CAIXA Cultural - Cinema 1 - Encontro de Cronópios

A literatura de
no cinema
leituras dramatizadas, performances,
longas metragens e bate-papo com
realizadores, críticos e público
12 a 17 de março de 2013
CAIXA Cultural - Cinema 1

“Não há um parentesco próximo entre
romance e música. Mas existe uma música
na estrutura dos meus livros. E também há
sempre uma música no fundo da minha cabeça
quando escrevo, quase uma trilha sonora, um
assovio, um cantarolar que dita o ritmo”.
Chico em entrevita a Roberto de Oliveira
Francisco Buarque de Hollanda, Chico Buarque, carioca, nascido em 19 de junho de 1944
Os muitos Franciscos num
só Chico, o Buarque.
Pode ser que hoje a gente já não
lembre tanto. Mas lá pelo fim dos anos 70,
começo dos anos 80, Chico Buarque era,
entre outras coisas, uma espécie de ponte
permanente ligando o Brasil e o resto da
América Latina, principalmente na música –
principalmente, mas não só.
Ele foi, até os estertores da nossa
ditadura, um dos mais ativos promotores
desse intercâmbio tão necessário e sempre
e ainda tão demorado. A diferença é
que, naqueles tempos de breu, levar essa
bandeira significava riscos e problemas,
problemas sérios.
Portanto, nada mais natural que seja
ele o primeiro brasileiro a integrar, neste
encontro de cronópios, a lista de escritores
latino-americanos cuja obra tem vínculos
com o cinema. Afinal, há décadas Chico
descobriu que, ao ser brasileiro, era e é
um cidadão latino-americano. E quem
conhece o Chico de perto sabe que ele é
especialmente cronópio.
Pode ser que hoje a gente também
já não lembre tanto. Mas a ligação de
Chico Buarque com a literatura vem de
longe. Em 1966, no então prestigioso e
prestigiado Suplemento Literário do jornal
O Estado de S.Paulo, ele publicou um
conto chamado ‘Ulisses’. Em 1974, veio o
romance ‘Fazenda Modelo’, que ele chama
de ‘novela pecuária’. E a partir do final dos
anos 80, Chico passou a dividir seu tempo
entre a música e a literatura.
Assim foram escritos ‘Estorvo’,
lançado em 1991, ‘Benjamim’, em 1995,
‘Budapeste’, em 2003, e ‘Leite Derramado’
em 2009.
Também no cinema sua atuação tem
sido constante, ao longo dos últimos quase
quarenta anos – desde a trilha sonora
que escreveu para ‘O Anjo Assassino’, de
Dionísio Azevedo, em 1966, até agora. E
se em 1986 o Chico Buarque dramaturgo
chegou ao cinema, pelas mãos de Ruy
Guerra, que dirigiu ‘A Ópera do Malandro’,
a partir de 1998, com ‘Estorvo’, do mesmo
diretor, sua literatura passou a ser levada
para as telas. Depois vieram ‘Benjamim’,
filmado por Monique Gardenberg em 2004,
e ‘Budapeste’, de Walter Carvalho, lançado
em 2009.
E existem, claro, as canções compostas
para filmes. Muitas delas se tornaram êxitos
permanentes. Basta lembrar uma: ‘O que
será’, escrita para ‘Dona Flor e seus dois
maridos’, de Bruno Barreto.
Deu-se assim a confluência entre os
vários Franciscos: o autor de canções,
o autor de peças de teatro, o autor de
livros. Ah, claro, nesse meio tempo houve
ainda espaço para ele aparecer como
ator. A lista seria longa, de ‘A Garota de
Ipanema’, dirigida por Leon Hirzman em
1967, passando por ‘Quando o carnaval
chegar’, que Cacá Diegues lançou em 1972
e chegando ao trabalho que – ele sempre
diz isso com ares pícaros – marcou ‘o início
de minha carreira internacional no ramo da
atuação cinematográfica’. Foi no filme ‘Água
e sal’, da portuguesa Tereza Villaverde, em
2001, e depois chegou a ‘Fados’, de Carlos
Saura, em 2007.
Dito isso, vale a pena recordar alguns
aspectos tanto do processo criativo de
Chico Buarque como da presença e do
peso da literatura em sua vida. Quando
terminou de escrever ‘Estorvo’, ele
disse, numa conversa entre amigos, que
o processo de escrita de um livro e de
uma canção tem ao menos um ponto em
comum: ‘É sempre muito misterioso. Os
rumos são inesperados. Demorei um bom
tempo até sentir que tinha o livro na mão’.
Agora mesmo ele está escrevendo um
livro novo. Isso significa virar noites, num
processo tão denso como prazeroso,
carregado de imagens e obsessões. Diz
que continua navegando na mesma névoa
do primeiro romance desta nova fase de
vida dupla, a do escritor de canções e a
do escritor de livros. E que o mais difícil,
o mais penoso, continua sendo entrar em
determinado clima, encontrar o veio da
narrativa, o caminho.
Lembro que logo depois do lançamento
de ‘Estorvo’, que além de um êxito imediato
de público (era de se esperar, por ser o
autor quem é) teve um forte impacto na
crítica (a partir de nomes indiscutíveis, como
Alfredo Bosi e Roberto Schwartz), Chico
dizia estar vivendo uma sensação estranha.
‘Você termina um trabalho feito no maior
recolhimento, cheio de pudor, e de repente
vira um exibicionista, precisa mostrar
aquilo urgentemente. Com a música é mais
fácil, você canta para os amigos, canta em
público, grava em disco, tem um retorno
imediato. Você acaba de compor e já
pode ver a reação na cara das pessoas. No
teatro, você acompanha os ensaios, assiste
à estreia, vê quando o público ri ou não ri,
aplaude ou não aplaude. Com o livro, você
nunca sabe o que acontece, não sabe se as
pessoas estão lendo mesmo, se vão devagar
ou depressa, se vão pular uma página, se vão
rabiscar, dobrar de qualquer jeito, esquecer
no avião...’.
E disse mais, sobre o ofício de escritor:
‘Quando comecei a fazer música, meu
caminho natural talvez fosse a literatura.
Minha geração foi sequestrada pela música’.
Passado o tempo desde a publicação
de ‘Estorvo’, ficou claro que seu caminho
natural é ser muitos. É viver a densa
confluência entre escrever canções,
escrever livros – escrever a vida. E ver
tudo isso virar filme.
Eric Nepomuceno

TER. 12/03
17:30h – Abertura da mostra
Leitura do texto “Notas sobre A
banda”, texto escrito pelo poeta
Carlos Drummond de Andrade,
publicado no jornal Correio da
Manhã em 14/10/1966.
Atriz: Andrea Claudia
17:50h – Exibição do filme
“Quando o carnaval chegar”
Ano: 1972
Duração: 90 minutos
35mm (exibição em DVD)
Gênero: Musical
Direção: Carlos Diegues
Roteiro: Carlos Diegues, Hugo Carvana e Chico Buarque
Fotografia: Dib Lutfi
Montagem: Eduardo Escorel
Música: Chico Buarque
Produção: Mapa Filmes e Cacá Diegues
Produção Executiva: Zelito Viana
Distribuição: Lívio Bruni
Elenco: Chico Buarque, Nara Leão, Maria Bethânia, Hugo Carvana, Ana Maria
Magalhães, José Lewgoy, Wilson Grey, Elke Maravilha e Antonio Pitanga
Sinopse:
O empresário de um grupo de cantores sem sucesso (Chico Buarque, Nara
Leão e Maria Bethânia) consegue um contrato para que eles façam uma
apresentação em homenagem a um rei que chegará à cidade para o Carnaval.
Discussões internas, romances inesperados e desistências impedem que
o espetáculo se realize. Mas os artistas voltam a se juntar, apresentando-se
em shows mambembes.
Comentário do diretor:
“... Quando cheguei (auto-exílio na Europa), abandonei todos os projetos
que tinha na cabeça e na gaveta, decidi fazer esse filme na contracorrente
das tendências do momento, dominadas pela impotência clandestina e pelo
desespero do que então chamávamos de “desbunde”. “Quando o carnaval
chegar” desejava ser um filme de resistência, contando a história de artistas
que não se rendiam ao autoritarismo. Uma resistência que escolhia a alegria
como seu instrumento de redenção e mudança, em vez da depressão e do
pessimismo, então na moda cultural. Aliás, ao lado de um roteiro pouco
consistente, esse talvez seja também seu principal defeito: uma espécie de
submissão de personagens e situações dramáticas a uma teoria política anterior
ao filme e, por consequência, imposta a ele...”
fonte: Cacá Diegues - Cineasta do Brasil
19:30h – Bate-papo com Eric Nepomuceno e Rodrigo Fonseca

QUA. 13/03
17:30h – Abertura da mostra
Performance de fragmentos da
peça “Ópera do Malandro”.
Ator: Thelmo Fernandes
18:00h – Exibição do filme
“Ópera do Malandro”
Baseado na peça “Ópera do Malandro”,
de Chico Buarque
Ano: 1985
Duração: 100 minutos
35mm
Gênero: Musical
Direção: Ruy Guerra
Roteiro: Chico Buarque de Hollanda,
Orlando Senna e Ruy Guerra
Fotografia: Antonio Luis Mendes
Montagem: Mair Tavares e Idê Lacreta
Música: Chico Buarque e Chiquinho de
Morais
Produção: Marin Karmitz e Ruy Guerra
Produção Executiva: Alberto Graça
Distribuição: Austra Cinema e
Comunicações, MK2 Productions e TF1
Elenco: Edson Celulari, Cláudia Ohana,
Elba Ramalho, Fábio Sabag, J.C. Violla,
Wilson Grey, Maria Sílvia, Ney Latorraca
Sinopse:
Em 1941, em plena II Guerra Mundial,
uma dançarina de cabaré é
explorada por um cafetão no bairro
da Lapa, Rio de Janeiro. O cabaré
pertence a um alemão, odiado pelo
cafetão e seus seguidores, que, num
acesso de fúria, resolvem destruir o
cabaré. Em represália, o alemão despede
a dançarina, mas vê sua filha
seduzida pelo malandro.
Comentário do diretor:
“....Ópera do malandro, a gente
queira ou não queira (podemos dizer
que é uma questão atual vista
do passado), não deixa de ser uma
coisa ancorada nos anos 1940, com
sua especificidade. A gente olha de
uma forma mais especial para o passado.Nós
olhamos o passado como
uma coisa fechada no tempo. Então
o nosso olhar não tem um devir
dentro disso, enquanto numa coisa
mais moderna nós automaticamente
projetamos as nossas propostas.
Desejos e medos a gente projeta no
tempo. Quando a gente não consegue
fechar um conceito dentro da
realidade, a gente projeta para o
futuro. Faz utopias, não é? A utopia
é uma coisa que está descentrada.
A utopia no presente deixa de ser
utopia, ela tem de ser lançada no
tempo...”
fonte: trecho de entrevista – Ruy Guerra –
Filmar e Viver
19:50h – Bate-papo com Hernani
Heffner e Miguel Faria Jr.
Vera Baungarten
17:30h – Abertura da mostra
Leitura de fragmentos do livro
“Estorvo”. Ator: Julio Adrião
18:00h – Exibição do filme
“Estorvo”
Baseado no livro homônimo
de Chico Buarque
Ano: 2000
Duração: 95 minutos
35mm
Gênero: Drama
Direção: Ruy Guerra
Roteiro: Ruy Guerra e Chico Buarque
Fotografia: Marcelo Durst
Montagem: Mair Tavares
Música: Egberto Gismonte
Produção: Bruno Stroppiana e Bruno
Cerveira
Produção Executiva: Jom Tob Azulay e
Miguel Mendonza
Distribuição: Art Filmes e
Colúmbia Tri-Star
Elenco: Jorge Perugorría, Bianca Byington,
Suzana Ribeiro, Leonor Arocha, Xando
Graça, Athayde Arcoverde, Candido
Damm, José Antônio Rodriguez, Dandara
Guerra, Tonico Oliveira
Sinopse:
O pesadelo existencialista de um
personagem anônimo que vaga por
uma grande cidade de hoje, acossado,
desconfiado de tudo e de
todos, afrontando a violência cotidiana,
o seu próprio passado, os seus
QUI. 14/03
fantasmas. Nessa fuga sem destino,
revê amigos, busca a família e se envolve
com uma série de personagens
extre mados, na tentativa de descobrir
o enigma de sua caminhada.
Comentário do diretor:
“...Quando li não me surgiu a ideia
de um filme, de imediato. Mas
aquilo ficou trabalhando na minha
cabeça, porque o livro tem uma
estrutura narrativa que interessa
profundamente, uma coisa que
eu estou pesquisando já há algum
tempo, que é, justamente trabalhar
a noção do tempo no cinema. Tem
essa diversificação do imaginário,
do real e do passado, sem que haja
códigos de leitura para encaminhar
cada uma dessas dimensões.
Eu me disse: é essa estrutura que
me interessa. Então, partiu de um
pressuposto de linguagem, mais do
que propriamente da temática...
Tudo isso me interessava como
temática, mas basicamente o que
me interessou foi a manipulação
do tempo, a forma com que era
utilizado o tempo. Foi o ponto de
vista estrutural mesmo que me
inte ressou...”
Fonte – trecho de entrevista
“Ruy Guerra – Filmar e viver”
19:45h – Bate-papo com José Carlos
Avellar e Hernani Heffner

SEX. 15/03
17:30h – Abertura da mostra
Leitura de fragmentos do livro
“Benjamim”.
Atriz: Nicole Gomes
18:00h – Exibição do filme
“Benjamim”
Baseado no livro homônimo
de Chico Buarque
Ano: 2004
Duração: 97 minutos
35mm
Gênero: Drama
Direção: Monique Gardenberg
Roteiro: Jorge Furtado, Glênio Póvoas e
Monique Gardenberg
Fotografia: Marcelo Durst
Edição: João Paulo Carvalho
Música: Arnaldo Antunes e Chico Neves
Produção: Paula Lavigne e Augusto Casé
Produtores Associados: Fabiano Gullane e
Isa Castro
Co-produção: Gullane Filmes e Estúdios
Mega e Quanta
Distribuição: Europa Filmes e Rio Filmes
Elenco: Paulo José, Cléo Pires, Danton
Mello, Chico Diaz, Guilherme Leme,
Rodolfo Bottino, Ernesto Piccolo, Mauro
Mendonça, Nélson Xavier
Sinopse:
Ao conhecer a jovem Ariela Masé,
de espantosa semelhança com o
grande amor de seu passado, o vete-
rano e esquecido modelo publici-
tário Benjamim Zambraia revive as
delícias e horrores da paixão. A “reencarnação”
da sua amada Castana
Beatriz tem algo mais a lhe oferecer:
um acerto de contas com a sua
própria consciência.
Comentário do diretor:
“...No início, era uma transcrição
muito próxima do livro. Mas para
fazer um bom cinema é preciso
desrespeitar a obra literária. Não
na essência, mas na forma. É preciso
eleger algumas coisas das quais
você queira falar. O Chico devaneia
muito. Você tem que querer contar
uma história só. Fico com pena
porque o Alyandro (interpretado
por Chico Diaz) tem toda a história
dele, que não é ruim. O tempo
todo, na história, é preciso se policiar.
No início, era muito próximo
ao livro, mas depois eu fui fazendo
as escolhas e dando uma secada no
roteiro. Mandei para o Jorge (Furtado),
que deu todo um encadeamento
técnico e lógico para o roteiro,
para as idas e vindas. Mas ele
revelava algumas coisas muito cedo
que eu não queria revelar. Veio outro
tratamento. Senti falta de mais
emoção e criei algumas cenas para
passar isso, a relação de Benjamim
com Ariela/Castana...”
Fonte - Trecho de entrevista em 01/04/2004
a Marcelo Bartolomeu - Folha Online
19:50h – Bate-papo com Hernani
Heffner e Monique Gardenberg
17:30h – Abertura da mostra
Leitura de fragmentos do livro
“Budapeste”.
Ator: Julio Adrião
18:00h – Exibição do filme
“Budapeste”
Baseado no livro homônimo
de Chico Buarque
Ano: 2009
Duração: 113 minutos
35mm
Gênero: Drama
Direção: Walter Carvalho
Roteiro: Rita Buzzar
Fotografia: Lula Carvalho
Edição: Pablo Ribeiro
Música: Leo Gandelman
Produção: Rita Buzzar
Co-produção: Peter Miskolczi (Hungria),
Leonel Vieira (Portugal), Eurofilm,
Stopline, Fam Filmes, Telecine, Teleimage
e Funcine
Distribuição: Imagem Filmes
Elenco: Leonardo Medeiros, Gabriella
Hármoni, Giovanna Antonelli, Ivo Canelas,
Nicolau Breyner, Antonie Kamerling
Sinopse:
José Costa é um bem sucedido
ghostwriter. Ao retornar do Congresso
de Escritores Anônimos, em
Istambul, uma ameaça de bomba faz
com que seu voo aterrisse em Budapeste,
na Hungria. Logo ao chegar,
se apaixona pelo idioma local. Já de
volta ao Rio ele reencontra Vanda,
sua esposa, e o filho. Entretanto sua
vida torna-se cada vez mais infeliz,
o que faz com que comece a mur-
SAB. 16/03
murar em húngaro enquanto dorme.
Para salvar o casamento Costa passa
a escrever autobiografias, numa tentativa
de que a vida de outras pessoas
o salve do tédio que sente. Seu maior
sucesso comercial é “O Ginógrafo”,
que conta as aventuras amorosas
de um alemão, Kaspar Krabbe, no
Brasil. Só que Vanda se apaixona por
Krabbe, acreditando ser ele o autor
do livro, o que faz com que Costa
sinta-se traído e ressentido com o
trabalho que exerce.
Comentário do diretor:
“...O que tem de particular na lite-
ratura do Chico é que existe um
significante sonoro ou, pelo menos,
um significante em que a palavra em
combinação com a outra sugere uma
imagem. E eu comecei a entender
que a palavra em Chico é como o
plano no cinema. No cinema, o terceiro
plano é o resultado da união de
dois anteriores. Essa combinação entre
plano e palavra de Chico foi aos
poucos me seduzindo, me conquistando.
Eu comecei a ver que eu
poderia manter com a imagem o viés
da literatura de Chico sem danificar
a palavra. Porque o filme é também
um filme sobre a palavra, sobre uma
pessoa que escreve, e que escreve
em outra língua. E eu também ia filmar
em outro país, lidar com outra
cultura. Quando você filma, você faz
a sua adaptação em cima do livro e
em cima do roteiro...”
Fonte – Trecho de entrevista de Walter
Carvalho concedida à Revista Continente
20:00h – Bate-papo com Regina
Zappa e Hernani Heffner

DOM. 17/03
17:00h – Abertura da mostra
Performance inspirada na música
“Olhos nos olhos”.
Intérprete: Julia Vargas
17:30h – Pré-estreia do filme
“O Abismo Prateado”
Inspirado nas música “Olhos nos Olhos”
Ano: 2011
Duração: 83 minutos
35mm
Gênero: Drama
Direção: Karim Aïnouz
Roteiro: Beatriz Bracher e Karim Aïnouz
Fotografia: Mauro Pinheiro Jr.
Montagem: Isabela Monteiro de Castro
Música: Tejo Damasceno, Rica Amabis
Produção: Rodrigo Teixeira e Pedro Paulo
Magalhães
Produção Executiva: Eliane Ferreira
Distribuição: Filmes do Estação
Elenco: Leonardo Medeiros, Gabriella
Hármoni, Giovanna Antonelli, Ivo Canelas,
Nicolau Breyner, Antonie Kamerling
Sinopse:
Violeta (Alessandra Negrini) é casada
com Djalma há catorze anos,
com quem tem um filho. Em um dia
comum, Violeta recebe um recado
no celular: Djalma avisando que não
voltará para casa. A partir desse
momento, até o próximo nascer do
sol, Violeta percorrerá o caminho
da descrença, tristeza, inquietude e
loucura. As ruas e avenidas escurecidas
pelas antigas árvores de Copacabana,
o apartamento novo que
ela não reconhece mais, a praia,
a boate, o aeroporto. “O Abismo
Prateado” narra a longa jornada de
Violeta para cicatrizar suas feridas
tendo como fundo a deslumbrante
paisagem da cidade do Rio de Ja-
neiro, na qual a densidade gris dos
personagens adquire admirável contraste.
Inspirado na canção
“Olhos nos Olhos”, um dos maiores
sucessos de Chico Buarque, “O
Abismo Prateado” é o mais recente
trabalho do premiado diretor Karim
Aïnouz. O filme foi selecionado para
a Quinzaine des Réalisateurs do Festival
de Cannes de 2011.
Comentário do Diretor:
“Olhos nos Olhos” é uma música
escrita como uma carta de amor
imaginária. Conta a história de uma
mulher que se reencontra novamente
com um homem que costumava ser
o homem de sua vida. Um homem
que um dia, sem qualquer explicação,
a deixou. Ela parece recuperada da
dor, mas sentimos que de alguma
forma, ela ainda o ama - como se o
amor jamais pudesse ser esquecido
ou perdoado completamente.
O título foi o gatilho da história –
olhar alguém nos olhos é ter a co-
ragem de contar a verdade. Olhar
alguém nos olhos é sentir a verdade
ecoar na outra pessoa. É o ato final
de bravura e transparência. Tenho
uma relação de anos com essa
música. É uma música importante
no cenário das canções brasileiras.
“Olhos nos olhos” é uma música que
tem o poder de aliviar a dor de um
amor perdido. É como um remédio
para o coração partido.”
19:30h – Bate-papo com Hernani
Heffner e David França Mendes

OBRAS TEATRAIS
Roda Viva – Peça em dois atos escrita
em 1967. No início de 1968 ocorre a
estréia da peça no Rio de Janeiro, com
muito sucesso. A primeira montagem da
peça contava com Marieta Severo, Heleno
Pests e Antonio Pedro no elenco e José
Celso Martinez Correa na direção.
A segunda montagem da peça foi em
São Paulo, no Teatro Ruth Escobar, com
a atriz Marília Pera e o ator Rodrigo
Santiago no elenco. Durante a temporada
o teatro foi invadido por um grupo
de aproximadamente 110 pessoas do
Comando de Caça aos Comunistas (CCC)
que espancou os artistas e destruiu o
cenário. A peça Roda Viva tornou-se um
símbolo de resistência contra a ditadura.
Calabar – Escrita em parceria com
o cineasta Ruy Guerra no final de
1973. A peça é a história de Domingos
Fernandes Calabar no episódio em
que ele fica ao lado dos holandeses
contra a coroa portuguesa. A peça
seria montada em 1974, com direção
de Fernando Peixoto; foi proibida pela
censura quando apresentada em ensaio
feito exclusivamente para a obtenção
da liberação... Além da censura à peça,
o nome Calabar também foi censurado,
assim como também ficou proibido que se
falasse da proibição da peça...
Uma nova montagem foi encenada seis
anos mais tarde, dessa vez liberada pela
censura. Em 1986 a peça Calabar foi lida
junto com várias peças, inclusive Gota
D’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes,
no Ciclo de Leituras de Peças Proibidas
pela Censura Federal, Os Anos do Silêncio
– Leituras Dramáticas – 1964/1980,
organizado pelo Sindicato de Artistas e
Técnicos do Rio de Janeiro.
A peça foi editada por: Editora Civilização
Brasileira, Rio de Janeiro, 1973.
Gota D’Água – Outra parceria, dessa
vez com Paulo Pontes, escrita em 1975.
Fernando Peixoto, diretor da primeira
montagem, tendo Bibi Ferreira como
protagonista, definiu a peça desta
forma: “Um momento extraordinário
da literatura dramática nacional: Gota
D’Água de Chico Buarque e Paulo Pontes
retoma uma obra clássica da dramaturgia
grega, a Medéia de Eurípides (escrita
em 431 A.C.), trazendo sua ação para
um conjunto residencial operário de
um subúrbio do Rio de hoje. O texto
conserva a rígida estrutura clássica,
mas não se submete passivamente aos
elementos tradicionais dessa estrutura:
reinventa a cada instante aprofundando
inclusive a pesquisa por um teatro musical
isento do peso de colonização cultural
que sufoca o teatro brasileiro.” (retirado do
programa da peça)
Uma segunda montagem de Gota D’Água
foi encenada em 2008 com direção de João
Fonseca e com a atriz Izabella Bicalho no
papel da protagonista.
A peça foi editada por: Editora Civilização
Brasileira, Rio de Janeiro, 1975.
Ópera do Malandro – Musical com texto
baseado na Ópera dos Mendigos de John
Gay de 1728 e na A Ópera dos Três Vinténs
de Bertold Brecht e Kurt Weill de 1928.
Chico Buarque localizou a peça no período
que antecede o fim do Estado Novo com
Getúlio Vargas no poder, para assim poder
evitar novos problemas com a censura, já
que a peça foi escrita em 1978. A primeira
montagem foi encenada com direção de
Luiz Antonio Martinez no mesmo ano em
que foi escrita.
Uma segunda montagem foi encenada pela
dupla Charles Möeller e Claudio Botelho
em 2003.
A peça foi editada por: Cultura, São Paulo, 1978.
CANÇÕES PARA TEATRO
Musical Balanço de Orfeu – de Luiz
Vergueiro (1964) – Música –Tem Mais
Samba.
Peça Morte e Vida Severina – de João
Cabral de Melo Neto (1965).
Peça O Patinho Preto – de Walter
Quaglia (1966). Música original da peça
Show Meu Refrão (1966). Músicas – Meu
Refrão e Noite dos Mascarados. Primeiro
show de Chico Buarque no Rio de Janeiro,
com Odette Lara, MPB-4 e Raul de Barros
(trombone). O show foi dirigido por
Antonio Carlos da Fontoura, produzido
por Hugo Carvana e Antonio Carlos da
Fontoura, iluminação de David Zingg e
cenário de Antonio Dias.
Peça Pedro Pedreiro – de Renata
Pallottini (1966).
Peça Os Inimigos – de Gorki, com direção
de José Celso Martinez Correa (1966).
Música original da peça.
Peça Roda Viva – de Chico Buarque
(1967). Músicas – Roda Viva e Sem Fantasia.
Musical O Homem de La Mancha - de
Dale Wasserman, com tradução de Paulo
Pontes e Flávio Rangel, direção de Flávio
Rangel (1972), versões das canções em
parceria com Ruy Guerra. A peça estreou
em São Paulo em 15 de agosto de 1972,
no Teatro Municipal de Santo André,
tendo Paulo Autran como D. Quixote, Bibi
Ferreira no papel de Dulcineia e Dante Rui
como Sancho Pança. No Rio de Janeiro a
peça inaugurou o Teatro Adolpho Bloch
em 15 de janeiro de 1973 e Grande Otelo
entrou no elenco como Sancho Pança. A
versão da música The Imposible Dream,
em português O Sonho Impossível foi
apresentada pela cantora Maria Bethânia
em um show históricoque fez com Chico
Buarque. O show foi transformado em
disco posteriormente.
Peça Calabar – de Chico Buarque e
Ruy Guerra (1973). Todas as canções em
parceria com Ruy Guerra.
Peça Mulheres de Atenas – de Augusto
Boal (1976), Música – Mulheres de Atenas
com Augusto Boal.
Musical Saltimbancos, texto original
de Sérgio Bardotti (1977). Chico fez as
adaptações das canções de Luiz Enriquez
e Sérgio Bardotti. A peça Saltimbancos
estreou no Canecão, Rio de Janeiro em
1977 com direção de Antonio Pedro com
Marieta Severo e Grande Otelo à frente
do elenco.
Peça Murro em Ponta de Faca de
Augusto Boal (1978), Música – Murro em
Ponta de Faca.
Peça Ópera do Malandro, de Chico
Buarque (1978).
Peça O Rei de Ramos, de Dias Gomes
(1979), Músicas Amando sobre os Jornais e
Canção de Pedroca.
Peça Geni, de Marilena Ansaldi (1980),
Músicas Mar e Lua e Pássara em parceria
com Francis Hime.
Ballet Grande Circo Místico (1982),
roteiro original de Naum Alves de Souza
sobre poema de Jorge de Lima para
o Ballet Guaíra de Curitiba. Todas as
canções em parceria com Edu Lobo.
Peça Dr. Getúlio, de Dias Gomes e
Ferreira Gullar (1983), Música Dr. Getúlio,
em parceria com Edu Lobo. A peça
intitulada originalmente Dr. Getúlio,
estreou com o nome Vargas.
Peça O Corsário do Rei, de Augusto
Boal (1985), todas as canções em parceria
com Edu Lobo.
Peça As Quatro Meninas, adaptação
de Lenita Ploncynski, do romance
Mulherzinhas, de Louise May (1986),
Música – As Minhas Meninas.
Ballet Dança da Meia-lua (1987-1988),
todas as canções em parceria com Edu
Lobo.
Peça Suburbano Coração de Naum
Alves de Souza (1989), Músicas – A Mais
Bonita e É Tão Simples.
Musical Cambaio, de Adriana Falcão e
João Falcão (2001).
CANÇÕES PARA CINEMA
O Anjo Assassino, de Dionísio Azevedo
(1966). Música original do filme.
Filme Garota de Ipanema, de Leon
Hirszman (1967). Música – Um Chorinho.
Filme Quando o Carnaval Chegar, de
Cacá Diegues (1972).
Filme Joana Francesa, de Cacá Diegues
(1973). Música: Joana Francesa.
Filme Vai Trabalhar Vagabundo, de
Hugo Carvana (1975). Músicas: Vai
Trabalhar Vagabundo e Flor da Idade.
Filme A Noiva da Cidade, de Alex Viany
(1975-1976). Músicas: A Noiva da Cidade,
Quadrilha e Passaredo, todas em parceria
com Francis Hime.
Filme Dona Flor e seus Dois Maridos,
de Bruno Barreto (1976). Músicas: O Que
Será (À Flor da Pele), O Que Será (À Flor
da Terra) e O Que Será (Abertura).
Filme Se Segura Malandro, de
Hugo Carvana (1977). Música: Feijoada
Completa.
Filme Bye, Bye Brasil de Cacá Diegues
(1979). Canção homônima ao título do
filme, feita em parceria com Roberto
Menescal.
Filme República dos Assassinos,
de Miguel Faria Jr. (1979). Músicas Sob
Medida e Não Sonho Mais.
Filme Eu Te Amo, de Arnaldo Jabor
(1980). Música homônima ao título do
filme, feita em parceria com Tom Jobim.
Filme Os Saltimbancos Trapalhões, de
J.B. Tanko (1981). Adaptações de canções
de Luiz Enriquez e Bardotti.
Filme Perdoa-me Por me traíres, de
Braz Chediak (1983). Música: Mil Perdões
Para o filme Para Viver um Grande Amor,
de Miguel Faria Jr. (1983).
Filme Ópera do Malandro, de Ruy
Guerra (1985).
Filme Vai Trabalhar Vagabundo II
que teve o título inicialmente de Amor
Vagabundo, de Hugo Carvana (1991).
Música: Trapaças (1989). A música é de
1989, o filme só estreou em 1991, pois
esse foi o período do governo Collor de
graves dificuldades na cultura nacional,
especialmente no cinema.
Filme A Ostra e o Vento, de Walter
Lima Jr. (1995). Música: A Ostra e o Vento.
Filme Xangô de Baker Street, de
Miguel Faria Jr. (2001), baseado no
livro homônimo de Jô Soares. Música:
Forrobodó.
Filme Lara de Ana Maria Magalhães
(2002). Música: Fora de Hora, em parceria
com Dori Caymmi.

Não foi tarefa fácil escolher um escritor brasileiro,
é sempre assim, escolher é complicado porque
significa que estamos deixando de lado outros.
Como diz Ruy Guerra, às vezes o que está de fora
do quadro interessa também.
A certeza que tinha é que era hora de um escritor
brasileiro, um que unisse o erudito e o popular, tornar
a cara do cronópio mais próximo dos trópicos, mais
quente e dentre tantos escritores geniais, cheguei ao
carioca Chico Buarque de Hollanda. Chico é o filho
da terra que dá orgulho, reúne qualidades que vão
além de seu magnífico talento, como dramaturgo,
compositor, letrista e escritor, ele é também um
homem que pensa o Brasil, arrisco dizer que mesmo
seus inimigos nutrem uma admiração inconfessa pelo
artista e pela pessoa que ele é.
A curadoria parte da escrita, não se trata muito de
seleção, mas de achar as produções, se fôssemos
fazer mostra sobre a carreira de Chico Buarque no
cinema, seria outra coisa. O foco de Encontro de
Cronópios é a literatura latina-americana que virou
filme. O papel da mostra é proporcionar a plateia
a oportunidade de observar as criações que os
diretores fizeram a partir de sua escrita, o caminho
que cada diretor trilhou e daí, após as sessões, o
bate-papo, a troca da plateia com os convidados que
estudam cinema e literatura, essa é a essência. Vale
dizer que temos aqui um pequeno panorama do
cinema brasileiro, com produções de 1972 a 2012.
Parti direto para seus três romances que viraram
filme, Estorvo, Benjamim e Budapeste, depois segui
na direção dos roteiros assinados por ele, Quando o
carnaval chegar, adaptações, Ópera do malandro e o
privilégio de fazer uma sessão de pré-estreia de O
Abismo Prateado de Karim Aïnoz, inspirado na letra
da música “ Olhos nos olhos”. Ainda assim, algumas
produções não poderão ser exibidas. Vale dizer
que temos aqui um pequeno panorama do cinema
brasileiro, com produções de 1972 a 2012.
Outro fato muito delicioso é que quando anunciamos
que o próximo cronópio é Chico Buarque, as
pessoas, não só o público feminino, ficam alegres,
entusiasmadas, falam com intimidade, como se
Chico fosse um amigo. Tudo isso vai ao encontro do
espírito que procuro imprimir nesta mostra, bem ao
gosto dos cronópios.
No mais, é bastante inquietante fazer uma mostra
onde o homenageado está vivo, perto, uma espécie
de monstro submerso o qual não vemos, mas
sabemos que está ali, que a qualquer momento pode
emergir! Chico Buarque é arrebatador.
Andrea Claudia
FICHA TÉCNICA
Presidente da República
Dilma Rousseff
Ministro de Estado da Fazenda
Guido Mantega
Presidente da Caixa Econômica
Federal
Jorge Fontes Hereda
Realização
COLETIVO JOÃO DO RIO
Coordenação Geral / Curadoria
Andrea Claudia
Pesquisa
Andrea Claudia
Claudia Grinsztein Dottori
Produção Executiva
Ronald Almenteiro
Assistente de Produção
Claudia Grinsztein Dottori
Nicole Gomes
Assessoria de Imprensa
Zezé Sack
Andrea Loureiro
Revisão de Texto
Luiza Miriam
Programação Visual
IDEIATRIP - Olavo Parpinelli
Produção Gráfica
ARQUIMEDES EDIÇÕES
Fotos Cedidas
Luz Mágica
Vavy Borges
Vera Baungarten
Monique Gardenberg
Nexus Cinema
Vitrine Filmes
AGRADECIMENTOS
Marcia Leitão
Antonio Urano
Rose Garden
Antonio Carlos de Fontoura
Ella Grinsztein Dottori
Bruno Dallavia
Marcia Nogueira
Pedro Zarur
Luiz Mauricio Azedo
Rosângela Sodré
Aida Marques
Vavy Borges
Vera Baungarten
Flavia Celestino
Rogerio Gazzaneo
Nine Fischer
Bernardo Santos
Thereza Almenteiro Gomes
Maria Cristina Cacique Zarur
Marlene Bernardino
Rosane Almenteiro
Maria Lúcia Martins
E sobretudo meus agradecimentos
pela generosidade dos diretores e
pela colaboração incansável
dos palestrantes.

REALIZAÇÃO APOIO
PATROCÍNIO
www.caixa.gov.br/caixacultural
www.encontrodecronopios.com.br
nexus
C I N E M A
CENTRO TÉCNICO AUDIOVISUAL
SECRETARIA DO AUDIOVISUAL / MINISTÉRIO DA CULTURA
Coletivo João Do Rio
coletivo.joao.rio@terra.com.br
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