudar a fantasia das crianças, torna-se necessário, em
contrapartida, entender-se também a realidade de vida das mesmas e seus
anseios pessoais já despertos ou latentes.
Venturelli 2 afirma que a inocência da criança vem em forma de
manual poético, por onde o mundo se entremostra, como se fosse pela primeira
vez. E então o menino - e poeta - vê o mundo, vive o mundo, ama o mundo, ou
seja, nas três partes que integram essa estética sem premeditações, onde tudo
é mercado.
______________
1. Iêda Dias da SILVA, Jornal Revista da Poesia, Ano II, nº 5
2. Introdução à Arte de Ser Menino, Jornal da Fundação Cultural de Curitiba, no. 1, 1997
102

Convém aos pais e professores estimularem a criatividade livre das
crianças, sem modelos nem imposições de preferência, dando valor ao colorido
de seus rabiscos, desenhos, pinturas, gravuras e escritos desta idade em
diante, pois desenvolvendo a escrita, elas sabem criar versos, onde exprimem
as suas variadas combinações de emoções. Freud 1 , pai da psicanálise, diz :
“ O escritor criativo faz o mesmo que a criança que brinca. Cria um
mundo de fantasia que leva muito a sério, isto é, no qual investe uma grande
quantidade de emoção, enquanto mantém uma separação nítida entre o mesmo e a
realidade. A linguagem preservou essa relação entre o brincar infantil e a criação
poética ”.
Para educar e ensinar poesia às crianças é necessário não só ter
conhecimentos de pedagogia e história. É importante que o profissional saiba
dessa outra dimensão da realidade, do jogo, de como ela se constitui e qual é
sua função no período de vida a que chamamos de infância.
Como avaliar os poemas ?
O que se pretende ao sugerir o convívio dos poemas com a classe é a
educação da sensibilidade e da imaginação; é despertar e encaminhar a criança
na apreciação da arte literária, tornando a poesia parte de sua vida.
O que um professor deve querer alcançar é uma reação positiva do
seu aluno face a um poema novo ou já conhecido; é sua manifestação de gosto,
de prazer, de compreensão; é seu desejo de ler mais poemas e, com o espírito
poético, ter condições de avaliar seu discípulos no caminho das emoções.
Pontos importantes a serem considerados
1. A aula de poesia deve ser uma hora de entretenimento e prazer para
o professor e alunos. Nenhum sacrifício deve ser imposto aos dois lados ;
______________
1. Sigmund FREUD, Apud Taya S. Risério, Escritores Criativos e Devaneios, p.150
103

2. Passar um poema para prosa seria destruir a obra do autor, seria o
mesmo que quebrar a estátua do escultor ou rasgar a tela do pintor ;
3. O professor deve apresentar um poema à altura do nível intelectual e
aprendizado da criança. De nada adiantaria debater um épico de Camões onde
ele próprio teria dificuldade no entendimento ;
4. Os alunos devem ser estimulados à exposição de suas idéias, por
mais estapafúrdias que possam parecer. O professor não deve se empolgar e
falar mais do que o aluno. Ele é um mero condutor e orientador.
Propostas alternativas para o ensino da poesia nas Escolas
O que apresento aqui, como proposta alternativa, limita-se ao meu
entendimento básico de poesia que a monografia me proporcionou em pouco
tempo de pesquisa, avaliação e fato reservatório de idéias e reservas poéticas,
como diria Maiakovski, que faço questão de partilhar com o amigo leitor :
1. Os alunos devem ser estimulados à pratica da poesia, em versos
livres, inicialmente, sobre determinado assunto de seu interesse. A rima deve
ser incentivada, pois soa melhor aos ouvidos de quem faz, quem lê e quem
escuta.
É sabido que toda criança gosta de rimar, mesmo em brincadeiras
com os colegas. Brincadeiras do tipo “Você sabia ? “ e “Faz de conta “ são
clássicos entre as crianças por que estimulam a imaginação e a poesia deve
seguir o mesmo caminho ;
2. Já que o escritor criativo faz o mesmo que a criança que brinca, a
aula de poesia deve ser um jogo de idéias, palavras, uma espécie de brain
storming entre professor e aluno, de maneira que eles possam os verdadeiros
criadores sem se sentir conduzidos por ninguém. Após determinado o tema da
poesia, o professor deve associar as palavras que podem melhor encaixar-se no
assunto e buscar as rimas ou sinônimos em meio à tempestade cerebral que
estará sendo provocada nas crianças.
104

3. Algo que existe mais nos poemas que nos textos em prosa são
imagens, coisas em que podemos pensar como se fossem cenas, paisagens,
retratos, mas nada parecidos com aquilo que a gente vê. Essas imagens exigem
que a gente ponha o cérebro a trabalhar mais, pois as palavras as vão criando,
mas é preciso ter fantasia, capacidade para ver o que não existe, para ficar
encantado com a arte do poeta. Imaginem essa cena :
Papai e mamãe
moram separados,
como só tenho um coração,
cada um mora de um lado.
O autor é Ulisses Tavares, que escreveu essa quadrinha no livro Aos
poucos fico louco. Se pensarmos a respeito, são só palavras, mas elas não
dizem só aquilo que dizem quando as usamos. Por exemplo : ninguém mora
num coração. Nem é verdade que o coração é onde está o amor. Mas então o
poeta anda mentindo ? Não, ele só finge que o coração é como uma casa.
Todos esses grupos que palavras criam essas igualdades (coração =
casa) têm o nome metáfora e há muitos estudiosos que garantem que a poesia
se esconde aí.
Então, para se gostar de um poema, não basta ler ou ouvir e deixar
que ele vá passando. É preciso tentar pegá-lo com a gente pega um bichinho de
estimação : com muito jeito, um olho atento, um ouvido para os ruidinhos que
ele faz, uma cabeça capaz de imaginar de onde ele veio, o que ele está
achando de ficar na sua mão e para onde ele quer ir depois que você soltá-lo. É
isso que muito adulto não sabe mais fazer, mas as crianças não esquecem.
4. Uma alternativa encontrada em alguns livros que pesquisamos,
embora pouco divulgada, é o processo de leitura criativa de um poeta bastante
divulgado pela imprensa brasileira, na sua cidade ou no seu país, podendo ficar
a critério do professor ou mesmo das crianças que sempre trazem na mente
algum versinho conhecido.
105

A seguir transcrevo uma pequena mostra dessa idéia, retirada do
Jornal Occinho, editado pela Fundação Cultura de Curitiba, onde as crianças se
divertem com a poesia e brincam com as palavras de um poeta bem humorado
que foi o Paulo Leminski :
Haicais do Autor Haicais das crianças
Primeiro frio do ano primeiro frio do ano
fui feliz e meu irmão nasceu
se não me engano sem algum plano
. . .
jardim da minha amiga chaminé da minha casa
todo mundo feliz vive um passarinho
até a formiga que quebrou a asa
. . .
mar é um elo amar é belo
entre o azul entre o sapato
e o amarelo e o chinelo
Eu poderia apresentar aqui diversas propostas alternativas para
ensino da poesia, mas seria mais feliz se tendo a oportunidade e a maturidade
suficiente para vender a idéia para mim mesmo na arte de ensinar.
Antes de pensarmos no que é melhor para as nossas crianças, qual a
melhor forma de orientá-las e educá-las, propomos uma reflexão sobre o lugar
que nós, adultos, pais, professores, estamos atribuindo a elas.
Qual o lugar que a infância ocupa no pensamento do adulto de hoje ?
E a partir dessa questão poderemos trilhar as particularidades inerentes a uma
realidade infantil, e as possíveis relações entre a dimensão lúdica da realidade,
a sexualidade na infância e própria capacidade criativa da espécie humana.
Para encerrar esse capítulo, tomei aqui o exemplo do pensador
alemão Friedrich Nietsche a respeito do jogo infantil e suas possíveis relações
com o pensar e atividade criativa do homem adulto : “ Maturidade do homem :
significa reaver a seriedade que se tinha quando criança ao brincar ” .
106

CONCLUSÃO
Concluir um trabalho não é tarefa muito fácil, como sugerem os
entendidos. As idéias e informações acumuladas ao longo de três meses de
trabalho contínuo e árduo ainda me confundem a cabeça, mas trouxeram uma
única certeza : apesar do gosto particular pela poesia, nunca pensei em levar o
estudo a sério e que acabaria tão envolvido.
Como já vimos anteriormente, a poesia não pode ser feita como se faz
um bolo, ou seja, com receita. Parece claro, mas há pessoas que supõem ser
suficiente colocar no papel algumas palavras de maneira metrificada, dentro das
regras tradicionais, para se ter Poesia.
Outras são ainda mais radicais e acham que, se o poema não está
metrificado, ele não pode, simplesmente, conter Poesia. No entanto, a Poesia
independe da forma como vem escrita ou falada.
José de Alencar, o genial romancista brasileiro, que hoje é lido tanto
ou até mais do que quando era vivo, descobriu isso em 1865. Cansado de tentar
produzir um grande poema indianista, Os Filhos de Tupã, descobriu não ser
capaz de fazê-lo em versos, pelo menos de maneira satisfatória para sua
autocrítica aguçada. Romance era o que ele sabia fazer, por isso atingiu o
máximo de sua produção poética com Iracema, um romance-poema que pode
ser lido com satisfação e deleite ainda hoje.
Quando estudei os primeiros poetas, de longe comecei a entender
todos os mistérios que envolvem a criação poética. Mistérios que tornaram
prodigiosos e amados nomes como Homero, Sófocles, Shakespeare e
Drummond.
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Fui feliz em testemunhar a importância dos poetas para o seu povo,
amante do seu lado rebelde, pois os poetas sempre tomaram as rédeas do
pensamento popular e não mediram esforços para expressar toda a ironia e
descontentamento em relação à opressão dos tiranos em todos os tempos.
Mas, nem só de rebeldia viveram os poetas. Foram também a
expressão máxima dos sentimentos inerentes a todo ser humano, e como seres
humanos, amaram, pecaram, tomaram as dores, indignaram-se e jamais
sofreram o desprezo, a não ser dos seus oponentes.
Através de ideais e convicções, materializados em poemas, souberam
resistir ao tempo e ao jugo homem. Toda a universidade que se preza dedica
um estudo mais que profundo para a história da poesia. Na Universidade de
Oxford, em Londres, a cadeira especial de Ensino da Poesia é muito disputada
e exige dedicação mais do que simples curiosidade.
Qualquer escola, cidade, estado ou país, tem o seu poeta por
excelência. E se os poetas estão em toda parte, quem poderá negar a
importância da poesia como arte e instrumento de reflexão ? E dos poetas que
já cumpriram o seu papel na face da Terra, mas continuam causando a mesma
perplexidade de antes ?
Diante da indiferença dos editores em relação à produção poética de
qualquer país, causa-me espanto e indignação quando deparo-me com as
barbaridades publicadas e lançadas diariamente nas livrarias.
No mundo atribulado de hoje, as divergências religiosas e culturais
neutralizam a capacidade de convivência pacífica do homem ao mesmo tempo
que elevam-no à condição de predador e ávido por sobrevivência, instinto
atribuído, até pouco tempo, exclusivamente aos animais.
O ser humano sustenta uma necessidade desenfreada de acúmulo de
poder e dinheiro; é o jogo da sobrevivência, onde tudo converge para o “salve-
se-quem puder”. A escala de valores foi por água abaixo e o homem já
consegue rir da desgraça alheia.
Neste caso, a poesia apresenta-se como instrumento de reflexão e os
poetas vem cumprindo sua difícil tarefa, a duras penas, numa sociedade cada
dia mais inculta.
Por esse motivo penso que a poesia vêm resistindo bravamente, a
despeito de todas as anunciações de sua morte e das decadentes produções
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literárias, onde os repugnantes conquistam a simpatia popular por conta do
baixo nível de cultura ou esclarecimento das pessoas.
Todos os concursos literários que conheço incluem e abrem espaço,
inevitavelmente, para a poesia, na esfera regional, nacional ou internacional. E
se abrem espaço, significa que os estudiosos do assunto não mais podem viver
somente de ficção, humor e da violência despejada nos romances e livros de
contos, mas suas almas clamam pelo mistério e a sedução da metáfora
obrigatória na criação poética.
Os livros de história jamais deixaram de registrar a existência dos
poetas em qualquer século da existência humana. Minha pesquisa confirmou o
registro inequívoco de poetas e mais poetas em quase todas as fases do
desenvolvimento cultural da humanidade, da Grécia Antiga ao mundo
contemporâneo. Toda época teve o seu representante.
Por esse motivo, custa-me entender o menosprezo da atualidade em
relação ao mundo poético e daí a nossa necessidade e propósito de divulgar
sua origem e desenvolvimento como forma de preservar a espécie.
Minhas propostas alternativas para o ensino da poesia nas escolas,
apesar de soarem humildes, significam a retomada dos valores literários
restritos, atualmente, à elite cultural da humanidade.
Salvo um ou outro caso isolado, a poesia é pouco divulgada nas
escolas e vai se afunilando em debates de difícil acompanhamento nas
universidades e nos encontros culturais promovidos por fundações ou
secretarias de educação.
É preciso reinventá-la, estimular a criação poética, buscar o prazer da
leitura e devolver à poesia o lugar de destaque que lhe pertenceu, desde os
tempos de Homero e de Davi. E ninguém melhor do que as crianças, símbolos
de pureza e imaginação, para absorver um papel tão importante nos destinos
do desenvolvimento cultural da humanidade, para o seu próprio bem.
Tive a infelicidade de encontrar alguns comentários nos livros
pesquisados, decretando a poesia como arte ultrapassada e decadente.
Quanta pobreza de espírito e falta de percepção ! A poesia é eterna,
oscilante, mas eterna. Ao confronto com tamanha heresia, cabe-me confortar a
alma na poesia de todos os tempos, deslumbrante, onde Augusto dos Anjos
esculpiu a humana mágoa, Baudelaire cultivou as flores do mal, Drummond
109

esistiu a todas as pedras no caminho e João Cabral de Melo Neto ainda
cumpre sua sina. Esse trabalho foi realizado em torno de uma necessidade
popular. Parafraseando o grande poeta Fernando Pessoa, “ tudo vale a pena
quando a alma não é pequena ”.
Pelos versos de Ferreira Gullar, carregaremos a esperança que
nunca morre, pois a poesia já é parte integrante da nossa alma :
“ Como dois e dois são quatro,
sei que a vida vale a pena,
embora o pão se pouco
e a esperança pequena ”.
E viva a poesia, cheia de vida, de encanto e de alegria. E para provar
que a poesia vive em mim, deixo aqui, ao final desse humilde trabalho, a poesia
que hei de levar comigo até o fim dos meus dias :
Viver em paz comigo mesmo
(ainda que eu morra infeliz)
ser alegre todo dia
(ainda que eu deite triste)
dar amor a vida toda
(ainda que eu fique sozinho)
deixar as águas rolarem
(ainda que eu naufrague)
enfrentar a tempestade
(ainda que o vento me leve)
crer na força das palavras
(ainda que eu morda a língua)
contemplar de frente o sol
(ainda que eu siga no escuro)
esperar pelo possível
(ainda que pareça impossível)
construir a liberdade
(ainda que eu viva preso)
voar alto cada dia
(ainda que eu desça ao abismo)
ser capaz da forma justa
(ainda que eu me faça injusto)
tomar as dores do mundo
(ainda que eu viva de enganos)
crescer segundo a segundo
(ainda que dure mil anos)
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