artigo árido movie: transversalidade dialética - Cartaz de Cinema

Universidade Federal da Paraíba
Núcleo de Pesquisas em Mídias Digitais e Processos Interativos - Numid
Pólo Multimídia
ARTIGO
ÁRIDO MOVIE: TRANSVERSALIDADE DIALÉTICA
João Pessoa, 26 de novembro de 2007
Simão Vieira de Mairins

Árido Movie: transversalidade dialética
Contexto sócio-cultural
No início da década de 1990, Recife já sentia o agravamento do impacto de um
desordenado crescimento econômico que lhe concedeu o título de metrópole do
Nordeste. Mesmo com um dos maiores PIBs (Produto Interno Bruto) do Brasil, os
baixos índices de qualidade de vida conferiram à cidade o rótulo de mais violenta do
país e de um dos piores lugares para a juventude viver (GOUVEIA, Thaís. Diário de
Pernambuco. Vida Urbana. Disponível em:
. Acesso em: 13 nov.
2007).
Essa época marcou o surgimento de uma nova cena cultural na capital de
Pernambuco. O movimento denominado Manguebeat (ou Manguebit), fundado por
Francisco França - o Chico Science - juntamente do jornalista e músico Fred Zero
Quatro, revolucionou a produção da época, influenciando diversos setores das artes. As
bases da nova estética foram lançadas em alguns jornais de Recife, através do Manifesto
Caranguejos Com Cérebro, escrito por Zero Quatro.
Bastaram pequenas mudanças nos ventos da história, para que os primeiros
sinais de esclerose econômica se manifestassem, no início dos anos setenta. Nos últimos
trinta anos, a síndrome da estagnação, aliada à permanência do mito da “metrópole”
só tem levado ao agravamento acelerado do quadro de miséria e caos urbano. [...]
Emergência! Um choque rápido ou o Recife morre de infarto!
(ZERO QUATRO, Fred. In. Manifesto Caranguejos Com Cérebro, 1992)
O cinema do estado, impulsionado desde a década de 1920 – fase do Ciclo de
Recife* – pelo espírito de preservação dos valores regionais, não ficou ileso, e se tornou
parte constitutiva dessa nova cena. A reconstrução de conceitos da cultura pop sob uma
ótica, ao mesmo tempo, cosmopolita e de raiz, colocada como uma saída para a apatia
da cidade “megalopolizada” (ZERO QUATRO, 1992) encaixou-se como uma constante
na estética da cinematografia recente de Pernambuco. De elementos tradicionais das
sociedades nordestinas, como a religiosidade, as disputas por poder ligadas à terra e os
dilemas da classe média nas grandes cidades, obras como, dentre outras, o longa Baile
Perfumado – dirigido por Paulo Caldas e Lírio Ferreira e que conta a história do libanês
que filmou Lampião e seu bando – produzidas no epicentro da agitação cultural da
década passada, extraem reflexões densas e universais.
A produção
Em 2006, o Manguebit já havia consolidado uma identidade e propagado sua
estética por vários países, colocando Recife de volta na rota artístico-cultural do Brasil,
ao passo que o cinema pernambucano já era reconhecido como um dos mais prósperos
da nova safra brasileira (FILHO, Mendonça Kleber. Instituto Cervantes. Coisa de
Cinema: reportagens. Disponível em:
. Acesso em: 09
nov. 2007).
Foi nesse ambiente, explorando as experiências somadas ao longo do tempo
transcorrido desde as primeiras movimentações da década de 90, que Lírio Ferreira

lançou Árido Movie, uma produção de baixo orçamento rodada em cidades sertanejas,
como Arcoverde e Sertânia, além de tomadas em Recife e São Paulo.
Seguindo a tendência de outros filmes da mesma linha - como o próprio Baile
Perfumado e Amarelo Manga – a escolha dos atores se deu com a integração entre
nomes do eixo-sul do Brasil e do Nordeste, com presenças muito importantes de
pernambucanos e paraibanos. O elenco principal é formado por Guilherme Weber,
Giulia Gam, Renata Sorrah, Selton Melo, Gustavo Falcão, Mariana Lima, José Celso
Martinez Corrêa, Paulo César Pereio, Matheus Nachtergaele, Aramis Trindade, Maria
de Jesus Bacarelli, Magdale Alves, José Dumont, Luís Carlos Vasconcelos e Suyane
Moreira, além da participação de Lirinha, do grupo musical Cordel do Fogo Encantado.
Vale destacar, aqui, a quantidade de figuras consagradas, inclusive, atuando com papéis
curtos, algo que foi alvo de várias críticas de veículos especializados. Além de atores já
bem conhecidos do grande público, como Matheus Nachtergaele, Selton Melo e Giulia
Gam, ter Renata Sorrah e José Celso Martinez em participações bem rápidas acaba
gerando a impressão de que houve um esforço no sentido de diminuir a sensação de
hermetismo que filmes desse tipo costumam causar, a fim de tornar a obra mais viável
no mercado de entretenimento.
Árido Movie tem Lírio Ferreira na direção, na produção e no roteiro, o que
reforça ainda mais a tese de que esse é o grande trabalho do co-diretor de Baile
Perfumado e Cartola. Além dele, há ainda Murilo Salles na produção e fazendo a
fotografia, e Hilton Lacerda, Eduardo Nunes e Sérgio Oliveira no roteiro.
O filme foi rodado em película Super 35, o que lhe confere a qualidade de
cinemascope, onde a imagem é mais alargada e há maior fidelidade de som (Cinedie.
Glossário: cinemascope. Disponível em:
. Acesso em: 09 nov. 2007). Isso
acaba afastando o estereótipo de que a filmografia recente tem se engajado muito em
questões reflexivas, trabalhando bastante o roteiro e esquecendo um pouco da qualidade
técnica. Mesmo sabendo que Árido Movie foi uma produção bastante barata, tal
diferença, por mais que seja positiva, não deixa de ser mais um indício de que existe um
esforço para tornar a produção mais comercial, mesmo sem atender aos parâmetros do
cinema puramente blockbuster.
A história
Tudo se desenvolve com o retorno de Jonas (Guilherme Weber) - apresentador
da previsão do tempo em um popular telejornal - à fictícia cidade de Rocha, onde
nascera - para o enterro do pai, Lázaro (Paulo César Pereio), assassinado pelo índio
Jurandir (Luís Carlos Vasconcelos). A partir disso, o filme debate as relações humanas,
tendo como uma constante a escassez de água, ao mesmo tempo, uma metáfora das
tramas da história e uma crítica aberta ao seu uso político.
Durante a viagem de Recife - onde vive sua mãe (Renata Sorrah) - ao interior,
Jonas encontra, casualmente, Soledad - personagem de Giulia Gam – uma
documentarista que registra depoimentos sobre o uso político e religioso da água no
interior do Nordeste. É esse encontro que faz o elo entre a história e o discurso subjetivo
do filme, porque a função de Soledad nada mais é que uma grande metáfora de toda a
reflexão que se dá ao longo da obra.
O protagonista interpretado por Guilherme Weber vive um dilema existencial ao
entrar em contato com a família, que mal conhece e tem valores bastante dissociados
dos seus, questionando-se sobre a vida que tem e tentando compreender sua própria
origem num lugar onde o tempo parece não ter passado. A breve convivência com um
descendente indígena, Zé Elétrico - interpretado por José Dumont - durante a estada no

Sertão, é o ponto alto do filme, onde os conflitos internos de Jonas se tornam mais
claros, tanto para ele quanto para o espectador. E é isso que dá vazão à interpretação de
cenas distintas que se intercalam como se fossem partes de uma só.
Numa cena antológica, em que Jonas tem um clímax alucinógeno, Árido Movie
tem uma quebra do encadeamento lógico. Lázaro “ressuscita” e se junta a Wedja
(Suyane Moreira) – a irmã de Jurandir que causou a confusão motivo de seu assassinato
– que atira em direção à câmera subjetiva, como se, ao mesmo tempo, atirasse em Jonas
e no espectador. E assim, todo o retorno que se faz ao passado do jornalista durante o
período de efeito da droga que ele usou é “assassinado”, como se a morte de Lázaro
cortasse o último vínculo entre Jonas e a família paterna, assim como encerra o transe
em que a seqüência coloca quem assiste. O peso da origem, que muitas vezes pareceu
ser intransigente e não deixar saídas a não ser ceder às tradições, é, definitivamente,
exorcizado.
Com esse pano de fundo, a obra ainda relembra o modelo glauberiano de criação
cinematográfica, discute o papel das mídias na contemporaneidade, absorve elementos
da literatura religiosa na construção dos personagens, trabalha a quebra de estereótipos
construídos pelo distanciamento de realidades próximas e tem a música como parte do
próprio discurso fílmico, algo já visto em Baile Perfumado.
A poética
Árido Movie, por ter sido produzido sobre o aglomerado de experiências
realizadas ao longo da década de 90 em Recife e toda uma nova experiência
cinematográfica brasileira, é tido, pelo próprio diretor, como uma evolução do que se
viu em Baile Perfumado. Nesse outro longa de Lírio Ferreira, dirigido em parceria com
Paulo Caldas, o passado se inseria no futuro, com o cangaço sendo midiatizado por um
estrangeiro numa época em que as forças regionais (no caso do Nordeste, os coronéis)
eram a tônica de um país de industrialização tardia. Já no filme de 2006, Lírio promove
um diálogo da sociedade contemporânea - onde o acesso à informação é quase
instantâneo e o surgimento de novas tecnologias segue a lógica da volatilidade imposta
pelo mercado - com as tradições ainda arraigadas no seio de pequenas cidades do
interior, como o arcaico modelo de disputa por poder encenado na cidade fictícia de
Rocha, mas sempre mantendo a veia dialética que tem influenciado a maioria das
produções mais recentes, motivo pelo qual não raras vezes são definidos como “filmes
de esquerda”.
Características da dialética dos opostos, onde partes distintas de um todo se
complementam para dar sentido ao que se diz, constroem a ponte entre os núcleos
aparentemente isolados uns dos outros. Por exemplo, a trama desenvolvida em Rocha
não teria sentido se Jonas, homem da capital, não estivesse inserido nela. Do mesmo
jeito que a reflexão existencial deste personagem não se daria sem seu retorno à cidade
onde nascera. Até mesmo a própria edição do filme corrobora essa idéia, pela forma
como as seqüências estão dispostas. Longas cenas repartidas em pequenos trechos que
se intercalam entre si, sendo essenciais para a compreensão do discurso.
E é, também, sobre isso que a desconstrução dos estereótipos promovida pelo
filme se assenta. Aparentemente, Árido Movie tem três núcleos desconexos, como se
existissem mais de um filme dentro de um só. Os amigos de Jonas (interpretados por
Selton Melo, Gustavo Falcão e Mariana Lima) descrevem uma trajetória à parte durante
todo o tempo, algo que, para o simples desenvolvimento da história, seria totalmente
dispensável. Mas os detalhes dos diálogos, as reações diante de um mundo estranho fora
da capital e o contraste que eles criam quando se inserem no contexto dos outros
núcleos são as ações que dão sentido ao ponto central do filme, que é pôr em discussão

as relações humanas em suas mais variadas facetas. Uma seqüência que ilustra bem isso
é a do momento em que o trio encontra uma plantação de maconha como se tivesse
descoberto o paraíso. Primeiro, no momento em que os três dançam em meio aos
arbustos da droga, a imagem em slow-motion corrobora a aura de encanto que existe em
torno do uso e que foi exposta no início do filme, quando o personagem de Selton Melo
destrincha os mistérios de como se fazer um “bom baseado”. E em seguida, quando se
deparam com as realidades do tráfico, como a violência e o desmando dos capatazes dos
plantadores – os “meninos da CG” – o glamour apresentado no início do filme é
desconstruído. Ou seja, o discurso do filme desenvolve todo um trajeto que parte de um
pré-conceito e culmina com o impacto da quebra deste.
Nesse mesmo sentido, é colocado o elemento símbolo do filme. A água está
sempre posta como objeto de cisão, no entanto, capaz de tornar compreensíveis os
paradoxos criados pela sua própria colocação no enredo. Numa cena em que Jonas
dialoga com um taxista, na chegada a Recife, o motorista se indaga sobre como pode
uma cidade cercada por rios e de frente para o mar viver sob regime de racionamento
hídrico. Ou ainda na cidade sertaneja, onde, na fazenda do místico Meu Velho (José
Celso Martinez Corrêa), há água em abundância, mas o local é castigado pela seca. No
primeiro caso, a água é o que divide o progresso e o caos. Uma metrópole, com alta
densidade demográfica e importante centro econômico, tem colocados em lados opostos
o seu desenvolvimento e os resultados deste. Em meio à demasia de bens, falta água,
como ilustra a frase no fim do filme: “excesso de informação, falta d’água”. No caso de
Rocha, o exercício do poder depende, em grande parte, do controle dos recursos
hídricos. A ação política se confunde com a religiosa. O líder de uma seita messiânica
controla as fontes com um discurso persuasivo e ameaçador, aproveitando-se da
vulnerabilidade gerada pela miséria dos seus seguidores, mas vende a água, elemento
chave das profecias que faz, mas que também alimenta os carros-pipas dos políticos da
região.
Transversalidades
Árido Movie converge em si elementos dos mais diversos, desde traços estéticos
do cinema glauberiano até o debate acerca do avanço da tecnologia na criação de novas
mídias.
A subjetividade de Glauber Rocha está por toda parte. Por exemplo, logo no
início do filme, quando, nos bastidores do telejornal que apresenta, Jonas aparece
totalmente desfocado, às vezes, por trás da imagem bem visível de um copo com água
ou de uma tela de TV. Ou ainda em uma das últimas cenas, quando a personagem
Wedja olha para a câmera, aponta uma arma e atira. Sem contar com o nome da cidade
onde se passa grande parte de história, que, segundo o próprio diretor em entrevistas, é
uma homenagem ao falecido cineasta.
Alguns personagens têm função claramente dialógica com meios não
necessariamente cinematográficos, como, por exemplo, a televisão. Jonas, apresentador
da previsão do tempo num telejornal diário, é objeto de reflexão sobre a onipresença
dessa mídia no cotidiano das pessoas. Ou ainda o primo do jornalista – Márcio Greick
(personagem de Aramis Trindade) – cujo nome é uma homenagem ao músico e
apresentador da extinta emissora Tupi, muito famoso nas décadas de 1970-80. Ambos
servem de fomento para que o espectador possa refletir sobre a capacidade de
penetração da TV até mesmo nos lugares mais dissociados do desenvolvimento
tecnológico. Um lugar pobre, marcado pela escassez de água e disputas políticas entre
famílias tradicionais em decadência econômica. Esse é o ambiente da cidade de Rocha,
mas pode ser a descrição de muitos outros pequenos municípios do interior nordestino.

Mesmo assim, elementos da realidade padronizada da televisão são tão arraigados
quanto as tradições, uma forma diferente de abordar o Sertão – associado, comumente, à
seca – já marcante na produção de Lírio Ferreira (em Baile Perfumado, a paisagem
verde dissocia a obra da abordagem estereotipada da região, tendo como símbolo a
clássica cena onde Lampião pára num penhasco verdejante ao som de Chico Science ).
Indo além do debate acerca do papel da televisão na contemporaneidade, Árido
Movie trata também a questão da difusão dos recursos tecnológicos. Numa época que se
costuma chamar Era da Informação, ter acesso a certos produtos é sinônimo de inclusão
e, portanto, garantia do exercício de algum tipo de hegemonia. Não é à toa que o
personagem Márcio Greick mantém sempre consigo um aparelho de telefone celular,
enquanto coordena as antiquadas ações em busca do índio Jurandir para vingar a morte
de Lázaro.
Já a personagem Soledad exerce uma função peculiar. Ela não só contribui para
o debate sobre a difusão das mídias, mas também produz o discurso metalingüístico do
filme, além de ser a chave que estabelece a diferença básica entre Árido Movie e Baile
Perfumado. Durante o percurso na busca por discursos religiosos e políticos sobre a
água, nada ilustra tão bem o muro que há entre o futuro e o passado que convivem lado
a lado num mesmo presente quanto a cena em que a personagem de Giulia Gam filma
um homem simples do campo simulando procurar água com uma forquilha enquanto
Jonas quebra seu celular simplesmente porque não consegue realizar uma ligação.
Já a questão da metalinguagem está no fato de a personagem interpretada por
Giulia Gam dedicar toda sua atuação à realização de um vídeo-documentário. Mesmo
não sendo exatamente o mesmo formato do filme, tanto por não se tratar de ficção
quanto por a mídia usada ser diferente, o vídeo se encaixa numa mesma linha. Por mais
que se insista em classificar documentário como realidade e cinema como ficção, na
verdade, é impossível dissociar os formatos de modo tão simplista, sem considerar as
similaridades.
E no que diz respeito ao paralelo entre os dois longas dirigidos por Lírio
Ferreira, Soledad exerce o papel inverso do libanês que inseriu o passado numa
perspectiva de futuro, registrando imagens de Lampião num tempo em que câmeras
eram novidades. A documentarista leva a modernidade aonde o tempo parece parado.
Até mesmo no fim do filme, quando ela realiza a exposição do que produziu no Sertão,
não é o conteúdo registrado que vai à capital, é a grande cidade que adentra no universo
documentado, fazendo uma viagem pelo mundo das profecias de Meu Velho.
Assim, se verifica que o encontro transversal entre cinema e outras mídias não se
dá em apenas um sentido, nem por uma razão somente. Antes de tudo, a contribuição do
Manguebeat no que diz respeito à integração entre o novo e o tradicional é visível. A
cena chave do filme que evidencia o cosmopolitismo presente no discurso através de
recursos midiáticos é a do momento em que Jonas e Soledad (Giulia Gam) estão em um
bar enquanto outras pessoas assistem a uma transmissão esportiva em tempo real,
admiradas com a diferença de fuso-horário e a distância geográfica entre o lugar onde se
encontram e o país onde acontece o jogo de futebol. Para o discurso desenvolver a
quebra de estereótipos, a inserção do improvável ou absurdo em determinado contexto é
fundamental.
“Repórter da TV - Aqui no Vietnã são oito horas e a seleção canarinho continua
sua lerda adaptação ao fuso-horário.
Dono do bar: Que negócio mais doido: lá é quase oito e aqui é nove da manhã!
Isso é uma ciência!”
(Trecho de Árido Movie, 90 min. Direção de Lírio Ferreira).

Por fim, outra marca de imbricação com outros elementos em Árido Movie, são
as músicas. Com trabalhos do músico pernambucano Otto e a participação de Renato e
Seus Blue Caps, a trilha dialoga com o próprio discurso fílmico, certamente pela ligação
com o movimento liderado por Chico Science e Fred Zero Quatro, que tinha como
principal foco a produção musical.
Nota
* Ciclo de Recife - Na década de 1920, vários centros do Brasil impulsionaram a
produção de cinema mudo, através do movimento nacional pró-cinema, incentivado
pelas revistas Para Todos e Selecta – maiores veículos da época – o que ficou
conhecido como ciclos regionais. Em Recife, foram produzidos 13 longas-metragens,
colocando a cidade na posição de um dos mais importantes núcleos de produção
cinematográfica do Brasil.
(Fundação Joaquim Nabuco. Cinema Pernambucano. Disponível em: <
http://www.fundaj.gov.br/notitia/servlet/newstorm.ns.presentation.NavigationServlet?p
ublicationCode=16&pageCode=300&textCode=2499&date=currentDate>. Acesso em:
25 nov. 2007).